中学音乐教学设计范文

导语：如何才能写好一篇中学音乐教学设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

一、转变教育观念，优化教学结构

实施音乐学科教育改革的关键不是教材，而是教师的教育观念。只有明确观念，才能优化教学。教师首先要树立让全体学生都得到发展的教育思想，要面向每一个学生。既是非专业音乐教育，那么教师就必须用非专业音乐教育的手段、方法、策略等进行课堂教学设计。确立以学生可持续发展为基点，以培养和发展学生的能力为重点，才能培养对未来社会有用的人，培养尽可能完善的人。

所以，教学设计必须针对学生实际，确定教学目标，构建教学步骤，使初中音乐教学淡化知识、强化观点。在教学过程中要处处体现教学思想，并根据每一课的教材特点来优化课堂教学结构，把知识的传授与能力的培养、素质的提高结合起来，把教师的教与学生的学融为有机的整体。要面向全体，师生共同探索、共振、共学，强调以美育人，把音乐课设计成充满着美的创造性的课，引导学生从真正美好的东西中得到美的享受，从劳动中、日常生活和艺术中去理解和创造美好的东西，促进学生全面和谐的发展。

二、确立培养目标，提高全民素质

初中音乐教学，其目的是培养全面发展的人，促进全体学生多方面的协调发展，而不是培养音乐家。在这个大目标的前提下，决定了其性质是音乐艺术普及教育，而非专业的音乐教育。那么就必须开展强化以审美为核心的音乐教育，最终达到培养审美能力、发展高尚情操、提高人的素质。马克思说：“社会的进步就是人类对美的追求的结晶。”审美活动是人类生活中不可缺少的内容，作为一个合格的公民，必须具有判断是非、识别真伪、区分善恶、鉴别美丑的能力和素养。

美育在促进人的全面发展方面有特殊作用，它广泛深刻地影响着人的心理活动的各个方面，如情感、思想、意志、性格等等。美育能培养人的高尚情操，鼓舞人去为创造一切美好的事物而奋斗。如果教师只重视专业知识和技能，而忽视审美能力和艺术素质培养的教学，那就是偏离了艺术教育的方向，不利于人才的培养。从战略的高度，从提高中华民族的人口素质和促进我国社会主义现代化的发展出发，教师需进一步明确教育目标，研究教学方法。

三、研究教学方法，培养创新人才

1、有效教学观。要从科学教育学的高度探讨包括引进电脑技术在内的教学设计技术，追求“高效教学”。

2、学生进步观。教师是为每个学生的进步而教学，每个学生进步与否是衡量教学优劣的尺度。

3、教学媒体观。要用教材教，而不是教教材，要让学生借助教材获得一定的知识、技能、概念、认识的手段或媒体。

教学是师生双向互动的活动，因教学目标和内容不同，具体活动或是外显或是内隐，具体步骤和阶段或多或少都有所不同。教学设计者应运用学习结果分类，确立、选择和采用教学行为、教学步骤、教学方法、教学媒介等时，都要考虑教学的终点目标和过程目标。因为目标决定教法，教学设计者必须根据教学目标选用适当的教学方法。

教学方法是教学成功的前提和关键因素，所以，在教学过程中必须建立一种融洽、和谐、民主、平等的师生关系。

教师要创立适合中学生年龄特点的教与学的音乐实践方式，首先要激发学生学习音乐的兴趣。

1、创设问题情境，激发求知欲望。创设问题情境就是在讲授内容和学生求知心理间制造一种“不协调”，教师创设的问题应当小而具体、新颖有趣，有适当的难度，有启发性，善于将所要解决的课题寓于学生实际掌握的知识基础之中，造成心理上的悬念。

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关键词：音乐教学;教学环境;网络环境

在中学音乐教学的实践中，我们要努力创作良好的教学环境，并利用合理的教学环境来培养学生的学习热情。作为一名中学的音乐教育工作者，我们在研究音乐教学的策略时，必须对教学环境这一课题进行深入研究。基础教育课程改革的全面推进，体现了素质教育的基本精神，也为音乐教育的发展提供了难得的机遇和广阔的空间。那么，在实际的教学过程中，我们应该怎样去创造更好的教学环境？又要如何去利用好合理的教学环境？从哪些方面来设计教学环境以及教学环境的具体功能？对此做出一些简单的论述。

一、音乐教室的环境设计

音乐教室是学习音乐的主要场所，室内环境设计，对学生心理影响作用很大。音乐教室室内环境设计要遵循增强特性的原则，即增强或突出某些有意形成某种特定的环境条件来影响教学活动及师生行为，以达到预期的目标。音乐教室的设计，除整洁舒适、色彩鲜明、教学用具各得其所外，最重要的就是营造一个浓厚的音乐氛围，使学生一走进教室就进入人为优化的情景，其力度、其真切感和美感形成一股向着教育教学目标整合的力量，深深影响学生的内心世界，从而使学生受到感染和教育。音乐教室的墙饰是学生每天都会看到和接触到的事物，结合教学内容，让学生创设一个新颖美观的墙壁天地，以激起孩子唱歌的愿望和参与活动的乐趣。另一方面，教室内外设置音乐角，为学生提供简单的音乐知识海报，多个伟大音乐家的格言，学生只要一走进音乐教室就会有一种音乐的氛围，使学生各自展现自己的表演才能。

二、网络音乐环境设计

21世纪音乐教育在其教学手段、教学模式等方面有了巨大的转变与发展。对于进行音乐教育的教师来说，计算机网络技术的发展，信息化教学环境的完善，一方面为教师队伍的建设、教学的改革带来了机遇;另一方面，也为教学的要求、教师自身的素质带来了挑战。

在电子琴、钢琴的教学中，可利用带平台的摄像枪、闭路电视系统，对学生进行现场范奏，在座的每一位学生都可以清晰地看到教师的范奏。同时，互联网带给了我们非常有利的课外学习环境，我们可以通过互联网进行世界音乐现况的大巡游，为我们进一步扩展视野带来了机会。由于有了多媒体计算机、控制平台、网络服务器等硬件条件，一部分音乐教学可以在多媒体网络教室中完成。目前，国内很多音乐教师都在动手进行教学课件的制作，但是由于计算机方面的技能还不是很娴熟，而且在制作课件时耗时挺多，这或多或少会影响到教师教学任务的安排。另一方面我国音乐教育发展到今天，积累了大量音乐教育的宝贵知识。对于要进行终生音乐教育，或音乐知识、技术的提高，远程音乐教育为很多音乐教育工作者、音乐爱好者完成了音乐学习梦。

三、师生交流环境的设计

新课改中的音乐课堂和音乐教师应该向着什么样的趋势发展，学生的教学环境又是如何对待学习交流中的环境问题的呢？这些在现代教学环境设计中变得越来越重要。我们在音乐教学中要突破传统的“以教师为中心”的“讲坛式”教学环境的格局，强调和突出“学生角色”的作用，强调教学中“人际交往”能力的培养。这样才能在音乐教学中建立起新型的师生关系，才能更好地体现素质

教育的要求。音乐教师是音乐教学的组织者和指导者，是沟通学生和音乐的桥梁，现代教育强调建立新型的师生关系，尊重学生的主体地位。音乐课程不再是一个简单传授知识的过程，而是一个以学生为主体，以参与艺术实践、探索、研究为手段，以培养学生的创新精神和实践能力为目标的师生平等互动的交流过程。在这一过程中，教师要从无限主体转化为有限主体，把课堂的主体地位真正还给学生，面向全体学生，将学生对音乐的感受和参与音乐活动的积极性放在重要地位，给每个学生主动参与音乐学习活动和发挥潜

能的机会，使每个学生都能获得成功，并从中得到美的享受和生活的乐趣。轻松活泼、身心获得充分愉悦的课是每一个学生都十分向往的，也是音乐课程中，必须让学生享受的。因此，请不要吝啬您的微笑和宽容，让学生充分感受你的人格魅力，在耳濡目染中学会做人。现在音乐课堂中学生位置的各种排列方式以及教学过程中师生的频繁互动正是这一教育理念的应用。课堂音乐教学成功的前提和关键因素，是要建立一种和谐、融洽、民主、平等的师生关系。

音乐教学要讲究艺术性，在诸多艺术课中，对人类影响最大、最广泛的是音乐艺术，它不仅给我们带来了无穷的力量和无比的艺术享受，还深刻地影响我们的精神世界和心理世界。设计一个舒适、合理的教学环境已成为我国现代音乐教学的一项重要的改革方案。目前，我国对音乐教育、全民素质教育下了很大的决心，也加大了实施力度。这种趋势必将带来音乐教育思想、教学观念、教学手段、教学方法、教学模式、教学环境乃至整个音乐教育体制的根本变革。音乐教育必将实现信息化、科学化的宏伟目标，把中国音乐教育推向一个历史的新高峰。

参考文献：

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关键词：音乐教学；教学设计；最优化；中小学

中图分类号：G623.7文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）05-0219-01

现今随着社会经济水平的提高，对音乐的审美要求也不断提高，而音乐艺术形式种类的多样化发展、信息技术在音乐课堂的广泛应用等等，都对我们音乐教学提出了新的挑战。探求适应时展，提高音乐教学效果和质量的教学过程是当代音乐教学需要解决的问题。

一、文献综述

文献[1]从音乐课堂教学中的教学任务、教学内容、教学结构、教学进度、教学气氛等各种因素上进行优化控制方面简单浅显地对音乐教学最优化作了探讨。文献[2]借鉴巴班斯基的教学过程最优化理论在如何实施音乐教学过程最优化方面，从任务规划、优选方法手段、教学内容、课堂结构和教学节奏进行纲要性的论述。

二、研究方法

中小学音乐教学设计最优化就是根据音乐学科的特点，运用系统论的观点和方法，从实际条件出发，主要通过音乐教学目标最优化的确定、音乐教学内容最优化的安排、音乐教学策略最优化的选择、音乐教学评价最优化的开展，来对教学系统中的各教学要素子系统进行优化配置和控制，为达到预期教学效果而制定的音乐教学实施方案的系统计划过程。

三、对策设计

（一）目标的确立

科学、合理地确定教学目标是进行音乐教学过程设计最优化时必须正确处理的首要问题。采用体验性或表现性目标的表述方式，强调学生自己内心的感受、体验或明确安排学生表现的机会，教学目标无需结果化或是难以结果化，所采用的行为动词往往是体验性、过程性的。

（二）教学内容的安排

在确定的音乐教学内容下，要对内容进行分析处理，以充分发挥内容所蕴含的教育价值，提高教学效率。

1、分析内容

第一，分析音乐作品的内容、表现手法与曲式结构。第二，分析相关的音乐家及作品创作背景。第三，关注音乐作品的创作价值和艺术特色。第四，注重对音乐作品的直接体验与感受。

2、安排教法

在对音乐教学内容进行分析规划的同时，还要适当地考虑呈现教学内容所采用的教学方法。知识技能型的教学内容，宜采用讲授法，人文内涵的教学内容，宜采用交流法、讨论法等；另外，由于音乐的特殊性，更应注重对音乐作品的聆听，以获得本人直接的体验。

3、结合现实

围绕教学目标，把课内和课外联系起来还可以结合具体情况有选择性地补充讲解一些有关的、必要的新的音乐发展动态、新闻，音乐信息及乡土音乐等，将音乐教学内容与现实生活紧密联系起来，将会大大激发学生的兴趣，拓宽学生的艺术视野，有助于学生更好地理解音乐，热爱音乐。

（三）策略选择

教学方法是教学过程整体结构中的一个重要组成部分，是教学的基本要素之一，直接关系着教学工作的成败、教学效率的高低和教学目标的实现。

1、体验型

体验型的教学方法，是以音乐感受为主，通过聆听、体验、理解，激发学生对音乐的兴趣，引导学生感受、鉴赏音乐的美，充分发挥他们的想象力和创造力，理解音乐作品的社会价值和艺术价值。

2、实践型

实践型的教学方法是指学生在老师的指导下亲身参与各项音乐实践活动，并在实践中感受、体验、理解、表现、创造、评价音乐艺术。在这个过程中，学生可以掌握必要的音乐基本技能，进而培养、提高学生的音乐表现能力和音乐审美能力。

3、效果评价

音乐学科教学的内容除了音乐知识和音乐技能，还包括感受音乐、表现音乐和创造音乐，这就要求评价项目指标应注重情感与态度的评价。

四、结论

音乐教育作为学校美育的主要组成部分，在培养全面发展的人才方面具有重要作用。当前人们教育观念的转变，教学改革的发展趋势以及素质教育对音乐教学的要求，使得建构符合世纪我国国情的中小学音乐教学最优化体系成为提高音乐教学效益，适应社会发展，培养国际型人才的必然。

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曾经，我们的教学模式拘于传统，不是从学生出发，而是以教师为中心，在唱歌环节“我唱你学”、在乐理知识的学习环节“我讲你记”、在鉴赏环节“我说你想”、在实践环节“我说你做”。方式方法的简单和滞后使得所有的课程“一目了然”，长此以往，形成学生失去兴趣、教师索然无味、学生越加漠视课堂、教师越加简化过程的恶性循环。兴趣支配着学生的注意力，使学生在学习活动中注意力集中而稳定。所以，教学方式的多样化最终目的指向了提高学生兴趣，教师引导学生通过聆听、演唱、演奏、编创等艺术实践活动并适当地运用观察、比较和练习等方法进行模仿、学习，积累感性经验，体验、模仿、探究、合作、综合，不仅仅是教师教学中的过程与方法，更应该是影响学生当前和今后音乐学习的过程与方法。转变多种教学方法，课堂就会出现新的活力，形成学生兴趣盎然、教师生动引导、学生越加重视喜爱、教师越加倾囊相授的良性循环。

二、教学实践由传统型转变为精细化

新课程强调音乐实践，鼓励音乐创造，在教材中设置了表现与实践、感受与鉴赏、活动与创造三个教学模块。初始阶段，包括笔者在内很多教师觉得材料设计较为理想，使用中会不同程度地进行“折扣”，但随着时间的转移，我们也从传统型逐渐转变为精细化。音乐的音响材料、创作过程和表演形式具有特殊性，正是这些艺术特征决定了在音乐聆听、表演和创作教学中，必然需要特定的知识和技能要求。很多教师为了追求课堂效果，其他环节匆匆而过，在学生音乐知识和音乐技能掌握欠佳时，就开始复杂的创新活动设计活动，看似“繁花”一朵，实则本末倒置，忽略了教学重点、难点的过程性要求，怎能顺利切实完成教学目标呢？以京剧教学为例，笔者在京剧教学中先是通过多媒体展示京剧艺术的服饰美、唱腔美、扮相美、动作美、语言美、表演美。然后和学生一起研究这些美的具化体现，在“唱念做打”四功中先完成学生最易完成的“念”。通过学习京剧《拾玉镯》中一段玉娇与媒婆的念白对话，训练学生对音乐作品情绪、格调、人文内涵的感受和理解，培养学生音乐的鉴赏能力;然后教师示范一段《拾玉镯》中喂鸡的表演，启发学生观察和模仿京剧中的“做”功，之后是“打”功，最后是“唱”功。教师以“问题解决”为抓手，由简至难，为学生创建课堂教学目标达成的有效阶梯或扶手，把每一个教学设计落实成为学生创建探究和展示的空间和舞台，发展学生审美体验、艺术表达和文化认知，在潜移默化中促进学生音乐素养的养成。教学实践做到精化、细化、切实化，才能保证课堂教学的有效性。

三、教学内容由局限型转变为多元化

有的教师停留于教材规定内容，满足基本教学要求，拓展延伸选用曲目的民族性和多元文化性不强，多局限于常见的传统汉族与欧州音乐题材的创作歌乐曲为主。很少引导学生在综合文化背景中全面地理解音乐。在教学中缺少多元文化感的教学，必然会导致学生的音乐观念和音乐视野的狭隘、师生互动少、学生的主体性会受压制、求知欲受到压抑。从教师方面看，有些教师满足现状，自身音乐素养和技能停滞不前，导致其教学内容的局限;从学生方面看，大多数中学生是没有什么音乐基础的“零起点”学生，在当代传媒的强大攻势下，他们的音乐喜好范围大多数都是当前流行通俗音乐，在社交化和商业化的导向性驱使下，呈现出涉猎范围窄、趋势跟风多、低趣幼稚化的选择，在课堂中就表现为对教材内容的“不来电”。而我们知道，音乐教学内容的多元化多体现于其综合性特征，包括音乐教学不同领域之间的综合;音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合;音乐与艺术之外的其他学科的综合。教学中，教师以音乐为教学主线，根据学生身心发展规律，丰富自己的教学内容，弘扬民族音乐、理解音乐文化多样性，适当和巧妙选用当下流行因素，同时关注本土音乐，引导学生在综合多种学科、多种艺术、多种文化的背景中全面地了解音乐、理解音乐，让多元化的音乐文化走进课堂、走近学生，不断增进自身音乐素养，用音乐伴随人生，用音乐丰富人生。

四、审美教育由轻弱型转变为凸显化

中学音乐教育往往多被赋予德育、政治教育和思想教育的功能，对学生进行政治、伦理、道德等教育固然重要，但音乐教育属于美育的范畴，始终不能偏离美育的方向。音乐课程有辅德的价值，这是它的外在价值之一，而音乐课程的内在和本质的价值是审美价值，音乐审美指的是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。只有实现了它的内在价值，才能更好地实现其外在价值，发挥音乐教育以外的一些功效，这也是对音乐本身的一种超越。从音乐作品中体会高尚的情操，从音乐知识中学习人生的哲理，这些都是以音乐的感悟为基础和前提的。轻视弱化了音乐教育的审美教育谈何“以美辅德”？所以，教师在给学生分析讲解某首歌曲内容时，不必要长篇大论花上大半节课的时间给学生讲述历史故事、英雄事迹及随之引发出来的道德品质、精神情操等等审美以外的东西，而应把音乐课堂上有限的时间留给学生自己，凸显音乐的审美性，引导他们从音乐的音响中感受并逐渐学会领悟其深刻内涵。教师通过自己的教学给学生以审美的愉悦，学生在这种审美愉悦中得到情感的共鸣甚至人格的升华，这样才能达到音乐教育潜移默化、润物无声的育人功能。

篇5

教材分析：

这是一首D大调，四二拍，四句式一段体结构的儿歌。歌曲的难点是每个乐句的第一小节为切分音节奏，可以通过带学生读歌词的方式来学习切分音节奏。

教学目标

1、

学唱歌曲，感受歌曲的欢快情绪。

2、

利用固定节奏伴奏的方式，对学生进行恒拍的训练。

3、

为歌曲设计不同的力度和速度演唱，使学生加深对音乐表现手段的体验。

重难点：

1、

唱准每个乐句第一小节切分节奏，特别是第三乐句的第二小节切分四分附点。

2、

能通过不同力度、速度、形象的动作来表现歌曲意境，并与他人合作创编歌词。

教学过程

一、

情景导入：教师1、狮子王邀请孩子们参加他组织的《森林音乐会》。2、还特意交给你们一项任务：音乐会结束后护送几个（出示课题《小动物回家》并全班齐读课题。）并且还交代途中要经过几个关卡，需要你们利用所学过的音乐知识并充分发挥自己的聪明才智才有望通关，胜利地完成任务。现在你们有没有信心呀？乐不乐意接受这个任务？还有什么不明白需要问的吗？（设计意图：这个情景导入适合低年段孩子的年龄特点，能激发他们学习的兴趣。）

二、

感受歌曲的旋律和主要节奏

1、

初次聆听歌曲（教师播放歌曲《小动物回家》）

师：下面就请同学们仔细聆听，听听歌曲告诉我们要护送哪些小动物回家？

生：小鹿、小鸭子、小乌龟还有小花猫。

2、

再次聆听歌曲

师问：这几种小动物他们分别是咋回家的？请学生个别回答。

3、

师：小朋友们，时间过得好快哦！这次音乐会在小动物们和小朋友们愉快的歌声中已落下帷幕了，现在就让我们领着小鹿、小鸭子、小乌龟和小花猫一起回家吧！走走走，爬爬爬，停！现在我们已经来到第一个关口了，请看：出示第一关。引导学生打开课本30页看歌曲《小动物回家》找答案。

开始闯关：出示课件第一关玄门关，让学生根据问题一个一个回答。

（第一关教学设计意图：让学生复习相关乐理小知识，为下面学习唱歌打下基础采用“问答式”教学法。）

4、

教师话语过度，出示：第二关节奏门

师：孩子们恭喜你们胜利闯过第一关，你们真厉害！好!让你们来夸夸自己吧！

第一页

后面的任务还很艰巨哦！你们有没有信心？一起加油吧！

出示课件：第二关节奏门

（1）

要求：边画拍边读节奏。

（2）

边打拍边读歌词。

（3）

提示：如果遇到疑难问题可以请教老师帮忙。

（4）

出示课件：《小动物回家》歌曲。要求：按节奏先分组再集体朗读歌词。

（这个活动设计意图：培养学生的节奏感。通过边画拍边读节奏，先画拍读熟节奏再边画拍再读歌词来突破教学难点切分音节奏。再有就是鼓励学生自觉探究学习，培养勤学好问的良好学习习惯。教学方法：自主探究法、问答法和游戏教学法。）

（5））师：孩子们，你们护送小动物们回家走了很远的路，相信大家都有点疲惫了。刚好现在又到了我们每节音乐课课间快乐五分钟个人才艺展示的时间了，这次轮到了潘萧为我们表演，下节音乐课轮到谁呢、请做好准备哦。有请潘萧为我们带来拉丁舞《激情宝贝》，掌声有请。

（这个活动设计意图：课间放松五分钟消除孩子们上课疲劳，另外给孩子提供展示自我的平台。）

4、教师话语过度，出示：第三关旋律河图片

师：真不愧是自古英雄出少年啊！孩子们，你们能过关斩将，轻松自如，老师不得不为你们竖起大拇指了。不过呀千万不能为胜冲昏头脑骄傲自大哦！小朋友们，你们听到流水声了吗？（播放流水声）前面就是旋律河，你们准备好了吗？

出示课件：第三关旋律河

师：看呐！这条旋律河水好急哦！能看出现在的小动物们心有点慌了。你们呢？有没有信心通关呀？这一关一共分两个环节，（1）熟唱歌曲《小动物回家》；（2）为歌曲设计不同的速度、力度，来表现四种小动物形象。现在我们先来学唱歌吧！怎么样？

二、学唱歌曲

（1）

先聆听老师弹一遍旋律。

（2）

然后跟着老师的琴声用“啦”轻轻地哼唱。

（3）

跟着琴声唱歌词。

（4）

教师纠正唱错的地方。

（5）

学生先集体后分组唱再接龙唱教师电子琴伴奏。

（6）

拿出沙锤按节奏:

2/4

×(跺脚)

×（晃沙锤）︱×

×︱×

×

︱

…

︱边唱边为歌曲伴奏。

（7）

全体起立齐唱，边唱边模仿小动物的动作。

三、处理歌曲情绪

师：孩子们学的真快！真聪明！小动物们都迫不及待要回家了，刚刚我们已经通过了第三关的第一个环节，小动物们迫不及待要回家了，我们继续闯关吧！

出示课件：第三关旋律河以及标注处理好歌曲情绪的歌曲《小动物回家》

（1）小组先讨论：这首歌应该用怎样的速度和情绪来演唱比较合适？

（2）先个别提问，再打开节拍器，用慢速、快速和中速范唱对比再集体发言评讲，教师再做总结。

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（3）

按照处理后的速度和歌曲情绪集体边模仿小动物的动作边唱歌曲。

（4）

老师：孩子们，你们唱得太好听了，模仿的动作也很像。孩子们今天表现得太出色了，恭喜你们顺利地闯过了第三关，出色地完成了狮王交给的人物。到家了，看！小动物他们笑得多开心。想想，现在还想送别的什么小动物回家？

（5）

个别提问，先说后唱，边唱边模仿小动物的动作。

（6）

集体唱，要求：a、边模仿小动物的动作边唱歌b、边唱边加入声势律动。真厉害！都能为歌曲编词了，你们觉得自己唱得好听吗？老师觉得好听，从你们的歌声中老师能感受到那种欢快的气氛，小动物们可爱的形象，律动整齐节奏感也很强。

教学设计意图：通过用不同的速度力度演唱歌曲，让学生感受歌曲情绪，进行恒拍练习，培养学生的节奏感和创作能力。

四、表演歌曲

（1）播放课件我是优秀表演家

（2）现在老师把这几个小动物也请到台上来了，待会就让我们唱着欢快的歌护送他们回家吧！你们谁乐意上台来演一演这几个小动物？为了让场面气氛更热闹点，我们分组用声势为歌曲律动好不好？

（3）

先练习两个节奏型：××︱××︱××︱×

×

︱

…

︱（第一拍

轻轻拍桌子

第二拍

跺脚）

（乙组）2∕4

×

×︱××

×︱×

×︱××

×︱

…

（第一拍

拍手

第二拍

拍大腿

第三拍

拍两下手

第四拍

拍大腿

（4）师：孩子们现在就让我们拿出妈妈赐给我们的乐器边唱边为歌曲律动吧！

点名上台带上自己制作的头饰边唱模仿小动物的动作表演歌曲。台下分组为歌曲加入声势。（跟学生讲清楚要求：把歌曲从原来的一段体变成两段体演唱，第二段式唱你们所创编的新歌词）

（4）

师：台上的这几位小朋友表演得是不是很精彩呀？掌声是不是该送给他们呀？掌声在哪里？可不可以更热烈一点啊？（当场发奖品给学生）

（5）

这个环节的设计意图：1、培养学生的节奏感；2、对学生进行恒拍训练；3、给学生提供一个展现自我的平台；4、增强学生的自信心；5、让学生人人都有机会参议到活动中，让课堂气氛活跃起来让学生在快乐的氛围中学习。

五、拓展

师：同学们，今天你们表现得非常的棒！利用你们的勇敢和聪明才智，闯过重重难关，终于出色地完成了狮王交给的任务，刚刚他发来了贺电，夸奖你们祝贺你们。再说呀小动物们对你们也是非常感激，没准哪天他们会找你们报恩来了，因为小动物也跟我们人类一样，有灵性有情感的。老师今天就给你们讲两个关于小动物的小故事吧！想听吗？

出示课件：1、猫头鹰报恩

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2、小羊藏刀救母

师;同学们，听完故事，你们觉得小动物们怎么样？（可爱、懂得感恩）那你们今天帮助他们，需要他们报恩吗？我们不需要，因为我们在帮助他人的过程中收获了快乐，这个比啥都重要。告诉老师，今天你们快乐吗？好！那我们就边模仿小动物的动作便用欢快的情绪唱着这首歌离开教室吧！

篇6

我也是一个对于节奏十分喜爱的人，在实践中我将节奏教学放在了每节课中，发现孩子们对于节奏具有着天性，不禁让我思考，究竟节奏对于我们而言有着怎样的巧妙关联或者内在联系，使得我们对它那么地着迷？

一、什么是音乐节奏

从医学的角度来看，节奏与人类身体的器官之间，有着极为密切的关系。脉搏的跳动，呼吸的吐纳，行走的步伐，另外包括脑神经的脉动和各个器官新陈代谢的过程，都有它们自身的节奏性，虽然它们不是单一的、简单的，而是有变化和复杂的。呼吸和脉搏就是两种节奏结构的原型。呼吸是音乐韵律的原形和节奏的初始，同时又是人们最容易察觉到的一种生理循环现象。这种在生理上的吸入与呼出，表现在音乐上便是强音部和弱音部。这个音接着另一个音，连续不断地出现，即交替转化，在这些音之间产生出某种紧张关系，在这时就形成了节奏。

比如肖邦的夜曲，表现的是一种宁静、内在的思绪，从人的心跳脉搏感觉是属于正常范围，也就是在60—80之间，低于或高于这个速度都会让人感觉不好，所以在谱面上一般给的都是Andante（行板）或Lento（慢板）等类似速度，决不可能是Presto（急板）似的让人喘不过气的速度。而在规定速度的范围内确定的节奏组合形式也会以时值较长的音为主，给人缓慢流动、平静的感觉。这就是我们在乐谱开始时看到作曲家写的规定或参考速度记号的意义。它的原始根基正是人的脉搏。

这种声调性的节奏与脉搏周期相结合，就会变成匀称的节奏，这种情况特别是显现在那些与身体动作相关的歌曲（舞曲、劳动歌曲、游戏歌曲）中，最典型的例子就是约翰·施特劳斯的圆舞曲。

原来在我们的身体中就天然地存在着节奏，所以节奏才那么自然地能引起我们的共鸣和兴趣。

二、发挥节奏功能，吸引学生注意

节奏是音乐的骨架，有了骨架音乐才会有所区别，音乐的形象才会各有不同。节奏在音乐中的运用使得它赋予了不同音乐的不同魅力。

1.发挥节奏的带动性，引发学生的共鸣

对于小学生而言欣赏音乐总是要由浅入深、由易到难、由表及里循序渐进地学习和探究音乐的，所以节奏就具有这样的魅力，能够在第一时间吸引到我们大家的注意力，从而使我们产生共鸣。

在欣赏进行曲时，老师基本不用讲解过多，只需要稍作提示：“同学们你们听一听这样的音乐会让你有什么样的感觉或者听着这样的音乐你会自然地想要怎样呢？”听着《士兵进行曲》《运动员进行曲》，当音乐声响起，学生就会情不自禁地跟随音乐，即使是坐着也会踏起脚步，随着节奏模仿行进，是进行曲的节奏带动了学生的身体，这就是节奏的魅力。进行曲具有节奏清晰、强弱分明，节拍规整且常用4/4或4/2拍子；结构多是均衡对称方正型的特点，这时老师只需要说：“这样让我们想要踏步前进的音乐叫做‘进行曲’”学生一定永远不会忘记。

是节奏变成了无形的牵引绳，是进行曲的步伐性坚定有力的节奏将学生们带入了音乐的情境中，从而使他们的情感在此时获得了激发，引起了共鸣。

2.发挥节奏的规定性，帮助学生的判断。

“速度较快，3/4拍或3/8、6/8拍，节奏常是“X—X|或X.XX|或X|X—X|X”，从第一拍或第三拍开始。这些特点，配合上环绕支点音旋转的音调，便生动地产生旋转打圈的动作感。”这一句向我们描述了“圆舞曲”的特点，它的这一特点再次向我们诉说节奏的重要，正是节奏规定了什么是“圆舞曲”。这样的规定性让学生们更容易把握一些音乐，更容易分辨一些音乐的风格特点。例如《小猫圆舞曲》《溜冰圆舞曲》等等，学生们根据节拍、节奏轻易就能判断出乐曲所属类别。

3.发挥节奏的修饰性，激发学生的兴趣

节奏的不停变化使得音乐变得丰富、有趣，就像一幅画因为色彩的加入而更加栩栩如生。例如在三年级音乐课《开心里个来》中，我意识到切分节奏是歌曲的一个难点，通过自己反复的视唱、感受和挖掘歌曲的情绪，让我对切分节奏有了这样的讲解（出示切分节奏型和普通节奏型）：“同学们开心有一种最直接、最简单的表现方式你们知道是什么吗？——笑，那么你看一看哪一种节奏的笑声更加能够表现你的开心呢？”经过提示学生们纷纷体验，最终得出切分节奏的笑声更显得意、开心之情，这就是节奏的修饰性。如果没有切分节奏的加入，歌曲就像是一幅黑白照片，虽风景依旧却少了色彩的生动，要是没有这样的节奏变化，我想那节音乐课也可能不会那样成功！

三、散播节奏魅力，辅助音乐课堂教学

在教师、学生、乐曲三者之间节奏有着不同的功用，它不仅各为所用还同时贯穿其中。

1.让节奏成为教师的“教鞭”

根据节奏的特殊性，教师可以运用节奏这个特殊的“教鞭”指导学生欣赏音乐。例如在低年级《玩具兵进行曲》的教学中，根据音乐的特点设计我带领学生听着音乐，迈着统一的步伐进入教室，老师领队，昂首挺胸，进入教室后提问：“同学们，刚才我们迈着整齐的步伐走进来，你想到了谁？”学生不约而同地说“军人”，教师的引导非常成功。利用节奏的特点，带领学生们自己感受和体验，从而找出音乐主要表现的形象。等于是从节奏入手，让学生在体验中感知音乐。

之后，不断地引导学生感受节奏，运用打击乐器敲击乐曲中简单的节奏型，充分感受音乐节奏的特点，启发学生，学生自然总结出音乐“很整齐，不快不慢，节奏清楚”像“玩具兵们在走步，玩具兵们在练队”。学生在我的引导下借助丰富的想象，充分理解了音乐不同段落表现出的不同情绪，加深了对音乐的理解。这时“节奏”不是我们所要教授的内容，而成为了我们对学生进行教学的一种“材料”。

2.让节奏成为学生的“手电筒”

手电筒是用来在黑暗中照明的，帮助我们看清道路，我认为“节奏”的巧妙运用在一定时候可以达到这样的效果，帮助学生们更加清晰地分析音乐、理解音乐。

例如在中年级欣赏教学《金蛇狂舞》的教学过程中，运用了这样的儿歌：

一二三四五六七，正月里来闹新春。

七六五四三二一，龙灯耍得快又急。

一二三四五，来跳狮子舞。

一二三，来敲锣。

三二一，来打鼓。

敲锣、打鼓。

由学生边拍手边朗读，每句都是以对答呼应的形式朗读。这样的儿歌节奏规整，重要的是将儿歌每句一行板书于中间，形成了一定的规律，由学生去发现，同时将《金蛇狂舞》中相对应的乐句一同板书，让学生进行观察、比较，整齐的节奏图，让学生一目了然看出相互之间的关系。这就是利用节奏的规律及特点让学生自己发现问题并解决问题。由此得出“螺狮结顶、对答对应”这样的音乐特色，学生们既生动感受到了，又亲身体验了，其实也就是学生们在教师的精心设计下，抓住了“节奏”这个“手电筒”照亮了整首乐曲，轻松地分析出了乐曲的突出特点，每一步的引导、推进，使学生们兴趣盎然地达到教学目标和要求。

3.让节奏成为音乐的“画笔”

节奏是音乐的骨架，也像是一支画笔，帮我们描述了各种丰富有趣的形态、图形、情景、画面等等。这也是绝大部分音乐都具备的一种功用，但作为音乐的一个元素“节奏”在这方面有着至关重要的作用。

在一节观摩课上深刻体会到大家熟悉的《狮王进行曲》对于这方面的解释就非常到位和全面。本来音乐的主题就很明确，非常具有故事性和画面性，但对于从来没用听过这个曲子的低年级学生而言还是存在一定难度，所以我看到那位老师随着音乐的节奏的变化、停顿，描绘出了一幅有意思的图画，更绝的是看着这样的图画居然能将音乐再次复述，图与音乐之间配合得天衣无缝，不由得感觉：其实这也许就是作者的意图吧，运用那么丰富的节奏，就是想让它给我们描绘出这样新奇、有意思的图画，让我们对这个音乐有了更加深入、形象的记忆。

其实这样由节奏勾画出不同画面的例子很多，只是有时候我们也许缺乏想象罢了！节奏很多时候在音乐中具有画笔的作用，我们需要带领学生们去掌握住这支画笔，描绘出对的图案，这样节奏的功能才能发挥到极致。

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关键字： 中学音乐 高效课堂

设计策略

高效课堂体现了课程改革的基本理念，重视学生思想品质的培养，寓素质教育于中学音乐教学之中。即面向全体学生，着眼于每一个学生不同程度的发展，坚持落实基础知识和基本技能与重视培养学生创新精神和实践能力相结合，把情感、激励、竞争带进课堂，使课堂成为知识的超市、生命的狂欢。

一、高效课堂设计的前提是教师精心的备课

"台上一分钟，台下十年功"，备好课是上好课的前提。要使课堂高效，教师必须做好充分的备课。

首先备课标，因为课标是备课的依据，应该改变只看教材不看课标的不良的习惯，应该把课标熟记于心；其次备教材，教材是师生进行共同学习的平台，老师要整合各种资源，并对教材的分析和教学重难点了解的历历在目，力求做到"用"教材，而不是"教"教材；再次备学生，就是要了解学生的认知规律和生活经验。因为教学总是在学生原有经验的基础上循序渐进的。在课间应多与学生平等亲切地交流，这样就可以比较全面的了解学生。 只有充分而又精心的备课，上起课来才能从容不迫，游刃有余。由此可见，设计高效的课堂，备好课至关重要。

二、高效课堂设计，应注重激发学生的思考欲望

古人云："学而不思则罔，思而不学则殆。"高效的课堂必然是充满思考的课堂。在课堂上教师要充分利用课堂资源，创设浓厚思考的氛围，让他们在充分思考的基础上，发表自己的观点。在教学中，引发学生思考问题的策略有：

1、"捕捉新奇’找’问题"。中学音乐教学领域中有许多名词和知识对学生来说是新奇的，像 "调式" 、"和声" 、"华彩段"等。学生初次接触有关调式与和声的歌曲时，很容易产生各种疑问，以这些疑问为中心展开讨论，有助于拓展学生的知识面，提高学生摄取新知识的能力。

2、"发现矛盾’增’知识"。教学活动过程中有很多看似相近的概念，鼓励学生找出各概念的要点，对比异同，找出联系。如"音程"、"音域"等。针对这样的问题，开始学习时很多学生会有疑惑，经过讨论，学生举出了很多学习中遇到的各种音乐现象。这样借助学生间相互的讨论，不仅化解了疑点，而且增长了知识。

3、"纵横比较’更’清晰"。

在学生学习时会对有关相互干扰的乐理知识产生混淆。如音高、音调、音阶、音节四个相似的概念，可以通过纵横比较，使理解加深，记忆牢固时，对中学生来说这些知识的理解和判定就是一个难点。首先要分清四个相似概念的区别，其次要对各种概念力所能及的应用到具体到某首作品上，这样通过比较，使复杂的知识体系更加清晰。因此，教师在课堂设计上应尽可能的采用灵活多变的比较教学策略，充分激发学生的学习兴趣，就能提高课堂效率，使学生获得新的乐理知识。

三、高效课堂的设计，应注重学生学习方法的培养

"授之以鱼，不如授之以渔"，教师在平时教学中，应注重向学生传授一些必要的学习方法、培养良好的学习习惯，提高音乐课堂学习效率。常用的方法是知识纵横向的联想和知识与实际唱歌的结合应用等方法。

1、通过知识横纵向的联想，使错综复杂的基础知识更加系统化、立体化、有序化。中学音乐乐理知识间有着密切的内在联系，并学会把某个知识点放在整个知识体系中加以理解，并通过实例来深化、拓展，使自己对知识点的掌握更加有效，运用起来更加准确。因此，引导学生抓住乐理知识体系这根主线，丰富知识的内涵，扩大知识的外延，把中学音乐基础知识搭建成适合自己的一张理论体系网络。

2、在构建完善的乐理知识体系的同时，还应注意理论与实际应用的联系。

鼓励学生把所学的乐理知识应用于平时的唱歌消遣当中，注意理论与实际应用的联系。在学习有关大合唱中的分"声部"知识时，很多同学会问， "《黄河大合唱》中分声部唱法"产生原理是什么吗?对于诸如此类的问题，倡导学生运用自己所知道的乐理知识去讨论各种音乐现象的特点。这样不但知识得到了深刻的理解，也提高了学生应用实践的能力。

3、在预习、听讲、合作探究、复习和作业、总结等各个常规步骤中，引导学生唱什么、怎么唱、为什么唱、什么时候唱。并鼓励学生在实践中形成习惯，当然，学生开始时会感到有点难度，只要持之以恒就会尝到甜头，继而会有更大的突破。我们要知道，引导学生养成良好的学习习惯是设计高效课堂的关键，也是开启学生智慧的金钥匙。要想取得理想的学习效果，必须引导学生掌握科学、合理、高效的学习方法。

四、高效课堂的设计，应辅以现代化的教学手段

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一、喜闻乐见的音乐形式――音乐游戏。游戏是伴随着儿童成长过程中一个重要的活动形式，也是儿童的本能与学习方式。在音乐教学中，音乐游戏的运用是重要的教学方法与手段。它具有音乐性、动作性、游戏性的特征，而音乐游戏正好是学生喜闻乐见的一种音乐形式。在音乐游戏的过程中我们应关注学习者在音乐游戏中的体验和感受。

二、音乐游戏中有效参与。学生的“参与”是反映“学生在与学业有关的活动中投入生理和心理能量”的状态变量。那么音乐游戏作为课堂学习活动内容的一部分，又由于其本身的游戏性，在教学中是有足够吸引力让学生投入其中，乐于参与。为保证学生在音乐游戏中有效参与，参与结构的设计是首先要考虑的问题。有效参与是指：学生有明确的学习动机，参与的活动具有交际性，通过活动收到明显的学习效果。如何使学生在思维和行为上得到参与，游戏性本身并不能保证，在不成功的音乐游戏教学中，总是有学生游离于活动之外，也有学生出现参与过度的现象。音乐游戏的设计需要考虑游戏内容、器材与工具等关键因素。良好的参与结构设计有助于学生更好地融入游戏的情境，达到预定的教学目的。

三、小学音乐游戏的有效参与结构的设计。低年级学生能否在教学过程中有效参与到音乐游戏中，与教师有没有良好进行参与结构的设计有关。因此在音乐游戏设计时，参与结构的设计与学生参与课堂教学的积极性，参与的深度与广度，直接影响着课堂教学的效果。如何保证学生有效的参与学习过程呢？就需要对参与结构的设计进行精心的准备，这是保证游戏音乐教学顺利开展的必备条件，也是为保证学生在音乐课堂中的有效参与。鉴此，本人对本校一年级学生音乐课堂中的音乐游戏进行了记录分析。针对游戏中的教师言语，教师与学生的互动以及游戏小组中的行事权、领导和跟随、参与、接受、质疑和挑战等要素进行分析研究，在设计中突出、保证、维持学习者的高度参与性，在实践情景中对音乐游戏参与结构的设计实施创新性设计。

班课前我设计了活动热身，过渡到复习音阶手势。紧接着我说：“刚才我们复习了音阶手势，下面老师想邀请同学和我配合一起完成一个游戏。看谁反应快，你们有信心做到吗？”开始下面的游戏。

1 老师的语言：音乐教学中语言不仅要进行精心组织还要富有审美艺术的特点和符合学生年龄的特点。比如此节课中表扬学生时，我会做出大拇指唱1234567进行表扬；反之，拇指朝下唱7654321下行音阶来提示。在语言的激励下，学生不仅思考动脑、参与体验，树立自信心，也锻炼学生展示的胆量和表现能力。但在后面的游戏中，创设情境的语言比较薄弱简单，需改进。

2 游戏规则：游戏规则的设计是为了学生有效参与达到游戏目的。游戏中明确要求，遵循要求。强调了“轻声讨论”、“安静聆听”等要求。在小组和小代表一起游戏的环节中，游戏要求不明显，导致游戏中断，我马上重述了游戏要求。游戏中通过个人、小组比赛等形式达到趣味性，并增加难度，激发学生学习欲望。

3 课堂的有效参与：课堂中学生的参与不是简单偶然事件，是老师创造机会，使所有的学生参与思考体验的过程。我采用了全员参与，个体参与，小组参与、师生参与多种方式，做到师生平等，体现以“学生为主体”的教学思想。

4 小组结构：音乐老师所教班级较多，学生的座位一般按照学号安排，较随意。因此我准备在2班教学时重新分配小组成员（按照包括男女、制约能力、个性分配）。

5 评价：教学中我采用了适当选择评价和激励的方法。评价语应以鼓励为主，让学生获得自信，体验成功的快乐。如：“没有做对的同学不要灰心，只要努力，总有做对的时候。”“他们分工明确，配合默契，有团结协作精神。”“不要紧张，你表演的很棒，要有信心哦。”同时也鼓励学生间相互评价，给予学生平等参与和平等机会。

通过案例的分析反思，在音乐游戏教学中有效参与的结构设计上进行了“设计-实践-分析-反思-修改-再实践”这样一个循环的过程。研究中发现，对2班进行音乐游戏教学实践时，我增加的创设情境语言，用游戏“看谁反应快”能先到达音乐王国大厦的顶层的环节，能立刻激发学生学习兴趣，让学生积极参与到学习的全过程。由于分析反思1班的实践课，在音乐游戏的参与结构的设计上进行了修改。如：再次实践时我在2班座位方面，根据学生性别、学生个性、学生制约能力进行了小组重新编排，起到互补，相互制约的作用，丰富了学生认识问题，分析问题，解决问题的思维。

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【关键词】胎位不正；激光穴位照射；音乐胎教

doi：103969/jissn1004-7484（x）201309094文章编号：1004-7484（2013）-09-4938-01

胎位不正是分娩过程中常出现困难，可造成母体及胎儿损伤，围产儿死亡率及产伤所致各种意外比头部分娩高出数倍。相关研究表明，灸法治疗胎位不正效果良好[1-2]；音乐胎教能改变胎儿宫内行为，改善胎儿脐-胎盘血液循环，有利于增加对胎儿的营养物质和氧气供应[3-4]。本研究总结分析2010年3月――2012年12月在我院接受胎位不正治疗的孕妇90例，采用激光穴位照射联合音乐胎教治疗取得显著疗效，现报道如下。

1资料与方法

11一般资料90例病例均为我院2010年3月――2012年12月收治的胎位不正孕妇，将所有患者随机分为治疗组和观察组各45例。治疗组45例孕妇中，21岁-29岁19例，30岁-39岁26例；初产妇35例，经产妇10例；孕周28周-31周26例，31周-34周19例；臀位41例，横位4例；胎盘子宫底3例，子宫左侧16例，子宫右侧20例，子宫前壁6例；胎儿双顶径80cm者5例；羊水最大池深度45cm-75cm者41例，

12治疗方法

121对照组采用胸膝卧位。孕妇跪在床上，胸部紧贴床面，双臂于身体两侧伸直，臀部向上翘起，双腿屈曲，大腿与床面、小腿成直角，膝和小腿贴紧床面。每天两次，每次15-20分钟，五天为一疗程。

122治疗组激光穴位照射：取屈膝仰卧位，用氦氖激光治疗仪，调试低能量光束照射两侧至阴穴各10分钟，一天一次，5次为一疗程，1个疗程结束后复查B超。

音乐胎教：采取公放模式，孕妇距音箱15-2米，声强为65-80分贝，胎教音乐在频率、节奏等方面尽可能与胎音合拍，如《妈妈的吻》、《摇篮曲》、《三只小熊》、《渔歌子》等。

13评定标准①治愈：经产科和B超检查异常胎位转正常者为矫正成功；②无效：经产科和B超检查异常胎位未转正常者为矫正失败。

14统计学方法计数资料以率（%）表示，组间比较采用X2检验，P

2结果

治疗组45例胎位不正孕妇经激光穴位照射联合音乐胎教治疗后，矫正成功43例，无效2例，有效率9556%，明显高于对照组的5556%（P

3讨论

近年来由于剖宫产率的增高，胎位不正导致的围产儿死亡率有所下降，但剖宫产仍存在较大危险，亦可造成母体及胎儿损伤。最安全的方法，是最大限度矫正胎位不正，使孕妇正常分娩。传统的方式是采用胸膝卧位，是通过改变胎儿重心而使胎位纠正。但在保持胸膝卧位的过程中，因孕妇腹部负担过重，很难长时间坚持，且动作的准确性不易把握；加之在纠正过程中又常因胸闷、呼吸不适等因素而中断，导致治疗疗效不理想。中医学认为，胎位不正是由孕妇气血虚弱，肝肾不足，胎儿血流不畅所致。至阴穴是足太阳之脉，有疏通气血、调整阴阳、矫正胎位之功。相关研究表明，至阴穴能调整子宫、内分泌等脏腑机能，促进肾上腺皮质的分泌，增强子宫活动，同时胎儿活动也加强。在至阴穴上施灸罕见不良反应，对母体及婴儿均无毒副作用[5]。

本研究采用用氦氖激光治疗仪，调试低能量光束照射两侧至阴穴各10分钟，较以往针灸方法更为安全、无痛苦。音乐胎教中轻松愉快的乐曲能使孕妇产生平静、放松的情绪反应，最大可能地使躯体获得积极的休息和恢复，保护机体，使消化道功能增强，促进营养物质吸收和能量补给，孕妇动脉血氧饱和度上升，伴随着情绪活动反应分泌有益的激素、酶和乙酰胆碱等物质，经胎盘进入胎儿体内，有利于胎儿生长发育；另外有研究表明，音乐胎教后，会使胎盘血管扩张，子宫胎盘血循环呈高速低阻状态，血流灌注增加，从而有利于胎儿的营养物质和氧气供应，保证胎儿正常生理发育[7]。胎儿的听觉器官从孕26周起开始有功能，在孕29周时发育成熟。这时的胎儿接受声波刺激后使大脑皮层产生特殊的电信号，胎儿的中枢神经递质发生变化，通过神经反射改变胎儿行为状态，功能成熟的胎儿表现出胎心率改变[8]。

本研究播放音乐采取公放模式，孕妇距音箱15-2米，声强为65-80分贝，与通常情况下胎儿在宫内的背景噪声强度一致，无不良反应。治疗组45例胎位不正孕妇经激光穴位照射联合音乐胎教治疗后，矫正成功43例，无效2例，有效率9556%，明显高于对照组的5556%（P

参考文献

[1]陈英艾灸至阴穴治疗胎位不正80例[J]陕西中医，2007，28（3）：334-335

[2]于霞，李景辉灸法配合电针治疗胎位不正127例ournal of External Therapy of TCM，2009，18（4）：54

[3]陈金华，陈金凤，刘滨月，等音乐胎教后胎儿宫内行为及血流动力学变化的超声研究[J]中国社区医师，2006，8（143）：132-133

[4]叶海慧，周美琴，陈元胎教音乐对孕妇和胎儿的影响[J]中国妇幼保健，2005，20：292-294

[5]赵立新，胡海力针灸至阴穴矫正胎位不正的相关影响因素的探讨[J]中国现代药物应用，2009，（3）11：44-45

[6]陈俊伊激光穴位照射联合音乐胎教在胎位不正孕妇中的应用[J]齐鲁护理杂志，2012，18（19）：27-28

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一、加强中学生音乐教学核心素养培养的必要性

（一）全面提高中学生的综合素质

音乐素养是中学生核心素养的重要组成部分。提高中学生的音乐素养是提高中学生核心素养的充分必要条件。?S着经济水平的提高，人们对物质生活的追求也逐步提高，音乐已经融人人们生活的每一个角落，音乐素养也逐步成为学生综合素养竞争力的重要组成部分，中学生的诸多竞赛和诸多评比都被纳入其中，加强中学生的音乐素质培养可以有效地培育中学生的核心素养。

（二）平衡中学生学习的不良情绪

音乐自古以来就是利用人声和乐器的发声来表达人类内心的情感，音乐演奏中往往有激昂、悲伤、舒缓等多种表现形式，在目前盛行的心理情绪治疗方法中，音乐疗法十分火热。音乐疗法作为一种新型的医疗手段，将音乐融人医学和心理研究进行治疗，这也从侧面反映出音乐修养在正常社会生活中的重要作用。在人的生理和心理发育成长过程中，音乐的体验可以促进审美能力的提高，陶冶情操，从而帮助学生减轻学习压力。在课余时间播放音乐，学生可以通过舒缓的音乐放松情绪，通过激昂的音乐，可以培养学生良好的心理素质，从而也有利于学生核心素养的培养。

二、培养中学生音乐核心素养的措施

（一）明确课堂教学目标

在初中音乐课堂教学中，教学目标的设计和确定是非常重要的，它是课堂教学的核心和主线，一切教学活动必须围绕着教学目标展开，所以明确教学目标有助于优化教学设计，提升课堂教学的有效性，提升学生的音乐核心素养。当前的音乐课堂教学应该完成三维目标：知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观。看上去教学目标非常的多，但是三维教学目标之间有一定的关联性，并且在设计中要有所侧重。初中音乐课堂不能面面俱到，只能适可而止。所以在具体的教学目标设计中一定要讲究轻重缓急，并且做到明确清晰。针对初中生音乐核心素养的培养要求，强化目标设计，围绕目标优化教学过程，促进学生的发展。

（二）创新教学理念和教学模式

在初中音乐课堂培养学生的核心素养一定要创新教学理念和教学模式，做到理论联系实际。在以往的教学中，很多的教师不重视音乐课程的设计，采取的教学模式多数都是教师讲授，学生聆听，然后依据笔记掌握相关的理论知识。其实，在一线的教育教学中，教师应该落实素质教育的理念，从学情出发，优化教学设计，不断的创新教学模式。学生未来在学习和工作中都会遇到音乐问题，所以在教学的过程中要引导学生掌握必要的理论知识，同时参与生活实践，把理论的音乐学知识转化为生活常识，提升他们的核心素养。教学实践证明，如果在初中音乐课程教学的过程中一味的让学生死记硬背和机械式的掌握相关的音乐知识，学生只能考出一个好成绩，但是他们的音乐核心素养是很难提高的。新形势下，教师应该创新教学模式，采取小组合作、自主探究、翻转课堂、微课课堂等方式，调动学生的积极性和主动性，同时注重学生生活实践能力的培养，促进学生音乐核心素养的提高。

（三）引导学生自主学习

教学活动是一种动态化的教育、学习和知识传授的过程，在整个过程中都伴随着两种活动同时进行，一种就是教师的“教”，另外一种就是学生的“学”，教学目标的实现和教学质量的提升落脚点在学生的学习上，教师的“教”只充当着学生学习多元化途径当中的一条而已。在以往的教育教学中，教师大多数时候只考虑到个人的讲授，在课堂的设计过程中很少考虑到学情，导致学生的学习兴趣较为淡薄，学习的效果也不容乐观。新形势下，音乐教师一定要摆正自身的地位，认清自身的角色，正确处理好“教”与“学”的关系，给学生足够的课堂重视和尊重，在课堂教学中突出培养学生的问题意识和探究能力，只有这样才能落实素质教育的理念，实现有效教学，提升学生的核心素养。学生自主学习能力的提升起源于学生的探究意识和探究能力的培养，在音乐课堂要优化教学过程和教学设计，让学生敢于提出问题，并分析和处理问题，如有质疑的要及时的给与肯定和引导。学生有疑问就说明学生在思考问题，寻找解决问题的方法，这就是在自主学习和自主探究，这是非常难得可贵的。培养学生的音乐核心素养，不妨从学生提出问题开始，提出问题就意味着学生开始主动学习和主动探究了。

（四）巧用微课程教学

探究微课程在提升初中生音乐核心素养的作用和策略，首先就要清楚微课程的制作方式，一般来说，常用的微课程制作方式有：利用微课笔或者电子白板制作的微课视频、利用手机相机录制的微课程视频、利用PowerPoint办公软件制作的PPT课件微课程；利用屏幕录像软件制作演示或操作微课程等。PPT课件是一种较为常用的也是较为实用的教学模式和手段，这种教学手段较为简单，在微课教学中通过PPT课件的方式提供给学生，让学生进行学习。在利用PPT课件的时候，可以是单一的PPT课件，进行点击操作，也可以通过转变保存方式，把PPT转化为视频，供学生进行多元化的渠道学习。初中音乐学科在教学内容上区别于其他学科，很多的知识点和内容不易于用文字和图片来说明，而是需要多元化的图像和影像在完成，所以可以依据教学内容的变化选取“屏幕录像专家”等软件，将屏幕显示信息动态地录制下来，形成视频微课程。