音乐常用教学法范文

导语：如何才能写好一篇音乐常用教学法，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：音乐；教学法；愉快

在多年的教学实践中，笔者体会到兴趣是推动学生积极学习的强大动力，创设愉快的教学情景是推动学生积极学习的先决条件。因此，在教学中注意发挥学生的主体作用，灵活运用多种愉快教育方法，激发学生的学习兴趣，效果良好。

一、开动脑筋编儿歌，培养儿童识谱兴趣

识谱知识的传授在音乐教学中是不可缺少的一部分。为使学生对枯燥无味、难学难记的识谱知识感兴趣，笔者常把一些识谱知识编成儿歌帮助他们学习，培养他们的学习兴趣。比如，在教学生认识五线谱的线数和间数时编了如下的儿歌，让他们边做动作边唱歌：

张开左手掌，手心向外翻；五个小手指，就是五条线；

四个手指空，就是四个间；从下往上数，一二三四五；

好像上楼梯，越上音越高。

这样的儿歌，学生既动手又动脑，易懂易记，使他们对五线谱产生了浓厚的学习兴趣。在讲解高低音知识时，老师的教学也同样要有“童趣”。比如可让学生听录音，并告诉学生所播放的“小鸟的叫声”是高音，“老牛的叫声”是低音，“小鸭的叫声”是中音。这样学生既感到新鲜、有趣，又提高了教学效率。

二、启发学生发现美、表现美，激发唱歌兴趣

“音乐源于舒畅”，生活展示愉快。音乐教学不能只把学生拘泥于室内的学习，还应当让他们回归生活，走进自然，在大自然中体味音乐的存在。比如，课外郊游时，带领同学们在树林里漫步，树叶沙沙作响，小溪欢快地流淌，鸟儿放声歌唱，这不就是大自然演奏出的美妙乐曲吗？在不知不觉中，同学们都随着这美妙的自然音响哼唱起来，曲调清新、自然、淳朴，脸上露出了幸福的微笑，感受到了音乐的存在，生活的美好。

再如，笔者在教学生唱《火车开啦》时，只领学生按节奏读了两遍歌词，他们就会唱了。但由于想象不到歌中小朋友乘坐火车时的激动心情，部分学生唱起来很呆板，面无表情。对此，笔者试着说：“同学们，现在老师就带你们去‘旅游’，你们想到哪儿去呢？”同学们高兴地喊起来：“青岛”“北京”“上海”“广州”。“好！咱们先到北京去看看吧！老师来当播音员。”于是笔者当起了列车播音员，音乐一起，同学们便高兴地唱起来，好像自己真的坐上了火车，他们有的高兴地摇晃着小脑袋，甜甜地笑着；有的同桌兴奋地交流着感情，那眼睛活像是在说话；有的合着音乐节奏愉快地拍着手。歌声中充满了真挚的情感。

三、音乐游戏是学习音乐的另一种愉快教学法

游戏，也是音乐教学中另一个有效的教学方法。音乐是音乐游戏的灵魂，音乐游戏只是学习音乐的手段，音乐游戏必须伴随音乐，才能实现音乐教学的目的，所以音乐游戏的最大特点就是“音乐性”。让儿童在游戏中学习音乐，感受音乐的流动、旋律的起伏等，并随时根据音乐的变化作出反应，在游戏中学会听辨不同旋律、节奏、节拍、速度等音乐的基本要素，训练了听觉、视觉和运动觉。

教师尽可能从儿童日常生活、身体活动和对周围世界的体验为依据，创造出一些儿童喜爱并能感受的音乐游戏，在音乐教学中加以应用。在启发学生游戏、表演时，笔者是这样做的：①启发学生进行即兴表演；②根据学生表演编排一套好的动作教给学生；③个别检查。在游戏中，学生常常会被一些漂亮的动作和优美的造型所吸引，教室里常常会爆发出热烈的掌声。台下的“观众”纷纷举手要求上台表演，连平时最胆小的学生也跃跃欲试，课堂气氛达到。这样一来，不但培养了学生的表演能力，加深对歌曲的理解，而且也增强了学习兴趣。

四、建立平等、和谐的师生关系

平等、和谐的师生关系可以增强教学活力，提高学生的学习兴趣，可以给学生带来轻松愉快、生动活泼的学习氛围。课堂上老师心境良好、学生情绪稳定，这能保护和发展学生的学习兴趣，促进和提高学生的学习积极性。因此，笔者利用一切时间，主动接近学生。如课前十分钟放一些音乐，找一些与学生共通的语言，既可以帮助了解学生，又缩短了师生间的距离感。还可以让兴趣小组的成员帮忙，发动、带动其他同学。

五、注重课堂教学评价的多元化

篇2

一、初中音乐课堂教学现状分析

随着新课改的不断深入，针对初中生的艺术教育受到广泛重视，中学的音乐教学设备和教师水平较往年都有较大的提升。例如很多学校都建设了专门用于音乐教学的教室，有的学校为音乐教师配备了多媒体教具。互联网和计算机技术的应用，让学生能够随时随地聆听世界各地的优美音乐，教学资源更加丰富。但是硬件设施和师资力量的改善，并没有真正提高音乐课堂教学的有效性。

（一）学生不喜欢音乐课的原因

教师教学的内容并不一定是学生喜欢的，音乐在不断发展和更新，而教材的更新速度非常缓慢，音乐课堂教学大多是学生机械式的重复训练；而有的地区使用的小学音乐教材和初中音乐教材不是同一出版社出版的，在衔接性上存在一定问题，导致学生很难形成统一的知识架构，音乐技能难以得到提升。并且很多家长都认为音乐是副科，学生应该将精力放在语文、数学、英语等更加重要的科目上，家长和学生的不重视导致音乐教师的积极性下降。

（二）教师教学存在的问题

第一，很多教师仍然沿用传统教学方法，也就是教会学生唱歌后让学生自己重复演练，这种单一的教学方式导致课堂氛围沉闷枯燥，学生的积极性很低，对于作品内容和内涵不理解，学习效果不尽如人意；第二，教师不了解学生的心理需求，仅仅教授唱歌方法显然太过简单，在教学中没有采取更多的方法提高学生的积极性，教学的有效性显然无法得到保证。

二、带动唱教学方法的实践与反思

（一）《青春舞曲》的教学设计

教师：（导入新课，在大屏幕上展示图片）同学们，我们的国家幅员辽阔，有着丰富多彩的民族文化，不同的民族经过几千年的生产生活，形成了浓厚的民族特色，我们通过几张图片了解一下新疆这个民族。

（教师利用大屏幕为同学展示新疆的特产和景色等，让学生感受新疆的风土民情，激发学生的学习主动性）

教师：新疆人能歌善舞，他们在过节或者丰收的时候喜欢用歌舞来表现自己的喜悦心情，（教师出示新疆舞的图片）新疆还有很多独特的民族乐器。（出示民族乐器图片）

（学生们欣赏教师出示的图片，为后面学习唱歌做铺垫）

教师：新疆的音乐和舞蹈这么优美，那么同学们随我一起去新疆，去感受和學习一下新疆的歌曲吧。

（教师在大屏幕上播放《青春舞曲》，学生们随着歌曲的旋律哼唱，然后教师找一名同学朗诵歌词）

教师：同学们，学习了这首歌，你们能感受到歌词蕴含的道理吗？

学生：从这首歌里我学到了，时间一去不复返，我们要珍惜时间，努力学习，不虚度光阴。

教师：同学们总结的非常好！

（教师带领学生用欢快的语调唱完整首歌曲，并继续让学生欣赏几首著名的新疆民歌如《半个月亮爬上来》、《在那遥远的地方》等）

教师：通过本课的学习，我们感受到民族音乐的独特魅力，我们要热爱民族文化，热爱民族艺术，让越来越多的人喜欢新疆民歌。

（二）带动唱教学方法的反思

第一，教师要运用带动唱教学方法，改善传统机械式的歌唱训练，在带动唱教学的实施过程中，教师通过图片、视频等材料进行引导，带动学生主动参与到音乐教学活动中，引导学生主动歌唱，学习过程成为一种审美体验活动，而不是传统教学的机械式重复歌唱，学生的积极性和主动性得到充分发挥，教学有效性得到了显著提高；第二，带动唱教学要求教师尊重学生的差异，一些学生在刚开始学习时可能不适应这种教学方式，在这种情况下，教师的引导就至关重要，一开始教师可以通过图片、视频来调动学生的学习兴趣，引导学生自主尝试，教师不能严格要求每位学生的模仿都一样，而应该鼓励学生模仿出自己的特色，让课堂教学百花齐放，凸显出学习音乐的乐趣，让学生更加主动地参与到教学活动中。

篇3

关键词：高师音乐；教学法；改革

一、教学法课程在高师音乐教育中的定位

   高师音乐教学法既是一门综合性很强的理论课，又是一门实践性很强的学科。其课程的设置必须是,以将教师所学的专业知识及理论知识通过掌握相应的教学法科学地运用于中小学的基础音乐教育当中为目的。教学法的最大特点是它的操作性,教学法课程正体现了这一特性。而现今大多高师院校音乐教学法虽然是必修课程，但在课程设置、课时量、教学模式等各方面均没有引起各方面的足够的重视, 而是过多的强调“专”、“高”、“尖”人才的培养 ,却忽略了高等师范的“师范性”,更没有突出师范性的特点,高师音乐教学法所需开设的课程：钢琴、声乐、视唱练耳、乐理、欣赏、舞蹈等的学习最终都要用于基础音乐教育，所以授课者必须同时掌握这些内容的教学法，不能片面强调学生只掌握专业技能和专业知识，不能让学生只注重个人技巧的炫耀和展示，更不能把师范教育单纯的当作是培养歌唱家、钢琴家、演奏家的场所。

二、音乐教学法课程存在的问题。

   1.课程设置问题，

    笔者也是高师音乐教学法课程的任课教师，本校音乐教学法课程安排在第五学期，大约38课时，而音乐教学法课程的教材内容比较多，总共11章，其内容有：中学音乐教育的重要意义和教学大纲；音乐教学法原则；中学生音乐心理发展特征与音乐教学特点；中学音乐教学的内容和教法；音乐教学的组织工作；音乐学习成绩评定与音乐学习能力测量；课外音乐活动；音乐教学设备与电化教学；音乐教育实习；国外著名音乐教育体系与教学法等。一学期不因为意外缺课（节假日或学校的其他活动影响占用）的话38课时要讲授完如此之多的内容，显然在课时上量不足、内容的讲述上也很仓促，只能是走马观花式的教学，教学效果也不尽如人意，而其间学生几乎没有实践的时间和机会，音乐教学法教学成了名副其实的 “纸上谈兵”。

2.教材问题，                                                            

    音乐教学法课程的教材内容也存在不足。上面所述音乐教学法内容有11章，其中没有舞蹈教学法这一内容，而舞蹈教学这一内容在中小学音乐教育中占有相当的比例，除此以外，音乐教学法根据本学科体系还需增加一些相关链接和涵盖的内容如：心理素质、人文素质、身体素质、职业道德、科研能力、现代化教学手段、及本土音乐(梁佶中)。另外，音乐教师的语言、形象、体态、体貌及标准的普通话、良好的肢体语言表达能力、精湛的歌唱水平、优良的演奏能力、强大的组织能力,完善的人格形象、专业形象、社会形象、体态体貌形象等，也应该列入音乐教学法教材的专门章节里。从这些方面可以看出,音乐教师是“百科全书”式的人才，也表现出音乐教学法这门课程的重要性，因此，要达到培养出21世纪新型教育人才的目的，音乐教学法担任着至关重要的角色，其重要性是不容忽视、不言而喻的。

 3.教师的配备问题， 

音乐教学法对教师的综合素质水平要求很高，教师即要具备扎实的理论知识,又要在音乐教学法各领域：声乐、钢琴、视唱练耳、欣赏、乐理知识、指挥以及舞蹈诸方面具备比较娴熟的技能技巧 。但是高师院校音乐教学法课程的重要性并没有得到教育者充分的认识和重视，在师资的配备上也是比较随意，造成这种结果的原因一方面是因为在教学管理方面不够重视；二是在教学法领域中真正具有建树和造诣的教师任课的情况不多见；三是精通音乐教学法的教师相对缺乏；四是由于教学管理没有充分认识这门课程的重要性而导致多数教师在认识上也存在偏差,同时也由于这门课程备课要求高，而多数教师即使教也教不好故不愿教，致使音乐教学法这门课程在师生心目中备受冷落。 另外教学方法陈旧单一，使得相当部分学生对这门课程不太重视，认为《音乐教学法》可学可不学，只要参加工作锻炼两三年人人都会上好课。因此，学生的学习热情低，出勤率较低，有的学生即使来上课，也是或玩手机或睡觉，从不认真听讲，人在心不在，故而音乐教学法真正成了“聋子的耳朵”。              

 三、高师音乐教学法课程的改革。                                                                 

  1. 改革课程设置，

从许多高师院校的课程设置来看,音乐教学法课程都安排在第五或者最后一学期开设，这样的课程设置显然是不能够体现音乐教学法在高师音乐教学中的重要性的,因此课程设置改革是势将必行的。音乐教学法是必修的课程，应从第一学期（3年制专科）开始实施，将原来的音乐教材教法分为：音乐教学论（70课时）、教材分析与试讲（50课时）、教育见习、实习（6周）、技能技巧训练（60课时）构成的四门系列课程。这样合理配置时间安排课程，理论教育与实践教育相结合，使课程教育对学生知识水平的提高产生最优的效能。                                                         

         2.教学方法改革，                                                                                                                                 

    中学音乐教学法具有较强的理论性和实践性，但由于我国多数院校对这门课程没有给予足够的重视，且课时量不足导致教师的教学也存在诸多问题,教师基本采用“讲授”式教学方法,即以教师为中心，学生被动接受知识的教学模式。我们说教师在课堂上既是“导演”又是“演员”,既是学生的“同行者”,又是学生的“引路人”,而陈旧单一的教学“讲授”方法,使教师在教学中很少和学生有互动，很难和学生互换主置，也较难调动学生的主观能动性, 更难谈得上思维交流和心灵碰撞，因此要选用具有新理念的音乐教学方法，另外选择合适的教学方式帮助学生形成音乐教学技能。教学技能只能通过一定方式的训练才能获得改变传统的教学模式，采取灵活多样的教学方法迫在眉睫。教师应至少掌握一种国外先进的音乐教育体系教学方法，在了解和借鉴国外音乐教育体系时，不但需要关注其教材和教学方法，而且更需要关注这些教材教法中所暗示出来的教育哲学、教育社会学、教育心理学等方面的知识，汲取其中适合我国音乐教育教学的精华，变“洋”为我用，将先进的音乐教育体系和我国常用的教学法、演 示法、讨论法等等相结合,这样既可以丰富我们的课堂教学，又可以调动学生的积极性，增强学习热情，使学生能够在多种教学手段中认识和实践教学内容、感受教学对象。让学生更扎实掌握所学内容,以此来完成我们的教学计划。

     3、训练方式的改革，                                

训练方式的改革及实施必须要保证课时量充足，否则就是空谈。中学音乐教学要求音乐教师必须具有吹、拉、弹、唱、说、写、画、跳等各种技巧技能，故这需要对学生进行系统的、循序渐进的训练，根据课时及学生情况可以进行以下训练：音乐基本功训练，课堂教学语言形象训练，体态教态形象训练，三笔字训练（每个学生一块小黑板，每天一面粉笔字，一面简笔画）、普通话训练，此训练要常态化。从时间安排的角度来说第一学期：学习掌握各种音乐教学法，第二学期：进行课堂音乐教学综合技能的训练，包括歌唱、基本乐理、音乐欣赏、视唱练耳、器乐及舞蹈等的训练，第三学期：教学环节训练—音乐案例的编写；教材研究和分析；教学方法和教学内容的设计课堂教学组织等，第四学期:实践训练—让每个学生到就近的中学或小学听课、见习，让学生体验准“导演”角色感,利用假期进行社会实践，调查所在地区的中小学音乐教育现状。对现今的音乐教育教学有切实的了解和掌握，第五学期：了解掌握音乐常用的教学方法,国外著名音乐教育体系及教学法，第六学期是教育实习与教学总结研究阶段，此阶段要求学校或系部派教师到学生所实习的学校监督检查学生进行实际音乐课教学、音乐活动、节目排练及担任班主任等实习情况。

4加强师资的配备，

音乐教学法对教师的的基本素质要求是：具备良好的政治思想品质；热爱中学音乐教育事业；具有宽广而深厚的音乐专业知识和技能；具备一定的教育、教学理论知识和较强的教学组织能力；具备较为丰厚的科学文化知识；具备一定的教学科研能力，由此可以看出一名合格的音乐教师，除了具备教师所应具备的良好的政治思想品质、职业道德修养和能力素质外，还应该掌握较为深厚的音乐理论知识和较为纯熟的音乐表现技能及较强的教学能力。在音乐教学法的教学中，多数学校的教学法由一位任课教师包揽了所有的教学任务，前面提到音乐教学法所涉及的内容包涵了中学音乐教学的各个领域，但是音乐教学法课程中的许多内容有其独特的专业性，再优秀的教师能力也是有限的，虽然要求音乐教学法的任课教师素质比较全面，但一人之身不可能是音乐教学法所有内容领域的“行家里手”，不可能样样精通，因此，（1）音乐教学法的教师可以是音乐各个学科领域能力强的教师去担任，并把各学科教学的教学法贯穿在自己的日常教学当中，让教师从教学法的角度进行教学，如，声乐课，该专业教师在教给学生本身演唱技能技巧的同时，还要教给学生声乐教学法和有关教学理论。当然，其他学科如钢琴、视唱练耳、欣赏、等专业课也和声乐教学一样，除了教会学生自身的技能技巧外，要教会学生该课程的教学法，其中舞蹈教学法的课必须由舞蹈教师承担该课程的教学，如果让其他教师去上的话恐怕不着边际，这样让学生在循序渐进的学习当中不但逐渐掌握各学课的技巧技能，同时也了解掌握了一定的教学方法，也就是说相关课程的专业教师除了完成技能技巧和理论知识的本位任务之外，还要承担该课程的教学法的教学任务，让学生掌握基本的音乐教学规律。（2）音乐教学法的任课教师应该由音乐教育专业的研究生或有经验的综合素质高的老教师担任该课程的专职教师，一方面,教育专业的研究生在教学法方面有一定的研究和造诣, 了解并掌握了音乐教法的本质和特点,与其他教师相比较研究生更是轻车熟路,二让教学经验丰富、治学严谨、教学方法灵活、音乐专业知识扎实全面、有一定管理教学和组织教学能力的老教师承担该课程的教学任务, 好的师资是教学质量的基本保证。不能随意“桃代李”只有这样才具有良好完成音乐教学法教学任务的保障。

 参考文献：

［1］  梁佶中：高师中学音乐教学法课程有关问题的探讨  《课程、教材、教法》2005.08.

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【关键词】小学音乐 音乐教学 奥尔夫音乐教学法

奥尔夫音乐教育的核心理念是本源性的音乐教育。本源性的音乐教育观认为，音乐和舞蹈、表演、语言等艺术表现形式是互相融合在一起的，是接近于自然土壤和人类机体的，可以让每个人都学会和感受到，非常适合于儿童。在奥尔夫的课堂上，音乐已经不只代表节奏和旋律，而是一种融合了律动、舞蹈甚至绘画等多种艺术形式的整体。教师可以通过运用奥尔夫教学法让儿童迈向音乐的大门。

一、以节奏为基石，注重整体综合性

作为音乐和舞蹈的共同基因，节奏可以独立的表达音乐的意义，通过节奏这个交织点可以通向二者中的任何一个，也可以让二者结合在一起。在基础性的音乐教育中，对于节奏方面展开的训练，其作用是很大的。节奏是和学生的心理和生理节律密切相连的，它带有很强的直感特征，可以不需要借助任何的器具，通过肢体动作本身就可以表现出来，它会很容易地被学生领会到，从而最大程度的降低学生参与音乐活动的难度。比如，在上《小雨沙沙沙》这堂课时，我们可以首先以歌词道白的节奏为切入点，因为歌词通常都是合辙押韵的，可以让学生在倾听道白节奏的同时启发他们对于不同节奏类型的创造能力;接着通过使用打击乐器来配出伴奏，让学生调动起自身的多种感官参与到其中，这样就会让学生以一种水到渠成的方式进入到旋律中;最后可以对学生进行启发，让他们自己来创编一种舞蹈动作，或者是创编出一种打击器乐的伴奏形式，通过这样的综合表演方式来传达出自己对于音乐的感受。

二、注重创造能力的培养

奥尔夫教学法一个最大的特点就是其中的即兴演奏。打击乐器比较容易学，而且和声相对简单，其伴奏中的每个声韵都是一种固定的节奏，因而，它比较适合让低年级的学生来进行即兴演奏，这对于他们的创造性和合作能力的提高都有帮助。孩子就像一张白纸，具有很强的可塑性以及创造能力，当听到一首歌曲的时候，他们往往就会依据自身的感受将音乐传达出来，通过运用简单的器乐来进行即兴演奏，即使没有器乐，他们也可以用自身的肢体或者是其他的如筷子、报纸等来进行演奏，从而在音乐中挖掘出自身的创造力和想象力。

在音乐教学中培养学生的创造能力，可以在一般的舞蹈、伴奏、演唱之外，让学生多加练习音乐创作活动，借以培养他们的想象能力，练习的过程中，也可以加深学生对于音乐艺术表现手法和音乐特性的理解。在对音乐创作活动进行练习时，教师要多注重对学生的引导和鼓励，最重要的是让学生大胆地去做，不怕出错。可以先从朗读开始，让学生挑选出不同字数的词组，如两字词组、三字词组等，将其作为节奏的原形来进行各种练习，然后可以在其中增加如节拍、音调等方面的练习，以培养学生的创造能力。

三、器乐教学以打击乐器和口风琴为主

奥尔夫音乐教学法与其他教学法的不同之处就在于，它将器乐活动贯穿在音乐教学的过程中，强调多声部的音乐活动，通常是以大合奏或者分组合奏居多，注重分组演奏和练习，很少有大齐奏的形式。每个人在其中都可以学会许多演奏技巧，包括常用的伴奏形式和复杂一些的打击器乐的合奏形式，这样的演奏形式对于学生相互的合作及协调能力的提高都有很大的促进作用。奥尔夫音乐课堂采用的是循序渐进，由浅到深的教学方式。它首先从最为简单的肢体动作开始，然后再到接近肢体的乐器，再之后到口风琴的吹奏，这种方式便于学生以轻松的心态进入学习，可以消除学生学习的心理压力。此外，由于采用的是从简单到复杂的循序渐进的方式，学生的每一项练习都是建立在对前一项知识熟练掌握的基础上的，这就确保了学生的学习过程始终是在自己能力范围之内进行的，这样可以增强学生参与音乐学习的热情和兴趣。

四、注重游戏性，寓教于乐

奥尔夫音乐教育认为，音乐教育首要的目的就是“育人”，就是说我们要通过音乐教育来培养学生的综合素质，教材中选用的内容要适于孩子学习，最好具有游戏的特点，这样便于学生快乐的学习。奥尔夫音乐教育体系中有很多游戏，这些游戏可以促进学生音乐素质的培养，这种教育理念注重的不是音乐这个单一的学科，也不是只强调智力素质，而是对于学生想象力、创造力、敏感性、空间感、结构感、注意力、平衡能力、记忆能力以及合作协调能力等非智力素质的综合培养。由于采用游戏的方式来讲解课堂的内容，降低了教学中的难度，让学生带着浓厚的兴趣在游戏中一边玩耍一边学习，这样就会增加学生学习的自信心，从而也提高了他们对于音乐活动的参与热情。

五、注重本土文化以及学生的主体性

奥尔夫音乐教学法注重的是其中的教学理念，在实际过程中它并没有固定的标准，而是鼓励人们在本国文化的基础上，将奥尔夫教学理念融汇进去，这实际上带给各国的教育者一个更加广阔的空间。在教学中，应该结合我们自身的文化语言甚至是方言等，采用这样的方式会更让人容易接受。此外，在教学中，还要尽可能从学生出发，从小培养他们对于音乐的感知能力，让他们多了解一些音乐知识，从而将本民族的文化精神传承下去。小学音乐课程中有“童谣说唱会”，可以先让学生们多搜集一些童谣，然后让他们自编动作，配合其他的伴奏进行演唱或者朗诵，许多地方童谣还可以用地域性的方言来朗诵，像《螃蟹歌》，如果用四川方言进行朗诵就会非常有特色，也可以加深学生对于本民族文化的理解。

奥尔夫音乐教学法不是传授一种单纯音乐技能，而是要培养学生的音乐学习兴趣，通过寓教于乐的教学形式开发学生的多种非智力潜能，从而真正实现音乐“育人”的目的。

参考文献：

[1]闫凤.浅析奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影响以及教学的建议[J].才智，2013（6）.

[2]李安民.在小学音乐课中培养学生的创造性思维 [J].儿童音乐，2011（1）.

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关键词：音乐教育；体验式教学；应用

中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-256-1引言

著名音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”作为一名音乐教育工作者应该做的是：让清泉般的音乐流得更欢，让熔炉般的音乐烧得更旺。我们最大的快乐是让每位音乐学子不断接触音乐、参与音乐，让他们能在音乐的殿堂走得更加辉煌。在教学活动中，常用的教学手段有情境教学法、互动式教学法、体验式教学法等，其中体验式教学法最具启发性。

一、 体验式教学法概念

体验式教学法指在教学活动中为了达到教学目的，从教学内容出发，引入、创设与教学内容相适应的具体场景或氛围，以引起学生的情感体验，帮助学生快而准地理解教学内容，以促进他们身心健康全面发展的教学方法。在音乐教学过程中，怎样能让学生主动的、积极地、愉快的融入教学活动中呢？在音乐教学中能让学生的审美价值得到提高？这些问题，笔者认为在学习音乐的初始阶段，运用体验式教学法能取得不错的成果。

体验式教学法要求创设的情境要使学生感到轻松愉快、心平气和、耳目一新，促进学生心理活动的展开和深入进行。在音乐教学过程中，对初学者而言，有这些愉快的情境氛围，有利于激发学生的学习兴趣，提高他们对音乐的主动性与积极性。课堂教学的实践也使人深深感到：欢快活泼的课堂气氛是取得优良教学效果的重要条件，学生情感高涨和欢欣鼓舞之时往往是知识内化和深化之时。音乐教学不仅是局限与教师在课堂上讲解演示，还需要有学生的互动与配合，没有学生参与的过程，就难以形成真正的音乐教学。由此可见，音乐体验式教学有助于激发学生学习音乐的兴趣，也有利于培养初学者的审美观。

二、 “音乐体验式教学”的实施策略

（一） 情景体验

在日常生活中，我们时常会听到演说家的各种演讲，很多时候都会有一个相同的场景――让大家闭上双眼，听一段感人肺腑的话或是听一段催人泪下的音乐，这些都是情景体验的经典场合，这样的演讲方式常常会取得超乎想象的成功。在音乐教学过程中，也可以采用同样的方式，促进学生对音乐的学习，以发挥情景体验教学的作用。

在开始的时候，教师可以选择学生熟悉的儿歌作为引导，例如儿歌中的经典曲子《小红帽》，教师可以创设一些“独自走在乡间的小路上”“太阳下山”“糕点”“和妈妈一同进入甜蜜梦乡”等等场景，将这些图片放入教学活动中，有助于学生将图片场景与歌词及情感表达出来。让学生对歌曲中各情节能在脑海里再现，这样的教学方式有极强的感染力，使得一首曲子的人文性得到更好地体现。

（二） 参与体验

参与体验也是常说的互动体验，教师在传授知识的过程中离不开学生与学生的互动，只有让学生参与到学习中，这样的教学才能实现其价值。参与体验，需要让学生全身心的参与到学习活动中，亲身的去体验、领悟、探寻音乐带给人的心灵感受，这样才能理解和掌握音乐知识和技能，实现对音乐作品的二度欣赏并在此基础上进行创作。上面的情景体验法中也需要参与体验的融入，学生能全身心的参与其中，去体验各音乐作品的场景。

（三） 沉浸体验

这一教学方式对教师的要求非常高，对学生的意义也是最大的，要求教师选择合适的歌曲、选择恰当的时间对学生进行沉浸体验的教学。沉浸体验式教学能让学生全身心的融入到作品中去感受作曲的灵魂与意境，能真正感受到音乐的美，提高自身的审美意识与价值。沉浸体验还需要学生对音乐有浓厚的感情基础与广泛的兴趣爱好，在音乐体验时有较高的领悟能力，能随着音乐的节奏感受到作者作曲时的感情。这对学生的发展有极大的促进作用，不管音乐的忧伤与快乐，都能给学生带来心灵深处的享受，对教师来说这也是成功的教学。

（四） 编创体验

学生学习到适当程度时，教师可以安排学生进行创编体验，这一教学方式主要在于考验学生的创新能力，不需要有特别高的创作水平或是大量知识。可以采用分层次的进行创编体验，对小学生可以结合游戏法，对高年级学生可以开展比赛会“小型音乐会”等形式，考验学生的创新能力。不论什么方法，其目的都是调动学生主动创新的意识，积极参与到音乐教学活动中来，教师要给学生更多的鼓励，让学生感受到音乐带给人的。在评定时可多方面的评价，而不是一味的都是优秀奖，对需要在某方面改进的学生，用委婉的语气建议。在某方面有特点的同学可以多给予鼓励，多向着这方面发展，并将这一特点发展为自己今后的一大特色。经常性的进行编创，对学生的创新思维有一定的促进作用，对学生的学习也有很大的帮助。

结语

综上所述，在音乐教学活动中体验式教学方式占据核心地位，没有学生亲自参与体验的教学活动是不完整的，也不能让学生在学习中感悟到音乐的强大表现力和今后驾驭音乐的能力。在今后的音乐教学中，合理的、适时的运用体验式教学有助于学生获得更多音乐方面的技能，本文仅为笔者粗浅研究，希望对各位音乐教育工作者起到抛砖引玉的作用。

参考文献：

[1]陈亮.体验式教学设计研究[D].西南大学，2008.

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一、任务型教学教学方法分析

任务型教学(Task-based Language Teaching)是指教师通过引导语言学习者在课堂上完成任务来进行的教学。这是20世纪80年代兴起的一种强调“在做中学”(learning by doing)的语言教学方法，是交际教学法的发展。近年来，“用语言做事”(doing things with the language)的教学理论逐渐引入我国英语课堂教学，是英语课程教学改革的趋势。该理论认为：掌握语言大多是在活动中使用语言的结果，不是单纯训练语言技能和学习语言知识的结果。在教学活动中，教师应当围绕特定的交际和语言项目，设计出具体的、可操作的任务，学生通过表达、沟通、解释等语言活动形式来完成任务，以达到掌握语言的目的。

任务型教学法是吸收了以往多种教学法的优点，提倡学生在完成任务的学习活动中进行朗读、背诵和交流，以“清晰、快速、大声”的方法来训练口语。课堂教学注重师生之间的互动，课堂气氛活跃。教师经常通过表扬、肯定或者学生之间的鼓励来激励学生。其次，该教学法强调由易到难，由句子到篇章，朗读速度由慢到快的进步过程，教师善于借助身体语言(Body language)来吸引学生注意力。

1. 在拼读中掌握phonics

拼读单词时，以音素为单位，根据音标拼出单词，“以音记形，音形结合”。朗读句子或文章时，以单词或短语为单元，让学生响亮、准确地拼出每个单词，以单词来把握节奏，最后连词成句。在拼读过程中，结合情景对句子进行理解，不知不觉就熟记句子或对话。

2. 在SING AND CHANT找到学习乐趣

音乐给人以享受，是小学英语教师在课堂教学中创设英语氛围，激发学习兴趣的常用手段。任务型教学法擅长让不爱学习英语的学生在唱英文歌的氛围中动起来，在SING AND CHANT的过程中找到使用英语的乐趣。如：Father takes wife, wife takes child, child takes dog, dog takes cat, cat takes mouse。不仅能让学生在音乐中找到乐趣，而且培养了学生的语言应用能力，学生chant几遍就能把句子复述出来。

3. 在做任务的过程中树立信心

学习英语的目的在于交流和沟通，无论课内课外，教师都应该培养学生敢于开口，乐于交流的学习习惯。如学习“My School”中的一课：“Welcome to our school! Let me show you around! It is my pleasure to introduce some new friends to you!Let me tell you something about Chinese school. ”让学生大声说，学生易于接受，易于模仿，可以运用到日常对话，长期积累和经常训练能使对话流畅起来，学生学习英语的自信心也会得到增强。

二、我校学生英语口语水平偏差的原因分析

学生缺乏英语学习的家庭环境。部分家长工资收入低、文化水平低，对英语学习的意义缺乏认识，片面追求成绩，忽视孩子听说能力的培养。学校现代化教学设施不足，受条件限制，电子白板等现代化教学设备尚未普及，MOODLE英语课程尚未参加，一定程度制约了教学水平的提高。 还有就是学生的内在因素的制约。部分学生受家庭环境和成长经历的影响，心理脆弱，自卑感强，不善于表现自己，担心用英语交谈是一种出风头的行为，心理压抑给学好英语加上了一把枷锁。

三、以口语教学为突破，使用任务型教学法

突破英语发音。利用领读单词、带领读句子，向学生向传授英语发音的方法，将口语逐步纳入规范发音的轨道。语言是一种习惯，训练多了。在领读单词、句子时，教师为学生做出表率，做到大声、清晰。在这样的氛围中，学生无形中会受到感染，也会在无形中忘掉羞怯，丢掉自卑，读出自豪感，读出自信心，而这正是学好英语难能可贵的开始。

突破句子障碍。教学中针对每课所划出的经典句子，经过简单翻译、讲解并辅以少量的替换练习，带领学生反复朗读。先以慢的语速读出，让学生听清每个单词的发音；让学生体会慢速英语的发音，突出连续、爆破和变音技巧；然后逐渐加快语速，让学生领会脱口而出说英语的魅力，分享说英语的成功感。这样训练使学生的口语更加流利，说英语更有底气和信心，避免因为停顿而造成理解方面的困难。

篇7

困 惑

莎拉教授自担任“中国奥尔夫音乐教育实践研究”课题组导师后，徐迈老师既是助教，也承担翻译工作。这一课题从开题、结题到推广已五年多。起初，根据我国的国情，课题组研究的重点放在幼儿园。我的体会是，奥尔夫教学法引进幼儿园相对是顺利的，而要进入我国中小学课堂，却会遇到许多“瓶颈”问题。如：中国中小学音乐课堂教学固有模式的制约、教师知识结构的局限、现行教材体系的限制以及奥尔夫乐器所需资金等。这些问题长期困扰着热衷奥尔夫教学法的一线老师，她们很难真正实践和享受到奥尔夫教学法带来的乐趣和效果。

和莎拉教授接触一段时间后，我感觉机会来了。我通过徐迈老师给莎拉教授出了一道难题，让她在给我们做师资培训时，用我们现行教材中的歌曲和乐曲做培训案例。我们从人音版教材低、中、高年级各个阶段翻译了八个教材内容。这些内容都是一线教师上公开课基本不会选择的，如《国旗国旗真美丽》、《卖报歌》、《嘀哩嘀哩》、《柳树姑娘》和音乐知识“变拍子”等等。同时将教参中对每个作品提出的教学目标也翻译给莎拉教授。经过一番交谈后，她表示，这是一件很有挑战性的研究，她愿意尝试。

在接下来的深圳国际奥尔夫师资培训、2009年北京世界音乐教育大会教学现场以及2011年北京音乐教育名师大讲堂上，莎拉教授的现场教学，都大胆展示用奥尔夫教学法上中国中小学音乐教材的内容，现场听课的老师反响十分强烈。她的展示尽管都是片段呈现，但无疑给热衷奥尔夫教学法研究的一线老师提供了十分重要的理念指引和示范效应。然而，一线老师的困惑并没有得以解决。

课题组进入后期实践阶段，由深圳课题组的八位老师，将莎拉授课的八个课例片段发展成完整的课例，并进行现场交流和研讨。但遗憾的是，中国课堂教学模式和奥尔夫教学法的水土不服问题仍然存在，就像“两张皮”，难以融为一个整体。

这时，我又向徐迈老师抛出了难题，希望她在解读莎拉教授“中外结合”的案例中，结合自己的理解，把低、中、高三个阶段有代表性的八个教学内容，按国内中小学音乐课堂教学的要求进行完整展示，以供课题组的老师们研讨。她欣然接受了挑战，用教师容易接受的方法，完整演绎了八节奥尔夫教学法的“中式课例”。《嘀哩嘀哩》就是她执教的其中一节课例。徐迈老师的这一举动，令课题组全体老师备受感动。经过这样反复探索研究，课题组的老师们终于从理念到实践，离奥尔夫教学法的内核越来越近了。

解 疑

徐迈老师在上《嘀哩嘀哩》这一课之前，主要从事音乐教学法的师资培训，并没有中小学音乐课的一线教学经验。她翻译的国外奥尔夫教学法专家展示的课例，音乐作品一般都只有二到四个乐句，且节奏简单，结构规整，大多为单乐段歌（乐）曲。而徐迈老师要面对的歌曲《嘀哩嘀哩》为AB结构，节奏也较复杂。但当她认真听了我们小学音乐老师的课后，她已经清楚自己需要怎么做了。

首先是确定教学目标。按教学进度和知识的前后衔接，依据我国新课标、新教材和教学参考书的内容，确定为以下三个目标：

1.能用优美的歌声背唱歌曲第一段歌词，表达对春天的赞美（情感目标）。

2.认识十六分音符，学会拍击和唱准十六分音符组合的节奏和旋律（知识目标）。

3.能用体态律动和打击乐器表现歌曲（能力目标）。

接着，徐迈老师根据异地教学的条件，选择了一所普通学校三年级某班，班级人数53人，上课的教室50平方米左右。正当我们为这么小的教室和这么多的人数犯愁时，学校提出可以少来十几位学生上实验课。徐迈老师却微笑着说：“不要伤害任何一位学生，这是他们的权利。再多一点学生也没有关系。因为课中需要多声部、多层次来表现，人多更容易分声部。”她相信奥尔夫教学法是能够真正做到与中国国情结合并在世界各地做到“本土化”的。

她用复杂问题简单化的教学思路，化解了教学中的难题。用奥尔夫的教学方法，赋予了音乐教学形式丰富的内容。这节实验课为一线教师奥尔夫教学法课堂实践中的困惑，做了很好的解疑：

解疑一：在这节课上，擅长器乐的徐迈老师并没有使用钢琴，教学设备基本上只用了一块黑板、一支笔和几件打击乐器。教学方法都是奥尔夫教学法中常见的游戏、声势、体态律动和打击乐器伴奏等手法。虽然班级人数多、教室小，但由于徐老师注重在实际条件下展开互动式教学的有效设计，人数多和教室小不但没有成为教学中的障碍，反而充分体现出奥尔夫教学的与众不同和优势。例如，徐老师首先用歌曲A段设计了节奏游戏，用B段设计了“大树”和“黄鹂鸟”的律动游戏，让相邻的两人组成一对合作伙伴，全班53人中多出的一位就和老师合作。老师边清唱歌曲边做动作，有效地交代了游戏的规则，学生从模仿到学会合作做游戏，熟悉了歌曲内容。整个游戏活动充分利用了学生上肢周围的个人空间而不是整个教室的公共空间，既不混乱又饶有趣味。徐迈老师还特别注重让每位学生的眼睛都能看到老师，老师也能看到每位同学的表现。

反思我们的教学，常挂在嘴边的话题是“我们班级人数太多了，“动”不起来，国外和我们不一样，班级人数少，容易互动”等。而53位学生共同参与的“大树”和“黄鹂鸟”的游戏活动向我们表明，人数多少并不能成为活动可否开展的条件，关键在于开展活动的方法是否合适。也正如徐迈老师所说，人数多有人数多的好处，开展多声部的声势游戏可以使声部更厚实。在这节课的拓展部分——多层次的声势与打击乐器伴奏活动中，的确验证了这一效果。

不常使用钢琴，是奥尔夫教学法的特点所在。我们所见到的中外奥尔夫教学法的专家，很少有用钢琴教学的，最常用的教学手段就是体态律动和声势，师生之间的距离也不会因钢琴和课桌而隔开。而我们的音乐课，老师功夫下得最多的恰恰是钢琴和多媒体课件内容的准备，教学中也因钢琴的弹奏和电脑的“遥控”，使得师生之间的距离若即若离，很难融为一个整体。因此，我们的确需要认真思考教学手段的利弊关系问题。

解疑二：这节40分钟的实验课，徐迈老师除了没有用钢琴，也没有用视频和歌谱，而是反复用清唱示范，让学生在聆听中不停地纠正歌唱中出现的音准问题。也正因为清唱，学生任何一个音不准，老师都听得清清楚楚（其他课例，徐迈老师也常面对学生，用木琴或竖笛纠正学生的音准）。这和我们看到的外籍教师上音乐课一样，他们大多既不用钢琴，也不用视频，一直和学生面对面零距离接触，并不停地用声音、眼神、面部表情和肢体动作提示学生，纠正学生学习过程中的问题，直接将音乐展示给学生。同时对学生学习中的成果做出鼓励性评价，也适度提出更高的要求。其实，对徐老师来说，歌唱是她的弱项，她避短的方法就是有控制地用轻声唱，学生最擅长模仿，自然而然也学着轻声演唱，不和谐的声音明显少了许多。

经过实践与比较，我们可以看到，用清唱纠正音准比钢琴带出的音准效果好，学生更容易接受人声对音准的模仿和纠正。有乐器或MIDI伴奏，听上去效果好，但伴奏音乐一停，音准问题就全部暴露出来。因为乐器的音色与人声有差距，所以纠正音准的效果真是应了一句老话：丝不如竹，竹不如肉。

反思我们的音乐课，有多少老师采用“清唱”的教学手段呢？！当然，清唱需要条件，即自身的音准是没有问题的。然而，作为师范院校音乐专业毕业的教师，绝大部分都是具备音准条件的，只是我们缺乏自信和对清唱意义的认识。

解疑三：用节奏游戏和图谱感受旋律特点和记忆歌词，效果事半功倍。这样的教学手段可以节省语言，多做实践。

例1：如图谱在呈现 B段黄鹂鸟叫声的旋律特点时，教师用粉笔在黑板上由高到低画出黄鹂鸟四次叫声的旋律走向，并在演唱“嘀哩哩哩”十六分音符时，用手指轻轻地将连线擦成点状（如下图），学生的声音立即由拖沓变得灵巧起来，效果十分明显。

例2：采用画简图的办法帮助学生记忆歌词。教师把第一段歌词用笔在黑板上边范唱边画出简笔画，表现第一段歌词。重点掌握第一段歌词，二、三段歌词让学生课后自学其中一段来处理，把新授十六分音符知识点的出示，安排在教学拓展环节。教师在学生已经熟练掌握十六分音符的读、拍、唱的方法之后，用生活经验转换成音乐经验的方法，从感知到认知，完成音符知识的复习与新授，手法十分巧妙且不枯燥。

例3：在师生互动中，让学生把“风、雷、电、雨、黄鹂鸟的叫声”（即全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符）五种节奏，设计成多个声部（根据学生前期经验和实际能力，确定多个声部），实现了知识从复习到新授的衔接，并从声势到打击乐器伴奏，为歌曲作出了完整而优美的演绎。

反思我们平时上《嘀哩嘀哩》这一课，一般会从“春天美景有哪些”作为导入的话题，引出这节课，再把十六分音符作为教学重要的知识点和难点来学习（包括复习已学过的音符知识），从读谱到学唱三段歌词，要达成教学目标，不仅“说音乐”的手段会用得很多，而且会在歌谱和三段歌词的学唱上占据大部分的时间。这么一首优美的歌曲，用程式化的教法，一节课下来，学生也必然会从一开始充满兴趣，到结束时索然无味。结果是老师上得很辛苦，学生却似会非会。既然用这样的教学方法效果不明显，我们要考虑是否调整我们的教学思路，不要花太多的时间在谱子和三段歌词的学唱上，不要太在意一定要完成三段歌词的学唱，对多段歌词的歌曲，可以留出几段让学生课后自学，把有限的40分钟时间，多一点给学生实践、体验、表现和编创属于学生自己的音乐上，学习音乐的形式和内容丰富了，教学效果也必然会更好。

感 悟

分析完徐迈老师上的《嘀哩嘀哩》，给我总的感觉是：这节课容量很大，设计的教学方法看似简单却招招深刻，并全都来自歌曲作品本身。这就是她和莎拉教授能不畏惧任何题材上课的诀窍。因为，能进入教材的任何一个作品，都是千挑万选的中外经典作品，每一首歌和每一支乐曲，都有着独特的音乐特点和作品风格。这需要我们有执著的研究精神和科研态度，去挖掘和探究适合作品本身的教法，方能引出富有意义的教学思路和亮点。

篇8

关键词：比较法；高中音乐；鉴赏运用

一、纵向比较法

音乐鉴赏中的纵向比较法即是以时间纵度为线索，对相同人物的不同作品或相同主题在不同历史维度中进行比较。像由江南丝竹发展起来的《老六板》与《中花六板》，侧耳倾听两首曲目，比较之异同，从中感受“加花”常用的创作方式。像著名音乐家贝多芬以严谨、质朴、简明为代表的早期《悲怆奏鸣曲》，有着动荡、混乱、倾斜之动感；而突出斗争、悲痛欲绝的《命运交响曲》描绘了惊心动魄、雄伟瑰丽的音乐史诗。

二、横向比较法

横向比较法比较范围广阔，比如，在“丝竹乐”“房中乐”的课程讲授中，其含蓄的表达方式通过与古代建筑、宋代画院的比较联系，三者结合惟妙惟肖，艺术风格大同小异，加深了学生对古典音乐的印象。再如，结合美术作品迁移比较，可形象展示音乐风格，在讲到德彪西流派风格时，以印象派代表作《日出》作为参考作品，学生以美术迁移音乐，提升了艺术鉴赏能力，使学生了解到艺术作品的相通性。

三、宏观比较法

在不同层次与角度基础上进行比较，学生对音乐风格有大体把握。比如，音乐课本单元划分学习，像《音乐鉴赏》中的“民歌之情韵”“民间乐器之鼓舞炫动”“京剧之瑰宝”等等，通过对本书的前后比较，学生可了解世界音乐划分，心中有数，为学习打下坚实基础。另外，将《京剧》与西方歌剧进行比较，学生对《京剧》的理解力得到增强，领略音乐之魂，弘扬传统文化。

四、微观比较法

微观比较法就是以局部、单个、片段为对象进行比较。在《高中音乐鉴赏》中，《草原放牧》是《草原小姐妹》中党的关怀、搏斗风雪中、红花开遍地、寒夜前行的一个部分，为了加强故事的连续性，教师应该对《草原小姐妹》做整体的讲解，体现我国民族同胞生活的勇气、对家乡的厚爱与党的关怀。从而更好地把握《草原放牧》前曲的寓意。

高中音乐鉴赏运用比较教学法是提高学生学习兴趣，让学生在紧张的学业之余舒缓心灵，接受艺术的熏陶，感受音乐之美的重要教学方式。应该充分发挥其优越性，为学生服务。

篇9

关键词：高师 视唱练耳 综合音乐感 教法

音乐是人类创造的，是人类文化不可或缺的部分。音乐艺术几千年的发展，无不以其博大精美陶冶着人的心灵，浓缩着人文知识，培养着人的素质，造就一代代新人，传承弘扬着人类文化。高师音乐教育目的便是培养传承宏扬音乐文化的人才，与提高其他专业人才的音乐素质。一名优秀的音乐教师应具备全面的音乐知识与技能。作为以听觉艺术特征为主的音乐，高师音乐教育的学生必须学好《视唱练耳》必修课，以良好的音乐听觉去感悟音乐。尤其是声乐、键盘、作曲、合唱指挥等专业课的学习与提高都务必经过的视唱练耳这重要一关。据本人多年学习声乐及从事教学看，美国现行《视唱练耳》课采用的“综合音乐感教学法”是较可行的好方法。“综合音乐感教学法（以下简‘综音教法’）”其实是一种整合音乐各学科特性知识于视唱练耳教学的方法，即包括了七个音乐要素的培养即乐音、节奏、旋律、和声、曲式、调性、结构等方面，综合音乐的各种特点于一体的教学，打破与改变了传统的的传授训练知识和技能的教学法，通过学生自觉乐感的显现培养，发展其创造力思维，逐步地从“要我学”的被动学习过渡到兴趣勃发的“我要学”想学好的学习观念，去实现教与学目标。当学生有了强烈的“我要学”的学习观念，他的音乐专业学习便走上了胜利的坦途。我认为“综音教法”有如下几方面特性。

一、“综音教法”的整合性

《视唱练耳》课是每个学习音乐学生的必修课，也是吃音乐这碗饭者或是欣赏音乐感受其美音妙律者的必行之路。不掌握各种音乐要素，是难以提高音乐素质的。而“综音教法”则整合了七个方面音乐要素去训练培养学生。众所周知，视唱练耳的众多教学条例中，均选择许多名歌名曲的经典乐段，可让学生唱得回味无穷，而这些视唱的乐段，含有调式调性、各种节奏节拍、大小音程、旋律曲折变化、和声搭配的协和悦耳，加上在教师创造性地的声情并茂示范下，会令学生日久生情，耳聪目明，音乐感觉倍显良好。这种音乐感悟是将在学生各自主修选修声乐、钢琴、舞蹈、作曲、合唱与指挥中发出难以估量的潜力，奠定坚实的音乐基础的。

二、“综音教法”的利导性

一个好的教师他（她）必有一套好的教学方法，因为他（她）那套好方法利于引导学生有效地学习。我以为采用“综音教法”的好处在于它在教学上的利导性，即十分便利于引导学生兴趣地学习视唱练耳。以往院校多年来的视唱练耳课往往因教师方法欠缺被教得枯燥乏味，是令学生一见便头疼、厌学的，最后马虎混过，日后却给主修各专业课学习带来因难。而“综音教法”整合七个方面于视唱练耳的各条例练习，能较好地解决唱准音高、节拍，掌握了各种节奏与速度变化、强弱对比转换，最后流畅地唱（弹）出乐感旋律，并且在良好的呼吸支持下唱（弹）好每小节每个音，学生逐渐有了音乐的感性，激发学习兴趣，视唱练耳课就能在学生的心里扎根而形成自觉地学习。教师如何把握“综音教法”的利导性来实现教学目标，诚然还得看教师的素质水平和在教学上下功夫的创造程度了。

三、“综音教法”的科学严谨性

既然认为“综音教法”是个较理想的视唱练耳的教学法，不仅有它的趣味性与知识性，而且有它的科学严谨性。世间大凡讲科学的方法都有其科学规范的严谨性。“综音教法”整合了音乐要素的七个方面，要求教师应具备较高的知识与技能，也就是说，高师教学务必从音乐各学科特点出发让未来的“教师们”学得出

色，逐渐提高水平。例如，教师怎样在教学视唱乐段中让学生唱出乐感，要动听悦耳，而不仅仅是只为唱准音准与节奏节拍。那么，这就要求这位视唱练耳教师的钢琴要弹得好，声乐水平也得高，否则他们的“综音教法”实效差，所示范唱出的乐段不流畅，不准确，全无音乐美感，更不说唱准几个升号降号的各类节奏的复杂音符的优美圆润了。换言之，学生的“我要学”兴趣则不能人教师身上吸取榜样的动力与魅力。此外，教师在教视唱练耳过程中，能整合地教给学生体验视唱乐段的调式性及曲式结构的优美和谐音乐精髓，让学生唱得流利准确，唱得朗朗上口，有汁有味，教学实效显著。反之，着实说，不少学生宁可多弹多唱曲子，也不愿整日浸泡于那五条线里挑“豆芽”。而“综音教法”的科学严谨性能突破解决这一困惑。

“综音教法”是整合教法，应该也可以借鉴当今世界音乐教学中的其他优秀的教学法融于其中。例如，奥尔夫教学法的主要特点其中第一个是教会听唱节奏。达尔克络兹教学法的第一步骤则是听音。这两个教学点是所有视唱练耳课教法的入门。以往教学不到位，不少学生几年下来仍不会听或听不出或找不准音，不知各种节奏的特点，结果，许多其他专业教师又只得从乐理课与视唱练耳课着手，边复习边讲授，导致主修课技能提高的速度的减缓。“传统”教学法中常用的比较法、过渡法、搭梯法、反搭梯法等仍是视唱练耳教学里可借用的，看上去方法似乎陈旧，但关键在于教师如何旧瓶装新酒，创新地整合性实施教学。

四、“综音教法”的良好心理因素

现代教育重视学生的学习心态因素，尤其在我国教改深入的今天，教师们更加重视这个赖手问题。从“要我学”的被动心态到“我要学”的主动参与愉快学习的观念，是可以在“综音教法”里逐步呈现的。爱美是人的天性，爱美的音乐同样如此。通过“综音教法”的整合教学，学生在有规律的节奏律动下，在优美的旋律熏陶下，在教师科学愉悦的示范下，学生是不会产生厌烦情绪，反而会在循序渐进中掌握知识，慢慢熟悉。慢慢有成就感，《视唱练耳》课程就会成为他们喜欢与重视的课程。

五、“综音教法”的教材选择与使用

“综音教法”的优越性在于整合音乐要素的七个方面进行优化组合地教学，大大地激发了学生学习的兴趣与热情，改变“要我学被动思想”成为“我要学”的良好学习心态，其中，要求教师认真选择视唱练耳教材时，根据各主修课学生的专业特性，针对性地侧重其专业功能、技能地组织施教，真正做到有的放天。目前，全国院校使用的教材中，有的是一本综合各功能内容的规唱练耳教材，有的是分单、双声部的视唱练耳教材，而视唱练耳课往往是全体学生的集体课，这就要求教师施教中来个“区别对待”，精心选编教材，综合纯调性音阶、中外名歌名曲与戏曲唱段（部分带词的）筹练习条例，从一年级授课起安排，合理搭配，走出陈旧的变的教学摸式，教会学生既能视唱线谱又能唱好简谱，真正给键盘、声乐、作曲、指挥等主修专业的技能拔高奠定良好坚定的听觉视觉乐威基础。

总而言之，“综音教法”的整合教学思路能让教师大胆创造性地发挥优质教学，学生能以良好的心态愉快地参与学习，从“要我学”到“我要学”的主动学习就能蔚然成风，再难的学习课程总是会被征服学出成绩的。

参考文献：

王光耀、黄明智主编《视唱练耳教程》西南师范大学出版社出版2002年5月第1版。

〔美〕维克托・亚历山大・菲尔兹著（李维渤选择）《训练歌声》上海音乐出版社出版，2003年3月第1版。

篇10

关键词： 职高体育 音乐运用 教学改革创新

《体育（与健康）新课程标准》指出，体育教学是以“健康第一”为指导思想，其全部任务在于对学生进行体能和技能训练的同时，注重促进学生的心理健康与发展。笔者从教学实践和社会观察中总结认为，职高体育教学的根本目的不在于如何为国家和社会培养一批又一批的“预备役”体育人才，而在于通过有效教育，努力促进学生的体育个性发展，帮助其在初步确立终身意识的基础上，逐步形成“体育与健康”运动项目的学习能力和锻炼习惯。因此在职高体育教学中，我们要通过一定的教学方式和手段，努力创设有效教学情境，从而“激励、唤醒和鼓舞”学生自觉投入到体育教学之中。音乐体育教学法即是教学艺术之一，笔者试简要阐述。

一、音乐教学法在职高体育教学中的作用与意义

职高生正处于青春期发展阶段，他们思想开放、性情活泼，唯有兴趣化教学才能对其产生吸引力，让其保持足够的热心、耐心与恒心。而传统模式下的职高体育教学，一直强调体能和技能方面的训练，缺乏对学生心理发展水平的重视和关注，且教学过程大多单调、机械和枯燥乏味，因而许多职高生对体育教学的态度是“可有可无”“远离躲避”甚至“畏惧厌恶”的，其中女生比例大于男生。实践证明，把音乐引进体育教学中，可以有效改变这种不良状况，并能发挥重要的教学辅助作用。

一是有效激发学习情趣，调节课堂教学气氛。有一次，笔者无意中观赏到了校园音乐剧《歌舞青春》，一下子被剧中男主角特洛伊及其队友们一边唱一边跳一边耍篮球的精彩画面所吸引，那帅气潇洒的动作与篮球击地的和谐节奏给人传递透彻心扉的淋漓尽致。受其启迪，笔者在体育教学中也开始有意识地把音乐运用其中，一下子激活了课堂教学状态，原先那种慵懒拖拉、我行我素的状态很快消失了，代之以热情充沛、轻松活跃的学习情形。二是有效培养学习能力，增强学生成功信念。把音乐设置为体育运动背景，既可以代替单调的口令，又能让学生在和谐协调的节奏中事半功倍地完成训练任务。如在教学跨栏跑内容过程中，让学生按照多媒体播放的音乐节拍对着墙体进行摆动腿栏侧过的强化训练。学生们边练习边欣赏音乐，既培养了音乐节奏感，又增强了动作的协调性，大大提高了成功训练的效率与信心。三是有效促进心理健康，推动身心协调发展。体育运动的体能消耗较大，对于责任意识薄弱、学习品质较差的职高生生而言，是一项不受欢迎的学习任务。因此在职高体育教学中，把音乐运用于体育训练之中，能有效迁移学生的注意力，变相减轻其身心疲劳程度，充分发挥提振士气、愉悦心绪、陶冶情操的功效，使运动机体处于一种良性的循环状态，有利于学生的健康发展。

二、音乐教学法在职高体育教学中的运用与探究

音乐是人类最美的语言。在职高体育教学中，把音乐的美妙旋律与体育的运动节奏融合在一起，能够发挥催人奋进、张弛有度的作用。音乐教学对于职高生而言，是心情是热情更是激情；而对于职高体育教学来说，则是探究是创新更是效率。

1.让音乐吹响在体育教学的开启之时。体育教学活动多以室外进行为主，而课前几分钟的准备活动则是教学过程的重要组成部分，其目的就是让学生的身体器官有效调整到某种活动需要的状态，实为基本课堂教学做好身心准备所必不可少的前奏曲。这是音乐体育教学法登台亮相、进入辅助程序的第一适合期，能从中充分发挥调节机能、铺设心境、集中精力、振奋精神的重要作用。如在篮球课教学过程中，一般情况下往往选择一些球性练习让学生进行活动前的热身准备，尽管这也能起到应有的作用，但是如果代之以一段动感十足的音乐旋律，或者以音乐陪伴球性练习，则能传递或生成活力无限的。这与热舞开启前的前奏曲一样，能把人带入主动投入的运动状态。