家具设计优秀案例范文

导语：如何才能写好一篇家具设计优秀案例，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

一、引导学生明确家具设计的创新目标，培养学生的目的性品质

意志的目的性是指一个人能清晰地意识到自己行为的目标。目标是意志存在和发展的根据，一个人的行为目标越明确，行为意志水平也就越高。[2]意志的目的性在学生的设计活动中主要体现为学生能够积极主动地明确自己的设计目标。《家具设计》课程的教学目标是要求学生创造出优秀的家具设计作品。世界家具史向我们表明，优秀的家具设计作品都具有创造性，例如举世公认的20世纪最多产的建筑大师和家具设计大师阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto，1898～1976）1933年设计的弯曲木悬挑结构椅是对20世纪家具设计的杰出贡献，在此之前只有钢材被认为是唯一能用于悬挑结构的材料；被称为20世纪最富于想象力的设计大师维纳·潘东（Verner Panton，1926-1998）一生最大的成就是1960年的“潘东椅”，这是件以单件材料（塑料）一次性模压成形的家具，曾是许多前辈（密斯·凡·德·罗和埃罗·沙里宁）的梦想。创新需要灵感，灵感又从何而来呢？很多优秀家具设计作品的灵感其实来自于设计师的兴趣，如娜娜·迪策尔Nanna Ditzel（1923-2005）对几种几何要素（圆弧、环状构图、有韵律的色彩排列与重复）有天生的趣味，这使得娜娜对蝴蝶极为入迷，她多年精心观察这种美妙的动物，试图从蝴蝶的飞翔中抓住一种漂浮于空中的轻松感觉，并进而运用在她的设计中，由此产生一批非常美妙的家具设计经典——“蝴蝶椅” [3]；20世纪获奖最多的设计大师之一约里奥·库卡波罗（Yrio Kokkapuro，生于1933年）对人体构造和人体美很感兴趣，这正是他的首件Karuselli系列家具外形设计的灵感所在。[4]教学中要求学生发现自己感兴趣的事物，再引导学生把兴趣转化为创新目标，可以培养学生的目的性品质，如有的学生对建筑感兴趣，有的学生对书法感兴趣，有的学生对图案感兴趣，根据学生们各自的兴趣，引导他们深入思考将建筑、文字、图案与家具如何创造性地结合作为各自的创新目标。

二、引导学生以家具设计大师为榜样勇于解决设计问题，培养学生的坚持性品质

意志的坚持性，也叫意志的坚定性、坚韧性、顽强性等，是指一个人长时间地保持充沛的精力和顽强的毅力，坚持不懈的行动，以达到预期的目的。创新的过程常常不是一帆风顺的，创新的成果越大，往往也是越艰难的。“库卡波罗忠告年轻设计师在他们新的设计作品上多下功夫，因为创造一件好的产品不是一件容易的事。并以他的成功经验教育学生，取得成功的唯一途径是多下功夫。为了解决所有存在的问题我不得不做许多模型，而最重要的是细节上的变化。有时为了解决一个问题需要花费几年的时间，这种经历是非常乏味和充满挫败感的。”库卡波罗本人是一个具有很强坚持性的人，他自从1958年听了奥利·伯格教授介绍瑞典医生阿克布罗姆（kerblom）为家具设计师所作的“如何设计一个有利于身体健康的椅子”的报告，就意识到人体工学对于家具设计的重要，成为把人体工程学应用于家具设计的设计师中最杰出的一位，坚持至今达50多年之久。他的代表作之一“卡路赛利椅” （Karuselli Chair）经历了他长达5年的探索，期间他深入地研究人体尺度，反复试验，不断完善椅子模型，从而使卡路赛利418号椅在1974年纽约国际最舒适椅子竞赛中获得首奖，成为20世纪的经典之作。[4]又如20世纪最有创意的家具设计大师之一埃罗·沙里宁（Eero Saarinen，1910-1961）毕生追求有机的雕塑式的设计语言，1946年他设计出一件传世之作“子宫椅”，被称为一件真正的有机设计，但他认为这件家具对于他的理想而言只是一种过渡。1957年他终于设计制作出“柱脚椅系列”，这个系列家具设计获得空前成功，然而他对于不能用一种材料完成全部构件并不满意，直到他去世前不久，他都在努力探求能彻底完成他的完善构思的新材料。[3]这样的例子在家具设计大师中可谓不胜枚举。当学生在设计过程中遇到困难时，引导学生以家具设计大师为榜样，迎难而上，勇于探索，乐于尝试，找到解决设计问题的方法。例如对建筑、书法、图案与家具如何创造性结合的问题探索，要求学生收集建筑、书法、图案与家具相结合的案例，并提供学生一些相关案例，再要求学生分析和总结案例中建筑、书法、图案与家具相结合的设计方法，然后选取自己感兴趣的建筑、书法、图案元素运用设计方法尝试与家具的坐、卧、支承、储存等多种功能相结合或尝试从不同设计风格角度与家具相结合等，至少提交十个构思方案。

三、引导学生对作品和方案进行科学的批判，培养学生的果断性品质

意志的果断性是指人能够迅速而合理地决断，及时采取决定并执行决定。意志的果断性在学生的设计活动中主要体现为能迅速明辨家具设计方案的优劣，能坚定地在多方案中选择一个方案，不断优化和细化直至完成作品。为了培养学生在设计实践中的果断性，一方面给学生提供接触优秀家具设计作品的机会，使学生开阔眼界，同时引导学生对优秀作品进行科学的批判，从而提高学生明辨家具设计作品和方案优劣的能力。可以说， 没有批判就没有创新。创新人才最为显著的思维特征就是他们的批判性。批判式思维突出表现为敢于质疑权威、善于独立思考、勇于理性反思。[5]例如组织学生考察东莞“诺华·中国家具博物馆”中的家具实物，对于经典的但难以见到实物的家具设计作品如具有雕塑之美的郁金香椅（Tulip Chair）、具有浪漫色彩的香皂椅（Pastil Chair）、20世纪最舒适的椅子卡路赛利椅（Karuselli Chair）等则以精美的图片或视频方式呈现给学生，同时要求学生们结合所学的设计理论和自己的感受对这些经典设计作品进行批判，并通过对库卡波罗的代表作卡路赛利椅（获纽约国际最舒适椅子竞赛首奖）在用餐的时候使用不方便不舒适的批判倡导学生对经典作品进行批判。另一方面除了笔者对每一个学生的构思方案进行科学的批判外，也要求学生对同学的设计方案大胆批判，引导学生明白老师和同学批判自己方案的过程就是帮助自己发现问题的过程， 只有发现问题才能使方案更加完善。有的学生的方案在批判的基础上不断完善，出现不止一个优化方案，要求学生选择其一进入设计细化和制作环节，暂时放弃其余方案；有的学生的方案却始终没有明显改善，允许学生因主客观条件的限制，放弃自己的不成熟方案，从其他同学的优化方案中选择自己感兴趣的，成立小组，一起进入设计的下一个环节。

四、通过对学生的严格要求和耐心帮助，培养学生的自制性品质

意志自制性，又叫自制力，是指一个人善于控制和支配自己的情绪和行动的意志品质。意志的自制性在学生的设计活动中主要体现为既善于激励自己勇敢地去解决设计问题，又善于抑制那些影响设计目标实现的愿望、动机、行为和情绪。为了培养学生在设计实践中的自制性，一方面严格要求学生，控制设计构思的创新度和方案制作的质量，控制设计的时间进度，给学生一种约束力；另一方面在学生出现消极情绪时，耐心帮助学生，使学生学会自我控制。学生的任何一种设计方案，我们都认同这是最简单的做法，然而许多优秀的学生作品都源于从构思阶段到制作阶段对学生严格要求的态度，所以在时间允许的条件下，不要轻易降低对学生构思方案创新度和方案制作的要求。《家具设计》课程只有5周60课时，要在课时内完成设计作品，告诫学生时间是紧张的，要求学生必须安排好每天的时间，按时汇报设计进度，确保设计环节一环紧扣一环。有约束就有压力，另外，日常生活中难免会遇到一些不愉快或不顺心的事。面对压力和不顺等因素，有的学生会将压力转化为动力，激励自己去解决设计问题，在忙碌中淡忘不顺心的事；有的学生则会出现逃避心理和抵触、懈怠等消极情绪。一旦发现学生的不良情绪，要理解学生，更要耐心引导学生用理智去控制自己的感情、欲望和注意力，并告知一些化解消极情绪的方法。总之，明确地对学生的设计过程和设计效果提出严格要求，同时发现学生有情绪问题时给予耐心的帮助，是提高学生作品质量和培养学生自制性相结合的有效方法。

结语

良好的意志品质不是先天就有的，而是在后天的实践过程中逐渐形成的。学生意志品质的发展水平是不一致的，有的学生某些意志品质，如目的性、自制性等发展水平高些，有的学生某些意志品质，如坚持性、果断性等发展水平高些。教学实践中应该因材施教，如对精神不集中的学生就要培养他的目的性；对怕苦畏难的学生就要培养他的坚持性；对顾虑重重的学生就要培养他的果断性；对心浮气躁的学生就要培养他的自制力。同时，意志品质的培养要与家具设计过程有机结合，比如设计构思阶段重在培养意志的目的性，而每个设计阶段都可以是培养意志坚持性的时机。

本文为惠州学院教育教学改革项目成果。项目名称：再探创新型艺术设计人才的非智力因素培养，项目编号：JG2012036

注释

[1] 林崇德等著.创新人才与教育创新研究[M].北京：经济科学出版社，2009：28.

[2] 邱章乐，鲁峰，汪明编.创造心理学[M].合肥：合肥工业大学出版社，2011：58.

[3] 方海著.20世纪西方家具设计流变[M].中国建筑工业出版社 2001：94-95，69-71.

篇2

（一）课程

《家具设计与人体工程学》是我校把家具设计与人体工程学结合在一起所开设的一门专业基础必修课。课程共学时112学时，16学时每周，共7周课。课程旨在以项目实训的方式让学生在符合人体工程学的实验数据下进行家具设计，为“人、家具、环境”系统设计提供整体思路，为“以人为本”的设计思想提供可行方法。笔者长期从事家具与室内设计教学与设计实践工作先后收集并整理了十几套相应教材，基本可以归纳出课程包含四大部分内容：第一部分概述（介绍家具设计、人机工程学等概念）、第二部分人体工程学基础（主要介绍人体工程学的研究角度、方法和范畴等）、第三部分人体测量与数据的应用（侧重讲解在家具设计中常用的一些人体测量数据）、第四部分人体工程学与家具设计（人体工程学与家具设计的综合运用，结合案例，比如座椅设计、办公家具设计等）。显然第三、第四部分的内容为重点和难点。通过对本课程教与学师生调查问卷，我们总结了三大印象：第一印象——杂。课程涉及统计学、设计学、人体测量学、生物力学、劳动生理学、环境生理学、工程心理学、时间与工作研究等十多个学科。第二印象——困。课程中需要理解大量的新概念、专业术语，再加上几十组需要学生识记的常用人体尺寸统计数据表，很容易造成“困境”。第三印象——难。人体工程学（Ergonomics）又叫人体工学或人类工程学，人体工程学是探讨人与环境尺度之间关系的一门学科。人体工程学通过对人类自身生理和心理的认识，并将有关的知识应用在有关的设计中，从而使环境适合人类的行为和需求。人体尺度问题是课程的核心和难点。学生不仅要掌握人体自身的尺寸，还要掌握人体尺寸在设计学上衍生的人机尺寸，以及静态尺寸和动态尺寸等等。由于存在学科的跨越和知识点侧重的问题，很多研究方法和过程都没有反应在教材上，导致教与学中出现知其然不知所以然的现象。

（二）教师

1.教师过于重视理论讲授，教学手段单一，教学中与学生严重脱节，无法激发学生学习兴趣和主动性。究其原因教师与学生课前、课下沟通较少、教师引导激发学生自主研究学习不足等原因。

2.教师过于强调教材，注重理论的全面性，侧重点扩展明显不足，主次内容把握不够准确。究其原因是教师在本课程及其前后开设课程了解不足，导致了课堂上内容重复、或者涉猎不足等问题。

3.教师教学中实践教学与理论教学处理不当。常常出现理论与实践环节课时分配不合理、理论与实践环节不能同步或者错位、实践教学手段单一、案例剖析不到位等问题。

4.教师教学之余提升自身专业素养不够。凡事浅尝辄止，学术专研缺乏耐心和恒心。

（三）学生

1.积极主动性不够，被动学习情绪明显。究其原因是由于学生阶段性学习专业深入度不够，设计体验不足，影响其对人体工程学在专业领域重要性的正确认识。

2.无法从理论中联系到实践运用。究其原因是许多学校对人体工程学重视不够，然后错误地反应在教师的教学中，直接影响了学生对待课程的态度。许多教师把人体工程学作为一门理论课来讲授，最终以理论考试的方式作为结课考核。导致的结果是学生一开始就把精力用在备考上，对相关概念和知识只停留在记忆阶段而不是理解和掌握。

3.基础不足，价值观有余。我国大部分艺术类考生的理科基础、逻辑思维能力普遍较差，思维方式较感性，然而《家具设计与人体工程学》这门课程理科属性倾向较重，让很多学生望而却步。加上大部分艺术类考生自入学前价值观就出现了偏颇，他们认为上大学就是为了混文凭、考证书，至于专业好不好无所谓。这样一来《家具设计与人体工程学》这种课程很容易被学生忽略掉，表现为测试作弊、设计作业马虎应付。

（四）课程环境

课程环境对于一个专业、一门课、一位老师、一个学生来讲都是相当重要的。以家具设计与人体工程学为例，在学校专业成立初始，课程环境几乎为零。那时候如果老师上课连多媒体教室都无法实现，那么当量的优秀案例图片改如何向学生展示并讲解。家具设计与人体工程学这门课程重点在培养学生的家具设计造型能力，培养学生适应在“适合人的尺度”的思维模式下进行家具设计创作，所以教学的重点应该是突出体验教学。这种体验教学，不能局限在学生的想象阶段，不能仅仅依靠手绘或者电脑模拟效果图的制作来完成的。理想的体验教学应该是学生能在学习课程的时候能超越识记，掌握人体工程学的研究方法，明确设计是为人的设计的真正含义，能够通过图纸把自己的设计很好的表达出来并完成家具1：1模型，然后能充分的调动各感官机能，完成对模型的修改，完善设计。我校地处河南信阳市，2006年艺术系开设了家具设计方向，到今天已经有了8年的光阴。发展八年学校基本建立了美术基础实训室、模型制作实训室、计算机CAD设计实训室、手木工制作实训室等，应该可以说小有所成、初具规模了。但从我校家具设计方向历届毕业生就业调查反馈表来看，凸出问题表现在毕业生岗位概念模糊、岗前紧张、专业能力局限在方案设计和手工模型中、对于家具设计到家具生产过渡断裂等问题。所以学校离培养高度市场适应性应用型人才成功转型还需要走很长一段距离，这需要全校师生以及“多方来助”的情况下才能逐步实现。完整的家具设计课程环境处了学校自身软硬件环境以外，还应该包含校企合作环境、校政扶持和监督环境、校与校来往学习合作共荣环境等。

二、家具设计与人体工程学教学有感

（一）缘起藤和竹

我校西邻“长淮明珠”南湾湖，南望“云中公园”鸡公山，校园内山清水秀，花木交荫，绿围翠绕，景色宜人。山上有丰富的自然资源，其中最多的就是满上的竹林和成片的老树古藤。2012年学校土建动土，建设一些新校施，原本山上的野生的满山竹林和老藤，被一车车的拉往垃圾站焚烧殆尽，在笔者的眼里这是暴殄天物的行径。在家具史上，能工巧匠用老藤和竹子编制出了多少会计人口、流传古今的家具，多少作品在今天的世界非物质文化的收藏典籍中成为经典。回想多年前，大学时期到教师阶段，学生阶段最痛苦的是每次家具设计课都要花好多钱购买各种各样的模型制作材料，但制作出来的模型效果多少会让人联想到水晶宫时期的矫揉造作、粗制滥造的感觉。原因是我们制作模型购买的大部分是模型卡、ABS板、KT板、喷漆、石膏等工业模型材料，它们除了能粗糙的表达出家具设计的造型形态之外，别说结构，就是简单的接缝收口都很难到位的。当然这些材料制作完模型之后，本身材料的固有色是很难看的，没有任何保留的价值，所以还得用喷漆给制作好的家具模型赋予“五颜六色”的外衣。一个个原本制作还算精致的模型，披上喷漆外衣之后，俨然成了一个七彩家具王国。最让师生感觉头大的事，喷漆对环境的污染——刺鼻的气味加上斑驳的漆影到处可见。现在教师阶段强烈的责任感在一次次的逼近，告诫自己不能“重蹈覆辙”。回看我们的祖辈，他们用无数的惊世之作一次次的想我们呈现自然材料的无穷魅力和价值。竹子特有的质地、中空的结构、快速的生长率（竹子2-3年可以成才）、竹黄和竹青的特殊性、竹结之美等等，竹子有太多太多的研究价值。老藤的最大的特点是它的韧度好、质感美、自然古朴形态美。竹子和老藤都不需要喷漆和上色，这也是它们作为家具模型制作最佳材料的优势之一。于是藤和竹的研究首次在家具设计与人体工程学的模型制作上全面展开。

（二）果成竹与藤

家具设计与人体工程学在教学上笔者一改传统教学常态，主张以“理论讲解为辅，团队研究为主”的课程教学方案，事实证明效果很好。以其中“人机工程学与座椅设计”环节为例：

1.全班分位若干小组，每个小组控制在3-5人，落实名单；

2.每个小组至少收集2个较具典型代表的座椅作品，可以市场购买或者家中邻里收集，方式不限；

3.学生陈述作品来源，教师点评，每小组确定2个最典型作品；

4.解构作品，通过对作品的拆解、使用体验，弄清其结构、尺寸、材料、工艺以及作品的优缺点分析，并在A3图纸上表达清楚；

5.完成原始图纸，教师点评，针对优缺点分析，根据人体工程学所学知识，完成设计改良；

6.教师点评，完善改良方案，制作1：1家具模型，材料竹子、古藤。

三、结语

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关 键 词：办公方式 办公家具 家具设计趋势

引言

办公家具是指用于处理工作事务的家具。办公家具的设计与用户的办公方式息息相关。优秀的办公家具设计能适应办公需求，为用户带来友好的使用体验。因此，对办公家具设计趋势的思考离不开对当前办公方式变革的分析。唯有贴合办公使用需求的家具设计才能真正为用户带来价值。

随着社会经济的发展，现代办公方式已悄然发生变化。新型办公方式的涌现，使用户的办公环境已不仅仅局限于传统的小隔间。例如就移动办公来说，有数据显示到2013年全球将有超过三分之一的公司职员实现移动办公，亚太地区占比37%。办公方式的革新意味着办公家具设计需要因时而变，满足新的办公需求。

1 新型办公方式

1.1 协作型办公

指通过共同协作、相互促进的小型团队方式进行办公，尤其常见于知识型工作。常见的方式是团队内部协作和异地协作。团队合作工作方式多见于企业，尤其是在知识型工作领域，通过团队形式相互激发、即兴协作、共享知识技能的工作模式已成为主流。团队规模可以是大至10人左右的项目组，或者小至2人组成的协作小组。典型的例子是公司为某具体项目成立专责项目团队。他们或长期或短期地围绕项目工作，共同特点是团队成员之间每天都需要进行会议、讨论等密切沟通。又如硅谷最近流行的“结对编程”工作模式便是2人协作小组的典型例子。值得一提的是，随着信息技术的发展，通过视频、网络等形式进行异地协作将会是协作型办公的一种新的发展趋势。

1.2 移动办公

指利用智能手机、平板电脑等移动终端设备，通过无线网络进行信息传输，处理工作事务。得益于移动终端和云计算的快速发展，移动办公成为近年来办公模式的发展趋势。通过移动办公，人们的工作环境不再局限于办公室小隔间的电脑前，工作时间也变得更加灵活。越来越多的企业不仅鼓励员工自带移动设备，甚至为员工配备移动设备。除了硬件的普及，各类适用于移动设备的办公软件亦不断涌现。员工不用打开电脑，就能利用移动设备进行编辑Excel、审核材料等办公任务。除了用于处理工作事务，移动设备也令视频会议的场所和形式有了更多样的选择。

1.3 流动式办公

指员工可以通过预定、共享等方式选择办公位置，而不需在固定的办公室办公。在流动式办公中，员工没有固定的工作隔间或者办公室，而是根据当天的工作情况自由选择工作场所。其所选择的工作场所可以是提前预定的办公位置，可以是团队成员的共同办公空间，甚至可以是咖啡间里的一张小沙发。埃森哲公司、美国汽车租赁网站Zipcar等是流动式办公的典型例子。采取这种办公方式的原因主要有三点。首先是工作流动性强，员工工作流动性大，对固定位置的需求不大。以埃森哲为例，员工因为工作需要，大部分时间会在客户处办公，因此对办公场所需求灵活。其次是财政因素，多见于创业公司和自由职业者。流动式办公可以减少对工作空间的占用，削减资金成本。最后是出于公司文化建设的考虑，流动的办公形式会促进企业信息流通，加强员工自由度，从而形成交流共享的文化氛围。

2 办公家具设计新思考

2.1 提供可交流的办公空间

针对协作型办公、流动式办公等新型的办公方式，办公家具的设计需要更多地考虑交流情景。这种交流既指物理空间上的交流，也是虚拟空间上的交流。

物理空间的交流针对近距离的办公协作，如结对编程、团队交流等。它既要求员工拥有独立的工作空间以确保工作时的专注度，亦要求在专注于本职工作的同时，能方便地与搭档进行交流互动。例如，办公桌的隔板设计是其中一个重要的考虑因素。办公座位间过高的隔板不但影响光线，同时阻碍了交流。而完全去隔板的办公桌设计则可能对工作的专注度造成影响。非封闭式的隔板既可划清界限，同时保持开放合作的氛围。Divisio侧屏风是办公桌隔板设计的一种新思路。它可以通过按钮控制隔板的升降。当需要独立办公时，可以升起隔板；当需要和同事协作交流时，只需按下按钮便可将隔板降下。

此外对于协作过程中工作姿势的友好支持也是值得考虑的因素。例如在协作办公中经常需要与同事进行讨论，此时坐姿调整会影响使用家具的体验。使用者在协作讨论的过程中需要调整姿势以减少疲劳感，同时保持朝向与交流对象，或者在交流与查阅资料两种状态间切换。办公家具设计中需要对这种使用情景进行考虑，从而提供符合人机工程学的解决方案。获得2011年亚洲综合性设计类大奖的i2i协作办公座椅是针对这一问题设计的典型例子。

虚拟空间的交流多见于跨地域的协作团队。在办公家具设计可以考虑加入对网络、视频等设备的支持。如media： scape工作台的设计提供了对多媒体视频和设备接入方式的支持，满足了跨地域团队协同会议的需求[3]。

2.2 独立灵活

从流动式办公到办公场所娱乐化，现代办公方式越来越关注现实场景中灵活变通的需求。独立灵活的办公家具设计能更好地适应这些多变的场景。独立灵活指的是办公家具既能单独地移动，又能组合起来进行团体作业；既可共享，又能适应当前使用者的需求。它要求办公家具能适应多变的办公模式切换，甚至具有实用的附加功能。在资金和空间有限的条件下，独立灵活的办公家具能够带来更大的收益，并能为枯燥的办公作业带来乐趣。

独立灵活的办公家具是对使用者在工作场景下真实需求的多重考虑，使其有独立的实用功用之余，适应额外的灵活需求。例如Elective Elements 6系列的办公家具设计提供了独立灵活的存储空间设计。它提供带坐垫的储存柜，既可以适应使用者存放私人物品的需求，又可以为前来讨论的同事提供临时的座位空间。

此外，在满足基本使用需求的同时支持适度调整，可使办公家具更加灵活。例如FrameOne长桌提供可灵活调节的隔板，在保证员工有独立工作空间的同时，可以通过调整隔板灵活地按需分配工作台空间。长期在办公台进行固定作业的员工可以获得较大空间，长期外出办公的员工则可以适当减少办公空间，以此使空间利用更有效。这种可调节办公空间的设计也适合为需要协作完成任务的小组提供较宽敞的协作区域，例如为需要协作完成任务的二人小组调节一个较大的隔间。

2.3为移动设备设计

移动终端的普及和云计算技术的发展，使移动办公成为潮流。据研究机构Forrester Research数据，企业为员工配备移动设备和软件的投入开资将超过1.3万亿美元。

与此相对的是，现阶段的办公家具仍然是单纯为台式电脑而设计的，并不能完全满足在办公室使用移动设备的需求。例如，用户在使用平板设备时，一般将其拿在低于肩膀高度的位置，并用另一只手操作设备。这个行为在椅子或者沙发上可以很好地支持，但是时间久了会对颈椎造成较大压力，引起劳累。水平放置在办公桌上则容易使屏幕反光，影响使用体验。如何让办公家具更好地支持移动设备的使用，是值得思考的问题。

为了支持移动设备的使用，现在一些办公台的设计中会加入平板支架。这种支架能以合适的角度承托平板电脑，并提供充电功能及键盘等外接设备接口。员工在办公区域外可以使用移动设备进行移动办公，回到办公区域则可以将平板接上支架，继续工作。

除了让家具设计支持移动设备使用，在设计中亦可以利用移动设备快速获取信息的优势。如Leap和Reply座椅在座椅扶手中加入二维码，使用户可以用移动设备扫描条码，获得座椅的信息。这种利用移动设备，让用户可以方便地从家具获取信息的方式可以应用于如流动式办公等更多的使用情景。

3 结语

随着社会经济的进步，人们的办公方式正在发生改变。协作型办公、移动办公、流动式办公等都是逐渐涌现出的新型办公形式。这些办公方式变化的背后，是人们工作活动情景的改变。

办公方式的改变令办公家具的设计亦随之发生变化。只有适应办公方式，办公家具才能发挥其应有的作用。提供可交流的办公空间、独立灵活、为移动设备设计等一系列新需求下的设计思考，均来自于对现有的设计实践和办公方式发展新趋势的思考和洞察。

社会不断进步，办公方式还在持续变化中。办公方式改变办公家具设计的背后，是对用户的使用情景更多的关注。办公家具的设计不仅仅停留在外观，更重要的是符合用户的使用需求。唯有如此，办公家具才能真正为使用者带来价值。

参考文献

[1] Steelcase Inc. “新一代” 办公室[J].360杂志，2012，第63期：7， 34-41.

篇4

细化应用型人才培养应掌握的基础知识、实践能力和动手能力要求，详细研究课程的性质和内容，注意课程设置的前后衔接及课时安排，对传统课程的经典内容加以强化。

2、加强实践环节针对性

发挥校内、校外实习实训基地作用，强化学生动手操作能力培养，充分体现学生的主体地位，在校内实训基地完成《家具设计》、《工艺与设备》、《模型制作》、《材料学》等课程的实践学习:组织学生参与行业设计大赛．真题真做。学生利用课堂学习时间、课外业余时间，用他们自己的计算机查找资料，进行作品设计，全过程组织学生进行典型结构分析，大赛作品案例分析，从小组讨论，到课堂全班讨论．从学校机房到下学生宿舍的计算机指导，教师通过课堂全面指导、下宿舍逐个指导，参与学生的讨论等，帮助学生对所学知识进行总结和应用，学生动手能力得到强化，学习的主动性和积极性明显提高，不仅强化了学生独立思考的能力，也培养了学生之间相互协作的团队精神，学生自信心明显增强;每届召开专场毕业生人才供需见面会，企业与学生直接交流，双向选择，学生在企业顶岗实习，完成毕业设计等．达到了理论知识与实践过程的紧密结合，实现学生“知识、能力、素质”全面协调发展。

3、用人单位参与课堂教学

企业提前介入人才培养课程内容建设，根据企业管理人才培养的需求．增加IE工业工程内容、出口产品全过程的检验内容的学习，聘请企业优秀技术员到校授课。课程内容中增加企业最先进设备视频教学等，课程内容丰富，针对性强，实用性强，真正将校内与校外、教室与实验室、协会与企业都融为一个“大课堂”，缩短了学生与企业、社会的距离，做到“了解行业，适用岗位，创新发展”，校企建立共同育人、合作就业，完成了真正的教育和训练，突出应用型人才培养过程的开放性．达到家具人才培养与家具企业人才储备目标相一致。

4、研促进教学

科学研究是教师自我完善与发展的过程，革中注重把科学研究作为提高教师素质的关键环节，强调教师科研为人才培养服务，鼓励教师参与行业协会活动，专业教师主持科研项目．教师参与专业评审，及指导学生进行专利设计、等。教师把科研成果充实到教学环节中，通过科研潜移默化地熏陶着学生，学生参与科研项目、市场调研、撰写论文、专利申请等，综合素质得到提升，学习能力分析能力增强。

5、家具设计与制造专业，坚持产学研用

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关键词：北欧风格；材质；功能；以人为本

孔子在《论语 雍也》中说：“质胜文则野，文胜质则史”。所谓“质”，即事物的本质，是指事物本身所固有的、决定事物性质、面貌和发展的根本属性。“文”通“纹”，既纹饰、装饰。“野”就是野蛮、粗野，缺少文采和装饰；“史”就是华丽，也可理解为虚华、矫饰。孔子主张中庸即中和与平常，対“文胜质”和“质胜文”这两种片面倾向持扬弃的态度，认为应在不狂不燥不偏不倚的的端正态度中做到文质彬彬，追求文与质的和谐统一。这与北欧风格现代设计满足人对实用功能与审美的统一的本质追求是一致的。

北欧风格又被称为斯堪的纳维亚风格，是一种富有人性、个性和人情味的现代美学风尚。下面我将从材质美和功能美上来论证北欧风格的以人为本的设计思想。

一.材质之美——先质而后文

《周礼 冬官 考工记》将材质之美作为造物成功的重要条件之一：“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良。”造物的材质与天时、地气等自然因素一样重要，是造物成功的必要条件。这是说材质的重要，就文与质的关系而言，必先质而后文，正所谓“朽木不可雕也”，枯木朽株其质已损，纵有技艺再高超的大师巨匠也无可奈何。材质是纹饰的基础，这是人类造物的一条基本定律，必须先质而后文。在一定材质的基础上充分发挥和利用其美质经过装饰加工赋予其适当的形式与功能，使其本质得到升华。这是造物过程中装饰艺术赋予美的行为，也包括现代设计中追求材料、结构、功能特性的所谓“无装饰”的美，就其本身而言也是一种装饰。瑞典家具就体现了这种“无装饰”的功能美。

瑞典家具设计中対自然材质之美的喜爱，突出的表现在大量传统自然材料的使用上，他们设计的家具以传统的木质、皮质材料为主，特别是木材，例如桦木、山毛榉木、柚木等优质硬木。在器物的造型上，强调传统风尚和自然品格并从中吸取设计灵感，以人的需要而不是以产品的制造做为设计的出发点。全面的考虑到人在日用品的使用过程中对安全、实用、卫生、舒适等因素的诸多要求，又不失对北欧传统设计价值观的尊重，对装饰保持适度的节制，在设计中参考造型简单但是风格典雅的传统家具样式作为新产品的设计参考。在这种观念的指导下，瑞典家具在设计上具有强烈的自然感同时传承了北欧风格所独有的设计文化，将富有个性和人情味的现代美学观念融入到略显刻板僵化的功能主义设计中，将传统的人文主义价值观与现代主义设计精神相统一，既注重产品的人文主义因素又不乏对产品实用功能的注重，形成了一种独特的具有开创性的设计哲学。

瑞典家具设计对自然材质之美的热爱和对人文情感的尊重，在著名设计师马斯森的作品中表达的最为清楚。马斯森开创性的使用工业化生产的轻薄而坚硬但又易于热加工成型的层积木板来制造坚实、轻巧、紧凑、舒适、典雅的适合大批量生产的木质现代家具。他于1936年设计的具有北欧设计风格的扶手椅（图1-1），是采用弯曲木构架和层积木板制成的，另外的材料仅是纤维编织物，充分利用了木质材料的特性，椅子的曲线优美而且富有弹性，形成了自然、简洁、纯朴的设计风格，体现出人与自然材料的亲和性。在马斯森的其他设计作品中对舒适性的追求也影响到了材料的选择，自然且柔软的藤条、竹片和纤维织物被广泛采用。这些传统有机材料的使用不仅使马斯森的设计作品具有一种温馨的自然情调，而且创造了一种瑞典设计独有的接近自然的设计语汇，与丹麦、芬兰和挪威等国的现代风格共同构成了北欧风格的独有气质。

1939年，瑞典在纽约世界博览会上展出了自己的家具设计产品，对自然材料之美的欣赏，以及对北欧文化传统的尊重使瑞典的家具和室内设计迅速得到世界各国的承认。第二次世界大战结束后，瑞典家具成为世界杰出家具的代名词。这种自20世纪30年代就确立的家具设计风格，至今依然兴盛，许多作品超越了时尚成为永恒的经典之作，受到人们的广泛欢迎。

中国古代哲学家的言论不仅具有很大的包容性，而且具有明确的艺术哲学价值，“先质而后文”表达了先秦思想家们对于审美的一个基本认识，既强调“质”的第一性。“先质而后文”中的“文”首先是一种工艺，一种创造性重建事物形象的工艺。从根本上说，“文”是人充分利用材质之美对旧有事物改造重建使其新生新质的创造性活动，是一种造形于质美形美质的活动。离开了这种创造性之“文”，本质之美是难以进一步呈现和确立的。

而瑞典的现代家具设计，是从质起步，赋予质一定的文，以至“文质相半”，在不偏不倚、不狂不燥中做到“文质彬彬”，即文与质的协调、和谐与统一。这与孔子所崇尚的自然之真在本质上是一致的。

二.功能之美——取情而去貌

韩非子在《外储说左上》篇中以玉卮和瓦器作比，来阐述其实用价值观，他写道：“堂谿公谓昭侯曰：‘今有千金之玉卮，通而无当，可以盛水乎？’昭侯曰：‘不可’。‘有瓦器而不漏，可以盛酒乎？’昭侯曰：‘可’，对曰：‘夫瓦器，至贱也，不漏，可以盛酒，虽有乎千金之玉卮，至贵而无当，漏，不可盛水，则人熟注浆哉？’”精美的玉质酒器价值千金，但中通而无当，从实用功能来说，不能盛水，也不能用来盛酒，没有使用价值，虽然貌美但失去了实用的合目的性之美，它不如那些至贱的瓦器，瓦器之美在于它的实用合目的性的功能。韩非子提出“取情而去貌”的审美思想，“情”即事理，“貌”即形貌、外表，把实用合目的性的功能作为美的先决条件，认为造物的美在于满足人对实用合目的性的功能的需要，而不是外形的虚华与矫饰。

人的需要决定造物的功能。人作为生物体其需要是多方面的，既有生理方面的需要，如食物、饮水、住所、睡眠和氧气的需要，这是人类最原始、最强烈、最显著的一种需要；又有来自心理方面的需要，包括安全需要、归属和爱的需要、尊重需要、自我实现的需要。心理学家彼得罗夫斯基认为“需要是个性的一种状态，他表现出个性对生存条件的依赖性，需要是个性能动性的源泉。”功能即产品的使用价值，是产品作为有用之物而存在的最根本的属性，没有功能的产品是废品，有用性既强调产品的功能性是第一位的。从根本上说，造物的实用价值伏根于人的生命价值，其他价值是在实用价值基础上生发出来的。因为造物的功能价值能满足人类生存的需要，合乎人的实用目的性，所以使人感觉到满足的愉悦，继而体验到一种美，即功能之美。

设计是为人的设计，设计的对象是产品，但设计的目的并不是产品，而是满足人们对实用合目的性的功能的需要。

人是由一系列复杂的系统结构组成的，当人类的造物历程发展到20世纪60年代时，以人为本的设计思想的确立，促使人对自身复杂的系统结构以及人与物的互动关系研究的开展，最典型的是人机工程学的推广与普及，人机工程学又称为人体工程学、人类工效学、人间工程学等等，这是一门理解和把握人体的自然尺度，全面了解人的工作能力和限度，以解剖学、人体测量学、心理学等学科为基础，研究如何使人与机器与环境相协调，使设计的产品符合人的身体结构和心理结构的特征，以实现人、机、环境之间的最优化匹配，使处于不同状态下和不同条件下的人能安全、有效、健康、舒适的进行工作和生活的科学。

人机工程学的推广与普及也影响到了北欧各国，其中最值得一提的是丹麦的工业设计。由丹麦工业设计师汉宁森设计的PH吊灯（图1-2），依据人的生理学和心理学的相关数据，从科学的角度实现设计中人—机—环境的最佳匹配，并使“为人的设计”落实到科学的实际的功能中，而不仅仅停留在口头上或理想中。

PH吊灯在设计功能上体现了人机工程学的特征。从科学的角度考虑光照效果，通过多层灯罩的设计，使所有光线必须经过一次以上的反射才能到达工作面，以获得柔和、均匀的光照效果，并避免了一般吊灯所具有的清晰阴影；多重灯罩的反射作用，对白炽灯的光谱进行了有益的补偿，已获得更加适宜的光色；灯罩的光感作用，降低了吊灯边沿的亮度，并允许适量的光线溢出，来防止吊灯与黑暗的背景形成过大的反差，造成使用者眼睛不适；在多重灯罩的遮挡下，使用者从任何角度都不能直接看到光源，避免灯泡眩光对眼睛的刺激。

就PH吊灯的设计功能而言，符合人体工程学的要求是其成功的必备条件之一，设计师遵循了人的自然尺度即来自人的生理学和心理学的特性。人作为自然之子，经过了数百万年的进化，其自身形成了一个非常复杂的生物系统，其中包括多个分系统，各分系统又有自己的子系统，且分别具有不同的结构和功能。在人机工程学中，一般将这些复杂的系统划分为感官、神经、肌肉、骨骼、动能五大系统，这些系统也是与设计密切相关的主要方面。

感觉系统是人类接受外界不断变化的事物和刺激产生感觉和反应的机构，具体包括视觉、听觉、触觉、味觉、嗅觉等系统。在这些感觉系统中，视觉占据主导地位。我们对周围环境变化作出的反映，80%以上是经由视觉传入大脑的，这种重要作用在人类生命初始阶段就已经用以探索世界的诸多特性与变化。视觉系统感知的刺激主要来源于光，人的眼睛将环境中物体反射出来的光线聚集在视网膜上，视网膜上的感觉细胞将收到的光信号转化为神经活动。当光的亮度不同时，视觉神经的感受性也不同，亮度有较大变化时，感受性也随之变化。人眼对光刺激变化的相顺应功能称为适应性。人的眼睛虽然具有适应性的特点，但当视野内明暗急剧变化时，眼睛却不能很好的适应，从而引起视力下降。另外，如果眼睛需要频繁地适应各种不同亮度时，不但容易产生视觉疲劳，影响工作效率，严重时可能会造成安全事故。

为了满足人眼对适应性的需要，设计师汉宁森通过对人视觉系统生理学特征的分析与研究，寻找到适宜的人机工程学参量，并将其合理的运用到设计中。在PH吊灯照射下的工作面亮度均匀且不产生阴影，多重灯罩的光感作用，避免了眼睛频繁的适应亮度变化而引起的视力下降和视觉过早疲劳。实现了人、机、环境的最佳匹配，满足了人对实用合目的性的功能的需要。

由汉宁森设计的PH吊灯，取实用功能之“情”去虚华矫饰之“貌”，实现了科学与技术的完美统一，具有极高的美学价值和实用功能。在1925年的巴黎国际博览会上，丹麦的工业设计引起人们的广泛关注，最值一提的是汉宁森设计的PH吊灯在博览会上获得好评，被评为与著名建筑师柯布西耶的世纪性建筑“新精神馆”齐名的优秀设计，并获得了金牌。在PH吊灯的基础上汉宁森又发展出了PH系列灯具，至今仍在国际市场上畅销。

设计的最终目标是为人、为生活的设计，因此，设计的发展始终应以人为中心。而人对设计的认识，也会随着其自觉而日益深化，并最终通过产品设计和生产体现出来，产生更多、更优秀、更符合人的需要的产品。崛起于两次世界大战之间的北欧风格现代设计，取得了令人瞩目的成就，形成了“瑞典现代风格”、“丹麦现代风格”等流派。总体来说，北欧各国的设计风格有着强烈的共性，它体现了北欧各国多样化文化的融合，以及对传统设计价值观的尊重，对自然材质之美的热爱，对装饰的适度节制，对形式与功能统一的注重。北欧风格设计将现代主义设计思想与传统的人文主义设计精神相统一，避免了功能主义严谨刻板的几何形式，创造了一种富有“人情味”的现代美学，受到了消费者的普遍欢迎。

参考文献

[1]唐济川等.现代艺术设计思潮[M].中国轻工业出版社，2007.

[2]唐济川.《艺术学概论》[M].高等教育出版社，2008.，

[3]李砚祖.《装饰之道》[M]，中国人民大学出版社，1993.

[4]李砚祖.《造物之美》[M]，中国人民大学出版社，2002.

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关键词：环境设计；快题设计；教学方法

环境艺术设计几乎涵盖了人们生产、生活中与装饰有关的各设计领域，专业方向包括室内、室外、园林、景观，同时与城市规划也有紧密的联系，涉及美术、建筑、雕塑、装饰文化、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学、环境科学等多个领域。各艺术院校艺术专业教学的侧重点有所不同，所开设的课程各有特色。其中，作为基础课部分的素描、色彩、平面构成、立体构成等课程大部分院校均有开设。对于专业设计课程部分，各校依据自身特点进行课程安排，如建筑制图、人体工程学、室内设计原理、中外建筑史、快题设计、家具设计、展示设计、AutoCAD、3dsMAX等。从课程的性质区分，可以分为专业理论课、专业设计课、专业绘图课。其中，建筑史、室内设计原理为理论课范畴；家具设计、展示设计为设计课范畴；建筑制图、AutoCAD、3dsMAX为绘图课范畴。快题设计既属于设计课范畴，又属于绘图课范畴。

一、快题设计课程的特点

快题设计作为环境设计的必修课，同时又是专业基础课，对培养学生的设计思维与设计传达能力起着十分重要的作用。快题设计是学习各门专业课程时必须掌握的交流语言、设计语言。快题设计的对象可初步划分为室内、室外两大领域。室内快题设计的内容有家居空间设计、办公空间设计、餐饮空间设计、商业空间设计、展示空间设计等。室外快题设计的内容有景观小品快题设计、广场快题设计、居住区快题设计等。快题设计同时具有设计课与绘图课的属性，其活跃的思维模式、原创的灵感来源与快速的画面表达是其显著的特点。快题设计要根据不同的环境场所、不同的空间功能进行表现，不仅是对空间外部形态的快速表现，还必须对空间内部结构进行分析。快题设计是根据空间场所的设计创作草图，结合设计说明、平面图、立面图、功能分析图、效果图等，综合表现设计意图。

二、快题设计课程中存在的问题

在快题设计的授课过程中，学生的整体思维能力、设计能力、快速表现能力等方面都有了明显的进步，但也存在一些问题。

1.设计主题内容表达不充分

在设计过程中，学生容易忽略细节，设计说明表达含糊不清，平、立、剖面缺失标高；不能在空间设计中合理应用人体工程学，工作台面设计得过高或过低，沙发尺寸设计得过大或过小，通道设计得过宽或过窄，使用功能受到很大影响。

2.画面表现能力不足

快题设计的一系列设计思维与设计表达均在画面上呈现，一些学生的快题作业表达能力较弱，无论是线条还是色彩，都缺乏快速表现的灵动、自由，线条生硬，画面色彩混乱，对比色与互补色的应用欠缺。

3.忽略分析图在方案中的运用

一些学生忽视分析图的作用，认为分析图在快题设计的表达中可有可无。实际上，分析图可以帮助阐述设计主题，理顺设计思路，为分析提供依据。

三、快题设计课程要求

快题设计体现出设计者设计灵感的快速表达、设计画面的自由组织，其教学模式应机动灵活，但也需要具体的要求。1.确定主题快题设计的主题内容应依据功能空间的不同进行选择，大致可分为内环境和外环境两个方面。内环境包括家具空间快题设计、办公空间快题设计、商业空间快题设计、娱乐空间快题设计、餐饮空间快题设计、展示空间快题设计等；外环境包括建筑外观快题设计、景观小品快题设计、景观街区快题设计等。2.确定画面尺寸快题设计画面尺寸的选择范围较大，没有固定的尺寸设定要求，但在日常进行的设计练习中，根据设计主题的不同、设计内容的复杂程度、方案表达的难易程度，有几种尺寸可供选择：0号图纸，尺寸规格为841mm×1189mm；1号图纸，尺寸规格为594mm×841mm；2号图纸，尺寸规格为420mm×594mm；3号图纸，尺寸规格为297mm×420mm；4号图纸，尺寸规格为210mm×297mm。3.确定使用工具快题设计的使用工具较多，常用的主要有以下几类：绘图用笔有绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔、彩色水笔、马克笔、荧光笔、毛笔、喷笔、排笔、水彩画笔、鸭嘴笔、蘸水笔、铁笔等；绘图仪器有直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、万能绘图仪、大圆规等；调色用具有调色盘、碟、笔洗等；颜料有水彩颜料、广告颜料、中国画颜料、荧光颜料、彩色墨水等；选用纸张有绘图纸、水彩纸、水粉画纸、卡纸、铜版纸和硫酸纸等。4.确定设计完成时间一般来说，快题设计的时间分配为：方案设计约占总时间的1/3，绘图与表达约占总时间的1/2，余下的时间用来调整和完善方案。时间的设定一般分为3种：第一种，3小时的快题设计。由于时间有限，任务书一般不会要求大量绘图，注重设计分析。第二种，6小时的快题设计。设计表达有了比较充裕的时间，除了基本的平、立、剖面图外，效果图与分析图的绘制需要一定的质量。第三种，8小时的快题设计。时间比较充裕，除了需要完成设计任务要求，还要注重设计过程中的分析与示意，以明晰的版式设计表达出完整的设计意图。

四、快题设计的规范特征

1.快题设计方案的整体性

从快题设计的过程来看，设计思路灵活宽泛，画面的组织相对自由，能够体现出比较明显的个性化风格。但从快题的规范性来说，也需要强调快题设计的整体性。设计目标明确后，组织空间内各要素之间的联系十分必要，完整的设计方案是由合理的空间要素组成的，空间内尺度的把握，比例的控制，材料、色彩、灯光融入空间的表现力，生态化理念在设计中的展现，智能化设计在方案中的应用，各环节都在其中构成了快题设计的整体性。

2.快题设计方案的多元性

设计师应该从文化、地域、历史、风情等多个角度进行快题设计分析，并尝试把这种多元性融入设计。快题设计选择的题目可以是功能、形式不同的空间，不同的文化会衍生出不同的审美情趣，不同的地域会形成不同的生活习惯，不同的历史时期会产生不同的风格样式，或热情奔放，或朴素内敛，或古朴典雅，或奢华时尚，这些元素影响着快题设计方案的细节，同时又是快题设计不可或缺的部分。

3.快题设计方案的人文性

快题设计从完成的画面来看，主要传达的是空间内的综合环境设计，其服务对象为使用者，包括空间高差的变化、陈设物品的布置等。在设计的过程中，主要通过精神需求与功能需要体现人文性。如，在家居快题设计中，要了解使用者的生活习惯与审美情趣，结合使用者的审美情趣，有效组织空间内的形体、材质、色彩等元素，运用对比与统一、节奏与韵律、比例与尺度等设计手法，完成空间形式的设计。结合使用者的生活习惯，运用科技与工艺的手法，融入智能化设计体验，完善空间内设施的合理性，使设计价值还原为使用者的观感体验。

五、快题设计的教学方法

1.引用经典设计案例的理论教学

快题设计课的教学要求是完成从设计构思到纸面绘图的完整过程，绘图前需要有设计思路作为引导。如何形成清晰的设计思路？这就需要大量的理论课程作为基础。研究国内外优秀的设计案例，了解设计从形成到实现的步骤，把握各种风格与流派，观摩优秀建筑师、设计师的作品手稿，这些都有助于获取设计灵感。就内环境设计来说，绘制办公空间快题设计，首先需要了解办公空间的文化、办公模式的演变过程、办公环境的功能分区、办公设施的具体应用。绘制餐饮空间快题设计需要对饮食文化有所研究，材料的选择、色彩的搭配、灯光的强弱表现在不同的饮食氛围中会有很大的差异。展示空间快题设计需要合理分析人流路线与容积率，在观与展之间把握好合理的尺度，既能创造优越的视觉环境，又能组织有序的观展活动。

2.积极互动的课堂氛围

快题设计的特点在于自由、灵活的思维与表达方式，所以，在课堂讲授环节，教师应摒弃以往的灌输式教育方法，采用启发式与对话式教育方法。艺术设计专业发展的动力在于创新，不仅体现在专业的技术层面，教育作为培养设计人才的摇篮，更应该在初始阶段就提倡创新精神。新式教学方法的应用在课堂上的效果是显而易见的，在授课过程中设置章节知识节点，融入思考与问答环节，把思考与问答作为每一章节知识点的回顾，可以提高课堂的教学效率。运用启发式教学方法提高了学生学习的积极性与主动性，运用对话式教学方法加深了学生对专业知识点的印象，带动了学生自主学习能力的提高。

3.实际案例的现场讲解

快题设计的课程开设通常在基础课以后，即学生在学习快题设计之前已经过了素描、色彩、立体构成等基础课的练习。快题设计的题目通常与实际案例相关，在这一阶段需要把理论与实践联系起来。环境设计案例在设计环节后的现场施工部分存在许多课堂无法分析的知识点，所以教师需要在实践项目中分享现场施工环节存在问题的解决方法，在条件允许的情况下，现场为学生讲授施工技艺，对实践知识的了解有助于学生更好地完成快题设计方案。

4.调研与汇报的总结分析

环境设计是强调视觉与感受的学科，其中的讯息大多来自于视觉经验，所以，调研是完成快题设计的重要渠道。设计师在接受快题设计任务书后，要了解空间的主要内容，通过现场调研获得大量的视觉经验。在设计的初始阶段，灵感大多来自视觉经验。方案汇报可以总结、强化设计思维与设计过程。优秀的设计师不但需要灵活的头脑、熟练的绘图技巧，同样需要清晰的语言表达能力。汇报的过程是把设计各个环节通过语言的方式传达出来，这一快题设计的后续部分与前面的过程组成了课堂教学的完整体系。

参考文献：

[1]舒湘鄂，吴继新.快题设计.中国美术学院出版社，2006.

[2]孙科峰，高艳.环境艺术设计快题与表现（第二版）.中国建筑工业出版社，2010.

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【关键词】科技园；景观设施；标准化

标准化在工业、医疗、军事等领域已发展较为成熟。现在，这一理念也逐渐被的引入到旅游、服务、地产等领域。在住宅地产领域，各大地产企业都很重视楼盘标准化的研究，标准化设计现已发展的如火如荼。如今工业地产也迅速开始了对这一成功模式的借鉴。科技园主要指是指集聚高新技术企业的产业园区，以工业性质用地为主，物业类型上包含了写字楼、标准研发区间、无污染生产单元等，配套了商业物业配套（食堂、会议中心、餐饮服务、商业住宿等）、研发中心、公共服务和技术支持平台等。由于其以集约型发展为导向，以高新产业为主体的功能特点，非常适合引入标准化这一理念。但是目前将标准化理念与科技园景观设施设计结合的研究还比较少。我国仍处于工业化高速发展的时期，标准化是工业设计发展的重要条件，因此，景观设施设计的标准化符合时代的特征且具有重要意义。

景观设施是城市各空间实物形体的综合称谓，既包含自然要素，亦包含各类人工设施要素。其中以人工设施为主体的产品因其具有较强的可掌控性与可操作性而成为景观设施设计的研究重点，比如公共休息座椅、候车亭、路灯、垃圾桶等。经济学家保罗・萨缪尔森把景观设施定为每个人对这样的物品的消费都不会导致其他人对该物品消费减少的产品。它的特征：一是，非竞争性。即增加或减少一个人的消费并不影响其他人消费的特性。产品的可得性与消费者的数量不相关，也就是说具有非竞争性的产品一旦提供，增加一人消费的边际成本几乎为零。二是，消费的不可分割性和非排他性。这两个特征是判断景观设施等公共物品的主要标准。

随着人们对科技园景观设施设计的重视，部分园区都涌现出耳目一新的优秀设计，确实可圈可点，值得借鉴，但就总体情况来看的，目前的景观设施仍然存在以下几方面的问题：①配置不健全；②设计不成系统；③设施与环境之间缺乏呼应关系；④设施的材料和造型之间的选择上忽视实用功能的要求；⑤没有充分考虑人的生理需求和心理感受；⑥设施多不做重点设计，成批采购，而造成形式无新意，设计乏味的局面；⑦整体缺乏与气候、环境及建筑的协调性。

通过分析国内外优秀的景观设施案例，发现景观设施设计总体呈现出以下趋势：①多元化和专业化；②智能化；③人性化；④模块化；⑤艺术化与景观化；⑥突出地域性文化。

科技园景观设施标准化可以最大化的结合以上发展趋势，满足园区内人们的工作和生活需求。园区内景观设施的标准化科通过以下几个方面实现：①将科技园景观设施的材质标准化：如采用钢铁、有机玻璃、木材等基本材料；②将科技园景观设施的色彩标准化：根据企业的标准色确定产品色彩基调或装饰色；③将科技园景观设施的形态风格标准化：根据企业的精神和文化理念来设计产品形态，或硬朗挺拔或婀娜多姿；④将科技园景观设施的连接工艺标准化：冷连接或热连接；⑤将科技园景观设施的识别系统标准化：将科技园区的VI系统融入其中。

工业化是工业设计产生和存在的条件，现代化景观设施设计的标准化具有如下几方面的意义：①节约成本，由于景观设施设计的种类多、需求量大，所以标准化构件的互换性、多元组合拆卸、装配为批量生产提供了捷径，大大地降低了产品生产的成本，同时减少了包装和运输费用；②生态环保：在工厂生产出标准化配件、现场装配、提高了生产效率的同时，又便于后期维护及拆除，这样既免除了现场施工的噪音与尘土对行人与车辆的干扰又缩短了施工周期，非常有利于环境的保护；③富有时代性：工业构件的标准化也体现了一个国家和地区的现代化的发展水平。高精度标准构件组合、新材料的运用，很好地体现出时代精神；④识别性好：由于景观设施是城市文化载体，将企业的VI系统融入设计当中，这样风格统一，设计新颖的设施，在满足人们使用方便性与舒适性的同时，也会留下深刻的印象。

随着工业化的发展，人们对资源、能源的需求越来越大，给环境造成了很大的负担，产品更新换代的速度越来越快。科技园景观设施的标准化不仅在设计、生产、存放、运输、拆装等方面有许多的优点，而且它对环境保护也具有重要的意义。未来的人们的生活将会更加丰富多彩，景观设施是科技园中重要的物质载体，加强对科技园景观设施的设计力度，通过多部门的通力协作，以及细致深入的系统研究，早日实现科技园景观设施的标准化，探索出功能形式完善的景观设施，展现科技园区的魅力和文化，提升人们的工作和生活质量具有重要意义。

【参考文献】

[1]于正伦.城市环境艺术景观与设施[M].天津：天津科技出版社，1990.

[2]曾勇，林波.城市街道家具规划设计的影响因素分析[J].山西建筑，2008.

[3]李志国.城市家具设计的现状分析[J].陕西林业科技，2007，01：79-81.

[4]杜翼龙.谈家具模块化拆卸设计[J].现代装饰：理论，2011，06：6-7.

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（一）中国室内设计市场现状

1.住房制度改革为室内设计市场提供了基础。

上世纪90年代国家开始实行住房制度改革，室内设计人才需求随着装饰行业逐步兴起而迅速增加。

2.城市化进程和新农村的建设为室内设计提供了更为广阔的市场。

一方面，城市化进程中，外来人口和农村人口大量涌入城市，城市扩建、老百姓住房问题急需解决等现状催生了房地产业的兴起，一座座高楼大厦、一栋栋综合商场以及那些源源不断拔地而起的住宅楼盘为室内设计提供了广阔的市场。另一方面，为了缓解城市的压力，提高和改善农村的生活质量和水平，国家提出了新农村建设的策略，从农村包围城市，美化、亮化农村，这些也为室内设计市场增添了新的份额。

3.人们经济、物质生活和文化素质的提高对室内设计提出了更高的要求。

中国的改革开放和世界经济一体化使得中国人民的经济和物质水平得到了空前的提高。人们开始注重提高自身的文化精神生活质量，国外的先进理念和生活方式逐步地融入到中国老百姓生活的方方面面。人们开始思考人与环境的关系，对居住环境提出了更高的要求，那就是舒适、健康、绿色环保的居住环境理念。这也对室内设计提出了更高的要求。室内不仅仅是遮风挡雨、栖息修养的空间，更是人们生活娱乐享受、人文交流、赖以生存的环境。

4.行业不规范导致室内设计市场混乱。

中国室内设计行业规范性还有待提升，在公装方面，相对规范，不同场所和性质的设计施工都有明确的相关条例。由于涉及的受众范围广泛，国家相对重视，再者设计施工比较专业、难度大，所以一般的室内设计师难于介入。相比较而言，家装行业却乱象环生，设计图纸的收费、工程质量、室内装修验收认定、售后服务等，都没有明确的规定。

（二）中国室内设计师现状

室内设计师是专门从事室内设计的人员，其职责在于提高室内空间的功能和居住质量，工作内容包括室内空间的规划、研究、设计、形成以及工程实施，专业的室内设计师必须经过教育、实践和考试合格后获得正式资格。目前中国的室内设计师大体分为室内家装设计师、室内公装设计师、室内软装设计师和家具设计师等。在欧洲、美洲，分为室内建筑设计师、室内装饰设计师、室内陈设设计师。

1.中国职业室内设计师的来源。

主要来源大概归纳起来有三类：科班出身、从其他艺术或相关技术行业转行的人员、某些培训机构速成的从业者。第一类，科班出身的设计师主要来自环境艺术、建筑土木工程、工艺美术等专业高校的毕业生，他们在室内设计专业知识方面各有优势，比如环境艺术专业则对光影、时尚、艺术方面有更多的了解，建筑土木工程专业对空间结构、材料、光影等方面的知识较丰富，工艺美术专业对设计手法、色彩、空间层次、美术方面更有优势。而第二类，其他艺术或相关技术行业转行的人员，可能来自相关的艺术专业，如产品设计、网页设计、美术绘画等专业；也可能以前是工长、工程技术人员，如木工、泥工、水电工等。这部分人员艺术或技术的功底和素质相对来说还是比较扎实的。第三类，某些培训机构速成的从业者，是就业压力和市场需求带来的产物，他们大多没有经过严格的艺术素质的练习，只是在某些专门培训机构学了一些应用软件，如3DMAX、AUTOCAD等，经过短期速成培训，就匆匆进入到室内设计行业中。

2.中国职业室内设计师的整体素质。

中国职业室内设计师从业人员队伍可谓是规模庞大，其中有很多优秀的室内设计师，也不乏众多的鱼目混珠者。为了适应社会对室内装饰设计的人才需求，许多高校开设了室内设计专业。从上世纪90年代末中国高校扩招以来，高校培养出来的设计师已经占据了大部分市场，但是专业素质良莠不齐。据有关资料统计，中国每年毕业的室内设计人才堪比整个欧洲每年毕业的设计师的总和。而我国每年从事室内设计工作的应届毕业生就业合格率不够理想。这些毕业生虽然具有一定的设计能力，但实际操作能力普遍较弱。至于另外一些转行或是通过培训速成的人员，由于缺乏扎实的艺术功底，整体艺术与设计素质就更低。

二、中国高校室内设计专业职业能力培养存在的问题

（一）生源数量和质量对室内设计专业职业能力培养的影响

1.生源数量现状。

近十年，中国高校室内设计专业毕业生数量巨大。全国近1400多所院校每年大概保守估计平均有100名左右的室内设计专业学生毕业，就算其中有一半的毕业生以后将不从事室内设计行业，每年仍有7万左右的室内设计师进入中国设计市场，这是一个巨大的数目。有人戏说“量变引起质变”，不是完全没有道理。但从目前中国室内设计行业现状看，虽然出了一些闻名的室内设计大师，但是相对于庞大的室内设计师队伍来说那只是天空中的几颗明亮的星星，少得可怜。

2.生源质量现状。

当今，在中国高考，一谈及学艺术，大部分人眼里立马就将那些考生视为学习成绩差不得不走冷门的一类，录取分数低，倒是成为许多高中提高升学率的途径。而学室内设计，更是被认为不需要很强的艺术功底，就能踏进高校的捷径。很多高中生只花一年的时间进行突击训练，便可以考上此专业，而真正奔着追求艺术梦想目标的人则少之甚少。这个问题让笔者困惑了许多年，当朋友每每谈及某某的孩子成绩不好想跟笔者学艺术考大学时，笔者无奈只能一笑了之。当然产生这种现象主要原因是中国高校扩招所带来的负面影响，使考生步入艺术殿堂的门槛大大降低，从而鱼龙混杂。纵观中西方艺术发展史，哪位艺术大师不是满腹经纶、博学多才。横向比较我们再看看西方的室内设计专业，不管是建筑工科等综合类的院校，还是专业的艺术院校，学生都必须具备良好的艺术和文化功底。学艺术的不是为了追求艺术境界，学设计的不是为了追求能动创新，这样的生源质量怎能提高中国整体的艺术和设计水平呢？

（二）室内设计专业教学中职业能力培养方式

目前，高校室内设计专业依然延续传统教学模式，普遍采用老师讲、学生听的灌输式教学方法。室内设计专业自中国的各类大学扩招以来便无节制的兴办，这些新开的专业在许多综合类的院校没有扎实的教学根基，师资力量也不足，教学环境和条件不完善，没有自身的专业特色和优势，都本着人有我有的办学模式开展，这样毕业出来的学生与室内设计行业的需求相差甚远，有的毕业生大概只有初步的设计理念，没有扎实的基本功，制图粗陋，方案单调，对于施工技术更是一片茫然。笔者对目前高校室内设计专业的职业能力培养进行分类比较：

1.位于第一梯队的应该是清华大学美术学院、中国美术学院、中央美术学院等这些国际一流的艺术院校和同济大学、华南理工大学等这些国内领先的建筑设计专业的工科类院校。

这类大学专业性强、师资力量雄厚、设备齐全和教学培养计划完备，具有很好的实践条件，并且未受扩招的影响，招生数量虽有增加但严格控制，生源品质优良，教学质量得到保障，因此培养出来的室内设计专业学生基础知识扎实，艺术功底深厚，职业技术能力超前。

2.其次是原先已有美术专业后来增设艺术设计专业的院校。

此类院校依托原有的艺术教学经验、艺术专业师资队伍和院校特色，开设室内设计专业，具有一定的优势，但由于后期规模发展较快，生源增多导致品质下降。此类院校培养出来的室内设计专业学生艺术功底较好，但实际制图、施工技术能力缺乏，能看不能用。换句话说就是“能做出看上去好的设计，但是不能转化成现实，缺乏职业技术的支持”。

3.排在末尾的是一批为适应时代需求应运而生的新开艺术设计专业的院校。

此类院校发展速度很快，不但新设艺术设计专业而且还相继成立了艺术学院或设计学院，开设的艺术专业门类广，招生数量巨大。此类院校场所、设备和师资都匮乏，部分学校甚至把艺术设计专业当成一个产业来做，一味招生，从而忽视了质量问题。在教学形式方面，大部分高校室内设计专业都采取课堂教学模式，以理论教学为主，知识抽象难懂、枯燥乏味，缺乏趣味性、真实性的实践过程。这种教学方式导致学生完成课程学习后1-2个学期后便对所学知识渐渐遗忘，以致对知识点陌生。另外，还存在教材脱离实际、过于理想化，设计案例也过于陈旧，与现实技术和设计发展脱节，在学生设计练习的评述上过于注重形式而忽略职业能力内容等问题。最终导致学生的室内设计知识过于松散，缺乏室内设计师最重要的创造能力和实践能力。

三、探讨提高室内设计专业教学中职业能力质量的策略———艺术与技术并重

世界上第一所现代设计学院包豪斯设计学院，确立了现代高等艺术设计教育体系，倡导艺术与科学技术结合的新精神。强调“艺术不应当是一项专门的职业，艺术家与工艺技术家之间并没有根本的不同……然而，艺术家的素养与技巧的熟练对每一个艺术家都是不可或缺的，真正的创造力、想象力的源泉就建立在这一基础之上。”

（一）室内设计师应该具备的职业能力知识

职业室内设计师应该具备的职业能力知识应该是艺术与技术结合，归纳起来有如下几个方面：

1.应具备较好的艺术素养和设计表达能力

艺术素养源于平时的积累，涉猎的知识要广泛。其中优秀的传统文化知识对提高艺术素养有着重要的作用，如对历史文化传统、地方人文风俗、乡村风土人情的学习和运用。设计表达能力是将创意思想有效地转化成设计图形的能力，作为设计师不能只是空想，应该能熟练掌握设计技能，在设计中能及时发现问题、分析问题、解决问题。

2.应具有建筑装饰材料、建筑装饰结构、施工技术方面的知识以及建筑与环境设计的基本知识

特别是对室内功能分析、平面布局划分、空间分配组织、形态色彩塑造的必要知识。此外，还必须具备对室内环境艺术设计的理解和素养。

3.应具备建立和改善室内环境设计基本知识

如：声、光、水、电、通风等物理和设备，并掌握与相关技术的协调能力。同时还应了解建筑和室内设计的相关规章和法规知识，比如，防火与安全、标准与残障、招投标法规、合同标准与工程管理等。

4.应学习并熟悉设计的相关学科知识

如人体工程学、建筑力学、设计与环境心理学、结构工程学、环境生态学等，以及能及时掌握现代信息技术知识，保持与时代同行。

（二）提高室内设计专业教学职业能力质量的策略

对设计艺术院校来讲，培养什么样的设计人才能够适应社会的发展，应是急待解决和重新思考的问题。具备良好的科学文化素养、敏锐的审美视野、综合的创造思维方法和熟练掌握本专业能力的综合素质，应该是普通高校设计艺术人才的培养目标。

1.加强师资队伍的培养和学科建设，强调办学特色。

虽然俗话说得好：“名师出高徒”，然而，全国开设艺术与设计专业的高校众多，不可能拥有这么多的名师与之匹配。国内只有少数的几所顶级艺术院校汇聚着大师，对于大部分的院校来说那是遥不可及。这就要求这些高校要切实加强已有的专业老师的培养、人才的引进和学科的建设。

2.制定符合现代职业室内设计师要求的教学计划、培养方案、课程设置。

不断修订、更新教学内容，以坚持育人为根本，以就业为导向，做到理论知识与实践紧密结合，在培养学生艺术创作与设计思维能力的同时，更要注重提高学生的职业技术能力，培养面向生产、建设、管理、服务第一线需要的应用型人才和高技能人才。

3.培养学生的发散、联想和创新思维等艺术设计创作能力

从而为提升室内设计专业学生的职业能力服务。在传统的室内设计专业教学课程中，学生的思维往往停留在对原有设计的摹仿上，很少想过如何进行发散和联想，更谈不到创意性设计的问题，势必限制着思维能力和创造力，导致设计只会照搬和摹仿，少有真正意义上的突破。室内设计教育应该注重培养学生的社会适应性及创新意识，从基础到专业应该是循序渐进，不能将两者分开。在教学内容的设置上注重介绍中外设计的源与流的发展和比对，提供宏观学习的视野。引导学生在学习上形成主动分析的习惯，以培养学生的发散、联想和创新思维及能力的发展，会用自己的意识去理解来达到创新创造的目标。转变观念，探求如何提高室内设计专业学生创造性思维的能力，这是室内设计专业教学走出设计与创新困境的重要途径，以适应二十一世纪社会发展对室内设计专业人才的需求为教学的主要目的。

4.采用多元化与现代技术相结合的职业能力

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创新“设计服务”项目

谋求可持续发展

DSC以“为设计服务”为理念，通过设计师与设计师的连接激发创意，通过设计师与用户的连接产生项目，通过设计师与设计资源的连接提高品质与效率，通过设计师与项目的连接形成有投资价值的资产。

DSC的线上社区服务包括网站以及微信公众号。内容包括：“活动”、“项目”、“社群”、“信息墙”、“空间”等五大服务板块。

DSC的线下办公空间服务分为三大板块：创意办公空间板块；专业服务体系板块；交流分享活动板块。

DSC成立之初就认识到，如果仅靠简单地复制办公空间的运营模式，那很快就会陷入“同质化”的竞争中，发展之路会越走越窄。必须通过不断创新的“设计服务”项目来谋求DSC的可持续发展，以此吸引碜怨内外各方的资源支持，建立一个定位于“为设计服务”的众创空间，在空间内，面向“小众”；在空间外，在面向“小众”的同时也兼顾“大众”，做“设计服务”上下游的链接平台、共享平台，找准公益性与商业性的平衡点，才是DSC可持续发展的不二法门。

截至2016年9月，DSC场内共举办各类创新“设计服务”项目活动达49场，参加人数约3000人。场外共举办各类大型创新“设计服务”项目活动达6场，参加人数约40000人，在“双创”朋友圈里成为热议话题。

DSC2016年1月获得中关村科技园管理委员会颁发的“中关村高新技术企业”证书。2016年3月获得市科委与北京众创空间联盟授予的“北京市众创空间”称号。2016年8月成为“青龙胡同创园联盟”成员之一。

DSC运营一年来，在“设计服务”领域形成了拉动自身发展的独具特点的四大核心服务：以“青龙胡同文化创新街区更新和再生项目”为核心的“在地设计”服务；以创新实验室为核心的创新设计与产业结合服务；以Maker Faire Beijing为核心的创客与设计服务；以北京国际设计周设计服务板块为核心的国际设计交流服务。

DSC通过在地设计+项目、创新实验室+产业、创客活动+孵化，实现“设计服务”与项目结合，与产业结合，与孵化结合。通过项目、产业、孵化管理系统聚合相关产业的设计人才，形成独特的“设计服务”系统，建立相关设计平台资源，建立以“在地设计”理念为核心的城市街区更新设计服务系统、乡村建设设计服务系统、文化旅游产品在地设计服务系统，建立与文化产业特色相关的创新实验室，建立有助创客成长的孵化器，从而找到DSC发展的路径。

建立“在地设计”

三大服务体系

DSC的“在地设计”+项目的运营模式，意在建立以“在地设计”理念为核心的城市街区更新设计服务系统、乡村建设设计服务系统、特色旅游文化产品在地设计服务系统三大服务体系。

目前以“青龙胡同文化创新街区更新和再生项目”实践作为第一个实施案例，建立“在地设计”品牌服务系统。

青龙胡同紧邻东城区历史文化街区，对历史文化街区的保护能产生至关重要的影响。在坚持“历史真实性、风貌完整性、生活延续性”的原则下，如何保护街巷胡同的整体风貌，保存街巷胡同肌理、传统四合院格局，保持街巷胡同的空间形态、建筑体量、尺度、形式、色彩等传统特征，项目试图通过创新的文化设计辅以其他措施解决街区更新和再生问题，这也是DSC主张的“在地设计”的魅力所在。

2016年主要通过“青龙胡同文化创新街区更新和再生项目”的研究和设计更新，初步形成青龙文化创新街区上的规划和设计创新，通过一系列文化创新活动激发街区活力。

2017年计划形成整体“青龙胡同文化创新街区更新和再生项目”整体规划，并通过项目实施建立城市更新设计服务系统，形成独特的城市更新在地设计服务系统。

2018年继续完善“青龙胡同文化创新街区更新和再生项目”设计内容，并形成城市更新案例样板，在不同城市输出城市更新服务系统，并拓展到乡村更新设计和城市文化旅游产品“在地设计”，完善“在地设计”品牌的三大服务系统，为更多城市项目提供综合在地服务。

众多国内外知名专家学者参与了“青龙胡同文化创新街区更新和再生项目”。

“青龙胡同文化创新街区更新和再生项目”主要包括五部分内容：文化创新活动：激活街区产业活力；20+城市更新点：城市空间复活；青龙胡同肖像：激活公共意识；青龙胡同客厅：公共空间再生；青龙胡同城市农场：探寻城市未来。

让创新设计与产业紧密结合

DSC以创新实验室+产业的运营模式，陆续建立DSC创新实验室、陶瓷创新实验室等与产业紧密结合的创新实验室。

2016年主要研究目前现有的创新实验室运营模式和课程设计，创新会员管理模式，将目前的3D打印与创新设计服务结合起来，并与相关的皮具和木工实验室结合推出系列课程和服务，扩大创新实验室影响力。

2017年主要引进和成立以科技+文化创新为内容的产业类创新实验，围绕创新实验室开展各种新材料设计应用推广和设计试验工坊和研究，形成基于设计服务为核心，材料应用为主导的创新实验室集群。

DSC创新实验室是北京首家创意设计主题的实验室，是一个将设计制造出产品的微观工厂。实验室引入美国FABLAB微观装配实验室概念，通过课程培训、实验指导、制作产品、分享过程，帮助有创意的人实现创意，制作出自己的创意产品。目前实验室完成的重点项目有：

吉尼斯世界纪录最大3D打印结构：2016年8月20日完成的重达1.87吨的bio-plastic，高4米，直径11米，荣获吉尼斯世界纪录3D打印最大结构。这个作品由超过五千个3D打印生活可降解聚合模块构成，这是一个交互式的结构，每个模块都可以单独作为灯具、植物等的容器。

3D打印益寿糖雕：这个由益寿糖作为原材料创作的狮子雕塑，探讨了3D打印与食物之间的关系，此雕塑现陈列于意大利驻华大使馆。

3D旗袍：此项目将3D打印模块与中国传统服饰旗袍巧妙地融合起来，此项目灵感来源于蜂窝的形式和纹理。此项目参与了2015北京国际设计周。

陶瓷实验室以最新的陶瓷3D打印，微波干燥和微波速烧装备为核心，可以帮助设计师快速作品打样，并可以让更多喜欢陶瓷艺术和设计的爱好者通过课程和工坊体验自己陶瓷作品的诞生。

打造DSC的创客产业品牌

DSC以Maker Faire Beijing为核心，在线下为创客搭建服务平台。以创客+设计+文化为内容，创客活动+孵化的运营模式，打造DSC的创客产业品牌。

2016年重点做好Maker Faire Beijing2016北京创客盛会活动的资源整合，梳理建设以文化创客、创客教育、创客孵化、创客设计服务为主的创客资源产业链，形成聚合效应。

2017年重点做好Maker Faire Beijing的品牌推广和品牌效益，形成商业价值，形成几大相关品牌活幽谌荩并建立相关设计服务体系，开展相关创客机构和产品孵化。

2018年利用Maker Faire Beijing的品牌价值，吸引国内外最优秀创客团队，通过项目竞演、创客大赛、孵化服务、设计服务衍生相关产品和服务系统，建立国内最优秀的创客资源平台。

Maker Faire由美国《Make》杂志发起，是当今规模最大的全球创客盛会，至今已有十年历史。目前，其足迹已遍布全球，先后在美国、英国等国家的百余座城市举行了不同规模的聚会。2015年，歌华集团与《Make》杂志正式建立合作关系，并成功将活动落地北京，自此一年一度的Maker Faire Beijing北京创客盛会作为展示创意、创新和创造的平台，正在逐步成为传播创客文化和创新精神的盛会。作为中关村创新创业季的启动板块和重要活动之一，Maker Faire Beijing 2016 北京创客盛会意在促进中国创客文化的发展，推动创客运动在北京的进程，为创客搭建展示交流学习的平台，带动大众创新热潮，推动更多的拥有创新想法的人转变为创客。同时，通过活动的平台，更好的了解创客需求，从而提供更完备更全面的服务。

Maker Faire Beijing 2016 北京创客盛会是国内规模盛大，覆盖领域最全面，最受瞩目的大型创客活动。突出“创客教育”，“文化+科技，传统+创新”等特色，活动分为创客市集、展演区、工作坊和创客论坛四大板块，将中国传统文化的传承和高新科技项目的创造巧妙的链接与融合。

在Maker Faire Beijing2016北京创客盛会三天活动中，参展创客近千名，约300组；每日客流量均超过15000人次。

未来，DSC在组织国外创客来国内参加Maker Faire的同时，将组织中国创客走出去参加在国外举办的Maker Faire。

为国际设计交流架构服务平台

一年来，DSC建立了以北京国际设计周设计服务板块为核心的国际设计交流服务系统。一是利用北京国际设计周的资源建立设计师国际驻场计划和在地设计实践计划；二是利用北京国际设计周与其他国际设计周的合作推出国际设计周之旅；三是整合北京国际设计周项目资源，建立优秀设计项目资源库。

在经济全球化的今天，DSC的“设计服务”正在拓展延伸至国外，如国内外设计师互换驻场服务。

2016年9月，由北京市人民政府外办和北京建筑大学共同主办，DSC承办的“中葡设计握手・家具篇”主题展览于歌华大厦DSC展览空间开幕。从琳琅满目、精雕细琢的展品中可以管窥东西方文化元素的创新融合。

“中葡设计握手・家具篇”主题展览作为2016北京国际设计周的一部分，展示了北京建筑大学参与北京市人民政府外办主办，DSC承办的“中国青年设计师驻场四季计划”第二期的部分作品。

“中国青年设计师驻场四季计划”是一项将文化创意产业与公共外交工作有机结合的创新项目。该项目已经完成两期，主题为家具设计。

参与“中国青年设计师驻场四季计划”的中国设计师赴葡萄牙访学30天，与葡萄牙知名设计师，以及当地专业艺术设计类院校师生交流心得、碰撞火花，同时深入加工场，与技术工人无缝对接，制作打样，最终形成实体作品。

北京作为“中国青年设计师驻场四季计划”在华的首个合作伙伴城市，计划先期选派4批中国青年设计师赴葡萄牙开展驻场访学，每期时长30天。

“中国青年设计师驻场四季计划”旨在挖掘中国具有潜力的设计师与葡萄牙方面合作，共同开发设计作品，并有机会与葡萄牙当地企业合作，为其提供设计服务，并由这些企业将优秀设计成果转化成产品进行批量化生产，并在欧洲和世界各地进行销售。

国际设计交流服务系统还包括DSC承办的北京国际设计周“创新设计服务大会”。“创新设计服务大会”以构建和引进设计产业服务商为核心，以完善设计产业服务供应链为目标，通过系列的设计服务商大会，以展演、论坛、路演、洽商、展示和互动体验等多种形式，建立不同设计服务领域的服务商、供应商资源，逐步构建设计金融服务系统，设计品牌服务系统，城市更新设计服务系统、设计版权服务系统、设计产品服务系统、科技创新设计服务系统、文化产业设计服务系统、设计材料应用服务系统等专业化服务体系，循序渐进的为设计师和设计机构提供全面服务解决方案，为设计产业提供切实可行的服务内容。

“创新设计服务大会”为国内外著名设计师、设计机构、设计服务机构、企业、投资人等搭建了聚会、交流、沟通、洽商的平台，聚合了各类设计服务商，促进了设计和相关产业的融合发展，建立了相关的设计服务商供应链。

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［关键词］高职；艺术设计专业；课程思政

一、前言

作为高等教育的组成部分，职业教育是我国经济发展水平和民族文化实力的重要体现。艺术设计专业的学生是推动中国特色社会主义文化建设的重要力量，承载着继承和发扬中华优秀传统文化、促进文化创新、推动文化事业和文化发展的重要使命。我国现有高职院校艺术设计专业的培养模式通常会造成学生的综合素质较差，知识“死板”不灵活，社会竞争力和适应性弱。就生源方面，高职院校的学生结构比较复杂，在国家采取措施降低文化课程录取分数提高艺术专业录取率的情况下，许多学生无法进入艺术类专业，部分学生缺乏扎实的基础，整体素质参差不齐。扩大招生的艺术设计专业教师资源不足，不可避免地导致教学质量迅速下降，给原本存在不足的专业带来更大的压力。在这样的环境下，原本就有待引起重视的课程思政建设发展更加困难，为了进一步推进课程思政建设，高职院校需要加大力度。

二、高职院校艺术设计专业课程思政调研

（一）调研内容

通过调查可以了解当代高职院校学生对当前社会热点、祖国文化、所学专业、社会责任的了解程度，透析大学生的爱国主义和职业道德意识，发现所存在的问题，从而针对性地结合课程思政教学提出解决方法，根据开设课程的特点，把中国梦的宣传教育、理想信念教育、职业文化、工匠精神、革命传统教育等融入专业课教学中，引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观。

（二）调研反馈

从调查中发现：（1）60%的学生对中国作品的兴致表现为一般，但从年级对比来看，随着专业知识的深入或者社会实践的介入，大三学生对中国作品的关注度达50%以上，相比于大一、大二的学生，其更多地去关注具有中国特色的现实案例。（2）对社会热点问题的关注度有52%的学生选择为一般，但从年级来看，随着阅历的增长，高年级学生相对低年级学生对当前社会热点的兴趣有所提升，但幅度不太明显。（3）作为中国人，中华传统文化早已耳濡目染，因此，75%的学生对此都有一定程度的了解，从调查数据来看，无论是在年级分布还是了解程度上，都呈平行发展趋势，且只基于表面，当细化到具体文化元素或特征时，有70%的学生对文化内涵缺乏深入理解。（4）各年级学生的爱国情怀较深厚，有关爱国主义题材的影片、歌曲或者纪念日也耳熟能详，特别是91%的学生表示更喜欢过中国传统节日，但在深入问到具体有关爱国主义情境中的代表性元素或特征时，各年级学生的理解程度仍不够全面，能说出5种以上元素的学生大一占比27.5%、大二占比37.7%、大三占比31.6%，可能来自受教育的程度或者是所处的环境等因素的影响。（5）62.4%的学生能够认清自己的专业特长，很好地定位自己，但是在沟通表达方面较弱，且随着年级的增高，呈现出负增长趋势，善于沟通的学生大一占比44.7%、大二占比43.9%、大三占比42.1%。可见，随着年龄的增长，学生越来越封闭自己，不善于把自己的想法表达出来，反而更愿意选择闷头苦干。（6）大部分学生除了学习书本上的知识，还愿意去开拓其他知识领域，他们基本都带着理性的头脑去思考，都会从以人为本的角度去考虑问题，但对自己专业领域精细度即精益求精的态度（占比18%）以及专业知识的深度（占比22.4%）的把握程度仍远远不够。（7）有31.7%的学生因为自己的兴趣爱好选择了自己的专业，27%的学生是为了好找工作，12.9%的学生取决于父母，仅有8%的学生是为了服务人民、奉献社会。主要原因是自我意识占主导地位，利己思维的存在，对于理想信念的宣传不到位。对自己所学专业的了解，随着教育程度的不同以及与社会实践接触的增多，高年级学生确实比低年级有更深层次的了解，但只有30.9%的学生能够领悟专业的内涵以及社会价值。大部分学生的学习态度是乐观、积极、向上的，但仍有学习没有兴趣（20.6%）、受挫抗压能力较差（11.9%）等问题存在。进入大学就应该尽早规划今后的道路，从调查中发现有9%的学生还没有进行规划，特别是大三年级的学生占比5%，说明理想信念的教育没有全面化，导致部分大学生对自己的未来感到迷茫，没有期待。（8）目前，集中理论授课（76.8%）和理论作业的布置（75.5%）为主要的授课和课后反馈形式，其次是小组讨论（47.9%）和实践教学（46.3%），课程设计占比64.1%，但是团队合作和社会参与的形式比较少，认知与实践无法有效地衔接起来，无法激起学生的团队意识和社会责任感，这也是有些学生对专业理论课缺乏兴趣的原因之一。

（三）调研的统计与分析

本次调研分析主要采用SPSS26.0对所收集的样本进行信度分析、效度分析。为了检验所得数据的质量、内在一致性和可靠性，采用α信度系数法。信度系数0到1之间，0.9以上表示信度良好；0.8到0.9之间说明能够接受；介于0.7和0.8之间说明有项目需要修订；信度如果在0.7以下说明问卷设计的合理性有待加强，有项目需要抛弃。该问卷总体α信度为0.837，每一项的信度均高于0.7，说明整体的信度良好，可以进行进一步分析。为了验证问卷调查的结果能够进行因子分析，故运用SPSS26.0进行KMO和巴特利特检验以说明因子间具有相关性。KMO值越接近1说明变量之间的相关性越强。而数据显示，KMO为0.878大于0.7，巴特利特球信度检验显著性为0.000，说明数据之间具有相关性，适合后续的因子检验。

三、高职院校艺术设计专业课程思政教育存在的问题

1.改革开放以来，中西方文化交融，由于各种思潮的涌入，高职设计专业学生对中国优秀案例缺乏关注，不能很好地将理论与实际相结合，将所学知识迁移到实际案例中。他们有较强的爱国主义精神和一定的传统文化认识，但只知其一不知其二，不会深挖其内涵，不能很好地运用到自己所学的专业中将其传承和弘扬。2.虽然高职院校艺术设计专业学生道德素质主流是健康向上的，但仍存在一些不容忽视的问题：社会责任感淡薄，不关注国家现状，不了解社会热点，抱着“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”的态度。他们基本是独生子女，一方面被父母保护得较好，自身受挫力较差，在实践过程中缺少磨炼，依赖性较强，往往听从父母安排，所学专业知识不够扎实，只要毕业拿个文凭好找工作，没有自己的理想与信念，对自己的未来没有打算；另一方面自我意识强，喜欢沉浸在自己的世界中，不善于表达，有较强的利己思维，对国家和社会缺乏服务意识和奉献精神。3.高职院校培养的是技能型人才，是社会适应性和技术应用性的统一，可是往往课堂中的理论与社会实践脱节，缺乏社会真实项目的引入和社会活动的参与，单薄的理论讲解和理论作业，使学生提不起兴趣，缺乏学习的动力。

四、提升高职院校课程思政效果的对策

（一）将思政工作贯穿于学校整个教育教学过程中

高职院校艺术设计专业学生德育情况不够普及，对于国家层面、精神层面、价值层面的内容未有太多涉及，虽然学校有开设思政课程，但是针对面比较狭隘，授课内容专一化，因此需要将思政元素融入不同类型的课程教育教学中。将思政工作贯穿学校整个教育教学过程中，是实施课程思政教育改革的重要推手。目前，不少高校在推进课程思政教学改革中做了大量的尝试，也取得了一定的成效。但调查发现课程思政建设和改革方面仍存在不少问题。主要体现在有些课程目标定位不明确，缺乏科学系统的思维，没有从思政元素融入专业课中应遵循的原则出发，制订可实施性较高的教学改革方案。

（二）将思政元素融入专业课程中

教师需要结合所教课程特点恰如其分地选择相应的思政元素，尽可能挖掘和选取学生感兴趣的教学案例，带学生走出课堂，进行实地考察调研，结合社会实际案例，实现专业知识和思政元素的有机融合。结合专业特点，引导学生思考社会发展过程中的热点问题，真正做到思政元素在专业课中的充分体现。例如，在设计课程中，可将抗击疫情的场景融入其中，吸引学生参与到相关资料搜集中，认识到我国人民齐心协力，不畏艰难，所采取的应对策略，使疫情得到有效控制，促使学生萌发出强烈的爱国激情，从而在内心深处树立起报效国家、服务社会的责任和担当精神。只有在思政内容与专业课教学有机结合的情况下，才能避免出现生拉硬扯的现象，是实现课程思政教学目标的关键。思政内容体现在专业课教学中，能提高这些课程的教学效能，进而达到育人功效。例如，在家具设计课程中融入中国明代家具所颂扬的简洁质朴、结构优美乃至现代新中式的设计一直沿用至今等方面的内容，在保证课程教学取得良好效果的同时，又在不经意间促进学生以人为本、工匠精神的道德素养的形成。

（三）根据不同类型专业课程的特点选择适当的思政内容，做到具体问题具体分析

遵循思政内容和专业知识相结合的原则，合理设置思政元素融合方式，有目的地进行专业课教学。以设计类课程为例，深挖中华优秀传统文化及红色革命内涵，将其自然引入专业知识教学中，让学生交换想法，各抒己见，在学习的过程中增加彼此的交流互动，更加理解中国文化的博大精深，提高对红色经典的认知，并能运用到自己的课程设计中，使中华优秀传统文化和爱国主义精神得以宣传和发扬。这个过程中有助于提升学生的思考能力，使他们在纷繁复杂的信息中能准确辨别真假、善恶、美丑，培养学生正确的世界观、人生观、价值观，为学生顺利成长与健康发展奠定基础。

五、以“手绘设计实训”课程为例，探讨课程思政实施方法

（一）专业课程思政整体设计思路

培养学生爱学习、爱专业、爱学校的“三爱”情怀是树立正确世界观、人生观，实现自身价值的有效途径，在专业教学中渗透思想教育，实现培养高素质技术技能人才的目标，其具体做法与思路是：以建设校园文化为主旨，将校园手绘明信片的设计融入项目式教学中。在校园里进行调研。对学生学习、生活方面深入调查，记录下美好的校园风光。体验集体生活、感受教师的谆谆教导，感受充满正能量的校园氛围，培养学生对学校的感情。借助专业特长，对校园视觉特征和元素开发进行补抓，在认识校园文化特征的基础上，了解视觉的特点，发挥团队合作精神，通过照片资料的搜集，分组对学校的风景、人物、美食三个方面进行归纳分析，之后，在此基础上进行设计表达，使学生发现专业的价值。通过对设计方法和表现形式去深化设计方案，发现问题，解决问题，同时通过小组成员对样品的反馈，发挥严谨认真、精益求精的工匠精神，验证创作过程中的合理性和有效性，并以校园明信片的外延作进一步思考，推广学校的特色文化，使学生感受劳动生产过程，懂得天道酬勤，从而使学生感悟到学习的价值。

（二）改革教学内容

“手绘设计实训”课程作为人才培养方案中的专业实践课程，对学生的专业知识和专业技能的提升起到至关重要的作用。将课程思政的教学内容融入专业课程的教学中是教学内容改革的难点。专业负责人从专业技能的层面对企业、学生进行调研，了解企业需要的技能，从需求方的角度确定专业课程的教学内容。另外，课程负责人组织思政课程教师、专业课程教师根据该课程的特点确定思想政治教学的融入。

（三）改革教学方法与手段

摒弃陈旧、落后的教学方法，组织学生进行调研活动、采用翻转课堂的教学方法，将学生变为课堂教学的主体，将思想政治教育与专业教学相融合。如在本门课中，采用项目教学法，以“校园明信片设计方案”为中心，将校园调研、设计元素提炼、可行性验证、草图绘制、后期效果处理等教学内容，以工作任务的形式分发，将吃苦耐劳、团队合作、工匠精神、创新意识等课程思政的内容应用在本门课程中，既完成了教学目标，又推广了学校的特色文化。

（四）课程思政的具体实施

“手绘设计实训”由校园明信片方案设计、草图绘制、后期效果处理、明信片打印出图四个项目构成。课程以项目为单位组织教学，以典型项目工作任务案例设计为核心，辅以相关专业知识，融入课程思政的内容，让学生在设计制作校园明信片的过程中，加深对专业知识、设计的理解，同时提升学生的个人品德和职业道德修养。

六、结论

思政教育始终是学校德育体系中的重要内容，在提高学生综合素质方面有重要意义，针对高职院校学生德育情况的问题及改进措施进行分析，以思政元素在学校专业课中的有效融入为目标，采取适当的教学改革措施，要将思政教育体现在专业课程教学中，逐步完善高职院校的思政教学体系。

参考文献：

［1］赵为.高职院校艺术设计专业思政教育与专业教育融合研究［J］.陕西青年，2019（11）.