高中音乐教学论文范文

导语：如何才能写好一篇高中音乐教学论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

随着我国高中音乐教学不断的改革，将建构主义理论作为教学的中心思想，建构主义理论通俗的来说就是学生独立自主学习的过程，这就对教师提出了很大的要求，要求教师的教学理念要与时俱进，并且要及时的进行更新，同时还要降低教师的地位，要以一个引导者的角色出现。如今我们提倡的是素质教育，这就要求我们坚持“生为主体”的原则，在教学的过程中，教师应该更多的是关注学生，要了解学生掌握知识的程度，学生运用知识的熟练性、如何用所学的知识解决问题。同时教师不能只是关注学生的学习，还要关注学生的情感问题，要更多的重视学生对知识的感知程度，在进行教材设计的过程中，教师要站在学生的立场进行考虑，所设计的既要符合教学还要满足学生的需求，然后教师可以根据学生其他方面的需求对教材进行调整，为学生打造一个特色的教学课堂。

二、在音乐教学中要重视学生感情的培养

建构理论强调的是学生主动学习，而学生的主动学习来源于学生的兴趣，因此在教学中，教师要花费大量的时间在课堂的设计上，精心的设计课堂上每一个环节，所设计的环节要以激发学生的学习兴趣为目的，要将学生的思维引入到课堂上。例如：在高中的音乐教学中有“《高山流水志家国》”的这一课时，可以用多媒体辅助教学，给学生播放美国发射“航行者”的太空船，科学家希望遇到地外文明就在太空船上放了一张唱片，在唱片有许多优美的乐曲，其中就有我国的琴曲《流水》，这样不仅可以激发学生对音乐的兴趣，而且还能激发学生的民族自豪感，使学生更加的热爱民族音乐，在这之后教师可以再多媒体呈现一些我国乐器的照片，并各自的介绍乐器的历史，例如古琴，有着悠久的历史，更有着中华文明的载体之称，蕴含着我国民族文化的精髓，随后让学生欣赏《流水》让学生体会音乐，感受音乐气息，更能发掘学生的音乐潜能。

三、重视学生音乐素养的培养

在高中的音乐教学中学生音乐素养的培养是重要的一个环节，同时也是比较漫长的一个过程，在学生有了音乐素养之后才能激发学生的音乐兴趣。学生音乐素养的培养首先应该从学生对音乐的聆听做起，培养学生的聆听能力，音乐的欣赏能力，在音乐的聆听中体验音乐所蕴含的情感、感受其独特的音乐的魅力，同时在音乐的聆听中还能净化学生的心灵。因此在高中的音乐教学中，教师应该多开设音乐鉴赏课程，在鉴赏的过程中教师能更加的关注学生，亲近学生，很容易发现学生的闪光点，并且鼓励发散学生的思维，拓宽学生的思路，多参加一些音乐鉴赏活动，不断的充实自我，在每次鉴赏之后都要发表自己其独特的音乐见解，以此来促进我们音乐素养的提升。例如：在教学交响素描《大海》时，教师可以先让学生去聆听大海，在音乐中感受大海的美景，最后让学生谈谈自己的感受，发表自己独特的见解，久而久而之学生的音乐素养也就提高了，学生对音乐也产生了浓厚的兴趣。

四、多组织学生参加音乐交流合作活动

在21世纪的几天，情商比智商显得更为重要，教育不仅要提高学生的智商同时还要提高学生的情商，而学生情商的提升是通过交流而提升的，在建构主义理论的背景下，交流合作学习也是培养学生主动性的一种重要的方式，在合作交流的过程中，学生可以全面的认识自我，发现自身的缺点，同时还能发散思维，丰富思想，不仅可以提升智商，情商也会有很大的提升。因此在高中的音乐教学中，教师要多设计一些音乐交流合作活动，如：教师可以采取比赛的模式，将全班的学生分成两个小组，让学生同时听一首音乐，让学生将自己的感悟用舞蹈表达出来，或者是以其他的方式表达出来，最后让学生进行交流、讨论评出好的一组。在这音乐比赛活动中不仅能发散学生的思维，培养学生的创新能力，同时对学生音乐素养的培养也有一定的帮助。

五、总结

篇2

关键词：高师音乐；文化；评价；民族音乐

中图分类号：J60-05 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）30-0106-01

一、高师音乐教学的现状剖析

我国高师音乐教学是我国音乐教育中的主要支撑力量，经过长期的发展，取得了一定的成果，然而目前我国一些地区的高师民族音乐在教学内容、教学模式、教师的教育观念及素质结构、教学方式方法上存在单一、对传统文化融入不足、多元音乐文化意识浅显等弊端。大多数音乐教师在音乐教学时采用的都是传统的“填鸭式”、“灌输式”教学方法，学生们在处于被动接受的状态下进行学习，缺乏自主性和创造性。学生与学生之间、学生与教师之间缺乏交流、协作和共同解决问题的互动性，民族音乐课变得较为单调、枯燥、乏味。由于传统教学模式的影响，音乐课程的师资队伍建设极不平衡，以钢琴、声乐、中西器乐和综合音乐理论教师为主，专职民族音乐教师很少，学科队伍师资匮乏，重技轻艺，重西轻中。作为教学主体的实践教学环节开展很少，或者手段简单，欠科学性，这与当下教育部门所呼吁倡导的“应用型”人才培养的科学教育理念相违背。种种现象，无疑会制约着高师民族音乐教学的发展和民族传统文化的进步发扬，作为基础音乐课程的民族音乐课程教学能效如果滞后，其它的音乐技能和理论知识掌握再深亦是缺憾。因此在现阶段，我国高师音乐教学中需要传统文化的渗透和融入，通过对民族音乐文化、传统文化的深入研究，促进教学方式、教学内容的转变，调整高师音乐教学的结构，构建科学的、完善的、合理的高师音乐教学体系。

二、高师音乐教学与文化的结合

教育部最新的《指导纲要》中明确强调：提倡学科知识的综合，注意音乐与文化相结合。应该贯穿“文化中的音乐”和“音乐中的文化”的理念和方法，以利于理解音乐教学的根本目的和音乐在文化整体中的位置和特点。使高师音乐教育在突出师范性的同时还能传播和创新民族音乐文化，为培养合格的音乐教育人才打下坚实的基础。所以，所有的音乐课程尤其是民族音乐课的内容需要向横向拓展，寻找与其它知识领域的切合点。可以考虑在教学中增加不同地域风格的现代创作音乐的介绍，内容涉及艺术歌曲、群众歌曲、流行歌曲和器乐作品。特别是运用民族音乐元素创作的流行歌曲、或具有流行音乐外观形式的民族音乐的介入，可以很好地激发学生的兴趣，感受到民族音乐其实无所不在，离我们并不遥远。这种由导入，渐进趋近的方式，可以起到“润物细无声”的事半功倍之效，逐渐培养学生对民族音乐的兴趣和感情，并在此过程中树立起民族的自豪感和自信心。

三、高师音乐教学中传统音乐文化融入的建议和对策

在观念上要树立“只有民族的才是世界的”的观念。把民族音乐放在第一位，扭转重视西洋音乐轻视民族音乐的观念。在声乐、器乐、音乐理论等课程中加强民族音乐文化的内容，尽可能多的向学生灌输我国的传统的音乐文化，让他们在学习的过程中去比较中西音乐文化的差异，尽可能多的了解我国优秀的民族音乐文化，成为一个合格的音乐工作者。其次要大力培养和引进传统民族音乐文化人才，培养一批传承民族音乐教育的师资队伍，增强和提高承担民族音乐教学的教师素质和业务水平，切实提高民族音乐教育效果和质量。再次，调整民族音乐教学的结构。特别是在声乐教学中要充分吸收民族音乐中合理的发声技巧，加大声乐演唱中的民歌曲目；在乐理教学中要加大民族调式理论和民族音阶理论教学；在视唱练耳教学中增添优秀民族曲目；在器乐教学中设置民族器乐的教学。

对民族音乐教学中传统音乐文化的融入要遵循四个原则:第一，促进对民族音乐文化的理解，加强民族音乐的唱奏能力与民族音乐文化视野的统一。要求学生既能掌握所唱奏曲目，又能对所掌握的民族音乐文化资源作理论性系统性的表述，按照民族音乐学的观点，“既知道是什么，又知道为什么”。第二，提高学生的审美内涵，坚持严密的技术结构和深层审美内涵的统一。要求学生以娴熟的技巧准确掌握曲目所固有的形态结构，并能对该形态所表达的深层审美意蕴有深刻独到的感悟。第三，知识技能的素质和数量的统一。一方面要求学生准确、到位，并有较高文化品位地掌握唱奏风格，又要对所要掌握曲目的量有硬性要求。第四，传统的系统性和个人的创造性。既要求学生对传统的音乐艺术成果有系统的理解和掌握，同时鼓励学生发挥自己的特长以保证个性创造力的发展。

河北省科技厅2009年指令计划项目，项目编号：094572128D

篇3

  　科学与艺术是两门截然不同的学科，但自远古时代起，人类的艺术发展就不断地从科学的进步中获益。在二十一世纪的今天，随着人类第三次技术革命的代表--电子计算机技术的迅猛发展，计算机作为一种高科技应用工具，正以日新月异的面貌渗透到人类社会的各个领域，对社会生活的各个方面都产生着积极的影响。在音乐艺术和音乐教育领域中，得益于计算机音序软件（Sequencer）、MIDI（Musical Instrument Digital Interface）和多媒体（Multimedia）技术的发展与成熟，基于PC机（Personal Computer）基础上的MIDI和多媒体系统如日方升，不断地拓展着它的应用空间。受其影响，传统的音乐创作、音乐表演和音乐教育方式都在发生变化，人们对音乐艺术的认识也在不断更新。

针对我国高等教育在新世纪面临的新形势，教育部在日前出台的《关于加强高等学校本科教学工作提高教学质量的若干意见》中提出了十二条加强本科教学工作、提高教学质量的措施和意见，其中之一就是要通过使用现代化教育技术来提升教学水平，并具体要求各高校要在加强校园网、电子图书馆、多媒体教室等数字化教学环境建设的基础上，让使用多媒体授课的课时比例逐渐达到15％以上。

但是，由于我国的实际国情所限，人们对计算机音乐的应用研究起步较晚，计算机MIDI和多媒体系统在高师音乐教学中的应用目前尚处在开发阶段。本文拟结合笔者的教学实践，针对计算机MIDI和多媒体系统在高师音乐理论教学中实际应用的若干问题，谈一谈自己的体会与经验。

一、《和声学》教学

在高师院校的音乐系科里，黑板和钢琴一直是和声教学的主要辅助手段。由于我国的普通音乐教育基础薄弱，许多高师学生在入学前并不了解什么是和声。面对如此的教学对象，教师在黑板上写出的和声谱例在学生心中难以形成和声音响的听觉联想，因而几近于“纸上谈兵”；而钢琴上弹出的和声音响瞬间即逝，学生因看不见其乐谱形式，故而又等于“对空弹琴”。采用这种方式进行和声学课程的教学，学生常常有“看不见、摸不着”的心理困惑。尽管教师教的认真，学生学的辛苦，但学生最终得到的常常只是一些抽象、繁琐的清规戒律。由于在整个教学过程中学生的注意力主要集中在怎样避免书面作业错误这一教学误区之中，因而，在他们的耳朵中感觉不到和声的音响美，思想上也无法形成最一般的和声思维习惯，学到最后，多数人终于失去了对和声学习与应用的兴趣。从某种意义上说，这正是高师和声学课程教学质量难以提高之关键所在。

为解决和声教学中理论与实践脱节，学生的听觉形象与视觉形象难以沟通的问题，我们在教学中引进了计算机MIDI和多媒体系统，主要采用美国Passport Designs公司开发的《Encore》制谱软件(Version4.2.1)、英国Software Partners公司的《tonica》和声教学软件（Version 5.0）和美国Jo Brodtkord公司与挪威Musicator A/S公司联合开发的《Musicator Win 3.0 ( MW3) 》音序软件（中音公司全权国内发行），综合利用它们各自的特殊功能，对学生进行视、听一体化的多媒体和声教学，主要做法如下：

（一）利用Encore的乐谱显示功能进行课堂讲授

Encore有着非常直观的乐谱显示功能，利用这一特点，可在和声教学的课堂讲授中将和声谱例与实际音响同步展现在学生面前，并可迅速重新演示。例如，对某种具体的和弦连接，教师可在讲授其基本写作规律的同时，通过MIDI键盘弹奏出它的各种表现形态，包括不同的旋律位置、不同的排列位置、不同的音域音区等和声因素的变化。学生在听到和声音响的同时，也看到了它们的乐谱显示，并可根据自己的听觉与视觉感知，对教师所弹的各种连接形态作出自己的音响审美判断。实践证明，以这种方式进行和声教学的课堂讲授，学生看得见、听得着，易于激发学生的学习兴趣和审美判断的自信心。

（二）利用MW3的乐谱编辑功能进行习作示范与作业讲评

MW3的乐谱编辑功能是非常出色的。在对学生的书面作业进行分析讲评以及在课堂上进行习作示范时，利用该功能常能取得举一反三的良好效果。例如，对和弦连接中最常出现的平行、反向及隐伏五八度等不良声部进行，可以利用乐谱编辑中的拷贝（Copy）功能，将包含上述错误的和弦连接片断拷贝到下方相邻音轨的同一节拍位置，并在新音轨上利用编辑功能将多余声部删除，只留下构成平行进行的两个声部，学生视、听后就会对问题一目了然，无须再作过多的说明。

在做习作示范时，教师可将同一条习题拷贝到同一节拍位置上的不同音轨中，通过启发讲解，让学生对同一习题做出多种不同的和声配置。然后，利用MW3的单轨放音功能，把通过课堂讨论所得到的各种和声配置方案分别放音让学生倾听，视听结合，以此来培养学生的和声听觉能力及和声思维能力，并培养其高雅的和声审美趣味。

在对学生的书面作业进行分析讲评时，也可采用同样的方法，将习题原样输入到计算机内并拷贝到不同音轨，在新的音轨中对习题进行分析改错（不同的改正方案可分别放置在不同的音轨里，各个音轨中的改正方案均可随时单独放音倾听）。改题结束后，通过新旧配置方案的音响对比，学生对各种不同的和声配置方法会产生更深刻的认识和理解。

（三）利用tonica学习不同类型的和声风格并帮助进行和声改题

tonica是一款专门用来学习四部和声的多媒体教学软件。与其他软件相比，虽然tonica的界面设计不太友好，但对于和声教学来说，tonica专有的练习功能仍可发挥它的积极作用。例如：可以将教师在课堂上做过的为旋律（或为低音）配和声的例题或学生课后作过的书面习题，利用tonica的自动配和声功能，选择不同的和声风格另做几次不同的和声配置，让学生体会不同和声风格之间的技术差异。另外，可以将学生的和声习作以MIDI文件的格式导入tonica，利用它进行和声作业的技术性改题。在目前许多院校的和声学教学采取大班上课的特殊情况下，采用tonica帮助进行和声改题无疑是一种较为可行的和声教学方法。

（四）利用Encore和MW3的实时录音功能进行键盘和声弹奏指导

键盘和声弹奏是高师和声教学的重要内容。在以往的教学中，要求学生做到眼看和弦标记、心想连接规则、手弹四部和声，但由于种种原因，学生在弹奏时往往顾此失彼，弹错了音而自己却不知道。利用Encore和MW3的实时录音功能，在学生弹奏之前按下录音键，弹奏与录音就会同步完成，并即时生成乐谱，这样，转眼即逝的键盘和声弹奏转换成了具体存在的五线谱形式。以学生现场弹奏即时生成的乐谱为依据对其进行指导，有利于学生发现自己的优点与问题。另外，为加强键盘和声练习与即兴伴奏课程的衔接，教师可将学生弹奏的四部和声在新音轨中演化成常见的伴奏织体（或简单的伴奏音型），通过四声部的和声轮廓与伴奏织体的鲜明对比，更易于激发学生的学习兴趣。

二、《练耳》教学

听觉训练是视唱练耳课程的两大中心教学内容之一，其重要性对于专业音乐学生来说是不言而喻的。但是，在高师院校的视唱练耳教学中，由于学生的专业起点较低、视唱练耳课时偏少且学习年限又短，故长期以来练耳教学多在较低层次上徘徊不前。特别是近年来因招生人数盲目扩大导致数十人的大班上课，更使得这一问题每况愈下，已经成为严重影响高师音乐教学质量的重要因素。

在计算机MIDI和多媒体系统进入课堂教学之后，我们采用了美国MidiTec Denmark公司研制的《EarMaster Professional》(Version4.0)练耳教学软件进行练耳教学，取得了很好的教学效果。

《EarMaster Professional》（可译为“练耳大师”）是一款交互式多媒体听觉训练教学软件，它包括旋律音程与和声音程的性质及音高听辨；原位与转位和弦的音高听辨；长短不一、风格各异的四声部和声进行听辨；数十种调式音阶的类型及音高听辨；十多种拍子类型，1－6小节长度的节奏视奏、节奏模仿、节奏对比练习；4－12小节不等的旋律听记等十项训练内容。每一项训练内容又根据不同的练习难度分别设定为10－60课不等。

《EarMaster Professional》有着极强的互动性和开放性。例如：（一）在音程性质听辨中，教师可以按照教学进度的要求并根据学生（甚至是每个学生）的具体情况，有针对性地在同度至两个八度之间设定听辨材料的范围、听辨的音域、旋律音程或是和声音程、旋律音程的进行方向是上行还是下行或是上下行交替出现。（二）在音程的音高听辨中，可以设定是否指定调性、是否显示调号、是否显示旋律音程的第一个音或和声音程的低音、参考音是单音或是调内和声进行等等。（三）在和弦听辨中，可以设定听辨材料的范围、听辨的音域、柱式和弦或是分解和弦、分解和弦的进行方向是上行或是下行。不但可以听辨传统和声范围内的各种和弦材料（可以选择只听自然音三和弦、七和弦、甚至只听各种增六和弦），也可以自己设计一些现代和声的和弦材料进行听辨。（四）其余各项练习内容如音阶、节奏、旋律、四部和声等，都可以由教师（或学生自己）根据教学要求自行设计每一课的训练内容。

值得一提的是，《EarMaster Professional》不仅可以在视唱练耳课的课堂教学中使用，还可以在学生的课后练习中广泛使用。如果学习者真正能够按照教师或程序设定的教学计划，通过电脑循序渐进地学完各项内容的所有课程，其听觉能力将会有一个质的飞跃，必然会大大超过高师视唱练耳教学大纲所要求达到的程度。

三、《乐器法》教学

乐器法知识是作为一名合格的中学音乐教师必不可少的基本常识。因条件所限，过去的乐器法教学多局限于书本知识的介绍，学生对各种乐器的了解主要通过教师的讲解和观看乐器图片，而无法听到各种乐器的实际音响，显然，这是一种不得已而为之的教学方法。在MIDI和多媒体系统进入课堂教学之后，我们采用美国Microsoft公司开发的多媒体光盘软件《 Musical Instruments（乐器）》，该光盘存储了世界各地从古至今数百种乐器的声、图、文资料，分别按形制、地区、乐队编制和乐器名称分类，教师可根据教学需要随时调用。例如，在介绍提琴类乐器时，通过该光盘可以直观地看到从古提琴到现代小、中、大及倍大提琴等产生于不同历史时期的各种不同形制的提琴类乐器，听到它们各自演奏的、选自著名音乐作品的独奏音响，同时还可看到有关该乐器的外形结构、形制数据、发展历史、演奏方式等方面的彩色图文资料。除西洋乐器外，该光盘还收集了亚、非、拉、美各洲各国的众多民族乐器。仅就中国乐器而言，该光盘就收集了各民族的乐器达数十种之多。使用该光盘进行乐器法教学，不仅可以按照传统的管弦乐器分类法进行讲解，而且还可依照时代、地区、民族等各种标准作分类介绍。利用计算机多媒体手段进行乐器法教学，学生看得见、听得着，直观性强，听、视觉印象强烈，都说是参观了一个庞大的世界乐器陈列馆，收获特别之多。

四、《配器法》教学

配器法是研究多声部管弦乐音乐作品写法，特别是研究乐队音响及音色组合的作曲理论课程。高师音乐系科因教学环境及条件所限，以前的配器教学多局限于书面写作练习及钢琴音响试听的旧模式当中。虽然学生在课堂上学到了初步的配器理论与写作技巧，有的人还试写了一些配器作品，但由于学生没有试听自己配器作品实际乐队音响的条件，故配器法教学很难取得理想效果。

为改善配器教学之现状，我们采用了美国Twelve Tone Systems公司开发的专业音序软件《Cakewalk Pro Audio (TM) 9.03 》，借助于该软件非凡的声音编辑功能，配器法教学取得了良好的效果。例如，在学习木管组及铜管组乐器的配器时，各种乐器的不同的旋律结合、不同的和弦排列以及不同的和声配置，通过MIDI系统均可发出具体、真实的乐器音响，有利于学生对配器效果的分析和把握。再如，当介绍弓弦乐器的弓法技巧时，利用Cakewalk的声音编辑功能，将同一段音乐采用增加或缩短音符的节奏值（tick）、增加或减少音符的击键速度（Key Velocity）以及分离音符另建新轨（New Track）等方法，即可做出连弓、分弓、跳弓、顿弓等弓法效果。左手的揉弦效果，也可以通过对Modulation控制器数据的实时处理来获得。通过这种理论联系实际的直观讲解，学生对所学内容就会产生较为深刻的印象。另外，将学生的配器习作采用MW3或Cakewalk输入计算机后，通过MIDI系统即可产生较为真实的乐队音响，教师结合实际音响进行分析、讲评，可大大激发学生的学习兴趣，提高配器法教学的质量水平。

最近，Twelve Tone Systems公司推出了《Cakewalk Pro Audio 》的换代产品《Cakewalk Sonar》(Version 1.01)，在这个版本中，声像、表情、合唱、混响等音乐要素均可在主窗口进行最直观地调整，这无疑会给配器法的教学带来新的面貌。

五、《西方音乐史》教学

美国Midisoft公司开发的《Music Mentor（音乐教师）》是一个声、图、文并茂的多媒体教学软件，它将西方音乐的历史分为早期(Early Music)、巴罗克(Baroque)、古典(Classical)、浪漫(Romantic)及现代(Modern)共五个时期，并将各时期的音乐按照构成因素分解为旋律(Melody)、节奏(Rhythm)、和声(Harmony)、音色(Timbre)、织体(Texture)、曲式(Form)等六个专题。采用Music Mentor进行西方音乐史的多媒体辅助教学，既可以研究与某一历史时期有关的全部六个专题，也可以研究与某一专题有关的各不同历史时期。以时期划分为序，学生可以看到并可听到各种音乐要素在某一时期表现出的风格特点；以音乐要素为序，学生又可以观察到某一音乐要素在各历史时期的风格演变。以该软件做为西方音乐史教学的辅助手段，使音乐史的学习变得更加生动活泼、具体直观。

另外，若需要对西方音乐史作更深入的了解，还可以采用美国Vayager公司的五卷系列多媒体光盘软件《So I've Heard》。该软件采用交互式多媒体手段，提供了从古希腊音乐到20世纪电子音乐的历史发展概述。第一卷名为《Bach and Before》（巴赫及以前时代的音乐）；第二卷名为《The Classical Ideal》（古典音乐范例）；第三卷为《Beethoven and Beyond》（贝多芬及以后）；最后两卷分别为《Romantic Heights》（浪漫主义音乐的顶点）和《Here and Now》（当代音乐）。各卷中所包含的文字、照片、图画和大量的音乐作品实例，可以使我们的音乐史教学更加直观、生动，更容易取得良好的教学效果。

六、结语

篇4

一、 加强国际合作、交流活动。

二、有关学术委员会的专家申报编写“十一五”高师本科音乐课程教材。

三、全国教育科学“十五”规划教育部重点课题“音乐教师培养国际比较研究”课题组继续进行收集资料工作，并于今年8月召开第三次核心组全体成员会议，届时每一组课题拿出一个内容体系相对完整，具有说服力和价值的研究成果，年底交人民音乐出版社出版。

四、2006年下半年同中国艺术教育促进会联合举办“珠江杯手风琴比赛”。

五、拟正式开通“中国教育学会音乐教育专业委员会网站”（简称“中国音教网”）。

六、各学术委员会工作：

1． 基础教育器乐学术委员会：2006年下半年举办全国中小学生竖笛邀请赛，包括系列八孔笛合奏、重奏和独奏；在此基础上，年底将举办全国中小学生竖笛冬令营，营期将进行颁奖和演奏交流；编辑出版中小学竖笛教材与重奏、合奏曲集，为全国比赛提供资料；编辑中小学器乐教学论文集。

2． 基础教育舞蹈学术委员会：2006年上半年举办“高中舞蹈教学研讨会”。会议内容为：高中音乐课程标准中舞蹈选修模块和教材的介绍；舞蹈选修模块及教材中“跟我学”模块基本教学方法的培训；高中舞蹈模块教学示范课例展示观摩；高中舞蹈教学实践交流与研讨。

3． 基础教育童声合唱学术委员会：组织中小学以录像的形式进行合唱评选活动。

4． 中等师范教育中心：于2006年6月召开常务理事会，就如何贯彻落实教育部关于高职教育工作的精神，进一步做好职业音乐教育工作进行研究；中师声乐学术委员会和钢琴学术委员会将于2006年11月在山东省青岛市举办全国中师（含高职、小教、大专）40岁以下教师声乐钢琴即兴伴奏比赛；同时举办声乐、钢琴论文评选活动。

5． 高师钢琴学术委员会：组织以我国近年来高等院校音乐教育专业钢琴教学包括与钢琴教学相关的理论、观念、方法以及教材使用方面的经验体会等论文评选活动，并于2006年9月中旬召开钢琴学术委员会第二届年会，会议主要内容为钢琴教学改革学术研讨和获奖论文颁奖。

6． 高师合唱学术委员会：2006年5月在安徽师范大学音乐学院召开第二次合唱学术委员会全体成员大会；组织编写合唱与指挥教材；继续编印《高师合唱通讯》。

7． 高师手风琴、电子琴学术委员会：2006年5月召开学术委员会会议，同时召开电子琴学术研讨会；继续做好高校手风琴系列教材的编写工作。

8． 高师理论作曲学术委员会：2006年10月在江西南昌召开学术委员会年会；组织主题为高师理论作曲专业教学改革方面的论文评选。