古典音乐钢琴教学范文

导语：如何才能写好一篇古典音乐钢琴教学，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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将古典音乐融入到当前的钢琴发展当中，实际上对于我国钢琴的发展道路具有不可替代的意义和作用。如何有效的将古典音乐的柔美进行现代化的创作，与钢琴演奏有机的结合起来，就成为当前钢琴发展中的重要关注点。

一、古典音乐的发展和介绍

1.古典音乐简介

所谓的古典音乐钢琴发展，并没有一个具体的年限，大致主要是古希腊古罗马时期的一种古典主义风潮，也主要是因为法国启蒙主义运动的深入，将这一思想带到了钢琴音乐发展当中。古典音乐在钢琴演奏中最富有代表的形式就是奏鸣曲，而古典钢琴的代表也主要是维也纳古典乐派，著名的海顿、莫扎特以及贝多芬都是维也纳古典乐派的成员。这一乐派的音乐创作风格和钢琴演绎风格对于后续的世界钢琴发展史都具有不可替代的意义和作用，同时也为钢琴的发展提供了更多的技巧要求。

二、古典音乐的特征分析

1.奏法要明确

在古典音乐的发展道路中，维也纳古典乐派作出了杰出的贡献，同时他们也为后人进行钢琴演奏提供了更多的典范和要求。首先，古典乐派非常注重的就是奏法技巧，在钢琴的演奏当中有许多的奏法，比如连奏、非连奏、断奏、半跳音等，这些都是钢琴触法的基础。而古典音乐利用钢琴进行演奏的时候，更是需要对于每一种奏法进行明确。

例如连奏的演奏技巧，主要是手指不能轻易的离开键盘，并且在演奏过程当中，尽可能不要将手抬高或者离开，不得不离开的时候再进行手指的抬起或者移动。对于连奏而言，每一个音符都应该饱满且富有情感，注意对于音符时值的保持，使得每一个音符都能够达到应该保持的时间。而相对而言，在钢琴演奏当中，断奏是比较难以把握的一种奏法，对于初学者来说相对较难，断奏也可以称为跳音，所以实际上演奏断奏的时候也应该手指轻触键盘，避免因为过于短促而出现音乐演奏中的停顿，使得演奏整体受到影响。

2.踏板使用存在技巧

钢琴主要有三个踏板，这三个踏板对于演奏古典音乐都有着完全不同的作用。首先应当明确三个踏板分别是延音踏板、柔音踏板和持续音踏板。延音踏板使用相对较多，主要就是保持音与音之间的连贯，在每个音符完成之后才能更换。每一种踏板都有着不同的作用，对于不同曲风的音乐也有着不同的技巧和应用要求。

3.装饰音的应用

装饰音是钢琴演奏过程当中必不可少的一种风格和特点，主要是沿袭了古典音乐钢琴演奏的基本风格，一般常见的装饰音有颤音、波音、回音等，每一种装饰音都有着不同的要求。

例如波音一般来说只允许出现三个音，但是根据主音的长短最多可以增加到五个音，可是对于逆波音来说就只能出现三个音，这是古典音乐钢琴演奏的要求，也是沿袭到后续钢琴发展中的技巧和要求。

4.注意音阶和琶音的演奏

琶音和音阶的练习一直都是钢琴演奏的重点。而古典音乐钢琴练习的琶音和音阶训练主要以车尔尼的作品为主。车尔尼作品中主要就是注重音阶和琶音的基础性作用，对于不同的演奏技巧都有不同的区分和着重训练点。

例如音阶主要在四个八度之内，主要训练手指的耐力和速度等，对于钢琴演奏基础的训练具有重要意义。而琶音与音阶相似，强调的主要是手指之间的间距，体现出手指的独立以及对于键盘的距离感，对于钢琴演奏以及古典音乐技巧的引入都有很大的帮助。

三、古典音乐对钢琴学习的意义

1.加强了钢琴学习的技术性要求

古典音乐对于钢琴学习具有重要的技术性指导意义。在世界钢琴发展中，古典音乐钢琴演奏模式很多时候都深深的造成了对后续钢琴演奏的影响。

例如肖邦的练习曲，基本上每一首曲子都有着不同的技术要求，并且在整首曲子当中，都有着固定不变的注重点和练习点，丰富多样的钢琴技术练习法对于钢琴学习具有指导意义。亦或者肖邦f小调练习曲实际上就被他赋予了无尽的柔美和悠扬，在整首练习曲当中，主要都是三连音演奏和两个声部的贯穿，对于训练手指的灵活和手臂的柔软以及训练演奏者的情感表现力都具有重要的作用。

2.增强了钢琴学习的历史意义

由于古典音乐具有很久的发展历史，所以对于现代钢琴的教学和学习，具有很强的历史意义。在肖邦之前的一些钢琴演奏者或者创作者，都更加注重对于钢琴技术的要求，强调演奏技巧，而肖邦则在其基础上融入了大量的情感色彩，使得钢琴演奏具有更加明显的情感意味。所以古典音乐在钢琴演奏中的发展，不仅仅实现了钢琴演奏技巧的突破，更在肖邦之后实现了钢琴演奏情感和表现力的彰显，成为世界钢琴发展史上又一座里程碑。

3.完善了钢琴教学内涵，实现了“古曲今创”

实际上古典音乐在当今钢琴演奏中的利用，很多时候，也可以体现出“曲今创”特点。任何的演奏技巧以及情感表现力在后续的发展当中都会有所变化，每一个人对于情感的把握和对于钢琴演奏的理解也会有所偏差。所以实际上古典音乐在当今钢琴发展道路上还具有一定的古为今用之感，有机的将古典音乐的特点和柔美与现代钢琴演奏结合起来，体现出一种更为深刻的钢琴演奏之美。

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第二，选择有代表性且能够留下深刻印象的作品。比如，教案中有一课内容是介绍“钢琴音乐的各种演奏形式”，我用电影《不能说的秘密》中一段“四手联弹”的片段来介绍这种演奏形式，学生在感受唯美画面的同时，加深了对“四手联弹”这种钢琴演奏形式的了解。在讲到“莫扎特的钢琴音乐”这一课时，虽然学生对《土耳其进行曲》可谓是耳熟能详，但为了让学生牢记它选自莫扎特的第十一号钢琴奏鸣曲（K331），我首先播放了香港动画电影《麦兜故事》中在此曲基础上加入粤语歌词的插曲，麦兜憨态可掬的模样和动听的旋律相结合，吸引住了每一个学生的目光，班上气氛顿时非常轻松。随后，我又播放了网络上十分热门的我国青年钢琴家王羽佳演奏的钢琴家ArcadiVolodos的改编版和网络上流传的爵士乐改编版，学生在观看中不断发出惊叹声与赞美声，下课后有学生过来反映，觉得这个环节让他十分激动。

第三，掌握古典音乐与流行音乐相结合的“度”，做到恰到好处。在讲到柴科夫斯基的钢琴套曲《四季》时，我选取了几首代表性的作品进行赏析。如欣赏著名的《六月——船歌》时，我在播放完作品后，播放了周杰伦创作的歌曲《琴伤》的MV，顿时班上气氛十分活跃。在这首歌里，《六月——船歌》的主题旋律成了主线，《土耳其进行曲》的旋律在间奏中出现，将古典音乐与流行音乐做到了恰到好处的结合。通过这首歌曲的欣赏，我相信学生课后一定会对《六月——船歌》这首作品记忆深刻，并能够对钢琴套曲《四季》产生自发的兴趣。

第四，与时尚元素的结合可以引起更多关注。众所周知，韩国电视连续剧在我国拥有大量的观众，有些剧目中在古典音乐的引用方面与剧情、主人公的表演、画面的处理等也较巧妙，给人留下深刻的印象。我抓住这个特点，在课上设计了一个让学生们分组展开讨论的环节，回忆在了解的韩剧（或日剧）中有哪些片子引用了古典音乐作品，并且写出剧名和作品的名称。随后学生们踊跃讨论，纷纷走上黑板写出了实例，一些韩国的留学生更是热情高涨，用不太熟练的汉语和英语表达着他们的意思。那节课的内容是肖邦的钢琴音乐作品，于是我播放了他的经典作品《第一钢琴协奏曲》，并在介绍凄美的第二乐章时引入韩国电视剧《天国的阶梯》中悲剧结局的画面，既让学生回忆起这个动人的剧情又熟悉了这个乐章的感人旋律。肖邦的另外一首作品《离别曲》，在韩剧《蓝色生死恋》中也有长篇的引用，充分烘托了主人公的离别之苦和男主人公对女主人公即将辞世的心痛之情。通过这样的引用，我发现学生听讲更加投入，并且思维活跃，增进了课堂上师生的互动。

第五，名人传记的电影及经典影片与音乐相结合也是课堂上经常涉及的内容。讲到肖邦，我谈到了电影Pianist（《钢琴家》），将整部电影的原声大碟放给学生听，这个在二战期间一个犹太钢琴家艰难生存的故事深深打动了每一位在场的学生，尤其是那首著名的《g小调第一叙事曲》和《平稳的行板与辉煌的大波兰舞曲》，结合故事情节和剧情插图，勾起了看过这部片子同学的更多回忆，没看过的同学对这部电影和用做配乐的两首钢琴曲产生了浓厚的兴趣。同样的方式，我还用在了介绍拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》，它的第十八变奏在美国经典影片《时光倒流七十年》中曾被引用；他的《第三钢琴协奏曲》和《野蜂飞舞》在电影Shine（《闪亮的风采》）中被引用；著名大提琴演奏家杜普蕾的传记《她比烟花寂寞》等，这些都不经意间成为了课堂的亮点，给学生们留下深刻的印象。

第六，注重演奏版本的选择。在素材的选择上，首先考虑选择较为权威的演奏版本，并尽量做到兼顾国内外的演奏家，从资深大师到年轻的国际大赛获奖者，包括霍洛维茨、阿格里奇、巴伦博伊姆、席夫、基辛、郎朗、李云迪、陈萨等。郎朗陶醉又投入的肢体语言、巴伦博伊姆严谨的演奏风格、阿格里奇的独特个性处理，甚至演奏家的习惯癖好等都会引起学生的关注并得到各种反馈。有时也会提及一些钢琴家的个人经历，比如我们一般人都不太会了解的阿格里奇的生平与感情经历、巴伦博伊姆与杜普蕾的传奇故事等，由此又引申出了更多的欣赏片段和更多的话题和故事。

第七，坚持每节课都给学生一个“Bonus”。“Bonus”这个词我个人解释为“惊喜和嘉奖”。从马友友版的皮阿佐拉的Libertango到杜普蕾的《艾尔加e小调大提琴协奏曲》；从《生日快乐变奏曲》到堪称世界上最难的钢琴曲等，我坚持在每节课结束或课间给学生们放一个教学计划之外的视频，看似与教学内容不太贴近，但开阔了学生的视野，并引发学生更多的思考。

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关键词：大学音乐教学；古典音乐；流行音乐

在大学教学中开设音乐教学课程，并将古典与流行结合起来，对提升学生的音乐鉴赏力和综合素养有积极的促进作用。教师在教学中要及时总结经验，探索古典与流行结合的路径，从而提升其教学效果。

一、大学音乐教学中古典与流行的关系

关于古典音乐，至今还尚未有明确的的界定，其概念还比较模糊。但是就人们的一般认识来看，普遍认为具有较强的持久价值的音乐，即为古典音乐。古典音乐能够得以流传，说明其自身具有较大的优势与价值。现代音乐则有明确的界定，在相关的音乐书籍中，就对其进行了明确的定义与界定。所谓流行音乐就是指：具有通俗易懂、易于流传等特点的大众音乐。尤其同古典音乐和民间音乐等形式的音乐相比，流行音乐中更加强调对现实生活中的质朴、简单的感情世界，其表现形式更加直接与现实。换言之，流行音乐更加注重演唱者、听众的感情宣泄与交流。这也就导致流行音乐往往就比较短小精悍，且音域相对窄小，适合传唱。这也是流行音乐在现代社会中获得人们广泛喜爱的主要原因之一。虽然古典音乐和流行音乐从其表演形式存在一定的差异，但是从其基本构成方式来看是一致的。其主要是在节奏、音高以及和声等方面都保持较高的一致性。在处理情感表达上也存在一定的一致性，二者都是对人们内心世界情感的表达。因此也可以认为，从本质角度出发，古典音乐和流行音乐具有高度的一致性，只是二者的表现形式存在差异。在当前的高校音乐教学中，可以将古典音乐和流行音乐二者有机联系起来，并进行合理的应用。就当前社会中传播的音乐实际情况来看，古典音乐和流行音乐出现比较明显的融合的趋势。有很大一部分古典音乐家都能进行不同程度的革新，并能在其古典音乐中应用一定的流行因素，从而能够使古典音乐呈现出新的面貌与生命力。比较杰出的代表就是钢琴演奏家理查德•克莱曼。他就在钢琴演奏中应用了流行音乐的演奏形式，通过实践证明，应用流行音乐形式演奏古典音乐获得较好的效果。在当前的社会环境中，大学生的音乐素质还存在一定的缺失与问题，而且大学生容易受到外界环境的干扰，对大学生的成长与发展有消极的影响。在大学音乐教学中将古典与流行结合起来，加强对学生的熏陶，培养与提升其音乐素质。在教学中还要尽量协调好古典与流行之间的关系。

二、大学音乐教学中古典与流行结合的作用

（一）丰富学生知识体系

丰富的知识对促使大学生得到综合素质培养发挥着重要的作用，而音乐教学能够有效辅助学生塑造健康的人格。在大学音乐教学中，通过将古典与流行结合起来，使学生在学习的过程中能够学习更多的音乐知识，从而能够使其知识体系更加丰富。大学音乐教学中，通过将古典和流行结合起来，也可以促进学生思想意识、思维能力与艺术审美能力的提升。

（二）提升学生综合素养

在大学音乐教学中将古典与流行结合起来，二者具有不同的特色与特点，在表现形式、受众等多方面都存在差异。在教学的过程中，教师能够积极的对其教学内容、教学形式进行探索与改进，可以采用现代流行音乐的表现形式，来对古典音乐进行改编。同时，也培养了学生的思维能力与创新能力，从而提升学生的综合素养。

（三）完善课堂教学活动

教师在大学音乐教学中将古典与流行结合起来，需要对教学内容、教学方法以及教学形式等进行整合。教师对教材进行深度解读，并根据教学内容的需求设计合理的教学活动，应用多种教学工具，从而不断完善其课堂教学活动。这也可以使教学形式更加多样化，从而激发学生参与教学活动的积极性与主动性。

（四）提高音乐教学效果

在大学音乐教学中将古典与现代结合起来，教师在教学的过程中，将教学资源整合，并能将古典音乐与现代音乐的教学方法、教学方式以及教学内容进行深入的分析与探索。在课堂教学中，教师能够以学生更容易接受的教学形式，将教学内容呈现出来，这样学生才能够更好的投入到音乐学习中，并能在教师的引导下学习相关的知识，从而能够有效的提高学生的音乐鉴赏力，并实现高校开设音乐公共课程的教学目标与教学效果。

三、大学音乐教学中古典与流行的结合路径分析

（一）完善大学生对古典音乐认知

就高校当前的音乐教学情况来看，在教学的过程中学生更加倾向于学习现代流行音乐知识，对古典音乐还存在一定的认识误区，认为古典音乐的艺术价值较高，但是在现代音乐欣赏中已经过时。因此，在教学中学生对古典音乐教学不感兴趣，缺乏主动积极的学习态度。大学音乐教学是为了能够全面提升学生音乐素养，并能促进其综合能力的培养。这就需要教师在教学的过程中，能够加强学生对古典音乐的认识，并积极的引导大学生转变对古典音乐的态度。教师可以引导学生联系生活实际。例如，教师可以向学生提问：“同学们在火车站、汽车站的时候是否通过这样的乐曲（播放尼基•肯尼基的《回家》），听到这样的旋律与音乐是不是就更加能够感受到家的温暖，是不是会产生立刻回到家的想法呢？”接着，教师就可以向学生介绍，这个被广为流传与播放的乐曲就是尼基•肯尼基的《回家》，是典型的古典乐作品。这样通过设问以及潜移默化的教学方式，逐渐引起和培养学生对古典音乐的兴趣，使其逐渐开始喜欢古典音乐，并使其在古典音乐教学中也能够主动积极的参与到教学中，从而提升其音乐素养。

（二）实现古典与流行音乐教学内容结合

随着时代的不断发展与变化，人们的审美情趣等都会出现一定的变化，为了能够更好的适应时代的变化，古典音乐也要随着时代的发展而不断变化，积极地进行创新。在当前的演奏中，比较经典的就是女子十二乐坊在其演奏中对其曲风进行的再演绎与改变，以及对其演奏乐器进行的创新。古典音乐能够流传至今，说明其自身具备了较高的艺术价值，但是要想使其能够不断传承下去，就需要及时对其演奏方式、表现形式进行转变，从而能够吸引学生的关注，并能够通过实现古典与流行的有机结合，从而促进音乐的不断发展。

（三）改进完善传统音乐教学形式

要想在大学音乐教学中促进古典与流行的结合，不仅要使音乐教学的内容进行有机结合，还要对其教学形式进行改进与创新。要转变传统的教师教学生学的教学模式。可以在教学中应用先进的信息技术，通过多媒体的形式将相关的音乐素材、资料呈现出来，使学生能够实现听、唱结合；同时，还可以加强教师同学之间的交流，加强学生的情感体验，从而能够有效的提升教学质量与教学效果。

（四）调动学生音乐融合与创新积极性

学生产生学习的兴趣，才能促进教学工作的顺利开展，因此要求教师在教学的过程中，能够充分的调动学生学习音乐知识的积极性与主动性。在教学的过程中，教师要充分尊重学生的学习主体地位，充分发挥其主观能动性，能够对教师提供的音乐素材进行深入的理解与体验，能够帮助学生形成古典与流行有机结合对策的心理与认知。另外，还要使学生在其学习的过程重要进行不断的创新，从而可以有效的扩展其视野，并能激发其参与音乐教学的积极性。

四、结语

在大学阶段开设音乐教学课程，对促进大学生的综合素质教育有着重要的意义，这也就要求在其教学中能够实现古典与流行的有机结合。就当前的大学音乐实际教学情况来看，教师在教学中还应该不断对其教学方式与教学模式进行改进，使学生能够正确的理解古典音乐与流行音乐二者之间的关系。并能够合理的应用多媒体等现代教育教学手段，对其教学方法、教学手段进行完善，对其教学课堂教学结构进行优化，从而能够不断提升学生的音乐素养，进而不断提升学生的综合素质。

参考文献：

[1]张文利.大学音乐教学中古典与流行的结合研究[J].赤峰学院学报(自然科学版),2012,(20).

[2]叶波.浅论大学音乐素质教育中古典与流行的有机结合[J].戏剧之家,2015,(02).

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■主流音乐传人

36岁的张安麟英文名字叫Angelin，是天使的意思，这位钢琴天使看上去不像一个明星，她身材微胖，确实像画中的天使。她性格安静，微微一笑柔情似水，讲话更是轻声细语，似乎不太擅长用语言讲述自己的成功故事，当然这或许也与她出生于美国中文不太流利有关。倒是她坐在一旁的父亲常常插话，言谈中充满着自豪，“早在1985年，李斯特的传人、著名钢琴演奏家爱德华・普爱乐听了当时只有十来岁的安麟的演奏后惊叹：‘她将来不只是普通的音乐家，她将成为主流音乐的传人。’”

全球最具影响力的音乐大奖之一，素有“音乐奥斯卡”美誉的格莱美印证了爱德华的预言。这个囊括31个音乐领域包含100多个奖项的音乐盛典，每年都会吸引全球数亿乐迷的关注，是无数音乐人心中的皇冠。这些年来，华人音乐家的身影频频亮相格莱美，除了马友友、张安麟之外，作曲家谭盾、大提琴家王健、小提琴家林昭亮、指挥家汤沐海、声乐家戴玉强、歌唱家宋祖英、台湾唱片封面设计大师萧青阳都曾出现在提名或入围名单里，2008年的悬念是郎朗，这位年轻的天才钢琴家已入围第50届格莱美最佳器乐独奏奖，与张安麟同属一个奖项。不过，很多人怀疑格莱美是否真的会把同一个奖项连续两年颁给亚裔人，因为格莱美时不时被人指责保守、排外、妄自尊大。

对于这次获奖，身边所有人都比张安麟本人更加兴奋：很少有不是出身于音乐世家的人能成为世界级古典音乐家，这使她的父母倍感骄傲，这当然也是全球华人的骄傲，而美国人张安麟战胜了另外4位欧洲入围音乐家这点，同样使美国感到欣慰。至于她所在的州和大学更是欢欣鼓舞，州长第一时间发来了贺信，克里夫兰大学更是把她当成招生广告：“请问，美国还有哪所大学有获得格莱美奖的教授吗？”克里夫兰市拥有源远流长的古典音乐传统，被誉为“音乐之城”，克里夫兰交响乐团是美国5大交响乐团之一，现在那里又增加了一道新风景。

其实，张安麟并不仅仅以出色演奏家的身份传承古典音乐，她还是杰出的音乐教育家和研究者。

现任美国俄亥俄州克里夫兰大学钢琴系主任、终身教授的张安麟，与其他职业演奏家不同，她首先是个学者。她的音乐成就既得益于天赋，又和她长期积累的深厚的音乐研究功底密切相关，她把古典音乐当作一门学科、一个事件和一种自然现象加以研究，用电脑等现代化手段进行分析、破解，试图解开作曲家的创作动机及其魅力永存之谜，对张安麟来说，研究和教学是她的本职工作，而演奏只是其研究成果的展示。事实上，这次格莱美的获奖作品《异国鸟歌》，就是张安麟多年潜心研究的重要成果。

《异国鸟歌》是一部奇特的作品，出自被誉为20世纪最伟大的音乐家之一的法国作曲家奥利维・梅西安之手。梅西安是位非常专业的鸟类观察家，他在上世纪50年代用五线谱记录下来的各种鸟鸣声，张安麟用电脑声谱与真正的鸟鸣声加以对照分析后发现，两者竟然几乎完全一致。张安麟说：“在他的音乐世界里，鸟儿们都是活生生的，它们或飞行或栖息。那里的鸟鸣声不是被抽离的摹仿。”张安麟的博士论文题目就是“梅西安鸟歌研究”。当梅西安的雨燕、鲱鸥、蓝岩画眉、百灵们在张安麟的钢琴上婉转鸣唱时，1万多名格莱美评委被征服了。所以，对张安麟来说，这座格莱美奖也是犒赏她音乐研究的诺贝尔奖。

张安麟的最新研究课题是困扰许多钢琴演奏者的手疾问题。由于弹奏方法或技巧运用不当，或是为了发出某种特别的声音，坚持用很别扭的手法练习演奏，不少钢琴演奏者患有手疾。张安麟希望在音乐与医学的交叉中找到防治这种职业病的方法。

无论是演奏，还是带教学生、研究课题，张安麟都有一种使命感，所以她在发表获奖感言时说：“获奖只会加重我对音乐的使命感，接下来的岁月都是我报答的时光。”

■天才学生

在父亲张德光看来，张安麟从小就是一个钢琴天使。

张安麟4岁开始学琴，有一次她随父母做客朋友家，小安麟厌烦了谈兴正浓的大人们哭闹起来，于是朋友夫妻把她领进了琴室，琴声一响起，小安麟停止了吵闹，这一小小表现，使得张德光尝试着发掘女儿的天赋。

“我从小就对乐器着迷，既学钢琴又学小提琴，每天得花很多时间，没人规定我练多长时间，自己觉得一段曲子练得差不多了才会停止。的确很辛苦，但爱上了就不觉得苦，而且我很清楚吃了这些苦会得到什么，音乐是我的工具，我想掌握这个工具表达自己的情感。”她说。

张安麟惊人的天赋和执著的求知欲感动过不少曾指引她的名师。张安麟曾拜师美国朱莉娅音乐学院的一名著名教授，他每小时收费150美元，这超出了当时她家的承受能力，于是她跟那位教授商量，是否每次就教一刻钟。张安麟回忆说：“结果，超出一刻钟了，他还在往下教，而我就像坐在出租车上遇到堵车一样，急得不得了，尽想着钱的事。最后他上了整整3小时的课，却说你就给一小时的钱吧，不过千万别对别人说。现在我可以说了，因为他已去世了。”

张安麟当年在数百名考生中以第一名成绩考入美国印第安纳州博尔大学音乐系，取得该校音乐学士，后来又在印第安纳大学获得音乐硕士学位，在约翰・霍普金斯大学获得音乐博士学位。其间她还留学巴黎音乐学院，她的老师就是奥利维・梅西安的太太，人称“法国最懂音乐”的女人。一次，当梅西安在家中从头至尾全神贯注地听完张安麟的演奏后，对妻子说：“你有一位天才学生。”

如今，张安麟经常担任众多国际音乐赛事的评委，但她对音乐比赛的看法与众不同。“其实，我觉得音乐不是田径项目，是不能比的。比赛对一些新人来说只是冒出来的机会，如此而已，但不是公平的，第一名不一定是最好的，每个评委的口味、标准相差很大，胜者往往是妥协、平衡的结果。”作为一个教授和评委，张安麟对年轻音乐演奏者的忠告是，要创造，不要只一味模仿，要注意音乐的本质，而不是仅仅在技巧上下功夫，就像写诗，有的诗很华丽，语法都正确，却不是好诗，有些诗语法不都正确，很朴素、很天真，但非常动人，是伟大的作品。

张安麟说她非常喜欢郎朗，他的演奏充满激情，尽管他们是朋友，但郎朗喜欢叫张安麟为老师，而这位老师最爱干的事，就是带着这名超级学生在美国满大街找好吃的中餐馆。

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关于音乐

我必须对艺术忠诚

2009年，宋思衡的《交响情人梦》多媒体音乐会，使亚洲平静的古典音乐界突然掀起一阵热潮。多媒体音乐会恰是他对于钢琴音乐会的一次全新演绎。在原汁原味呈现这些钢琴佳曲的基础上，采用崭新舞台表达模式全面改造古典音乐会的固有呈现形式，为观众带来最具体验感的视听盛宴。

P：把钢琴表演、多媒体、舞台剧三种艺术形式糅合在一起，这也算是很大胆的尝试。最初契机是什么？

宋思衡：是热情。我的内心有一种对音乐难以遏制的热情，当那些音乐汹涌而来如同海浪覆盖在我的感官上，波动我的心灵时，无论如何都有一种难以抗拒的冲动想要把它们和所有的人一起分享，在那一刻我觉得生存都是有意义的，这算是强烈的求生意志的一个变种吧。

对音乐的这种热情自小开始就困扰着我，因为音乐的抽象造成不是所有的人都会对音乐有着这么痴迷的热情，遭人白眼被人嘲笑那也是有的。三年前我找了这个新方法：多媒体。当我的音乐以多媒体的舞台形式展现出来的时候，他们都安静下来了。通过视觉的暗示与调动，顺利地进入了音乐的意象与广袤的空间中。对我而言，我也通过这个手段找到了一种新的阐释古典音乐的方式。也开始慢慢涉足即兴演奏，作曲，与更多元的音乐类型跨界这样一种更加自由的音乐会形式的尝试与突破。

P：在古典音乐里成长的你为何会选择“多媒体”这种方式，对以往演出形式进行革新？古曲音乐几百年来走的都是小众的高雅的文艺路线，展示的是人的技艺，而多媒体是科技的产物，将这古典与多媒体结合在一起，这算是很大胆的尝试，你的目的是让贵族音乐走亲民的路线？

宋思衡：一种文化需要焕发生机，有一个必要的条件就是消除固有的成见。首先，古典音乐家并不是保守的，所有历史上伟大的古典音乐家，都是时代艺术革新的急先锋。其次，古典音乐从来走的不是什么小众高雅，也不是什么贵族音乐。

从莫扎特开始，西方音乐家就已经挣脱了封建贵族的雇佣关系，他年轻时代与雇佣他的大主教解除聘用关系是一个很明显的例证。从此之后，音乐家也许有着贵族或者商人的支持与赞助，但是他们都是独立的，他们的音乐不是全部写给小众高雅或者什么贵族的音乐，你能想象贝多芬的欢乐颂是写给贵族和小众的？把商业和大众需求混为一谈的观点是偏颇的，人类的认识与文明进步不应当有这样的倒退。

P：每一种新尝试都会面临压力，每一个先锋都会被质疑，你有压力吗？

宋思衡：还有比在短暂的人生中寻找生存的意义这样绝望的事情更大的压力吗？我看是没有。所以我觉得一切此外的事情，应当都是动力。质疑永远不会改写历史，质疑也无法否定自我的价值，所以质疑是软弱无力的。

P：多媒体音乐会与传统的古典音乐会区别在哪里？

宋思衡：多媒体作为一个平台的作用和传统古典音乐大概就和IPHONE智能手机与传统砖头手机的区别吧。多媒体，就是建立一个平台，让不同类型的内容，音乐种类，艺术种类能够结合为一作为一个强大的舞台呈现和展示。

关于文艺

文化发达的社会应当人人都文艺

P：用古典音符描绘小说人物及情节，是不是需要大量阅读文学作品？比如肖邦是什么样的人，比如村上春树是什么样的人？

宋思衡：当然，在做这两部作品前，我都阅读了大量肖邦的传记、日记或者村上的作品与采访等等。新艺术对艺术家有新要求，在做好音乐本身的前提下，你要有更广泛的知识，更丰富的舞台经验，更大的技术和舞台驾驭能力，是前所未有的挑战。

P：有人说喜欢村上的小说的大部分都是文艺青年，你认同吗？

宋思衡：不瞒你说，我觉得这是个很奇怪的概念。一个文化发达的社会应当人人都是文艺青年，所以存在这样的词语，说明我们的工作没有做好，需要加倍努力。我也希望我们所有人都能达成这样一个共识，所有的艺术文化都不应该变成一个对自我装点门面的东西，而应当让它流入你的身体、心灵。不必总停留在小情小调的小感觉中，这是虚荣。如果你真的热爱一门艺术，去深入了解他的专业性，理性的知识。

P：你介意别人称你为文艺青年吗？

宋思衡：我尊重和我观点相左的人，我也未必是正确的。但我并不清楚这个概念的实际意义，我应该是文艺爱好者吧？

P：文艺有时候与商业价值似乎大多的时候是相悖的。你是怎么看？

宋思衡：我看现如今文艺也是一个商业元素，对我而言只有好的艺术和坏的艺术。至于商业的事情，有的好艺术也有好收益，有的哗众取宠搞坏的艺术也没什么收益。所以，不要多考虑收益，考虑艺术和生存价值。收益的事情其实最终还是命运把握的，作为单纯的热爱艺术的我们不必过多操心。

P：在你看来这个时代的青年缺乏什么？

宋思衡：每个人有每个人选择生活，世界观的自由，这需要得到充分的尊重和理解。我前面所说的专业性以及理性的了解艺术种种，是为真的愿意理解艺术并为之打动却无门可循的人们所说的，但这绝对不应当成为为人的标准。自由，才是为人的根本标准和追求。

关于未来

在艺术上发掘出更多可能性

P：那么我们谈谈时尚与文艺的关系，文艺与时尚共谋早在上世纪三十年代就开始了，在你看来，文艺与时尚应该是怎么样的共生关系？

宋思衡：互为表里。时尚是艺术的一种，和艺术一起统称为一个时代的文化。这里不存在应当是怎么样这样一种情况，他们的关系，是客观形成的。还是那句话，对我而言只有好的时尚和坏的时尚，好的艺术和坏的艺术，好品味坏品味。好的东西他们都有价值，坏的东西即便结合的如何噱头依然是坏的。所谓的跨界，结合，共生这些都不过是形式，我们要去看它背后的精神和创造力，而不是被它眼前的样子所迷惑，丧失了判断力。

P：你现在做的这件事，会做一辈子吗？

宋思衡：你是说爱吗？那我绝对会的。我会爱这个世界，这些人，至死不渝。

P：从2009年到现在，每年都这么大量的巡演工作，你感到疲惫么？

宋思衡：生命是极有限的，在如此短暂珍贵的人生里，我们除了努力超越自我做出更有生存意义的目标外，还有什么值得抱怨的地方吗？我看是没有。况且对于人，我相信一种无尽的潜力，只要你不断开发它，就会不断发掘出更多的可能。

P：目前你主要定居在法国？你觉得这些年在法国学音乐和当教师，最大的收获是什么？

宋思衡：价值观。尊重其他的艺术观点，世界观，人生观，不要轻易地去判断和否定别人。留出适当的人与人的空间，作为一种尊重，也作为一种教养。这一切要依靠理性与自制。这是最大的收获，毫无疑问。

P：2013年的工作都排满了吧？

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关 键 词 ：俄罗斯 古典音乐教育 优秀传统

今年是我国的俄罗斯文化年，许多重要的俄罗斯文化（包括俄罗斯优秀的古典音乐文化）的宣传、介绍和鉴赏活动，正在有条不紊地进行着。中俄关系几个世纪以来在持续发展着，尤其是新世纪以来的发展，开创了两国关系的新纪元。随着我国改革开放的深化和对外交流的进一步扩大，异质文化精华的借鉴吸收，已经成为我们现代化发展的必经环节。正如《望周刊》所说，中国人有着“永远的俄罗斯情结”①，俄罗斯文化年的开展，为我们认识、学习俄罗斯古典音乐文化提供了机会和条件。

俄罗斯作为具有悠久历史和文明传统的大国，在世界文明历史中占有重要的地位。了解外国包括俄罗斯的文化传统，吸收人类优秀文化精华，是我国改革开放的一个直接目标。尤其是深入了解俄罗斯古典音乐文化教育的发展过程，借以进一步与国际接轨，吸取其异国优秀文明传统，为我国音乐文化教育发展服务，对于加强青少年的历史文化熏陶，提升广大青少年的艺术文化素质，都有着极为重要的意义。文章通过介绍俄罗斯古典音乐文化教育的经验和特色，设想通过深入发掘俄罗斯深厚的传统文化底蕴以及蓬勃的现代活力，向公众展示一个全面而又生动的俄罗斯音乐艺术大国形象，给俄罗斯文化年提供一个有益的资料借鉴，也揭示出俄罗斯古典音乐文化教育对于我国现代艺术文化教育的借鉴意义，直接为我们的现代化建设服务。

一、俄罗斯古典音乐文化教育及其特色

作为一个充满音乐气息的国度，俄罗斯已经形成了全民爱好音乐的氛围，这种全民爱好音乐的特点，源于它有着古典音乐文化教育熏陶的优秀传统。而且，21世纪的俄罗斯经过了诸多社会剧变之后，其伟大的古典音乐不但没有消失，反而得到了更大的振兴，此间的原因，如同俄罗斯格涅辛音乐学院硕士生吕冬所说：“对古典音乐的热爱已经深深地嵌在每个俄罗斯人的灵魂里。”②简要概括俄罗斯古典音乐艺术教育的特色，至少有下面几点。

(一)从小培养，音乐艺术教育深入家庭

俄罗斯家庭普遍重视儿童艺术兴趣与爱好的培养，并不失时机地培养儿童的艺术感受力和鉴赏力，让儿童从小就受到艺术的熏陶。俄罗斯人最喜欢去的地方是戏剧院，常常是父母带着孩子，一家人兴致勃勃地到剧院去。观看演出时，每个人都很投入，时常报以热烈的掌声，演出结束时孩子们纷纷向自己喜欢的演员献花。音乐厅和艺术展览馆也是父母经常带孩子光顾的地方。孩子们从小就聆听许多世界著名的交响乐曲，感受到许多艺术作品的魅力。父母对孩子的这种通往艺术殿堂的引导和熏陶潜移默化地提高了孩子们的艺术修养。

游览艺术博物馆，是俄罗斯人的嗜好之一。在博物馆的艺术品前，年轻父母对孩子耐心指点、讲解。在周末和节假日，父母常常带孩子去公园、郊外，感受大自然的美，在大自然中放歌、作画、读书、凝思。这有助于把对周围世界的美的观察和感受，作为理解和体验现实生活的快乐、生活美的主要源泉之一，把大自然的美作为进行情感教育、审美教育的一种手段。正如前苏联教育家苏霍姆林斯基所言：“我们坐在大陵墓上，四周响起各种鸟儿和谐的大合唱，空气中飘荡着青草的芳香。我们沉默不语，不必给孩子们讲很多，也不必用叙述填满他们的脑袋……”“让孩子们从儿童时代起就喜欢听百花怒放的花园里和荞麦花盛开的田野上那悠扬的乐曲，欣赏春暖草地上和秋风细雨里那悦耳的旋律。”③这种从小给后代以艺术熏陶的做法，无疑为音乐国度的文明继承和发展，提供了绵延不断的艺术张力源泉。

(二)开设各级各类音乐学校，大力普及古典音乐艺术

据《国外学校和教育》④介绍，俄罗斯有许许多多的七年制儿童音乐学校，学生一边在普通学校学习，一边在儿童音乐学校学习。优秀的毕业生可以通过入学考试进入音乐学院。另外，还有大约1000所儿童歌咏学校。这些学校招收4至6岁的孩子，学制6至9年。除合唱外，可学习乐理基础知识和演奏乐器。俄罗斯有好几座儿童音乐剧院。俄罗斯的学校基础音乐艺术教育，分为强制性公共音乐教育、补充性公共音乐教育和音乐夜校等。音乐课在普通学校中是必修课，一般每周1课时。这类音乐教育是免费的，而且是必须接受的。传统音乐课的内容以音乐知识，音乐欣赏和合唱为主。教师授课时有较多的示范演奏和演唱。音乐课有统一规定的教学内容，使用我们国内较熟悉的卡巴列夫斯基的教学大纲。补充性公共音乐教育亦即上面所说的专门的儿童歌咏学校，七年制。音乐夜校也是免费的，包括音乐俱乐部、音乐小组等。音乐教育的多种形式，为俄罗斯古典音乐的普及，提供了良好的条件。俄罗斯中小学音乐教育的特点主要是：强制性公共音乐教育时间的延长，为九年。同时允许强制性音乐教育教学大纲的多样化。目前俄罗斯政府指定可供选择的教学大纲已经有5套⑤，每所学校可以从中任选一套。此外，音乐教育的实践活动非常丰富。中小学生经常利用业余时间排练举办音乐会，他们甚至可以演芭蕾舞剧、歌剧、交响乐、大合唱等一些难度较大的艺术节目。许多地方每年为少年儿童举办“音乐之春”“音乐团”等活动，充分调动孩子们的积极性。社会各界也都大力支持学校音乐教育活动。有很多作曲家、出版社还每年为儿童出版多种音乐作品集，介绍音乐知识、传播音乐文化，培养孩子们的音乐欣赏趣味，让他们在美妙的音乐声中快乐而健康地成长。显然，俄罗斯古典音乐之历久不衰，自有所本。大力普及古典音乐艺术的结果，直接提升了俄罗斯民族的音乐文化素质。

(三)政府大力扶持

即使是在经济转型、局势动荡时期，俄罗斯政府对古典音乐艺术教育也没有停止。如1999年7月，俄罗斯普通和职业教育部（2003年俄罗斯政府组织改造后已不存在）就专门颁布了《艺术教育大纲》，鼓励各种形式的音乐教育活动，强调加强全民音乐教育。政府的鼓励、支持和投资，使得音乐艺术教育成为全俄罗斯的小学和初中联邦课程、民族地方课程的重要组成部分。当前，俄罗斯小学和初中的艺术教育包括绘画、音乐、世界艺术和文化。又如俄罗斯政府给出了学校音乐艺术教育的最低限度要求，具体是：学生不仅要掌握音乐、绘画和表演技巧，而且更重要的是还要形成对俄罗斯和整个人类艺术和文化价值的认同以及正确的价值观念。从《大纲》中可以看出，俄罗斯中小学艺术教育注重对学生艺术理论和艺术修养的整体培养。俄罗斯的高等教育，更是重视古典音乐艺术教育，俄罗斯不仅专业艺术院校众多，且有很多综合类大学也设有艺术系。这些院校多年来培养了一批又一批优秀的艺术家。如果说高等学府是俄罗斯音乐教育金字塔的塔尖，那么各地音乐学院、艺术中学、小学就构成了坚固而又庞大的塔身。正所谓“为学要如金字塔，又能博大又能高”。再如，俄罗斯政府放开政策，鼓励支持各种音乐艺术教育活动齐头并进。除了强制性音乐教育之外，还开设有专门音乐学校和音乐夜校，这些都是政府出钱，学生免费接受教育的。正是政府的大力扶持，使得俄罗斯古典音乐文化教育蒸蒸日上，为民族的音乐艺术发展，添加了强大的行政力量。有人统计说，按人口比例来计算，俄罗斯青少年中学习音乐的人数在世界范围内都是名列前茅的⑥。

(四)丰富音乐艺术教育的内容

俄罗斯艺术教育的内容是非常丰富的。不管是家庭教育，抑或是学校教育、社会宣传，都强调教材容量的饱满和古典音乐教育内容的丰富。俄罗斯音乐艺术教育的教材内容突现下述几个特点。

一是大量的古典音乐艺术内容被编进教材。在各级各类学校和艺术学院的教材中，都有着大量的古典音乐、民族音乐、民族舞蹈的丰富内容。例如从格林卡奠定了俄罗斯民族乐派的基础以后⑦的音乐艺术成就，都被编进教材。许多优秀的作家作品都成为音乐艺术教材的首选。如格林卡的《为沙皇献身》⑧《鲁斯兰与柳德来拉》等，达尔戈梅斯基（Alexander Dargomyzhsky，1813—1869）的《水仙女》和《石客》等，此外还有五人团⑨、柴可夫斯基（Pyotr Tchaikovsky，1840—1893）、拉赫玛尼诺夫（Sergey Rakhmaninov，1873—1943）和斯克里亚宾（Alexander Skryabin，1872—1915）等。教材中，柴可夫斯基承袭的欧陆浪漫乐风，葛令卡作品的俄罗斯的民族性活化，巴拉基列夫、库伊、鲍罗定、穆梭斯基与林姆斯基－高沙可夫等的国民乐派，以及史克里亚宾的不寻常的音色探索，史特拉汶斯基频掀波澜的经典作品，悉数被编进教材。这些丰富的内容，展现了俄罗斯古典音乐的丰富与繁盛，成为俄罗斯青少年艺术追求的典范。

二是教材将世界上古今一切经典性的文化艺术遗产融入课堂教学，使之成为学生成长的文化养分。如世界文化艺术的基本风格和潮流、古俄罗斯音乐艺术、古代和中古文化艺术的特点、文艺复兴时期艺术的人文主义、17至19世纪上半叶欧洲艺术中的古典主义、17至18世纪西欧的启蒙思想及其在艺术中的反映、19世纪文化艺术中的浪漫主义和现实主义、19至20世纪俄罗斯的艺术生活、20世纪文化发展的基本趋势、20世纪末艺术的新形式和新体裁等等，都成为俄罗斯中小学艺术教材和课程的设置内容。

三是教材主要强调古典音乐反映的民族精神和高雅特色，包括民歌、民间舞蹈、民间节奏等，选择表现民族特征，具有浓郁的生活气息和高雅的艺术特色。俄罗斯主要音乐家的作品有的深沉宏伟，有的敏感细腻，无不深刻地反映了作曲家们处在剧烈变革时代热烈而又丰富的心路历程。如柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》、第六交响乐《悲怆》，拉赫马尼诺夫的钢琴协奏曲、声乐套曲，普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇的交响乐、弦乐四重奏等，从诞生之日起就受到了俄罗斯乃至全世界听众的广泛欢迎，时至今日依然是各大歌剧院、音乐厅里经久不衰的保留曲目。这些具有代表俄罗斯先进文化的作品，都为俄罗斯音乐艺术教材所极力推崇。

(五)继承传统，致力创新

俄罗斯政府和艺术界人士专注于古典音乐的教育和发展，并致力于不断地创新，使得俄罗斯古典音乐在新的历史条件下，放射出了更加璀璨的光芒。多年来，继承了俄罗斯音乐文化优良传统的古典音乐高雅艺术，伴随着具有音乐天才和前卫思想的新生代的加入，正沿着世界艺术的发展轨道前进。俄罗斯音乐教育创新的成果突出表现在融合与推陈出新上。其直接的成果是出现了许多新的剧团剧院，在莫斯科，由叶夫盖尼·卡拉伯夫主倡的新歌剧院和德米特里·别尔特曼领导的盖利公歌剧院就很有代表性。同时还产生了包括把交响乐、爵士乐、歌剧与音乐剧合为一体的新风格流派。音乐艺术范围逐渐扩大，高雅音乐正在探索一条现代化的道路。比如歌剧中的表演成分越来越多，导演有时会忽略音乐和歌唱的表现之间的差异，力图使演出更具现代感。又如引起观众极大兴趣的国家模范交响乐团与“蝎子组合”的联合演出，也是在寻求传统文化与流行文化的结合点。概括起来，俄罗斯古典音乐教育的继承创新主要体现在：

人文性与经典性的结合。俄罗斯人不是把艺术视为单纯的消遣娱乐或单纯的技艺，而是把它视为人类文化的积淀和人类想象力与创造力的结晶，这样的理念具有极高的人文价值。当前，俄罗斯音乐艺术教育在课程设置上将具有艺术史意义的艺术作品和其他相关的学科知识，作为艺术教育和教学的核心内容。如多少世纪以来俄罗斯各民族的文化遗产、艺术发展的联系和价值、俄罗斯各民族的文化对世界艺术和文化的贡献，等等。我们认为，人文性和经典性的结合，就是一种创新。

强调体验和实践创造。俄罗斯古典音乐艺术课程在大量充满情趣的个人或集体的创作、表演、欣赏、交流、评价等活动中，为学生提供丰富的感性材料和信息，使学生尽情地、自由地参与多种艺术活动，体验艺术学习的快乐和满足，获得身心的和谐发展。通过这些具体的实践活动，鼓励学生的创造，音乐艺术课程涉及的各种创意、设计、制作、表达、交流以及多视角的连接和转换，为学生提供了创造性地解决问题和发挥其艺术潜能的机会，赋予他们表现自我和发挥想象力的空间。例如，每个学期，学校、文化宣传部门都要开办节日演出、周末舞会、专题调演等活动，这些都是学生表现自己发展自己，进行音乐艺术实践的极好机会。正是家庭、学校和社会都在大力强调音乐艺术教育的体验和创造，才使得俄罗斯古典音乐艺术在新的历史条件下，仍然保持着旺盛的生命力。这种艺术张力是永恒的。有人说，在柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫之后，俄罗斯的音乐没有静止，没有凝固，没有被所谓的“现代艺术只能屈从浅薄的市场化”理论所吓倒。“俄罗斯的流行古典音乐让人相信，一个血液里流淌着音符的民族，有的是乐观放达的个性，异彩纷呈的生活。”⑩这除了源于俄罗斯民族对音乐的偏好和根深蒂固的艺术情结之外，俄罗斯古典音乐本身的永恒魅力和俄罗斯音乐艺术教育的执著，应该是首要的原因。

如果说俄罗斯的古典音乐，以其博大精深和丰富繁盛充实着文明世界，在国际上产生重大的影响，那么，俄罗斯悠久的音乐艺术教育传统所熏染的国民音乐文化意识、高雅的艺术追求，成为世界各国有凤来仪的艺术旗帜，那就显得非常自然了。提高文化艺术素质是举世公认的美化心灵的重要手段。作为一种热烈的社会现象，俄罗斯古典音乐的教育普及，给我们以深刻的启示，俄罗斯在这方面的优良传统有很多地方值得借鉴。

二、俄罗斯古典音乐文化教育优秀传统之借鉴意义

随着我国素质教育的不断深入，艺术教育在学校教育中的地位得到显著加强，对艺术教育的价值和功能的认识也日益深化。目前，我国新一轮的基础教育课程改革已经启动，艺术教育是重要的组成部分，俄罗斯全民音乐教育的优良传统及其特色是很有典范意义的，完全可以借鉴到我们的艺术教育中来。

(一)深化改革，加强学校艺术教育

学校要切实加强音乐艺术教育，要通过理念更新和课程设置，把音乐艺术教育摆到突出位置。要去除片面追求升学率的思想，让艺术课程给予每一位学生平等的艺术教育机会，使每个学生都有权利学习和享有人类优秀的文化艺术遗产，使每个学生都具有为生活增添色彩的艺术能力。现在我们的初中高中学校，音乐课比例很少，音乐课歌声很少，有些学校音乐课可有可无，特别是高中阶段，受高考制约，高三学生的音乐活动近乎停止。这是极不应该的。学校应该通过课程标准要求，强化音乐艺术教育。同时，艺术教育要关注每个学生的个性特点、生活背景，充分调动他们的主体意识，为他们创设参与体验、主动探索、积极实践的条件。显然，更新理念，深化改革，加强学校音乐艺术教育，是我们普及全民音乐艺术的关键。

(二)音乐艺术教育要从小抓起

让儿童从小就接受艺术的熏陶，培养他们的艺术感受力和鉴赏力，不断提高他们的审美修养。艺术形象的鲜明多样和直观具体，很容易激发儿童的审美情趣。儿童的审美知觉越深刻，他们思想的飞跃就越有力，他就越渴望通过自己的眼睛去看更多的东西。苏霍姆林斯基曾说：“对所见所闻的观察、倾听和体验，犹如通向美的世界的窗口。所以，我们一项重要的任务，就是教会孩子看到和感受到美，而待他们有了这些能力之后，则要教会他们保持心灵的赞美之情和善良之意。”父母和老师要充分调动大自然、言语、文学、音乐、绘画、造型艺术等一切手段，去发展学生的情感——审美修养。学校和社会应该鼓励学生学习欣赏音乐艺术，鼓励学生投身艺术事业，从事个性化的艺术活动。在中学和高等学校，艺术课程应着力改变艺术学习中的机械模仿与枯燥训练，不以单纯掌握专业知识技能为目标，而是让学生在围绕人文主题的艺术学习中，学习音乐艺术的基本知识和技能，了解艺术的历史和文化内涵，形成艺术体验和艺术能力，获得尊重、关怀、友善、合作、分享等人文素养，促进个性的完善与发展。

(三)政府动员，实现国民音乐人文素养的整体提升

加强国民素质的提升，需要政府的运作。近年来，我国在推行全民体育运动、实现道德纲要目标等方面，都有显著的绩效。我们认为，加强音乐艺术教育、提高国民艺术素养，也需要全民动员。政府可动员有关职能部门和各种媒体，包括宣传、文化、教育、电视、广播、报纸、网络等，加强宣传动员，大张声势，开展富有成效的活动，把音乐艺术意识和理念贯穿到现代化建设工作中去，借以实现民族音乐文化素质的整体提升。近年来，中央电视台每年的春节晚会、《同一首歌》各地巡演活动、湖南卫视的“超女”海选活动等，都产生过万人空巷的艺术效应，值得总结和优化。

总之，俄罗斯古典音乐文化艺术教育的优秀传统，对我国很有借鉴意义。可以预料，经过政府的提倡和推进，发挥学校音乐艺术教育的作用，借助媒体的宣传，加上吸引借鉴俄罗斯古典音乐艺术教育的先进理念和优秀传统，我国的音乐艺术教育一定会开创新的局面。

注释 ：

①中国人永远的俄罗斯情结[J].瞭望东方周刊， 2006.01.11.

②吕冬.俄罗斯古典音乐嵌入灵魂[J].人民日报，2006.06.28.

③李范.苏霍姆林斯基论美育[M].湖南人民出版社，1984.12.

④网络电子读物.sycjzx.com/uploadfile/200633175935808.doc

⑤魏兰.俄罗斯传统公共音乐教育体系及近年来的发展[J].202.121.7.7/person/art/kcgg/gwjy/200509/302.html

⑥同②

⑦格林卡（Mikhail Glinka，1804-1857），为国民乐派的奠基者。确立了俄罗斯民族音乐的发展方向，开启了俄罗斯民族音乐的新时代，被尊称为《俄罗斯音乐之父》。

⑧《为沙皇献身》又名《伊万·苏萨宁》描写一位普通老农为国捐躯的故事，音乐采用了民间音乐的素材，曾被讥讽为“马车夫的音乐”，然而最终还是被承认为第一部俄罗斯歌剧.

⑨五人团（又称“强力集团”）是20世纪六七十年代俄罗斯出现的一个作曲家小组，由俄国音乐评论家斯塔索夫在报刊文章中的称谓而得名。详见《西方音乐简史》，bookcool.com/pdf/12/ts012100.pdf

⑩吴昊.俄罗斯音乐交响曲[J].人物，2006．4

同③，第7～8页

参考文献 ：

[1]李范.苏霍姆林斯基论美育[M].湖南人民出版社，1984．

[2]洛秦.世界音乐人文叙事[M].上海音乐出版社，2002.5．

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音乐改变了信仰

也许格里莫从一开始就不甘心做个“安分”的钢琴家。当她还是巴黎音乐学院的学生时，就常会与那些给她打低分的老师争论，让他们一定得说出自己哪些地方没有弹好。后来，她终因不满学校教学体系的压抑与刻板，尤其不能忍受被迫演奏自己并不喜欢的当代作品而选择离开。亏得她有着不错的天资和运气，离开名校后，依然能得到桑多尔和弗莱舍尔等大师的耳提面命。22岁那年，是她事业重要的转折点。她在罗克・昂黛龙国际钢琴节上亮相，接着在东京举行了首场独奏音乐会，又受巴伦勃伊姆之邀，与巴黎管弦乐团合作。从此，她踏上了星光大道。但她那倔强的性格仍未改变――宁可失去合约，也绝不向唱片公司或乐团妥协，公演那些不能引起自己共鸣的作品。

独奏家做久了，纵使有鲜花、掌声、名誉相伴，但机场―旅馆一音乐厅三点一线的生活，难免让许多人厌倦。不过格里莫却并非如此，她很享受与钢琴为伴的生活。

她爱肖邦的音乐，甚至称他为“自己的作曲家”。因为自己是左撇子，庆幸肖邦解放了钢琴家的左手。她说：“肖邦的音乐需要左右手都非常灵活，这为之后的音乐家们――李斯特、斯克里亚宾、拉威尔和弗雷，打开了一扇奇妙的大门。”然而，她最钟爱的作曲家还是勃拉姆斯，还在她演奏生涯的早期，就录制过几张勃拉姆斯作品的唱片。正是这些唱片，让乐迷们认识了这位优秀的女钢琴家。她在自传中写道：“我喜欢勃拉姆斯那种冲动鲁莽的个性，他的苦难与愤怒、伤心，以及和整个世界的关系，都在他的音乐中传达出来了。”让人多少有些意外的是，作为从小受教于“法国学派”的钢琴家，格里莫却声称不喜欢柔弱拘谨的法国作品。或许，这又是她特立独行的一面。

经常与格里莫合作的指挥家萨洛宁说：“格里莫非常特别，她既有很理性的一面，又有充满强烈自我情感的一面。在音乐会开始之前，她总是对音乐的处理有非常细节的设计；在音乐会演奏的时候，她总能将音乐表现得那样自然。”

与狼共舞

童年时，格里莫的另一个兴趣便是饲养动物。在钢琴成为她生活中最重要部分之前，她曾梦想当一名兽医，住在动物园里。后来她又想当生物学家。她说：“其实，我曾经对灵长类动物很感兴趣――并不仅仅对狼。”

与母狼阿拉瓦的偶遇，让她进入了野狼的世界。她开始研究动物行为学，旁听大学的课程、参加会议并且跑遍全美国，造访动物生物学专家，探讨野狼的行为。在决定创办野狼保护中心时，她感到自己获得了自由，不再被乐器所束缚一“我变得有野性了”，格里莫如是说。

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1 结合学生兴趣点。指导学生专题鉴赏

新课改教材中已经将大众音乐、通俗音乐作为一个独立的章节设置。这样，在高中音乐鉴赏课上，教师可以设计三到四个课时引导学生对其进行专题鉴赏。而面对涉猎广泛、紧跟流行脚步、并且对相关知识具有强烈求知欲的高中学生来说，只单纯地听几首歌、几段音乐显然是不能满足他们的鉴赏需求的。笔者认为，完全可以结合实际，结合学生的兴趣点，选取优秀的音乐作品引导学生进行较深入地学习、欣赏。例如，下面一个教学实例。

这节课安排在爵士音乐欣赏之后，学生们已经对这种由美国黑人创造的、有独特旋律节奏特点的通俗音乐类型有所了解。于是，笔者决定“趁热打铁”，使学生能够继续感受一下同样源于美国的其它风格的流行音乐。

课程一开始，笔者先播放了一段周杰伦的歌曲，此举立即燃起学生们的兴奋点，很多人跟着唱了起来。歌曲结束，笔者提问：“周杰伦的歌曲属于那种风格？”“R&B”、“Hip—Hop”、“Rap”，学生们开口便说出了这些词。笔者紧接着又问：“大家把这些词说得都很熟，那它们究竟都是什么意思？”这个问题让学生们一下子卡了壳。于是我将这些音乐术语一一进行解释，并展示出它们的旋律节奏特点。然后再听歌曲时，学生归结出了周杰伦音乐中的R&B风格特点。随后，我又选播了一首美国组合“后街男孩”的歌曲，让学生对比欣赏，找出中美两种R&B歌曲的异同点。通过讨论分析，学生们总结出：因为R&B音乐源自美国，所以其歌曲风格更加浓郁、鲜明，而周杰伦等人的中文流行歌曲借鉴了美国的R&B曲风，但并没有全部照搬，而是融入了一些中国音乐的元素，比如旋律、伴奏、歌词等等，更适合中国人的欣赏口味。因此，周杰伦等人的歌曲可以称为“有中国特色”的R&B风格歌曲。

这节课以现今学生追捧的周杰伦歌曲为切入点，使学生了解、感受源自美国的R&B音乐风格。同时，希望引导学生对自己喜欢的东西有所了解，在了解的基础上对音乐进行客观的评价。

从实际来看，这样的课是非常受高中生欢迎的。就像课后有些学生表示：“我终于明白了自己喜欢的到底是什么，以前只是一味喜欢，但什么也说不出来；现在了解了相关知识，我觉得自己不再那么盲目了。”由此可见，流行音乐的专题鉴赏是非常有必要的，这类课不仅使学生欣赏到喜闻乐见的作品，传授相关的音乐知识，更重要的是引导学生进行有益的鉴赏，培养他们健康积极的审美情趣，面对纷繁的流行音乐世界，能够作出属于自己的客观理性的评价。

专家分析认为，在整个高中音乐鉴赏学习中，流行音乐的专题鉴赏可以与古典音乐、民族音乐、以及其它音乐类型的欣赏学习平行设置，大约占到1/4左右。部分课题内容可以根据流行实际随时进行调整更新，这样既吻合流行音乐的时代特性，同时也能够满足不同时期学生的兴趣和关注点。

2 借助辅助鉴赏。拓宽学生欣赏视野

除了专题鉴赏以外，在其它内容的音乐欣赏教学中，也可以选择符合课堂主题、优秀经典的流行音乐作品作为补充，一方面加深了学生对于教学内容的印象，另一方面也拓宽了他们的欣赏视野，使其从不同角度感受欣赏内容，同时调解了课堂气氛。

例如，在教材《生命之歌》一课中，除了课内古典音乐、民族音乐的欣赏，还可以配合主题，给学生播放迈克尔.杰克逊的《地球之歌》MV，深刻的内容、具有感染力的歌唱以及发人深省的画面，会带给学生另一种震撼，更加深化了保护生命、珍爱生命的德育目标。又如，教材中李斯特的钢琴曲《钟》，这是一首古典音乐作品，为了加强学生对于音乐的印象，在一系列聆听、分析后，可以给学生播放一段香港歌手李克勤的《我不会唱歌》，因为这首流行歌曲的伴奏部分正是改编自《钟》，学生在欣赏之余，不仅强化了对于古典钢琴音乐主题的记忆，同时还了解到，音乐是没有界限的，流行音乐也可以和古典音乐相互借鉴、相互融合。同样，在鉴赏中国戏曲音乐的教学中，穿插欣赏刘欢演唱的《胡雪岩主题曲》，也会产生很好的教学效果和作用。

诸如此类的流行音乐辅助鉴赏，在很多的欣赏主题中都可以使用。需要注意的是，这里的流行音乐作品是作为补充、附加的内容出现的，目的是以另一种面貌呈现教学主题，丰富教学内容。笔者以为，一定要有的放矢地选择与当堂教学联系最紧密的作品，优中选优，宁缺毋滥，这样才能达到锦上添花、升华主题的作用。

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一、流行音乐课的积极作用

流行音乐中不乏积极的音乐元素,开设流行音乐课,让流行音乐的精华进入课堂,可以产生以下积极作用:

1.提高学生的鉴赏能力,拓展学生的视野。通过流行音乐的鉴赏,学生的欣赏水平不仅仅是停留于听几个歌星的演唱曲目,而是对流行音乐的发展状况,音乐的曲风、类型都有了较全面的了解,大大的提高了学生的综合素质和丰富了学生的音乐知识。

2.一些积极向上的、富有活力的曲风,能对学生形成正确的引导。如《我的未来不是梦》就激励了学生认真过每一分钟,心跟随着希望在动,鼓励学生踏踏实实,有希望有理想。

3.一些声誉好的歌手或乐手,他们积极从事慈善活动,勇敢面对生活困难,有爱心、有理想,也能对学生作出良好的榜样。

二、提高流行音乐课的实效

1.首先让学生正确地了解流行音乐的概念,以及中国流行音乐发展的状况

(1)流行音乐一般指结构短小、轻松活泼、通俗易懂的声乐或器乐作品。自20世纪50年代开始,流行音乐更多的则是指爵士音乐、地方流行音乐、摇滚乐、迪斯科音乐、探戈、伦巴等歌舞音乐、通俗歌曲和以爵士摇滚音乐的节奏手法改变的古典音乐等。

(2)中国流行音乐发展是从二十世纪三、四十年代,在上海舞厅、酒吧发展起来的带有爵士风格,以伴舞音乐风格为主,如《夜来香》、《夜上海》等。由于政治原因,在改革开放前,流行音乐在中国基本是销声匿迹。直到改革开放后,流行音乐才开始在中国大陆风行,从模仿港台歌星,慢慢发展到百花齐放、各具特色的现代流行音乐格局。

2.提高学生对流行音乐的审美情趣,取其精华,去其糟粕

流行音乐有不少是商业化的、格调低俗的庸俗作品,加上某些广告音乐、生活音乐、工业音乐、医疗音乐的应用和扩广,使家庭和社会的音乐生活,呈现出十分纷繁复杂的情况,良莠混杂、雅俗交织、美丑难辨。学生往往是“听而不择”,这在客观上造成不良的听觉习惯。所以老师必须在音乐教学中,积极加以纠正,引导学生听些积极健康的流行音乐作品。如《让世界充满爱》、《感恩的心》、《台》、《听妈妈的话》等等,让学生明辨是非,明白什么音乐适合聆听、什么音乐应该抵制,理性对待流行音乐,而不是盲目追求流行,提高学生对流行音乐的辨别能力。

3.师生互动,让流行音乐与高雅音乐有机结合起来,找出它们的音乐共同点

中学的音乐教育的主要内容,是以欣赏民族音乐和古典音乐为主的教学,那么在教学中,能有效地把流行音乐元素融合起来,多进行对比性的教学可以取得事半功倍的效果。如可以引用腾格尔的《天堂》作为教学内容,渐渐地引入到蒙古民歌的作品中去,韩红的《天路》引出民歌,并告诉学生许多流行歌曲的创作,都借鉴民歌的元素,如《好汉歌》大量应用了民歌《王大娘钉缸》的旋律。再如从周杰伦电影《不能说的秘密》,他所弹奏的肖邦曲目,引入古典音乐“钢琴诗人”肖邦,主要是让学生在喜欢的流行音乐和民族音乐、古典音乐之间找出共同的音乐特点,拉近师生的距离,师生互动,共同创造良好的课堂气氛,一句话“容纳流行,走进高雅”。

4.积极挖掘流行音乐校本课程

流行音乐是二十世纪新兴的音乐形式,到目前为止,相关的专业书籍并不多,主要是以介绍流派、歌手、乐手为主,而真正对流行音乐作品进行分析的书籍却少之又少。所以教师必须认真开展流行音乐进入校本课程这一工作,这是解决当前这一问题的最佳途径。

(1)重点是探究各流行音乐流派的发展状况和艺术特征。流行音乐校本课程的重点内容应该是介绍各流行音乐流派的起源、历程、风格特征,尤其对音乐特征包括节奏、旋律、曲式、乐器等的分析,让学生了解各流行音乐的发展历程。如《爵士乐》中,可以包括从蓝调音乐、布鲁斯音乐、迪克西兰到摇摆乐直至爵士交响乐整个发展的过程。

(2)结合古典音乐、民族音乐进行对比性教学。流行音乐中有不少的作品结合了古典音乐、民间的元素,如周杰伦的《乔克叔叔》使用了西班牙的弗拉明戈的音乐风格,s,H,E演唱的《不想长大》使用了莫扎特的第40号交响曲的主题作为副歌的旋律,所以在教学中进行对比性教学,更能够了解古典与流行的辩证关系。

(3)组织流行音乐讲座,开展流行音乐的研究性学习。让学生根据自己的兴趣爱好,可以设几个研究性的课题,如“中学生眼中的流行音乐”、“新民乐状况调查”、“流行音乐和高雅音乐的不同之处”等等,让学生自主发现问题,收集分析与流行音乐相关的信息,拓展学生对流行音乐的知识面。

5.开展课外兴趣小组,给学生一个展示音乐才华的空间

(1)组织通俗唱法兴趣小组。大多数学生在唱流行歌曲时,基本是听会而不是识谱学会,而且一味地模仿歌星的唱法,明明可以咬字清晰却故意含糊不清,没有自己的特点,而且选择不合适的作品。教师可以教他们一些声乐技巧和乐理知识,包括台风、表演、装束等,使他们在唱歌的时候,能有自己的特点,并且有中学生的朝气和模样。

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我的梦想并不大，但也不小，我只是希望能当一名音乐老师，教学生唱歌、跳舞，成为一名受学生喜欢的老师，并且我还能弹钢琴给他们听，让他们享受着音乐给他们带来的快乐。

既然我要当一名音乐老师，口齿清晰、喜爱音乐这两点是最基本的要求了。

我每天读语文、英语课文，这不仅能使我更加熟悉课文，还能使我口齿清晰一些。当然这只是次要的，喜爱音乐这一点才是最最重要的。