小学音乐教学现状范文

导语：如何才能写好一篇小学音乐教学现状，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词:音乐教学;小学;现状

小学音乐教育作为教育教学的一部分,在学生身心健康成长中的价值逐渐被越来越多的人们所认同,但由于受到社会对整个音乐评价环境的影响,音乐教育的功能取向突出表现出技术化、功利化、世俗化。因此,在目前新课改大背景下如何端正音乐教育的功能作用,便成为广大音乐教师必须深思和重视的一个不可回避的问题。

一、小学音乐教学必要性再认识

1.是小学生德育的有效手段之一

有道是:“一个人再坏,只要他喜欢莫扎特的音乐就坏不到哪。”可见音乐对人的思想道德的影响比比皆是。一直以来,音乐教学的道德教育功能为大家所重视,如在教授小学生学唱《卖报歌》时,便会让小学生在唱歌的同时了解解放前贫苦儿童的苦难生活,教育学生珍惜今天的幸福生活;如在教授《茉莉花》时,可加深学生对祖国悠久历史文化的了解,激发民族自豪感;通过学唱《歌唱祖国》等作品可以加深学生对祖国美好河山的热爱,可以进一步丰富学生的精神世界,从而有效地进行爱国主义的思想教育。

2.有利于小学生审美观的培养

《音乐课程标准》中明确提出:音乐教育以审美为核心,主要作用于人的情感世界。由此可见,新课标把音乐教育中的情感教育提高到了一个非常重要的位置,这从另一个方面也体现出了音乐教育作为艺术教育的本质所在。小学音乐教学也是学校实施美育的重要手段之一,通过优美的旋律、充满激情的演唱和富有形态美的表演,既能陶冶小学生的情操,丰富其想象力,活跃其思想,又能鼓舞士气,展现出小学生奋发向上的精神风貌,从小培养正确的审美情趣。

二、当前小学音乐教学存在的问题

1.音乐课属于“副课”的观念仍然存在

传统应试教学中,常常把音乐课归为“副课”一类,这是人们急功近利在教育中的具体体现。新课程改革已进行了多年,但一些地区,尤其是农村仍然存在为了提高学校的“教学成绩”,音乐课常常被其他所谓的“主课”占用的情况,学校的教育资源大多向语文、数学倾斜,许多学校很少有专门的音乐教室。这样一来久而久之便会挫伤音乐教师的教学积极性,也很难发挥音乐在小学美育中的作用。

2.音乐课的课堂教学模式较为单一

当前,很多小学音乐教师的教学目标还是停留在如何教会学生顺利掌握书本中的内容知识,较少有知识的延展。这样一来,教师的注意力就会集中于唱歌、简单的乐理等知识的传授,教学模式停留在传统简单的“教”“唱”方面,整个音乐课变得枯燥无味,对小学生的创造性思维也有较大损害。新课程改革后,提高了对小学生的综合素质要求,重视人的全面素质能力的培养,这种单一的教学模式忽视了对小学生能力尤其是个性方面的培养,迫切需要将包括多媒体在内的信息化手段运用到教学实践中去。

3.农村地区小学音乐专业教师匮乏

以作者所在的河北省为例,由衡水学院马少帅教授对河北省232所小学中的235名教师的学历、教龄、专兼职等所做的一项调查统计后发现,农村小学音乐教师的学历普遍较低,而且很多是刚毕业的学生,教龄在5年以下的音乐教师占到被调查的48%。其中音乐专业科班出身的教师只占到被调查教师的26%,专职音乐教师占到被调查的41%,“专业不专职,兼职不专业”等现象较为普遍。以上众多情况的存在,一方面对农村音乐教学提出了严峻挑战,另一方面也拉大了城乡之间音乐教学的差距,也违背了城乡教育资源公平分配的原则。

三、优化小学音乐教学策略建议

1.教学观念要更新

小学阶段的音乐教学应当认真贯彻素质教育的要求,进一步更新教学观念,把音乐教育作为关系到小学生综合素质和能力培育的重要手段,提高广大师生和家长对音乐教育科目重要性的认识。将传统音乐课堂教学观念由单纯的知识灌输向培养学生综合能力和素质进行转换,更加注重培养学生独立的音乐审美能力和掌握基础乐理知识的能力,丰富学生的知识结构。

2.教学方式要多元化

小学音乐教育最忌讳枯燥乏味、单一的教学模式,应该在教学实践中运用立体教学模式。在教学方法上体现多元化,在课堂上以提问讨论方式精心设计教案,调动课堂气氛;充分考虑小学生爱玩好动的个性,不妨将游戏穿插在音乐课的设计中去,培养学生的思维反应能力;教学中除了“唱”“听”之外,还应在课堂上设计一些歌舞表演,尽可能多地给学生参与表演的机会。在教学媒介上体现多元化,将多媒体信息技术如计算机、幻灯片、音响等运用到课堂教学中来,丰富教学手段和教学资源,让小学生能够更直观地掌握音乐的常识和基本技能。

3.树立正确的考核观

坚持以学生为中心的考核理念,尊重学生的个体差异,评价时讲求人性化、个性化、生活化的标准,因人而异鼓励为主的评价方式,着眼于学生自信心的培养。此外,还要组织学生参与到教学实践中来,在小学音乐教学中多给学生创造实践机会,鼓励学生通过“唱”“弹”“演”等参与到教学实践中来,以此来充分展示自己的努力和成绩,挖掘他们的潜能。在考核时要坚持以平时考核与期末考核、学生考核与教师考核相结合的办法,确保考核结果能真实反映音乐教学课堂效果。

总之,要在小学音乐课堂教学中教师让学生在快乐中学习音乐,在音乐中找寻快乐。丰富教学模式,利用多种艺术教学手段,使音乐课成为学生的最爱。当然,要真正实现有效教学,需要广大一线教师长期的研究和探讨,才能真正提升课堂的教学效率,让学生受益。

参考文献:

1.刘元平,《对当前中小学音乐教育现状的思考》,《甘肃教育》,2005

2.周莹,《新时期农村中小学音乐教育面临的问题及对策》,《韶关学院学报·社会科学》,2009

3.马少帅、刘立新,《河北农村小学音乐师资现状与改革研究》,《衡水学院学报》,2010

4.叶巧玲,《小学音乐教学考核方法的尝试与探索》,《教育探究》,2006

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【关键词】小学音乐；现状；教学策略

近年来，随着基础教育改革的深入开展，音乐教育事业得到了迅速发展，越来越多的人认识到学校音乐教育的重要性。音乐学科正随着改革的步伐朝着素质教育的目标一步步迈进。小学音乐教育是整个音乐教育的基础阶段，是实施美育的重要手段和途径，是小学必修课程之一。新的教育理念提出要以培养人的综合素质为目标，为现代社会培养所需要的复合型人才，而音乐教育的独特功能是其他学科所不能替代的。

一、小学音乐教学的现状

1.对音乐课程的重要性认识不足

在学校的实际工作中，对于音乐教育存在着认识上的偏差。尽管基础教育课程改革如火如荼地开展了好几年，但一些领导和教师依然教学观念落后，始终认为音乐是“副课”。尤其是领导不够重视，脑筋上转不过弯来，还停留在应试教育上，认为上级没有对音乐有具体的考试要求，学不学一个样，因此放松和忽视了音乐教育。具体表现是有些学校准备二套课表，一份按上级要求把课程开齐开足，应付上级检查；一份则对诸如音乐等课程的课时进行缩水甚至全部不要，教师整天就是围着所谓的“主课”转，每节课不是教语文，就是教数学，鲜有教诸如音乐之类的课。因此，老师们忽视音乐教学、甚至不上音乐课的现象比比皆是，音乐课成了可有可无的摆设课。有人戏言：音乐课是“隐约课”。

2.缺乏专职，敬业的音乐教师

小学音乐教师师资力量非常薄弱，良莠不齐，很少有音乐教育专业毕业的专任音乐教师，音乐专业的教师根本不想进小学任教，他们认为是大材小用，无用武之地，说得自私点就是在小学带不了专业生，出不了成绩，个人经济上也受到损失。即使有人勉强进了小学，那也是把小学作为跳板，教不到一年半载就溜之大吉往初中高中走了，搞自己的特长班去了。所以，在小学上音乐课的教师基本上是其他教师兼任。

3.教学条件差，音乐教学硬件设施缺乏

俗话说“巧妇难为无米之炊”。小学音乐教育鲜有“巧妇”，更是“无米”。首先，大部分学校缺少音乐功能室。学生只能坐在原来的班级教室上课，缺少相关的音乐教具，教师仅凭一张嘴应付一节课。同时，学生在音乐课上的活动空间也受到束缚，学跳个舞更是无用“舞”之地。其次，缺少音乐教学所必需的多种教学设备和相应的音响、音像资料，音乐教育投入严重不足。有些学校虽然有电脑、多媒体等设备，但教师怕麻烦，极少在音乐教学上用这些先进的教学设备，老师们认为只要有一张能发出声音的嘴巴就够了。个别条件好的学校有音乐功能室，但里面空空如也，教学得不到保障，处于闲置状态，偶尔用一下也只是应付上级的检查。

二、小学音乐教学的策略

1.明确音乐教育目标，转变教育观念

要想改变面临的这种音乐教育状况，需要彻底转变教育观念。各级教育部门的领导，更要更新教育思想观念，要有彻底改变小学音乐教育现状思想，多开展有关音乐方面的师生活动。特别是学校教导处，要严格执行《小学音乐课程标准》，开齐上足音乐课时。我们的音乐教师要摒弃课程分“主课”与“副课”的旧思想，树立音乐与其他科目同等重要的意识，无论专职和兼职教师都应该有敬业精神，提高师德素养，增强对学生的爱心和为专业献身的精神，认真利用一切条件扎扎实实地上好每一堂音乐课，让学生的素质得到全面发展，使学生的审美能力得到培养，并受到艺术的熏陶。从而使音乐课成为小学教学内容的一个不可替代的重要组成部分。

2.为学生营造良好的教学环境

教师要想培养小学生的创新能力和创造力，就必须要让他们感觉到心理安全和心理自由，创造性活动就是要与众不同，要民主，让小学生从心理上感觉到安全、民主，和谐、自由的教学环境是创新能力培养不可缺少的，只有在这样民主的教学环境中，才会让小学生的思维活跃。教师在音乐教学活动中要努力为学生营造和谐民主、生动活动的学习氛围，培养学生的求知欲和好奇心。在音乐课堂上，音乐教师要注意把微笑留给学生，语言要亲切，态度要和蔼，多与学生用歌声和舞蹈来交流，逐步拉近与学生间的距离。

3.将音乐课与其它非艺术课程结合起来

艺术课程涉及的门类较多，而音乐是其中最重要的，音乐与其它范围领域内的文化密切相连，所以与其它非艺术课程进行结合是非常有可能的。比如，音乐与语文的沟通结合，与诗歌、戏剧等的结合；音调、节奏等与数学课的数量知识进行结合；音乐与体育课的广播体操进行结合，与地理、历史等的结合。

总之，小学音乐教学中培养小学生的创造力和想象力是非常有必要的，教师必须从学生的实际情况出发，确立学生的主体地位，鼓励学生创新，不断培养他们大胆创新的意识，也要鼓励他们勤于创新和勇于创新。教师在培养学生创新力和想象力的同时，要注意完成基本的教学技能，启发他们研究问题，发现知识，提高他们发现问题和解决问题的能力，培养他们的创新能力。

参考文献：

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论文摘要:实施中小学音乐课程改革是培养适应社会发展人才的必要选择、实施中小学音乐课程改革是音乐教育自我完善和发展的必然要求。本文首先分析了中小学音乐理论教学现状。其次，从音乐教师要深入的学习、研究中小学音乐课程标准;变教师的教学课堂为学生的学习阵地等方面对如何提高中小学音乐理论教学水平提出了自己的建议和看法，具育一定的参考价值。

1前言

中小学作为基础教育的重要组成部分，是青年学生世界观、人生观和价值观形成的关键时期，也是拔尖创新人才培养的重要时期。但从目前中小学生的知识、技能素养现状和社会对中小学毕业生基本素质的评价看，中小学生的整体素质尤其是适应社会变化、发展要求的技能素养，不容乐观。因此，随着基础教育改革的深人，新一轮中小学课程改革已如火如茶的拉开序幕。

音乐课程，作为中小学新课程结构的组成部份，在此次改革中受到格外重视。追其原因，一方面是新课改“体现均衡性，重视艺术类”的表现;另一方面也和中小学音乐课程改革的现实背景密切相关，即实施中小学音乐课程改革是培养适应社会发展人才的必要选择、实施中小学音乐课程改革是音乐教育自我完善和发展的必然要求。

2中小学音乐理论教学现状

2.1学生面临的困境

学生分化情况严重，特别是在音乐研究性合作学习过程中，有的同学可能是“一路高歌到永远”，有的可能是“默默无语到天明”。例如:现在的中小学音乐课堂教学中，教师大都喜欢采用分组的的形式，讨论问题、设计演唱形式、创编活动等等都让学生参加小组讨论合作。每次小组讨论的时候只见有的小组你一言、我一语，每个人都在张嘴，但谁也听不清谁在说什么。有的小组个别人唱“独角戏”，其余学生当听众，不作任何补充……几分钟后，教师一喊停，学生们立刻安静下来，被叫到发言的同学一张口就是“我认为……”、“我的想法是……”。这样做的结果，许多时候都是小组讨论代替了个体独立思考，优秀学生的个人思考代替了全体学生的思考，从而使学生分化严重，优者更优，劣者更劣，走向两个极端。另外，学分制的实施对学生带来新的挑战:如选课制度，学分获取途径及认同方式等。

2.2学校领导认识面临的困境

重点是党政领导、职能部门领导不能转变观念，落实“教师教育是政府行为”，不能放松对教师的束缚。“会上讲素质教育，会下搞应试教育”，忽视音乐课程，带着这种观念领导中小学音乐课程改革，肯定搞不好。例如，在音乐教学中还存在着用专业教育的眼光和要求看待普通中小学的学校音乐教育问题:重视一节音乐公开课的质量，忽视平时的教学质量;重视音乐尖子人才的培养，忽视面向全体学生的教育;重视艺术比赛成绩，忽视艺术活动本身的育人目的;重视音乐专业知识，技能训练，忽视审美能力和艺术素质的培养，忽视了音乐教育对德、智、体等各育的重要辅助，促进作用。甚至在某些做教学公开课，示范课的“骨干”教师中，存在着抓少数“重点”音乐班的问题等。以上的这些做法是与素质教育背道而驰的。尽管在应试条件下，也对音乐教学进行了各种各样的改革实验，并取得了一定的成果，但是应该说，只有在素质教育的大环境下，才真正给音乐教学改革指明了方向，并为改革的成功创造了条件。

2.3教师面临的困境。

不少音乐教师把“少讲”或“不讲”成为平时教学的原则。在课堂上不敢讲，忌讳“讲”，到了谈“讲”色变的程度。本来一讲就明的问题，非要让学生“自主”学习，方式由学生自己选，学习伙伴由自己挑，想与谁交流就与谁交流等等。认为这样就避免了“灌输”、“填鸭”之嫌。其实这是一种典型的自流式学习，学生表面上获得了自主权利，可实际上并没有做到真正的自主，反而造成了音乐课堂教学重主体，轻主导的现象。另外，音乐教师由于对新的教育理念理解不透彻，在课堂教学中存在重形式轻实质的浮夸，一堂音乐课表面上热热闹闹，可实际上并没有什么内容。音乐教师的专业素质不适应多样化的课程结构。

3提高中小学音乐理论教学水平的对策

3.1音乐教师要深人的学习、研究中小学音乐课程标准

中小学音乐课程标准规定了音乐教材、教学所要实现的课程目标和教学中所要学习的课程内容，规定了评价哪些基本素质以及评价的基本标准。但对音乐教材编制、教学设计和评价过程中的具体问题(如教材编写体系、教学顺序安排及课时分配、评价的具体方法等)，没有作硬性的规定。中小学音乐课程标准作为教学的指导性文件，音乐教师在教学过程中要深人细致的学习，准确领会其要求，不拘泥于选用的教材，灵活应用当地的各种课程资源。中小学音乐新课程要求教师按课程标准设计教学，而我们的音乐老师们以往都习惯于按教材去设计、实现教学。因此，只有更好的了解音乐课程标准的精髓，才能适应不断发展的中小学音乐新课程。同时，我们也只有真正理解了新课标的理念，才能在音乐课堂教学中把新的理念落到实处，而不是差之毫厘，谬之千里，貌似神离，歪曲本质。

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笔者近日对北京市城区及郊区县的10所中小学进行了调研,从调研分析中看到,北京市音乐学科教学设备已于20世纪90年代中期,基本达到了一般标准。进入21世纪以后,随着北京市“新三步走”的社会发展目标和战略规划的深入实施,以及经济的长足进步和教育经费的大力投入,音乐学科的办学条件得到相当的改善和优化。

一、由于多种因素的制约,在现阶段音乐教学设备的配置中尚存在一些不尽如人意之处

1.教学设备部分滞后

音乐新课程改革在教学观念、教学内容、教学方式诸方面进行了深刻的变革,这必然要求音乐教学设备的配套与之同步,以满足其功能性的需要。可是原有的设备配置标准多是按照旧的音乐教学大纲和大纲教材所决定的,在某种程度上说,教学设施制约了新课程音乐教育观念的实践,教师实施创新性课堂教学的设想也因此受到制约。比如,在2007年修订的《全日制义务教育音乐课程标准 (实验稿)》对音乐课程资源建设问题就十分关注,重点着墨、专门论述了教材、教学设施、特色教学资源、课外艺术活动、校舍与广播站、电视台、网站等,其中,重点强调了音乐教学设施是实现课程目标的基本保证。学校应配置音乐专用教室和专用设备,如钢琴、风琴、手风琴、电子琴、音像器材、多媒体教学设备以及常用的打击乐器、民族乐器及西洋乐器等。学校图书馆及教研组应购置音乐书籍、杂志、音像资料等供教师备课、进修和研究使用；学校的学生阅览室也应配备音乐读物、杂志和音像资料,供学生收集、查阅资料使用。这在我们传统的音乐教学中是不被关注的。

2.教学设备部分闲置

现有设备在使用过程中存在部分闲置的现象。调查中显示,中小学教师队伍中,教师所掌握的专业知识侧重点各不相同,所学器乐也不尽相同,这与高师音乐培养计划息息相关,一般多以传统乐器为主,如钢琴、小提琴、二胡、古筝等乐器。针对这一客观事实,教学设备中配有比较冷门的乐器(如电吉他、电贝斯等),这类乐器的配置会因为不易操作而造成浪费现象。另外,像MIdi音乐工作室、电子琴教室等一些先进的教学设备,也因师资情况及基础设施的不足,致使教学设备闲置浪费的情况出现。

3.教学设备亟待更新

随着新课程的不断推进,新编音乐教材的教学理念、教学内容和教学重点都已有所改变。致使现行基础音乐教学所配套音乐设备不能满足新课程教学需要,亟待进一步完善。如,新课程音乐教材充分强调中小学音乐教学中的合唱能力训练,并且从小学三年级开始就增加了合唱内容,同时,每所学校甚至每个年级都有合唱队,普及合唱是学校音乐教育中的重中之重。因此,在音乐教室配备一个多功能合唱台就显得尤为重要。另外,时代在进步、科技在发展,教学设备也在不断的更新换代,为更好地适应现代化教学的需要,对原有设备的更新升级也就顺理成章。如,Midi作曲系统,教师可用这套系统来完成音乐的创作、乐谱的打印、节目编排、音乐的调整、音响的幅度、节奏的速度、各声部之间的协调、混响等工作。又如,电子白板的使用,可以结合计算机和投影机,也可以像普通白板或教学黑板一样直接用笔书写,然后输入计算机。这些优点为教师更好地实现教学现代化提供了条件。

4.教学设备分配不均

现有设备不均衡的现象仍然存在。从调查中我们可以看出,部分优质学校的教学设备,不仅有市教委统一配备的设施,而且还有自行购置的更为先进的教学设备；而一些经济欠发达的学校,教学设备数量和品种都逊色很多。市教委罗洁副主任在接受《北京青年报》采访时介绍到：“北京义务教育城乡之间、区域之间、校际之间在办学条件、经费投入、教学质量等方面有一定的差距。为了消除现存的问题,本市将制订具体方案,力争在2到3年内使义务教育均衡发展取得明显成效。通过取消义务教育阶段各种重点班、实验班实现教育公平。各学校还要加强招生计划管理,严格控制班级规模。为加大中小学布局调整和资源整合力度,北京市制定中小学布局调整规划和年度实施计划,引导优质教育资源向农村辐射,并及时撤并生源不足和办学条件不达标的薄弱学校。而在办学标准上,北京将全面实施《北京市中小学办学条件标准》,新建学校要按照新的标准规划和建设,现有学校到2010年要在专用教室建设、教学设备设施、音体美教材和图书资料等主要项目上达到新办标准。在实施过程中,将优先重点支持城区办学条件困难学校和农村学校的达标工作,市级财政每年重点支持200所中小学的达标工作。”

二、在中小学音乐学科教学仪器设备配备中应遵循的原则

基于上述分析,为了保证仪器设备配备的合理性、实用性和科学性,笔者认为今后在中小学音乐学科教学仪器设备配备中应遵循以下几个原则：

1.以课程标准为依据

《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》中在针对课程资源的开发与利用的建议中明确提出：“音乐教学设施是实现课程目标的保证,学校应配置音乐专用教室和专用设备,如钢琴、风琴、手风琴、电子琴、音像器材、多媒体教学设备以及常用的打击乐器、民族乐器及西洋乐器等。”由此可见,在新课程背景下教学设备的地位得到空前的提高,对设备配置的要求也更加的严格。如何体现新课程的教学理念、完成新课程的教学目标,成为选配音乐教学设备时需解决的首要问题,也是保障设备配置合理、科学的理论指导。

例如,在注重审美体验的过程中,我们会发现学生通过使用简单易学的打击乐器,如三角铁、木鱼、平板鼓等,可以直接参与到音乐的表现中,从而直观地体验音乐的基本要素、作品的风格,完成初级阶段的审美。通过音响设备、多媒体软件的使用,可以让学生加深对音乐作品情绪、人文内涵的感受和理解,培养学生音乐鉴赏和音乐评价的能力,养成健康向上的审美情趣,使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。再如,新课程中指出兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。在欣赏教学中,教师可以适当地运用多媒体,把一些抽象的音乐形象化地展现在学生眼前,让学生有身临其境的感觉,使他们在听觉与视觉相结合的过程中准确地把握音乐作品的风格,以至培养学生对欣赏课的浓厚兴趣,从而提高学生鉴赏音乐作品的能力。另外,在欣赏民歌或民乐时,教师可以引导学生使用打击乐器为乐曲伴奏,使其融入到教学中,这样学生便不会对教学内容感到很陌生而产生排斥或厌倦心理,从而提高他们的学习兴致。

课程发展是教育教学的目的之一,也是衡量教学质量的标准之一,因此在设备配备过程中必须以音乐新课程标准为根据,以新课标音乐教材为蓝本,充分体现新课标的要求,满足不同版本教材的需要。

2.以师生的实际需求为基础

教师的教学需要、学生的学习需要是一切工作的基础,教学设备的配置过程需要弄清楚一线师生的实际需求,根据需求确定设备种类,保证设备配置的适用和使用效率。以人为本,满足音乐课堂开展教学活动的基本要求,在此基础上还需添置开展课外活动所常用的设备器材,如军乐队乐器、合唱台、腰鼓等。提高学生对音乐学科的兴趣、开拓学生的视野。同时,在设备的配备过程中,也要考虑实用价值。

总而言之,音乐学科教学设备的配置要为音乐教学活动的正常开展提供坚实的物质基础,同时也积极支持师生开展相关的学科实践活动。对于中小学音乐课堂而言乐器的配置应从学校、学生的实际需要出发,在配置乐器时尽量选择与音乐教学活动关系密切的,课堂中使用率高的,或者是在课外兴趣小组中使用的乐器。

3.以“够用、适用、好用”为原则

音乐教学设备的配置服务于学校音乐教学活动,同时也关系到教育各级部门的经费投入。因此,在选配过程中,需要对仪器设备的数量、性能、质量加强研究,对适宜规模的班级,对不同的教学需要,确保仪器够用、适用和好用,充分考虑学校音乐课堂教学的实际情况,避免花哨、闲置和浪费。

譬如,对于音乐教学中多媒体投影设备的选择中,要依据实际需求来考虑是选择最先进、最高端的专业投影仪,还是选取性能稳定、便于操作、经济实用的中端设备。在办学条件的选配方面,我们不能一味地求新求异,而需要对基础音乐教育课堂实践的切实需要予以认真考虑。

4.以适度超前为引领

办学条件对特定教育观念的实施具有重要的影响。有学者指出：“作为物质形式的办学条件具有对教育行为和观念的锁定――激发功能。锁定功能就是它作为一种形式,对于内容即教育活动和观念的选择具有约束作用,在一定范围内成为教育教学模式发展的桎梏；激发功能则是指办学条件对新的教育观念和教育模式的创新激活作用。” 此外,加之办学条件的置入具有“高投入”“永久性”的特点,这共同决定了我们对音乐学科教学设备的配置必须体现一定的时代性和前瞻性。

为满足现代化教育发展的需要,音乐教学设备在适用和实用的前提下需充分考虑并规划未来5年音乐教学所需达到的目标。这要求教师要考虑未来音乐课程发展的空间,要考虑现代技术发展的需要,在工具、设备、功能、规格、数量方面要具有一定程度可调适的“弹性”。

教育要面向现代化,面向世界,面向未来。随着《国家中长期教育改革和发展规划纲要》的颁布实施,未来10年北京市乃至全国的中小学音乐教育事业必将有一个空前的发展。在音乐教育教学中,遵循注重实效、讲究美感的原则,在把握音乐本位的基础上,综合运用现代教学设备,使其为优化音乐教学过程,提高音乐教学质量发挥积极的作用。

参考文献

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【关键词】农村 中小学 音乐教育 现状 对策

音乐是将人类文化得以传承的重要载体，同时也是人类非常珍贵的精神和智慧结晶。教育的基础阶段在于中小学音乐教育，音乐教育对学生的德智体美的全面发展具有重要的影响，至此注重中小学音乐教育的发展显得尤为重要。随着教育体制的不断改革，中小学音乐教育也得到了推进。但是在农村中小学音乐教育中现状仍然不容乐观。为此，本文对农村中小学音乐教育现状进行分析并提出相关对策。

1农村中小学音乐教育现状

在传统思想和应试教育的影响下，中小学音乐教育的发展受到了很大的阻碍。我国农村中小学音乐存在的问题主要表现在如下几个方面：

1.1 音乐教育观念落后

音乐对人的精神的陶冶和思想的开拓起着很好的促进作用。同时，音乐能够使得当地的文化得到很好的传承。但是，在农村的中小学学校中，对于音乐教育的重要性没有很好的理解。学校管理部门、老师和同学们没有对音乐教育进行充分的理解，受到传统教学方式的影响，忽略音乐教学中的实质能力的培养。比较偏远的地区在受到条件的限制下，更是认为音乐上的花费是一种不必要的支出。这种落后的音乐教育观念，制约了音乐教育的发展，影响了孩子全面成长。

1.2 师资力量薄弱

在中小学音乐教育中，音乐教育很多没有专门的老师负责，而仅仅是担任语文或者数学等课程的老师兼职负责，这些老师对音乐知识没有很好的了解，也没有得到很好的培训，很多音乐器材不懂得如何使用，对音乐教育产生了比较大的制约。而且有些老师甚至将音乐课程当成了唱歌课，简单地对音乐课本上的歌曲教给学生进行简单的歌唱练习。不能将音乐技能和知识进行传授，使得农村中小学音乐教育水平不能得到良好的提高。

1.3 教育模式落后

现代的中小学音乐教育中，仍然是对传统的比较落后的内容进行传授，有些歌曲比较久远，与学生现在的生活实际相脱节，不能使得学生进行很好的呼应，对学生深刻的对音乐知识的掌握和理解产生不利影响。在农村中小学中，不能够对学生音乐的需求进行满足，使得学生积极性不能提高。

1.4 学校设备陈旧

音乐教育的良好进行需要相应设备的支持，农村中小学中严重的缺乏教学设备。有些小学中甚至只有简单的几件风琴，而且还没有准确的音律，也不存在专门的音乐教师，有些学校只是在平时上课的教室里进行音乐的教学，影响音乐课的充分进行，还会对附近班级的正常教学产生影响。有些学校虽然有一些简单的教学设备，但是由于没有专门的老师使用，使得存放多年的设备将近毁损。拥有一定设备的学校，也只是在指定的日期可以使用。

2 农村中小学音乐教育现状相关解决对策

2.1 转变教育理念

农村教育部门应该通过对农村中小学学校灌输音乐知识的重要性，同时可以通过相应的考核指标的设定来对其进行考核，检查和敦促农村中小学学习音乐的教育情况。学校领导要鼓励音乐老师计划和制定课程规划，为音乐教育方面提供相关支持、使得老师对音乐教育有充足的认识，重视教学工作、向学生传输音乐课的重要性的理念，创建符合当地情况的教学措施，提高音乐教学质量。

2.2 改善师资队伍

农村中小学学校中应当尽量避免将数学或者语文等老师作为音乐课的兼职代课老师，采取措施解决音乐教师的缺乏问题。学校要对音乐老师进行重视，提供相应的条件，使得好的音乐老师被保留住。同时，要引进对音乐知识掌握良好的老师担任教学工作。还要对音乐老师进行定期的培养，让老师自觉的改善教学工作质量。同时还要加强老师对新的音乐课程的培训，使得他们的教学水平与现今的教学要求相适应。

2.3 因材施教

在农村的音乐教育中，应该充分的对当地的资源进行利用。将当地的文化贯穿到音乐教育中，不但能够使得学生通过亲身经历体会到音乐中的文化气息，还能够使得当地的文化得到良好的传承，同时丰富了音乐课程。将原汁原味的农村特有艺术添加到音乐课堂上，使得音乐课堂更加丰富多彩，同时能够使得学生对音乐有更充分的理解和掌握。

2.4 引进先进设备

教学设备对音乐教学产生很大的影响，良好的音乐设备使得学生能够准确地掌握相关音乐知识。学校应当对设备的重要性有足够的认识，对所需要的设备投资要积极进行，保证音乐课的良好进行。为了能够营造良好的音乐学习氛围，学校要设立专门的音乐教室，保证教室的良好隔音效果，能够使得老师和同学在音乐学习中不用担心对其他课程产生影响。

3 结论

音乐是教育中非常重要的组成部分，中小学音乐教育的良好进行，需要众多人员的共同努力。农村由于条件的限制使得音乐教育不能得到良好的进行，为了使得音乐教育与教育要求相吻合，要对教育现状进行充分的分析，并采取措施进行改善，保证音乐教育工作的很好发展。

【参考文献】

[1]张智涵.浅谈农村中小学音乐教育的现状与思考[J].黑龙江科技信息，2013（01）：25.

[2]田莉莉.邱小健.农村中小学实施音乐新课程标准面临的问题及对策[J].教育探索，2012（06）：25.

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【关键词】农村中小学；音乐教育；音乐教师

中图分类号：G62文献标识码A文章编号1006-0278（2013）06-228-01

一、农村中小学音乐教育的现状

中小学音乐教育是整个音乐教育的基础阶段，是实施美育的重要手段和途径，是中小学必修课程之一。音乐教育对于中小学生智力的启迪，人格的塑造，想象力、创造力的培养等都有不可替代的独特作用。然而，在农村中小学，音乐教育现状与现代化教育的要求相差甚远，因此，文章想针对农村中小学音乐教育的现状来提出一些自己的看法。

（一）教育管理部门重视不够

许多乡村学校至今仍把守着应试教育这根“缠身令”，以提高升学率为惟一追求，并以此衡量学校的教育质量和教师的工作成绩。加之乡村学生从小就受一种只有考上大学才能脱离农村的“传统”教育。家里家外、校里校外，形成统一“思路”。尤其到了中学，只要是高考范围之外的课程，一律不去“浪费”时间。？此外，乡村中小学大都实行包班制。在这种情况下，如果遇上一位思想活跃、又有音乐爱好和音乐素质的包班教师还可能灵活地给孩子们安排几节音乐课；反之，孩子在整个中小学阶段也就几乎与音乐断绝了缘分，这对于无数渴望美、向往美的儿童来说，不能不说是一种悲哀。

（二）音乐教师素质低下，缺少正规培训

师资为教育之根本，其水平的高低将直接影响学校在某学科领域的教学水平。乡村学校音乐师资严重“贫血”，多数学校无专职音乐教师；即使有专职音乐，其专业基本功也是十分薄弱。为考核工作实绩及晋升评优的需要，又有近半改教了数学、语文等“主课”，音乐只是兼教。如此指导思想，教师的专业能力又如何提高呢？因而在教学理念、教学水平、教学方法、教学技巧等方面以及对新教材的适应性上，都存在相当大的差距。这种现象反映了中小学音乐教师的音乐技能素质急待提高。音乐教师尤其需要经过特别的专门培训，但实际上他们接受正规教育和培训的机会却少得可怜，于是许多能唱两首歌的音乐爱好者便成了音乐教师。教师音乐素质低，是造成目前乡村中小学音乐教学质量低下的又一原因。因此，重视对音乐教师的培养和继续教育，是提高音乐教学质量的一个有效途径。

（三）教学条件差，缺少相关设施

首先，缺少音乐专用教室。在农村中小学，不仅低年级的音乐唱游活动难以开展，就是中高年级的学生上课也受到制约。其次，缺少音乐教学所必需的多种教学设备和相应的音响、音像资料。虽然学校有电脑、多媒体、DVD机、等设备，但极少用在音乐教学上。由于没有独立的音乐教室，也就使得音乐教学的设备缺少独立性，教学条件得不到保障。最突出的就是没有从事音乐教学的多功能讲台。

（四）对音乐教育的投入不足

农村长期以来由于经济较为落后，并且发展相对缓慢，有的学校连一架普通的风琴都没有就更谈不上钢琴、电子琴、音响、多媒体等现代化的教学设备；有的地区由于对音乐教学的不重视，即使有一些音乐教学设备也并未真正用于日常的教学中，最多也不过是在公开课或赛课等时候用一下，其他时间也就像博物馆用来展览的文物一样。

（五）音乐教材内容偏深

现在的有些音乐教材与农村中小学的教学现状不相适应。教师教起来吃力，学生学起来费劲。致使音乐课缺少系统性、多样性和丰富性，从而破坏了音乐教学的整体。

二、改变农村中小学音乐教育现状的对策

（一）改变思想观念，提高对音乐教育功能的认识

要改变当前乡村的音乐状况，应首先提高对音乐教育的认识，各极管理部门及广大乡村音乐教师应转变观念，按《教育大纲》要求实施音乐教育；加强提高对音乐教育的认识，充分认识音乐教育在乡村不是可有可无的附属品，而是开启学生智力、增强道德观念、提高审美能力的启迪良友，使学生真正做到德、智、体、美、劳“五育”并举，全面发展；生活在广阔农村的乡村学生，时时浸泡在鸟语花香和民歌民谣之中，对大自然的感受也更为深切。这种得天独厚的自然条件为城市学生所不及。

（二）加强音乐师资队伍的建设和培养

针对农村音乐教师紧缺，教学设施简陋的诸多问题。我们要稳定音乐教师队伍，加强教师培训工作，不断提高音乐教师的综合素质。对有音乐爱好的能基本胜任音乐课的教师要定期进行培训，积极发挥业务能力较强教师的作用。采用多渠道培养方式，壮大音乐教师队伍，加强音乐教师的双基训练和学历培训。运用现代教育技术手段，加强交流与学习，提高教师的教学技能和水平。

（三）加强对教学设施投入，有计划地开展文艺活动

学校应首先配备音乐教学的基本设施，如教学用具、音响设备与音响资料等。通过单位投资、社会赞助及勤工俭学等办法解决资金问题，还可以自力更生自做教具（如打击乐、笛子等）。

（四）狠抓课堂教学改革与艺术实践活动

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关键词：农村小学；音乐教育现状；思考

我国的音乐教育起步晚，基础差，是中小学特别是农村小学教育中的薄弱环节。在全面实施素质教育的过程中，农村学校的音乐教育有了一定的发展。但我们也无法回避这样一个现实：占全国小学总在校生70％的农村小学教育，音乐教育仍旧是学校教育的一个“盲区”，音乐教育现状也令人担忧，音乐教育的发展仍面临挑战。本文就农村小学音乐教育的现状及造成这种现状的原因谈谈自己的思考。

一、农村小学音乐教育现状

1、教育观念严重滞后

教育已是21世纪我国教育改革与发展的主旋律。新颁布的《义务教育法》规定：“义务教育必须贯彻国家的教育方针，实施素质提高，提高教育质量，使适龄儿童，少年在品德、智力、体质等方面全面发展，为培养有理想、有道理、有文化、有纪律的社会主义建设者和接班人奠定基础。”这说明，素质教育的根本就是让学生全面发展，全面提高素质，这也是国家法律意志的体现。同志也指出，全面实施素质教育，核心是要解决好培养什么人、怎么培养人的重大问题。这一精辟的论述，深刻揭示了素质教育的本质，素质教育的价值观。新形势下，基础教育全面实施素质教育，正以正确的教育观，正确的价值观，统领基础教育、指导基础教育。

目前，我们的教育主管部门，我们的校长，在升学率暗流影响下，一是不重视小学音乐教育，把国家教育计划开设的课程分为所谓的“主课”和“副课”，音乐课被划为所谓的“副科”，只重视所谓的“主课”，而轻视和忽视所谓的“副课”。二是，小学音乐课课时开不齐开不足。按照调整后的九年义务教育“六三”学制全日制小学、初中课程安排计划，小学音乐课1―6年级每周二课时，但是，80％的学校只开设一课时，甚至有的学校部分年级没有开设音乐课。音乐课严重被侵占，为了“主课”应考，往往音乐课被上成了语文课或者教学课，音乐课的教学任务的根本没有办法完成。这些现象充分说明，我们的教育行政部门，我们的校长没有彻底转变教育观念，也没有充分认识到音乐教育对于人的全面发展的重要性。

由此可见，我们的教育行政部门，我们的校长如果不转变教育观念，不重视音乐教育，那将是令人担忧和焦虑的。

2、家长认识模糊

农村是一个地理的，同时也是一个文化的概念。

我们知道，一个人的素养的高低，影响到几代人，大凡一个家族中的家长品质高尚、文化素养高、气质高雅、谈吐不俗、注重教育，就会潜移默化，润物无声地影响到子孙后代，子女也会具有很的深的涵养。

但是农村家长对孩子的音乐教育并不重视。尽管历史的车轮已经进入二十一世纪，在这个知识决定命运，知识决定国家未来的高速发展的今天，农村学生家长素质并没有跟上时代的步伐。在农村，学生家长的思想封闭、观念陈旧、文化素质低、知识面窄。据抽查西安市农村小学生100名家长结果显示威者，其中不会读“l、2、3、4、5、6、7”音符的占90％，不会视唱的占98％，了解乐理知识和识别五线谱的占0％。这样的家庭教育环境，怎能默化我们的学生?怎能影响我们的学生?由于长期受应试教育的影响，他们只关心孩子语数等“主课”的学业，认为自己的孩子既不是歌唱家的“料”，也不是画爱的“料”。对音乐等艺术课程，孩子学与不学，教师教与不教，没有多大关系，以至于轻视甚至阻碍孩子学习音乐和美术的兴趣。对于学校的一些相关的艺术活动，家长也不支持。

他们普遍与学校、老师没有联系：几乎没有老师主动与他们联系，他们也未与学校方面联系。这几乎等于说，对于孩子的教育，学校与家长完全隔离。这种隔离，从某种程度上说，又进一步加大了农村小学教育提高的难度。

3、专业教师严重匮乏

我国农村小学生占了全部小学生的绝大多数，如果说今天的教育决定着国家明天的面貌的话，那么，中国的明天怎样，将在相当大的程度上取决于今天农村的小学教育。也就是说，正在承担我国农村数以亿计小学生教育工作的农村小学教师队伍的状况，将在相当程度上决定着国家和民族的未来，而现阶段农村小学教师队伍的状况是多么令人担忧。

国家需要专门人才，学校需要专业教师。尽管近年来，国家拿来出了大量的资金，在全国新办和增办了不少高师音乐艺术院校和艺术专业，也培养了不少高水平，高质量的音乐师资，但由于市场经济的冲击与影响，再加上农村音乐教育的现状，致使一些音乐教师和音乐院校的毕业生，忘记和背叛了自己学习艺术教育专业的目的和使命，改行，跳槽或为谋高就而流入城市。

目前在农村小学教师中，音乐教师从正规师范院校毕业，受过专业化、系统化教育和培训的教师少之又少，大部分对音乐专业知识知之甚少。因此，在农村小学，音乐教师严重不足，音乐课等艺术课程完全由语数等“主课”老师兼教，而且现有的任课教师在教学观念、教学水平、业务能力等方面与音乐教学的实际需要存在着较大的差距。据调查，西安市某一乡镇11所小学音乐教师队伍中，中师学历以上2人，专职教师没有。这是制约音乐教育的重要因素。同时，由于小学时乐教育不受重视，把音乐看作“杂课”，没有建立音乐的测试体系，以致于教师的教学无压力、无动力、应付了事。

4、音乐设备严重短缺

任何事业的发展，都离不开资金的投入，没有资金的投入必须制约着农村小学音乐教育事业的发展。根据调查，某镇共9所小学，教学设备过硬的有两所小学A校和B校。A校有固定的音乐教室，但是学生上音乐课，老师却不让在音乐教室上，原因怕影响毕业班上课。也就是说钢琴成了一种摆设。B校钢琴常年放在仓库里，尘封已久，原因是校长怕琴被弄坏了，不许人动。当初购买是为了评重点小学。另外七所学校中，都没有固定教室，没有五线谱黑板，教学乐器是一些风琴和简易电子琴。全镇只有A校一所有鼓号队，也只是在重大的节日庆典上才派上用场。

由此看来，各校应严格执行《音乐教学大纲》和新的《音乐课程标准》，开齐课程，开足课时，上好音乐课。真正把农村的音乐教育工作扎实，有序地开展起来，把欢乐和美的享受还给孩子们，让每一个孩子都拥有接受音乐教育的权力。同时，更应重视音乐学习过程的获得，强调音乐学习过程的体验，注意音乐情感价值观的培养，因为这些因素都是使学生形成可持续发展的关键。

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关键词:中小学音乐教育 农村 城市

教育的基本功能之一,就是要缩小贫富差距,促进社会公平。早在两千多年前孔子“有教无类”的思想,就已蕴涵着社会公平的深意。如果教育不能指向社会公平,反而扩大社会差距,岂不是背离了教育的初衷？近年来,作为音乐教育主渠道的学校音乐教育获得了迅速发展,但是,由于地区差异和城乡差别,这种发展在城市和农村中存在着极大的不平衡。

一、农村中小学音乐教育现状

1、农村中小学音乐课开课情况

在农村中小学校的调查中,虽然音乐课是必修课,但每周只有一个课时,有课外音乐辅导的学校占调查总数的15％,有些学校虽有校合唱团,但形同虚设,平时处于停止排练状态,每逢节假日,则临时突击,或外请辅导老师。校长们也深知美育的重要性,但由于种种原因,仍然把升学率放在首位,毕竟升学率关系到学校的声誉。因此,当师资课时缺乏时语文、数学、外语等学科教师可以随意的与音乐课调换,甚至干脆把音乐艺术类的课时挤掉,把音乐课当成可有可无的“副课”,因为音乐课教学质量的好坏、学生音乐知识水平的高低与升学率无关。由于学校和其他学科教师的不重视,导致新课程教学计划内容无法顺利完成。

2、学生对音乐与音乐课的兴趣缺乏

多数学生对音乐本身很有兴趣,课余时间也常常听一些歌曲和音乐,但这种兴趣较盲目,受社会、学校和家庭教育的影响,学生对学校音乐课内容仍不感兴趣,音乐课也不是非常受重视。因此,音乐教师在进行新课程教学中显得左右为难,在课堂上气氛“活”了,学生的课堂纪律影响正常的教学秩序;反之,过于严肃又使课堂气氛过于沉闷,学生情绪调动不起来,不积极配合,影响了课堂教学质量,难以达到新课标中要求的教学效果。

3、农村合格音乐教师的缺乏

在调查中发现,农村中小学音乐教师具有音乐专业本科以上学历的甚少,大部分是大专学历、普师、幼师毕业的。由于近几年来,教育改革的快速发展,这些教师为了拿到大专及大专以上的学历,不惜代价经过七个“暑期”的奋斗,函授成为“专业音乐教师”。而一些高等师范院校为了提高创收,对函授学生的入学考试和毕业成绩网开一面,可以说敷衍了事,为了经济效益,不求教学质量,使得部分教师轻松地混得了音乐专业文凭,实际上,凭他们的专业水平难以完成教学大纲所规定的教学任务。

虽然高校音乐教育专业毕业的学生较多,可多数人专业思想不牢固,他们报考高校音乐教育专业的初衷,并不是真正热爱音乐教育事业,而是在文化课成绩较差的情况下,选择了师范院校的音乐专业。很多人根本没有想在毕业后从事农村中小学音乐教育,他们深深了解农村中学音乐教育现状和音乐教育的地位,因此,毕业后想方设法离开自己的家乡,留在城市,即使回到家乡也不安心在农村中小学从事音乐教育。尽管近几年来我国高校办学规模不断扩大,招生人数大幅度增加,高校毕业生就业形势日趋严峻,但是农村中小学音乐教师仍然紧缺,农村中小学音乐教育落后,合格的音乐教师缺乏,音乐教师越缺乏,音乐教育越落后,造成恶性循环。

4、农村中小学音乐教育教学内容单一

由于教育事业的不断发展和国家对农村教育改革的重视,学校的校舍在很大程度上得到了扩充,但一部音乐资料、音响资料、音乐书籍、参考资料、图书等的配置显得相当缺乏。虽然新课程标准上观念新、内容广、要求高,但对于农村音乐教师实际水平和实际条件。无法达到教学内容丰富、教学形式多样、教学质量不断提高的实际效果。

5、社会和家庭的因素

在农村,人们的艺术素养普遍较低,对艺术教育的认识也不高。学生家长对音乐教育问题认识更是存在误区。孩子学好文化课,在中考、高考榜上题名才是他们所希望的。至于是否接受音乐教育、是否懂音乐在他们眼里,不会影响孩子的发展,反之音乐课还会占用孩子的文化课学习时间,牵涉孩子学习文化课的精力。许多家长认为把孩子送到学校里来是为了考上中学、高中、大学,他们关心的是孩子的统考科目分数,音乐课成绩无所谓。正是这些对音乐课认识上的偏差,给音乐课堂教学带来了相当大的负面影响。

从以上情况来看,对于音乐教育新课程内容的实施,在目前的农村中小学音乐教育中困难较大。

二、城市中小学音乐教育现状

现代城市家庭越来越重视孩子的素质教育,中小学校园里“小音乐家”到处都是,这些孩子们常代表学校去参加各类艺术比赛,教师在教学中也特别偏爱他们,鼓励和赞扬都留给他们,使别的学生受到冷落,这也违背了素质教育、基础教育的宗旨。

1、教学形式灵活多样

由于城市中小学拥有较好的音乐教学设施,较强的音乐教师队伍,学校和教师都在思索并尝试更好地贯彻新课改的精神,实施高效的教学。在教学过程中,许多老师都积极尝试各种教学形式,以实现新课程下的音乐教学目标。具体的教学形式有以下几种:

①利用歌曲欣赏,激发学生兴趣。

②开展器乐、歌词创编活动,丰富课堂教学,培养创新意识。

③注重语言情境的创设。

④与学生一同聆听音乐。

⑤扮演角色,增添课堂气氛。

⑥营造开放式氛围,创设自主课堂。

⑦创设绘画情境,引导学生创造美。

2、师资队伍雄厚

由于城市便利的环境条件,以及中小学教师待遇的优厚,高校许多优秀音乐专业毕业生都选择在城市发展,这就决定了城市中小学音乐教育的质量。在我国一些大、中城市的中小学,多配备有专门的音乐教师。音乐教师作为教育资源的一部分,受到新的教育理念、教育观念的影响,在工作中不断地学习和参加培训,完成教学素养的自我提升,以适应社会的前进和音乐教育事业的发展。教师的学历层次较高、综合能力强,在能较好完成教学工作的同时,多数还能胜任课外音乐特长辅导。此外,城市中还有一批音乐教研人员、音乐教育专家、热衷于音乐的各行业音乐爱好者来支持国民音乐教育事业,并发挥了带头、引导、示范等骨干作用。他们对音乐教育资源的整合、对基础音乐教育的发展起着不可轻视的作用。

3、教师、家长较为重视

与农村音乐课的情况相比,城市音乐课得到了学校教师家长等许多人士一定程度的关注。一般来说,城市地处于交通枢纽地带,与外界联系较为密切,能够较方便地获得最新的教育信息。学生家长大都是有知识有文化的人,他们了解艺术教育,音乐教育在孩子成长过程中的作用,支持学生对音乐美术等艺术课程的学习。许多家长甚至还给孩子报了艺术类的课外辅导班,加强孩子对艺术的学习,增强艺术对孩子的熏陶。

4、教学资源较为丰富

城市经济科技水平较高,学校音乐课程的相关设施较为齐全。特别是乐器的种类和数量都比农村学校的情况要好得多。随着计算机技术和网络技术的飞速发展,许多中小学校建立了自己的音乐教育主题资源库。同时,城市的家庭音乐资源,社区音乐资源等也比较丰富,这些都为中小学音乐教育的顺利开展提供了良好的条件。

三、在我国目前的音乐教学中,还存在以下不容忽视的现象

1、教师缺乏教学的积极性和热情。在音乐新课程实施过程中,音乐教师的热情不断遭遇来自社会和学校的压力的冲击,许多教师没有信心去进行音乐教学。因此,音乐教师把音乐课程的教学当作“任务”来完成,在每个星期一两节课的情况下“当一天和尚敲一天钟”,认为音乐课程在学校教学中是多余的,音乐教师缺乏自信心和学科自尊,似乎音乐教师比其他主课教师矮一截,音乐教师缺乏教学的积极性和热情。

2、音乐教师的教学缺乏实效性。音乐新课程强调学生的音乐“体验”,“使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验”,启发学生在积极体验的状态下,充分展开想像,保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。音乐新课程强调“模仿”,通过模仿,积累感性经验,为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。同时,音乐新课程还倡导“探究”、“合作”和“综合”。但是,面对音乐新课程,许多音乐教师不懂得怎么样去开展“体验”、“模仿”、“探究”、“合作”和“综合”等教学方式,许多教师仍然停留在传统的音乐教学方式上,一节课就教学生唱一首歌,教师是一遍两遍三遍的重复教,学生则重复唱,这样下来,教师教的没有什么味道,学生的学习也没有滋味,而且一节课下来,学生还没有掌握所学习的歌曲。

3、学生对学习音乐课程比较迷茫。面对音乐新课程,许多学生不知道怎么样去学习。尽管音乐新课程强调学生学习方法的转变,倡导学生的积极参与和体验,但是许多学生是不知道怎么样去学习音乐课程的,所以他们更多的表现出迎合教师或者迫于无奈。毋容质疑,有部分学生是喜欢音乐课程的,但是这并不代表他们知道怎么去学习音乐课程,所以出现音乐课堂上学生茫然很手足无措的情景是可以想象和理解的。

综上所述,音乐教育一方面要立足于现实,以我国音乐教育的需要和实际情况为出发点,努力探索音乐教育面向未来、面向现代化的新途径;另一方面又要以可预见的未来社会的需要和条件为着眼点,更新教育观念。当前随着教育事业的发展,音乐教育一是需要得到全社会更大的支持与教育部门更多的投入;二是作为音乐教育工作者,也应从自身做起努力转变教育思想,更加充分地认识到音乐教育对学生的全面发展以及人格健全所发挥的重要作用。认认真真上好每一节音乐课为培养新世纪具有国际竞争力的人才做出贡献。

参考文献:

[1]王安国.我国学校音乐教育改革与发展对策研究[J].中央音乐学院学报,2004年.

[2].普通音乐教育的德育功能研究[D].吉林:东北师范大学,2005年.

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基本现状

本次在全区调查的中小学(完全小学以上)共62所，占全区农村学校的72.09％；应该配备专职音乐教师70人以上，实际只有12人。能按时组织开展艺体学科教研活动的只有1所，对艺体学科教师进行专门考核、有评价方案或意见的2所，学校领导的听课记录中有音乐课的只有1所，能开展传统音乐活动的有15所，设有课外音乐活动小组的3所；在12名专职音乐教师中，音乐专业全日制专科以上学历的2人，能经常参加市区教研培训活动的有4人：近三年来，参加过区级以上的音乐优质课、音乐学科基本功、音乐教育论文写作等比赛活动获奖的有五人次，自己认为能够胜任音乐学科各种教学内容的有4人；抽查的15节音乐课中，优秀课1节，合格课2节，其余为不合格课：除专职教师外，其余兼职教师均不能用风琴等乐器辅助教学，只能上唱歌课，并且发音不准、识谱能力差：只有-三四位教师能按时写好教案，多数是无教案上课。

调查中发现，大多数学生音乐素质几乎是空白。唱歌时音准节奏差，绝大多数学生不会识谱(极少数仅限于初识简谱)；器乐课堂教学均未开展，无A会演奏乐器。

各校由于专职教师严重缺编，音乐、美术等艺体学科教师多由主课教师兼任。调查发现，尽管有的学校教师还有相当多的富余人员，有的学校甚至让教师专职管理学校伙食团、小卖部，但是音乐、美术教师却是兼职。音乐、美术学科成了语、数教师为凑足工作量而增加的附属“休闲课”，学生也认为音乐美术课是“耍耍课”。因此有些学校把艺体课当成可上可不上的课，随意占用或调整，也就不足为怪了。

只有一本音乐教材，教师只凭一张嘴上课，其余辅助教学的音响、风琴、打击乐器、“课标”和教师用书等都没有，在农村音乐课堂上也是比较常见的现象。由于生源的收缩，有不少空余的教室，但却不设立专门的音乐教室的学校也不在少数。由于多种人为因素使然，有的学校常年不开展常规的课外文艺活动，难以听到歌声、锣鼓声和欢笑声，显得死气沉沉、毫无生气。例如，渝北区教委在2008年10月举办了一次全区性的“祖国在我心中”红色经典歌曲合唱比赛，要求教师和学生分别组队参加，但农村学校参赛的教师组只有8个队，仅占9.3％，学生组有12个队，占13，95％，学校的重视程度由此可见一斑。

学校对音乐(包括美术)学科的评价管理中，因为不是中考、高考学科，便认为无足轻重、可有可无，领导评价学校只看中考上联招学校、高考上重点本科的人数；中学教师在计算课时量的比例时，艺术教师每节课只占0，8，而主课教师却占1，2，有的达到1，5；音乐教师的课外辅导工作包括节目辅导、组织演出、舞蹈、合唱兴趣组活动等均不计算在内；学校的福利待遇、进修培训、评职晋级、评先评优更是无望。这种评价管理的不公，造成了音乐等艺体教师严重的职业倦怠，其工作效率也就可想而知了。

对策及建议

教育部制定的《基础教育课程改革纲要》中明确规定了中小学必须开设艺术学科(音乐或美术)课程，这说明艺术学科与其他学科一样，应该具有同等重要的地位。

为此，各级各地各校的领导应该本着“教育整体均衡、校园内部和谐、学生全面发展”的教育全局思想，本着“全面实施素质教育，全面提高育人质量”的办学基本原则，不折不扣地执行国家教育的法律、法规，大面积提高农村教师队伍的素质，确保农村中小学的音乐、美术等课程正常开展，使广大农村儿童能享受到公平而全面的教育。

1　不等不靠――自力更生

在目前这种情况下，要想保证音乐课有专职教师任教，保证上课质量，只有不等不靠、自力更生，自己想办法。从工作量来考虑，以一位语文老师一周18节的课时量为例：语文课6节，音乐、美术课3节，体育3节，综合实践3节，科学课3节。这种“一正多副”的现象在农村学校普遍存在，如果采用“一正一副”的方式来安排这位老师的课时量：语文6节，全校8个班的音乐课(每班每周1.5节)总数12节，总课时量也是18节。在工作总量不变的情况下，这样的排课方式显然减轻了这位老师的负担，学校的音乐课也就有音乐老师任教了。这样也就只存在如何选派有学科爱好或专长的老师参加各级各类分科专职教师培训的问题了。通过这种“不等不靠、自力更生”的方式，是可以解决没有专职教师任教的问题的。

2　政策扶持――稳定队伍

要解决好音乐美术教师安心并专心于本职工作的问题，首先应该为他们创造必要的工作条件和合适的工作环境。比如为音乐学科配置必要的教学设备设施：专用音乐教室(舞蹈教室)、钢琴(风琴或电子琴)、VCD或DVD音乐播放机及音响、与教材配套的教学磁带或音像资料、一定数量的打击乐器或其他特色乐器等；在布置排练节目、对外演出、各类业余音乐兴趣小组活动等工作任务的同时，每项活动均应设一定的专项经费、工作补贴等等，这样教师工作就更有积极性了。

其次，在参加学科培训、外出考察学习、学期工作量和工作待遇等方面，从学校管理者的层面消除学科歧视现象，应该机会平等、一视同仁。在评职晋级、评优评先时，采用定向定人数，予以扶持，并作适当倾斜。各级主管部门可以针对农村学校艺术教师设立专项政策予以鼓励，让他们有工作激情和动力、有敬业奉献精神和职业幸福感、自豪感。

3　加强研训――提升素质

农村学校音乐课堂教学质量的高低，教师的专业化发展水平是关键因素。而现实中，真正从音乐院校毕业的、有一定教学经验的教师极少，多数是音乐爱好者，会识一点简谱、能唱准歌曲就相当不错了，因此加强音乐教师队伍基本素质的培训和音乐课堂教学的研究必不可少。

首先是培养音乐教师的学科素养，包括基本乐理、视唱练耳、基本的歌唱方法、钢琴入门(拜厄下册水平以上)、歌曲配奏与自弹自唱、合唱与指挥、民族舞蹈基本知识、课堂乐器(竖笛、口风琴)演奏、音乐欣赏知识等。针对农村音乐教师流动性比较大、每年新增教师较多的情况，市区教研部门每年或每两年应该举行一期音乐学科新教师教学基本能力的全员培训，每学期举行两次以上学科基本功专项培训研讨或单项、多项学科技能比赛活动，以此来保障和促进音乐教师的学科素养。

其次是加强音乐教师教学能力的培养。主要包括新课标的学习、备课、上课、音乐课作业的设计、学

生课外音乐活动辅导，其中要以常规课为主的上课基本环节的把握和音乐学科特点的体现作为重点。先上好入格课、合格课，再锤炼研究课、公开课，打造优质课、示范课，最后形成精品课、特色课。

再就是要实实在在抓好音乐学科的教研活动。农村学校的音乐教师较少，有的只有1人，常规的音乐教研活动难以开展，多是与综合学科教研组中其他学科一起举行，活动的针对性和实效性不强，教师主动研究的愿望不高。要改变这种现状，可以先确定以课堂教学中产生的问题为中心的研究内容，以一学期一个专题，甚至以小课题研究的形式有步骤地开展音乐学科基础性的、原本性的研究。再结合校本教研、校际教研、片区教研、联片教研、网络教研、空中课堂等多种交流研讨方式，逐步形成教研活动的常规化、制度化，不断加大研究的力度和深度，扩大研究的范围和视野，以此增强音乐学科教研活动的实效性。

4　结对流转――共同进步

师资力量、个体素质、环境条件、教学水平等方面，农村学校与城市学校教学资源的不均衡是显而易见的。重庆市作为全国统筹城乡均衡发展的试点城市之一，在这方面做了一些努力。比如：城乡中小学的结对帮扶，城市学校对口支援农村学校的教学基本设施、课堂教学指导、教师专业发展等，定时定期开展“送课下乡”、“送培到课堂”等，农村学校也派老师“上挂”到城市学校锻炼打造、学习提高等。这项工作虽取得一定成效，但也有时间一长则流于形式，效果不很理想的弊端。

要想真正落实统筹城乡均衡发展的战略目标，没有合理有效的措施推进和成熟配套的政策导向，是无法达到预期效果的。比如我认为有效的措施是：每年教育系统招聘新教师时，针对艺体学科教师进门难的情况(有时一年只有1至2个)，可以采用向农村学校定向投标、定员招聘的方式来逐步扩大艺体教师队伍；同时，新招聘进来的老师必须在农村学校工作三至五年以上，才能凭教学业绩申请向城市学校调动。这样，可以保证农村学校艺体教师的起点，与城市学校的差距尽快缩小或者等同。其次，可以借用职业运动员转会制度的办法，来控制农村教师的流转。比如，农村学校的音乐教师要想调到城市学校，除了要达到规定的服务年限外，还必须由本人或者接收学校交纳一定数目的经费，作为原校多年来对其培养的补偿，这笔经费又将用于下一个接替教师的培养。另外，城市的教师也必须人人到农村支教锻炼一至两年以上，作为评职评优的必备条件之一。采用这样比较有力的流转控制措施，才有可能逐步缩小城乡师资的差距，逐步达到城乡均衡发展、共同进步的目标。

5　评价监控――规范管理

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关键词：中小学音乐　教师　高师教育教学 

 

2001年7月，我国颁布并实施了《全日制义务教育音乐课程标准》，这是我国基础音乐教育改革的重要标志。在这项重大的改革中，从事基础音乐教育的教师承担着不可替代和义不容辞的义务与责任，他们是开展基础音乐教育改革、实施“新课程标准”要求的主要力量。高师音乐教育是基础音乐教师培养和培训的主要渠道，高师音乐教育的质量直接影响到基础音乐教师素质的建构。在新课标实施多年的今天，研究高师音乐教育如何适应“新课标”要求下的基础音乐教育改革与发展需要的音乐教育人才、适应基础音乐教育市场的需求、改变传统专业化的培养观念，以及有针对性地实施教育教学策略等，无疑更具有现实意义和战略意义。 

 

一、当前中小学音乐教师教育质量现状 

 

1.教师音乐专业知识不全面、知识结构失衡。调查中我们发现，有的教师毕业时由于受所学专业及爱好的限制，在音乐的某一领域很有特长，或在声乐方面、或在器乐演奏方面、或在理论方面有较深的造诣，但偏科现象比较突出；还有的音乐老师在音乐教育教学、音乐教育心理学、新课程标准方面的知识明显不足，对国内外教育思想及相关学科知识特别是姊妹艺术知识、艺术之外的文化知识、民族民间音乐知识等方面明显薄弱，知识结构失衡，不能更好地胜任一线教育教学工作。 

2.音乐教师专业基本技能和教学技能参差不齐。调查结果表明，部分音乐教师虽然具有基本的音乐理论和技能，具有某方面的音乐专业特长，但实际教学水平却很有限。如在与教师交谈的过程中，一位教师这样告诉我们：“一支歌，我能唱好，能处理好换气、换声、声带的控制及高低音的处理，但是如何让学生学会这种方法、让他们更好地掌握这方面的技巧，我却不知道用什么教学方法”。 

3.现代教育信息技术手段在音乐教育中的运用与普及程度不够。音乐作为融知识传授、技能培养、人文素养、审美情趣为一体的学科，掌握、运用多媒体方法进行教学是非常必要的。然而调查表明，有60％的中小学音乐教师从来没有用过多媒体教学方法进行音乐教学，有27％的教师也只是在上公开课时偶尔使用多媒体技术进行辅助教学，而平时很少或根本不使用现代信息技术方法。这说明现代信息技术方法在中小学还没有得到广泛的普及，一些教师还不能够熟练地运用这种方法进行教学。 

4.音乐教育的专业化倾向违背了基础音乐教育的规律。在音乐教学形式和教学方法上，由于受师范专业教育的影响，重教师的讲授，轻学生的主动参与；重知识技能的训练，轻对音乐的鉴赏与理解；重教学的结果，轻教学的愉悦过程；重音乐课程的辅德价值，轻音乐课程的审美价值，从而漠视音乐教育在开发潜能、培养创造力、完善人格及美化人生等诸多方面的独特作用，也导致了在音乐教育教学实践中，音乐课程审美性和艺术性的丧失。 

5.教师不能很好地把握、运用新课程标准。在当前实际教学中，很多音乐教师对新的课程标准理解得不透彻，也不知道应该采用什么样的教学手段与方法完成教学任务和教学目标，而只是过分地强调学生学习的结果，忽略他们对音乐体验的过程和参与态度。教师在评价学生的音乐成绩时，主要是看他们掌握知识、技能的程度与水平，即仅仅重视音乐基本知识的传授和基本技能的训练，而忽视对学生音乐感受力及表现力的培养。 

总之，大多数音乐教师都具备一定的音乐专业理论知识、专业技能和一定的教育实践经验，基本能够根据课本的要求安排、组织一些音乐活动。但同时我们也应该清醒地看到，一些音乐教师在知识结构、能力水平、教育教学观念及教学方法等方面，仍存在着一些不容忽视的问题。而造成这一问题的主要原因是，当前师范院校音乐专业的定位不准，即在培养目标上与现行的中小学音乐教育要求还没有接轨。 

 

二、反思目前高师音乐教育存在的问题