乐理教学的重要性范文

导语：如何才能写好一篇乐理教学的重要性，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：语法教学阅读能力

按照英语试题的卷面，我们可以将英语的学习分为听力的培养，语法的学习，阅读能力的培养，写作能力的提高，以及贯穿这些学习当中的词汇的学习，当然也不能忘记卷面反映不出来的口语的锻炼。一个学生英语的好坏都是这些加起来的综合能力的体现。经过调查发现，在现在英语的学习中，阅读和口语是学生的难点。特别是阅读，是现在许多学生抱怨英语学不好的地方。口语虽然也是很重要，特别是我们在与人交流方面，但是就考试来说，阅读才是急需解决的问题。本文将围绕如何提高学生英语阅读能力展开论述。

我们中国学生学习英语感觉是在专门学习语法，上课老师也在大量的讲语法，做题也几乎在做语法题。然而现在学校看到了阅读才是得分的重点，也在向这方面投入时间，比如说，现在的学校大多数都有读报时间，要求学生读英语。可是这个“读”却是一门学问，不是说坐在那里张开嘴巴读就行了。我们应该把我们花大力气所学的语法知识运用到提高阅读能力上来。

我相信认真的学生都知道，在高一英语开篇重点讲的语法知识就是定语从句。可以这样说，没有定语从句不成阅读。定语从句是考试中涉及最多的一个语法点，阅读考试的特点是多个定语从句叠用，形成中英文的语序差异，不会定语从句的文字处理，阅读在时间上不能保证，阅读速度无从谈起。学定语从句就要学会分析句子的结构，这个结构很好分。如果我们不能掌握其它的成分，我们首先要抓住的是主语和谓语，这样我们就抓住了句子的主要要义。一般情况一个句子如果是比较短的句子，我们的阅读速度是不受限制的。比如：the lady who lived in that street now lives in another street.但是如果一个句子太长了，我们的阅读就会出现停滞的现象。下面我们举例来说明，请看下面的长句：So now we have a whole propaganda（宣传） machine which is built up to spread the distortion（扭曲） that the Olympics exist to bring people from all over the world together to enjoy togetherness----while the reality is that the Olympics are there to bring people from all over the world together so we can see who is the best. 这是一个相当长的句子，我们要知道在看句子的时候不可能字字翻译，我们先看破折号之前的句子，出现了“which”“that”，明显就是从句，那我们就看“which”之前的意思，因为之后的意思实际上是对machine的限制与说明，接着那个“that”后面的句子是对distortion（扭曲）的一个内容说明，所以我们可以把破折号之前的句子翻译为中文：“我们有一整套的宣传机构，来传递这种扭曲的理解，认为奥林匹克的存在就是为了让人们从世界各地聚集起来享受这种团结。”这样我们把这个含有两个定语从句的句子翻译得清清楚楚。同时我们应该把定语从句扩大到从句的范围，像破折号之后就是一个由“while”引导的前后对比的从句，熟悉语法的同学一看到这里就知道这是一个对比从句，当然能够很快的掌握句子要表达的内容。它是与前面所说的内容相反的，“然而，事实是，奥林匹克将人们从四面八方聚集起来是为了找出谁是最好的。”当我们看到这样的层面的时候，我们就能回答下面的问题“According to author, the purpose of Olympic games is to ____?”所以分析句子的结构是很重要的。

同时，我们还可以将上面破折号之前的句子改动一下变成：So now we have a whole propaganda（宣传） machine built up to spread the distortion（扭曲） that the Olympics exist to bring people form all over the world together to enjoy togetherness，把“which is ”省略，让从句变成了过去分词作定语的成分，对语法好的同学这个句子依然能理解。这是分词作定语在阅读中所起的作用。我们还有其它的句子，比如：“No sooner had she seen her husband, she ran to him quickly”这个是个倒装句式，有其特定的翻译“一。。。就。。。”，所以这句话就应该翻译成为“一看到她的丈夫，她就飞奔而去”。所以理解了语法，就理解了句子。

本文就以上的一些例子简单说明了语法学习在阅读中的重要作用。但是同时，我们要注意，学习语法是为了更好的理解英语文章，所以不要一味地只知道学习死板的语法，要注意其目的性。这也要求我们的老师在教授语法课的时候不能枯燥的讲语法点，最好能将语法学习与阅读能力的锻炼结合起来，这对传统的语法课讲授提出了挑战；同时学生在自己练习阅读时也要注意实际的操作。本文建议在且是练习题的初期，不要立刻进入做题阶段，机而是先从单句阅读入手（一般可以用20天时间只读单句），单句阅读熟练时，不难看出阅读篇章中那些最常出现的句式，阅读速度自然提高。这个需要长时间的练习。

最后希望同学们在练习上面方法的时候也不要忘记对英语其它方面的训练，比如单词的记忆，写作能力的训练。要知道英文能力不是靠某一项强就能提高的，木桶理论就是一个极好的证明。

参考文献：

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（西南大学音乐学院，重庆400000）

【摘要】在音乐学专业学生课外音乐的教育中，音乐心理学是不可或缺的。为了表明在未来的音乐教学中，教师有必要了解一些音乐心理学的知识的重要性，笔者结合了自己在实践中的教学经验，音乐心理学的逐渐普及对音乐教学事业有着至关重要的促进作用。

【关键词】音乐心理学；课外音乐教育；重要性

音乐的起源有着很悠久历史，据相关的资料显示，人类语言初具雏形的时候音乐就形成了。有《乐记》中说道：“凡音之起，由人心生也。”在某种意义上，音乐承载了中华华夏五千年的文明。进入二十世纪以来，音乐所带来的其他的功效被逐渐发掘出来，并不断被重视。在当今社会，音乐不单单是作为一项艺术，而更是被用来治疗心理疾病。所以就诞生了现在的音乐心理学。音乐心理学主要是运用心理学和结合其它相关联的学科（类似生物学、人类学、神经学科等）的教学方式，通过不断探究狭义和广义的音乐氛围中人们的感情、认知等心理活动的不断变化，来研究音乐和人在相互作用的过程中所带来的影响，并且运用相关的知识来调控或者预测人们的音乐活动。

一、音乐心理学与音乐美学，心理学的关系

音乐心理学是心理学和音乐美学相互结合的科目，因此，要完善和发展音乐心理学，心理学和音乐美学的发展是不可或缺的。在实践教学过程中，音乐心理学采取实验心理学的授课方式，与此同时结合音乐美学的理论基础，从而成为了音乐学中重要的一个部分。作者以自己的实际教学经验，很清楚的领悟到，如果不掌握一定的音乐心理学知识，在对以后的实际社会工作或者对自己将来的发展都有着至关重要的影响。

音乐是一种精神的产物，但是从客观上说，音乐的合成材料声音是一种很普通的物理现象，对于人来说，接受声音的过程是一种生理上的自然反应，在人类不断的前进和自然科学不断完善的今天，我们的音乐审美水平也在不断地完善。在目前的师范类院校的音乐教学中，音乐学专业的高年级学生中，音乐教育学和音乐心理学是其专业的必修课，有过一定的专业水平的老师或者同学都了解，音乐的美育功能是由审美功能、教育功能和认识功能三个部分相结合形成的。这三种功能能否发挥其应该有的作用取决于人们对音乐的重视度和认识程度。在我们意识到音乐能够成为传递信息的信号的时候，它的结构和形式的内容就变成了一种媒介，帮助我们传递感情和信号。人们对于不同的音乐刺激有不同的反应，但是不可否认音乐所传递的信息对于人类来说还是有一定的局限性。

二、音乐心理学在课外音乐教育中的应用

在课外音乐教育中，音乐心理学有着很广泛的运用。在本篇文章中，笔者结合自己的实践教学经验，阐述掌握音乐心理学对于缓解弱势群体的音乐教育的空白及重塑其人生观、价值观的作用。

2013年春季，笔者作为一名青年志愿者，在重庆多所中学校进行了短期音乐教学的支教工作。在逐渐深入的时间里，笔者与打工子弟们进行沟通交流，慢慢的了解他们的能力、兴趣爱好等方面的内容，观察和分析他们学习音乐的过程。作为西部开发的中心、蓬勃发展后起的新兴直辖市，因建设发展需要的契机，近十年涌入了几近常住人口一倍的外务人员。笔者采取发放问卷调查的形式以及随机采访的方式来较为深入地认识了外来务工子女对音乐接受教育的现状。通过调查，笔者发现不同年龄的孩子对音乐的接受能力不同，这与他们所受的教育的程度是密切相关的。在调查中，8~11岁的孩子已经初步具有欣赏音乐的能力，并能够通过模仿以及亲身体验，开始音乐的学习。在这些孩子之中，他们练习歌曲时有一定的意识，通过自己的想象，根据老师所描绘的那样，能都很快的领悟和理解音乐的基本内涵。而相对于他们的父辈而言，由于父辈的原因，使得这些孩子在家庭背景，社会环境以及经济条件与城市里的孩子有所差异，父辈也没有机会去接触这些很正统的音乐教育。但是在这个年龄段的孩子正处于人生观、价值观形成的关键时期，心智还未成熟，心理素质不过硬。家庭环境和社会背景的不同，个性的发展及其心理素质的发展也是良莠不齐的。作为一群特殊的群体，在外务工子女所处的环境造就了他们与城里孩子不一样的性格，在成长的道路上，遇到的挫折也注定与城市里的孩子不同。中国人民大学社会学教授周孝正曾经提到过打工子弟心理自卑的额最主要的原因就是贫富差距。在作者半年对的指教时间里，通过开展各式各样的音乐教育活动，总结出以下结论：音乐教育要配合音乐的心理治愈功能，两者综合进行会得到更好地教学效果。但是我们不可否认，在外务工子女的可塑性很好，如果辅以良好的指导，会更有发展的前景。从根本上来说，打工子女在心理上与城市的孩子相比，他们的行为方式，思维更加单纯与简单，但是骨子里有一股自卑感。这些问题需要得到解决就必须依靠政府教育部门，将音乐心理学的知识充分运用其中，这样可以帮助更多需要帮助的人。

三、音乐心理学的前景

随着社会的发展，音乐心理学越来越受到人们的重视，在当今全国范围内已掀起关注重视音乐心理教育学的热潮。对于在校的音乐学专业的学生尤其是师范生来说，音乐心理学的掌握已经不可或缺。中国的音乐心理学是在西方音乐的基础上发展和逐渐形成的。我们从客观的角度来看，其实音乐的本身没有传达情感的信息，它间接地表达感情，音乐的美是一种语言无法诉说的美，是一种精神领悟和肉体感知同时并取的美。音乐的美是客观性的，它的最基本要素是音调，它的灵魂就是优美的节奏，有了节奏律动，音乐才有了灵魂。将音乐心理贯穿于音乐教学中，从而取得事半功倍的教育效果，这是音乐心理学目前发展最有亮点的前景之一。所以，目前在本科生阶段开设和接触音乐心理学对于音乐学专业的学生来说是很重要的，音乐与其他的艺术形式不同，音乐更需要人类真实情感的交流和灵魂与灵魂的碰撞。如果充分认识到音乐心理学的重要性并好好地利用，对于推动社会人文文化的进步，以及实现自我人生的价值都有着关键的意义。我们都知道，教育为社会提供创新性人才，背负着历史性的重要使命，要建立具有中国特色的音乐心理学教育。

参考文献

[1]田丛丛；浅述音乐心理学在课外音乐教育中的重要性[J];潍坊学院学报

[2]祁欣；音乐心理学在儿童音乐教育中的研究与应用[J]；长春大学学报．

[3]马达：二十世纪中国学校音乐教育发展研究[D]：福建师范大学

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关键词：音乐教育心理学；儿童音乐教育；重要性；应用

中图分类号：J60-05　文献标识码：A　文章编号：1005-5312(2010)16-0056-02

20世纪80年代以来，有关音乐教育心理学的研究已经成为不断升温的热门课题，越来越多的音乐教育工作者加入到了这个研究领域中，在这种新形势下也涌现出了许多新问题值得我们去思考和解决。例如：当儿童参与各种音乐教学活动时，他们如何思维?什么类型的教学对他们最为合适?如何使音乐教学适合儿童的年龄特征?这些问题的答案，只有当音乐教师充分掌握了解音乐教育心理学方面的一定知识，并加以充分学习利用这些科学的问题，才能真正地了解自己，才能把这些科学的教育心理理论运用到儿童音乐教育实践中，不断地提高音乐教学技巧，使音乐教育符合儿童的发展特征。

一、音乐教育心理学在儿童音乐教育中的重要作用

在音乐教育的实践中，我们深深地感到一些值得考虑的问题：如何唤起儿童对音乐的兴趣?怎样培养儿童的创造力?在音乐教学中如何掌握儿童的一般心理特征和心理的个别差异?所有这些问题，都涉及到音乐教育心理学的问题。因此，要当一名合格的音乐教师，仅仅掌握音乐知识、音乐理论和音乐技巧是不够的，正如英国哲学家洛克所说的：“当你教一个学生时，你真正教的，并必须与之接触的东西，是学生的心理。”

(一)在音乐教学中启发儿童的学习兴趣

兴趣，就是人们力求认识某种事物或爱好某种活动的倾向。爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。”

对于儿童来说，兴趣的培养则更显重要。儿童的心理发育尚不完全。他的认知和思维能力有限，不可能对某一事物做出理性的判断。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然对音乐学习产生厌恶情绪。那么儿童对怎样的音乐会产生兴趣呢?一般来说，儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物，老师在教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深他们对音乐的兴趣。比如，儿童喜欢形象思维，教师在示范前最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子；在教授学生视唱时，学生对新出现的附点节奏和休止弱起节奏不容易掌握，教师就可以黑板上写出节奏型，让学生拍着手做节奏游戏，这样既能引起学生的极大兴趣，课堂气氛也会活跃起来，待学生掌握后再回到视唱练习中，节奏的问题也就解决了。另外，根据他们爱表现、喜欢得到赞扬的特点，音乐老师尽可能的多让他们看一些音乐会视频、观看实际演出，经常举办一些小型音乐会，让孩子们互相观摩、互相找差距，这样既能锻炼他们的表演能力，又能让他们产生竞争意识。通过上述列举的方法，孩子们会逐渐对音乐产生浓厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的学习任务，同时还会产生较强的自信心，从而对音乐更感兴趣。

(二)在音乐教学中集中儿童的注意力

注意是一切认识过程的开端，学生只有注意听教师的讲课，才能学到知识。心理学的实验表明，人的注意力是不会持久的。特别是对儿童来说，他们的注意力更是每时每刻都会被转移、理解教师的指令有困难。即使当他们知道要做什么的时候，那些注意力不集中的学生仍然无法平静下来做事。

要使学生的注意力整节课都保持集中是件很难的事情，但经过教师的努力也是可以做到的。一般来说，前半节课学生的注意力比较集中，教师应抓紧这段时间，把新课内容和较难理解的内容安排在这段时间，后半节课用来复习、巩固或进行唱歌练习。目前，儿童的音乐教学多采用综合课教学，这对于集中学生的注意力也是很有好处的，避免了单一课的枯燥乏味。有时，由于教师的授课枯燥乏味，也会使学生的注意力不能集中，既使强打精神，也不行。这种情况下，音乐教师就需要改进教学方法。

(三)在音乐教学中启发儿童的创造性思维

音乐教师的责任是向孩子讲授音乐知识，发展他们的形象思维能力，培养学生对音乐的感受力和鉴赏力。而儿童学习音乐的目的也不仅仅在于学习音乐本身，要重要的是通过学习音乐，使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展，使孩子全面发展，成为具有高度文化素养的人，为今后的学习和工作打下一个良好的素质基础。在音乐教学中有意识地去启发儿童的创造性思维，不仅可以提高儿童对音乐的理解力，还能通过丰富想象力充分理解音乐内涵，提高音乐感、节律感等音乐素质。为了充分发挥幼儿的创造性思维，作为教师本身也应充分发挥创造性思维，用一些直观、生动、形象的手段，充分调动学生的感官，激发他们的创造性。例如可以制作一些形象的教具，以游戏的形式让孩子们自己去认识各种节奏谱；通过一些画面介绍音乐内容，使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象；反之，让学生通过听音乐产生联想，让学生将其感受到的音乐形象画出来，也是启发学生创造性思维的好方法。总之，让学生充分感受音乐再充分表现音乐，激发学生用创造性思维方法学习音乐，可以起到事半功倍的作用。

(四)音乐教学中学生的心理个别差异

人的心理个别差异，是人们在各自不同的素质基础上，在各自不同的社会物质生活、文化教育环境中，接受不尽相同的影响，从事不尽相同社会实践活动的结果。我们在教儿童学习音乐的时候，往往会遇到这样的现象：有的学生学习能力很快，有的学生却很难教会，其实这是很正常的，正如世界上没有两片相同的树叶一样，每个儿童的认知、心理、能力都是不同的，因此，我们只有分析儿童的心理个别差异，提出改变和发展这些特点的教育措施，才能取得良好的教学效果。学生的心理个别差异主要表现在以下三个方面：

第一，能力方面的差异。一个具有音乐才能的人，他必须具备三方面的基本能力，即：曲调感、听觉表象能力和节奏感。对于儿童来说，很少有人同时具备这三种能力，一般都是在某一方面比较突出。多数学生的曲调感和节奏感较好，而听觉表象能力较差。有时，我们还会遇到这样一些学生，他们似乎没有任何音乐方面的才能，连他们自己也认为没有“音乐细胞”。对于这类学生，我们首先要解除他们的思想包袱，去掉自卑感，并且注意观察，发现他们在音乐方面的“闪光点”，及时给予表扬、鼓励，激发他们对音乐的兴趣和自信心。

策二，素质方面的差异。素质是指人们生来具有的解剖生理方面的特点，它是能力形成、发展的自然前提。例如：有些乐器对于学生手指的要求是非常严格的，而声带的条件则是一个学声乐的学生的必要前提。生理是心理的基础，生理的变化，会引起心理的变化。老师应从生理学与心理学的角度，根据学生的物质基础和心理特征，预测他们的音乐前途，为学生 指出发展方向。

第三，性格方面的差异。性格是人的个性心理特征的重要方面，人的个性差异，首先表现在性格上。如：有的学生热情活泼，积极主动地回答教师的提问，而有的学生胆小、拘谨，回答问题时十分紧张。了解学生的性格，是做好因材施教的必要前提。如：有的学生好胜心强，喜欢出风头，积极回答教师的提问，但不求甚解。教师在提问的过程中，先肯定他学习的积极性，然后，适当指出他的问题所在，并要求他多用脑子思考，不能没考虑好就急着回答；有的男孩子脑子很聪明，但特别好动，上课时常不能集中注意力，有的女孩子性格内向，不爱吐露自己的观点，这时教师应给他们机会，让他们在公众场合下发表自己的看法。

二、儿童音乐教学的心理学应用

在现代音乐教学中，音乐教育家们更重视心理学原则的应用。一些音乐教育家们通过运用教学心理原则，创造了科学的音乐教学法，如奥尔夫、科达伊、铃木等。这些音乐教学法都是在传统的音乐教学法的基础上，以音乐教育心理学理论为指导，得以形成、确立并发展，几乎所有的著名音乐教学法都与心理学不无关系。

德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的元素性教学法在国际上影响较大。元素性音乐教学法表现出奥尔夫较全面而深刻地了解音乐教学方面的心理因素。他之所以提倡音乐与语言、舞蹈、乐器等紧密相结合，这是因为如此做法可以启发并引导学生用尽所有的人体感官，而不只是听觉器官或言语器官，还包括其它感官(视觉器官或触觉器官)一同参与音乐的学习，使之对音乐音响有更全面而深刻的声音表象。正如奥尔夫指出的“元素性音乐绝不仅仅是指音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的。它是一种必须由人们自己参与创造的音乐。人们不是作为听众，而是作为表演者参与到音乐中去。”“让孩子自己去寻找，自己去创造音乐。”体现出奥尔夫从心理学的角度思考问题，应用音乐教育心理学的原理充分培养人的创造性的一种充满活力的教学法：比如，相同的一个节奏型或一段旋律，根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现，强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处，让学生全身心地投入音乐创造学习，其效果更加突出。

匈牙利音乐教育家柯达伊根据儿童心理特点，在他的音乐教学中突出应用移动性节奏，通过步行和跑步使儿童认识理解四分音符与八分音符的区别，让儿童逐步理解不同音符的时值长度。在音准训练方面，他应用了七种不同的手势来表示七个不同的音高，这种手势能使学生产生一定相应的音高知觉。柯达伊音高手势的心理学特点在于，学生根据视觉可获悉手的空间方位，并通过通感联想到相应的音高，这是运用视觉与听觉的通感联系进行音乐教学的具体体现。

日本铃木教学法也是以心理学原则为基础，除了“祖国语言教法”以外，他的提琴教程独具特色，传统的提琴教科书是从没有升降号的枯燥练习曲开始，而他的教程首先从三个升号的乐曲开始，之所以这样做，是基于儿童心理学的原则：儿童的中指与无名指自然地较为靠近，三个升号的曲调恰好最适应这一自然的手型，这是以儿童心理条件为基础，而避免在生理条件达不到的情况下而分散学生的音乐注意力。铃木还经常强调要让学生聆听高水平演奏家的一些录音，以优秀的音响效果来影响孩子，这样孩子们可获得良好的声音直觉和表象。

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[关键词] 语文学习 创造性阅读 联想

阅读是语文学习的关键，阅读能力的强弱，直接影响着一个人的语文能力。高中阶段的语文学习，应把阅读训练当作重点。

阅读的过程，就是从语表到语内，由文里到文外，多层次地去感悟语境，多角度地去解读作者，从而获得自我创造的形象、满足自我情感的需求。说到底，阅读的过程，就是读者对作品中的语言、形象（意象）、情感思想的想像体会和思考认识的过程，是情感与理性的结合，是一种思维的再创造。这种带有读者主观情感和意志的阅读，实际上就是一种创造性阅读。

在创造性阅读中，首先必须借助于联想和想像，由此及彼，由浅入深，由一般到个别，由个别到一般地展开思维，由一个形象创造另一个形象。例如，周汝昌的《浅说一首绝句》，对“清明时节雨纷纷”一句，作者抓住“纷纷”两字，从雨的特征，雨的精神，雨的境界，多层次进行剖析，指出还有一层被读者所忽略的意思，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。但是，我们不能否认，不同的读者，会因为身份、地位、心境的不同而赋予“清明雨”不同的内涵，会联想到相关的人、事、物，于是山水草木，云气雨丝等都会在读者的脑海里作出新的诠释。而运用这些联想和想像的过程，就是一种创造的过程。我们的阅读训练，就是要激发学生的潜在的联想和想像能力，让学生在阅读过程中，去联想、去想像，海阔天空，甚至是异想天开。《红楼梦》中林黛玉的形象，当代的中学生们能欣赏其“沉鱼落雁”之美貌，但决不会认同其“小心眼”及病恹恹的娇态，他们会从现代明星中去寻找载体，比如周迅、徐静蕾等，从而形成一个现代版的林黛玉。那是因为同样的作品，随着时代和社会的变化，读者在阅读过程中就会产生新的意义，新的见解。所以，阅读是一种主观与客观的融合，是一种整体感知。阅读后所产生的心理感触，是个性化的、人格化的，教师无法用任何标准去统一，否则，就会扼杀了学生的创造力，泯灭了学生的个性。

其次，任何文学作品都有未确定性，是一个多层面的未完成的开放的图式结构，它存在的本身并不能产生独立的意义。而作品意义的实现是要靠读者通过阅读使之具体化，即读者的感觉和知觉经验将其作品中的空白填充起来，即“排除或填补未定点，空白或文本中的图式化的环节”，使作品的未定性得以确定，最终实现对作品的再创造。课内的阅读训练，就是在教师的带动、指导和帮助下，由学生独立或与他人共同实现阅读对象的开放性，并将文中的空白点加以具体化或明确化。这就要求我们教师营造一种宽松的、和谐的、民主的气氛。同时，尽可能多留出时间、空间，让学生有自由发挥的天地。

众所周知，优秀作品中的艺术形象既是鲜明的，又是模糊的，富有张力，它往往能激发读者丰富的想像，而文学作品的魅力也常常就存在于读者的想像中。“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，道理就这么简单。如果教师把那些优美的文章进行医学式的解剖，虽则是具体、细致，但却把“活体”分解成“死尸”，学生当然是索然寡味了。面对优秀的作品，教师任何自谓的“精妙”讲解，都是多余的、笨拙的，它不仅破坏了原作的意境，而且还会在一定程度上僵化学生的思维，束缚他们的想像力。比如阅读徐志摩的《再别康桥》，教师要做的工作就是给学生提供相关的知识点，着重于徐志摩短暂的人生经历与剑桥的关联。至于诗意，教师决不能用“1+1=2”去确定，可通过听录音和教师范读，引导学生在反复的诵读中去感受“音乐美”、“绘画美”、“建筑美”，去体味由“金柳”、“青荇”等组成的意像所蕴含的挚情深意。因为文章的意蕴常常不是三言两语能讲清的，所以说，阅读教育中的“空白”不可缺少，教师可作适当的点拨，更多的则是让学生去“意会”。

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【关键词】 初中英语 阅读能力 培养方法

随着我国市场经济的全面发展，世界各国之间日益紧密的经济、政治、文化联系，社会对人才的需求标准也越来越高，学好英语在人才竞争方面是占绝对优势的，教育就要从娃娃抓起。在初中英语教学中，英语教师应当引导学生学好基础知识，从小开始培养学生的英语阅读能力。英语阅读能力对于学生提高英语成绩有着举足轻重的作用，培养学生的英语阅读能力是英语教学的重要任务。在往年的会考以及中考中，做好了阅读的学生英语最后的成绩是不会差的，英语阅读主要有两种题型：完形填空和阅读理解，总分值是70分，所以说，做好英语阅读，就掌握了英语的精髓。那么如何来提高英语阅读能力，就跟随笔者一起来探讨一下吧。

1. 英语阅读能力培养的重要意义

在学习一门知识之前，我们都要思考清楚我们为什么要学习它，学习它可以给我们带来什么。对于英语阅读的学习，我们首先要明白学习英语阅读与提高英语成绩有什么关系。我们知道，不仅仅在英语学习中要考查阅读能力，在我们的语文学习中，对于阅读能力的考查力度也是相当之大的。只要是语言学习，阅读就起着承上启下、不可替代的作用。首先，我们要承认，阅读理解不好学，它是知识网络的重点也是难点，摆正学习态度是第一位的；其次，阅读，顾名思义，就要建立在一定的阅历的基础上，只有有了丰富的知识积累，形成有层次的知识框架，才能施展才能，把这种知识积累表现在“读”的基础上，没有知识基础，我们根本读不懂，那么阅读就无法进行；最后，也是最重要的一点，阅读不仅仅是能够读懂别人，更是要将被人的想法知识与自己的知识网络交相结合，把所取得的一手信息通过自己的思考，汇总在试卷上。在英语阅读中，我们必须要有相当的单词积累做强大的后盾，才能将阅读进行到底，阅读能力提高了，就会带动单词积累、语感的培养、作文能力的提高，所以，英语阅读能力对于整体英语学习具有承上启下的意义。作为工作在一线的初中英语教师，培养学生的阅读能力，使学生真正地融入文章，融入学习英语的氛围当中，让学生爱上英语，不仅仅把英语当做日后工作的工具，而是把英语培养成一种能力，一种素质。

2. 英语阅读能力的培养方法

对于提高英语成绩的问题已经属于老生常谈了，英语阅读能力的培养也是无数次地被搬上桌面讨论，提高阅读能力无非就是丰富课堂教学策略，激发学生的阅读兴趣、培养学生阅读技巧，提高学生的阅读能力、提高学生的阅读能力等话题，但是，如何培养学生阅读兴趣、如何提高阅读技巧、如何提高课堂阅读气氛、到底具体怎么操作，我们仍然迷茫，本文笔者通过走访调查，提出了几点实际的建议：

2.1 拓宽课堂，通过课外教学激发学生兴趣

学习，还是以学生为主，只有初中学生自己愿意学习，学习能力才能提高，学习成绩才能稳步提高，最主要的还是提高学生学习兴趣。笔者所说的“拓宽课堂”是指教师不要拘泥于课本知识，要多多给学生展示一些课外有关英语的知识，比如可以给学生讲述一下新东方的教学理念，比如：新东方对英语学习有这样一段描述：学习英语就像在一片树林里唱歌，当有四只鸟落在你肩上时，说明你过了英语四级；有六只鸟落在你肩上时，说明你过了六级；当有一群鸟落在你肩膀时，就说明你变成了鸟人。这样的定义颠覆了传统的英语学习，但是却说明了英语学习的实际现象。

2.2 选择正确的英语阅读练习材料

俗话说“书读百遍，其义自见”，这是我国古代文人墨客流传下来的文化结晶，经验告诉我们，提高阅读能力的关键在“读”，只有阅读得多了，见识得多了，才会应对如流。所谓一回生，两回熟，只要经验到位了，阅读能力就会水涨船高，那么如何选择练习阅读材料呢？阅读材料的选择对于提高阅读能力有着很大的影响，只有阅读材料选好了，学生才有兴趣读，所以阅读材料要选择贴近生活实际，初中英语教师最好从一些英语报刊上剪辑一些实时的英语获奖文章之类的，给学生提供一些此类网站，来提高学生的兴趣，让学生自己动手学习。

3. 结束语

总之，英语学习是一段漫长的过程，初中英语学习是英语的基础阶段，只要勇敢迈出第一步，走过荆棘，走出学习英语的瓶颈，英语成绩就会蒸蒸日上。

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乐理，我们一般称其为音乐理论基础，它对音乐的学习有着极其重要的作用，可以粗略的说乐理学习是学习音乐的入门课程，是学好音乐，掌握音乐技巧的基础。乐理教学需要解决的问题是有关声音的性质、读谱、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等，由此可见幼师要想提高自身的音乐素养，掌握一定的音乐知识必须要学习相关的乐理常识。针对幼师乐理课的教学和学习，人们还不够重视，对其视而不见，其教学地位逐渐被边缘化。有的人认为乐理教学过于基础，是“小儿科”，不如把时间和精力投入到声乐、器乐、唱奏技能技巧的锻炼上，在理论学习方面也往往偏重于和声、复调、曲式、配器等，对基本乐理的重视程度不够。这里我??需要明白的是幼师只有掌握了牢固的乐理基础知识，才能正确认知和分析、评价种种音乐现象，才能进一步学习音乐的专业技能和技巧。

二、乐理教学的有效方法

作为一名音乐教师，我常常在想如何改善这一情况，如何让孩子们能够快乐地学习乐理，如何能够让她们把所学的乐理知识运用到其他音乐学科中去？总结了以下几点。

1.用简明而形象的话语来表达

乐理之所以难学，主要是在于学生认为它不像声乐、钢琴等技能类课程那么容易理解，反而带来的是素未谋面的专业名词的堆积。因此，这就要求教师在教学过程中，应懂得“深入浅出”，以简明而形象的话语来表述，让学生有一个较为明确的概念。例如，我在讲“大调式和小调式”时，学生对“关系大小调”的计算方法并不明确，我给她们举了一个例子：把大调式比作为哥哥，小调式比作为妹妹，哥哥比妹妹大三岁，这样一来，关系大小调之间相差大三度就很容易记住并加以应用了。并且，同时还可以强调像哥哥一样的积极明朗的性格就是大调式的调性色彩，而妹妹柔和忧郁的性格就像是小调式的调性色彩，在新知识的基础上对旧知识加以巩固，因此，学生对这一章内容的理解较为透彻。

2.要重视实践能力

现代的教学课堂与传统型不同主要体现在是否以“学生为中心”的教学模式。因此，要充分考虑到学生对知识点的接受度。教师在课堂教学中应尝试多种教学方式，做好引导者的角色，给学生得以反思和实践的机会。例如，我在给学生介绍“节奏与节拍”这一内容时，我请学生当一回小老师，利用她们熟悉的儿歌来进行即兴的节奏和节拍的改编，当学生在讨论、在创编、在评价时，实际上已经对这一部分的内容有了一定的实践能力，对于这一部分内容的理解自然也就得心应手了。

3.要对教学内容进行整合

在学习乐理的过程中，不少学生对知识点的掌握存在着很大差异，因此，这时候我们需要对教学内容进行整合，提高其科学性、有效性。这样才能降低基础薄弱的学生乐理学习的恐惧心理。例如，在给大家介绍“七和弦”的时候，我首先从三和弦进行引入，阐述了两者之间的区别和联系。由于七和弦的种类繁多，且有很多在实际应用的比较少见，所以我把其内容进行了整合，向同学们介绍了其常见的四种形式，并重点讲解了“属七和弦”和“导七和弦”的结构和色彩，为下一阶段钢琴即兴伴奏的学习做好铺垫。

4.创新教学手段，扎实乐理知识

实现乐理课高效创新教学，不仅可以增强学生对音乐乐理课程的学习兴趣，而且还有助于正确引导学生养成良好的创新习惯。教师可以通过采取丰富多样的教学手段，以教学内容为基础，根据幼师的年龄特征，学情状况，创新教学内容，发挥学生的创新能力。如：在音程学习的课程中，由于这堂学习内容较难，乐理教师必须创新教学方法，提高教学有效性。先让学生知道什么是音程转位及其规则，进行音程的转位的原因等。具体教学中，可以先通过让学生听转位前与后的不同，明确转位的用处，让学生明白，根据乐曲的要求可进行音程的转位，学生学的有兴趣。单音程、复音程，主要让学生理解转位后度数的计算，这是这节课要注意掌握的，明确转位后的度数的计算方法等。教师还可以，运用教学中的发现法、讨论法、合作法等多种教学方法，利用多媒体为学生学习设置情景，引发学生思考、讨论，让学生养成勤思、善问、好学、乐于探索的学习习惯，为他们的学习创造良好的条件。

5.加强与其他音乐类学科的联系

在学习乐理的同时，学生还会同时学习钢琴、声乐等多门音乐课程的学习。这时，我们需要对她们的这些学科进行跟踪研究，并把它们作为例子在乐理课堂上加以讲解，使学生能够及时消化，并强化乐理这门课程对其他音乐课程的指导意义，增强学生学习乐理的兴趣。例如在第一节课“认识五线谱”上，我会把她们钢琴课上所学的曲子作为谱例，对其进行讲解，使学生能够进行自然而有效地迁移。

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面对学生音乐素质低，对乐理知识难理解。为了使学生在有限的时间里能顺利地学习乐理知识，要在教学中将理论性，实践性，欣赏性与趣味性融于一体，使乐理教学更生动，更吸引人。

一、乐理教学存在的误区

1.对于中小学的音乐课，很多老师都会注重课堂的学习气氛，为了活跃课堂，想了很多的办法帮助学生学习。可是面对着专业班的乐理学习，有些老师却认为学生不需要为了兴趣而学，因为这是高考的必考课，只要按照高考的教学大纲灌输知识给学生就行了。因为老师的不重视，学生们也更偏重于声乐、器乐演奏技能技巧的锻炼，认为乐理知识只是“小儿科”。这是第一个误区。

乐理是理论比较强的基础理论课，其中的某些概念比较抽象，难以理解，本来考生就不喜欢学，觉得难，学起来枯燥。中国古代大教育家孔子说“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。要知道所有的学习动力在于兴趣，要让学生用心去学，每堂课都要有“新鲜感”。我觉得课前的组织非常重要。例如在课前，用2分钟进行与音乐有关的小游戏、听辨、竞赛、表演等方式，提高学生学习的兴奋情绪。

乐理教学的第二个认识误区是把它过于简单化，有些老师没有好好地学习高考的考试大纲，认为乐理都是相通的，讲到哪里是哪里，没有一套完整的教学训练计划。针对我校学生的情况，我把乐理知识的学习计划为两个学年，最后一个学期就进入系统的复习当中。备考紧扣考纲，训练狠抓重点。每年的考试大纲都有轻微的变化，《考试大纲》规定的乐理考试内容包括：（1）音与音高；（2）音律；（3）记谱法；（4）节奏；（5）音程；（6）和弦；（7）西洋大小调式；（8）中国民族调式；（9）各种常用省略记号、演奏法记号、速度力度标记、装饰音及其他术语；（10）五线谱与简谱的互译。从《考试大纲》的试卷题型结构可以看出，构成音阶占的比重最多，构成和弦、音程、译谱、音值组合等次之，这些都是重点内容，它在试卷中占有较大的比重，并同时与其他非重点的部分相关联。熟练地掌握这些重点内容是考生考出好成绩的关键。笔者就是抓住这些重点，结合学生的实际情况，有目的、有计划、扎扎实实地开展教学工作和备考工作的，因而取得较好的成绩。

二、讲究准确性，方法要多样

知识的准确性、正确性，才能经得起历史的推敲。首先对教学内容的每一个概念、定义都要掌握准确。比如根音与低音这两个名词学生比较容易混淆，有人把它当成一个名词，说根音就是低音，这是不对的，在原位和弦中，根音也是低音，在转位和弦中，根音就不再是低音了。对待乐理中的一切名词、概念都要认真研究，仔细推敲，要准确讲解，绝不能马虎从事。

对概念相似的内容，可以对比讲。在基本乐理中有些名词概念极易混淆，如音列与音阶、根音与低音、节拍与拍子、稳定音程与协和音程、变化音级与调式变音、宫调式与大调式等，对这些易混难分的概念，最好用对比的方法来讲授，找出它们之间的相同及相异点。如稳定音程与协和音程，凡稳定音程必是协和音程（1-5，1-3），但协和音程不一定是稳定音程（如1-4，3-7）。

由于高考的试卷题量多，时间短，不少考生做题速度太慢，因为完成试卷时间不够，或者来不及检查。要提高解题速度，必须有高效的解题方法。

如，快速分辨音程。音程的名称是由两个音之间所包含的度数和音数决定的，二者缺一不可，但如果在确定音程名称时，都要算清它的音数才能确定名称，也是件颇麻烦的事。我总结一个窍门，叫“抛开音数辨音程”。具体讲就是，确认音程不用计算音数，只要弄清该音程包含几个半音级即可知晓。对六、七度音程来讲，包含一个半音级的是大音程，包含两个半音级的是小音程。如1-6、2-7等包含一个半音级，是大六度；3-i，6-4包含两个半音级，是小六度。再如1-7，4-3包含一个半音级，是大七度；2-i，3-2等包含两个半音级，是小七度。二、三度音程的大小极易辨认，似乎不需多讲。但给学生讲时，赘言一句也有必要，即“包含一个半音级的是小音程，不包含半音级的是大音程。”对于四、五度音程来讲，包含一个半音级的是纯音程，如5-i，5-2；包含两个半音级的是减音程如7-4，不包含半音级的是增音程，如4-7，运用抛开音数辨音程的方法教学，易教易懂，简便快捷，效果较好。

又如，迅速写出“以某音作为某一级音，写出调式的音阶”。解决这类问题的窍门在于找主音。

例如，以C作为调式的Ⅵ级音，写出自然大调与和声大调的音阶。

写出自然大调音阶的步骤：首先找出主音：C作为自然大调的第Ⅵ级音，主音必然是它上方的小三度，即bE。再次，主音是bE，即bE自然大调，写出bE自然大调的音阶即可。

三、指导学生学习要加强各种不同题型的训练，以全面提高应考能力

同一理论、同一概念，反映在习题或试题上，可以是多种形式的，即我们常说的题型是多种多样的。学生要真正全面提高自己的应考能力，对于各种题型都要准确地完成，这是每位考生必须努力做到的。如果考生只会做这种形式的题，而不会完成那种形式的题，这是不适应音乐高考需要的。在我们的实践当中，就出现过解题方法一样，但是问法不相同，结果有很多学生就理解不了了，以为自己不会做了。根据我省《考试大纲》精神，高考乐理题型包括选择题、填空题、还有分析题等，所以要让学生做到，不管哪一题型都要有把握做好。在教学中，同一问题我常让学生完成不同题型的训练。

近年来，音乐类高考生呈上升的趋势，竞争日趋激烈。过去，许多考生对基础乐理的学习重视不够，使许多专业非常优秀的学生，因为乐理和视唱练耳的成绩不理想，而与他们心仪的学校失之交臂。基础乐理是衡量学生综合音乐理论知识的基本标尺，随着社会对音乐人才能力要求的不断提升，学校对学生的选拔日趋严格。乐理还是学生进一步学习和声、复调、曲式、配器等理论课程的基础，是音乐专业人士基础的音乐技能要求中的重要一环。在英国即便是业余音乐考级，参加器乐、声乐考级的学生也必须先通过所报考级别的乐理考试，没有通过乐理考试就没有资格参加下一轮的专业考试。

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关键词：口风琴教学；农村小学；音乐课堂；作用

随着音乐教育的发展，乐器教学也逐步走入课堂，农村小学乐器教学课程也在逐渐地开展。口风琴是既经济又实惠的大众化乐器，可以用来伴奏、独奏以及合奏。因此，在音乐课堂中引入口风琴教学，非常有必要。

一、农村小学音乐课上口风琴教学存在的问题

当前针对农村小学音乐教育的发展而言，由于各种原因，音乐课堂教学相对薄弱。因为农村的经济环境落后，无论在音乐器材的配备上，还是音乐教师的资源问题上，都显得非常不足。当前农村的音乐教育没有给学生打下良好的基础，识谱和音准问题是大部分学生普遍存在的问题。为了改变这种现状，口风琴教学应作为重要的教学内容，使学生的综合素质得到有效的提高。

二、实现农村小学音乐课上口风琴教学的措施

1.重视口风琴教学

口风琴比较经济实惠，还便于携带，是一种比较大众化的乐器。它既可以作为独奏、合奏乐器，又能作为伴奏乐器在音乐教学中使用，因此，在农村小学的音乐课堂教学中引入口风琴教学是必要的，它不仅使学生音乐的创造力得到有效的培养，还能够使学生的主观能动性得到有效的发挥，有效开发学生的智力。

2.创设音乐情境，激发学生学习兴趣

在小学音乐口风琴教学中，将学生的学习兴趣激发起来是第一步。教师可以借助一些辅助手段，创设一定的音乐情境，将学生带入音乐情境中。例如，学习《洋娃娃和小熊跳舞》一课，教师先用有节奏感的语调编故事：小鸟在树林里欢快地歌唱，教师问学生：同学们，你们能为故事加入合适的节奏吗？然后，有一个同学编故事，教师为吸引学生，用口风琴为学生伴奏。教师问学生：老师的伴奏好听吗？大家想不想学习口风琴伴奏？学生：想……从而使学生的学生兴趣得到有效的激发。

3.规范课堂教学，培养扎实吹奏基础

学习口风琴最关键的就是基础。若基础打不好，口风琴的吹奏能力也得不到提高，所以，教师一定要重视口风琴的基础练习。可以先从课堂教学的规范化做起。例如，练习口风琴时，让学生右手拿着口风琴，左手拿着吹管；练习口风琴指法时，利用口诀教学。口诀：小手拢拢拢、大拇指111、食指222、中指333、无名指444、小指555。

4.加强师资力量培训。当前，农村小学的音乐课，很多都是其他科目教师来代替音乐教学，学校在进行课程的安排时，应该将音乐课安排给有音乐基础的教师，同时，对于音乐教师，还要进行音乐基础知识及音乐技能的培训。

三、口风琴的作用

1.借助口风琴，让音乐教学趣味化

将口风琴与歌曲的教学有机地整合在一起，就会使学生唱歌的兴趣得到有效的激发。音乐教材中，具有独唱的内容，将口风琴演奏融入独唱的歌曲中，不但能使课堂形式丰富，还可以将学生脑、眼、耳、手的灵活性得到锻炼。

2.借助口风琴，让二声部歌曲教学简易化

在小学音乐中，二声部教学相对比较难。特别对于农村的小学生来说，他们的音乐基础比较差，在二声部歌曲演唱时，节奏、音准一直都是不容易解决的一个难点。将口风琴演奏融入二声部合唱的教学中，不但能够给二声部教学增加色彩，提高学生的学习兴趣，还能够在演奏的同时提高对生对音准及节奏的把握，使二声部歌曲教学简易化，同时使学生的合作意识得到有效的培养。例如，学习《大家来唱》这首二声部歌曲，第二、三乐句学生总是跑调，教师可以将口风琴与二声部教学相结合。先让高低声部分组演唱与演奏自己的声部，等练习达到一定程度再进行合奏，一直到学生能够将一首曲目较好地完成。通过合奏，不但培养了学生合作的意识，而且在练习过程中反复演唱，也熟悉掌握了自己声部的节奏，旋律。在完成合奏的同时，其实也相当于基本完成了二声部歌曲的合唱。

3.借助口风琴，让欣赏教学生动化

在进行欣赏教学时，将口风琴进行辅助教学，能够将音乐欣赏的枯燥性变得生动有趣，从而将学生音乐欣赏的积极性得到有效的提升，为学生对高效音乐欣赏奠定基础。例如，学习《狮王进行曲》时，教师可以让学生扮演各种动物，学生会根据教学内容进行生动的表演，课堂气氛就会活跃起来，这时，教师让学生用口风琴对这首歌进行演奏，学生一边游戏，一边演奏，使学生音乐的创造力得以有效的激发，从而促进学生音乐欣赏的能力得以提升。

4.借助口风琴，让乐理教学实效化

（1）借助口风琴，让乐理教学轻松化。对于乐理教学，如果将口风琴进行辅助教学，对乐理知识的理解更渗透，从而使乐理教学变得简单化。

（2）借助口风琴，让乐理教学形象化。结合口风琴教学的乐理，能收到非常好的效果，从而使学生的乐理学得到显著的提升。

综上所述，对于农村小学的音乐课堂，口风琴教学具有重大的现实意义，同时，对于农村的音乐教学事业，也会起到举足轻重的作用，为了使学生德、智、体、美、劳得到全面的发展，农村小学一定要将口风琴教学重视起来，让学生真正认识到音乐的重要性。

⒖嘉南祝

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关键词：音乐理论 幼儿师范 教学改革 策略

音乐理论课程是幼儿师范学校中一门十分重要的基础性课程，但由于教学方式方法单一，容易让学生学习起来感觉枯燥乏味。因此，必须对幼儿师范音乐理论教学进行改革。下面，笔者结合工作实践谈谈幼儿师范音乐理论教学的改革策略。

一、加强理论与实践的联系

音乐是一门声音表达和听觉的艺术，一切音乐理论都源于实践的总结，对实际音响的表达与听觉的过程。也就是对音乐理论不断认识的过程。因此，一是在幼儿师范音乐理论教学中，必须注重理论与实践的联系，使枯燥乏味的理论说教变成以音乐声响为基础的教学方式，从而增强音乐理论教学的生命力，二是注重音乐理论学习对实践的指导作用，将学习音乐理论与视唱练耳等音乐技能训练结合起来，能够有效地增强学生对音乐的记忆力和感知力，有利于提高学生的音乐审美和听辨能力，三是音乐理论学习与音乐活动联系起来。根据音乐理论教学的需要，教师可以经常性组织学生参加一些音乐实践性活动，如视唱练耳比赛。通过竞赛性活动，不仅能够使音乐理论在实践中取到指导性作用，也能够通过实践来验证音乐理论学习情况，从而让学生认识到自己在音乐理论学习方面的不足，从而让学生亲身感受到音乐理论学习的实用性，特别值得一提的是，音乐竞赛活动能够让学生满足展示自我，体验到学习音乐的快乐，从而增强学生对音乐学习的兴趣。

二、灵活处理教学内容

教材无非是个例子，对于音乐理论教材，教师应该根据实际需要进行灵活的处理，大胆取舍、删减和补偿，尽可能地满足学生的要求，一是与学生就业岗位需要紧密联系起来，幼儿师范学校主要是以培养幼儿教师为目标，其音乐理论教学就是为了让学生掌握更多的音乐理论知识，从而才能够更好地指导教学实践，以满足幼师岗位的需求。因此，在音乐理论教学中，应该将岗位中可能要用到的音乐理论知识作为学习的重点，并适当进行强化训练，以确保学生能够掌握足够的音乐理论知识，还可以结合音乐理论知识让学生进行幼儿音乐教学模拟，让学生将所学的音乐理论知识运用到岗位实践中，从而让学生认识音乐理论的价值，增强其学习音乐理论的自觉性和主动性，二是注重音乐理论教学的实效性。根据教学需要，应该将中国传统经典音乐与国外音乐理论相结合，吸收国外音乐理论的精华，弘扬中国传统音乐理论，突出中国特色。此外，根据幼师生正值青春年少，思想前卫，对流行元素感兴趣的特点，还可以将一些当代流行经典的幼儿音乐引入理论教学中，以增强音乐理论教学对学生的吸引力。

三、充分运用现代教育技术

随着科学技术的不断发展，计算机、多媒体等现代教育技术已经被广泛地运用到教育教学中，使传统的教学课堂发生了翻天覆地的变化。多媒体的运用，使音乐理论课由抽象、枯燥、乏味而变得形象、生动、有趣了许多，从而充分调动了学生学习音乐理论的积极性。一些专门学习音乐理论的软件也备受师生青睐，学生借助这些软件能够比较方便地进行视唱练耳方面的训练，幼儿师范音乐理论教学可以充分运用MIDI教室的强大功能，如和声课上，可以利用MIDI教室，实现实际声响与谱例的同步展示和演练，这样的教学方式，能够让学生的听觉和视觉受到直观地刺激，最大可能地调动学生的感官系统，增强其学习兴趣。MIDI教室的成功运用，不仅能够创新教学方式，使教学内容更加丰富多彩，同时，能够使理论教学变得生动进行教学，不仅更新了教学模式，丰富了教学内容。同时，也使抽象的理论教学变得生动形象，能够大大地拓宽学生的视野，促进学生的思维发展。

四、加强了音乐理论教学和其他教学的联系

在幼儿师范学校，音乐理论教学和其他教学都是相互联系、相互影响的。在教学改革中，一方面，加强音乐理论课与其他专业课的横向联系，音乐理论课的教学在一定程度上有助于提高声乐教学的质量。另一方面，加强音乐理论教学与哲学、史学和社会学等学科的教学之间的关系，音乐具有社会性和历史性特征，音乐理论教学涉及到的音乐现象都是在一定的社会历史时期产生的。

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关键词：乐理 积极性 兴趣 主动 相关学科

中图分类号：G623 文献标识码：A 文章编号：1672-8882（2014）05-043-01

音乐理论是音乐教学中的一门专业基础课，教材中的概念和一些内容都比较抽象难理解，特别不容易被学生接受。对于许多高中生来说都提不起兴趣来，怎样才能让同学们在学习乐理知识的时候有兴趣呢？怎样在教学的时候将那些枯燥单调的乐理概念变得易懂、易记呢？这也成为我教学以来一直在琢磨的问题。

通过这几年的教学工作经验总结，在乐理课堂上要改变这种学生由于缺乏兴趣而丧失学习积极性的教学现状，我认为，改变一下教学方式和学生们的学习方式，效果还是很不错的。

我先从她们一开始是怎样理解和认识乐理课的入手，让他们先交流一下。我根据学生自己对这一课的理解再讲解它究竟是教授什么的，上好乐理课对器乐课、声乐课、音乐欣赏课及舞蹈课起着什么作用，如果没有学好乐理课，器乐老师就无法上课，需要再讲乐理知识才能在上课。

在实际的教学中，我改变了以往的以教师填鸭式的教学方法，让学生变被动为主动，留出时间让学生预习新课，每次课先指定一个同学写出一份详细的教案，先与我讨论，再讲解，做到没有错误的理论以后，让学生站上讲台，当上“老师”的角色，帮老师完成教学任务，我在旁边，及时的加以指导，再和同学们进行讨论、切磋共同完成教学的任务。这样一来，我就和学生们来了一个角色的互换，这个方法也有很多的前辈们已经在用了，我不是独创者，但是我把它已经实实在在的用在了我的教学中，效果真的是非常的显而易见。

在这里，我举一个角色互换音乐乐理课堂的范例，《三和弦讲解》。开课之前由老师安排，可以根据学生成绩和表现进行安排上课。总的原则是使学生保持最大限度的多样化和互补性。轻松的上好所传授的课程。

课例：《三和弦讲解》教学目标：使学生们了解三和弦的结构，音程关系及类型，能在钢琴上准确的听辩出三和弦的性质，提高音乐修养，为今后学习演唱、演奏和乐理教学打好基础。由老师请备好课的同学走上讲台，担任老师角色来讲解三和弦。教学步骤：首先让台下的学生明白什么叫三和弦，然后在黑板上写出三和弦是由三个音按照三度关系叠置而构成的和弦。其和弦音的名称分别是根音、三度音、五度音。根据三和弦中的根音与三音、根音与五音的音程关系，三和弦分为以下四种类型：（1）大三和弦一根音与三度音、根音与五度音为纯五度。（2）增三和弦一根音与三度音为大三度，根音与五度音为纯五度。（3）增三和弦一根音与三度音为大三度，根音与五度音为增五度。（4）减三和弦一根音与三度音为小三度，根音与五度音为减五度。举例：讲解它们的区别。明确大三和弦和小三和弦都是协和和弦，因为它们其中所含的音程全部都是协和音程。增三减三和弦都是不协和和弦，因为它们其中所包含的减五度还有增五度都是不协和音程。授课学生在钢琴上弹出不同的三和弦，让台下的同学们听，让他们熟悉不同的三和弦。一节课的教学任务就完成了。当然，台下的同学们还可以根据自身的情况，来补充说明授课者的不足之处。也可提出更有效的方法来学习三和弦。最后，由老师和同学们一起对“小老师”进行点评指导，教师重新梳理知识，来展现教学的技巧和方法的重要性，最后，老师一定要根据上课情况给予“角色者”肯定并评分。

使用这种方法的教学，一定要及时的给学生们做出总结。总结是对整个教学过程的一个反馈和评价，如果总结做的不及时，会直接影响到学生们在充当教师角色的时候获取知识的积极性。对于走上讲台的学生来说呢，付出全身心的劳动以后，是很在乎老师课后小结的评价的。要做出公正合理的评价，一个是取决于教师对整个教学过程的参与，从中发现问题，指点迷津，提炼观点；第二就是小结时间的把握，一般就是在课程结束后就进行，要讲究时效性。我觉得角色互换的目的是让学生自主的，变被动与主动，积极的参与到学习中来。

而对于学生来说，三年的时间，要学习很多的专业课，学习任务也很重，如果再让他们本来就很少的课余时间也用来学习的话，他们的学习积极性肯定会减少。一节课的时间全都用来学习新的知识，学生们虽然可以接受，但是毕竟他们学习能力和时间有限的，所以就会需要用更多的课余时间来进行消化，那最后导致的结果肯定就是对该门课的学习积极性的减少。那么我们就可以采用刚才所提到的“现学现用”的方法，让学生把刚学到的知识，马上运用起来。这样做，不但能让学生知道自己学会了什么，哪里还不懂的地方，而且教师也能通过课堂的现学现用，知道学生们的理解和接受情况。