学校艺术教育论文范文

导语：如何才能写好一篇学校艺术教育论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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加大“顶岗实习”工作的数量和工作力度，解决师资匮乏的难题。把需要接受锻炼的大学生送到真正需要他们的岗位上，是我们高校学生工作管理者及教学管理者迫在眉睫的问题，有的学生分到实习单位去就是“流于形式”，报道后并不安排实际工作量，真正需要人才的学校师生们眼巴巴的等候。呼吁相关部门把此项工作放在解决国家民生问题的高度上来，并且当作其为考核在校大学生是否具备“社会主义核心价值观”的指标纳入其是否具有可以获得学位证的资格。

二、建议政策调控的对策导向调整

1.地方教育行政部门要足够支持和重视

地方教育行政部门要根据国家制定的教师资格标准，组织中小学校和中等职业学校艺术教师资格认定。在职务评聘、奖励、进修、培训等方面，要保证艺术教师与其他学科教师同等待遇；艺术教师承担学校安排的课外艺术活动辅导工作要计入工作量。

2.艺术师资的涵盖内容

传统意义上讲，艺术教育课涉及美术、音乐、舞蹈，书法、朗诵和手抄报板报等尚未包含在内。农村学校缺乏的不仅是艺术师资。语文课程内的诵读，课本剧编导，硬笔书写艺术性，手抄报等平面设计等包含艺术成分的教学同样也是很难实施。

三、在职学习，提高专职艺术教师的素质

艺术教师师资培养应具有针对性。对在职教师和后备师资力量这两个群体的培养各有体系，针对在职教师培养应重在课堂施教，课外活动组织法、不同形式的艺术课程施教经验交流等。从艺术教育实践结合紧密的角度与范畴，有以下实施方法：集中培训、城乡学校送课交流、示范课、引路课、公开课等，网络研修也是与时俱进的培养方式之一。缩小差距的方法还有城乡师资交流、轮岗从教。当今社会经济发展，城乡交通发展，使城乡师资及时交流成为可能。对后备师资的培养则应该注重教学理论、技术、技能的综合培养。这对后备师资提出了更高的要求。就像基层医院更需要全科大夫一样，农村学校对艺术师资的需求更多成分是需要综合能力强的文艺师资。从民生的角度来探究农村学校艺术教育师资的培养，还应该拓展到农村学校各科教师，尤其是文科教师的艺术素养培养。当然这更是需要过程及各级教育机构的足够认识。教师参与教改仅凭直觉与热情是不够的，必须在科学研究上下功夫。教师只有增强科研意识、掌握一定的教育理论知识，才能敏锐地发现教育教学中的问题，进行研究并科学地总结出经验。为此，学校应多为艺术教师提供学习的机会，如加强教师学习的书库和阅览室建设，增加藏书量；选派教师外出学习；聘请教育专家来校讲学；鼓励教师进行高学历进修等。

四、运用各种方法培训兼职艺术教师

农村教师缺编，特别是艺术教育师资严重短缺，所以农村学校就必须采用专、兼职教师相结合的形式，让具有一定艺术基础或艺术特长的其他学科教师兼任艺术教师，同时要对兼职艺术教师进行培训。组织专职艺术教师对兼职的艺术教师进行培训，注重发挥专职艺术教师或艺术素质教育带头人的示范、带动作用，让教师通过“自学提高，同伴互助，专家引领”，促进自身专业化成长与发展。要在全体教师中强化艺术教育的目的、意义、功能等的教育，帮助他们了解艺术教育的内容和方法，在校园中营造一种重视艺术教育的浓浓氛围。培养出一批跨学科、能胜任小学音乐、舞蹈、美术等学科教学的综合型教师及能在其他学科教学中较好地结合进行艺术教育的教师。

五、建立“城乡学校友好互助站”

帮助解决农村学校艺术教育的实际问题要合理建立激励机制，制定相关政策，支持、鼓励城镇学校艺术教师、中青年艺术教师和骨干艺术教师到农村学校任教。可采取“走教”“支教”“巡回教学”“流动授课”“定点联系”“对口辅导”等多种形式，解决农村学校艺术教师短缺、教学质量不高的问题。农村小学艺术教育的环境、师资、设备、教学方法、学生的家庭教育等都逊色于城市小学，起点不是很高，但只要我们坚持从实际出发，多途径提高我们艺术教师自身的素质，我们的农村学校艺术教育一定会取得丰硕成果，在培养学生良好审美情趣，促进校园文化建设，大力推进素质教育方面发挥特有的优势，发挥不可估量的作用！

六、结语

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教育艺术是教师在教育活动中遵循教育规律，以自己独特的教学方法，创造性地组织教学，将知识与审美融合起来，使学生在愉悦中进行学习。教育是科学，也是艺术，讲究教育艺术，就是增强学生的美感体验，进行审美性学习。

教师的人格美对学生也是一种不同于说教的灌输，正如陶先生说的“教师的生活是艺术生活”。有了爱就有了一切，师爱是师德的核心，是教师教书育人积极性的源泉。教师应对学生慈爱关心，平等相待，循循善诱。热爱学生的教师一定是教书育人的表率，一定能把爱生情感渗透到教学中去。所以在教学过程中不仅教学形式要多样化，要根据学生的心理特点、认知水平因材施教，更主要的是教师要以情感人，诱发学生的学习兴趣和学习积极性，给全体学生以热爱、信任和恰切的期待 。

课堂教学中知识教学与艺术教育二者是辩证统一的。认知的发展与情感的发展共同构成个性的和谐，同时，智与美又是互相渗透、互相连结的，智的本身有很多内容可以构成审美的对象，而美育确有一种对智育的催化作用，以美启真，以情感人。因此艺术教育与小学学科整合，能激发学生的审美情感，使学生通过对审美对象的观赏，情不自禁地参与学习，主动热情地投入审美创造，并感到乐在其中。这样，学生的兴趣和情感支撑着毅力，激化为认知，从而产生更好的学习效果。

课前教师努力挖拙教材的审美因素，课堂中采用多种生动活泼的形式，努力使社会美、艺术美的因素充分展示，从而使教学内容成为真善美的统一体，使学生通过学习获得真的、美的观念和获得美感享受熔为一炉。在教育过程中真正实现以美辅德、以美益智、以美健体，使学生在审美性学习中不断完善自我。

小学教材中蕴涵着丰富的美育因素，我们把艺术教育与小学教学整合， 不仅能极大地丰富美育的内涵，拓宽美育实施的途径，并能获得很好的美育效果。艺术教学与小学学科整合，可以以美启智，提高学生的科学文化素质；以美育德，提高学生的道德素质；以美健身，提高学生的身体和心理素质，促进学生主动、全面发展。通过审美实践，培养和提高学生感受美、鉴赏美、创造美的能力。

学习是一种特殊的认识活动，毫无疑问，学生是这种特殊认识活动的主体，把艺术教育融入教学，教学过程就是充满美感的过程，它使学生处于一种极其自由和谐状态而达到教学效果，在自由和谐的气氛中，每一种能力都可以得到最大限度的发挥，主体产生轻松愉快的感觉，从根本上保证主体活力得到空前的激发。

创造性是教育艺术的精髓。实践证明，教育方法如果缺乏创造性，必然流于僵化、枯燥。“教育有法，教无定法。”关键在于创造，把艺术教育融于小学教学，能改变传统的僵死方法，代之以生动活泼灵活多样的形式。教师创造性地教，必然会指导学生创造性地学，让学生体验到自身力量的价值和兴趣，学生就会迸发出创造的火花。

教师多鼓励，多与他们相处，师生的心理距离才会越近。别林斯基说：“爱是教育的工具和媒介，对孩子的信任是教育成功的保障。”当学生对老师不是敬而远之，而是喜而近之时，学生就敢于在课堂上大胆开口，各抒已见，畅所欲言，跃跃欲说，教学活动更能溶于学生的生活。教师的人格美是一缕缕春风滋润着学生的心田，吹开了他们智慧的花朵。

美的东西总是让人赏心悦目，爱美、求美是儿童的基本心理。让学生在学习中欣赏美、享受美，于不知不觉中受到美的熏陶，也是小学教学的一个重要方面。我们除了挖掘情意的因素外，还应努力挖拙教材中的审美因素，推行愉乐教育，变苦学为乐学。愉乐教育又称快乐教育，它针对小学生年龄小，注意力不易集中、意志力较为薄弱的特点，通过创设愉快的学习环境，激发学生浓厚的学习兴趣和强烈的求知欲望，学习对学生已不再是一种外在的要求，而是成为了一种美的享受，一种自身的精神需要。

教师应有一颗爱美之心和一双发现美的眼睛，能够敏锐、准确地发掘、提炼教学内容之美。 著名艺术家罗丹说，“美到处都有，生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”小学教材的独特优势是实施愉乐教育的有利条件。一般来讲，小学生初接触课本，比较新奇，好奇心特别强，求知欲望很高。因此，教学中针对学生的这一心理，充分发挥这一时期的优势，制造悬念，层层推进，激发学生美的感受，使他们形成正确、高尚的艺术审美观。对此，我们做了很多探索，有的设计出精美、实用的课件，使教学内容化抽象为具体，由静态变为动态；有的设计出新奇的实验，使学生产生强烈的学习兴趣和求知欲；有的把音乐、美术手段引进课堂，创设出引人入胜的教学情景……学生长期耳濡目染教学的美，必然会引起其对美的热爱与追求。这种由教学美感所引起的积极的情感体验，将在他们心中形成美的沉淀，从而对其产生深刻、久远的影响。

教学时教师要使学生在美的享受中，展开美的想象，受到美的教育，进行美的创造，因此，教师应努力提高审美修养，善于把学科知识中的审美因素、教师的人格光彩和审美化的教学氛围三者动态地结合起来，最大限度地发挥它们的综合效益，取得最好的教育效果。

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一、书写现状

曾经看到过一个笑话：有一名小学生的名字叫“楚中天”，但是由于写得不规范，将自己的名字写得分了家，错被人读成了“林蛋大”。这是一个笑话，但是却是中国学生书写现状的真实写照。

走进写字课堂，不难发现有许多学生脑袋歪着、本子斜着、手捏着笔尖、眼贴着桌面，姿势极不正确。翻开学生作业本，有的细小如蚂蚁搬家，一个个挤在一起；有的像被抽去筋骨，东倒西歪，瘫成一片；有的张牙舞爪，似一群刚出笼的螃蟹……书写极不

规范。

《义务教育语文课程标准》阶段目标中提出，要求学生“养成正确的写字姿势和良好的写字习惯，书写规范、端正、整洁”。但由于应试教育的强大影响及一些地方和学校在写字教学上重视的程度不够，写字教学的状况和效果有些不尽如人意。因此，让小学生的书写变得规范已经刻不容缓。

二、应对策略

1.激发学生学习书法的兴趣，培养其对书法的热爱

汉字是表意文字，字词中的文化色彩很浓，我从造字法入手让学生感受汉字的特点，使学生在活跃有趣的气氛中领略中国文化。

象形：描摹实物形成文字，如：日、月、山、水、人。

指事：在初文上添上一定符号，形成文字，如：本、末、刃。

会意：多文结合形成新字，如：从、比、北、明、法。

一个汉字就是一个故事，一个汉字就是一幅画，书写好汉字还能练就做人态度，我们教师应将中华民族的优秀文化传统发扬光大。

2.重视正确执笔姿势的养成

在学生中，有一大部分已经形成了错误的执笔姿势和书写姿势，要纠正这一错误是很困难的。这时教师要教给学生正确的执笔、写字的姿势，让学生记住顺口溜：头正，肩平，臂张，脚分开；“三个一”要求记心上。这里的“三个一”是指笔尖离手一寸，眼睛离书一尺，身子离桌一拳。利用教学挂图让学生对照检查自己的姿势，逐渐形成习惯。正确的姿势一旦形成，会使学生受益终身。我还让学生牢记“执笔歌”，利用指托规范学生的执笔姿势。久而久之就养成了正确的执笔与书写姿势。同时，学生也做好了充分的心理准备，用认真的态度去练字，使学生树立“提笔即是练字时”的意识。

3.教给学生正确的书写方法

练习书法应分三个阶段：摹、临、背。摹写即描红，影写。将透明纸蒙在字贴上书写，这是初始阶段，易得其形。临写是第二步：对照字帖，写出该字。这一步是关键，临写时观察要仔细，笔画要到位。选取范字不必过多，每天只选一个字，重点突破即可。多日习字的范字连成一个成语或警句，如“大有作为”“志在四方”等。这样选字更便于学生进入第三个阶段：背贴，即丢开字帖，默想此字。通过练习学生如果能尽快写出一幅成语或警句作品，就更容易引起他们对书法的兴趣。

4.营造良好的班级写字氛围，引导学生互帮互学

国外有研究表明，对儿童影响最大的人依次是父母、同伴、老师。教师可把班里写字好、姿势又规范的学生作为榜样，让他们去当小老师，动员全班的力量对同学的执笔姿势进行监督。教师要经常进行“看谁写得好，看谁姿势正确，看谁进步快”的写字比赛，使学生人人争当上游。

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[关键词]小学语文 课堂教学 语言艺术

著名教育家霍姆林斯基曾经说过：“教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。我们深信，高度的语言修养是合理利用时间的重要条件。”所以说，语文课堂教学艺术首先是语文教学语言艺术。这就要求一名合格的语文教师不仅要有较高的知识和道德修养，还应努力追求恰如其分的课堂教学用语。

1课堂语言的规范性

在教学中，语文教师应使用规范的普通话传递信息，表达感情，使学生体会到汉语的优美、动听、富有表现力，从而学习普通话。在日常教学中，还有部分教师使用夹杂着方言的语言教学，甚至不能使用普通话教学。久而久之，会造成学生对语音把握不准，无法欣赏到文学作品的意蕴等不良后果，这势必会降低课堂的教学质量。这就要求教师要做到，读音准确无误，没有语病和口头禅。语言的规范是使教学工作得以顺利进行的主要保障，作为一名语文教师尤其是应当注意课堂语言的纯洁性，力求达到清晰、简洁、严谨，避免不规范的语言出现，为学生创造一个良好的语言环境。

2幽默风趣的语言表达

在小学语文教学过程中，教师的教学语言富有幽默感，就能够为学生提供愉快的学习环境，激发学生的学习兴趣，使学生在轻松的环境中充分发挥能力。因此，在课堂教学中，教师应当利用风趣幽默的语言，使学生在快乐中学到知识，从而增强学生的学习能力，提高教学效率。此外，如果教师在作业批改中，也采用风趣幽默的语言，则不仅能够使学生认识到自己的不足，而且能够使学生容易接受。例如，批改学生作业时，我发现有些学生喜欢用“的”，用幽默风趣的语言批注：不该用“的”的时候，你总是用，该用“的”的时候偏偏不用，最后总结说，“的”用得太多，并且有时运用得不很恰当，希望以后要准确、恰当地用“的”。当学生看到教师的批注时，不仅没有思想压力，而且乐意改正。教师在教学过程中，要尽量采用风趣幽默的语言进行语文教学，只有这样才能提高教学效率。

3达意达情的准确性

准确性，或称之为科学性。这是教学语言的基本特征，也是语文教学最重要和最起码的要求。“师者，传道授业解惑也。”如果教师自己的表达不准确，则必然不能表达出蕴含于课文中的情感，有时甚至会引起歧义，造成学生理解的失误或产生新的疑点。因此，无论是分析课文，还是评讲作文，无论是概括主题，还是归纳技巧，都应该一语中的，切中肯綮，让学生豁然开朗，恰如拨开迷雾见日月。而要做到这点，语文教师的语言必须准确、鲜明、简练。所谓准确，就是要观点明确，语意清晰，发音标准，遣词得当，造句符合文法，推理合乎逻辑，用语具有专业性和学术性。尤其是课堂上的口语和书面语，更应仔细推敲，哪怕是一个停顿，一个标点，也不可马马虎虎，科学术语往往因一字之差而面目全非，对事物的表达，也往往因一个关键词语的使用不当或疏漏而导致错误的结论。所谓鲜明，是指语言要褒贬分明，饱含真情实感，爱什么，恨什么，赞扬什么，反对什么，泾渭分明。要保证课堂教学效果，提高课堂教学效率，教师的课堂语言必须精炼。所谓简练，是指语言言简意赅。论述简明扼要，提纲挚领；分析鞭辟入里，丝丝入扣；描绘画龙点睛，入木三分；见解独到深刻，令人耳目一新。

4教学语言力求抑扬顿挫，富有音乐的美感

所谓抑扬顿挫，就是在语文教学中，教师的语调要高低错落、语速适中、快慢得体、语感优美、富有节奏。那种平淡的滔滔不绝，只会让学生昏昏欲睡，尤其是在朗读一些优美的散文和诗词时，更讲究语言的节奏感，要用抑扬顿挫的语调，字正腔圆、绘声绘色、声情并茂的读出感情，读出境界，读出境界之外、味外之音。这样的教学语言，使学生听起来兴趣盎然，很快走进课文的意境当中，更好的理解文章的内容。

5形象性

语文教师的课堂语言，不仅要做到规范，富有变化，而且还要形象化。讲到最典型人物、最生动事例和最感人情节时，应当绘声绘色、精心刻画，让学生如临界其境，不仅如见其人，而且如闻其声。通过生动形象的语言艺术，就能把抽象化为具体，将深奥内容讲得浅显，将枯燥讲得风趣。鲁迅在讲课，就用农民讨媳妇不需要杏脸柳腰、弱不禁风的美人，而是应当要腰臂圆壮、脸色红润的姑娘。这一生动形象的例子，就能很好的说明美的阶级性这一抽象理论问题。

6肢体语言不可忽视

肢体语言，通俗一点来说，就是我们平常所说的教态，课堂动作等等。上课过程中的眼神，达到“此时无声胜有声”，对受教育者来说，“心有灵犀一点通”，既使该学生受到了教育，又不影响别的学生的学习进程。当教师流露出悲伤的眼神，或者学生取得进步那欢快的眼神，都会让学生有深深的触动。上课时的摸一摸头，拍拍肩膀，拉拉手，对于小学的学生来说，这些细腻的动作不但传达出老师对他的信任，也使学生感受到老师对他的爱。

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关键词： 小学语文课堂 课堂教学艺术 实施方法

课堂教学艺术是教学艺术的一种。教学艺术是受制于教师个性风格，具有美学价值和创造性，运用各种教学艺术的个人才华的体现。课堂教学艺术实质上是教师的教学技巧与他或独特的创造力和审美价值倾向相结合的产物。教学艺术依其教学性质，可分为课堂教学艺术和非课堂教学艺术。

一、课堂教学艺术的基本特征

1.创造性。

（1）超前思维。

备课时，教师必须从课文的特点出发，从学生的实际情况入手，对课的导入、过程、结尾等进行有目的的分析、判断和推测，从而得到预见性的认识。此外，在制订一个单元、一个学期乃至整个小学阶段的课堂教学计划时，对教学的未来、发展趋势等进行超前思维，以便在行动之前及早看到潜在的有利因素、困难因素和各种机会，更加清醒地采取对策。

（2）应变机制。

课堂上，我们面对的是几十个思维者的头脑，尽管在课前做了缜密的构想，但“偶发事件”时时会找上门来。因此，教师必须随机决策，巧于应变，化消极因素为积极因素。

（3）创新方法。

小学语文课的教学对象、教学条件、教学内容在不断变化。

2.表演性。

（1）仪表风度。

教师在课堂上的衣着打扮、言谈举止、表情态度等对学生起着极大的示范作用。

（2）表演技巧。

一个好的语文教师，在课堂上对课文内容生动形象地讲述，对课文声情并茂地朗诵，对课文中人物语言神态、惟妙惟肖地模仿，对课文展示的典型环境栩栩如生地描述，对课文的立度深入浅出、丝丝入扣地剖析，都会产生强大的艺术感染力，激荡学生的心灵。

3.审美性。

（1）情感转移。

成熟的语文教师一项重要的课堂教学基本功就是能做到作者、教者和学生三位一体，产生感情上的共鸣，做到导之以情，情理一体。

（2）多样统一。

应做到知识、智力、能力训练的统一，听、说、读、写训练的统一，教学内容、教学方法、教学手段的统一，智力因素和非智力因素的统一，等等。

4.技巧性。

力求把语言教活，让学生爱学、乐学、会用。它包括启发的技巧、批评的技巧和训练的技巧，教学技巧越丰富，越熟练，教师的教学艺术水平越高。

二、小学语文课堂实施艺术教学的方法

1.利用语言艺术穿针引线。

语文教学可以说就是语言艺术的运用。如何借助一定的艺术形式丰富语文教学的艺术手段？除了靠精巧完备的课程设计以外，更重要的是靠语言艺术的魅力。如教学活动中引人入胜的开场白、自然流畅的过渡语、幽默风趣的解嘲、激情四溢的渲染、春风化雨的教诲、饱含真情的倾诉等，不仅能有效而顺利地实施语文教学，而且是对学生的一种艺术熏陶和心灵思想的感染。当然，冰冻三尺非一日之寒，没有经过时间和生活的锤炼是无所谓艺术的。语言要靠运用才生效，只有在不同的生活场景中灵活运用、多加思考总结才能提高自身的语言艺术水平。

2.让教材活起来。

（1）教师走下讲台，参与学生的学习。

传统的课堂教学以教师为中心，教师主宰一切，把教材中的知识灌输给学生，老师讲得筋疲力尽，学生听得昏昏欲睡，结果事倍功半，收效甚微。现在的教育理念要求教师以学生为主体，教师不再以教会学生为主，而是以教学生自己学习为主。因此教师应该走下讲台，深入到学生中，主动和学生一起探究问题、解决问题，从而达到师生互动，使教材在课堂上活起来的目的。

（2）给学生表现的机会。

天真活泼的小学生，无论看到什么新鲜的事物或者学到什么新知识，都想急切地告诉别人，获得赞赏。因此，教师应该让学生在课堂上充分地表现自己，展示自己对教材的独到理解，教师应鼓励学生把自己对教材的真实感受、独特理解讲出来，和大家一起交流、一起探究，从而达到共知共识的目的，使教材成为师生互动的活教材。这样才能使教材在教学中活起来，更好地使教师、学生、教材、实践融为一体。

3.走进学生心灵深处。

（1）以情境感染法教学。

情境感染即情感交流过程。教师应挖掘教材中健康、愉悦的情感感染学生，使其产生强烈而积极的内心体验，唤醒学生的主体意识。在教学中可将音乐、美术、语文等多种艺术结合在一起，调动学生的各种器官创设艺术情境，让学生通过多种艺术手段产生共鸣，从而创设立体教学情境。

（2）实践竞争法教学。

实践竞争，即安排学生亲身实践，组织学生激烈竞争，在对学生的读写训练中，放开学生手脚，让学生在丰富多彩的生活实践中学习语文，开展辩论课、朗读课，这既能使学生丰富生活，开阔视野，又能培养学生的协作精神，激发学生争先创优的竞争意识，增强学习动机。

4.结课遵循的两点基本原则。

（1）完整。

在新课导入中，常常设置问题悬念，引导学生探究、解决问题，然后开始课堂学习。课的结束，也应当紧扣教学内容，使其成为整个课堂教学的有机组成部分，做到与导课相呼应，而不要游离主题太远。如果导课精心设疑布阵，而讲课和结课中却无下文，就会在结构或逻辑上让学生感觉不完整。

（2）适可而止。

教师要避免提前和“拖课”，按时下课。提前结课，既浪费教学时间，又影响教学效果。拖课不仅侵占学生的休息时间，影响学生的身体健康，而且会影响下一节课的学习。因此，教师要极力避免上述两种状况的发生。

5.模仿社会，综合展示。

教育是一项综合性的系统工程，包含学校、家庭和社会三个主要因素。其中社会对教育对学生的影响是可控难度最大的。环境造就一切，当今社会有很多令教育界想拒绝而又无奈的东西。社会因素既然不可避免，我们为什么不加以合理利用？电视是现代化社会普及的媒体，学生可以说在它的陪伴下长大。电视里的各种综合节目、竞赛节目学生们早以屡见不鲜；各种电台的主持人让许多人羡慕崇拜，记者的普遍出现也拓宽了我们的视野；我们创设的语言实践活动不一定非要在语文课堂内开展，学校组织的课外活动和课程教学可以是多种多样的，可以结合语文课堂的教学，设计安排诸如小记者访谈、电台小主持或班级活动我主持、百科知识竞赛等综合类活动，丰富学生的学习生活，让他们在不同的生活环境、语言环境中去感悟、受锻炼、会生活。

总之，课堂教学艺术不仅具有使教学顺利进行的实用价值，而且因其创造性和令人愉悦的特征而具有很高的审美价值，是教师掌握和运用课堂教学艺术应追求的最佳教学效果。

参考文献：

［1］耿磐.浅谈小学语文课堂教学艺术.中国教育网，2010.3.

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关键词：小学语文 引导 课堂教学

素质教育

DOI：

10.16657/ki.issn1673-9132.2016.09.253

小学语文教育是小学教育中非常重要的一个环节，语文是教育学生如何正确地运用汉语语言，而汉语语言教育的过程中更是蕴含着思想教育、素质教育、能力培养、思维方式训练等等。可以说，语文教学不仅是知识点的灌输，更是学生人生课堂。所以，在教学实践中，教师必须要把握重点，提高重视程度，用心地去组织教学，才能提高教学效率，将语文教学成果最大化。那么，在小学语文教学中，有哪些好点子呢？

一、以儿歌等形式激发学生兴趣，带动积极性

将一些通俗易懂、朗朗上口的儿歌跟课堂教学结合起来，会使学生大大提高学习兴趣，更加主动，同时也能更好地理解教学思想与中心。比如在进行与母亲有关的课程教学时，教给孩子们去唱《世上只有妈妈好》或《鲁冰花》等歌曲，在进行与玩耍等话题有关的课程时，可以教给孩子们去唱《让我们荡起双桨》等歌曲。如此，在优美的旋律中，我们不仅激发了学生的兴趣，更让学生理解到了学习的趣味性，让学生更加积极主动地去学习，而不是被动地去接受。

二、教学与故事结合，兴趣与学习同步

在日常教学中，如何提高学习的趣味性，是许多教育从业者苦苦思索的问题。一堂好的课程中，如果能加入一些趣味性故事，更能加深学生对教学内容的理解，引起学生对教学内容的兴趣。所以，教师要学会讲故事，根据教学内容，将生硬死板的知识点融入到有声有色的故事中，教师用充满感情的语音与故事场景去打动学生，让学生在一种身临其境中的感觉中去学习去理解，绝对可以将教学效果释放到最大。

教师要自己先进入角色，对于教学内容要有较强的代入感，尝试去打动学生、感染学生，给学生一种激发感、入迷感。教师要在一些实例或者故事之中融入自己的感情，更可以讲述一些与实际生活息息相关的例子，以此来引起学生的认同感与共鸣，这样才能让学生对于语文学习产生浓厚的兴趣，这要比一些套话空话更能让学生接受，更能让学生发散思维，与自身结合，学到更多的东西。

三、将语文教学形式多样化

语文多涉及表达能力方面，其实表达能力不仅仅局限于文字，绘画、歌曲、舞蹈以及诗歌都能充分表达人内心深处的情感，所以，教师要充分丰富课堂教学方式，引导学生不仅仅通过语言（套话）的形式去表达自身情感。多鼓励学生通过歌曲、绘画、舞蹈以及诗歌的方式去表达学习中的一些感受、情感，更能激发学生学习的兴趣以及深入思考的能力。让学生能充分理解到语文教学的精髓，那就是思想跟文化的传承。如果能保证一个丰富多彩的课堂教学，才能有一个冲门生机与活力的课堂氛围，才能从多方面对学生起到教育作用。

四、用简单的游戏模式调动学生学习积极性

对学生来说，课本是枯燥的，知识点是无趣的，而教师很重要的一个职能就是用学生喜欢并且感兴趣的方式去传授知识。在教学中，用游戏的方式让学生能亲自参加，边学边玩。并不是简单的填鸭式灌输，而是通过一种更为有趣的方式去让学生主动观察、主动学习，自发地去学习并深刻某些知识点。有一些很好的游戏教学方式，比如猜字游戏、成语接龙等等，教师既是游戏发起者又是游戏参与者，让学生抛却一些消极的心态，全身心地投入到课堂学习中来，培养学生一种积极应对、勤于思考、敢于表现的优秀品质。不仅让学生收获了更多的知识，再从性格、临场表现等方面对学生有了一些相当宝贵的教育。

五、丰富课外读物，开拓学生眼界

书是人类进步的阶梯，可以说学好语文，一个相当广泛的阅读量是相当重要的。书籍是人类最好的启蒙老师、进步老师。可以说，开卷必有益，对于小学语文教育来说更是如此，书中有很多高尚的品质、伟大的人格、积极的态度让学生们去学习。养成一个良好的阅读习惯，不仅仅是对小学语文学习有很大的帮助，对于整个人生的发展更是举足轻重。学生一旦培养出了一个良好的阅读习惯，他们就能从书籍的海洋中汲取足够的养分，在思想的深度与思维的发散性上来说，是阅读量偏小的一些人无法比拟的。

一个良好的阅读习惯以及一个比较大的阅读量，可以说影响着整个人生高度。人生只有一次，但是书中的道理是无穷的，书籍能教给学生很多在现实生活中必须要吃尽苦头才能学到的东西。所以，必须要丰富学生的课外读物，让孩子有一个比较开阔的眼界。

六、语言生动诙谐才能让学生学意盎然

教学语言是一门艺术，这就是不同教师会对同一堂课程有着不同演绎的原因。一种诙谐、幽默、深刻的课堂语言，远比死板、刻薄的教学语言教学效果要好得多。优秀的课堂语言可以引导学生去发笑、去深思、去开心、去反思，让学生跟随教师的一字一句，会开心或愤怒、沉思或悲伤。优秀的课堂语言会赋予学生比较深的代入感，让学生听得进去、学得下去、想得开来。比较生动、幽默的课堂语言更能让学生觉得一节课的时间不知不觉的就会过去，而不是坐在座位上度秒如年。

七、有意识地调动学生去思考，去理解

所谓调动学生思考理解的积极性，不外乎掌握好课堂的悬念。即是在课堂教学中有意识的给学生创造悬念，引发学生在课下时间去自己探索、思考的积极主动性，让学生们课下主动去查资料、查信息。仔细思考，让学生对课堂中某个问题产生浓厚的兴趣，从而去探索去研究。可以说，如果学生如果有足够的好奇心，那么就没有可以难住他们的知识点，他们能自发地融会贯通，并且发散思考，让学到的东西更加深刻与真实。

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(一)教师队伍整体教学水平较低

随着我国大学英语新一轮教学改革的开始及不断发展，对大学英语教师提出了新的标准和要求,但在各个艺术类院校的英语教师队伍却存在着师资严重不足，经常需请外聘教师来维持教学、教师学历和职称层次总体偏低、科研能力较为薄弱、教学方法比较传统等问题，这些问题就造成了当前艺术类院校大学英语教学总体水平较低诸多问题,师资队伍建设任重而道远。首先,大学英语属公共基础课,随着近几年学生规模的日益扩大,教学任务日益沉重,师资短缺问题突出。

(二)学生状况

1.艺术类专业院校学生英语水平相对较低,英语基础较差

我国高等院校艺术类专业招生以专业课成绩为主,文化课录取分数明显低于其他专业,这就从某种程度上引导考生重视专业课,轻视文化课、英语课。大多数报考艺术类专业的学生从高中起就把绝大部分时间和精力放在对专业课的研习上,无暇顾及英语。还有不少学生是从职高、中专、工艺美校等直接考入大学的,未经过高中英语系统性学习,英语学习严重脱节,其结果是除了人文专业、建筑专业和史论专业等专业学生英语水平较好以外，绝大多数艺术类学生入学时的英语水平明显低于入学要求,对基础知识的掌握很差。

2.艺术类专业学生学习英语的内在动力不足

据相关调查表明：对英语的学习,除外语专业外,理工科学生的积极性最高,而艺术类专业学生积极性最低。其中有多种原因：首先是他们大多数觉得学习英语对他们毕业后从事的工作没有用。其次是艺术类学生本身英语基础差,教材又没有艺术专业特色,我校长期使用上海外语教育出版社的《大学英语》系列教材，该套教材在某种程度上确实是公认的好教材，但是里面的内容与学生所学的专业脱节,导致了学生对英语学习普遍缺乏积极性，处于一种被动的学习状态。因此，针对我院的具体情况如何加大英语教学改革力度势在必行。三、改革措施探索及实践

（一）教学模式：实行分类分级教学模式

通过对艺术类学生的学习特点、学习情况认识的深入,结合这些年来的英语教学实践经验和教训的总结，根据我院的实际情况以及专业设置的具体要求，在满足学生各自不同专业的发展需要的基础上，我们可以制定一个适合艺术类专业学生的教学模式。具体实施如下：

1．大学英语教学类别分为A类（理论类），B类（非理论类、非舞蹈类），C类（舞蹈类）三个类别，以学生所在专业和学生的实际需要为划分依据。

2．A类英语实行分级教学。在大学一、二年级通过必修课完成，分快慢班进行教学，最终达到院级大学英语四级基本要求。

3．B类英语实行分级教学。在大学一、二年级通过必修课完成，分快慢班进行教学，最终达到院级大学英语三级基本要求。学生在规定的学习时间内提前达标的，可申请进入大学英语四级学习。

（二）教学内容的改革

由于实施了分类分级教学，为了体现“因材施教的教学原则，各类各级的教学内容上也需进行相应的改革，具体实施如下：

A类：理论类、史论类专业学生。由于此类专业学生入学英文基础和水平是三类中最高的，他们已经具备了很好的词汇量、语法知识、读写能力，课堂接受能力强，自学能力也强，课堂气氛一般都很活跃。所以针对此类专业学生在日常教学内容中既要体现趣味性、实用性又要兼顾一定的难度，以便使此类专业更多的学生能通过国家四、六级以及参加并顺利通过考研。

B类：非理论类、非表演类专业学生。此类专业学生在英语基础和水平方面处于三类中的中间位置。此类专业学生水平可以说是三类中最参差不齐的，他们当中有基础非常好的，也有极其差的（有的高考仅得了30多分）。所以在此类学生中分快慢班授课是相当明智和合理的。针对此类学生中的快班，在教学过程中可以把教学内容按照A类的教学安排和内容进行授课。而对于慢班的学生，可以在一年级的时候把教学重点放在培养学生学习英语兴趣和加强英语基础知识上。

C类：舞蹈、表演类专业学生。该类专业学生由于专业的特殊性，他们的英语基础一般都较低，总体上是三类之中乃至全国全部大学所有专业中最低的了。所以针对此类专业的学生，教学内容上如果和其他专业的学生一样是不现实的。因此对他们更要“因材施教”，独立设计教学内容。通过多年对此类专业学生的教学实践，我们总结出了相关经验，即：该类学生的优点是，有非常突出的表演欲望，胆子大，对课堂活动积极响应。他们自身的问题有：英语基础差，非常频繁的日常排练和演出任务而影响学习。

（三）转变教学观念、提高教学艺术性

英语是一门语言的艺术，是感性的，是审美的。英语教学本身就是一门艺术，出色的英语教师总是努力将教学艺术化，给学生带来美的享受，吸引着学生的注意力。因此，在教学中教师要转变传统的教学观念，努力提高自身的专业和教学水平，特别是艺术类专业院校的英语老师还必须注意提高自身的艺术专业修养和知识，努力使得课堂英语知识与学生所学专业最有效地结合起来。

（四）社会和学校各相关方面的重视和支持

英语课在艺术类专业院校里历来都是一门不受欢迎和重视的文化课，甚至还被认为是影响学校和学生发展的“累赘”。因此，进行大学英语改革必须要求包括社会和学校各方面、各部门，特别是学校领导的高度重视和支持。这样才可能使大学英语改革得以顺利开展和进行。

综上所述，艺术类专业院校的大学生是个特殊的群体，他们有着自己鲜明的个性特征，我们必须对艺术类院校学生具体问题具体分析，找到最适合艺术类院校大学英语教学的教学模式。而“分类分级教学模式”是体现“因材施教”原则，尊重学生个性，促进所有学生发展

的有效模式。

【摘要】本文主要分析了艺术类院校学生的个性特点以及当前艺术类院校普遍的大学英语教学现状，对如何进行有效的大学英语教学改革进行了探索，以便更好地推进全国大学英语改革进程。

【关键词】艺术类院校大学英语教学改革探索

参考文献：

[1]王静．艺术类大学英语教学浅谈[J]．高教研究，2007，(4)．

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1大众艺术体操教学的现状

1．1专业课程内容设置的现状

就体育院校大众艺术体操专业而言，要结合当下的社会实际不断地完善和优化课程内容的设置。在实际的社会体育场所、社会主要体育人群中，根本无法实现大众艺术体操教学的顺利开展。例如，一般的健身房教室根本不可能完成器械动作的练习，中老年人群也无法完成难度相对较高的动作练习。那么，要让大众艺术体操面向社会，就应当调整课程内容，创编新的动作套路以更好地在社会中推广。脱离了社会实际的大众艺术体操教学是纸上谈兵，仅仅局限于学校教育，忽视了大众艺术体操的社会价值和社会功能。现有的大众艺术体操教学内容，让学生很好地掌握了专业技能，但是却无法在社会实际生活中发挥作用。所以在教学内容的设置中，应该从社会实际出发，扩大大众艺术体操参与人群，结合就业的实际情况加以完善和改革。

1．2人才培养的现状

在体育院校中对于艺术体操专业的人才培养分成两个部分，一种是运动训练专业的大众艺术体操项目，一种是表演专业的大众艺术体操项目。在两种不同模式的专业设置下，针对大众艺术体操专业的课程内容是完全相同的。运动训练专业中的大众艺术体操专项对于学生专业的要求相对较高，学生来源主要是运动员，在专业技能上有很大的优势。在面向社会的时候主要集中在中小学体育、专业的各类运动队艺术体操教练等，回归到体育的竞技运动队的可能性较大。然而，表演类大众艺术体操项目的学生，专项水平相比专业运动队而言较低，面向社会主要集中在社区体育、社会各类体育健身俱乐部的发展，主要面向普通的社会人群。因此，同等教学模式的开展，解决不了这一类大众艺术体操学生与社会需求之间的连接问题，也就是说，在原有的教学模式下培养的人才根本无法很好地走向社会，满足社会的需要。那么，学校在考虑现实的前提下，更要立足于长远的未来，在人才培养上要注重实效性、主导性和时代性。

2社会需求对大众艺术体操教学模式改革提出的新要求

2．1教学模式改革与实效性相结合

在教与学的双边教学活动过程中，不能仅停留在教师主导、学生主体的局面上，还应改革教学模式，表现在教学内容、教学目标、教学形式等各个方面，以达到更有实效性的教学效果。在传统固有的教学内容中，从单一的运动水平角度来看，大众艺术体操专业技能的掌握是有效的。但是从长远意义来讲，所学的知识只存在某一个时间段，并且不为社会所用，不能与社会相联系，是无效的。在教学目标中，实效性主要体现在除提高运动技能外，更能走向社会，在社会体育中传播和推广大众艺术体操这一项目上。在教学形式上，除了教师的教、学生的学外，学生应该有更多的接触教学的实践机会，为以后在社会上更好地工作作准备。在大众艺术体操专业中，教学模式各个方面的改革要与社会实效性相结合，积极了解社会体育发展的信息，结合实际情况，从学生利益出发，真正做到学校体育教育为社会体育文化服务。

2．2专业人才培养与时代性相结合

在体育院校大众艺术体操专业人才培养过程中，专注于使学生掌握大众艺术体操的基本技能和理论知识，专项技术水平达到等级的要求。然而这种传统人才培养的理念仅仅局限于运动技能和运动等级的提高，注重技术的学习和短期的效益，忽视了大众艺术体操动作的广泛性和延伸性，忽略了专业设置和社会需求的关系。从短期利益来看，学生学到了很多的专业技术动作和理论知识；但从长期效益来看，四年的专业学习并不能为以后的工作提供帮助。

社会的不断发展，对人才的需求提出了更多更新的要求，时代的不断前进，人们的消费观念和价值观也在改变，更多的人将对物质的追求转向了对健康的消费。不难发现，在工作后的空闲时间，越来越多人投入到体育锻炼中，越来越多的健身房和健身会所相继开展。这是一种社会经济发展的必然结果，这样一种蓬勃发展的现象给体育院校的专业学生提供了更多的社会工作机会。学校在人才的培养上，除了专业的运动技能知识和理论知识外，更应该结合社会实际培养“一专多能”型、创新型、与时俱进的复合型人才。

3体育院校大众艺术体操教学模式改革的对策

3．1在课程设置中增加徒手套路课程内容的学习

在调查的2009级表演专业大众艺术体操专项的14名学生中，从事与艺术体操专业有关工作的学生少之又少，其中仅4人在毕业后继续从事少儿形体舞蹈相关的工作，大多都在进行与大学所学专业毫无关系的工作。由此看出，体育院校的普通大众艺术体操专业学生在社会中很难继续发挥专业优势或从事本专业相关工作，在如此严峻的就业环境下，大众艺术体操自身的普及性和项目的局限性制约了它在社会大舞台上的发展。

大众艺术体操项目对于柔韧性的要求极高，对于专业的学生来讲，通过大学四年刻苦的学习可以很好的完成。但是面向社会而言，对于普通的大众，柔韧性和力量性相结合的运动项目作为健身或锻炼的手段有较大的难度。所以，为了满足社会需求，大众艺术体操课程在内容设置上可以多增加结合艺术体操的特点进行的徒手成套动作的学习。相对而言，较为简单的套路动作学习不仅容易被大众所接受，而且不失艺术体操项目的自身特点，使竞技体育真正意义上向社会体育过渡，充分展示出艺术体操项目作为运动项目的社会功能和服务社会的职责。

3．2在课程中增加利用器械创编简易套路的内容

大众艺术体操最显著的特征就是肢体动作与轻器械之间的完美配合。通过器械展示出来的成套动作更加地新颖、独特，充满活力，能更好地锻炼身体的协调性和灵活性。在满足社会需求的前提下，在大众艺术体操课程设置中除了基本的成套动作学习外，应补充一些简单、易掌握的非成套器械固定套路动作的学习。合理地学会运用器械，编排出适合社会大众所接受的器械操，如瑜伽球、双人或多人绳操等，不仅能锻炼人与器械之间的配合，保持艺术体操项目的特色，更增加了健身运动的趣味性。

在大众艺术体操课程内容中，增加多种课程形式，在保留原有艺术体操项目特色的前提下，突出体现了大众艺术体操面向社会多元性的功能。符合当前体育理念和社会发展的需要，为社会体育、社区体育服务提供了保障，同时也为大众艺术体操这一运动项目的开展奠定了群众基础，起到了推广、普及和宣传的作用。

3．3在课程设置中增设创编方法相关的课程内容

创新的思维在艺术设计中极为重要，好的艺术作品离不开创作者新颖的构思。一个拥有完美思想的艺术作品，如同一个满腹诗书的学者，思想与思想之间的交流，升华了艺术的精髓。开阔的视野、独特的视角、开创的思维都是好的艺术作品诞生的前提。学习和掌握正确的创编方法，能更好地创造出顺应时展的艺术作品。在大众艺术体操课程内容的设置上，应该有合适的课时安排让艺术体操专选班的学生有更多的机会学习艺术的创编方法。正确创编方法的运用和学习能在以后的艺术体操工作中创造出更多好的作品，能创作出适合社会需求的艺术体操形式。

3．4在课程设置的选修课程中多开设舞蹈相关的专业课

在体育院校的艺术类专业中，如表演专业大众艺术体操专项的课程设置中，除大众艺术体操专选课以外，必修课中的体育类术科课程的数量远远多于艺术类术科课程的数量。就表演专业本身的学科设置而言，多开设艺术类的课程，除了对于本专业课程有一定的帮助之外，还能学习和接触到不同门类的艺术类课程（如芭蕾形体、民族舞、现代舞、瑜伽、爵士等）。艺术门类中各种不同类型的舞蹈元素虽然风格各异，但是艺术有包容性，舞蹈与舞蹈之间是相互交融、相互作用的。在大众艺术体操专业中多开设与舞蹈相关的课程，不仅能开阔学生的视野，提高学生的专业能力，也为以后走向社会提供了更多的就业机会，满足不同的社会需求。

4结束语

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课堂专业理论教学是高校主要的教学形式，是整个教学过程中的重要环节，直接影响着人才的培养质量。与艺术设计专业的教师和学生进行交流，座谈发现:学生不同程度上忽视了对课堂中理论知识的学习，认为理论知识不重要，课堂中不能进入学习状态，表现松散，不专心，影响教师的教学积极性。另外，一部分教师课堂内容准备得很充分，也很熟练，但在授课过程中先入为主的引导，按照自己以往的教学习惯和方式进行讲解，面面俱到，忽略了学生的感悟体验，没有把学生的积极性调动起来，所以更谈不上兴趣了。因此，就出现了学生认为课堂学习枯燥、单调，部分学生厌学;教师认为学生配合不好，教师厌教的情绪。教师教得没劲，学生学得无趣。这些都是教学模式单一，教学方式闭塞，教学观念不到位所造成的课堂教学现状。

2“校校联合”教学模式的必要性

高校是大学生研究学问，培养创新能力的重要场所。在学与教的过程中要及时补充更多的理论知识和前沿性研究成果，才是理论教学的最终目的。如何达到理想的课堂教学效果，单靠教师自己充实教材内容，本校师生校内进行交流和讨论是远远不够的。必须建立和尝试新的教学模式———校校联合。多年来，为了培养学生的实践操作技能，形成了“校企联合”的办学模式，学校与企业建立实习基地，让学生从学校进入企业，对学生的操作能力有了显著的提高。那么，课堂专业理论知识的讲授与学习也应该形成“校校联合”的教育新模式，使学生和教师从本校课堂走进其他院校的课堂，从在学校内部的交流扩大到学校与学校之间的交流。从中汲取更多、更广、更新鲜的专业理论知识和授课方法，学生的接触面扩大，有利于调动学生的学习积极性。学校之间也可以资源共享、优势互补、互相促进、共同发展。从多方面考虑，“校校联合”教学模式的尝试是必要的，有利于教学的发展。

3“校校联合”教学模式的初步设想

1)建立学习小组，创建管理制度。为推进“校校联合”的教学提供基础条件。避免管理上的混乱。

2)明确学习方向、学习内容、学习任务。再此基础上确定具体学习的课程，制定学习计划，确定学习目标。

3)成立教学小组，在“校校联合”过程中依据校校互通、专业结合、动态组合的原则，形成稳定的教师队伍，以便教师在教学和科研上能够互相学习和交流。

4)形成新的评分体系标准。在课程改革的同时，对评分标准也要做相应的调整。以往评分方式大多以作业成绩或考试成绩作为唯一标准，以授课教师的评价为主。根据教学方式的改革，应该由学校双方对学生和教师进行综合的评定。

5)确定学习课程结束后需要完成的作业形式。在作业完成的过程中，学生之间可以通过讨论，交流、合作多种形式进行。教学小组共同辅导。

6)通过对“校校联合”教学模式实施过程进行探讨，通过讨论:提出问题—进行分析—探索方向—总结优点、避免不足。

4“校校联合”教学模式预期效果分析

1)提升了教师的综合素质。通过改进教学模式，教师能够积累更多的教学新经验和方法，增强了课堂生命力和吸引力，对学生更具有吸引力。

2)增强了学生的专业能力。能有效地增加提高学生的知识面和思维能力，能培养和提高学生独立分析和解决问题的能力。

3)加强了教学的针对性和有效性，有利于新型师生关系和同学关系的建立。拉近教师与学生之间的距离。

5结语

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关键词：语文教学 人文艺术 审美 有机结合

近年来，随着我国经济社会迅速发展和文化的繁荣,面向社会艺术市场需求,服务地方文化经济,培养艺术人才的中高等艺术院校随之蓬勃发展。广大艺术院校以其突出的职业培养能力吸引着众多怀揣艺术明星梦想同时拥有一定艺术修养的莘莘学子。由于艺术专业课程直接影响学生将来的就业,因此在艺术院校中普遍存在重视专业课教学而轻视公共文化课教学的现象，作为基础课程之一的语文课也面临着这样的窘境。这不仅割裂了艺术与人文之间的内在联系，导致学生文化素质发展严重滞后；还让很多语文教师对语文课的定位产生模糊感,造成了艺术院校语文课承载任务的缺失。因此增强语文课程的魅力,探索艺术院校语文教学改革之路,已成为刻不容缓的当务之急。本文所要探讨的，正是在艺术院校中围绕与专业的有机结合谈语文教学的改革发展。

第一，什么是语文教学与专业有机结合。

笔者首先要探讨的，是语文教学与专业有机结合的定位，这个“有机结合”怎么界定。我认为艺术院校公共文化课教学中将语文课定位为“人文艺术” 课程是一个很好的尝试。如果能在语文教学中树立一种“人文艺术”的观念, 语文课的人文素质教育也就有所皈依，同时也能有效体现艺术院校专业性、职业倾向的特点。正确的“有机结合”，是在需要的时候，有效地渗透；不是专业与文化不分彼此，而是在继承语文传统课程教学标准的基础上,融进艺术专业特点, 在教学设想、教学理念以及教学实现过程中体现鲜明的艺术学院文化课堂的特色。进一步阐释，即围绕舞台表演，重视学生个性的彰显与发挥，培养学生独特的艺术人文品性及审美趣味，帮助他们树立健康积极但不陈旧、迂腐的人生观、价值观，具备在艺术、人生舞台上创造性地运用相关语文知识的能力。这是对语文教师的一个重大挑战,要求语文教师不但有扎实的专业知识功底,而且对学生所艺术专业有相当的热爱与研究。

在没有升学压力的诸多艺术高等院校，文化老师不是教学生某个技巧、某类知识，为他们将来就业、谋生做准备；而是教学生怎样认识自我、点石成金――学生感受不到，文化课就什么也不是，感受到了就一定改变他们的一生。其实让艺术专业的学生在学习专业之余体味文化课、文化老师对他们生命质量的提升与人生进取的帮助，很多时候这已足够。

第二，为什么语文教学要与专业结合。

文化市场的发展需要高素质的艺术人才, 艺术演员的文化知识水平，在于调动自己的艺术积累，深入到形形的人的精神世界与情感生活中，与观众进行心灵对话，使观众得到艺术欣赏与审美的愉悦。艺术专业技能的训练与人文素质的培养并不矛盾, 语文教育与专业教育应该是可以齐头并进的。

从文化老师自身方面来说，我们得改革，要与专业相结合。艺术院校的文化课难上是不争的事实，基本是这三方面的原因：

1、学生不重视。很多学生和家长认为到艺术院校读书就是为学艺术,专业学好了不愁没有精彩的舞台。所以学校和教师必须针对这种认识的片面性,引导学生对语文学习进行重新认识。专业课主要任务是培养学生从事某一职业岗位群所需要的技术应用能力,使其能在本专业领域的相应技术岗位上较好地覆行工作职责;而语文课则承载了培养学生的审美能力、群体合作能力、社会交往能力和一定的组织管理能力的重任。上语文课要把这一观点传达给学生：文化与专业相辅相成，就像一种鸟的两只翅膀，任何一方发展不均衡，都无法自由地翱翔于艺术的天地；甚至有的学生将来会从事别的行业，但人文素质的提升却是人生永远的“专业课”。

2、学生不喜欢。很多文化课学习的内容无用且陈旧，甚至不少学生还反复学过；更有一些学生，基础知识成绩偏低且天性与人文艺术绝缘，这样的学生如何能够喜欢语文课呢？所以艺术院校语文课要寓美育于语文教学全过程, 以培养学生对自然、对生活和艺术的正确审美观, 培养学生感知美、欣赏美、表现美和创造美的能力。罗丹曾说过“:美是到处都有的。对于我们的眼睛, 不是缺少美, 而是缺少发现。”艺术院校的语文课就是要给学生一双发现美的“眼睛”。

3、学生很辛苦。相对来说，艺术学校的专业课比其它专业学院的专业课，消耗学生的体力、精力更大。学生上完专业课、早晚自习往往很疲劳，如果还要接着上文化课，不可避免的造成精神难以集中，疲劳厌学等情况的产生。但只要文化教师谈到他们感兴趣的话题，与他们专业方面相关的人文艺术方面的知识，他们马上又会精神奕奕。所以说学院需要懂专业的文化老师，学生佩服能够讲专业的文化老师；结合专业谈文化，结合艺术教语文，在艺术院校文化教学中实在是一个“双赢”的选择。

第三，语文教学怎样与艺术专业相结合。

坦率地讲，这是一个艰难而长期的过程，不是一两个优秀语文老师凭自己的想象力与创造力就能解决的问题。每个艺术学院，每个艺术专业各有特色，每个学生的性格、气质、爱好也都不尽相同――正因为“众口难调”所以对厨师的要求就更高。要做到文化与专业有效渗透，语文教师的专业水平和教学能力至关重要。我们可以从以下几个方面去努力：

1、准确抓住学生的专业特点进行教学设计。文化老师要“与时俱进”,时刻关注艺术专业的发展,紧跟时代文化的脚步,了解艺术专业学生的审美品位和精神追求，深入艺术专业课堂去听课。语文老师能津津有味地听学生的专业课，才有可能让学生津津有味地听你的文化课――我们提倡师生平等，这也是一种“平等”，是人文艺术的真正融合。而且我们要做到要全方位、多渠道的融合，包括看学生的演出、和他们一起观摩、培养自己的业余艺术爱好等等。平时与专业老师的接触时，也要虚心地请教专业方面的知识，不要人为地割裂人文与艺术的联系，听听专业教师的精辟感言，那些都可以成为语文课堂上的与学生交流专业的“谈资”。语文老师应力争做到可以与专业老师“纸上谈兵”，能够“手低眼高”。在此基础上编写具有艺术学院校特色的语文自编教材，避免教材内容陈旧或不适应学生专业实际的情况。若能如此，那么在备课中，在教学实践中，与专业结合的灵感自然就有了，上课才能“闲庭信步”于人文艺术的大舞台上。

2、跳出定式思维，尝试“互补型双师组合”。 “互补型双师组合”是指：在课堂上，由语文教师和艺术表演教师所形成的，针对某一教学任务的组合。比如面对广义的艺术表演（戏曲、舞蹈、音乐）学习，专业教师长于感性表演，却难有细腻到位的理论分析；文化老师长于鉴赏品评，却不能在学生面前感性展现。所以我将专业表演教师请入语文课堂，互取所长，针对具体“唱读”、“念白”等教学任务，通过研讨、现场交流、示范等方式，共同解决各种教学问题，激发学生学习兴趣。当然，并不是所有语文课教学都能采用此模式，但对于广义的戏剧表演类文本的语文教学都是可以借鉴并尝试的，这也将是文化课堂与专业结合的一大亮点。

3、以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，（如视频、影音、道具等）增强学生对艺术形象的感受能力和想像能力，激发学生对于文化学习的兴趣。只是要把握分寸，不要本末倒置，关键在教学内容的新颖。同时注重“第二课堂”形式的多样化，最大限度打通语文与专业的隔阂。如学生有大量的舞台人物表演，让学生写下人物性格分析体会；各种文艺演出之前，让学生为自己的节目撰写串场词甚至开场结束语；各种艺术观摩活动结束后，让学生在课堂上谈观后感等等。

4、力争将考核方式与专业相结合。语文课的人文性及工具性是其众所周知的双重属性,一张试卷显然不能全面衡量学生的人文艺术素质。因此要考核时要多形式、多角度，与专业结合寻找学生人文艺术素养彰显的最佳途径。目前这样的考核方式没有统一的标准，仅以本人的尝试为例。面对低年级中职班的艺术学生，语文考核 “听、说、读、写”四项能力。而面对艺术专业的大学生，考核项目、难度相应增加。比如“琴、棋、书、画”四项考核――名字只是一种包装，目的在于激发学生的艺术感觉。“琴”考核的是学生音乐的感悟能力：学生听一段音乐，写下自己的感受、乐评（当然可以把它改成“舞”，就是看一段舞蹈视频）。“棋”考核的主要是学生的应变能力以及对于局面的整体把握、掌控能力。“书”是要学生写诗歌，现代诗。“画”取的是“划“与”话“的谐音，考查的是学生的想象力与表达能力。操作方式就是要求学生设计一个指定产品的两分钟广告，包括广告语的设计学生轮流演说他的广告创意，并用声情并茂的语言描述广告画面，之后全班集体打分。这样的种种方式虽然有很多不足，但都力争从量化变为质化,为学生提供了广阔的展现艺术能力及人文素养的平台。

总之，艺术院校的文化课本就应该具有一定学术探究的品位，轻松幽默的氛围，以及与专业你中有我，相生相长的和谐。艺术院校的语文老师应努力用丰厚的文学文化内涵充实课堂，用典雅纯粹的审美情操清新课堂，用优美感性的艺术气息浸润课堂，用新颖独到的表现形式激活课堂。愿今天我们的不懈探索，能够换来明日教学实践中的累累硕果！