高中音乐教学计划范文

导语：如何才能写好一篇高中音乐教学计划，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

 

高中音乐教师教学工作计划2021【1】

 

一、学情分析：

 

学校开设了高二音乐课，学校从学生的实际发展出发，安排了一定的课时，使音乐课变得有声有色。高中音乐教学第一册以欣赏为主，为了学生能更好地掌握音乐知识，培养高中学生的音乐欣赏能力和音乐文化素养，我在教学中安排了欣赏和实践相结合的学习方法，使学生学习的热情提高，从而爱上高中音乐课。

 

二、教学目标：

 

1、让高中学生能掌握一定的鉴赏能力，能够独立的欣赏音乐作品。

 

2、使学生了解作品的时代背景、作者生平、表现技巧和音乐成就。

 

3、针对学生加强艺术修养方面的训练，让学生理论和技能同步发展。

 

三、教学措施：

 

1、加强欣赏的作品数量，从课本入手，参照当时的时代特色，让学生掌握更多的音乐知识。

 

2、利用音乐课堂多开展实践教学，教师做好示范，并讲解欣赏的要求。选用对学生有帮助的音乐作品。

 

3、开展现代音乐的鉴赏，从学生熟悉的流行音乐入手，对学生进行音乐素养的培养。

 

四、教学进度：

 

第一周：音乐的发展

 

第二周：亚细亚民间风情一

 

第三周：亚细亚民间风情二

 

第四周：走进非洲与美洲

 

第五周：欧洲民间音乐

 

第六周：华夏音乐之光

 

第七周：一唱雄鸡天下白

 

第八周：音乐从宗教走向世俗

 

第九周：音乐从古典走向浪漫

 

第十周：音乐从印象走向现代

 

第十一周：群众歌曲与艺术歌曲

 

第十二周：期中考查

 

第十三周：音乐的戏剧-歌剧

 

第十四周：舞剧的灵魂

 

第十五周：梨园百花

 

第十六周：艺苑撷英

 

第十七周：音乐与影视

 

第十八周：中国通俗音乐

 

第十九周：外国通俗音乐

 

第二十周、二十一周：期末考查

 

高中音乐教师教学工作计划2021【2】

 

一、指导思想

 

音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。

 

二、学情分析

 

从整体的水平看，学生对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对较差，大部分学生对音乐的学习积极性非常高。在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展，但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说，在以后的教学过程中还要注重音乐基础知识训练，进一步巩固、完善教学，为学生打下扎实的基础。

 

三、教学目标

 

(一)感受与鉴赏

 

1.音乐表现要素

 

(1)对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。

 

(2)能听辨不同类型女声和男声。知道常见中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。

 

(3)在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。

 

(4)能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作相应反应。

 

2.音乐情绪与情感

 

(1)听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。

 

(2)够体验并简述音乐情绪的变化。

 

3.音乐体裁与形式

 

(1)聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。

 

(2)聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。

 

(3)能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。

 

(4)能够初步分辨小型音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。

 

4.音乐风格与流派

 

(1)聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。

 

(2)聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。

 

(二)表现

 

1.演唱

 

(1)乐于参与各种演唱活动。

 

(2)知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。

 

(3)能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。

 

(4)能够对自己和他人的演唱作简单评价。

 

(5)每学年能够背唱歌曲4～6首。

 

2.综合性艺术表演

 

(1)能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。

 

(2)在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。

 

(3)能够对自己、他人的表演进行简单的评论。

 

3.识读乐谱

 

(1)用已经学会的歌曲学唱乐谱。

 

(2)结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。(3)能够识读简单乐谱。

 

(三)创造

 

1.探索音响与音乐

 

(1)能够自制简易乐器。

 

(2)能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。

 

2.即兴创造

 

(1)能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。

 

(2)能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。

 

(四)音乐与相关文化

 

1.音乐与社会生活

 

(1)关注日常生活中的音乐。

 

(2)喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。

 

(3)主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。

 

(4)听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。

 

2.音乐与姊妹艺术

 

(1)接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。

 

(2)能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。

 

3.音乐与艺术之外的其他学科

 

(1)能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。

 

(2)知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。

 

四、教学重点难点

 

1.能够完整地背唱所学过的歌曲，参与各种演唱活动。

 

2.能够随着音乐自由发挥想象力，用简单的形体动作配合音乐节奏表演。

 

3.感受生活中的音乐，能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。

 

4.乐于与他人共同参与音乐活动。

 

五、教学措施

 

1.在日常生活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。

 

2.课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。限度的调动学生的积极性，并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力，用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。

 

3.因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

 

4.设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

 

高中音乐教师教学工作计划2021【3】

 

一、重视高中音乐教研，提高我省教师《音乐鉴赏》之外的五个教学模块的教学能力。

 

高中音乐新课程的教学在经历数年之后，《音乐鉴赏》模块的教学已经基本成熟，并已形成以研究性学习、合作学习、探究性学习等为特点的教学模式。但《音乐与戏剧》、《音乐与舞蹈》、《演奏》、《创作》、《歌唱》等五个模块开设极少。为提高高中教学模块的开课率，某某年我学科将把教研的重点转向了这五个模块的教学研究。

 

为巩固中小学音乐新课程改革的成果，进一步开拓音乐课程改革的领域，以音乐课程实施过程中出现的问题和教师遇到的困惑为研究对象，努力帮助基层音乐教师解决实际问题，全面提高音乐教学的质量。某某年音乐学科将深入教学一线，开展“送教上门”、“送培到门”等活动，与教师们共同探讨、研究和解答新课程实施至今依然存在的疑惑，促进教与学方式变革，做到在实践中收获，校正中前行。

 

二、深入课题研究，解决教学中存在的实际问题。

 

在新一轮音乐课改中，教师们比较困惑的是如何进行有效的唱歌课教学、如何使学生通过课堂乐器的学习、演奏，有效参与音乐活动等此类教学中存在的实际问题。针对老师们的困惑，计划由我学科牵头组织部分市进行此类课题研究，申报省级课题。

 

三、开展教研员培训活动，打造一支业务能力强、有开拓创新精神的的音乐教研员队伍。

 

教研员是音乐教师的专业“引领人”，为提高各级音乐教研员的教科研能力，使他们更好服务一线教师，某某年我学科计划开展教研员培训活动，计划培训到县、区及音乐专职音乐教研员。

 

四、建立省级“音乐名师工作室”，推动地方教研工作的开展。

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【关键词】高中音乐 提高 课堂教学 效率

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.03.161

新课程教育理念为我们高中音乐教学提供了更可靠的理论依据，它是教学效率提高的决定因素。阿基米德曾说过：给我一个支点，我可以撬起整个地球。对于我们教师来说，只有找准教学的理论支点，才能更轻松的撬起教学这个“大地球”。教学效率的提高一直是我们一线教师不懈追求的理想目标，笔者在音乐教学生涯中一直积极努力地探索，取得了一些成果，也积累了一些经验，下面与大家分享一下我的收获。

一、当前高中音乐课堂教学中出现的问题

通过笔者不断地考察，在传统教育教学观念的影响，目前高中音乐教学存在以下问题。

（一）学校领导、音乐教师对音乐欣赏课的认识不够充分

他们往往简单的把音乐欣赏课的各个科目混淆一团，同意的看作是“音乐课”，而在他们看来音乐课就是教学生唱歌，把音乐课等同于唱歌课。这种观念是受到了上个世纪初“学堂乐歌”的影响。这种观点在国内民族音乐刚刚起步的“学堂乐歌”时期，是比较适合当时音乐教学的具体情况的。但是，随着国内音乐教育事业的发展，我们应该更新观念，充分认识音乐本身的各个方面。

（二）师资力量不够，缺乏音乐欣赏课教学的专业教师

在很多开设音乐欣赏课的高中，很少有专门从事音乐欣赏课教学的教师，基本上是让其他音乐专业的教师兼带高中音乐欣赏课。从一定程度上来讲，其他音乐专业的教学兼带音乐欣赏课的办法，在高中音乐欣赏课教学中是行的通的，但是，不能很好的保证高中音乐欣赏课教学的质量，不能保证学生学习的效果和获得知识的全面性、准确性，不能很好的适应高中音乐欣赏课教学的发展。

（三）教学硬件落后，不能适应新形势下的音乐欣赏课教学

随着时代的发展，科技的不断发达，现在的音乐欣赏课教学应更注重信息的收集和综合，让学生全方位的了解和欣赏音乐作品。但是，现在许多高中的音乐欣赏课教学的硬件落后，无法让学生很直观的感受音乐，更无法让学生从多个层面和角度去欣赏音乐。

（四）不能认真执行教学计划

长期受到我国应试教育体制的影响，在高中音乐教育中，音乐课教学常常会受到其他课程教学的冲击，高中音乐欣赏课也不例外。由于旧式的应试教育观点的禁锢，在高中教育中，音乐欣赏课的课时常常会被其他文化课教学所占用。从而，导致音乐欣赏课的教学只能减少教学量或延长教学时间来完成音乐欣赏课教学的教学计划。

（五）教学模式落后，教法的更新不够及时

近几年，我们虽然从国外引进和自己创新了不少高中音乐教学模式，但是，在高中音乐课堂教学中任然存在着教学模式落后的情况。很多教师采用的都是比较老的教学方法，更甚至，有的教师的教学完全靠自己在教学中的经验，进行音乐授课。因而，全国高中音乐课堂教学，很难得到发展。以上问题，是目前高中音乐欣赏课现状中存在的主要问题。

二、高中音乐课堂教学改革是提高教学效率的根本

“变则通，通则久”是一个亘古不变的真理，教学亦是如此，只有不断改革，才能有更大的发展。

（一）高中音乐课程改革应该紧跟时代，培养学生各种能力

高中音乐课程改革应该紧跟时代，具体问题具体分析，具体情况具体对待，真正做到与时俱进、因地制宜。在高中音乐课堂中，一定要把实践能力与创造能力放在首要位置。重点培养并考察学生所学知识解决实际问题和进行初步创造的能力。

（二）学科综合是目前基础教育课程改革的一个重要的指导思想

高中音乐课堂教学体现了学科综合，对于深化音乐课程改革，提高音乐教学质量，具有十分重要的意义。

（三）高中音乐课堂教学应该开发学生的多元智能

在保证学生全面发展的同时，关注并培养学生的优势智能领域――智能强项或特长，使音乐课堂教学成为发现差异、培养特长的课堂教学，从而进一步成为尊重差异、平等互助、合作探究和培养学生表现力、创造力的高中音乐课堂教学。高中音乐课堂教学在开发学生多元智能的基础上，更多的是关注学生情商的培养。传统的智力概念是用智力商数“IQ”来表示的，它是可以通过测验而量化的，具有一定的局限性;加德纳的多元智能理论用“MI”来表示，是发展每个学生的强项，人人成才;情商用“EQ”来表示，是个体的重要生存能力，指一个人在社会上要获得成功的情绪智能，占80%。是对高中学生的发展与其社会生存能力的促进。

因此，音乐教师在高中音乐课堂教学中对开发学生多元智能的基础上，更应该注重对学生的情感教育与培养，尤其在高中音乐课堂教学中，情感态度与价值观，审美能力的培养，对体现高中音乐课程目标显得尤为重要，这将为学生的终身学习奠定基础，培养学生个性的全面和谐发展具有一定启示。

（四）课堂教学的转变

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【关键词】高中音乐教学 瓶颈问题 原因探究

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）06-0193-01

1.引言

随着社会的不断进步，教育界已经意识到，培养学生不单单是让他们懂得数理化，还需要培养学生的创造力，及提高他们的人文素质。高中音乐在以前是没有的，这门课程是最近几年才开始增加，并且逐渐受人们关注。不过，尽管如此，高中音乐还是存在很多问题。以下就针对这些内容展开论述。

2.高中音乐教学的瓶颈问题

2.1缺乏对高中音乐教学重要性的认识

高中注重的是如何考上大学，如何将数理化、语数英学好，而音乐这种对高考来说并不重要的科目，学不学其实是无所谓的，倒不用将那时间花在研究数理化、语数英上面，所以学生和教师都没把它当回事。社会各界对音乐的认识并不很通透，这也造成高中音乐教学只是一个肤浅的形式。音乐教育是艺术教育的重要组成部分，其具有很高的美育价值，所以有必要对它全面推行。当前，大部分人对音乐教学认知不强，带有一定的轻视态度，在学习的过程中仅将它的当做是一种点缀。

2.2受急功近利思想的影响

高中音乐教学对学生考大学没有多大的帮助，也不能直接带来经济效益，所以在一定程度上会遭人轻视。高中音乐教学在一些人眼中是仅是为了满足教育部门的要求，所以并没有从本质上去认识这门课程，或者由于自身水平的限制，没没有意识到自己需要去思考这个问题。在教育实践过程中，教师和学生、家长都是比较重视对升学有帮助的科目，从而忽略了对学生美育素质的培养。在这种思想的影响下，培养出来的学生知识面不开阔，艺术修养均不高。

2.3教学过程及定位存在问题

在实际情况下，由于我国普通高中的音乐教学还没有形成合理的教学体系，所以在教学的定位、教材、教师素质方面均存在很多问题。这种问题使得高中音乐教学改革进一步改革受到阻碍。

专业音乐院校以及师范院校音乐专业的教育宗旨是为社会培养合格的音乐人才和音乐教师。当前的高中音乐教学没有这么高的要求和目标，它是立足于广大学生的，其教学目的是提高学生的审美能力和综合素质。这两者存在本质上的区别，高中音乐教学面向的是全体学生，但在现实中，学校均会将音乐设施集中在音乐班上，从而忽视了普通高中生的意愿，最后偏离了高中音乐教学的本意。

2.4音乐教材问题

教材是学生与教师学习音乐重要根据，是实现教学计划不可缺少的因素，是学生获得审美体验的基本条件。为了达到上述要求，高中音乐教材把必须拥有以下几个功能：具有欣赏的价值、能唤起学生对美的感知、能提高学生的审美能力。从当前的情况上看，高中音乐教学主要有以下几个问题：教材过于专业化，理论深而知识面不宽。高中音乐教学的目的是让学生学会如何欣赏音乐，这种专业化教材明显不符合高中音乐的教育目的；有的教材过于简单化，跟小学音乐、中学音乐差不多，理论知识浅薄，知识面狭窄。这种层次的内容使得一些有艺术基础的学生对它产生不了兴趣；高中音乐教材在选用上没有什么统一的标准，纯粹依个人喜好进行；高中音乐教材在建设上缺少人力、物力和财力的投入。

3.高中音乐教学瓶颈问题的原因探究

3.1社会多元化文化的影响

在社会的不断发展之下，社会文化也逐渐多元化。当前社会是处在社会的转型期，文化有优有劣，情况也变得更加复杂。学生附近常常有不正规网吧、游戏厅等场所，使得学生将自己的精力放在了上网和玩游戏上面。这种情况影响了学生人格的塑造和学业的成就。并且社会上的音乐文化其性质也不同，一些格调庸俗低劣的低级艺术充满了整个艺术市场。高雅艺术由于难以被理解进而难入大雅之堂。最后加上媒体的误导和乱宣传，使得文化艺术环境乌七八糟，最后影响学生一部分学生的审美观，导致高中音乐教学不受待见。

3.2高中音乐教学的影响

音乐教育是艺术教育的组成部分，具有非常高的美育价值，在提高学生审美能力，培养学生艺术气质方面其着很大的作用。不过由于学校方面的问题，使得普通高中音乐教学工作不能正确展开。这些问题主要有：学校领导本身也不重视音乐教学，使的学生也不重视；音乐软硬件条件差，使得音乐教学效果也差；学生自身的问题，有艺术基础的学生觉得高中音乐教学太小儿科，所以不上心。而基础差的学生，因为没有受过音乐教育，所以很难理教材的内容。

4.结论

高中音乐教学不受待见的表面原因很多，和社会多元化文化的影响有关，和高中音乐本身的教学有关，不过其根本原因与教育制度是分不开的。什么时候高考不再是成才的必要途径时，学生才能按照自己的意愿选择自己喜欢的知识。

参考文献：

[1]马林华.摒弃“蛇尾”，追求“凤尾”――高中音乐鉴赏课结尾的探究与思考[J].现代阅读（教育版）.2013（22）：72.

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一、目前我国高中音乐教学中存在的问题

（一）对音乐教学不够重视，缺乏明确的教学目标。

由于我国目前实行的是应试教育，导致某些学校把时间和精力花在其他高考科目上，忽视高中音乐教学的重要性，更对音乐教学目标模糊不清。部分学校甚至不安排音乐课，或将音乐课时间作为其他高考科目的自习时间，缺乏明确的音乐教学目标，更谈不上达到新课程改革的目的。

（二）高中学生对音乐学习的积极性不高。

在应试教育模式的影响下，大多数学生逐渐产生这种心理：音乐科目不是高考科目，学不学都无所谓。正因为带着这种心理，一些高中学生只将考试科目作为学习重点，对音乐课的积极性不高，对音乐知识的学习从来都是心不在焉、敷衍了事，更不会说为了感受音乐的魅力而学习[1]。有的音乐特长生虽然主动学习音乐，但并非为了鉴赏音乐魅力而学习，只因为艺考对音乐科目分数的要求比较高，为了自己理想的大学而被迫学习。

（三）高中音乐教师本身素养不高。

由于很多音乐不是高中主修科目，学生的音乐成绩并不影响学生的升学，学校在招聘音乐教师时，对应聘音乐教师这一职位的人员的音乐素养不做专门的测试考核，降低高中音乐教师的平均素质水平，导致音乐课堂教学效率低下，阻碍高中学生综合素质水平的提高。

（四）音乐教学方式单一、设备落后。

在高中音乐课堂上，很多音乐教师的讲课方式只是死板地按照课文、讲稿讲解简单的音乐理论知识，不生动，无法吸引学生的注意力。学生只是被动接受，甚至对音乐课反感，达不到打造高效课堂的目的。除此之外，大多数学校的音乐教学设备很难满足音乐教学需求，有的学校的音乐教学设备仅是一台钢琴或一套音响，有的甚至没有相关设备，音乐课堂的大部分时间都是老师在讲音乐基本理论知识，实践很少，达不到音乐教学的目的。

二、针对目前我国高中音乐教学中存在的问题进行探讨，采用解决对策

（一）重视音乐教学，实现教学目标。

提高高中学生的综合素质教育，需要学校、老师和学生共同努力。因此，为了打造高效的音乐课堂，学校、老师和学生都应该重视音乐教学。特别是制订教学计划的组织者，不应该受传统应试教育的影响而忽视音乐教学的重要性，应该按照国家颁布的新课程改革要求，正常开设音乐课，不能将音乐教学时间作为其他高考科目的自习时间[2]。授课教师应该以积极负责的态度教授音乐知识，不敷衍了事，最大限度地让每一个高中学生都能够在课堂上体会到音乐的魅力。学校应该要求每一个学生都像学习高考科目那样学习音乐，提高学生的综合素质。

（二）充分调动学生对音乐学习的积极性、主动性。

为了充分调动学生学习音乐的积极性，激发学生音乐兴趣，老师在音乐教学过程中，应该根据高中学生的兴趣爱好特点，利用视听设备播放大多数学生都感兴趣的音乐曲目，并结合各种故事情节和表演，使学生全身心地投入到音乐学习中，激发学生的音乐兴趣，从而强化音乐课堂教学效果。

（三）提高高中音乐教师的素养。

要提高高中学生的音乐素养，音乐教师自身的音乐素养显得尤为重要。如果音乐教师不具备专业的音乐素质，那么哪怕学生的积极性再高，则提高学生的音乐知识水平和音乐鉴赏能力只能是空谈。因此，学校在招聘音乐教师的时候，必须严格，层层把关，选择最适合高中音乐教学的人员担任高中音乐教师。高中音乐教师在教学过程中，要不断提高音乐素养，并在课后时间不定期参与各种音乐培训活动，最大限度地以用自己的所知教授学生，提高学生的音乐素养。

（四）采用多元化教学方法，创新音乐课堂。

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关键词：音乐课 歌唱模块 新课标 教学模式

新课程标准下，高中音乐课程的内容由六个模块组成：音乐鉴赏、演奏、歌唱、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演。其中，按照《普通高中音乐课程标准》的规定，音乐鉴赏作为优先开设的基础性模块属于必修模块。歌唱模块是大部分学生的选修课程，这一模块作为高中音乐新课程的重要内容，在教学实施中需要特别关注。

一、加强歌唱技能的引导和训练

要想非常好地表现歌曲，一定要有很强的歌唱技能。歌唱技能的掌握是很关键的。传统音乐教学中，歌唱技能的训练主要是练声，虽然也会取得一定的效果，但是目的性不强，容易让学生感到枯燥无味。新课标下的歌唱模块，应该探索更有效的教学模式来实现歌唱技能的训练，把歌唱技能训练贯穿到教唱的过程之中，就是一个行之有效的教学方法。

高中学生已经具有一定的美学欣赏能力和对音乐的判断力，教师培养学生的歌唱技能，主要应该体现在对其歌曲理解能力和处理能力的培养上。要从歌曲作品出发，结合学生对歌曲的理解能力，采用适合学生理解能力的方法，指导其进行歌唱训练。只有学生对歌曲作品有透彻的理解，才会表现出歌曲所蕴涵的情感。教师在教授学生歌唱时，就应该引导学生把歌唱的声音融合到音乐的情感之中。

基于学生对歌唱技能的掌握程度不同，实践中可以采取小组交流、协作的方式，强调合作学习，促进学生合作精神的培养，同时，也加深学生对歌曲及所表现情感的感受。而在处理声音和歌曲情感的关系时，应该坚持声音服从于歌曲情感的表达这一原则，要学生做到在歌唱的过程中，能够随着情感的变化去调整气息、力度、共鸣、速度、吐字、咬字等关键点，这个过程，也是学生掌握歌唱技能的过程。这个过程不但可以让学生感受到歌唱的乐趣，而且也能塑造出丰富多彩的音乐形象，让学生得到情感上的体验。

二、与音乐鉴赏模块进行教学整合，调动学生的积极性

事实上，经验丰富的音乐老师都有这样的体会：如果连续一段时间都上一门课程，学生就会感觉到乏味，产生疲惫感，这样就导致教学质量低下，无法激发学生的积极性。音乐鉴赏课作为必修课，在教学过程中最容易导致学生产生这样的情绪。如果能够适时地给学生换换口味，在教授必修课的同时加入趣味性比较强的歌唱课，会极大地唤起学生学习的新鲜感，而且，歌唱与音乐鉴赏是互补的知识构架。学生在不断地听、赏、分析之后，具备了一定的音乐鉴赏基础，会迫切地想通过歌唱艺术的实践活动加深对音乐的理解和感受，如果仍继续以音乐鉴赏的方式教授，学生就会产生疲倦、注意力不集中的现象，而在学生产生厌烦情绪之前，加入歌唱技巧的教授，会很好地适应学生的学习心理。高中年龄段的学生已经逐渐形成了对音乐的初步审美意识，也具备了一定的音乐感受能力和理解能力，学生更倾向于在歌唱的艺术实践中加深对音乐的感受和理解，并从中获得深刻的情感体验。

可见，音乐鉴赏课和歌唱课的交叉教学，比较适应高中学生学习音乐的心理特点，可以提高高中学生学习音乐的积极性。因此，在音乐教学计划中，老师要尽可能地站在学生的立场，充分考虑学生的学习心理特征和学习习惯，把两个模块进行有机结合，不但能够提高教学效率，而且能够提高学生的自主学习能力，调动学生的积极性，获得最好的教学效果。此外，把这两个模块进行整合后，将其作为相辅相成的一个整体，可以为高中音乐新课程的实施带来更多的思路。教师反复熟悉教材、研究分析音乐，把教材中的音乐吃透了，也就理出了教学思路。在这个基础上，教师还可以搜寻更多的音像资料，对其进行整合，优化教材内容，进行丰富多彩的教学设计，同时也为学生更好地学习音乐提供了广阔空间。

三、重视歌唱教学的实践性和创造性

歌唱能够直接抒发感情并愉悦身心，对于高中学生来讲，歌唱的表现过程就是实践音乐艺术的过程，因此，在歌唱教学中，教师要注重学生的实践体验，让学生在实际的音乐实践中获得审美体验和音乐知识与技能。

在歌唱课上，老师应充分发掘、调动学生的学习动力和学习兴趣，积极引导和启发学生，唤起他们学习的主体意识、能动性和创造性。例如，在教学中，选择曲目时，教师不应该硬性地指定歌曲范围，而应让学生在其指导下主动去收集资料、选择歌曲，以启发学生主动分析和探索歌曲的难唱之处及特点，并找出应对办法。同时，在教授学生歌唱时，教师应从讲台走下来，以普通演唱者的身份与学生融合在一起，让学生成为学习的主体。在进行某些歌唱艺术处理时，教师要引导学生多做讨论，让他们知道如何通过自己的努力去找出最终的艺术处理方案。在课堂上，教师还可以通过有表情的演唱去充分激发学生的联想，让他们充分发挥自己的创造力，挖掘自身的创造潜能。

参考文献：

[1]陈缨，刘羚驹.高中音乐新课程歌唱模块教学浅见[j].中国音乐教育，2007（4）.

[2]欧阳宁.实施高中音乐新课程的积极探索——音乐鉴赏与歌唱模块教学整合[j].中国音乐教育，2007（4）.

[3]官思渡.高中歌唱模块教学要求与评价的思考[j].音乐天地，2010（3）.

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音乐产生之源。在主动表达中体验音乐的情感功能是形式掌握音乐本质最有效的实践途径。歌唱教学是中学音乐教育的有机组成部分之一。在多种演唱形式中，合唱是最能提高全体学生基本素养的途径，是属于高中音乐核心素养中的“表现音乐”领域。普通中学音乐课堂的合唱排练，能够起到激发学生学习音乐的

兴趣、为学生拓展领略音乐途径的作用，有利于培养学生的音乐节奏感、音高感和声感等音乐能力。根据自己的教学实践，通过制订切合实际的教学计划，对如何提高中学音乐课堂教学效果进行了初步的探讨。

一、高中音乐教育现状

在当前的高中音乐教学中，要将新课程的教学理念准确、及时融入当前教学中仍然是一个比较艰难的过程。随着现代社会的迅速发展，音乐也越来越呈现出多元化，传递音乐信息的设备也日新月异，学生在校园以外接受到的信息远远大于课堂之

上，受这些外界音乐文化的影响，学生对丰富多彩的音乐往往会美丑y辨，良莠混杂。因此，培养学生的音乐鉴赏能力就显得尤为重要。然而目前在学校里，部分学生对音乐课的兴趣并不高，甚至出现了厌学厌听的现象，这就使得我们一线教育工作者引

起思考。目前的音乐鉴赏教学还存在一定的盲目性和随意性，这与音乐鉴赏自身的特殊性和复杂性不无关系。首先音乐是听觉的艺术，是看不见、摸不着的听觉感知，因此，要让学生在一定时间内专注于音乐中而不是游离于音乐之外是很难做到的。这就需要教师能及时引导学生，调动学生聆听的积极性，使学生能专注地融入音乐中。

二、合唱训练对提高学生道德品质的重要性

合唱艺术以其独特的艺术魅力和广泛的群众基础，越来越

受到学校和教育部门的重视、学生的欢迎。在合唱教学与学习中，学生能学会尊重别人、学会与他人合作、学会和谐相处、学会齐心协力等良好的品质。因此，学习合唱对学生道德的培养、性格情操的熏陶有着积极的作用，能彰显一代青少年的精神素质和

精神面貌。

随着社会的发展与进步，高校和中小学的教育改革也不断

地深入，其中音乐教育中合唱教育的多种形式对学生的全面素

质培养起到了不可忽视的作用。我校自建校以来，合唱队的成立也有80多年的历史了，这是一种文化的传承，也是一所名校文化的传统。每年的五月，为我校的“红五月”歌唱节，以班级为单位，各班组织两个或者两个声部以上的参加合唱比赛，由本班学生指挥和伴奏。大规模发动了学生的积极性和参与度，活跃了校园文化氛围。在开学初老师布置合唱的任务和要求，在班上组成一个文艺骨干的团队，他们挑选曲目，推选指挥，推选伴奏，然后组织有序的排练，老师就是在上课时间指导，其余时间完全由班上支配。

三、合唱对于声音的要求

学校如果每周开设两节课，老师必须灌输一些正确的合唱

训练的方法。合唱团只有苦练基本功，正确掌握练声方法，才能让水平上一个台阶。合唱所要求的发声方法，概括起来，就是“气沉”“高位”“直声”“轻声”“靠前”。

1.直声

“直声”是反对任何声音的波动，包括颤音、抖音和滑音。要令声音保持平稳唱出来。滑音也称作装饰音，如果在乐谱上没有标，就不能自说自话地发出这种声音。颤音、抖音和滑音都是一种习惯，同也与气息不稳有关，对它们的克服性练习不是找感

觉，而是改习惯。我们以前都是玩的独唱，独唱可以自由发挥，合唱不可以。

2.高位

“高位”是找打哈欠的感觉，吸进气后保持打哈欠的状态出气出声，也就是老师说的要“吸牢唱”。打哈欠是因为大脑缺氧了，这时的肺部需要大量进气，所以自然会吸气很深，本能地，软腭也就是小舌头向上提起，整个声音通道被松弛张开形成管状

共鸣腔，这时感觉进气非常通畅。可以做个比较，不是打哈欠时，做深吸气，感觉进气时是口腔里发凉；打哈欠时，就会感觉到是咽壁发凉。发声时，声带发出的声音经过形成的共鸣腔产生共

振，可使高音更高、更纯、更有力。

合唱训练中的共性训练就非常重要了，要求把个体的声音消解掉，而突出集体的声音。合唱艺术的共性要求合唱表演在多方面、多层次高度统一和协调，合唱共性程度的高低决定了合唱表演水平的高低。

综上所述，学生道德品质的提高、音乐素养的提高，作为音乐基础教育的一个重要手段，而且作为学生进行音乐实践的重要园地、学校艺术教育成果的重要体现形式，在培养高素质的一代新人中发挥着巨大的作用。在合唱教学与学习中，学生能学会尊重别人、学会与他人合作、学会和谐相处、学会齐心协力等良好品质。因此，学习合唱对学生道德的培养、性格情操的熏陶有着积极的作用，能彰显一代青少年的精神素质和精神面貌。

参考文献：

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【关键词】民歌教学 教学价值 教学建议

一、被忽视的高中民歌教学

上海市二期课改展现在高中音乐教师及学生面前的新教材《艺术》，让我们了解到专家设置的整套方案：一、二年级《唱游》；三至七年级《音乐》；八至十二年级《艺术》。也就是说按照教材，小学、初中音乐基础知识（最基本的唱歌能力、音乐知识及更多技能）都已完成，高中阶段则以“艺术文化”为主题背景。课程注重让学生从艺术特点和规律理解艺术文化的内涵发展，引导学生更善于分析、思考和感悟艺术，更深刻地理解和把握不同艺术门类所表现的文化特征性，进而最终达到艺术课程的目标。可是什么样的音乐教学内容与教学形式才能达到这些目标呢？如果仔细分析我们的教材与教学，会发现一些问题。

（一）高中音乐教材缺乏民歌内容

高中音乐教材缺乏民歌内容。以上海市为例，仔细翻阅上海高级中学《艺术》课本内容，我们就能看出这一问题。新课本内容包含：舞蹈、歌剧、音乐剧、影视、戏剧等，可是舞蹈、音乐剧内容明显多于其他板块，而民歌内容却被弱化和淡化了。在高一音乐教材中，仅第一单元有一个简单的小标题《改编、创作的民歌、民乐》，而且还是作为“拓展与选择”板块中多个可供选择的教学内容之一出现的。高二课本中则根本没有民歌内容。高三课本中，也仅仅有一个根据壮族民间故事传说改编的两首经典唱段（出自我国著名歌舞剧《刘三姐》）出现在“感受与鉴赏”板块。鉴于舞蹈和音乐剧在教材中的比重，是不是舞蹈与音乐剧一定是目前最好或相对最好的音乐教学内容呢？教材中缺乏民歌内容，是不是可以说民歌就不太具有重要的教学价值呢？是不是民歌无助于学生对于“艺术”内涵的理解与把握呢？这是需要我们深思的问题，也是需要去解决的问题。

（二）高中音乐课堂不重视民歌教学

作为一线教师，笔者连续多年针对高一学生做过统计。让我们非常失望的是，学生认识并熟认五线谱的比例在每个班级只有10 %左右（这些识谱学生都是在校外学习某种乐器的），而能够完整演唱一首中国民歌的学生几乎为零！原因很简单，我们的音乐课堂不重视民歌教学，当然造成这种现状的原因是多方面的，社会、学校、教师以及学生个体都有责任。但是，教育或者学校教育是引导未来一代人的主阵地，应该负主要责任。所以，背后的本质原因就在于，民歌的教学价值被我们的教育或学校教育严重忽略。纵观国际音乐教育领先的国家，匈牙利是一个使用民歌来普及与发展音乐教育并取得巨大成功的例子，还有德国、日本等国，他们对本国民歌在中小学普及的重视程度远远好于我国。可以说，民歌并没有在中国普通音乐教育中发挥其应有的作用。

二、重新发现高中民歌的教学价值

高中这一阶段的学生，已不再是懵懂无知的孩子，这个年龄段的青少年有着强烈的求知欲。但在当下青少年亚文化的大潮流下，高中生通过膨胀的媒介渠道接收了过多信息，所以显得早熟又迷茫。此时，他们在校园中就格外需要坚定正面的美学引导。“如何帮助他们树立正确的审美能力”，就成为高中艺术教育的重要任务。通过教学把艺术的种子播撒到他们心中，留下纯洁与美好的印记，对他们的一生都是无价的财富。但是艺术的海洋浩瀚无边，为什么说民歌作为高中艺术课堂的重要教学内容是十分恰当呢？换句话说，高中艺术课中民歌的教学价值在哪里呢？

（一）民歌教学有助于学生了解民族文化

“音乐之根就是民歌。民歌直接反映一个民族的历史、社会、劳动、风土人情、爱情婚姻、日常生活，是认识一个民族的历史、社会、民风民俗的宝贵资料，是人文教育的重要手段。”①我国有56个民族，民族文化各异，民歌是让学生了解这些民族文化的最佳途径之一。比如，可以指定民歌曲目要求学生学唱并进行表演，如《小河淌水》《康定情歌》《燕子》等。在教学中分成多个小组，了解歌曲背景、内容是学生在学习之前必做的功课（课外进行），学生分组表演前，首先要介绍演唱歌曲的背景。笔者在教学过程中，曾遇到某个小组在介绍《康定情歌》时说：“不查资料我们大家一定都以为这首歌曲的歌词是：‘跑马溜溜的山上，一朵溜溜的云，端端溜溜地照在康定溜溜的城……’但通过资料查询，我们了解到最初的歌词跟如今我们普遍知道的还是有所不同，‘跑马溜溜的山上，一朵溜溜的云，端端溜溜地照在朵洛大姐的门，朵洛溜溜的大姐人才溜溜的好哟，会当溜溜的家来会为溜溜的人……’”听完介绍，多数同学都表现出很好奇，纷纷表示第一次听到这个版本，有些当场就尝试用这个词来唱，感觉特别有意思。并且很多学生也对这首民歌背后的四川文化产生了浓厚的兴趣，由此引发学生学习的积极性，是音乐教师传播不同民族文化的良机。

（二）民歌教学有助于学生提高母语表达能力

“一切具有鲜明风格特点的戏曲、说唱、民歌总是与其特定的唱腔、唱法相联系。字不正、腔不圆，也就不能成功地学习和掌握我国戏曲、曲艺说唱、民歌的吐字行腔和情感表现，而其技巧也只有通过对传统曲目的演唱才能掌握。说好普通话，唱好汉语歌是一个中国人、音乐教师责无旁贷的事，唱好不同时代、不同风格的歌曲，了解、认识、掌握中国不同唱法的特点及内在联系，是提高音乐教师的艺术修养、解决教学中难题不可忽视的一个环节”。②很多教师反映，现在有些学生说话吐字不清，人也无精打采，这一现象在高中生中尤其突出。穷其原因与对偶像歌手的盲目模仿有很大关系，因为崇拜，哪怕是他们蹩脚的（港台地区歌手）普通话发音也要模仿。于是，我们听到慵懒颓废的青少年声音越发多了起来，青少年本应有的积极向上的精神面貌也很少见了。在民歌学习过程中，教师不只是让学生认识到清晰的吐、咬字给演唱带来的方便，更要让学生知道良好的语言及精神状态在生活、学习、工作中的益处。

在学习哈萨克族民歌《燕子》过程中，有个小组的负责人向笔者询问：“老师，《燕子》这首民歌真的很好听，但我们觉得音太高了，唱不上去，用较低的声音演唱又不好听，你给我们一点建议吧！”在对这位学生的积极态度给予肯定后，笔者给他两个建议：“第一，可以适当降调，只要音乐表达正确就是成功的。第二，注意字的归韵，做到字正腔圆，做到这些再练习演唱，看看会不会让困难得到解决。”再次上课前，学生很开心地说：“老师，按照你的要求我们组大部分同学都解决了高音问题，上课时看我们的表现吧。”笔者请组长向同学介绍了他们解决问题的经验，并建议学生注重歌词的咬、吐字及归韵问题，形成良好的发音习惯，使自己在歌唱能力，尤其是语言交流能力等方面获得更大提高。

（三）民歌教学有助于培养学生审美能力

21世纪是人们审美价值观得到进一步确认与发展的世纪。让每个人都成为具有审美理想、审美需求与审美能力的人，是人类文明发展的需要，也是艺术教育的主要目标之一。艺术教育作为实施美育的一个重要途径，培养学生审美能力也成为落实审美教育目标、全面提高学生素质的关键所在。而我们的民歌教学在这方面也具有自己的特色优势。

以四川民歌《太阳出来喜洋洋》的教学为例。这首歌曲歌词阳光、精神向上，对现在高中学生而言，需要这样“正能量”的歌曲。并且歌曲情景便于联想，学生容易抓住主题，也易于采取演唱与表演相结合的教学形式。这首经典山歌从不同角度描写出了打柴人的精神和情趣，在学生能够熟练歌唱之后，教师可以把教学重点放在以审美为核心的音乐表演上，让学生自己分析人物心理、环境，突出绿色大山林美景，再用现在城市空气污染的事实讲述引导，启发学生通过想象获取大自然茂密山岭的清新空气，让自己有身临其境之感，使他们沉浸在“我”就是勤劳乐观打柴人的情境之中，清晨太阳升起时“我”站在大森林里激昂歌唱。学生们可以依据歌词以及旋律，再加上一些美好想象创作出颇具审美意义的表演效果，从而有效带动学生的表现欲，卸掉学生压抑的心情、挖掘他们丰富的表演潜能。正如学生所说：“不是我们不会演，而是我们在没有真正了解掌握时，不知怎样演。”他们要在自己认为具有“可行性”的前提下，才会大胆表演。我们要尊重学生，他们不再是儿童，教师要怎么做就怎么做的时期已经过去，对高中生来讲，好的音乐、美的事物他们都会接受。

三、高中民歌的教学建议

高中民歌教学拥有许多教学技巧。恰当的民歌教学建议是实现其教学价值的关键所在。但是，教学中有三个方面的技巧最为重要，分别是教学内容的选择、教学方法的确定以及教学计划的实施。作品选择是教学的前提，教学方法是教学成功的保障，而教学计划的成功实施则是教学的最终目的。笔者在这里提出自己的一些教学建议，以飨读者。

（一）作品选择方面的建议

民歌题材丰富，有山歌、田歌、牧歌、小调、渔歌等，在选择上我们要考虑到哪些民歌适合在高中推广，哪些形式的民歌既容易让学生接受，又能够让学生喜欢。在教学过程中，笔者感到学生对山歌、小调的喜欢程度多一些。山歌的旋律相对民歌来讲，音域比较宽，正是由于这个原因，学生唱起来觉得很“透气”，容易把劲调动起来，加之其表演性较强，学生比较喜欢。如《桂花几时开》《小河淌水》《太阳出来喜洋洋》等。小调的旋律抒情性较强，委婉动听，所以学生也比较喜爱，如《绣荷包》《兰花花》《走西口》等，还有一部分我国久唱不衰的各民族经典民歌如《敖包相会》《达坂城的姑娘》《阿里郎》《康定情歌》《在那遥远的地方》《嘎俄俪泰》《乌苏里船歌》等。这些中国经典民歌都是应该通过音乐教学让高中生学习演唱的。

（二）教学方法方面的建议

由于教学对象是高中学生，而且我们的目的是民歌普及，所以在学生演唱方法上不能有过高要求，让学生用自己喜欢的声音去唱是最好的，这样他们不会有负担。音高方面也不要规定必须唱什么调，毕竟他们大部分都没有歌唱基础，教学重点应注重感情上的真实抒发，更应教导、强调学生“用心”演唱，这样的演唱才能让他们印象深刻，无论走到哪里都能够张嘴即唱，这是学生学习民歌的最大意义。

（三）教学计划实施方面的建议

高中艺术（音乐）课平均每两周一节，每节40分钟。怎样既不影响现有课本内容教学，又能让民歌学唱占有“一席之地”呢？方法一：每节课开始（或结束前）教师把下次课所要学唱的民歌布置好，并指定统一音响资料供学生在课下视听学习（避免学生在网上找到的音响资料是改编版本，失去歌曲原有风格），每节课安排一组学生上台演唱，时间可以利用5—10分钟。方法二：一至两个月安排一节民歌演唱课，让学生在教师指导下巩固前两次民歌演唱曲目，提供学生表演展示机会。方法三：学校每学期组织一次民歌演唱大赛，以班级为单位。总之，利用音乐教育推动民歌传承发展的方法多种多样，只要我们有决心去做，就可以做好。按照上述方法，三年高中期间，学生至少能够学会演唱3到5首民歌。

高中艺术（音乐）课堂里，教师应该一刻不忘“传承”民歌的责任，随着国家的日益繁荣进步，许许多多的外来文化艺术让青少年应接不暇，他们在这中间学习着、体验着、感受着，但是在吸收别国文化的同时，千万不能把自己的“根”丢弃。音乐教师肩负的责任应是向千千万万的学生力推我们的民族传统文化，让它们得到更好的传承，让神州大地风采各异的歌声永不消失！

注释：

①金顺爱、陈旸.基础音乐教育语境下的民歌教学[J].文艺争鸣，2010（24）.

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一、我校音乐选修课的保障体系

1、组织保障。

为保证课程教学的顺利进行，我校校长亲自参与决策与调度，并组成了以艺体部主任为组长、全部专业教师为成员的课程实施、开发小组。

2、设施保障。

为开好此课程，我校加大了投入，不仅建立了四个相关的选修模块学习工作室，还在原有舞蹈练功房的基础上又新建了100多平方米的高标准舞蹈房，添置了许多相关的教学设备、学习用具、音像资料。

3、制度保障。

为开好此课程，我校在年度工作计划中明确提出了活动课的要求及对指导教师的考评意见，并制定了《音乐选修课实施规划》、《音乐选修课实施方案》、《音乐各选修模块教学计划》、《音乐各选修模块学习室管理规定》、《各模块学习出勤记录表及考勤要求》、《各模块平日作业成绩记录表》、《学生学习评价方案》等相关规章制度。

二、课程的实施过程

1、确定选修的模块。

音乐课开设哪些模块呢？经领导和专业教师的讨论，从我校师资与学生音乐素养方面的实际考虑，最终确定先开设四个模块，共五个专业，包括《歌唱》、《古筝演奏》、《二胡演奏》、《音乐与舞蹈》、《音乐与戏剧表演》。

2、学生填写选课志愿表、编班。

确定好开设的模块后，我们给学生编定、下发了《学生选课指导手册》和《音乐课选修模块实施方案》，以便让高一级部所有学生了解选课走班的目的和实施办法，了解各模块的主要内容、特点等。随后指导学生填写了《音乐课选修志愿表》，根据学生志愿我们各模块都组建了10个教学班。组班方式为：每三个行政班中选修同一模块的班级组成一个模块学习班。

3、选定教材，编写校本教材。

为尽量和前面开设的鉴赏课相统一，除《演奏》用的是《古筝入门》、《二胡入门》教材外，其它各选修模块都选用了湘版相关的教材。为拓展学生知识，我们还组织专业教师编写了《舞动青春》、《中国戏曲与民族器乐》、《中国民间美术》等部分校本教材。 转贴于

4、实施教学。

我校各模块的教学采取音乐、美术间周上课的模式，每模块18课时。课时安排是三个行政班为一组，一到上课时间，这三个班的学生就会按自己选的模块分散到五个相应的模块工作室去。考虑到学生选修是出于兴趣，如果教师在上课和组织活动的过程中随随便便，让学生感到学无所成，他们很快就会失去兴趣，也就谈不上什么活动育人了。为此我们提出了“打造精品课堂，保证教学质量”、“重视个性发展，注重技能实践”的教学理念，加强集体研究、集体备课，努力使课堂与活动进行得有声有色、魅力十足。此外，在实施过程中我们严格进行学生出勤记录，并对学生的技能、技巧、作业完成情况打分记录，以此来规范、督促学生学习。

5、学生学习评价。

为促进学生的学习，我们制定了科学的评价方案，方案体现了过程与结果、课内与课外的综合性，采取了学生自评、小组互评、教师评价相结合的方法，鼓励学生参与演出实践，规定学生学习期间得分60分以上可获1学分。

三、取得的成绩

1、通过此课程的开设，不仅提高了学生对音乐的兴趣，拓展了他们的知识面，也使他们的审美情趣得到了很大的提高，进而也促进了他们身心的健康发展。

2、通过选修，很多学生的性格、气质都发生了很大的改变（特别是选修舞蹈的）。

3、通过选修，让每一位学生都学到了二、三种音乐方面的技能，提高了学生对音乐的感知和鉴赏能力，在整体音乐修养方面都有很大的提高。

4、选修课与我校社团活动的开展极大地丰富了学生的课余生活，也提高了学生的表现欲和创作能力，在我校科技节演出、北京校友会演出，以及元旦演出中，很多学生表现不俗，他们表演或创作的作品经常得到各级领导的好评。

四、不足及改善设想

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“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”这是捷克大教育家夸美纽斯（1592—1670)的名言。他在首倡普及教育、百科全书式教育、四阶段学制(幼、小、中、大)、确立学期、学年、寒暑假、班级制、直观性、自觉性、系统性、量力性等等教育原则的同时，还提出了兴趣教学的至理名言,对后世及全世界教育，起到了硕大和深远的影响。在本文中，笔者以学生的兴趣所在作为开展课堂教学的出发点和切入点，创设学生感兴趣的教学环境，从而充分调动学生在学习过程中的主体作用，激发学生的内驱力，同时更大程度地发挥好教师的主导作用，以提高学生的学习效果。

计算机在中学教育中的运用为“电脑音乐创作教学”的开展奠定了良好的基础，音乐作曲软件的开发利用则成为“电脑音乐创作教学”得以开展的保证，同时为学生今后在音乐方面的发展开拓了一个广阔的空间。

电脑音乐创作课的教学，培养和发展了学生的音乐创作能力、提升了同学们对音乐的兴趣，同时巩固和发展了学生基本的音乐素养。因此，电脑音乐创作教学是一种先进的新型教学模式，它的推广和普及必将对我们的中学乃至所有阶段的音乐教学起到良好的促进作用。

在全面实施素质教育的过程中，为了应对知识经济时代的挑战，必须着重研究和解决如何培养学生的创新意识、创新思维和创新能力的问题。笔者在高中音乐课的教学实践中，对利用电脑音乐创作系统进行创作教学这一课题进行了探索。

关键词：高中电脑音乐创作教学创新素质

这是高中学生的一节音乐课：同学们以小组为单位，通过讨论逐步完成一首小乐曲的“创作”：输入主旋律、根据自己对作品的理解从教师设定的若干伴奏音型和“鼓底”（节奏型）中选择相应的，调整各轨的音色、音量并不断回放、修改。教师则利用电子课堂系统进行监控，随时对出现的问题进行有针对性的指导。由于可以利用音乐软件将自己的音乐主张转变为乐曲，体会创作成功后的成就感，同学们学习得愉快而主动，课堂氛围轻松和谐。

我们不仅要问：是什么使这些高中生对音乐课产生了如此浓厚的兴趣？这样的教学内容和教学方式可以发展成为一种教学模式并被推广吗？它是否预示了今后音乐课发展的一个方向呢？笔者结合自己的教学实践，对这些问题做了一系列的探索。

一．进行“音乐创作教学"的可行性

1.倡导创新教育，是实施应试教育向素质教育转变的必然结果

所谓创新教育，是指在基础阶段以培养人的创新精神和创新能力为基本价值取向的教育实践。应试教育侧重于考察学生对知识的掌握程度，而素质教育则侧重激发学生个性特长和对知识的组合创新，将书本知识运用实践验证或进行延伸创造，立足于开发特长、释放学生的潜能。教学不再将知识的学习作为教学的目的，而是把知识的学习作为认识事物本质，训练思维能力、掌握科学方法的手段；学生在“发现”知识的过程中不是简单地获得结果，而是强调创造性的方法和形成探究的精神。音乐创作为音乐课教学提供了一个绝好的创造性教学的空间。在创造性的学习过程中，学生在教师精心设计的作曲、编曲练习中意识问题、发现和解决问题，并且在教师的帮助下达到独立认识和创造性学习的目的。这种教学的效果是以往任何一堂传统音乐课都无法达成的。

2.“音乐创作教学"着眼于未来，符合“三个面向”的要求。

启发并丰富学生的想象力，鼓励并发挥学生主动学习、积极创造的精神，培养与发展学生的创造力、想象力，是发展学生智力的重要内容。音乐的创作、表演、欣赏过程都离不开想象力、创造力。有关研究表明，人在二十岁以前，智力的提高几乎是直线式的。如果人的大脑在新型的教育活动的刺激下，完全有可能把创造性的才能发展到更高的程度。音乐创作教学在教师指导下，有目的、有计划地发展学生想象力、创造力，使学生的智力得以开发和发展。在创作活动中，通过学生创作音乐，增加学生创作的欲望和勇气，打破创作神秘的思想。

3.“音乐创作教学"可以扩充学生对生活的观察力与思考力。

通过有意识的对客观现实的观察了解，运用所学过的各种音乐语言和表现手段进行创作，表达自己的思想感情，使学生在创作过程中获得了了更丰富的生活经验。从而加强了学生对生活与音乐创作之间联系的思考。通过学生自己观察、创作、表演他们最熟悉、最感兴趣的事物和情感，使学生自己教育自己，感染自己，鼓励自己。

4.“音乐创作教学"可以促进其它教学内容的学习，提高学生解决实际问题的能力。

在传统的音乐课中，乐理知识的教学非常重要，但其内容较难掌握，而且缺乏检验教学效果的有效手段。其它如视唱练耳、听音记谱等训练学生音乐能力的练习，在原来的音乐课中也有安排，但由于客观条件的限制，教学效果甚微。除了一些音乐天赋较好的同学以外，其他大多数同学的音乐能力还是不能很到很大提高。在创作课中，上述所有的内容都成为了操作软件的必要条件。学生只有具备了这些“基本功”之后，才有操作电脑进行编曲的可能。在编辑乐谱的过程中获得、锻炼和巩固有关的音乐知识，同时通过作品的完成来检验学习的效果，形成了一个学习——创作——再学习——再创作的良性循环。

二．高中电脑音乐创作课的实践

1.明确“音乐创作教学"的深广度

①“音乐创作教学"深广度的界定

创作教学的广度，指广义音乐创作教学活动，凡有利于发展学生创造性思维的音乐教学活动，都包括在内——象即兴编唱一首歌，敲击一个节奏，选择适当的伴奏乐器都在此列。另外，有意识地引导学生修改、补充、更正他们不熟悉的歌曲节奏、旋律、歌词、表情处理等，也都属于音乐创作教学的范围。

音乐创作教学的深度，主要指使学生初步掌握音乐表现手段和曲式结构等作曲常识。如旋律的进行，节奏的变化和主题的发展手法，以及曲式起、承、转、合的结构等等。

应当指出，从目前的音乐教学实际水平出发，不可能要求每个学生都会作曲，都具有记谱的能力。随着音乐教育的发展，我们应逐步培养学生创作与记谱的能力。

②创作教学的教学计划

为了更好地了解创作课教学在音乐教育中的价值和前景，笔者向学校申请，将校内的一个30人的小班作为实验班，进行音乐创作教学的实践。在通过摸底掌握了班里每位同学的音乐素质之后，针对学生的实际情况指定了教学计划（实践时间为一学期），将一首歌曲的制作简化到旋律、节奏、和声、歌词及音色音量的设定几个部分，争取通过将近15个课时的教学，使学生初步掌握电脑音乐制作系统的操作，完成简单的歌曲创作和编配。具体计划如下：

周次教学内容

第1周乐理知识查漏补缺，为后面的学习打好基础

第2、3周学习音乐软件操作

第4周通过选择的方式完成一首乐曲的编配

第5—7周独立完成一首乐曲的编配

第8、9周进行创作歌曲演唱比赛

第10周机动

③教学内容范围的选择

考虑到学生的个别差异，在教学过程中，笔者为不同程度的学生设定了不同的要求。

a.乐曲的输入

根据自己的水平，同学们可以自己创作一段乐曲或选择输入一段自己喜欢的旋律。考虑到有的旋律在节奏、曲风上存在着众多的难点，教师建议学生选择节奏规整、稍舒缓的旋律。在音乐软件上有三种乐谱输入方式：会演奏键盘乐器的同学可以利用电脑键盘的“键盘”功能录入乐谱；一般的同学可以使用单步录音，选择好音符的时值，用电脑键盘将音符一个个弹奏录入；也可以选择使用鼠标点击输入的方式，这种方式速度较慢，但是操作最为简便和直观。

b.节奏的选择和编配

教师为学生提供了多种风格的节奏，学生可以根据乐曲的特点选择不同风格的节奏型作为“鼓底”。这是一种简便的操作方式，只要根据作品的需要加以修改，即可轻松地完成节奏的编配。也可以自己制作“鼓底”。如制作一个基本的disco节奏，用三个轨道分别输入大鼓（××）、小军鼓（×）和落地踩叉（**）的节奏型，合在一起演奏即可。

c.和声的编配

学生可以从教师为作品编配的和声中选择，也可以自己进行和声的编配。如果进行独立制作，学生必须掌握的有关和声的基础知识，一、四、五级的编配以及伴奏织体的设计。在此基础上，每位同学根据自己的和声编配能力和听觉检验，设法为作品进行和声编配。

d.歌词填写

填写歌词看似简单，实际上牵涉到连音线、圆滑线、倒字等等一系列问题。从学生的实际水平出发，在这个环节中没有过多的要求，只是要求每位同学创作的歌词能够符合一般的审美观点。

2.指导学生做好“音乐创作"的准备工作

准备工作包括让学生掌握一定的乐理知识，具有独立的视唱能力和记谱能力，以及感受、理解音乐、表现音乐的能力等。这是他们进行音乐创作的基础。在两个课时的短暂教学时间里，乐理知识教学的内容主要是五线谱的记谱与和声的编配。五线谱知识的复习、巩固可以结合音乐软件的操作学习进行。现在笔者在教学中所使用的是市场上最为流行的Cakewalk编曲软件和Encore专业打谱软件。为了使学生具有正确规范的概念，乐谱的输入、修改均在Encore软件上进行。专业打谱软件所具有的规范化功能可以引导学生进行正确的操作。比如现在要求输入一小节4/4拍的旋律：如果输入时值总和超过4拍，电脑就会发出“叮”的一声提示输入错误，并拒绝输入超出时值的音符；如果输入的时值不足4拍，在乐谱上就会出现音符排列错误或演奏出错（如演奏突然停止）等情况。和声编配的学习只要求了解基本的一、四、五级及其排列规则。在实际操作中，对学生的要求可以适当放宽，只要大致的和声结构正确便予以认可。我们必须认识到：培养能力不能靠一蹴而就，而是要在较长的时间内，通过平时的教学工作，一点一滴地去积累，靠长期艰苦、细致的工作才能奏效。

3.对教师的要求

作为一名合格的音乐教师，必须具有全面、专业的音乐知识，这是毋庸置疑的。但要能够较好地完成电脑音乐创作课的教学，教师必须在原有的基础上进一步地了解更多的知识。

①广泛涉猎各种不同体裁、不同风格的音乐

从音乐院校音乐专业或师范院校音乐教育专业毕业的音乐教师，一般都在古典音乐方面有一定程度的涉猎，对于现代通俗音乐却是知之甚少。而这部分的音乐正好是学生最感兴趣的内容，他们的创作中必然会有深刻的通俗音乐的痕迹体现。假如教师在教学中心中无数，必然无法指导学生的学习。只有广泛地涉猎各种不同风格的音乐——尤其是学生最为熟悉的通俗音乐部分，才能真正地体现教师在电脑音乐创作课中的主导作用。

②学会熟练地操作、使用电脑音乐软件

现在市场上的电脑音乐制作软件主要包括三类：编曲类的如Cakewalk、Soundforge，它们的功能是编辑、创作MIDI乐曲；打谱类的如Encore、Finaly98，它们是目前市场上最为专业的打谱软件，其乐谱编辑功能完全可以和乐谱排版系统相媲美，且对于专业人士而言，操作十分简便；自动配器类的如Bandinabox，只要输入旋律、和声，选择作品风格，软件就会自动生成伴奏乐曲，对于非专业人士而言不失为很好的一种快速编曲工具。教师如果全面地掌握了不同软件的不同功能，就能更好地为教学设计创造情境，促使学生质疑问难，探索求解的创造性学习动机，让学生产生认识（操作过程中）的困难或困惑，从而激发他们去进行创造性的探索。这也是创造性教学取得成功的基本条件之一。

三．在教学中需要注意的问题

1．硬件问题

由于电脑音乐创作教学对设备的要求较高（一套设备的最低配置也要将近一万人民币），一般的学校无法完成这样的硬件配置。如要让电脑音乐创作教学成为现实，音乐教育必须得到上级主管部门的更多重视。

2．软件问题

软件问题牵涉到教师和学生两个方面。完成电脑音乐创作课对音乐教师提出了相当高的要求。教师对音乐软件的操作能力的高低直接决定了创作课的教学质量。同时教师在教学中的主导作用决定了学生创作的风格与审美观。就一般的普通中学而言，学生的音乐基础与目前期望的要求也还是有一定距离的。解决这个矛盾的方法有两个：一是针对学生目前的实际情况查漏补缺；一是在最初教学的过程中适当放宽对学生的要求，今后再根据学生的进步逐渐提高。

四．结语

通过一个学期的实践证明，学生是完全有兴趣、有能力参与和进行电脑音乐创作的。而且出乎意料的是，由于部分音乐天赋较好、计算机运用能力较强的同学在学习过程中起到了积极的带头作用，使得本来预计要10周左右时间完成的教学计划在短短的6周时间就得以完成，而且许多同学都自行购买了软件，决定要在课后继续进行电脑音乐创作的尝试。

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一、教学用书

教学大纲：普通高等学校招生音乐专业考试大纲；

进一步加强勤工俭学、节约挖潜工作，拓宽勤工俭学的渠道，积极开展自制教具活动，积极争取社会各界的支持，各项开支精打细算，做到花小钱办大事。财务部门要坚持校务公开制度和月度报表制度，按“收支两条线”的要求，严格财经制度，加强民主理财，严格物品采购、维检、公出审批及登记制度，规范采购、维修程序，倡导绿色出行、严格公务用车、杜绝公车私用，各部门对需上报工作要提前一天完成，以便办公室统一协调用车，减少不必要的公出费用，公出人员要主动登门咨询教办相关部门，把工作想在前面。严格招待标准、减少陪餐人数、严控招待范围。

声乐卷：高考音乐强化训练，湖南文艺出版社

视唱练耳卷：高考音乐强化训练，湖南文艺出版社

基本乐理倦：高考音乐强化训练，湖南文艺出版社

李重光：《音乐理论基础》人民教育出版社

其它：河北省音乐统考历年高考试卷；人教版高中音乐课本鉴赏。

二、联考分析

学校独立批65个宿位，第一批55个宿位，历年宿位都比较紧张，考生报考志愿时谨慎考虑是否勾选住宿。该校开设第二外语选修课程供学生选择，包括日语、德语、西班牙语、法语等。

我省2011年音乐高考分值做了调整，专业满分为200分，其中主项150分、视唱20分、听音15分、乐理15分。预计2011年我省音乐专业录取控制线，本科声乐150——160分以上、专科声乐120分以上。

前几年我省的音乐考生文化课控制线，本科基本控制在301分以上，专科基本控制在240分以上。

音乐高考录取方法是以专业排名，文化成绩达线即可。

2011年我省的音乐高考大约仍在1月份进行，要想考上理想的音乐大学，既取决于学生自身的勤奋努力，又和老师的教学方法、家长的关心支持分不开。

"两题"即高考题和训练题.在两题研究方面做到"五找":对历年高考试题整体研究找共性;对近三年高考试题重点研究找趋势;对相同考点的试题对比研究找变化;对不同模式的试题分类研究找差别;对各地考试题集中研究找信息.

重视养成教育：养成良好的学习习惯和生活习惯，对学生的成长进步是十分必要的，良好的行为习惯使一个人的终生发展受益非浅。因此，在班级进行良好品德的养成教育是十分必要的。根据学生的思想实际情况，与学校的德育工作密切配合，本学期，将从不同的方面和角度对学生进行规律性的常规训练。重点落实好《小学生日常行为规范》，使学生逐步形成良好的道德品质，行为习惯，学习习惯和积极的学习态度，不使一个学生掉队。开学后，及时对学生进行思想教育，把心收到学校，全身心地投入到学习上。

三、教学实施：

在高三这一学年里，学生基本上能够自觉地学习。大多数学生对基本知识掌握得还可以，但解题能力和解题方法还需要加强。同时针对学生主观题较弱，加强主观题训练。

以声乐教学为主，以乐理、听音、视唱为辅，全面开展系统训练。

1、声乐教学：

学生分析：民族唱法学生1位，美声唱法学生4位，通俗唱法学生2位

声乐教师：本学期声乐教师公开课两次。

总课时计划180节，其中歌唱技巧发声训练课40节，新歌练习50节，一对一声乐辅导课一人一周一节。

这学期的教学内容是授完七年级中国历史上册。理清每个阶段的历史线索，概括每个阶段的历史特征，找到人类历史发展的规律，是本学期教学最核心的内容。这就必须夯实基础，引导学生自己来探索历史发展规律，从而培养学生的能力。

发声练习15条，要求每生从中选5条适合自己的发声练习。

每位学生学会10首新歌曲。前3个月每生一周一歌，一周一查。后两个月重点训练1—2首歌曲，以备高考之用。

重点重视：重视学生咬字、吐字、节奏节拍、音准、呼吸支点、情绪表达等。

10月下旬进入高考备战，每生准备好p3,下载适合自己演唱的歌曲伴奏。11月份开始跟音响伴奏练习，师生共同敲定高考曲目。12月份模拟声乐高考训练，启示引导注意事项。

教学方法：因人而异，张扬个性。

2、乐理教学：

乐理卷：总课时计划60节。

要系统地讲课，作业尽可能当堂完成，使学生当堂弄明白所学内容。引导学生自觉学习音乐理论，多做练习。有系统地做实战练习，有难题随即启示引导。8月9月份讲授、复习基本乐理。10月份《乐理卷》试题分析。11月份历年音乐高考试卷分析。12月份精读李重光编著的《音乐理论基础》和复读高中课本《音乐鉴赏》艺术常识。

侧重点：将习题答在试卷上，对照标准答案做认真细致地分析。

3、听音练耳教学

总课时计划60节。

难点：通过适当的方式在快乐轻松的课堂中进行理论知识学习。不仅可以避免学习理论的枯燥乏味性激发学生兴趣，还可以真正学到知识。

教学过程：

（a）、听单音音程（用所有自然音程比较、听辩）

（b）、听音阶（自然大小调、和声大小调、旋律大小调、30种民族调式）

（c）、听和弦（原位三和弦、转位三和弦、属七和弦）

（d）、听节奏听拍号（2／43／44／43／8等，书写基本节奏型）

（e）、听旋律（用五线谱高音谱表，在基本节奏型上写出旋律）

检查方法：让学生将听写结果写在五线谱本上，当堂批改校正。

4、视唱教学

除声乐课外，视唱也是重中之重的学习，学好视唱对声乐、听音有非常大的帮助，教学中一定要注意培养学生唱好音程、节奏。

视唱总课时计划120节。

从视唱卷118条练到335条，共217条。其中c调48条、f调62条、g调60条、d调24条、bb调23条。