初中美术要求范文

导语：如何才能写好一篇初中美术要求，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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［关键词］高中美术；美术鉴赏；深入浅出

［中图分类号］　G633.95

［文献标识码］　A

［文章编号］　1674-6058（2017）27-0039-01

普通高中美术课程标准对美术鉴赏提出了明确的要求，从学生的实际经由什么样的路径达到这一要求，成为美术教师需要深度思考的问题。在实际教学中能看到一种情形，即教师基于认真的备课而滔滔不绝地向学生传递美术之“美”，而学生却常常游离于课堂之外，既无赏亦无鉴。笔者分析这种矛盾的根源在于师生没有基于共同的对美术之美的认知展开教与学，而美术鉴赏作为异于一般美术教学的教学形式，更需要注重教学思路的宏观把握。笔者提出的观点即是深入浅出，下面作详细说明。

一、深入，关键在于激发学生对美的认知需要

鉴赏本有鉴别与欣赏之意，更专业的说法则是“通过特定媒介与艺术形式进入对作品的具体感受与体验、欣赏与鉴别的精神活动”。强调一下，美术鉴赏本质上是一种精神活动，因而高中美术鉴赏的教学，自然就具有引导学生对美的对象产生精神活动的任务。相对于美术教学中表现美的技法掌握而言，美术鉴赏的层次性显然高了一些。

美术之美是丰富的，简单说有形象之美与抽象之美，高中美术鉴赏教学并不完全拘于一格，而学生由于生活经验的影响，往往更喜欢形象美，对抽象美或者说对于特定情境下的美的标准把握并不是很到位，而这就成为教师在美术鉴赏教学中需要重点关注的内容。其前提首先在于激发学生对美的认知的需要。如在“中国古代陶瓷艺术”的教学中，研究学生可以发现绝大多数人只知道古代陶瓷常常是拍卖行上的明星，但却很难看出这些艺术品真正的美，而更本质的则在于他们无法发现这种美，因此本课的教学首先需要帮学生掌握正确的鉴赏方法，提升对美的感知能力。笔者以“神农耕而得陶，舜陶得于水”引入本课，然后向学生介绍陶的几个品种如白陶、彩陶、灰陶、黑陶等，并通过展示古代陶器的相关图片，让学生在具体的社会背景下感受陶所具有的独特魅力。笔者给学生看的是“白陶鬶”（一种古代的盛水容器），让学生从颜色、形状、功能的角度先去猜想，然后笔者再给出准确答案，这样既让学生在原有的基础上有充分的思考，又将学生的思维引入艺术的视界，从而让学生有了一定的鉴赏水准。

二、浅出，要点在于让学生感受到真正的美

美术鉴赏的目的在于让学生能够感受到美，这种美不应当是抽象的，而应当是既可感知又可言语的。很多时候我们会发现学生在面对一个好的美术作品时，只能说出“真美”这样的抽象语言，具体问其美在哪里，他们往往说不出来。这里确实存在学生懂而不言的可能，但更多的都是对美的感知太抽象的原因。笔者以为美术鉴赏教学，要能够让学生从具体的角度描述出美，这才是学生对美的感受的标志。

在“中国古代陶瓷艺术”这一内容的教学中，笔者在学生对陶有了充分感知和鉴赏的基础上，让学生去对瓷进行自主性更强的学习与鉴赏。这一环节中，笔者更多的只是给学生提供不同的瓷器，而这些瓷器美在何处则让学生去描述，并且强调要从不同角度去描述。由于前面对陶的研究，学生迅速选择了不同的研究角度，有的从颜色角度去研究瓷器，有的从功能角度去研究，还有的则从造型角度去研究。而选择的视角不同，所得出的结论自然就不同，选择颜色者通过自主努力知道了不同时期人们对瓷器颜色的选择有着不同的喜好与标准。而瓷器在发展的过程中，也渐渐从功能取向走向了艺术取向，学生对瓷器的胎质等也有所了解，有学生在网上搜到了南北朝时期“青瓷小罐”的图片时，迅速提出了“这个小罐多大？什么胎质？什么图案？寓意是什么？有什么功能？”等一系列问题，而随着这些问题的解决，学生明白了这件艺术品实际上只有十几厘米，其表面的覆莲浮雕所呈现出来的简朴美，使其变成一件可以在手中把玩的艺术珍品。

三、深入浅出，要求教师寻找到教学的契合点

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摘 要：示范教学属于一种较为常见的美术教学方法。随着我国教学改革的不断深入，初中美术课堂示范教学在更高的要求下逐渐暴露出一些问题。本文就初中美术课堂示范教学的问题与对策展开了具体研究，希望这一研究能够为美术教学的开展带来启发。

关键词：初中美术；课堂示范教学；对策

示范教学在我国初中美术课堂教学中的应用较为广泛。笔者调查发现，初中美术课堂中的示范教学更多地倾向于“照着葫芦画瓢”，这就使得学生的想象力与创造力得不到有效发挥。为了解决这一问题，保证初中美术课堂示范教学能够较好地发挥效用，本文就初中美术课堂示范教学中的问题与对策展开具体研究。

一、初中美术课堂示范教学概述

对于我国初中美术课堂示范教学来说，教学本身能够较好地体现美术课程的视觉性与实践性特点，从而使学生较好地掌握美术知识。对于具体的初中美术课堂示范教学来说，教师需要保证示范目标的明确性，保证示范过程的快速、清晰、准确、简单明了，保证示范教学留有余地，这样才能为学生发挥想象力提供有力支持。

二、初中美术课堂示范教学存在的问题

笔者结合自身实际执教经验与相关文献资料，将当下我国初中美术课堂示范教学存在的问题概括为完全采用模仿式示范、过分依赖多媒体、示范缺乏针对性等三个方面。

1.完全采用模仿式示范

完全采用模仿式示范是指教师在美术课堂示范教学中要求学生完全临摹示范作品，在这种示范教学下，教师往往只需要一本书与一支粉笔就能够完成教学。随着教学资源的日渐丰富，初中美术教师可以适当应用其他教学设备辅助教学。但有些美术教师为图省事不愿意花费精力学习研究，使得完全采用模仿式示范教学现象仍旧极为常见，这种教学模式无法满足教学改革的需求。

2.过分依赖多媒w

对于我国当下的初中美术课堂示范教学来说，过分依赖多媒体是其存在的问题之一。对于初中美术教学来说，多媒体教学具有精真的图片、种类丰富的美术字、生动形象的多媒体课件等优势，但是有些教师过度依赖多媒体进行示范，甚至代替了具体的示范教学，示范教学的有效性因此大大降低，课堂教学目标自然无法得以较好实现。

3.示范缺乏针对性

除了上述两方面外，初中美术课堂示范教学缺乏针对性也是当下存在的一大教学问题，这一问题之所以出现与相关教师在示范中“眉毛胡子一把抓”有着很大联系，忽视学生个体差异的盲目示范，自然无法取得良好的教学效果。

三、解决初中美术课堂示范教学问题的对策

1.保证教师当场示范

为了保证初中美术课堂示范教学效用的最大化，教师需要在课堂中当场进行示范。具体来说，教师可以通过示范全过程或示范重点方式，保证美术相关技能技法的高质量传授。需要注意的是，当示范需要花费较长时间时，教师应提前准备好范画的半成品、成本，这样就能够在节约时间的同时实现美术课堂示范教学的教学目标。

2.多样化示范教学方法

为了保证初中美术课堂示范教学的顺利开展，教师需要应用多样化的示范教学方法，通过对黑板示范法、多媒体示范法、步骤示范法、局部示范法、个别示范法、对比示范法、学生示范法、修改示范法、递进示范法、生成示范法等多种示范教学方法的选用，初中美术课堂示范教学自然也将更好地服务于学生的美术技能与技法学习。

3.重视示范的科学性和有效性

教师必须重视示范教学的科学性与有效性，科学性与有效性的把握主要体现在示范的时机把握、示范量和度的把握、示范针对性的把握、示范启发性的把握四个方面，只有较好地把握这四个方面，才能够保证初中美术示范教学服务于学生想象力与创造力的提升。

综上所述，笔者通过对我国当前初中美术课堂示范教学存在的普遍性问题进行分析，提出了保证教师当场示范、多样化示范教学方法、重视示范的科学性和有效性等三方面对策，希望给教师带来一定的启发。

参考文献：

[1]吕宪广.初中美术课堂示范教学的优化策略分析[J].大众文艺，2015（14）：199.

[2]曹莉.论初中美术课堂示范教学的优化策略[J].美术教育研究，2015（18）：123.

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关键词：初中；美术；教育课程

作者简介：唐娟（1982—），女，中学一级，研究方向：初中美术

中学教育关系着青少年德智体美劳的发展，是人生中的重要阶段。但是，应试教育成为阻碍初中美术发展的重要因素。目前，初中美术教学存在教学方法落后等问题，导致美术教育达不到教学目标，无法起到陶冶情操、启迪智慧、辨别美丑的作用。教育部在教育改革中，提倡素质教育，重视对学生的审美教育，而中学生正处于从儿童向青少年过渡的重要阶段，是一个生理、心理迅速成长的时期，是培养学习美术兴趣的黄金时期，所以美术课程的改革迫在眉睫。

一、初中美术教育课程遇到的问题及原因分析

1.学校、学生不重视美术教学

初中的课程分为主科副科，高中分为文理科，而美术课在学科中的比重非常少。据统计，多数初高中的美术课一周才一次，开课率不到90%，甚至有个别学校根本没有开设美术课。原因之一是多数学校领导、学生家长和学生认为美术课程是副科，不能为升学考试加分。另外，学校对美术教育的硬件设备单一，教师仅有教科书、彩色粉笔，缺乏美术课所该具备的辅助教学设备。另外，一些学校的“主科”教师随意占用美术课的现象普遍，学校不加以监督，打击了美术教师的教学信心和积极性。

2.初中美术教师专业知识不完善

很多学校对美术教育边缘化，导致美术教师缺乏培训、进修学习和沟通交流的机会，美术教师学历水平低，整体教学能力有待提高。教师的教学内容单一，一节课就是用彩色粉笔在黑板上画一幅画，再让学生照着画，不给学生讲美学知识。美术教师对学生的管理能力比较差。教学中，常见教师在讲台上讲，学生在座位上讲，场面混乱，无法正常开展教育活动。这些教学问题反映了目前我国初中美术教师在教学方法和教学能力及专业素养上的欠缺。造成这些原因是初中美术教师对教学不努力钻研，对所教学生的特征缺乏全面的了解，随意安排教学内容，缺乏合理性和科学性。

二、初中美术教育课程问题的应对措施

1.改变对美术的认知，优化美术教学结构

随着人们生活水平的提高，对审美能力的要求也越来越高，教育应该顺应社会的发展要求，重视美术课程，为初中生将来的美术学习和审美能力打下基础，有利于全面素质教育的落实。学校要对美术学科进行合理课改，为美术教师树立教学的信心，引导学生、家长对美术的全面认识，优化美术教学的结构，初中美术教学可以由书本理论知识和课外实践活动组成课程结构，提高美术课程在学科中的所占比例，通过课堂上的书本教学，让学生学习基础的美学知识，培养学生的审美能力，激发学生对美的兴趣。教学实践方面，教带学生到户外领略大自然的魅力，在现实生活中发现美、寻找美。利用美术教学可以让学生感觉身心愉悦，主动学习探究美术，培养学生的创新能力和生活情趣，发挥学生的主观能动性。

2.初中美术教师应及时更新教学方法

初中美术教师是启发学生创造性、提高学生审美能力的引路人。在我国目前应试教育下，初中美术教育长期不受重视，导致美术教师队伍建设不完善，因此，建设一支具有较高专业素质的初中美术教师队伍尤其重要。美术教师应该在课前备课、写好教案、明确教学目标和要求；课堂上教师可通过展示与教学目标相关的物品，以引起学生注意，用提问、启发的教学手段调节课堂气氛，在探究性学习模式的前提下，培养学生对艺术感受能力与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高艺术文化素养，塑造健全人格，陶冶高尚情操，不管学生的画作是美是丑，教师在点评时要去发现学生的优点，激发学生创造、表现美的欲望。综上所述，美术教育对初中生的健康发展有着积极的促进作用，包括培养学生创新能力、丰富多彩的想象力、陶冶高尚的道德情操、思维能力等，并具较高的心理素质。初中美术的学习离不开科学设计的美术课程和美术教师的正确指导，初中美术教师应该加强学习，定期进修，丰富理论知识，提高自身审美能力，掌握科学先进的教学方法，提高初中美术的教学质量。

参考文献：

[1]武丽敏.美术教育心理学[J].中国工人出版社，2012，（12）.

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一、教材二次利用

所谓的教材的二次利用，又叫做教材的二次开发，是指根据课程标准，在进行课程教学的实际过程中，对一定的教材内容进行适当的删减、调整与增加，以此得到更好地适应具体的教学过程的教学行为。从这个定义来看，教材的二次利用似乎是学科教师应该做的事，其实这关系到学生、学校，需要各方面的大力支持，但主要是任课教师。教材二次利用的基本原则，应该是仅仅围绕基于学科的基本思想方法、符合学生的认知规律与水平等进行的。基于学科的基本方法，是要解决聚焦教材的什么内容、关注教什么、用什么教、如何教等问题；而符合学生的认知规律，这是进行教材整合、开发的关键。

二、初中美术教材二次利用的重要意义

（一）可以为学生学习美术创建一个合适他们的教学方法

教材二次开发的实质是依据学生的学习、学校的教学等实际情况而对教材做出的适当删除、增加、改进等，以此更好地适应当时当地的教学实际，提高学生的学习成绩。所以，进行初中美术教材的二次利用开发，可以为学生学习美术创建一个适合他们的教学方法，因为，这是根据学生的实际情况进行教学的体现，是重视学生的个体学习、发展的表现。

（二）有利于进行初中美术校本课程的开发

教材的二次开发、利用，其实质是教材“二次开发”作为课程情境化的过程、作为“教师对课程重构”的过程、作为多元主体间的“时话”过程、作为课程教学一体化的过程、作为教师专业发展的过程等，这个过程，就是涉及到具体的学科、课程、学生、教师发展等内容，是在学校一级内的教学实际情况的反映。在新课程标准改革背景下，要求进行校本课程的开发，这就要求对教材进行校本化“改造”，所以对初中美术教材的二次利用，有利于进行初中美术校本课程的开发。

三、当前初中美术教材二次利用存在的问题

（一）一些初中美术教师没有树立正确的教材观

对初中美术教材进行二次利用，首先就是要重视教材的作用，学会进行深入的教材分析，这往往是当前一些初中美术教师存在的问题。他们没有树立明确的教材观，加上美术课程在初中阶段每个班的课时较少，而一个美术教师要带几个班，甚至有时上课时都没有按照教材上面的来进行教?W。没有树立正确的教材观，自然在教材的二次利用方面存在偏差。

（二）没有对教材进行深入的分析

树立了正确的教材观，但是没有对教材进行深入的分析，是当前初中美术教材二次利用存在的又一突出问题。对教材进行二次利用，离不开对教材的深入分析，这是教材开发利用的基础。对教材的分析，也考研一个教师的教学水平，所以在平时教师就要不断通过学习来提高自己。

（三）没有明确的对初中美术教材二次利用的具体方法

对初中美术进行教材的二次利用，需要一定的方法，例如根据学生的实际、学校的实际来进行利用；在具体的教材利用上要采用综合与分析的方法，处理整体教材与局部内容之间的关系等等。当前一些教师虽然认识到要重视教材，重视教材的二次利用，但是没有明确具体的开发利用发的方法。

四、初中美术教材二次利用的对策探究

（一）灵活处理初中美术教材中的内容

灵活处理初中美术教材中的内容是对教材二次利用对策的第一步。要灵活处理教材中的内容，对于哪些是要适当删除、哪些是要适当增加，哪些是应该进行深入拓展、哪些是应该不断深化的，都要有明确的安排，做到灵活处理，使二次开发利用的教材真正的可以为学生的学习提高带来益处。

（二）注重初中美术教材二次利用、开发的科学性

教材的二次开发、利用，是一个系统的过程，是综合统一的，因此，在具体的利用过程中应该注重其开发利用的科学性。要做到准确理解、分析、评价教材的内容，使其在思想、知识内容层面上不出现误导性、技术性的错误。

（三）从教材的整体出发，确定教材教学的重点

初中美术教材的二次利用要从教材的整体出发，确定教材教学的重点，对于各个单元的内容、教学课时等要从时间分布、教学安排等整体上来进行处理。明确教学的重点，对于其中的难点，要根据不同学生的实际做到因材施教。

（四）抓住“教材的逻辑顺序、学生的心理程序”这两条主线

最后，还有抓住“教材的逻辑顺序、学生的心理程序”这两条主线，教材在经过二次开发之后，其教材的逻辑性明显没有原版本的教材那么清晰、明确，因此要注意教材的逻辑顺序，并且照顾到学生学习的心理接受程序，处理好教材的逻辑顺序与学生的心理程序之间的关系。

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关键词： 初中美术 创新教学 学习兴趣 小组合作 生活资源

初中美术学科新课程的深化改革，要求充分尊重学生的主体地位，坚持以人为本的原则，并在创新教学方法、教学模式的过程中尽量结合学生的实际情况，站在学生的角度开展教学，以便充分激发学生的学习兴趣，让学生积极主动地投身初中美术课堂教学过程中。本文具体论述让初中美术课堂活起来的教学方法：

一、创设良好的教学情境，激发学生的学习兴趣

由于大部分初中生的自我控制和判断能力较弱，外界事物对他们的影响较大。初中美术学科虽然对健全学生人格具有非常重要的作用，但对初中生的升学作用却不名大，因此在初中美术课程的实际教学过程中，大部分老师和学生都并不重视初中美术课程的教学内容和过程，导致初中美术课程难以发挥自身的美育作用。因此，为了让初中美术课程真正“活”起来，充分激发学生的学习兴趣，便需要老师根据学生的心理特点和美术教学内容，创设良好的教学情境，给学生在课堂学习过程中一种耳目一新的感觉。这样有利于学生积极主动地投身美术课堂教学，让学生在轻松愉快的美术课堂教学过程中提升自己的艺术修养。

例如在学习达・芬奇的作品《蒙娜丽莎》时，因为大部分初中生对该作品缺乏了解，所以在课堂教学过程中感觉非常枯燥和单调。老师可以将“蒙娜丽莎的微笑”的故事合理地融入课堂教学中，其故事中的肖像原型本是达・芬奇的朋友乔孔多的年轻妻子蒙娜丽莎，当时蒙娜丽莎的幼儿刚刚不幸夭折，长时间处于哀痛之中难以自拔。达・芬奇为了让蒙娜丽莎高兴起来，则请来音乐家和喜剧演员，则通过四年的时间才让令世人为之倾倒的蒙娜丽莎的微笑得以定格。这个故事的讲解，能够在一定程度上激发部分初中学生的求知冲动，让学生始终保持较浓厚的兴趣探究新的美术知识，从而让整个静态的美术课堂变得“活”起来，从根本上提升初中美术课堂教学水平。

二、采用小组合作学习方法，集体创作美术作品

在初中美术课堂实际教学过程中，由于每一位学生都是独立的个体，其思想观念和审美品位都不一样，学生在长时间的学习过程中如果都是独立的学习，则难以得到较大幅度的进步；如果教师在教学过程中加强学生与学生之间的交流，那么学生的思想便能得到良好的呼唤与交流。因此，初中美术教师在教学过程中应积极挖掘每一位学生的创新潜力，将课堂创新时间集中到学生手中，以加强学生之间的沟通与交流。此外，教师作为学生学习的引导者，应尽自己最大的努力引导学生往正确的道路上发展，让学生在解决问题的过程中获得提高。

例如教师在教学过程中可将学生分为若干小组，要求每个小组以“春天”为主题进行绘画创作，在此过程中鼓励每一位小组成员勇于表达自己的想法，然后以小组为单位递交小组作品并参与评选。对于优胜小组则给予一定的奖励，而针对其他小组则给予一定的提示与帮助。通过这样的教学方式，每一位学生的想法都得到充分的表达，并且学生在与小组其他同学交流过程中，较好地吸收其他学生的良好创意，从而最大限度地提升整体创作水平。总之，在初中美术教学中采用合作学习法，不仅能有效激发学生的学习积极性，还能培养学生的竞争意识，使其更好地投入学习。

三、充分利用生活资源，有效拓展教学内容

初中美术教师在教学过程中，除了要善于利用常规课堂内的资源，还应积极着手对生活中的教学资源进行研究，有效拓展课堂教学资源，使学生从日常生活中获得更多的情感体验。因此，教师在教学过程中应积极引导学生走出校园，感受大千世界的色彩斑斓，从而让学生在观察大自然的颜色与探索大自然的奥妙过程中，发现更多事物的美，继而主动将其与美术相结合，从根本上提升初中美术课堂的教学水平。

如在开展写生课时，教师便可带领学生走出校园，到野外果园、农贸市场、山麓湖畔等地描绘生存与自然界中的花草树木。在进行手工制作教学时，教师便可组织学生亲自动手制作彩带、窗花等用于美化教室环境。此外，教师还可通过上网查找与美术相关的资源，如名人名画、石雕等，通过网络让学生直观地认识到日常很难看到的实物内容，继而加强学生对美的感悟。

四、结语

初中美术不仅具有丰富的内涵，而且教学理念涵盖较多内容，如美术教学的理论、概念及艺术的概念等。所谓艺术来源于生活，只有与现实生活充分结合，才能让学生切身体会到美术的使用价值，否则美术教学只能是无根之水、无本之木。因此，初中美术教学在教学过程中应积极将美术教学与学生的日常生活相结合，并将学生的生活世界引进课堂教学，从而激发学生的学习兴趣，为美术教学赋予丰富的生命力。

参考文献：

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关键词：初中；美术课堂；生活化

一般对美术的定义是对占据了一定的平面，或者空间所表现出的作品，引起人们的视觉冲击。按照绘画的目的则主要分为两大类，一类是纯美术，另一类是工艺美术。这两者之间最大的不同在于，纯美术可以满足人的视觉，而工艺美术则满足可以人的视觉和触觉。美术最早萌发于欧洲的17世纪，之后传入了中国，并得到了大量的普及和应用。从专业的理念来讲，美术产生于生活，最终也是要服务于生活，为人们所观赏。随着我国教育部门对学生素质全面发展的要求，很多院校对美术也开始了相应的重视，聘请了专业的美术教师为学生进行指导。但我们发现，一些学校的美术教育严重缺乏实际操作性。完全忽视了美术与生活的重要关系，仅仅停留在“照猫画虎”的教育阶段。

一、我国初中美术教育中所存在的主要问题

目前在我国初中美术教育方面，专业的美术教师资源有着非常大的缺失。实践证明，美术教师不仅是学生学习美术绘画技术的重要领路人，同时也是学生认识生活中的美术与发现生活美的指引者。美术教师用自己深厚的专业知识，以及独特的审美角度，帮助学生认识美术与生活之间的关系。但由于大多数中学包括城市范围内的中学，对美术教师的储备资源偏少，更不用说是偏远乡村地区美术教师资源的拥有。所以，一些贫困地区在美术教学中，会让其他代课教师进行兼职授课，代课教师没有专业的美术教育知识作支撑，很可能将本该生动活泼的美术课当做自习课进行。当然也存在另一种可能，那就是学校的美术教师，师资力量参差不齐的现象，尤其是一些美术教师自身专业素质不过关，使其在美术教育教学的工作过程中，无法按照课标的要求，定时定量的完成初中美术学科的教学任务，严重影响美术教育教学的质量。长此以往，一些本来对美术感兴趣的学生，也会失去对美术的兴趣。当前在我国的教育体制管理下，素质教育虽然已经有十多年的倡导历程，但不得不承认，应试教育依旧在我国素质教育中占有主流地位。因此多数学校将初中美术课当做“灵活课”。学校教育规划对美术的冷落，间接造成了学生对美术课的淡薄，导致初中美术课程，在初中学生的日常教育课堂中形同虚设。在这样的大环境下，即便美术教育作为素质教育的重要内容，依旧始终处于被忽视的境遇。

二、打造丰富多彩的美术课堂的措施

1、走出教室打造室外美术教育教学

任何一个民族都有属于自己国家的艺术文化特色，而美术和音乐一样，都是无国界的语言。它所表达出的核心思想，可以引起人们的共鸣，这就是美术生活化的体现。比如梵高的经典代表作《向日葵》。大部分人认为这是画家对光明的无限渴望，以及对美好永无止境的追求。人们之所以有这样的领悟，就是出于对向日葵在现实中，永远向阳开的解读。因此人们对他《向日葵》的解读，就是美术生活化的最佳体现。由于初中学生正是价值观建立的关键时期，因此教师可以将美术课堂拓展到室外，比如对山水观察力的培养，对建筑物的认识，不断增进学生对美术生活化观点的认识。

2、利用数字化网络进行美术教学

在新媒体迅速普及的当下，我们的教育手段越来越多样化。这对初中美术教育是非常有利的。因为现实的原因，我们不可能有充足的时间和精力，观察生活中的每一个细节。所以美术教师应该利用多媒体技术，搜索具有代表性的美术作品或者世界优秀景观，打开初中学生对美术生活化不同角度的认知。

三、生活化的美术课堂需要教师所具备的素质

1、了解学生美术知识的接受能力

美术看似简单，实则有非常严谨的逻辑性。它不仅仅是简单的线条勾勒，或者形状的模仿。初中美术课本中所涉及的名画鉴赏，是需要有深厚的美术功底，才能在领会其中的含义之后，进行临摹。所以教师在日常的美术教学中，应该有步骤的添加适合学生的内容。根据学生的实际情况，为学生增加除课本之外的基础性知识，让学生学到适合于他们理解的理论知识和审美视角。

2、掌握学生学习的心理变化

初中学生正是处于心理浮躁的关键时期，再加上我国传统教育理念中，对美术课堂的重视程度不够，很容易使学生在美术课堂中，缺乏主动的学习能力，有时甚至会影响课堂的有序进行。因此，美术教师需要及时与学生沟通，使他们认识到，美术对他们未来发展的重要性。以此改变传统教育中对美术课堂的冷漠，让学生感受美术的魅力。3、初中美术教师要加强生活化的教育教学交流美术生活化的教育理念，不仅改变了传统教育教学的刻板，同时也有效地利用了现实生活中的有效资源。增进美术教师与学生之间的紧密性。当然，教育观念的改革，仅仅依靠一人之力是微乎其微的。因此，初中美术教师应该加强彼此之间的教育教学工作探讨。在学校定期举办户外美术教育，增强与学生之间的互动性，探索身边的美术。

四、结语

综上所述，初中美术课堂教学生活化的最佳途径，就是带领学生感受、体验和发现生活之美。这样才是了解美术精髓的真正途径。纵观古今，但凡流传至今备受人们青睐的美术作品，都是以反映生活常态为主要内容的。比如我国古代的《清明上河图》，它主要反映了我国古代人民在节日中的生活百态。同样，国外的作家也非常注重生活与美术的联系。经历过二战的西班牙作家、雕刻家毕加索，他的作品总是根据时代的不同，而发生着相应的变化。实践告诉我们，初中美术学习生活化是非常有必要性。因此，初中美术教师应该解放传统的教育教学思想，在提高自身专业素质的前提下，带领学生走出教室，培养和提高学生发现生活美的认知能力。

作者：刘帅 单位：安徽省太和县民族中学

参考文献

[1]葛赛芬.初中美术课堂教学生活化之途径探讨[J].美术教育研究，2013（05）

[2]张力.初中美术课堂教学生活化方法浅谈[J].新课程学习，2013（06）

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【关键词】初中美术；教学；现状；策略

在初中美术教学中，美术鉴赏课是一个重要的环节，也是基础课程。优质的美术鉴赏课可以培养学生的审美情趣，提升学生的审美水平，帮助学生形成正确的审美观念，提高学生对美术作品的理解力。为了推动初中美术鉴赏课的发展，教师应该对目前初中美术鉴赏教学中存在的问题及改革策略作必要的探究。

一、初中美术鉴赏教学的现状

在新课程改革不断深入的形势下，初中美术教育教学也受到了很大的关注，可以说，初中美术在教材、课程设置、课堂教学手段、教学目标、教学方法等方面都发生了很大的变化。但是，综观初中美术鉴赏课教学的现状，本文认为现在初中美术鉴赏课的教学中主要有如下几方面的问题：

（一）课程开设方面

目前，新课程改革虽然取得了重大的成就，但不可否认，学校在关注素质教育的同时，对学生知识及能力水平的评价还是以考试成绩作为主要标准的。初中美术鉴赏课的特点决定了其对于学生美术鉴赏能力的评价，还难以摆脱抽象化的形式，很难以考试的标准来衡量。这就导致了学生为了追求好的考试成绩，忽视了对美术鉴赏课程的学习和对鉴赏能力的培养。

（二）美术欣赏方面

初中美术鉴赏课的顺利进行，需要学生具有基本的美术欣赏知识，只有这样学生才能以一定的美术理论知识为指导，欣赏美术作品。但是，由于当前初中美术教学中这一内容的缺失，学生尚不具备应有的美术鉴赏基本知识和能力，这就导致了学生对美术作品的欣赏是靠自己的感觉，无法从正确的美术欣赏的角度把握，使美术鉴赏课收效甚微，美术鉴赏课全面提升学生美术素养和能力的教学目标也就无以实现。

（三）教师素质方面

不可否认，在新课程改革的形势下，初中美术教师的素质得到了充实和提高，但由于初中美术鉴赏课获得的重视还不够，教师素质还有待于进一步的提高。新课程标准指出，美术鉴赏课的主要目的表现为培养学生的审美水平，让学生从多层面认识美术作品，如作品的内容、形式、色彩等，并由此体会作品的文化底蕴，汲取其艺术精华。由此，我们可以看出，优质的美术鉴赏课对于学生的美术素养和能力的提升具有重要的意义，开展优质的美术鉴赏课教学就需要具有较高素质的教师，就目前情况来看，教师素质的欠缺是一个亟待解决的问题。

二、初中美术鉴赏教学的有效策略

针对初中美术鉴赏教学中存在的问题，本文认为，必须通过如下改革策略加大教学改革的力度，使美术鉴赏课教学质量尽快得到提升。

（一）针对课程开设方面问题，不断加大学校支持力度

开展好初中美术鉴赏课的教学，学校的关注和积极支持是关键的因素，因此，针对课程开展等方面表现出来的问题，加大对美术鉴赏课的支持力度，在美术鉴赏课的开课问题上，要保证准时；在师资配备上，要保证加大投入，构建一支具有丰富的专业知识、较强的教学能力和综合素质的美术教师队伍；在美术鉴赏资料的提供方面，学校要从网络、图书馆、与美术相关的各类活动等层面，满足师生的需求。只有从整体做出恰当的改革和调整，做到全方位支持，才能激发学生上好美术鉴赏课的积极性。

（二）针对基础知识欠缺问题，提升基础课程教学实效

初中美术鉴赏课程的顺利开展需要学生具备基本的美术鉴赏知识，鉴于目前学生美术鉴赏知识较为欠缺，教师要结合实际加强美术鉴赏基础知识的教学，让学生掌握有关的基础知识，如美术相关的概念、分类等，让学生逐步从美术的角度欣赏美术作品。在这样的基础上，学生才能在初中美术鉴赏中沿着正确的方向发展，不断提升自己的鉴赏水平。

（三）针对美术教师素质问题，教师通过不断努力胜任教学

针对目前初中美术鉴赏课的教师素质普遍不高的问题，每一位教师都要引起足够的重视，把不断提升自身素质作为当前的一项重要任务。教师提升自己素质的途径很多，如网络自学、参加培训等，在信息技术日趋先进的大环境下，网络丰富的资源给美术学习提供了各类美术新闻和美术理论知识、观点、流派等，美术教师完全可以结合自己的实际情况有选择地学习。另外，教师还应该博览美术方面的书刊等，同时，还可以参加一些专业人士组织的讲座、研讨会等，从中汲取美术方面的养料，逐步提升自己的美术素养。可以说，这些都是立竿见影的有效途径。

总之，初中美术鉴赏课开展得有效、成功，需要教育者针对存在的问题，总结相应的策略，做出较大力度的改革。文章分析了初中美术鉴赏教学存在的主要问题，指出了改革的有效策略，以期对初中美术鉴赏课的开展提供一些参考和帮助，让学生能够通过美术鉴赏课的学习，真正全方位提升美术素养和能力，促进综合素质的发展。

参考文献：

[1]张娟.试论新课程理念下的初中美术教学[J].艺术科技，2012（5）：191-191

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关键词：初中美术;多媒体技术;动静结合

在初中美术教学中引入多媒体技术，不仅有助于教师实现备课高效化，而且能显著提高美术教学效率。在开展具体教学时，借助多媒体技术，可以让学生直观、形象地理解一些教材中晦涩难懂的知识，教师能借助多媒体技术动态化地展示静态的美术作品，让学生实现高效学习。

一、利用多媒体技术开展初中美术教学的优势

将多媒体技术运用于初中美术教学具有重要的教学意义。首先，有利于调动学生学习美术的兴趣。在以往的美术教学中，教师通常会让学生先准备纸张、颜料等相关美术材料，再提出相关创作要求，让学生创作。学生的学习模式单一，课堂教学氛围沉闷，难以激发学生的创作热情，长此以往，容易影响学生的美术学习兴趣。将多媒体技术引入初中美术教学，可以为学生营造良好的学习氛围，激发学生学习美术知识的兴趣，增强学生的自主性与积极性，使学生更好地适应新的教学模式，提高学习效率[1]。美术教师可通过图像、视频等呈现相关的教学内容，以此丰富教学内容，调动学生的学习兴趣。其次，有利于直观地呈现教学内容，更便于学生理解。在初中美术的教学中，教师可以借助多媒体技术呈现经典的美术作品、某种绘画手法与形式、相关的美术创作素材，以此让学生更形象、直观地了解相关作品[2]。同时，美术是一门较为抽象的艺术学科，教师具象、直观地呈现相关内容，更便于学生理解，进而让学生充分掌握相关美术知识，有效提高学习质量。

二、初中美术教学中存在的问题

1.未给予美术学科应有的重视。当前的教育目标是促进学生全面发展。受以往的教育理念的影响，部分学校和教师未给予美术学科应有的重视，存在美术课时较少、课时安排不合理、其他学科的教师随意占用美术课时的现象。初中时期是学生学习的重要阶段，其对学生将来的发展有着重要影响。学校未给予美术学科应有的重视，不仅会影响到美术课的教学效率，而且会影响到学生艺术素养、审美能力的提升。2.教学方式较为陈旧。与其他学科相比，美术课的教学内容通常较为抽象，这对学生的想象力提出了更高的要求。部分教师在美术教学中的教学手法单一，多采用填鸭式、灌输式的方法开展教学，部分学生只能被动地接受相关知识，自身的主观能动性难以得到有效发挥，长此以往，学生学习美术的积极性也会被打消。初中生的思维活跃，好奇心强，如果教师的教学方式过于陈旧、单一，则难以激起学生的学习兴趣，难以有效提升学生的审美能力，不仅会影响学生对美术学习的积极性，而且会影响学生未来的发展[3]。因此，美术教师需要更新教学方式，采用多样化的教学方法开展教学，进而更好地适应教学改革的要求。3.忽视学生个体差异性。在初中美术的教学中，部分教师在教学时忽视了学生存在的个体差异，多以统一的标准要求学生，设置教学目标，这容易导致学生难以跟上教师的步伐，从而影响学习的积极性。美术学科是艺术类的科目，教师应注重学生的个体差异性[4]。不同学生的成长环境有所差异，不同学生的美术欣赏水平、感知能力、兴趣有所不同，在美术课的教学中，教师应秉持因材施教的理念，重视学生的个体差异性，以多样化的标准要求学生，以此提升学生的自信。

三、多媒体技术与初中美术的整合策略

1.基于多媒体技术的美术教学。基于多媒体技术的美术教学是一种新型的教学方式。在以往的美术教学中，教师多采用讲述式的方法开展教学，这种教学方法较为枯燥，学生只能被动地接受相关知识，教师的教学效率和学生的学习效率较低，这会影响学生的学习自主性。同时，教师讲解相关内容的时间较多，未留足时间让学生动手实践，以致部分学生的实践能力较弱。通过使用多媒体技术，教师可以将丰富多样的图画呈现给学生，并将教学内容分为不同的板块开展教学，这不仅可以使学生更好地理解相关美术知识，而且能激发学生学习的好奇心，让学生积极主动地参与课堂教学[5]。同时，多媒体技术的运用能使抽象的美术知识具体化，使零碎且复杂的美术知识简单化。在初中美术教学中引入多媒体技术，可以丰富教学内容，这不仅可以提高课堂教学效率，而且能使学生学习更多的美术知识，提升学生的审美能力。此外，在初中美术中，教师多讲解色彩搭配、风格、结构、线条、画派等知识，如果教师只是用语言进行讲解，学生则难以理解其中一些较为晦涩的知识。在讲解美术知识时，教师可以运用多媒体技术教授相关内容，以此帮助学生理解并掌握[6]。如，在讲解陕北文化与相关美术作品时，教师可以通过多媒体技术向学生展示陕北门神（图1）、年画（图2）、窗花（图3）等内容，让学生直观地欣赏并了解陕北地区的艺术作品及其相关特征，这不仅可以有效提升学生的学习兴趣，而且能让学生充分感受到美术作品的艺术价值，进而提高学生的审美能力与美术素养。2.基于多媒体技术的作品动态化。将多媒体技术融入初中美术教学，有助于让美术作品由静态向动态转变。通常而言，初中生接触的美术作品都以静态的形式呈现。部分学生不了解作品的创作背景和画家的相关流派、创作特点与技法，因此难以理解作品的内容与画家创作的意图，对鉴赏活动的兴趣不高，只是应付了事，难以获得预期的学习效果。为此，美术教师可以借助多媒体技术动态化地呈现美术作品，以此激发学生的鉴赏兴趣，提升学生的审美能力。教师在展示名家画作时，首先播放与之风格类似的纯音乐，以此让学生静下心来欣赏，营造浓厚的学习氛围，接下来，教师呈现美术作品，并以短视频的形式让学生了解作品与画家的相关内容，由此让学生了解作品的创作特点与画家的创作意图[7]。3.基于多媒体技术的美术教学生活化。在以往的美术教学中，部分教师只是按照教材按部就班地开展美术教学，未能考虑学生的学习实际与生活实际，由此使部分学生感觉美术与自己的生活相去甚远，难以激发学生的学习热情。教师将多媒体技术引入美术教学，可以借助多媒体技术，收集、整理与学生日常生活联系密切的美术作品和艺术形象并加以呈现，还原生活中的美术场景，教师还可以通过多媒体技术的运用，为学生营造生活化的美术课堂，引导学生在生活中寻找美、探索美，让学生拥有一双发现美的眼睛，这不仅有助于陶冶学生的情操，而且能拓展学生的美术视野，调动学生学习美术知识的热情，丰富学生的审美情趣，让学生形成在生活中发现美的意识。在具体教学时，教师可以运用多媒体技术，将生活中的实例引入美术课堂，以此调动学生的学习积极性，确保美术课堂教学的高效性[8]。如，对“和谐温馨的生活空间”开展教学时，该部分的知识十分贴近学生的生活，教师可以让学生描绘出自己理想中的家。教师首先可以借助多媒体技术向学生展示一些优秀的与家相关的美术作品，留足时间让学生赏析，并让学生说出作品的独到之处；其次，教师引导学生说出自己的创作思路；最后让学生开展创作。这一过程不仅能启发学生的创作灵感，而且能拓展学生的想象空间与思维空间，从而使学生创作的作品形式更加丰富。此外，美术教师可以通过多媒体技术制作相关的短视频，在上课之前发送给学生，让学生通过短视频了解下节课的内容，并总结相关问题与学习心得，在课上与教师和其他学生一起交流。

将多媒体运用于初中美术教学，不仅有助于活跃课堂氛围，激发学生学习美术知识的主动性，而且会使学生形成相应的审美情趣，充分激发学生学习美术的潜能。因此，美术教师在具体教学时，要注重多媒体技术的运用，让美术教学贴近现实生活，将抽象的美术知识具体化，发挥学生在教学中的主体性，进而提升初中美术教学质量和学生的学习效率。

参考文献：

[1]王永红.浅谈多媒体与初中美术教学的整合[J].中学课程辅导（教师教育），2020（15）：128.

[2]王彩霞.浅谈初中美术教学与多媒体技术的有机结合[J].中国多媒体与网络教学学报（下旬刊），2020（7）：168-169.

[3]万伟.借助多媒体打造助力系统，提升初中美术教学效果[J].家长，2020（18）：149，151.

[4]刘浩.初中美术教学与多媒体技术的有机融合[J].新课程教学（电子版），2020（10）：129-130.

[5]王昕蕊.浅析多媒体技术在初中美术课堂教学中的应用策略[J].科普童话，2020（20）：64.

[6]张金津.浅谈初中美术教学与多媒体技术的有机融合[J].中学课程辅导（教师通讯），2020（8）：23.

[7]杨惠丽.基于多媒体视角下的初中美术有效教学分析[J].科技风，2020（7）：88.

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关键词：初中美术；教学；创新

教育部决定在全国义务教育阶段学校实施“体育、艺术2 + 1项目”，即通过学校组织的课内外体育、艺术教育的教学和活动，让每个学生至少学习掌握两项体育运动技能和一项艺术特长。要求各地各校要开齐开足音乐、体育、美术课程，以课堂教学为主渠道，把“体育、艺术2+1项目”的相关内容纳入教学计划，创新教学内容，进行教学改革，提高教学水平。“体育、艺术2+1项目”的认定标准和评定办法，要简易可行，有利于鼓励全体学生积极参与活动。要做好考核登记、档案管理工作，将学生参加项目活动的情况和取得的成绩记录到学生综合素质评价体系。鉴于此通知的下发，作为一名初中美术教师深感压力和动力并存，只有在当前实施素质教育的形势下美术教师要按照教育部的通知要求和新课标的要求，根据教材内容，结合学生实际，在让学生掌握好美术知识的同时，提高初中学生美术素养，最终提高学生的综合素质和能力。

一、初中美术教学培养学生的美术思维和创作激情

在中学美术课堂教学中，美术教师要充分调动学生学习美术的积极性，注重调动学生的积极性和主动性，运用“眼、脑、手”协调并用的原则，培养学生良好的自主学习能力，激发学生的学习热情，提高学生的形象思维意识，以及创新精神和实践能力。一是美术创作过程中，因为需要用眼观察，所以教师要教会学生学会观察，提高眼睛观察的敏锐力；二是在美术创作过程中要教会学生用脑思考，思考是创作的主导，培养学生脑部的思维能力，提高学生的统筹能力；三是在美术课教学中要引导学生用手描画，因为描画是通过观察和脑部思维进行的创作总结，训练手部的绘画能力。所以教师在教学时要实现理论与实践的相互结合，每次绘画训练活动都要让学生明确学习目的、学习要求、学习方法，以及流程顺序，作为美术教师，要改变传统教学只讲不练或者只练不讲的教学习惯，美术教师要注重转变传统教学方式，要亲自参与示范指导，运用多种教学手段，充分调动每一位学生的积极性，提高他们的艺术表现能力。

二、初中美术教学培养学生的美术绘画的探究能力

素质教育教学的目的就是要求教师按照新课标的要求，通过师生的合作探究学习，让学生来获取和掌握自己所学的知识与技能。为此在美术教学中，教师应该强调探究的核心作用，努力为学生创设科学探究的机会和空间，让学生在合作探究过程中培养探究能力。在“色彩”教学中，调色是一种学生能力的表现，但是很多学生对于色彩的明暗、色相、纯度等内容搞不清楚，无法正确地把握色彩调色方法。此时美术教师可以和学生一起找一些带有色彩图片的杂志或报纸，并将其剪成小方块状贴在自己的作业本上，然后教师引导学生用最基本的黄蓝黑白等颜色进行模拟调色练习，通过不断对比和调试，让学生最终都调出了图片颜色，并让他们有成就感，以此来加强学生对色彩的感知能力和调色水平。

三、初中美术教学培养学生的审美情趣

笔者从多年的教学实践得出审美素质的培养要按照新课标的要求，根据教材中质朴名俗的艺术作品内容，以学生的生活经验为依托，在社会生活与自然风光和抽象艺术之间建立联系机制，增强学生对美的理解和认识，以便让学生发现现实生活中的美和情愫。一是在教师的引导下提高学生的审美情趣。教师利用课前时间，根据学生的喜好，搜集一些艺术作品资料，如艺术家的生平事迹、奇闻趣事等，利用多媒体为学生展现艺术作品，包括静态画、民俗画、风景画、人物画等等，来激发学生学习美术的兴趣和积极性，提高学生审美素质。学生在欣赏的不同艺术家风格的同时总会找到自己喜欢的艺术风格，并且学会总结不同风格的作品，思考它们之间的差异，不但能提高自己的欣赏水平，提高审美素养，也可以帮助学生逐步养成多角度看待问题的习惯，提高发现问题、解决问题的能力。二是教师的评价机制要与时俱进，要注意自己的评价取向，采取激励性评价机制。因为教师的评价行为直接会影响着学生的审美理念，面对学生的作品，要及时发现其中的闪光点并给予赞扬和肯定。三是挖掘学生的内心情感，让学生的作品中始终充斥着生活情感和积极向上的人生态度，培养自信心，挖掘自身潜能，完善学生整体素质。

四、初中美术教学培养学生良好的思想品德素质

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[关键词]初中美术教育；困境；改进措施

随着新课程改革的开展，素质教育成为我国教育发展的主要理念，全面提升学生的综合能力成为主要方向。初中美术教育作为培养学生审美思维和激发学生想象力的重要课程，对学生的健康发展有着极大的影响。但是目前我国不少初中学校对于学生的美术教育不够重视，甚至有的直接取消了美术课，从而剥夺了学生接受美术教育的机会，导致学生综合素质得不到提高。所以，要想实现新课程改革的要求，实现教育目的，就必须充分注重学生德智体美劳全面发展，对于美术课程要引起足够的重视，充实教学内容，更新教学方式，让学生更好地提升自己，适应社会需求。

一、初中美术教育的主要特征

美术是传授关于美术的知识以及技能，培养学生审美能力和艺术思维的一门课程。美术的学习内容包括素描、色彩、速写、油画、国画、装裱、平面设计、立体设计、动画设计等。对于初中美术教育而言，教学的主要内容是培养学生的初步绘画技巧，如素描、速写、平面设计等，让学生掌握基础美术知识和技能。由于初中生对于美术的概念理解较浅，初中美术教师在教学过程中，要充分结合初中生的生理、心理特点和初中美术教育的主要目的，充分激发学生的学习兴趣，提升教学质量。初中美术教学根据其教学对象的特征，表现出直观性、启发性和创新性的特点。直观性就是教师通常采用直接的教学方法指导学生感知客观存在的现象，准确把握美术的基本元素，而不是向学生阐述大量的美术理论。比如针对绘画过程中需要的构图、色彩以及线条等知识，直接明了地告诉学生，让学生能够在短时间内掌握一定的美术技巧。同时也可以采用实物呈现法、示范法等直接教学法，培养学生的艺术感知能力。启发性是指教师应该通过特定的教学方式，不断激发学生的艺术思维，充分调动学生的学习积极性和主动性。因此教师要充分了解学生，根据学生的兴趣，采用探索法、诱导法等教学方式，培养学生的发散性思维，提升学生的创造力。创新性要求教师在开展初中美术教学时，要充分培养学生对艺术的创新能力，要鼓励学生积极观察生活，发挥想象，让学生能够随心所欲地进行创造。教师对学生的奇思妙想要给予肯定，尊重学生的个性差异。作为初中美术教师，在开展教学实践的过程中要充分注重结合课程的特点和学生的特点，激发学生的学习兴趣，简化美术教学。

二、初中美术教育存在的困境

现阶段我国初中美术教育教学质量不高，成效不大，存在着不少困境。只有充分认识这些困境，并能够对症下药，才能真正实现初中美术教育的目标。1.对美术教育缺乏重视在应试教育的教学理念下，不管是学生还是教师对于美术都缺乏一定的重视。虽然新课程改革一定程度上改变了教师的教学观念，但是在不少初中学校，教师和家长将美术课程仍定义为“副课”，不主张学生将过多的精力浪费在美术的学习上。不少学校将大部分的精力放在了学生的文化课上，从而忽略了美术教学。就算设置了美术课，也只是让学生进行简单的自学，或者干脆当做自习课来使用，剥夺了学生接受美术教育的权利。对于学生而言，由于教师不注重美术教学，也一定程度上影响了自己对于美术课程的看法，就算自己喜欢美术，但是因为得不到家长和教师的支持，久而久之也开始放弃美术课。对于家长而言，很多都认为学习美术是“不务正业”，从而打击了学生的学习兴趣。综上所述，社会和教育界对美术的轻视，是现在初中美术教育存在的主要困境，学生也因此很难认识到美术教育的意义和价值。2.教学方式落后和教学资源匮乏在我国现阶段的初中美术教学中，缺乏创新性的美术教学方式使得美术教学效果不佳；缺乏充足的美术教学资源，使得教师“有心无力”，无法开展多元化教学实践。教师一般在课堂上对学生进行“填鸭式”的教学，以枯燥乏味的理论为主，使整个美术课堂气氛沉闷，无法激发学生的学习兴趣。另外，农村学校教学资源相对匮乏，如没有画室、模型、模特等，让学生没有充足的实践机会，不能够满足学生实践美术创作的需求，从而影响学生的学习积极性，无法完成美术课程的教学目标。3.学生缺乏学习兴趣兴趣是最好的教师，特别是对于处于身心发育关键期和敏感期的初中生而言，激发他们的学习兴趣是成功教学的首要前提。但是我国目前的初中美术教学，由于课时设置较少，授课方式单一机械，缺乏实践操作机会，以及评价方式不合理等现象的存在，难以激发学生的学习兴趣。此外，不少初中美术教师没有尊重学生的个性差异，采用“一锅端”“大杂烩”的方式对学生进行教学，让学生难以发挥自己的特长，致使美术教学难以取得实效。

三、改进初中美术教育的措施研究

针对初中美术教育存在的困境，学校应给予足够的重视，应结合自身实际，对美术课程大力支持。同时初中美术教师要积极改变观念，更新教学方式，营造情境化、创新性的教学方式，充分激发学生学习美术的积极性和主动性，开展高质量的美术教学。1.改变传统观念，重视美术教学初中美术教师要充分认识到美术课程在陶冶学生情操、提高学生综合素养方面的积极作用，充分认识自己的价值。对于学生而言，要从根本上认识到美术对于世界文化和文明发展的意义、对于提高自身审美和综合素质的作用，从而愿意花费时间来学习美术。教师还需要和家长进行沟通，改变家长认为学习美术是“不务正业”的错误观念，特别是对于有美术天赋的学生要积极争取他们家长的同意，让他们进一步深造。2.更新教学方式，注重教学实践要想优化初中美术教学，提高教学质量和效率，就必须改变传统的重理论、轻实践的教学方式，要结合学生实际，采用多元化的教学方法，注重开展美术实践活动，让学生能够真正在艺术创作中体会到学习美术的乐趣。比如可以通过小组互助、分组教学、课堂讨论、写生等教学方式开展教学，积极营造轻松愉悦的课堂氛围。对于有美术兴趣和美术天赋的学生，应该进行重点指导，充分挖掘他们的潜力。教师可以通过带领学生参观美术馆、欣赏名人名画，让学生接受艺术熏陶，激发学生的审美思维。3.充实教学资源，激发学生兴趣初中学校要充分保护学生接受美术教育的权利，积极结合自身具体情况，适当加大对美术教育的投入，要配备先进的教学设备和工具，比如画架、画板、画笔、模型、画室等，让学生能够在良好的环境中完成美术学习。另外，学校要积极引入高素质的美术教师，还要通过奖励机制，促使教师不断提高自己的专业技能，更加全身心地投入到美术教学当中去。总之，现阶段我国初中美术教育情况不容乐观，学校和教师应该充分认识困境，从改变教学观念、更新教学模式、充实教学资源等方面突破美术教育的发展困境，激发学生的学习兴趣，提高美术教学质量和水平，从而促进我国初中美术教育的发展。

参考文献

[1]李政.初中美术教育存在的困境及策略探析[J].美术教育研究，2014，（02）.

[2]董星星.初中美术教育困境及教育策略刍议[J].新课程（中学），2014，（10）.