文化创意产业的概念范文

导语：如何才能写好一篇文化创意产业的概念，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

文化创意产业的概念

篇1

文化创意产业对很多投资人来说,是一个经常听到但却又很陌生的概念,那到底文化创意产业是什么呢?

联合国教科文组织对文化创意产业(Culture Industry)的定义是:按照工业标准生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。传媒、动漫、娱乐、教育、游戏、旅游、网络及信息服务、音乐、绘画、舞蹈、戏剧、艺术品都是文化创意产业大家庭中的一员,可以说文化创意产业与我们的生活息息相关。

最近在国务院通过的《文化产业振兴规划》特别提出,支持有条件的文化企业进入主板、创业板上市融资,鼓励已上市文化企业通过公开增发、定向增发等再融资方式进行并购和重组,迅速做大做强。

国家将重点推进的文化产业包括:文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等。目前在中国的上市公司中,其实已经有不少是属于文化创意产业概念的公司,例如:

 出版传媒:北方传媒(601999)

 动漫玩具:奥飞动漫(002292)

 电视网络:歌华有线(600037)

 影视传媒:中视传媒(600088)

 旅游地产:华侨城(000069)

而在文化创意产业概念股中,最引人关注的可说是在创业板上市的以“电影产业”为主的“华谊兄弟”了。其中最主要的原因是“华谊兄弟”的大股东中有多位影视圈中的名人,例如名导演冯小刚、制作人张纪中、明星李冰冰、黄晓明、任泉及张涵予等。在这些影视名人的光环下,“华谊兄弟”立时成为了中国知名的上市公司,也成了投资人目光的焦点。

那到底文化创意产业概念的股票是否值得投资呢?笔者认为,文化创意产业是目前国家所全力支持及扶植的重要产业,所以国家在资源分配上、政策上均会给予保护及优惠,这将有助文化创意产业高速发展。而另一方面,文化创意产业在中国只是处于刚刚起步的初级发展阶段而已,其可成长空间非常辽阔,如果有人说中国的文化创意产业规模将在5年内翻上两倍甚至五倍,那也是不足以为奇的事情。

不过文化创意产业投资具有高风险、高回报、高增长的特点,属于资金密集、科技密集、知识密集型和劳动型的产业。所以投资人如想在这一产业中投资获利并不容易,如果是“稳健型”的投资人,其实并不大适合投资文化创意产业概念股。

另一方面需要注意的是,由于文化创意产业在中国是一个新兴的产业,所以目前对此产业有所研究的学者及专家相当缺乏,既懂文化创意产业又懂金融投资的人才在国内可说是少之又少。这增加了一般投资人投资文化创意产业概念股的困难及风险,这是投资人需要特别注意的地方。

篇2

关键词：文化创意产业理论研究

1、文化创意产业的定义与分类

文化创意产业（Cultural Creative Industries）的相关研究是近年来新兴的研究热点领域。由于发展战略、地域特征、文化政策等存在差异，不同国家和地区对文化创意产业的相关概念界定也不尽相同。国际上应用较为广泛的除“文化创意产业”概念外，还有“创意产业”、“版权产业”和“文化产业”概念。本文对“文化创意产业”和“创意产业”不做区分，统一采用 “文化创意产业”的概念。

1.1、英国对文化创意产业的定义与分类

1998年，英国政府明确提出“创意产业”的概念是在《英国创意产业路径文件》中，并将其定义为“源于个人创造力、技能和天分，能够通过应用知识产权创造财富和就业机会的产业”。在文化创意产业范围的界定上，英国政府选取了“就业人数多或参与人数多”、“产值大或成长潜力大”和“原创性高或创新性高”三个标准，明确了文化创意产业包括：广告、建筑设计、艺术品及文物、手工艺品、工业设计、时尚生活设计、电影音像、电子游戏、音乐、表演艺术、出版、软件及电脑服务、广播电视13项产业。

1.2、中国对文化创意产业的定义与分类

中国对文化创意产业的定义与分类主要从中国台湾、香港和内地三个角度来分析。

在中国台湾，“经济部工业局”对文化创意产业的定义为“源自创意或文化积累，通过智慧财产的形成运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活环境提升的行业”。据此定义，台湾地区的文化创意产业包括出版、广告、设计、数字休闲娱乐、电影、广播电视、文化展演设施、视觉与艺术、音乐与表演艺术、工艺、建筑设计、设计品牌时尚、创意生活等产业。

在中国香港，文化创意产业被称为创意工业，是指“一个经济活动群组开拓和利用创意、技术和知识产权以生产和分配具有社会及文化意义的产品和服务，更可望成为一个创造财富和就业的生产系统”。根据香港大学文化政策研究中心完成的《香港创意产业基线研究》，香港文化创意产业包括：广告，建筑，艺术品、古董与手工艺品，设计，数码娱乐，电影与视像，音乐，表演艺术，出版与印刷，软件与电子计算，电视与电台11个行业。

中国内地目前对文化创意产业没有统一的定义和称谓。北京将文化创意产业定义为，“源自个人创意、技巧及才华，通过运用知识产权，创造财富和就业潜力的行业”，包括：新闻出版；广播、电视、电影；文化艺术；软件、网络及计算机服务；艺术品交易；广告会展；设计服务；旅游、休闲娱乐以及其他辅助服务九个类别。上海将其称为创意产业，定义为“以创新思想、技巧和先进技术等知识和智力密集型要素为核心，通过一系列创造活动，引起生产和消费环节的价值增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业”，重点包括研发设计、建筑设计、文化传媒、咨询策划、时尚消费五大类。

2、国内外文化创意产业研究综述

文化创意产业是一个新兴产业，学术界对其的研究还处于探索阶段。尤其是在中国，尽管文化创意产业已经开始蓬勃发展，已经有一些相关的著作（包括译著）、蓝皮书、发展报告、学术文章出版和发表，但系统综合的理论和实证研究尚未展开。

2.1、概念与分类的研究

广泛认为，创意理论的产业浪潮出现的标志是熊彼特于1912年指出，以知识和信息的生产、传播、使用为主的创新才是推动经济发展的强劲动力。

英国创意产业特别工作小组于1998年对文化创意产业进行了定义并给出了详细分类。该定义强调个人的创造力，认为创造价值的主要是个人的灵感、理念、技能，偏重于文化产业。

约翰・霍金斯（John Howkins，被称为“创意产业之父”）把文化创意产业定义为其产品都在《知识产权法》保护范围内的经济部门。知识产权包括版权、专利、商标和设计产业四大类。他认为，创意产业主要包括广告、建筑、艺术、设计、研发、软件、视频游戏等15个产业，自然科学中各部门的专利研发活动也可以被纳入创意产业。霍金斯的定义进一步扩大了文化创意产业的范围，将文化创意产业活动中的科学与文化艺术有效地结合起来。

中国金元浦教授从全球化消费社会的角度，指出创意产业是一种基于全球化消费社会的，推崇创新、个人创造力，强调文化艺术对经济的支持与推动作用的新兴的理念、思潮和经济实践，是在现代网络传输等高新技术基础上发展起来的新兴产业。姜奇平提出了新创意经济理论，认为创意产业应把网络包括在内，这丰富了创意产业的内涵。刘汉太从全球的视角指出了创意的本质、创意经济的范畴、创意阶层的诞生、如何开发创意潜力等，强调“创意创造财富、创意成就未来”。另外，蒋三庚的《文化创意产业研究》、贺寿昌的《创意学概论》和上海市协力律师事务所知识产权事务中心的《创意产业知识产权管理》等也分别对文化创意产业的概念和分类做了相关研究和论述。

综上所述，这些研究对文化创意产业进行了概括，大多集中于对本国或某国（地区）文化创意产业的研究，对两国或两个地区的比较研究较少。它们认为，文化创意产业是通过开发个体的创造理念、技能和天赋的智能资源进行知识产权的界定，进而生产、传播、运用，以创造财富和就业的行业。

2.2、对文化创意产业特点的研究

凯夫斯从创意产品的角度概括了文化创意产业的如下特点：①创意产业的创意者十分关注自己的产品；②创意产品具有需求的不确定性；③创意产品特别关注自身的独特性和差异性；④创意产品的完成需要多种技能，并非单一要素的产品；⑤创意产品的存续具有持久性与营利的长期性；⑥时间因素对于一个创意产品的传播销售具有重大意义；⑦创意产品注重纵向区分的技巧。”

金元浦教授从创意需求、创意产品、创意人员三方面分析了文化创意产业的特点，包括需求的不确定性与产业的风险，创意为王与创意产业的精神特质，创意产品的多样性与差异性。厉无畏从产业经济学的角度认为创意产业具有创新性、渗透性、高增值力、强辐射力、高科技含量和高风险等特征。任、解小娟等人则认为创意产业强调人的创造性，强调产业目的是满足人的精神文化娱乐消费需求，强调与高科技的结合，强调知识产权的核心作用。卢娟认为，创意产业具有创新性、高附加值性、强融合性、渗透性以及持久赢利性五大特点。

以上对文化创意产业特点的总结大部分是从经济特点、产业分析以及实证的角度分析的，普遍认为文化创意产业具有创新性、渗透性、高增值性、强融合性、高科技含量和高风险性等特点。

2.3、对文化创意产业集群的研究

国内外理论界对文化创意产业集群的研究大多是对创意产业集聚区的现状、特征与发展模式的分析。

国外对文化创意产业集群发展的研究主要是从其与传统产业集群比较的角度进行的。比如，佛罗里达认为，创意产业集群与传统产业集群具有本质上的区别，要有不同的环境和政策；而美国学者阿伦・斯科特认为，创意产业的发展与区域经济水平密切相关，且具有城市集聚化趋势；Evan认为，创意产业集群与普通的产业集群不同，要制定适合的发展战略。

中国从理论上研究和探讨创意产业集群发展的文献较少，现有的文献大多是对典型的文化创意产业园区进行的个案分析，主要来说明国内创意产业园区的发展现状、特点、存在的问题、先进经验等。例如，徐娜通过阐述产业集群竞争力的内涵，总结了产业集群在结构、要素和能力三种不同角度的内涵。王丽君总结了创意产业集群研究现状，认为文化创意产业集群的发展对制度、环境等因素密切相关，同时分析了文化创意产业集群的形成-消亡模式及其影响因素。盈利从创意产业形成集群的条件入手，提出创意产业集群具有网络特性、个人创造力的贡献性、风险投资难度性等特点。张振鹏通过可持续发展能力模型分析了文化创意产业集群的可持续发展问题。

2.4、对文化创意产业政策的研究

英国1998年出版的《出口：我们隐藏的潜力》研究了创意产业的出口政策与做法；1999年，的《地区的规模》研究了创意产业的地区发展；2000年，《下一个十年》从教育培训、扶持个人创意及提倡创意生活三方面，研究如何帮助公民发展及享受创意；2004年，《创意产业经济评估》公布了创意产业产出、出口、就业等统计数据，介绍了其发展现状。

中国张京成等人从理论与案例相结合的角度全面研究了中国创意产业的发展现状，论述了创意产业在社会发展中的重要作用，认为创意产业是现代服务业新的增长点、城市发展的引擎。他们在《中国创意产业发展报告2007》中，汇集了国内外有关创意产业的理论观点、产业发展政策等。王俊等人结合中国发展创意产业的背景，提出了中国促进文化创意产业的发展的政策，如加强基础理论研究，培养、吸引创意阶层，加强知识产权保护。蔡荣生、王勇总结了国内外发展文化创意产业的先进经验，从政府发展文化创意产业的总体思路、发展基础、开发手段等方面提出了中国更好地规划和发展文化创意产业的政策建议。陈汉青等人提出，推动中国创意产业健康发展的有效途径是理论研究、创意人才培养、数字化创新与融合三方面的有效结合。孙坚等人从政府宏观调控、投融资渠道、保护知识产权、培养创意人才等方面提出了发展中国文化创意产业的政策建议。

另外，胡黎明、赵瑞霞从产业发展目标、政府作用、产业发展路径等对中英两国文化创意产业的发展模式进行了比较研究，为中国文化创意产业发展模式的进一步优化提供了有益的启示。郑洪涛从区域的视角研究了文化创意产业的发展，构造了文化创意产业经济绩效的作用机制。中国传媒大学“文化创意产业发展研究中心”编辑出版了《理论：碰撞与交融》、《见证：使命与方向》、《现场：文化的质感》等系列丛书，汇集了国内外的著名专家学者的研究成果，这对加强中国文化创意产业的理论研究提供了理论基础。

3、小结

综合前面分析可以看出，国内外对文化创意产业的研究成果显著，对创意产业的内涵、分类、特点等进行了详细分析。中国在借鉴国外创意产业研究成果的基础上，更注重对创意产业理论的实证性研究。从总体上说，文化创业产业是一个新兴产业，国内外对其的理论研究还处于探索、尝试阶段，与文化创意产业飞速发展的现实还有一定的差距。

参考文献：

[1]Annual Business Inquiry，Office for National Statistics.

[2]Ganrham Nicholas，Capitalism and Communication：Global Culture and the Economics of Information，edited by Fred Inglis，London：Sage，1990.

[3]Howkins，J.The Creative Economy：How People Make Money from Ideas，Allen Lane，the Penguin Press，2001.

篇3

关键词：文化产业；环状模型；创意评价；竞争力

中图分类号：G210.9 文献标识：A 文章编号：1672-8122（2012）08-0137-02

我国文化产业产业化已经走了20年的路，但现在我们除了国家垄断的产业之外，没有一项产业具有高附加值[1]；文化产业作为多个产业的集合性总称，汇聚了多个产业的特点，本质的经济与内涵的文化相互连结交融，形成了复杂的文化产业系统。我国文化产业正走在由大到强的振兴之路，探寻适合我国国情的发展模式，进行具有前瞻性和实用性的研究，是我国文化产业目前迫切需要进行的工作。笔者试图从发展性、竞争性、可操作性的角度，对产业发展模式进行一定的探讨，试图提出系统内具有实用性的评价体系，正确合理引导产业发展，为各类文化企业、咨询公司和政府部门提供一定参考。文中所提模型主要适用对象为以文学作品、动漫、游戏、影视为核心概念产品的企业，或者依靠上述四类产品开发相关衍生品及服务的企业。本文核心理论基础为迈克尔?波特《国家竞争优势》一书所提炼的观点。

一、文化产业相关概念厘清

文化创意产业应当在我们全球化条件下，在消费时代的精神文化娱乐需求的基础上产生出来，高科技是它的支撑，网络创造方式为指导的文化技术全面结合的特征，跨国跨行业跨部门跨领域的重组的新兴产业集群[2]。目前世界各地针对文化产业的命名分类均有所不同，但是无论是文化（创意）产业、创意产业、内容产业、版权产业、知识产业甚至智慧产业，其本质都是以文化创意为核心而衍生出不同分类的各种创意产品或服务，上述几种分类主干内容均有较多交叉，区别主要在于外延的范围以及语境侧重点的不同，研究内容和方向绝大部分基本重合，而本文对于文化产业的讨论亦借鉴其他相关分类有关研究资料，本文中视文化产业概念大致等同于文化创意产业。

我国文化产业的统一分类标准是国家统计局2004年印发的《文化及相关产业分类》，目前虽然因其分类的时效性、合理性而受到众多文化产业研究人员的质疑[3]，但其仍然是我国唯一的国家标准。其定义文化产业是“为社会公众提供文化娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。”相信随着文化相关产业的不断成熟以及分工地加深，相应产业细分的诉求也将得到有关部门的响应，文化产业也将能获得更准确的定义，部分过渡性的分类也会随时间逐步淡出人们的视野。

二、文化产业环状模型与创意评价体系

迈克尔?波特1985年在其《竞争优势》一书中提出了价值链的概念：每一个企业都是在设计、生产、销售、发送和辅助其产品的过程中进行种种活动的集合体，所有这些活动可以用一个价值链来表明。文化创意产业的价值链主要包含内容创意、生产制造、营销推广、传播渠道、消费者[4]。笔者在钻石模型、产业链与价值链理论基础上，试提出文化产业层次发展模型理论（如下图）。该理论主要适用于游戏、动漫、文学、影视为核心产品的文化企业以及主打文化核心概念的文化旅游、玩具、工艺品等的厂商或服务提供商。模型重点是推动力的研究以及文化产业发展模式的探索性总结，以及相关操作性评价体系研究。

（一）核心创意概念及创意评价体系

什么样的创意是好的创意？什么样的创意是值得进行经济开发的？什么样的创意关注于社会效益而不注重经济效益？又是什么样的创意在目前的环境下暂时不宜发展或难以发展，反而在未来具有相当大的发展潜力？如何评价一个创意的可行性，如何确定文化创意的社会定位与经济定位？笔者试图提出一个具有可操作性评价体系，在此限于篇幅，仅列出相关核心概念以供商榷，且做抛砖引玉；由于体系的复杂性，具体分析笔者将另行撰文详述。

文化产业环的核心是文化概念，通过文化概念的分解、提炼、重组可有效提高文化产品价值，而文化产品的价值主要包括商品价值与精神价值，一个能够作为创意初筛的标准必须综合考虑以上两方面价值。故提出：创意评价体系应至少包含三大主干部分：社会效益、经济效益以及创新性（潜力）。其中社会效益评价应涵盖概念可能产生的道德认知影响指数、情绪影响指数、行为影响指数、文化影响指数等，作为其精神价值的评定体系。经济效益评价应包括核心产品（模型中的中层产品）受众覆盖人数及收益指数，衍生品种类及成本-收益指数，产品可持续经营时间及核心产品续作、核心产品转化的成本-收益指数、可能盗版的影响指数等。创新性水平评价应包括差异指数、观众接受指数、新技术应用指数、核心概念再创作的可能性指数、未来流行的可能性指数等。

（二）中层核心产品及最外层衍生品

第二层（中层）为文学作品（literature）、动漫（animation and comics）、影视（movie and television）、游戏（Single game and Network game）四大（类）核心产品。核心产品选取主要为目前受众较广，并且实践证明为商品流通中关系比较紧密并且依托核心概念较易相互转化的产品。

第三层（最外层）为玩具、图书、音像制品、饰品、服装、工艺品及主题公园、文化旅游、相关建筑、相关主题（表演）活动（展览、游行、狂欢节、Costume Play、音乐剧、话剧等）等相关文化衍生品及服务。

篇4

“创意”一词成为今日日常生活和经济社会的核心词汇并不是没有原因的，尽管我们看到的是这个词能够带来的一种词意上的诱惑力。

事实上，“直到十七世纪末期，人文主义意义上的‘原创’一词才出现”。①法语中首次出现orginalite是1699。而在英语中，“原创”一词则出现的更晚， original出现于1742年，Create则晚在1775年。在汉语里，“创意”一词则出现较早。东汉章帝元和三年即公元86年的《论衡・超奇》中，王充论《春秋》时提到：“孔子得史记以作《春秋》，及其立义创意，褒贬赏诛，不复因史记者，眇思自出於胸中也。”②其后，唐朝李翱（772-841贞元进士）在继承韩愈“唯陈言之务去”的观点的基础上，提出了“创意造言，皆不相师”说。③清朝的学者方东树在《答叶溥求论古文书》中说道：“及其营之于口而书之于纸也，创意造言，导气扶理，雄深骏远，瑰奇宏杰，蟠空直达，无一字不自己出。”④王国维《人间词话》有言：“美成深远之致不及欧秦，唯言情体物，穷极工巧，故不失为第一流之作者。但恨创调之才多，创意之才少耳。”⑤郭沫若《鼎》：“文学家在自己的作品的创意和风格上，应该充分地表现出自己的个性。”⑥

我们可以看到，起初的“创意”主要是指文学上的创新和立意。直到1990年代中期，创意才摆脱专业用语的角色，普遍成为具有广泛基础的特质，甚至是一种新的经济、社会话语通货。后来其中部分属于产生变化，文化产业成了创意产业（creative industrues），接着在2002年时，又出现创意经济（creative economy）与创意阶层（creative class）的概念。⑦

可以这样理解，因为文学和艺术是创意汇聚、创意体现的最佳方式。从而在这种消费社会的体系之下，现代的创意理论研究者对这个词进行了新的诠释和命名，卫斯理1990年提出了“符号性创意”这一概念。英国利兹大学传播研究所媒体与音乐产业研究中心教授David Hesmondhalgh认为可以以“符号性创意”（symbolic creativity）⑧来取代“艺术”一词，因为“‘艺术’一词含有个人天赋与高等职业的意涵”⑨，并进一步提出了“符号创作者（symbol creators）”代替“艺术家”一词，以指所有诠释或改编修订故事、歌曲、影像、新闻工作者及其他处理文化产业资讯相关业务等的人士。

“创意经济”的提出者约翰・霍金斯教授曾经这样定义创意，他认为：“‘创意’就是催生某种新事物的能力，它表示一个或多人创意和发明的产生，这种创意和发明必须是个人的、原创性的，且具有深远意义的和有用的（personal， original， meaningful and useful，简称为POMU）。”⑩我们可以看到，在约翰・霍金斯看来，“创意”其实可以被简单的定义为“有新点子”，同时他用了四个标准来衡量一个新创意，即个人的、独到的、有意义的、和有用的，他说道：“‘创意’必须是根据这些标准，创作一幅油画、发明一个新的装置、解决交通堵塞以及是黑人和少数民族能充分参与经济生活都是、或可以是同样富有创造力的。”{11}他同时总结了属于“创意”的六项特质――它是生命的一项基本要素、创意是普遍性的才赋、创意其乐无穷、竞争意识、若干可辨识的人格特质、令人惊讶。{12}

这样一来，约翰・霍金斯将“创意”的范围扩展到了几乎人类可以涉猎的所有领域，因为他看来，任何一个范围内的任何一个有“新点子”的行为都可以是“创意”，并且可以带动一种创意经济的起步和发展。

澳大利亚学者埃利・伦尼认为：“创意是对已经存在的事物进行目标重新设定、颠覆及改善。”{13}他强调的是创意是一种“变化”“改变”，而不是一种全面的创造和无中生有，缩小了约翰・霍金斯的创意范畴。

英国威克大学的学者克里斯・比尔顿认为：“‘创意’实质上是一个复杂得多的、异常艰巨的过程，而不是简单的凭‘灵光’乍现或沉溺于片刻偶发得来的聪明点子。......创意需要我们兼具非理性与理性的思维，跨越不同思维方式的边界，不仅要有新点子，还要拥有与之相关的资源与偏好。”{14}他所强调的不仅仅在于“灵光一现”的“想法”和“点子”，更重要的是一种来自于理性世界的管理艺术对于这种非理性的头脑风暴的调控。

伦敦城市大学教授安迪・普拉特（Andy C. Pratt）从创意得以发展的人类科技背景出发，提出：“创意是一个包含创意工作者、知识、网络与技术，以让新的想法与背景脉络得以交互连结的过程。”{15}在他看来，创意并不能够单独存在，它不仅仅是一个“点子”，也不仅仅是一种理性对感性的调控，更为重要的是它首先得依存于一个“交互链接”的网络世界，而它自身从而也成为了一个连接、传输新想法的过程。

台湾实践大学的李天铎教授认为，创意“可以是在全球的网络中流动品牌符号、可以是某种主题空间，甚至是玄妙想象的影音产品等等”。{16}他将创意符号化，并注入了品牌理论，使得创意的概念在更为广阔的商业空间进一步扩展。

美国创意理论学者理查德・佛罗里达的主张是：“创造力本身其实就是一种拼编（redaction）：“为了创造和进行综合，我们需要刺激物――那些可以被陌生的方式拼凑在一起的零零碎碎的东西。”{17}

从而在这个数据时代、在这个互联网平台时代、在这个消费时代，“创意”不再是文字，不再是发明，甚至不再是一种思想――而成为一种与互联网的丰富的数据和内容相互结合起来全新的事物。它不仅可以让从头起步的个体成为展现在世人面前的尤物，更可以将已有的事物在后现代的解构与重构的过程当中加以改造和包装，从而为我们构成了一种来自于各个方向的互相增强的力量而存在的多维的“创意世界”。

二、“创意产业”：起源与概念

很多学者曾经认为创意产业的概念起源于20世纪90年代的早期的澳大利亚，并于20世纪之交瞬间遍布全球。这是由于1994年10月澳大利亚推出“创意国家：国民文化政策”（Creative Nation： Commonwealth Cultural Policy）。在该政策中，澳大利亚政府强调了文化产业对整体经济发展的意义，并提出要高度重视新的通信科技，并将此作为主要的经济发展策略。然而事实上，真正让“创意产业”概念遍布全球的是英国首相布莱尔。他于1997年成立了文化传媒体育部DCMS（The Department for Culture， Media and Sport）“创意产业特别工作小组”， 1998 年出台《创意产业规划》（Creative Industries Mapping Document），并界定了英国创意产业的范畴――广告、建筑、艺术、古董、工艺、设计、软件及电脑服务等十三项。2008年，DCMS发表Creative Britain： New Talents for the New Economy《创意英国：新经济的新天赋》，并成立英国文化创意技术学院National kills Academy，开始进行专门的创意人才培养计划。英国的创意产业计划实行得非常成功，在短短的几年时间里，2005年英国的创意产业市值已经提升到1.3兆美元。

在“创意产业”出现之前，与其类似的是在学术界多年争执不休的重要概念“文化产业”。有学者认为，从“文化产业”到“创意产业”的概念变化，是一次来源于社会变迁的“概念升级”。澳大利亚学者斯图亚特・坎宁安曾经指出，“创意产业”这一学术概念的意义在于它可以捕捉到大量新经济企业的动态，而“文化产业”这个词汇却无法做到。它与文化产业的不同之处在于它可以区分“传统受赞助的艺术部门和通过知识产权的产生和开发而具有创造财富的巨大潜能的文化产业”{18}。澳大利亚创意产业研究专家约翰・哈利特曾经这样评价创意产业：“创意产业这一概念本身给了人希望，因为它自身的创意行为，在某种程度上已经解决并有可能进一步解决这些对立（公民与消费者、自由与福利、公共领域与私人领域）。”

现如今“创意产业”的概念界定也较为多样丰富。在国家政策的层面上，各个国家为推动本国创意产业的发展，而对其进行了界定。英国将创意产业视为“源自于个人创意、技巧和才能的活动，通过智慧财产权的生成与利用，而有潜力创造财富和就业机会的产业”{19}，强调的是创意过程中的个人“创意”；香港特别行政区政府对文化创意产业下的定义是：“一个经济活动群组，开拓和利用创意、技术和知识产权以生产并分配具有社会和文化意义的产品与服务，更可望成为一个创造财富和就业的生产系统。”{20}而台湾则将之定义为“源自创意或文化积累，透过智慧财产的形成运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活环境提升的行业”。{21}

在学术领域，各个国家的理论家从各自的研究领域出发，也对“创意产业”的概念持有不同的看法。

澳大利亚的“创意产业”研究专家、昆士兰科技大学教授约翰・哈特利认为：“‘创意产业’”这一概念试图以新知识经济中的新媒体技术发展为背景，描述创意艺术（个人才能）和文化工业（大规模）在概念和实践层面上的融合，供新近才实现互动的‘公民-消费者’所用。”在这个概念中，他强调的是概念的范畴（是在文化产业的范围内）、社会经济背景（新经济、新媒体）、及其核心――个人才能/创意艺术，以及创意产业能够存在及发展的意义。

英国的“创意经济学”泰斗约翰・霍金斯教授则将创意产业定义为“版权产业”。他认为定义“创意产业”最好的办法就是一切围绕“新点子”，而这些“新点子”正是知识产权所产生作用的根本所在。但是他同时也指出，他所声称的“创意产业”的定义并不包括所有创意发生的产业，因为创意可以在任何地方发生，而他所强调的是一种以“脑力劳动”作为决定性、作为核心的产业。

台湾实践大学的文化创意产业研究专家李天铎教授则将创意产业归结为一个生产体系。他认为，文化创意产业的发展有着复杂的社会意涵――它作为一个生产体系，不同于传统制造、餐饮食品、机电重工、资讯科技等产业，参照马克思的观点，有着独特的双重属性。在表意层面，它的产出涉及文学、艺术、教育、风俗、历史等各个领域，必然与属于社会“上层结构”的政治法律、价值信念、文化成规，还有总体意识形态等，有着既张弛又呼应的辩证关系；但是在生产实践层面上，由原创制作、发行行销、映演版售、到集体消费，它需要庞大资金的运转，复杂的人员分工，更与相关产业（如音乐、电影、电视、动漫、广告、资讯科技等），还有地缘产销位置等，有着密切的联系。它是“下层基础”的一环，是社会总体生产体系的一部分，并有其特殊的生产模式（mode of production）。{22}

还有一些学者从产业和经济学的角度出发对创意产业进行定义和概念的梳理，因此也更加内在地指向一种经济建制或者经济实践。新西兰学者杰森・波特（Jason Pott）强调，创意产业是一系列包含了创意力、社交网络运作和价值生产的经济活动，而这个产业会根据社交网络的评价作出生产与消费的抉择。{23}

注释：

①⑩{12}[英]约翰・霍金斯著，洪庆福、孙薇薇、刘茂玲译：《创意经济――如何点石成金》，上海三联书店2006年版，第19页、第17页、第21-24页。

②③④⑤⑥赵宏：《汉语中“创意”一词源自华夏文化》，《现代语文（语言研究版）》2007年第4期。

⑦[英]查尔斯・兰德利：《创意城市：如何打造都市创意生活圈》，清华大学出版社2009年版，第33页。

⑧此词借用自卫理斯的概念，卫理斯着重年轻族群消费者的创意。转引自[英]大卫・赫斯蒙德夫著，廖君译：《文化产业》，台湾韦伯文化国际出版有限公司2006年版，第5页。

⑨[英]大卫・赫斯蒙德夫著，廖君译：《文化产业》，台湾韦伯文化国际出版有限公司2006年版，第5页。

{11}[英]约翰・霍金斯：《创意产业市长委员会》，选自[澳]约翰・哈特利编著，曹书乐、包建女、李慧译：《创意世界》，清华大学出版社2007年版，第98页。

{13} [澳]埃利・伦尼：《创意世界》，选自[澳]约翰・哈特利编著，曹书乐、包建女、李慧译：《创意世界》，清华大学出版社2007年版，第35 页。

{14}[英]克里斯・比尔顿著，向勇译：《创意与管理――从创意产业到创意管理》，新世界出版社2010年版，第2页。

{15}Andy C. Pratc， "The Cultural Economy： A Call for Spatialized 'Production of Culture'Perspectives"International Journal of Cultural Studies7（1），2004：117-128，P34

{16}{22}李天铎编著：《文化创意产业读本――创意管理与文化经济》，远流出版事业股份有限公司2011年版，第22页、第20页。

{17}[澳]约翰・哈特利：《创意身份》，选自[澳]约翰・哈特利编著，曹书乐、包建女、李慧译：《创意产业读本》，清华大学出版社2007年版，第94页。

{18}金元浦编著：《文化创意产业概论》，高等教育出版社2010年版，第31页。

{19}DCMS，Creative Industries Mappping Document（London： Department for Culture， Media and sport， UK，1998）文化创意产业的发展与政策概观，邱勇著：《文化创意产业读本――创意管理与文化经济》，李天铎编著，远流出版事业股份有限公司2011年版，第34页。

{20}香港大学文化政策研究中心：《香港创意产业基线研究》（香港特别行政区政府中央政策组2003年）《文化创意产业的发展与政策概观》，邱勇著：《文化创意产业读本――创意管理与文化经济》，李天铎编著，远流出版事业股份有限公司2011年版，第34页（经济部文化创意产业推动办公室：《2005年台湾文化创意产业发展年报》，（经济部工业局2006年）。

{21}邱勇：《文化创意产业的发展与政策概观》，选自李天铎编著：《文化创意产业读本――创意管理与文化经济》，远流出版事业股份有限公司2011年版，第34页。

篇5

关键词：创意产业；循环经济；产业集群；互动关系

中图分类号：F426文献标志码：A文章编号：1673－291X（2009）10－0025－02

创意产业对于促进杭州经济发展和产业结构升级和打造“生活品质之城”具有重要意义。正因如此，2008年1月杭州市作出要把杭州打造成为全国文化创意产业中心的重大决策，认为文化创意产业是杭州扬长避短的“杀手锏”、杭州发展的“新蓝海”、“和谐创业”的同义语、生活品质的代名词和提升杭州城市综合实力的“助推器”。

一、相关概念

创意产业、循环经济、产业集群都是20世纪90年代由发达国家首先提出的新概念，而后逐渐演变成全新的发展理念。

从字面上理解，所谓的“创意产业”就是将人们平时常说的“点子”、“主意”或“想法”产业化形成价值，并带来就业的产业。1994年，澳大利亚以建立“创意国家”，率先提出了一份新的文化政策报告。英国立即派团前去考察交流，并在1997年布莱尔政府成立了“创意产业特别工作组”。1998年在《英国创意产业专题报告》中明确提出了“创意产业”这一概念：创意产业是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发，可创造潜在财富和就业机会的活动。自布莱尔政府首次提出创意产业的概念以后，其他许多国家和地区也纷纷提出了相关概念。尽管目前对创意产业仍无规范的表述，但其核心内容是基本一致的：创意产业的核心是创意；创意产业的灵魂是文化；创意产业的支撑是科技；创意产业的属性是产业。有鉴于此，杭州市把文化创意产业定义为：以创意为核心，以文化为灵魂，以科技为支撑，以知识产权的开发和运用为主体的知识密集型、智慧主导型战略产业。

循环经济是一种以资源的高效利用和循环利用为核心，以减量化（Reduce）、再利用（Reuse）、资源化（Resource）为原则（以下简称“3R原则”），以低投入、低消耗、低排放、高效益为特征，符合可持续发展理念的经济发展模式，属于资源节约型和环境友好型的经济形态。不过，有学者认为，循环经济的原则还应该包括再思考（Rethink）――循环经济是一种新的经济理论，不等于清洁生产，不等于环境保护，不仅要研究资本循环、劳动力循环，也要研究资源循环和再修复（Repair）――不断地修复被人类活动破坏的生态系统，实现人与自然和谐发展。

尽管集群的概念早就出现，但是真正引起政界和商界的关注，引起大范围的流行还是在美国哈佛大学教授迈克尔・波特提出产业集群概念以后。波特（1998）在《集群与新竞争经济学》一文中，解释了产业集群的含义：“集群是特定产业中互有联系的公司或机构聚集在特定地理位置的一种现象。”集群包括一连串上、中、下游产业以及其他企业或机构，这些产业、企业或是机构对于竞争都很重要，它们包括了零件、设备、服务等特殊原料品的供应商以及特殊基础建设的提供者。集群通常会向下延伸到下游的通路和顾客上，也会延伸到互补性产品的制造商以及和本产业有关的技能、科技或是共同原料等方面的公司上。最后，集群还包括了政府和其他机构――像大学、制定标准的机构、职业训练中心以及贸易组织等――以提供专业的训练、教育、资讯、研究以及技术支援。

二、创意产业与循环经济的互动关系

循环经济是追求更大经济效益、更少资源消耗、更低环境污染和更多劳动就业的先进经济模式[1]。创意产业其核心和源头是创意，要点是“点亮创意智慧，融入科技力量，焕发文化魅力，创造财富价值。”创意产业有着重要的作用：（1）促进经济增长；（2）提升产业结构；（3）转变增长方式；（4）节约资源能源；（5）有利于保护环境；（6）促进对外贸易；（7）有效增加劳动就业。目前，全球创意经济每天创造220亿美元产值，并以5%的速度在高速递增。2008年1月，美国《时代》周刊封面上出现了“纽伦港”这个新名词，并指出“纽伦港”已主导了整个世界经济的发展。究其原因，纽约、伦敦、香港三地的创意产业高度发达是一个重要原因之一。据统计，纽约市艺术产业每支出1美元，就为城市经济增值77美分。2005年，艺术部门产生的经济效益达到212亿美元、创造就业岗位逾16万、工资总额82亿美元，为纽约市创税约9亿美元。创意产业的发展还促进了旅游、营销、广告等其他相关产业的发展，并吸引了大量人才前来工作。据统计，2005年慕名前往纽约观看文艺演出的游客数达750万人次，产生的经济效益高达54亿美元。纽约市的宾馆餐饮业、零售商店和交通运输业也由此受益。据2007年初统计，纽约创意产业从业人数已近30万人，与艺术相关的创意实体超过4.5万个。创意经济从业人员平均年薪也要比其他产业高出2万美元。伦敦是全球知名的“创意之都”，其创意产业产值超过210亿英镑，从业人数为50多万人。据伦敦发展局估计，到2012年创意产业将超过金融业而成为英国的第一产业部门。据香港贸易发展局统计，2000年香港创意产业的产值有250亿港元，占香港本地生产总值的2%，出口为100亿港元，占香港服务出口额的3.1%；至2002年3月，香港创意产业的就业人口占总就业人口的3.7%。国内许多城市也采取了一系列扶持措施，积极推动创意产业的发展。张京成（2007）根据相关统计数据对我国部分城市创意产业进行统计排名，认为北京、上海处于第一层次，而杭州处于第二层次，位于广州、深圳之后，排名第五。因此，创意产业可以实现“更大经济效益，更少资源消耗，更低环境污染和更多劳动就业”的愿景。我们可以借助于创意产业，加快循环经济的步伐，以创意产业带动知识经济与循环经济相结合的知识型循环经济[2]。

另外，发展循环经济、推进节能减排，不仅改变了传统的经济增长方式，而且将带来新的发展机遇[3]。认为，发展“循环经济”将催生七大符合科学发展观的新产业，其中之一就有创意产业。当资源、能源的约束成为经济发展的瓶颈后，人们将寻求新的出路，以创意创造新的产品和新的市场需求，通过创意策划和市场运作将各种资源转化为资本，从而为经济发展开辟新的通道和空间。杭州是经济大市，资源小市，缺地矿资源、缺港口资源、缺政策资源，没有大规模发展重化工业的条件和优势，而且杭州城市的环境容量和城市定位，也决定了杭州不可能大规模发展高污染、高消耗的传统重化工业。

三、创意产业与产业集群的互动关系

近几年来，创意产业已经从一种理念转化成为众多创意产品、创意服务、创意营销和创意产业模式，在全球范围内广泛兴起并产生巨大的市场经济价值。而产业集群作为一种依赖并服务于相似市场、具有主导产业的众多企业及相关产业企业和支撑服务机构间通过分工合作于特定区域内结网而成的学习型组织，已经成为各国政府提升国家或城市的综合竞争力的重要发展战略[4]。创意产业与产业集群两者之间也具有相互影响、相互促进的互动关系。

一方面，创意产业和产业集群相互融合，使产业集群进入高级发展形态即创意产业集群[5]，这是继外向出口型集群、智力密集型集群、乡镇企业集聚型集群、以国有大中型企业为核心集群的产业集群之后，产业集群“家族”的新成员。与传统产业集群的先企业集群、后企业吸引人才的发展模式不同，创意产业集群首先是创意人才的集群，而后才是创意人才吸引企业的入驻。创意产业是文化、科技和经济交融的产物，是内容密集型产业。传统产业集群主要包括企业园区以及紧邻的一个拥有技术的校园，而创意产业集群的组织具有多样性，在艺术场所、科学园或媒体中心附近，文化企业、非营利机构和个体艺术家进行集聚和互动。创意产业集聚区既是工作地点也是生活地点，既进行文化产品生产也进行文化产品消费结合，既有独特的本地特征，也与世界各地有密切的联系，使不同区域文化特色的思想碰撞而产生创意。

另一方面，创意产业的发展并不仅是个人和单个企业的行为，而是需要集体的互动和企业的地理集聚。集群化是中国创意产业发展的一大趋势，众多企业集聚在一起，能共享多种要素，降低企业生产成本；产业集群内的企业一般具有一定的关联性，便于开展企业间的合作，产生协同效应；同类产业集群也有利于形成激励企业持续创新的发展环境，促进区域产业整体创新能力的提升。有人对创意产业集聚永续发展的策略进行了研究，并提出了园区与集群互动发展[6]。以园区为节点，以形成产业集群为打造创意产业价值链之手段，在园区内建立企业之间的互通网络，并打造园区品牌；再通过园区的集聚扩散，建立园区与园区、园区与周边的网络关系；政府在营造产业环境的同时，积极塑造社会大环境，从扶持创意产业的发展过渡到培育创意经济、创意社会的大时代。目前杭州市为推进文化创意产业发展，打造全国文化创意产业中心，正努力打造西湖创意谷等十大文化创意产业园，预计到2010年初步建成25个以上具有区域特色的文化创意产业园或基地，建筑面积总量超过100万平方米，集聚文化创意企业数量超过1 000家。相信在不久的将来，会有更多的、更具特色的创意产业园在全国各中心城市出现。

参考文献：

[1]季昆森.循环经济与生态型城镇建设[J].乡镇经济，2003，（11）.

[2]任绍敏，胥会云，柯卉.上海循环经济四条路径[N].第一财经日报，2005-06-13.

[3]季昆森.我国发展循环经济将催生七个新产业[C].中国可持续发展论坛及中国可持续发展研究会学术年会，2007.

[4][美]波特.国家竞争优势[M].李明轩，邱如，译.北京：华夏出版社，2002.

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关键词：知识产权；文化创意产业；竞争力

中图分类号： G124文献标识码： A 文章编号： 1009-8631（2011）07-0092-01

文化产业，是文化可以作为生产要素进行生产的产业，是通过技术介入和产业化的方式制造、营销不同形态的文化产品的行业。

文化产业（Culture Industry）一词，最早见于西方法兰克福学派霍克海默和阿多尔诺在1944年合作发表的《文化产业：欺骗公众的启蒙精神》一文，以后又见于1947年出版的《启蒙辩证法》一书。Culture Industry一词，我国学界在二十世纪九十年代以前一直译为“文化工业”。现在所说的文化产业更多的是从拟定国家政策、发展经济和扩大就业的角度来认识的，或被产业统计的经济价值的理解所代替。

创意产业的概念，最早见于1998年英国的《创意产业路径文件》，该文件明确指出:“所谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”

但是，最早把“创意”定义为一种经济现象，并将其作为制订一项政策依据的国家却是澳大利亚。因为早在1994年，澳大利亚就以“创意国度”（Creative Nation）为目标，公布了澳大利亚有史以来把文化“创意”作为经济发展要素的第一份文化政策报告，强调文化发展有利于推动以文化为生产要素的经济。以后英国又借鉴澳大利亚的经验，并发展了文化创意产业。

虽然文化产业、创意产业在世界范围内迅速兴起和发展，并且已有半个多世纪的历史，但是至今仍没有统一的名称和定义，其在美国叫版权产业，在西班牙叫文化消闲产业，英国重视“创意产业”的提法，日本一些国家却强调“内容产业”的内涵。

为此，英国经济学家逊・霍金斯于2005年12月在上海举办的“上海知识产权论坛”上发言时说，所谓创意产业，就是一切利用人脑的创造力创造财富和就业的产业。他的这一观点，在于强调文化产业、创意产业的“文化”、“创意”成果，都是知识产权保护的重要内容和体现。

目前，我国关于文化创意产业的认识应该说是学术界在原有文化产业、创意产业，以及相关产业理论的基础上进一步研究、发展和完善的一个显著进步，是对文化产业理论研究的一个重要补充，也为政府进一步改善投融资环境，制定产业政策，实施市场营销战略、人才培养战略和国际化战略以及加强对知识产权的保护等提供了非常重要的理论依据和科学指导。

文化创意产业最大的特点就是推崇创新，是文化创造性与先进科学技术有机结合并体现高附加值的过程，是艺术的创造性成果与市场开发完美结合以实现价值的最高取向的活动。文化、创意能力，在某种意义上已成为国际企业竞争力的核心本能。尽管如此，如果没有知识产权的保护，这种“核心”，也只能是“创意”的本身，甚至不会由“文化”、“创意”衍生出产品，或发展为产业。

所以，由知识产权所构成的文化创意产品是构建、形成一个产业规模的基础，是扩大到经济范畴的必要条件。

关于知识产权的概念，是源于《世界知识产权组织公约》第2条第（8）款的规定。随后又被WTO《与贸易有关的知识产权协议》（简称?TRIPS）的第一部分第1条所引用。上述两个国际法律文件对知识产权划定的范围，是当今世界各国知识产权法律制度的立法基础和普遍通例，迄今，世界上大多数国家的法学著作、法律规范，乃至国际条约，都是从以上两个公约和协议所划定的范围出发，来明确知识产权概念和定义的。据此，知识产权是指：发明、发现、作品、商标、商号、反不正当竞争等一切智力创作活动所产生的权利。

文化创意产业与知识产权的关系，应该是文化创意产业行业标准与知识产权保护范围的关系。因为知识产权的保护，是法律授权许可范围的保护，是在法律授权保护行业标准规范下的保护，因此，这种保护的程度必然受行业标准的规范和约束。

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关键词：伦敦文化创意发展模式

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[关键词]文化创意产业抛锚式教学策略支架式教学方式体验教育

[作者简介]戴承良（1954- ），男，上海人，上海工程技术大学艺术设计学院，副教授，研究方向为艺术设计教育、文化创意产业、新媒体。（上海 200061）

[基金项目]本文系教育部人文社会科学规划基金项目“对接创意产业的艺术设计本科教育改革理论与实践研究”的研究成果之一。（项目编号：07JA760013）

[中图分类号]G642.3 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2013）30-0144-02

艺术设计是迄今为止我国高校开设数量最多的十大专业之一。艺术设计专业迅速发展的同时，其存在的问题也引起越来越多业内外人士的关注，如何突破以美术为基础的艺术设计教育模式局限的呼声也日益显现。为此，上海工程技术大学艺术设计学院（以下简称我院）开设了“文化创意产业概论”课程（以下简称为该课程），凸显“为市场而设计”的文化创意产业驱动力，本文是开设该课程过程中对若干问题的思考。

一、文化创意产业观念启蒙的抛锚式教学策略

“文化创意产业概论”课程，其章节内容首先涉及文化创意产业概念界定、历史沿革、人才培养、发展前景等，其中对艺术设计专业学生进行文化创意产业观念启蒙是一个重要的课程设计导向，其教学策略可以采取“抛锚式”。这种教学策略是美国温特比尔特大学开发的，要求建立在真实问题基础上；确定这类真实问题被形象地比喻为“抛锚”，因为一旦这类问题被确定了，整个课程设计导向也就被确定了，犹如航船被锚固定或者说定位。

1.课程所要抛的“锚”。什么是艺术设计专业“文化创意产业概论”课程产业观念启蒙所要抛的“锚”呢？该课程的文化创意产业观念启蒙导向，是基于对艺术设计教育历史和现状真实问题的反思。我国现代艺术设计教育直接脱胎于“工艺美术”，1998年7月，教育部颁布了新修订的《普通高等学校本科专业目录》。该目录将原属“工艺美术”学科的7个专业（环境艺术、产品造型、染织、服装、陶瓷、装潢、装饰）合并为“艺术设计”专业，并将“工艺美术学”更名为“艺术设计学”。

据调研，目前在我国高等院校艺术设计专业教育中，仍然还有许多院校或系科是沿袭美术教育的方式方法来进行教学活动，专业课程主体占优势的是素描、色彩加“三大构成”，再加上一些计算机软件操作。个中原因除了学科的“工艺美术”历史沿袭性之外，还有相当一部分师资本身教育背景出自传统美术专业，各种原因形成了以美术为基础的艺术设计教育模式。

这种以美术为基础的艺术设计教育模式特征是重艺术性、轻实用性；重技艺性，轻设计性；重课堂教学，轻市场需求，如此种种具有很大的局限性。中国当代艺术设计教育面临一个尴尬的局面：一方面是企业和市场需要的设计人才相当匮乏；另一方面是艺术设计专业学生就业难，学生毕业后纷纷改行。这反映了艺术设计教育与产业需求终端之间的错位和矛盾，因此突破以美术为基础的艺术设计教育模式亟待进行，而这种突破需要一种新的产业观念特别是文化创意产业的产业观念作为启蒙，这就是艺术设计专业“文化创意产业概论”课程所要抛的“锚”。

2.课程“锚”之定位。抛锚式教学策略的主要目的是使学生在一个完整、真实的问题背景中，产生学习的需要，在确定问题的课程“锚”之定位中，教师转变为学生的“学习伙伴”，和学生互动、交流；学生在课程“锚”之定位明确的方向中自主学习和协作学习，使学生提高识别真实问题和解决真实问题能力。

就艺术设计专业“文化创意产业概论”课程“锚”之定位来说，是在教师和学生思想意识上倡导、强化艺术设计教育对文化创意产业的关注，这种文化创意产业观念启蒙的内涵是认识、强调艺术设计与文化创意产业耦合性。

文化创意产业概念可以理解为“是一种在全球化的消费社会的背景中发展起来的，推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践”。认识、强调艺术设计与创意产业耦合性，其关键的结合点是在观念上认识21世纪创意经济的到来，创新和创意将深刻地改变人类经济发展方式，也将为艺术设计教育带来全新的发展模式，凸显“为市场而设计”的文化创意产业驱动力。这要求艺术设计教育在文化创意产业的框架下进行整合，文化创意产业观念启蒙应是艺术设计专业贯穿的教学理念，也是“文化创意产业概论”课程运用抛锚式教学策略的重要着力点。

二、文化创意产业时尚指向的支架式教学方式

艺术设计专业“文化创意产业概论”课程，突出“为市场而设计”的文化创意产业驱动力，其核心所在是文化创意产业的时尚指向，或者说核心理念是时尚消费。然而，这种课程需要传授的核心理念，应是在教师的帮助下学生主动的意义建构，其教学方式可以采取“支架式”。

支架式教学方式是根据前苏联著名心理学家维果斯基的最近发展区理论，使得学习者能沿着“支架”逐步攀升，从而完成对复杂概念意义建构。

“文化创意产业概论”课程时尚指向支架式教学方式由以下几个环节组成：（1）搭脚手架――围绕当前学习主题，按“最邻近发展区”的要求建立概念框架。“脚手架”是建筑行业的施工设施，“支架式”教学在此用它形象地比喻“最邻近发展区”一个观念框架。“脚手架”就是与新知识相关联的一些预备性知识和由它们组合形成新知识的基本教学思想，这些知识和思想可以帮助学生较好地理解和接受新知识。“文化创意产业概论”课程时尚指向提供的概念框架是纵观伦敦、纽约、米兰、巴黎、东京世界五大时尚之都，无一不是世界级的文化创意产业中心，并且特别依赖于艺术设计。这样的概念框架学生是比较熟悉的，符合“最邻近发展区”的要求。（2）进入情境――将学生引入一定的问题情境（概念框架中的某个节点）。“时尚”一词据《辞海》解释，是“一种外表行为模式的流传现象”。时尚和艺术设计首要的共同点是可视性或可见性，从文化创意产业的角度上说，这种可视性不是设计者自我表现，它特指商品的可视性。在文化创意产业中，时装设计具有重要的地位。（3）独立探索――让学生独立探索。探索开始时要先由教师启发引导（例如演示或介绍理解类似概念的过程），然后让学生自己去分析，提高学生独立探索、主动创新的能力。文化创意产业艺术设计教育，需要学生不断开拓创新，具备独立健全的人格，形成既符合大众审美又具有个人独特色彩的审美观念，从而设计出既时尚又经典的作品。（4）协作学习――进行小组协商、讨论。学生在共享集体思维成果的基础上达到对当前所学概念比较全面、正确的理解，即最终完成“攀升”对所学知识的意义建构。文化创意产业时尚指向，从本质上说是艺术设计思维方式教育内容之一，是对以美术为基础的艺术设计教育模式存在“缺失”的“补位”，该概念在教学上的“到位”，应把握以下三个方面的要点：时尚的商品性（“为市场而设计”的深化）、时尚的意义性（意义性符号化消费）、时尚的经典性（艺术设计追求的至高境界）。

“文化创意产业概论”课程时尚指向支架式教学方式还包括“效果评价”这一环节，容以后再论。

三、文化创意产业园区体验教育

我院的艺术设计专业“文化创意产业概论”课程，还很重视实践教学这一环节，认为这对学生文化创意综合素质和能力的培养相当重要，在课时分配上安排了教师带领学生到文化创意产业园区进行体验教育。它区别于艺术设计教育的技能型实践环节，更重视学生在体验教育中以人为中心，领悟艺术设计的文化创意产业真谛，培育人文素养，促进人格升华。该课程文化创意园区体验教育的具体实施，主要由以下两个方面构成：

1.历史文化空间体验，提高学生人文素养。体验教育不同于课堂上说教式的教学方式，而是应该积极走出传统意义的课堂，寻找或创设体验教育的空间。我国各大城市和二三线城市已建和正在建一批文化创意园区。文化创意园区体验教育，更应该重视由老工厂、老仓库、老大楼、老民居等老建筑改建而成文化创意园区空间。任课教师在老建筑改建的文化创意园区现场指导学生进行历史文化空间体验，关键要注重体验其中的“文脉”，它的历史传承关系和文化的脉络。文化创意产业园区的老建筑，由于它是作为文化创意产业的集聚空间而得以“重生”。学生需要在创意产业园区老建筑空间中浸润这样的文脉。

浸润乃至体验这样的文脉有助于提高学生人文素养，增加艺术设计的厚重感。它有可能使艺术设计专业的学生创作根植于悠久的城市史，根植于城市人的心灵史，根植于城市绵延不绝的文脉；探索艺术设计之中交错的历史脉络和文化内蕴，进而从社会历史、美学形式、生活方式等多维层面，思考和揭示艺术设计的含义，超越设计表象，建构艺术设计人文视野和创意文化。

2.产业前沿体验，滋养学生创业者人格。该课程组织学生到创意产业园区体验，是从专业走近产业。高校设置的专业更多具有学科知识体系的特点，而文化创意产业园区无论是个人工作室或是企业行为都具有产业的特性，这里已不再局限于理论的演绎，而是构成了一个具有产业运作和经济效益的现实世界，园区特有的情景氛围又使他们的文化创意工作往往处于产业的前沿。该课程从艺术设计专业学生自身专业走近产业而言，任课教师更需要组织学生到艺术设计产业集群的文化创意产业园区。产业集群优势最集中表现为竞争力和创新绩效。艺术设计专业学生到艺术设计产业集群的文化创意产业园区体验，从产业竞争和创新中，感受新的产业增长点，感受艺术设计产业前沿思想元素、文化元素、技术元素、商业元素的交流、碰撞、渗透和融合。

学生到创意产业园区体验，体验产业前沿的情况，一般有三种路径：一是园区工作室或企业的展示空间；二是他们举办的各种派对活动；三是园区工作室或企业公众开放日。在学生创意产业园区产业前沿体验的三种路径中，其目标是尽可能让学生接近设计师，走进园区的设计师工作室。为此，任课教师也要预先“备课”，了解创意产业园区情况，在园区体验教育现场穿针引线，介绍学生与设计师相识，进行交流，引导学生走进乃至深入园区的设计师工作室。

在文化创意产业园区的产业前沿中，最重要的聚焦点是一个个鲜活的人和他们的工作室。工作室完全不同于高校艺术院系之中教育“工作室”，前者作为独立创业者人格必须接受市场的洗礼和各方的考验，否则自我消亡。该课程让艺术设计专业学生在创意产业园区接受产业前沿体验教育，接近设计师走进他们的工作室，着眼点是体验独立创业者人格的成长，滋养学生作为艺术设计师的创业者人格。

滋养学生创业者人格，也是中国大学教学改革的取向之一：“大学生独立创业能力不足，关键在于大学生学习方式、个性发展的多样性与大学教育教学模式的同一性之间存在着矛盾。高等学校要真正培养具有独立创业能力的大学生，必须进一步科学认识创造性人才的特征及其要求，深化教学改革，全方位拓展独立创业者成长的教育空间。”重视塑造独立创业者人格，是艺术设计专业“文化创意产业概论”课程重要的教学目标，因为该专业学生未来理想的职业应该是独立设计师，这种职业的特征是不依附他人，具有独立生存的自信心和不断创新的进取心，同时具有良好的人际关系处理能力与团队合作精神。文化创意产业园区为培养这种创业者人格提供了良好的体验教育空间。

[参考文献]

篇9

还好,这是热水器广告,不是深水炸弹广告,危害不大,群众情绪稳定。反正也没人往深里想――地球上怎么会有这么晕的“老婆”,把“热水”非说成“热点”?说这位“老婆”不弱智,猴子都不信。

广告策划也够坏的,您这不是讽刺使用该款热水器的都是弱智吗?当然骂了也无所谓,反正没人往深里想。可惜了广告商的钱,投了票子,骂了自己的“上帝”一顿,还在那傻乐呢。

广告商投放广告,和记者写稿子是一个道理。有的稿子,明明不错,放在版面上就被“淹”了,没人待见,无人理睬,空剩落寞。这是新闻资源的浪费。投放了广告,观众、读者看了白看,甚至看了郁闷,不买你的产品了,也是一种浪费,而且特费钱。

前阵子央视有个广告,播过无数次。有一天,老高心血来潮,忽然想起了它:画面挺精美的,音乐挺动听的,颜色挺淡雅的,美女挺俏皮的,布局挺有节奏感的……思来想去,发现了问题――这是宣传什么产品的呀?似乎从头到尾,没展示自己的产品形象啊?又一次播放的时候,老高气沉丹田、屏气凝息、集中精力看了一遍,发现是果冻。

说句实在话,广告如果一直这么“创意”下去,“今年过节不收礼、收礼还收脑白金”之类的“复读式”广告,恐怕会继续大行其道。原因很简单,“复读式广告”目标明确,固然没有丝毫创意,却也没有丝毫的浪费,所有时段直指自己的品牌,强迫式嵌入受众的注意力范围圈。“复读式”广告遭过无数次唾骂,但不可否认,它的“广告疗效”甚好。“疗效”好,原因只有一点:目标明确,不弯不绕。而所谓的广告创意,一旦“绕道太多”,恐怕就像上了北京的西直门立交,出得去,回不来了。

“创意”这两个字最初风行,是在20世纪90年代初。那时候,人们刚刚经历了“点子热”,随即被何阳之类的“点子大王诈骗案”兜头浇了一盆冷水,于是开始反思“点子”的局限性。单维度的“点子”不可能解决企业和市场的根本问题;于是,一个更高层次的概念――“创意”,逐渐风生水起。

“创意”在今天被拔高到与“文化”合为一个“产业”的高度,在那个时候,是不可想象的。而“文化创意产业”这个前几年人们还感到陌生的词汇,如今已变得熟悉。越是这个时候,我们越需要冷静。

“文化”是深厚的,是这个产业的基础层面,是底蕴;“创意”则是在这个深厚底蕴下,所迸发出来的人性光辉,是人的“思维自由度”的集中体现。所以,在这个概念下,需要冷静反思的不是“文化”,而是“创意”。而恰恰,我们的“创意产业”,存在着一些问题。

问题或许不普遍,因为老高一个人的视野,毕竟很有局限。但即便一些小问题,也需要重视。因为,就这个产业而言,就“文化”和“创意”这两个层面而言,显而易见,“创意”处在望塔的位置,是引导者,是侦察兵。

那么,首先它不能迷失,它要知道自己在干什么,要知道自己怎么干,而且要懂得如何“做正确的事”。说实话,对那些从“点子式创意”阶段走过来的从业人员而言,现在的“文化创意产业”这个大概念,会让他们有不堪重负之感。

更严重的问题在于,“文化”层面对这一产业的分担,只局限于一个相对宽泛的领域。比如,齐鲁文化就是山东省文化创意产业的“大盘子”,目标明确;在这个大盘子之下,想要搞点“创意产业”出来,目标却容易迷失。把孔子“卡通化”,就是创意吗?远非这么简单。

如此浓墨重彩的“文化”背景下,“创意”的第一个问题,就是明白自己的目标是什么,产品给谁看、给谁用,谁会用、爱不爱用。

篇10

[关键词]创意产业；互动关系；城市发展

[中图分类号]F271 [文献标识码]A [文章编号]2095-3283（2012）10-0055-03

作者简介：赵瑞霞（1978-），女，河北保定人，湖南科技大学商学院教师，硕士；胡黎明（1978-），男，湖南衡阳人，湖南科技大学建筑与城乡规划学院教师，硕士。

随着创意产业在世界范围内的兴起，创意经济日益受到广泛关注。而当前作为制造业大国，我国很多城市在产业发展中的创意环节遇到困境与瓶颈，处于瓶颈阶段。产业升级迫切需要研发、设计、商业运营模式等创意环节的支持。但是，创意产业与城市发展之间究竟存在何种关系，作为城市经济发展主体之一的地方政府，在发展城市经济时需采取怎样的政策来促进创意产业的发展，对此本文将进行相关分析。

一、创意产业的内涵与特征

（一）创意产业的内涵

英国创意产业工作组在1998年11月第一次提出创意产业概念后，又基于国家政策层面把创意产业界定为：源于个人创造性、技能与才干，通过开发和运用知识产权，具有创造财富和增加就业潜力的产业。R·Caves从文化经济学的角度，基于微观决策层将创意产业界定为：提供具有广义文化、艺术或仅仅是娱乐价值的产品和服务的产业。Scott以微观学理论研究为基础，简化了创意产业的定义：在现代资本体系下，为了迎合消费者的娱乐、修饰、自我等需要而产生的蕴含着审美和符号意义的产品的经济部门，这些产品是和功利主义相关的，具有高度的象征价值。J·Howkins则从知识产权的角度，基于产业研究层面扩展了创意产业的范畴：版权、专利、商标和设计，知识产权法的每一部分相对应的产业，所有这些产业的总合就组成了创意产业。当前，国内学者对创意产业概念的界定也大致上可分为这四类观点。

（二）创意产业的特征

1.文化是创意产业的基础。人的创造性思维是创意产业最重要的资源，而人的思想的产生与社会文化发展息息相关，两者之间合理互动才会产生创意。创意产业按照其性质和应用的不同可分为两种类型：一是消费性创意产业，其通过赋予历史文化某种新的内涵，使产品或服务具有某种艺术想像力；二是生产性创意产业，主要包括通过探索适合本土文化需求而进行的产品设计创新或企业经济体制、管理模式等创新。

2.创新是创意产业的根本。创新是人类主观能动性的高级表现形式，是人类特有的认识能力和实践能力，是人们为了发展的需要，运用已知信息，不断突破常规，发现或产生某种新颖、独特的有社会价值或个人价值的新事物和新思想的活动。创新是创意的出发点和归宿，是对创意的深入策划、细化并操作实施，是一个将创意变为现实成果的复杂过程。

3.创意产业的核心资产是知识产权。创意产业从其产生的根源可以看作是一个智力密集型产业，同时创意知识在转移中又不具有排他性，所以必须在知识产权的保护下创意产业才能创造财富。创意产业受知识产权保护制度的影响主要体现在：一是创意产业通过知识产权保护制度来构筑技术或信息壁垒，从而保护了创意的回报；二是通过知识产权保护制度建立合理的收益率，从而发挥市场机制的作用，促使资源主动寻求创意；三是通过知识产权保护制度鼓励创意有偿扩散，从而扩大了创意的应用范围。

4.创意产业处在价值链的高端。通过分析创意产业相关概念可知，创意产业已经超越一般文化产业，同时更加强调文化产业与其他三大产业的融合和渗透。创意产业的根本观点是通过“越界”促成跨领域、跨行业的重塑与组合，它是一个全新的产业概念。因此，创意活动是通过重新塑造传统产业结构来实现其价值的，处于价值链的高端。

根据以上分析可以将创意产业定义为：以文化为基础、以创新为根本、以知识产权为核心资产、以生产并分配具有社会及文化意义的产品和服务为目标的处于价值链高端的产业业态。

二、创意产业与城市发展的关系

（一）创意产业对城市发展的影响

20世纪90年代后，创意产业在一些国际性大都市中迅速发展起来，逐渐成为各国经济新的增长点和竞争点，对城市各方面发展起到积极的推动作用。

1.创意产业对城市的产业结构具有重塑作用。在创意产业不断扩张时，通过融入相关产业价值链环节，可明显影响传统产业的相关内容，也可以影响三大产业的纵向产业格局，这种产业纵向整合使产业升级路径有了新的选择。在创意产业发展的同时，相关环节上的参与者结合起来，形成了一条在不同产业和企业之间合作的价值链条，链条上的各个环节同时又涵盖各类产业，从而对相关产业的发展具有相当重要的推动作用。

2.创意产业对城市形象具有提升作用。城市形象是人们对城市的看法、观念和印象的总和。创意产品的消费一般带有一定的文化体验，消费者与城市之间的文化距离也在消费时缩小，这种体验还增强了城市的亲切感，在无形中令城市品牌得到了大范围的更深度的推广，促使产品与城市的品牌价值都得到良性的互动增值。

3.创意产业对城市的就业具有拉动作用。创意产业作为价值链高端产业，间接制造出的工作机会大大超出了其产业本身。据预测，未来20年城市创意产业的就业人口将占世界城市总就业人口的25%，成为最重要的就业部门之一。

4.创意产业引导城市治理制度的全面创新。城市品牌化是一种对未来城市发展前景的描述，主要强调工业城市向以文化、知识等为主要内容的创意型城市转化的过程。面对全球竞争，城市要想发展，就必须在相应的社会制度等方面提供更具优势的条件，从而促进城市由原来的依靠生产成本竞争转化为以质量和创新取胜。

（二）城市发展对创意产业的影响

城市的发展以工业和服务业为主，这些产业的发展都离不开创意，当然，城市的发展也会推动创意产业不断发展。所以，从根本上讲，创意产业也是城市发展到一定程度的产物。

1.城市的创意氛围有利于创意产业的发展。一般来讲，创意阶层都拥有较高的个人收入，他们更加注重工作的灵活性和生活的稳定性，更加重视城市生活的舒适性和便利性。因此，干净卫生的城市环境、方便快捷的交通设施、稳定安全的社会环境、优良的基础设施，成为城市吸引创意人才的重要基础。

2.城市先进的媒体平台有利于创意产业的发展。由创意产业的特征可知，创意产业的发展需要快速、准确、全面地收集和扩散信息。另外，由于其处于价值链的高端，与其他经济部门的信息交流较多，在拥有发达媒介的城市里，基础媒介可以吸收和传播创意信息，通过相互结合也能产生新型媒介。而新型媒介的产生和利用，很大程度上提高了创意信息流动的质量和数量，也支持了创意产业的发展。

3.城市较高水平的制造业有利于创意产业的发展。一般来讲，创意价值的实现，要以相关的工业制造产品作为依托或基础，创意产业在发展过程中能够不断提升制造业的竞争力，并且促使制造业获取更多的超额利润，同时创意产业也得到有效发展。另外，在制造业升级过程中不断产生的中产阶级，对高附加值消费存在巨大需求，为创意产业的崛起提供一定的拉动力。

4.城市充裕的人力资本存量有利于创意产业的发展。由于创意是产生于人的思维过程中的，而人才又是创意思维的来源，所以充裕的、高素质的人才资源是创意实现的必备条件。人才的教育、制度及科技和管理人才所占的比例等方面的情况决定了未来创意产业的发展前景。

综上，创意产业与城市发展之间存在既相互促进，同时又相互制约的互动关系。

三、政策建议

联合国贸易发展组织认为，创意产业对于发展中国家实现跨越式“蛙跳”，是具有优势的产业部门。创意产业的发展不仅使城市成为国家范围内高度依赖于内生增长路径的核心地区，同时也使其成为拉动新一轮全球经济增长的引擎。

当然，城市的发展水平也会影响创意产业的发展，由于区域经济不平衡使各城市发展存在差别，这就要求各城市必须从自身情况出发确立创意产业发展思路。若城市发展水平高，那么创意产业就应被确立为主导产业，其基本定位也应该放在全国乃至全球的层面；若城市发展水平较高，那么创意产业就应该定位在推动地区信息化和提高科技水平的层面上；若城市发展水平较低，那么创意产业就应该以本地历史文化的产业化为基本发展方向，将重点放在对传统、落后产业的改造层面上。

结合创意产业的性质及与城市发展的互动关系，城市发展创意产业应着重考虑以下几方面：

1.培育城市文化生态，构建完整的创意产业链。创意产业以文化为基础，城市要发展创意产业就必须培育适合创意生成的文化生态环境。发展创意产业的前提是致力于构建适于创意产业发展的生态环境，即通过搭建中介平台将文化创意转化为资本，将文化资源、文化积累产品化，实现其市场价值。创意产业能够创造巨大财富的关键是产业链的形成。

2.加强知识产权保护，形成合理的城市创新体系。创意产业以知识产权为核心资产，加大知识产权保护力度，健全相关法律法规体系，对城市发展创意产业意义重大。创意产业以创新为根本，城市发展创意产业的关键点在于建立合理的城市创新体系，对其加大R&D资金投入。

3.完善城市软硬件设施，集聚创意人才。人才是创意产业发展的决定性因素，创意人才一般属于高收入阶层，更加关注城市的音乐、艺术等人文环境和气候、地理景观、生态等自然环境，基础设施完善、生态环境承载能力强的城市将成为创意经济发展的优势区位。

4.发挥比较优势，找准产业突破口。创意产业处于价值链的高端，所涉及的行业众多，而各行业在各城市的发展又相对不平衡。因此，各城市应从自己的实际情况出发，根据比较优势理论来确定产业发展的突破口，并采取多种措施予以扶持，力求形成自己的优势行业。

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