传媒与艺术研究范文

导语：如何才能写好一篇传媒与艺术研究，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：影视；审美文化；教育

一、审美文化的定义

作为当代美学中新的研究课题，审美文化即是人类在不同的审美领域并通过一定的审美活动所呈现出来的人文性总体特征。事实上，审美文化就是人的本质力量被感性外化后在不同审美领域所呈现出来的状态，而这种状态不是一种不可捉摸的难以把握的东西，它是一种可以被我们感知到的存在。审美文化是一种动态性创造过程，这一过程与“美”有关。审美文化的分类依据是人类审美领域的历史扩展和形态划分，主要有物化审美文化、物态化审美文化、物态审美文化这三种形态。物化审美文化主要存在于与人类衣食住行相关的一切物质生产和生活领域中，它其中蕴含着的审美价值既表现为物质文明，又表现为精神文明；物态化审美文化主体所对象化的则主要是凭借自身精神性存在的心灵、品格、情操、智慧、信仰等内容；物态审美文化则是人类为了表现和欣赏自己本质力量而以大自然为感性物质载体的文化。这三种审美形态都有着自身独特的审美特征存在，而这些审美特征对大学生形成一定的审美意识有着重要的作用。教师展开审美文化教育，能够帮助大学生在审美意识中生成美的意象，进而推动大学生文化品味与审美情趣的提高。此外，审美文化教育还可以激发大学生对真善美的追求，从而促使大学生树立正确的世界观、人生观与价值观。大学生作为社会的一员，他们的身心发展对于社会的全面和谐有序有着重要的促进作用。

二、影视传媒艺术是实现大学生审美文化教育使命的最好手段之一

影视传媒艺术的艺术表现形式十分独特，有学者预测，它将成为21世纪最具活力、最丰富的文化艺术教育。影视传媒艺术具有十分多元的艺术构成，这一优势是其他门类的艺术永远也无法达到的。视觉艺术中的绘画、书法、雕塑、建筑等艺术是静止的，影视传媒艺术则是运动的，且能够融合以上艺术的一些优点；听觉艺术中的音乐、视听艺术中的音乐剧等艺术没有影视传媒艺术那样强的艺术冲击力；想象艺术中的文学也没有声、色、情、景相结合的影视传媒技术有感染力。随着影视传媒艺术的优势逐渐被人们发现与重视，国内外不少大学已经增设了影视类专业进行影视传播方面的教育，其中艺术优势越来越突出的电影电视教育尤其受到了广泛的关注。因此，影视传媒艺术无疑是大学生审美文化使命实现的最好手段之一。

三、如何利用影视传媒艺术进行大学生审美艺术教育

高校教师在利用影视传媒艺术对大学生实施审美文化教育时需对以下几点加以关注：

（一）合理选择媒介，做好情境导入工作

在对大学生进行审美艺术教育时，首先要牢记情境导入为主的原则，而情境导入的重点就是教学媒介的选择，教师在选择媒介时一定要坚持精品意识，只有经典的、有教育价值的、能够感染学生的作品才是最生动的教育媒介，才能够产生最高的教益。在选择好合适的媒介之后，教师还需创造出能够让学生从自然的生存状态迅速进入影片世界的具有特定氛围的环境，这一步骤需要教师对媒介本身所具有的布景艺术环境加以充分利用。为了将学生由浅入深地带进特定的故事氛围，教师的引导、叙述、手势也是必不可少的。当学生的情绪受到媒介所叙述的内容感染时，他们自然会随之步入教师教学设计目标中所期待的审美状态，这种状态能够帮助学生将初始粗陋的情感转化为更高精神境界中的审美理想和理性追求。

（二）用高品味的影视文化创作营造良好的社会氛围

对此，利用影视传媒艺术实施大学生审美文化教育一定要在良好的社会氛围下进行，而高品味的影视文学创造就是良好社会氛围的重要保证。为了帮助大学生形成更加积极、健康的审美情趣，影视艺术的创作者们一定要坚决摒弃低级、庸俗的内容，更多地将健康向上的作品呈现在包括大学生在内的大众眼前，只有这样才能为高校实施大学生审美文化教育提供更多精品的教育媒介。

（三）教师自身必须具备足够的影视艺术储备与审美文化

从事高校审美文化教育的教师自身当然必须具备最根本的艺术储备，教师只有先于学生对影视进行审美的感知和理解，才能够利用自己对影视艺术的深刻理解给以学生审美启发。教师所必须具备的最根本的艺术储备主要包括足够的自然、社会、人类以及其他门类艺术的初步知识，除此以外，教师还要利用生动活动的课堂交流感染自己的学生，使后者在达到情感共鸣的基础上感知并理解影视艺术的审美价值。对大学生实施审美文化教育有利于学生文化品味与审美情趣的提高，同时还能够帮助学生树立积极向上的人生观与价值观。影视传媒艺术自身所蕴含的巨大优势使得其成为了审美文化教育实施的有效手段之一。高校教师在具体实施审美文化教育时一定要合理选择媒介，引导影视艺术的创作者用高品味的影视文化创作来营造良好的社会氛围，同时教师还要采取措施加强自身的影视艺术储备与审美文化。

作者:谢安圆 羌燚 蔡松 单位:江苏省南京市雨花区三江学院

参考文献：

篇2

本文在强调操作方法与实践效果的实用主义哲学思想指导下,试图将经验研究和纯理论思辨结合起来,将人文科学和社会科学结合起来,将“媒介”作为关键节点,并链接媒介文化、媒介产业、媒介产品、文化产业、创意产业等诸多概念,期望实现文艺传播学研究在理论/抽象与经验/操作层面的并行不悖。

一、研究对象:当代文艺作品与文化产品的关系

首先必须理清作品、产品与大众媒介的关系。文艺作品(works)伴随着报纸、电台、电视、电影和网络为代表的大众媒介逐一诞生而呈现出愈加明显的产品(product)属性,一方面,文艺作品经世致用、立德立言、表情达意的价值取向决定了其传播、交流、共享的特质,这是“作品”蜕变成为“产品”、“商品”的前提,文艺作品首先是具有交换价值的;另一方面,进一步说,大众媒介不仅在前工业、工业时代可以为文艺作品提供到达受众的管道,在网络化组织的今天,大众媒介还是文艺作品制作、销售发行、反馈与再加工、批量复制的最佳、甚至唯一方式。

第二,文艺传播正在形成一种媒介文化。自印刷技术出现之后,研究文艺必须关注媒介,关注包括精神交流与作品销售在内的文艺作品的“传播形式”。以报纸为代表的大众媒介(Massmedia)兴起之后,不论高雅还是通俗文艺作品都难以离开媒介独立存在,报刊连载小说、长篇评书广播、小说改编电影、电视剧直至今天的网络文学、网络游戏脚本、舞台表演与艺术展览,甚至数字虚拟艺术,无不与大众媒介共生共荣,这种媒介文化已成为“当代社会中的文化的主导性形式与场所。”[2](P61)

第三,文化产业的本质是一种创意产业。本文所使用的文化产业在外延上接近于阿多诺声称的“文化工业”,但在内涵上不同于法兰克福学派所抨击的丧失了“光晕”的、庸俗的大众文化(Massculture)产品及其产业,而是一种类似于好莱坞电影工业的审美日常化、传播商业化、流程标准化、产品批量化的通俗文化(Popularculture)产品及其产业。文艺作品就必须成为文化产品,“必须和社会的体验相共鸣,必须吸引大量的受众,”共鸣才能共赢,但共鸣需要技巧,文艺作品若试图在当时取得成功,便必须成为文化产品,这些文化产品要么“令人震惊”,要么“与各种惯例决裂”,要么“包含着社会批判”,或者表达进步的“当代观念”。[2](P32)

从实质上看,当代文化产业则是一种创意产业,后者包括却又不限于出版、影视、建筑设计、软件设计、表演艺术[3](序言P12)。创意产业结合了“创意艺术”和“文化工业”的概念,把“艺术(即文化)直接与传媒娱乐(即市场)等大规模产业联系了起来”[3](P5),也就是说,以大众传媒为中介甚至核心的创意产业既是一个理论与抽象层面的概念,也是一个经验与操作层面的概念:二者分别蕴含着面向文化艺术的人文价值范式,与面向产业市场的经济价值范式。

二、重提马克思:基础结构与上层建筑的二分法

根据前述的人文价值与经济价值范式,本文主张将传统的隶属于人文科学的文艺传播研究,在马克思主义的框架之中,转向综合人文科学与社会科学的多重视角。首先,皮亚杰认为,社会科学与人文科学之间“不可能作出任何本质上的区别”,因为“社会现象取决于人的一切特征”,而“人文科学在这方面或那方面也都是社会性的”[4](P1),在学科的本体意义上,文艺传播研究既属于人文科学,也属于社会科学;其次,文艺传播研究应当把“各种强有力的研究方法”,包括经验研究、批判理论的视角结合起来,这样可能会“比单一视角中完成的分析更有透视力和更为有益”[2](P46),起码多重视角能激发出更多深知和洞察;第三,波德里亚提出的“内爆”概念在这里意味着学科间差异的消除,内爆后的经济由“文化、政治和其他一些领域构成”,艺术被“融入了政治和经济”[5](P12),而在文艺传播学研究的研究对象上,作品和产品,艺术和商业,媒介和文学艺术,媒介产业和文化产业之间均发生了内爆,在研究方法上,人文科学和社会科学同样将发生内爆。

那么第一步,根据结构主义的观点,可将文艺传播学研究的范式,即人文价值与经济价值的范式,定位为结构与能动的关系,人文价值范式是历时性的,是结构化的,难以直接观察,适合运用批判或人文研究,而经济价值范式是共时性的,是功能化的,可以直接观察,适合运用经验研究。

第二步,文艺传播学的研究对象不仅应该包括文艺作品、文艺产品,也包括整个文化产业,而文化产业、创意产业的界定,不仅将作者(制作发行方,即传播者)和读者(受众,即接受者)整合到一起,还把作品(产品,即传播物)和作品传播形式(销售渠道,即媒介)囊括了进来。

经典马克思主义认为,作为基础结构的经济基础决定着作为上层建筑的意识形态,由于文艺作品具备意识形态属性,传统文艺传播学研究的视野主要集中在以反映论、政治附属、阶级表达的文艺社会学之中。但本文仍将继续坚持马克思主义分析方法,只是把文艺传播学研究中的历时性研究归入文化层面上的上层建筑,而共时性研究归入经济层面上的基础结构,这样便可解决文艺传播学作为跨学科研究的方法论导向问题。所以本文所主张的文艺传播学研究的社会科学研究范式,是将前文所述的人文学科归入到社会学科之后(皮亚杰)的社会科学研究范式。

第三步,媒介作为传播研究的核心,也因此而成为文艺传播学跨学科研究的关键节点。第一,媒介研究与传播学研究中经验学派、批判学派视角的分野,暗合了文艺传播学研究中经济价值范式与人文价值范式的差异,社会学家拉扎斯菲尔德早在1941年提出传播学研究最初分为经验学派和批判学派两个领域,但在当代,正如道格拉斯·凯尔纳所说,文艺传播研究像媒介研究、传播学研究那样,“回归于一种对原有模式加以重构的理论”将十分有益[2](P89);第二,媒介研究追踪并反思新生事物的特点可以有效弥补传统文艺传播学研究沉溺于被建构的经典作品的视角呆板与理论迟滞。

三、基于人文与经济双重价值属性的研究范式

波德里亚认为现在的商品不仅具有传统马克思主义所认为的使用价值和交换价值,还具有“符号价值”,这种象征着“风格、威信、豪华、权力”[5](P5)的标识已经是当代消费和日常生活中日益重要的组成部分,但这种符号价值“仍然依赖于物质客体的存在”,“依赖于物质性,依赖于交换、使用和指意过程之间的特殊联系”,所以本文所要阐述的,在研究对象上混合了媒介产业和文化产业、创意产业的文艺传播学,正是基于这种看似两分,实则同一的[符号/物质]与[文化/经济]的双重性质的研究范式。

(一)人文价值与[符号/文化]范式

基于符号/文化的研究范式侧重于解释文艺作品、文化产品的人文价值。当代文化与艺术传播在多媒体的语境下,已经进入了波德里亚所定义的“超真实”状态:“幻象和真实之间的区别,能指和所指之间的区别以及主体和客体之间的区别都崩溃了”[5](P52),这种超真实的状态实际上是符号之间的互相指代,正如《指环王》、《哈里波特》同时发行电影、电脑(网络)游戏、书籍、DVD一样,文化产品不仅利用多媒体调动了尽可能多的受众器官,更是一种符号之间,产品之间相互指代、相互印证的“超真实”。

此外,大众媒介所营造的极度仿真氛围已经让受众变得真假难辨,因为所有的一切都被大众媒介所建构,从信息采集到信息加工,从产品制作到产品,从信息反馈到信息重组,都是一种建构之后的结果,以网络文学为例,论坛发贴———网友回复———热贴精华———结集出版———市场反应———继续创作,已经成为一个固定模式,优秀的奇幻冒险网络小说如《鬼吹灯》不仅可以出版,还可以改编拍摄电视剧甚至电影,而这个过程当中的原创素材收集,作品生产与,读者反馈,续集作品再发行本质上都是一种媒介化的,经过建构的,确实客观存在着的“超真实”。

那么,在文艺传播学话语实践中的“所指”指的便是当代文艺作品、文化产业背后所暗藏着的,具有潜意识意味的意识形态,即阿尔都塞的著名定义:个体与其实际生存条件间想象性关系的表征。如果说,意识形态这个“所指”通过具体的文学艺术实践这个“能指”进行表达,那么,对于“所指”的揭示在本文看来,运用马克思主义二元论的阶级分析法是较为有效的把握方式。

布尔迪厄把晚期资本主义的基本斗争看作是以科学家、艺术家、教授、新闻记者以及著作家为代表的“新阶级”和以工业所有者、经理人、银行家、法官与贵族们为代表的“旧阶级”之间的斗争[6](P226)。而根据前文所述的文化产业与创意产业的关系,创意阶层就“包括艺术家、音乐家、教授和科学家”[3](P2)。所以说,研究文艺传播学的政治经济学意义就在于揭示创意者(作者)和资本家(产业)之间的意识形态关系,这种关系包括个体和环境之间的对话、谈判、甚至斗争。

文艺理论发展到如今已经不再局限于经典文学和高雅艺术,从事跨学科研究的文艺传播学也会参考文化研究———文艺(文学)研究的一种新形态———的研究模式与实践方法。在文艺传播学的领域里,和文化研究类似,“文艺”被视为文化的实践,无法脱离艺术与日常生活与消费而存在。网络小说、影视艺术、舞台艺术、数字虚拟艺术等借助于现代媒介技术,并被“媒介化”的艺术形式都是文化在日常生活、日常消费中的物化或者符号化显现,在当代,它们在被关照的地位上和经典文学、经典造型(平面)艺术理应等同。

文化研究一方面“以实践性目的为准绳”,是“实用的、策略性的”,另一方面则“立足于打通文艺理论与文化之间、高雅文化与大众文化之间、文学艺术与社会其他领域之间的界线”[7](前言P2)。文艺传播学研究在人文价值的层面上平行于文化研究中的话语、大众文化、历史、政策等研究,而在经济价值的层面上则向文化研究中的媒介研究看齐。第一,文化研究总体上看是反思性的,其理论来源“直接上溯于后结构主义和当代新马克思主义”[8](P3),所以在人文价值的层面上,文艺传播学同样不会置身于这种思辨、形而上的旨归之外;第二,从马克思主义的观点看,媒介生产在文化层面上实际上重演了社会的根本冲突,是各种力量之间的对话、谈判、争夺的场所,媒介生产“与权力关系交织在一起”,“要么促进控制,要么赋予个人以抵制和斗争的力量”[2](P73)。所以在接下来即将讨论的经济价值的层面上,运用政治经济学、经济学的分析方法,可以让文艺传播学研究思路更加清晰。

(二)经济价值与[物质/经济]范式

参照文化研究,文艺传播学的研究同样可以是经验的、实用性的,非理性主义或者非形而上学的,它的哲学依据是实用主义,依托于多种理论,以期达到詹姆士所说的“有用”或者“起作用”,“实用主义使我们所有的理论都变活了,使它们柔和起来并使每一种理论起作用”[9](P32)。横跨人文科学和社会科学的文艺传播学研究,同样要去看“最后的事物、收获、效果和事实”[9],因此,对于经济的(Economy)、产业的(Industry)、市场的(Marketing)、微观操作层面的经验研究(Empiricalresearch)十分欢迎。

研究者需要关注文化产业、媒介产业的产业结构与市场绩效,在媒介产业和文化产业的互相渗透过程中,一方面,媒介会通过“外部采购”的形式获取“文化产品”,在媒介文化产品的制作过程中,媒介会通过项目合同制的经济手段来控制整个文化产品的生产、销售流程,比如国内一些具有雄厚资本背景的大型文学网站会与网络签约。而个人或者小团队也乐于通过项目合同方式来工作,“这种方式越来越多地为大型商业和公共企业所采纳”,“通过合同而不是控制手段来管理”已经成为文化产业内“很多行业所遵循的历史标准”[3](P285)。

另一方面,媒介会运用产业经济学中纵向一体化的战略,即原材料采集、加工制作、销售推广全部自行承担:第一,大众媒介本身即文化艺术产品的制作方,比如BBC既生产幼教和科教节目,也生产纪录片,文化访谈节目;第二,大众媒介能够提供最初始的文艺作品创作素材,比如新闻、评论节目的文字与音视频素材库,这为文化产品的生产加工提供了必要前提;第三,大众媒介本身即是文化艺术产品的推广与销售平台,电视购物、在线购物与书评、影评一起既可以促进销售,还可以利用自身的公信力具有背书性质的书籍或影视作品排行榜。仍以网络文学为例,媒介化与产业化的结果使文艺传播学研究者必须关注研究对象的最新动向:

·作者:从作者到、签约作家、职业编剧的转变;从独立创作,到团队创作、工作室创作的转变;由作者创作到作者、读者共同创作的转变。

·创作过程:从单部作品的线性创作到批量作品的并行生产;从手工制作,比如传统手工式的文献研究,到机械复制,以计算机和网络为代表的COPY文化;从整体作品的,到基于成本和市场反响考虑的片断作品的试探性。

·作品:从单部作品到作品集、类型作品的;从经典作品到准经典、类经典、畅销作品的转变。

·读者:从接受理论再回归到创作理论,读者和作者的角色正在动态地进行交换。

安伯托·艾柯(UmbertoEco)在《开放性作品的诗学》中说道:“作者提供给演绎者、表演者、受众的作品是有待完成的作品”,这种开放性作品“因为处于运动之中,其特点是欢迎和作者一起创作作品”[3](P154~155),正因为文化产业的媒介化、媒介产业的创意化、创意产业的网络化,导致了文艺传播学研究、文艺理论研究也必须同步地“处于运动之中”。

诚然,当代文艺作品的媒介化、产业化结果,使许多批评家、理论家往往有意无意中对于日常生活审美化的趋势颇有微辞,但克罗齐早就说过,在文学艺术史的研究上,研究者们“首先要肯定他们(即作者和作品,引者注)所做到的事情,而不是他们不想或未能做到的事情,即要肯定他们的优点,而不是他们的缺点”[10](P173),理论家、批评家们自然具备这种气魄。

四、文艺传播学研究展望

篇3

一、拓宽了对音乐传播特征性研究的新视野

对音乐传播特性的思考成为本次学术研讨会的亮点，备受关注。这一点非常明确地体现在曾遂今教授的《音乐传播的时空关系研究》及薛艺兵教授的《流动的声音景观――音乐传播与地域分布研究方法新探》两篇论文中，曾遂今的论文中对于音乐传播中的时空关系进行了深入思考，归纳出了音乐传播的四种模式：音乐的“零信道”传播、“信道”传播、“盲信道”传播和“网络信道”传播四种模式，并揭示出音乐传播的“时空同向效应”和“时空反向效应”及两种时空效应观念。薛艺兵教授从“声音是一个流动变化的景观”这个新视角来思考，突破了以往静态研究的局限，以时间和空间双维度动态变化的角度审视在历史过程和地理分布中流动变化着的“声音景观”（sound scape）。他提出的“声音景观”这一概念在音乐的传播空间与历史流变中，对于音乐传播学和音乐地理学的研究具有方法论的启示意义。此外，中国传媒大学青年教师张谦的《论音乐传播中的现场互动行为》及博士生陈镇华的《论流氓学视野中的音乐传播》等论文对音乐传播在传播途径中的特征提出了新观察与新思考，拓宽出较新的观察视野。

二、丰富并呈现出对音乐传播思考多元化的新景象

在当代社会的音乐文化生活中，音乐传播作为一项重要的人为活动贯穿整个过程。音乐传播无论从理论层面还是实践层面都会涉及到更多的内容。在这次学术研讨会的开幕式发言和分组讨论上就可以听到来自各方面关于音乐传播各领域的诸多表述，表达出更为多元化的理论思考。比如，在第一分组讨论会场，在中国传媒大学副教授赵志安和中央音乐学院宗晓军两位老师的主持下，沿续第二届音乐传播论坛中关于艺术院校中“艺术管理专业教育与音乐传播和谐关系”的议题，会议代表们对几年来的艺术管理专业教学进行了总结和思考。来自天津音乐学院艺术管理系的蔡丽老师和广州星海音乐学院艺术管理系的蔡美娟老师对艺术管理教学模式和专业人才培养提出了议题。蔡丽老师指出目前我国的艺术管理教学仍存在局限性，无奈的“拿来主义”只是单纯地借用经济、工商管理以及音乐、美术等相关学科的理论知识拿来讲授，缺乏二者的良好结合，使得目前没有一套系统的、具有针对性的艺术管理教学模式应用于实际教学当中；其次是艺术管理师资力量的缺乏，依靠外聘专家来校开设讲座是不足以满足学生需要的。除此之外，中国传媒大学南广学院青年教师周烨通过《由南广模式引发的思考》一文对音乐编辑、音乐传播等专业的具体教学活动进行了生动的讲解。来自中国艺术研究院及中国传媒大学的两位音乐社会学方向的硕士研究生姚慧和韦杰分别表述了她们对国外关于音乐传播的相关译著的见解，强调了外文学术著作翻译及阅读的重要性。比较应时的论文比如天津音乐学院潘海啸的《3G音乐手机传媒――麦克卢汉媒介理论的音乐媒介诠释》、天津音乐学院传媒与文化产业硕士生姜萌的《唱片封面设计的视觉构成要素》一文、武汉大学程晓婷的《Web2.0时代的网络音乐传播》、天津音乐学院教师赵良云的《浅析中国婚庆演出市场》等文章从音乐传播的实践应用层面进行了多元化思考，立题新颖，具有启发性。

篇4

随着科技突飞猛进的发展，我国的艺术作品也发生了翻天覆地的变化，以新媒体技术为代表的新媒体艺术正悄然出现在人们的面前。伴随着互联网信息技术的广泛运用和普及，艺术创作者开始用互联网和数字技术取代传统时代的颜料和纸笔。如今新媒体艺术已经成为众多艺术研究人员的重要探索领域，也是未来艺术学术理论探索和发展的趋势，目前全国大量的艺术院校已经陆续开设了新媒体艺术专业，刘旭光编写的《新媒体艺术概论》（河北美术出版社2012年3月出版）一书是紧密围绕新媒体艺术的发展历程及艺术特征，结合了编者多年的教学和实践经验的呕心之作，也是全国在新媒体艺术发展研究领域中为数不多的重要参考资料和教科书。全书从新媒体艺术的标志、新媒体艺术的轨迹与变迁、新媒体艺术的D像方式、新媒体艺术在发展过程中对物质性的探索、新媒体实验电影、新媒体艺术的交互与生成、新媒体艺术的鉴赏与审美等七个方面展开概括和论述。该书从一开始即明确了新媒体艺术诞生的重要意义，帮助研究者界定了新媒体艺术研究的范围，把握新媒体艺术的框架，进而从前沿性、实验性、当代性、综合性引导读者理解和认识新媒体艺术研究的重要意义。紧接着编者以时间为脉络，从艺术与科学、工业革命的曙光、数字的革命、媒介的变革、数字艺术、新媒体艺术的雏形等六个不同的维度对新媒体艺术的轨迹与变迁进行诠释和解读，丰富了读者对新媒体艺术发展历程的认知。

该书内容详实丰富，逻辑结构严谨，全书重点介绍了新媒体艺术与其他艺术的关系，拓宽了以往对现当代艺术范畴的理解，为了充分说明新媒体艺术的具体概念，全书对其产生的背景、发展的历程、自身的特点都进行了大量的解读，尤为难能可贵的是作者还对艺术自身的意义进行了自我探索和解读，通过作者对新媒体艺术形式多样的表现形式进行系统的分析和介绍，为读者打开了对新媒体艺术的时代性的理解，呈现了艺术与新媒体科技结合的样式和案例。艺术的语言方式是多样的、艺术的表现形式是复杂的，艺术与科技的结合需要既结合新媒体自身的艺术形态，也要保留其自身的创作思想和内容。因此，这种内容与技术、虚拟与现实、互动与参与、知觉与体验之间并没有固定的模式，更重要的是将新媒体艺术与新媒体科学技术有效结合和有效表达，这既可以展现新时代的艺术理念和新媒体的技术特点，又可以为新媒体艺术领域拓宽创作思维空间，探索未来全球化的新媒体艺术视野，刘旭光的《新媒体艺术概论》可以说对上述内容做了完整的诠释和概述。

新媒体艺术最早源自欧美，在20世纪60年代，电视机、录音机、摄像机成为最早的新媒体艺术的载体，受科学技术落后的影响，加之设备简陋，因此当时的新媒体艺术也被戏称为“录像艺术”。随着科学技术的迅速发展，我国引入新媒体艺术最早出现在20世纪90年代初期，一批以音频、摄像为表现形式的艺术作品开始诞生。伴随着科技的进步，90年代中期的作品已经开始熟练地运用媒介开展创作，更重要的是此时的作品已经开始呈现一定的艺术理论和艺术观念，具有了初步的新媒体艺术代表作品。互联网的发展预示着新媒体艺术的真正来临，大量的网络技术、数字编辑等新兴技术的引入，彻底改变了艺术的发展历史，新媒体艺术可以真正从不同的角度为观众呈现视觉、听觉、触觉等多维度的感官体验，可以说新媒体艺术真正走向了成熟。

从传播学的角度讲，新媒体艺术的蓬勃发展所带来的变化和影响会直接改变艺术作品的特征和特点，进而对大众审美的观念和理解产生深刻影响。以往的传统艺术都是单向传播，创作者可以凭借自身的天赋向受众输送自己的艺术灵感和创作内容，但受众很难通过信息反馈进行互动，新媒体艺术的出现打破了这种界限，观众对作品的认可度、参与度，甚至理解程度都会影响创作者的创作意识和表现手法，这种新颖的方式有益于创作出更加符合精神需求的艺术作品，同时也体现了艺术作品的文化价值和传播艺术。新媒体艺术不但传承了传统文化的艺术内涵，也推动着科学技术的发展和变革，它代表着未来生产力的发展方向，研究新媒体艺术的发展历程及艺术特征有利于加深人们的认知，为今后更好地发挥新媒体艺术优势奠定坚实的理论基础、积累丰富的实践经验。

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【关键词】新媒介;艺术表达;审美观念;创作观念

中图分类号：J01 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）02-0170-01

从中西方艺术的发展史来看，人们总是有着一种能将一切媒介和表达方式艺术化的天赋和潜能。随着社会的进步，新技术的发展提供了形式多样的新媒介，人类会本能地去探索这些媒介的艺术表达能力。新媒介有较高的技术含量，是一种与传统单一媒介艺术相对的艺术表达形式。新媒介艺术最主要的目的是借助科技的力量帮助人们去感受和体验之前未曾感受和体验过的世界。新媒介艺术的形成发展可追溯至上世纪的达达主义、行为主义、激浪主义以及观念主义艺术等潮流艺术流派，而这些当时的新潮流艺术流派的重要特点就是颠覆了人们对架上艺术的传统审美标准，使人们对艺术作品的欣赏逐渐开始从纯粹的静态审美转变为对过程的一种审美体验。因此，作品瞬间的意义和创造者的创作水平以及新颖的创作思维在艺术品的展示中更为重要。艺术的传达、表现、渲染都要借助于艺术媒介来实现，艺术媒介在整个艺术活动中起着不可或缺的中介作用。新媒介艺术自产生以来，一直受到来自多方的争议，人们对它的看法有着诸多的误区，人们对其内涵和外延性的不确定性在很大程度上也影响着对新媒介艺术的研究。基础理论研究的薄弱、研究方法的缺乏，更加深了人们对新媒介艺术的误解。本文试图通过探讨新媒介艺术的内涵及其现有的外在表现形式，进而描述了新媒介艺术在发展中的观念演变，以期能为以后的研究提供参考。

一、新媒介艺术的内涵及表现形式

在探讨新媒介艺术的内涵时，要理解“新”和“媒介”这两者在新的时代有着崭新的指代。有的人将新媒介艺术的“新”理解为技术的先进性，这样的理解忽略了艺术的本质，更多地强调了艺术的表现工具。“新”和“媒介”是对艺术表达形态的不同层面的界定。“新”是相对于传统的静态视觉艺术而言的，“新”是个相对动态的标准，对于传统而言，动态影像、装置艺术是“新”，而随着技术的发展和社会的进步，计算机和互联网带来的数字艺术、虚拟艺术更是新的媒介艺术。因此，“新”的本质是不断变动和推进的，它在不同的时代、不同的发展阶段有着不同的指代内容。同时，“新”还体现在作品的呈现方式和创作观念上，它可以被理解为科技进步为艺术的创作和表达所创造出的新的可能性。“媒介”指的是艺术表达的载体和传播方式。新媒介艺术是新时代科技的发展延伸至艺术上的表现，因此，新媒介艺术在一定意义上是社会进步的产物，同时也是消费这些新技术的主体。达达主义艺术运动被视为现代艺术中新媒介运用的起源，它就是质疑传统艺术表现形式中的一切艺术法则，破除了传统美学对艺术创作的限制，为探索艺术新形式创造了新氛围。

二、新媒介艺术发展中的观念演变

新媒介在当代艺术中的运用发展经历了以下几个阶段：起初是将身体、实物、电子等媒介作为作品的媒介因素混入绘画、雕塑等艺术中的混合形态;其后逐渐发展成多种新兴的媒介相互混杂，共同作为艺术作品的媒介的统一形态，具体表现为带有表演性的行为艺术、观念影像等，此时，媒介已由艺术媒介开始向新媒介艺术形成过渡;此后，随着各类新的艺术媒介的自身运用及媒介语言的成熟，新媒介艺术开始作为一种新的艺术形式存在，进入分离状态;最后随着艺术表达需求的改变，新媒介艺术开始进入综合形态。在新媒介艺术的发展中可以发现新媒介艺术的形成是伴随着媒介因素的逐渐成熟而逐渐发展的。随着媒介因素的发展，出现了身体媒介、实物媒介、电子媒介、网络媒介等形式多样的媒介艺术形式，这些媒介艺术类型又通过行为艺术、装置艺术、录像艺术、媒体艺术等艺术形式来完成自身媒介艺术的表达，实现艺术表达的整个过程。

三、结语

艺术媒介在艺术的表达中以及在整个艺术活动中都发挥着重要的作用，没有艺术媒介就没有艺术作品的诞生。在当代艺术的发展中，对新媒介艺术的研究还停留在表面，并未能从整体上对新媒介艺术有整体全面系统的论述，这也使得人们对新媒介概念的理解不够深入。因此，在未来的研究中依然要深入地探讨新媒介在当代艺术发展中的具体应用，更好地推动新媒介艺术的发展。

参考文献：

[1]李长春.当代数字化媒介艺术的图像转换[J].郑州轻工业学院学报（社会科学版），2011，（6）：26-29.

[2]王一川.全媒体时代的艺术状况[J].人文杂志，2014，（11）：44-46.

[3]李勇.新媒介文化的形态及特征论略[J].新闻界，2011，（5）：99-103.

篇6

关键词：公共空间；新媒体艺术；城镇形象

0 引言

目前，国内外学术界对新媒体艺术的研究主要是对技术的研讨和梳理，很少有研究新媒体艺术参与塑造城镇形象的手法与模式。本文力求研究新媒体艺术参与城镇形象的塑造方法和手段，并且尝试结合公共空间的不同形式，分析新媒体艺术的介入对城镇形象塑造的价值和意义，为城镇公共空间设计和发展提供新的创作思路。

1 公共空间理论

公共空间是一个可以频繁发生社会互动和交流的场所，是一个蕴含公共价值的地方。[1]在我们的城镇化进程中，城镇公共空间又有自身独有的特点，通过分析城镇特点，提出城镇公共空间的形式，即城镇出入口、街道、广场、社区公共艺术区和城镇主题公园。

2 新媒体艺术对塑造城镇形象的价值

第一，增强了本土文化的互动性。新媒体艺术的出现可以更加生动地展现本土文化特色，使本土文化得到更好的传承与宣传。

第二，丰富塑造城镇形象的手段和方式。[2]目前，大多数的城镇形象塑造主要通过公共设施、壁画、雕塑等形式来表现。新媒体艺术的引进，丰富了城镇形象的创作手段和表现形式。

第三，促进公众的参与性。城镇形象塑造的主要艺术形式为公共艺术，新媒体艺术的有效介入[3]有利于公共艺术作品情感的表述，增强了城镇居民对城镇形象的认知度，新媒体艺术的特性也使得公众参与性提高。

第四，增强地标文化形象。新媒体艺术这种独特的文化载体，使城镇地标更好地展现城镇的文化内涵。

3 新媒体艺术对城镇形象的塑造模式

公共空间的形式，包括城镇出入口、街道、广场、社区公共艺术区和城镇主题公园。

以下从城镇公共空间的五个形式出发，分别结合相关案例探讨新媒体艺术对城镇形象的塑造模式。

3.1 城镇出入口

城镇出入口为城镇形象中最初给人留下印象的公共区域，将新媒体艺术装置合理地融入道路两侧，与道路周边环境相互协调，利用新媒体技术加入反映城镇地域文化特色的图形信息，并营造出一种欢迎或欢送的气氛。新媒体技术这种夜晚也有光亮的艺术形式，更强调了城镇的标志性特征。出入口和一些城镇的地铁口一般给人的印象是枯燥、乏味的，而北京市南锣鼓巷地铁站名为《北京・记忆》的艺术墙，其设计是通过琉璃铸造这一传统工艺，将老北京的记忆封存在作品中。整体作品把老北京特色的人物和场景剪影，利用单个琉璃单元体拼贴组合成遛鸟的居民、街头卖艺者等形象。观者可通过扫描二维码来阅读关于该物件的介绍，观看物件提供者的访问视频、文字记录，并可通过留言与其他观众在网络上互动。

城镇出入口在运用新媒体艺术时，应当注意不同的道路形式，移动的快慢是有区别的，如步行道、车行道。所以，新媒体艺术的介入要注意分析人的视觉感受和心理感受，如在车行道上，由于车速的限制，不适合设置过于烦琐的内容，以免干扰机动车驾驶者的注意力。

3.2 街道

城镇街道是提供穿越、接触以及交往的，多功能活动集合的线型城镇生活空间，是城镇形态的一个重要组成部分。城镇街道是人们经常穿梭经过的空间，人流量相对较大，而新媒体的参与，可以快捷、有效地宣传城镇文化和各种公共信息，而其信息量大和互动性强的特点也让城镇空间变得更加丰富多彩。

随着LED声音和画面可同时播放技术的发展，许多商家开始运用这种新技术，它的展示空间面积大，信息传播的时效性强、速度快，而且可以通过电脑技术按照不同的需求自由控制。这种声画技术不仅让城镇形象塑造的模式更加丰富，还能帮助商家更加准确地把想要传达的信息传递给消费者。例如，世贸天阶的动态数字天幕壁上的艺术作品，该作品利用视听媒体常用的剪辑、组接手段，加入梦幻的色彩视觉效果，使得观众能够得到不同寻常的审美体验。

3.3 广场

广场是城镇中由建筑物、道路等围合或限定出的城镇公共活动空间，是具有一定主题思想和规模的节点型城镇户外公共活动空间。城镇广场以建筑、道路、山水、地形等围合，由多种软、硬质景观构成。

西安大雁塔广场中的文化灯柱最为典型。这个灯柱由红色LED灯光面板制成，白天看上去是红色的，到了晚上利用电脑技术，可以呈现出多种媒体艺术内容。这种利用新媒体艺术的公共艺术形式，最大限度地拓展了传统公共艺术的表现力，为广场形象的塑造提供了更多的创作思路。

3.4 社区公共艺术区

社区公共艺术区是城镇化建设中开放空间最重要的组成部分，是公共生活中最基本的单元，新媒体艺术参与社区公共艺术区的建设，开启了艺术与生活、城镇与社区对话的新领域。它不仅通过公共空间和建筑物在潜移默化中让公众感知周围的环境生活，还能传达城镇文化价值，强化环境景观，改变城镇的环境氛围，增强地方认同感。

灯光秀的兴起，为居民认识新媒体艺术这种新兴的艺术形式提供了参与和体验的机会。灯光秀大多数的载体为城镇标志性建筑和雕塑作品，是主要利用光影技术进行艺术创作的新媒体形式。LED灯光加上音乐与视觉的配合，使人们参与到了一场无与伦比的视听盛宴之中，有力地提升了外在美感层次上的城镇形象品质。

3.5 城镇主题公园

目前，国内大多数城镇主题公园存在性质雷同、缺乏个性等问题，导致主题公园陷入荒废的境地。如何提高居民或是游人进入主题公园的主动性与积极性，成为很多主题公园面临的难题。而新媒体艺术的介入可以有效吸引观众，体会新媒体艺术带给人们不一样的视觉体验和互动体验。

唐山世园会的音乐喷泉就是一个典型的案例，世园会的音乐喷泉每年都会吸引很多居民到公园中观看，它带给了人们声、光、电相结合的新的技术体验。音乐喷泉结合多种媒体技术，让水流随着音乐的旋律起舞，再配上多彩的灯光，那种场面令人叹为观止。所以，喷泉与新媒体艺术结合，使人们不仅欣赏到了喷泉的艺术美感，也享受到了音乐和灯光带给他们的听觉和视觉的全新体验。

4 结语

在河北省新型化城镇建设的进程中，新媒体艺术作为迅速发展的一种媒介和手段，在当代公共艺术和城镇形象建设中成为一种必然的选择。根据不同的公共空间环境，灵活并恰到好处地运用新媒体艺术，可有效提升城镇空间的整体形象，为城镇居民提供了一种全新的精神体验。本文将新媒体手段与城镇出入口、街道、广场、社区公共艺术区和城镇主题公园相Y合，避免局部和缺乏整体感的设计方式，从而突出城镇的个性，有效参与地域文化的建设和传播，从而推动河北省新型城镇形象的建设和城镇文化的发展。

参考文献：

[1] 赵凌宇.新型城镇公共艺术的系统性设计[J].南阳理工学院学报，2015（7）.

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（一）民间艺术丰富的视觉表征适于“活态传承”

民间艺术具有丰富的视觉表征，例如平面类的年画、剪纸、皮影，立体类的面人、玩偶，综合类的地方戏等，这些样态只有通过活态传承的方式才能流传下来。比如第一期河南省非物质文化遗产代表性传承人培训班中共130人，项目名称包括麻纸制作技艺、黄河澄泥砚、汴京灯笼张、北宋官瓷烧制技艺等等，符合受众的生活审美与需求，因而也就使活态视觉表征在此时得到了创新。

（二）民间艺术的“活态传承”可以有效地扩大传承规模

民间艺术的传承经历了不同的阶段，在新媒体时代，民间艺术的视觉表征势必会打上新媒体的烙印，衍生出新的技艺与传播手段，而这时的传承也势必会加入新媒体的元素，使传承的技艺的样式增添了以往所不曾有的新元素，因此丰富、壮大了传承规模，也是传承之后的视觉表征再次因为科技的发展而呈现出新元素。

（三）民间美术涉及的多学科特色为“活态传承”提供了条件

民间美术的研究涉及多学科，在时展过程中，民艺学界已将研究重点从固态文本研究转向活态语境研究，注重民间美术与历史传统、传承主体、社会结构之间的关系，并在民间美术的传承中不断积攒实践智慧，从活态多维的角度考虑问题。活态性理论研究最典型的是民族志，将对象放在具体的时空背景中观察其视觉表征的合理性，如靳之林的《生命之树》，乔晓光的《沿着河走—黄河流域民间艺术考察手记》等等，这些研究著作摒弃了以往艰涩的研究理论，通篇充满了生活质感。这种民族志式的观照形式应成为以后理论研究的重心，对活态视觉表征的实践提供了人文视野及智慧参照。

二、民间艺术在新媒体时代下不同的“活态传承”方式

（一）“活态传承”下的原生态保守理念

民间艺术的活态视觉表征是建立在“活态传承”的基础之上的。由于传承的手段与目的不同，不同主体对于民间艺术所秉承的传承理念也各异。目前最为广泛的“活态传承”还是家庭手工作坊式的身心相授，通过口口传承的方式将自家的制作方法与技术传给后人，且认为进行技术创新是破坏民间艺术的行为，坚守原生态的保守观，这样的传承虽然保证原生态的本真，但在新媒体时代却容易将民间艺术至于崩溃的边缘境地。

（二）文化意蕴与技术创新的多元融合

部分民间艺术的传承者意识到了现代化进程下工艺的挑战，于是部分摒弃了原生态民间艺术的技术制作，改用更加方便快捷的技术创新来迎合受众群体的生活方式，这是一种比较理性化的传承。改变技术，却保留其中的文化意蕴，将民间艺术的图像与新媒体结合，或者是改变民间艺术的图像，来适应当今时代的审美口味，这些都是现代元素与民间艺术的融合形式。

（三）消费文化下的受众情感需求

当今社会商品的市场性与消费性决定了民间艺术的境地，迎合大众情感需求和审美口味已经成为了不少人追求的目标。许多传承人冒着摒弃民间艺术的文化精髓的危险，根据大众的情感需求来对民间艺术的具体表征加以设计，使之在盲目的消费文化下畅销，而不是坚守理念，将传统文明持久性保存更久。这种盲目的改变对于民间艺术的传承是一种摧毁，但却为企业或个体经营挣得了大量的资金，因此成为不少人选择的“活态传承”方式。

三、结束语

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关键词：数字媒体艺术；古建筑；保护

当前，金华市政府正在力推“世界古村落保护大会”永久落户金华，利用数字媒体艺术的各种表现方式，可以对古建筑进行虚拟展示、复原修复、数字平台传播等研究，从而为金华古建筑的保护、修复、传播和研究提供了更为科学合理的保障。金华古建筑的数字媒体艺术化保护和传承的研究，开辟了金华古建筑保护全新的途径和思路。

1 数字媒体艺术概念与现状

数字媒体艺术是集传统艺术和数字化技术与一身，通过利用计算机技术进行图形的设计、制作与创作，产生真实的立体场景和动画，也就是说，数字媒体艺术是一种涵盖了听觉和视觉的动态艺术，其设计的角色形象和传承的内容比传统艺术多得多。通常状况下，数字媒体艺术涉及网络数字艺术、网络数字媒体艺术、虚拟现实艺术、数字动画、数字图像、数字音频艺术以及综合数字媒体艺术等。因此，一切由电脑技术制作的媒体文化艺术作品，都可归属于数字媒体艺术的范畴。数字媒体艺术是一种真正的技术类艺术，是建立在技术的基础上并以技术为核心的新艺术，以具有交互性和使用网络媒体为基本特征。

近年来，在政府和社会各界的努力下，对古建筑保护上做出了大量的成果，投入大量的人力、物力和财力，采用了先进的技术和有效的保护措施，使很多古建筑遗产得到了保护、修复和传播，古建筑的数字媒体艺术保护工程也已经取得了一些成绩。例如，2004年，同济大学运用数字扫描成像技术，建筑史专家路秉杰教授修复了元代大佛。2008年，故宫博物院与 IBM 合作，采用三维采集成像、虚拟在线等技术实现了交互艺术项目《虚拟故宫》的制作，并把该项目至网络，以客户端的形式进行传播，使人能随意从各种角度观看和欣赏建筑、文物，同时还能通过角色扮演穿越回到古代体验故宫的生活和古代人做游戏。另外，国内著名的动画公司水晶石，对清北京、元大都、秦陵封土台等历史场景进行了虚拟再现，非常形象地向人们展示了古建筑的建造过程。这些数字艺术工程都在很大程度上也推动了我国古建筑保护的研究发展。

2 金华古建筑状况

金华古称婺州，自秦王政二十五年（公元前222年）建县至今，已有2200多年的历史。早在新石器时代，金华就开始有了人类生活的印迹，已在浦江白马镇、兰溪新周乡等地发现古人留下的众多遗址遗物。金华现存元明清古建筑2600余座，2007年，金华市被评为国家级历史文化名城。拥有省级历史文化名城2座（东阳、兰溪），国家级历史文化名镇1个（佛堂），国家级重点文物保护单位16处，省级重点文物保护单位52处。兰溪的诸葛八卦村，是全国最大的诸葛亮后裔聚居地，也是全国历史文化村落保护最完好的村之一；磐安的榉溪村是江南孔子后裔最大的聚居地；浦江的郑宅，被朱元璋赐名为“江南第一家”，东阳卢宅有“民间故宫”之美誉。金华古建筑总体呈分布广泛、年代悠久、 保存完好、建筑精美、研究价值高等特点。

3 数字媒体艺术在金华古建筑保护中运用思路

数字媒体艺术在金华古建筑保护中实际应用，是未来古建筑保护发展的一种趋势。笔者主要通过古建筑虚拟演示、古建筑数字影像、古建筑文化传播推广三个方面来阐述。

3.1 古建筑虚拟演示

数字媒体艺术中的虚拟演示技术是利用计算机模拟出真实的三维环境效果，让人们身处其中，在听觉、视觉、触觉一体化的场景中产生身临其境的真实感，实现信息的高效传递。尤其是在一些实际操作性相对较难，在现实情况中无法完成或者在短时间内不能观察到效果，通过应用数字媒体艺术的虚拟演示技术，虚拟演示古建筑的整个过程，这种虚拟演示技术创造的特殊虚拟世界，人们通过各种特殊的装置将自身融入这种虚拟的世界中进行操作和控制，完成古建筑的虚拟再现，这样通常能够达到事半功倍的效果。

3.2 古建筑数字影像

随着数字技术的发展，影视制作的水平不断提高，通过数字影像能够将金华古建筑的人文景观，生动地展示给受众者，从而激发人们的旅游兴趣，促进了旅游地旅游业的发展。数字影像从前期的制作到后期的声像处理，到最后的压缩保存以及画面的展示，都实现了数字化或部分数字化，使古建筑影像生动形象地展示在了人们面前。如2015年，金华市经济技术开发区出资为今后寺平古村落拍摄的旅游微电影《一生一世一寺平》。

3.3 古建筑文化传播推广

数字媒体艺术为受众带来了丰富的视觉和听觉体验，从而提高了传播推广效果。数字媒体艺术合理地利用了数字技术，提高了古建筑的视觉表现力，满足了人们的审美需求。在古建筑文化的传播推广过程中，传播者如果能很好地利用文字、图片、视频、音效等形式，会给人们带来全方位的体验，其传播效果会更加。例如，有一段关于金华八咏楼古建筑的微博，不仅有文字描述，而且有图片、视频，这样可以吸引更多的“粉丝”关注和转发评论，实现古建筑文化有效的互动传播。

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[关键词] 计算机网络第四媒体人机交互

计算机网络以其极高的知识、技术内涵、广泛的传播范围和雄厚的传播实力，已成为如今人类发现的最具价值的传播媒体之一。1998年5月，联合国秘书长安南最早为互联网赋予了“第四媒体”的称誉:“在加强传统的文字和声像传播手段的同时，应利用最先进的第四媒体———互联网，以加强新闻传播工作”。其后，“第四媒体”作为网络媒体的代名词迅速普及。

实现快速、有效地传播信息是网络媒体的核心功能，实施信息传播的载体是基于网络的各种图形、文字、视频、动画和音频。所有这些信息载体可称之为视觉和听觉元素，但并非这些元素自动地具有传播信息的功能，其传播价值之实现有赖于对这些视觉和听觉元素进行科学化、系统化和艺术化的设计。设计中，若背离了一定的科学法则，将必然使信息传播之效率下降，甚至发生传播失误。

在互联网发展的初期，许多网络媒体艺术设计方面的理论著述主要从平面视觉传达的角度探讨版式编排、空间布局、素材的处理、色彩运用、字体设计等方面的技能和技巧。这一期间开始了对网站之构架进行研究，一些专门从事网络技术开发的研究人员对网站的可用性方法作了许多卓有成效的探索，从站点规划、调研分析、站点与客户端之间的角色分析到设计实施、测试发布、以及反馈与维护的整体过程都以可用性作为关注焦点。美国设计师Darren Gergle强调:“处于这样一个快节奏和激烈竞争的网站设计行业中，需要将可用性方法运用到具有成本效益和实用的方法里，并平稳地整合到设计过程中。”

随着网络科技的迅速发展和Internet资讯的日益增多，客观上推动了相关理论研究向纵深发展，使最初的基于平面视觉传达的网络媒体艺术研究更为紧密地融合认知心理学、信息学、传播学、技术美学等学科的理论成果，关注人机交互环境下的信息加工与传播，关注对受众的认知规律的研究，从而推动了对网络媒体交互性的研究。

美国Macromedia公司所开发的Flash开启了网络媒体交互艺术创作的新纪元，其使用矢量图形和流式播放技术、利用时间轴和关键帧将图形、视频、动画和音频以交互方式融合在一起，加之强大的动画编辑功能和创建交互性的编程语言Action Script使其成为创建动态交互式网络应用的行业标准。如今，在全球范围内绝大多数的计算机用户都装有Flash播放器插件，越来越多的商家愿意投入资金开发多媒体网站，以展示企业形象并推动产品行销。一些世界著名企业在开发基于html的超文本网站的同时，还致力于Flash全站的开发与设计，由此可见，网络媒体艺术设计正向新的视听感受和实时的人机交互方向发展。

Flash在全球的影响力不断扩大推动了网络媒体交互艺术创作的发展，这一发展的态势可从FWA中反映出来。FWA是一个举世闻名的Flash艺术设计的展示平台，其全称是Favourite Website Awards，于2000年5月建立，目的是展示世界上最优秀、最前沿的网络媒体艺术设计作品。2000年9月以来FWA一直被列为世界上最顶级、最具有精英意义的评价网络媒体交互艺术创作的权威机构。

近年来，国内出现了许多优秀的Flash动画设计师，他们凭借Flash的强大动画编辑功能，创作了一大批脍炙人口Flash动画短片，但这些被赞誉为“闪客”的设计师主要是从事基于二维平面的动画创作，是传统动画在新科技背景下的延伸。国内虽然也有与FWA相类似的机构和团队，也出现了一批专攻于具有人机交互与信息传播特性的网络媒体艺术设计师，设计和开发了一些颇有新意的Flash互动网站，但就其艺术格调和表现技巧方面还处于有待发展阶段，相关的理论研究更是罕见。

如果说FWA中的一行行链接文字和一幅幅图片是通往Flash交互艺术世界的航标，那么徜徉在这一艺术世界时所历经的一次次数据交互、信息反馈、鼠标行为的交互体验就是抵达“沉浸式”感受的方舟。若要实现具有“沉浸式”感受的效果，就必需在视觉设计和实现交互式数据呈现方面做到极致，需要视觉艺术设计师与计算机程序工程师进行密切配合，这一现象也就推动了对复合型人才的培养。在网络媒体艺术设计的学科教育方面，学科的分化变得愈加细致，使学生有所偏重地掌握网络媒体艺术设计的技能。

Robert Penner就是探索使用计算机程序语言来实现创意思想的奇才，他在《Flash MX编程与创意实现》中展现了独具创造力的程序设计和视觉设计理念。深入地探讨了以Action Script创建动态视觉效果的方法，内容覆盖面向对象和基于事件的程序设计、数学、物理、色彩、绘图等专题，精选的实例讲解更是体现出作者丰富的想象力。在“运动、变形和缓动”的章节中讨论了运动的概念和数学基础。探究缓动的各种方程，并开发出一个变形脚本的面向对象的方法。

随着网络科技的迅速发展和整个社会对获取信息资源的需要日益增长，国际互联网的普及速度和宽带的覆盖一直以倍数递增，以江苏省苏州市为例，在不到两年的时间里，电信宽带用户从几千发展到了1万户，今年苏州电信宽带用户增长再次“提速”，目前苏州电信宽带用户已经接近15万。数据交换带宽的拓展从客观上推动了网络媒体向更高层次、更富多媒体意义的方向发展。如今，能提供音乐、视频在线欣赏和下载的站点比比皆是，许多国际化大公司在开发产品形象展示的多媒体交互网站时大量地使用了三维动画和视频录像。带宽的拓展使得富有创意思想的网络媒体艺术设计师有了更为广阔的表现空间，许多设计师开始了将三维动画所能创造的空间变幻效果用之于网络媒体艺术设计中，Discreet公司特地为Macromedia Flash MX开发了3D效果的导出插件，Alias公司更是开发出能导出3D效果的、兼容矢量文件格式的专用模块。

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关键词：新媒体艺术设计；信息传播；传播媒体数字技术

一、新媒体艺术设计的兴起

科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。

进入20世纪以来，科技对艺术的影响变得更加强烈和迅猛，数字技术的发展为艺术创造了更广阔的表现空间，上世纪80年代初，计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式，快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。计算机图形学的出现，被称为第三次图像革命，其意义甚至大于从无声到有声、从黑白到彩色的前两次图像革命…。从上世纪90年代至今，“数字艺术设计”以一种全新的方式出现在艺术设计领域，它融合了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的学科。数字媒体艺术是基于数字科技的快速发展而产生的一种新生的艺术形式，关于新媒体艺术的特点新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特(royascot)说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看，数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在2l世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中，由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。

进入2l世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、cg特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业，而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本，并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展，而这个产业也必将成为

三、目前数字艺术设计发展中存在的问题

数字艺术设计及其产业的迅速发展给国内外视觉艺术设计界带来了很多问题。最突出的就是跨学科人才的知识分离化现象严重，其次是人才需求和教育模式的问题，传统的艺术教育体系在设计人才培养定位方面存在着不同程度的两极分化现象。

以上问题的出现，其根本原因是由于在认识新媒体艺术设计和培养数字艺术人才的过程中存在着几个方面的问题而产生的：

首先是认识的问题，数字技术在艺术设计领域的应用大致可以归纳三个大的方面：①计算机辅助艺术设计。②数码新媒体艺术设计(包括网络、多媒体、电子产品、动画、游戏等方面)。③非商业化艺术类数码艺术创作在平面、环境等一些学科方面，数字技术是一种辅助手段，而在广告、新闻等方面它是传媒的载体和形式，或是一种工艺和创作手段。④数字媒体设计是随着数字技术快速发展和艺术相结合的新型学科，同其他的艺术学科相比，它具有实用性、时代性、跨学科和复合性的特点。对于新媒体艺术需要有新的思考和理解，如果还保持原有对艺术类理念的认识，它既不符合学科的发展，也不符合市场的需求，因此正确地认识理解和探索新媒体艺术及其相关领域对于数字艺术设计的发展是至关重要的。

其次是人才素质结构的培养问题。数字艺术是一门跨学科、多学科结合的复合型学科，培养和训练既懂得艺术设计规律，又懂得计算机图形艺术设计，能操作相关应用和后期制作软件的数字艺术设计人才，已成为当今数字艺术设计产业迫在眉睫需要解决的课题。数字技术人才和创意人才都是社会急需的，但是需求的比重却有很大的差别，因此需要根据市场的需求来制定培养不同层次的技术人才和创意人才的教育目标。

最后就是培养对象问题。随着普及教育的发展，越来越多的学生进入到艺术类学科，随之而来就产生了学生的综合素质和艺术专长的相互矛盾的问题，学生的综合修养和知识结构错位是普遍存在的问题，这对于新媒体专业的教学和培养带来了很大的困难，这种现象在艺术类院校表现得尤为突出，可以考虑数字媒体教育不要只限于文科的艺术类学生。

四、根据新媒体艺术的特征来完善人才培养

为了新媒体艺术设计的发展和新媒体艺术人才的培养我们应该做好以下几个方面：1．在人才培养院校建立各个学科间的交流和资料的资源共享、学科间的优势互补的教学体系。2．开设学科间的资源共享和优势互补的学习教学的立体化平台。这样有利于形成循序渐进的教育思想和方法，培养扎实的艺术设计功底和熟练的数字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息资源。3．与社会实践相结合，建设教学资源立体化平台和教学模式的创新。将传统艺术教育与现代数字技术教育有机融合，构建新的教学模式，为学生提供自主学习的环境，创建教学、科研、生产相结合的工作室，以及数字人才培养创新工作室。4．同时为培养高层次的教师队伍提供了更好师资环境，更好的保证教学质量。5．加强教学体制在选材阶段就提出相对较高标准，培养具备较高综合素质的选材将更符合新媒体专业对培养对象知识结构的要求，就更有利于培养出优秀的人才。面对新媒体艺术的发展，发挥社会和院校之间的各自优势，可以更好的解决数字艺术人才在培养过程中所出现的问题，培养出真正适合社会需求的数字艺术人才。当然数字艺术人才培养的完善是一个不断探索的过程，既不能只埋头研究教学的建设，也不能只是应付市场的需求。