传媒与艺术研究范文
时间：2023-06-15 17:40:04
导语：如何才能写好一篇传媒与艺术研究，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
关键词：影视；审美文化；教育
一、审美文化的定义
作为当代美学中新的研究课题，审美文化即是人类在不同的审美领域并通过一定的审美活动所呈现出来的人文性总体特征。事实上，审美文化就是人的本质力量被感性外化后在不同审美领域所呈现出来的状态，而这种状态不是一种不可捉摸的难以把握的东西，它是一种可以被我们感知到的存在。审美文化是一种动态性创造过程，这一过程与“美”有关。审美文化的分类依据是人类审美领域的历史扩展和形态划分，主要有物化审美文化、物态化审美文化、物态审美文化这三种形态。物化审美文化主要存在于与人类衣食住行相关的一切物质生产和生活领域中，它其中蕴含着的审美价值既表现为物质文明，又表现为精神文明；物态化审美文化主体所对象化的则主要是凭借自身精神性存在的心灵、品格、情操、智慧、信仰等内容；物态审美文化则是人类为了表现和欣赏自己本质力量而以大自然为感性物质载体的文化。这三种审美形态都有着自身独特的审美特征存在，而这些审美特征对大学生形成一定的审美意识有着重要的作用。教师展开审美文化教育，能够帮助大学生在审美意识中生成美的意象，进而推动大学生文化品味与审美情趣的提高。此外，审美文化教育还可以激发大学生对真善美的追求，从而促使大学生树立正确的世界观、人生观与价值观。大学生作为社会的一员，他们的身心发展对于社会的全面和谐有序有着重要的促进作用。
影视传媒艺术的艺术表现形式十分独特，有学者预测，它将成为21世纪最具活力、最丰富的文化艺术教育。影视传媒艺术具有十分多元的艺术构成，这一优势是其他门类的艺术永远也无法达到的。视觉艺术中的绘画、书法、雕塑、建筑等艺术是静止的，影视传媒艺术则是运动的，且能够融合以上艺术的一些优点；听觉艺术中的音乐、视听艺术中的音乐剧等艺术没有影视传媒艺术那样强的艺术冲击力；想象艺术中的文学也没有声、色、情、景相结合的影视传媒技术有感染力。随着影视传媒艺术的优势逐渐被人们发现与重视，国内外不少大学已经增设了影视类专业进行影视传播方面的教育，其中艺术优势越来越突出的电影电视教育尤其受到了广泛的关注。因此，影视传媒艺术无疑是大学生审美文化使命实现的最好手段之一。
三、如何利用影视传媒艺术进行大学生审美艺术教育
高校教师在利用影视传媒艺术对大学生实施审美文化教育时需对以下几点加以关注：
（一）合理选择媒介，做好情境导入工作
在对大学生进行审美艺术教育时，首先要牢记情境导入为主的原则，而情境导入的重点就是教学媒介的选择，教师在选择媒介时一定要坚持精品意识，只有经典的、有教育价值的、能够感染学生的作品才是最生动的教育媒介，才能够产生最高的教益。在选择好合适的媒介之后，教师还需创造出能够让学生从自然的生存状态迅速进入影片世界的具有特定氛围的环境，这一步骤需要教师对媒介本身所具有的布景艺术环境加以充分利用。为了将学生由浅入深地带进特定的故事氛围，教师的引导、叙述、手势也是必不可少的。当学生的情绪受到媒介所叙述的内容感染时，他们自然会随之步入教师教学设计目标中所期待的审美状态，这种状态能够帮助学生将初始粗陋的情感转化为更高精神境界中的审美理想和理性追求。
（二）用高品味的影视文化创作营造良好的社会氛围
对此，利用影视传媒艺术实施大学生审美文化教育一定要在良好的社会氛围下进行，而高品味的影视文学创造就是良好社会氛围的重要保证。为了帮助大学生形成更加积极、健康的审美情趣，影视艺术的创作者们一定要坚决摒弃低级、庸俗的内容，更多地将健康向上的作品呈现在包括大学生在内的大众眼前，只有这样才能为高校实施大学生审美文化教育提供更多精品的教育媒介。
（三）教师自身必须具备足够的影视艺术储备与审美文化
从事高校审美文化教育的教师自身当然必须具备最根本的艺术储备，教师只有先于学生对影视进行审美的感知和理解，才能够利用自己对影视艺术的深刻理解给以学生审美启发。教师所必须具备的最根本的艺术储备主要包括足够的自然、社会、人类以及其他门类艺术的初步知识，除此以外，教师还要利用生动活动的课堂交流感染自己的学生，使后者在达到情感共鸣的基础上感知并理解影视艺术的审美价值。对大学生实施审美文化教育有利于学生文化品味与审美情趣的提高，同时还能够帮助学生树立积极向上的人生观与价值观。影视传媒艺术自身所蕴含的巨大优势使得其成为了审美文化教育实施的有效手段之一。高校教师在具体实施审美文化教育时一定要合理选择媒介，引导影视艺术的创作者用高品味的影视文化创作来营造良好的社会氛围，同时教师还要采取措施加强自身的影视艺术储备与审美文化。
作者:谢安圆 羌燚 蔡松 单位:江苏省南京市雨花区三江学院
参考文献：
篇2
【关键词】绘画；艺术；美学；关系
中图分类号：J201 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0155-02
文明是人类的标志，而最早的历史文明包括艺术也都和所发现的大量的生活场所所留下的遗迹有关，甚至可以追溯到4万年前，乃至更久远的年代。19世纪以来考古学家在西班牙北部的岩洞里发现了大量的岩画，这批岩画与现时代的艺术作品相比毫不逊色。而传统艺术的概念应当是当今直至远古的艺术，当代艺术也不是偶然出现的，正如人类的发展史一样，一个地方衰落下去，又在相应的地方产生新的文明和艺术。
一、石器时代的美术与绘画
艺术的历史概括来说分为：古代美术史、中世纪美术史、近代美术史、现代美术史和当代美术史。古代美术是对石、骨、角等材料粗糙简陋的加工，伴随着这类加工的逐渐向精细发展，开始出现了岩画、雕刻及人体装饰品，对以后艺术发展奠定了坚实的基础。
（一）旧石器时代世界美术
位于西班牙的阿尔塔米拉距今有1万多年的历史，那里的岩画所表现的内容都是以狩猎为主，当时的人们因以狩猎为生，而动物便成了他们聊以生机的源泉，跟捕猎后圈养起来的动物生活在一起，为了能捕猎到更多的猎物而将猎物的灵魂画于岩壁之上，以祈求能顺利“得手”，为了刻画猎物他们从土中寻找和制造颜料，利用动物的骨髓做调色油，用动物毛做画笔等等。他们观察动物的一举一动，感受动物的呼吸，聆听动物的鸣叫，动物已成为他们生活的重要组成部分。
在严酷而单纯的现实生活中古人的感知能力超然，他们聚精会神用自己的灵魂去感知和表现动物的灵魂，当你（每个人）在看岩画时，都会被那画面背后的隐藏起来的看不到的生动的灵魂而感动。世界公认“天才”画家毕加索曾经说过“阿尔塔米拉岩画是迄今为止，所见到的最令人感动的绘画”。
（二）中国新旧石器时代的绘画
我国最早的绘画在距今3万年左右，山西省朔县峙峪的旧石器时代晚期遗址中，其被发现在一件刻着似为羚羊、飞鸟和猎人等图像的兽骨片上，猎人以此寄寓猎获野兽的意图和愿望。而这种刻有仿生图像作品的出现，也为绘画的产生揭开了序幕。在1921年河南渑池仰韶村遗址中发现了陶器而得名的“仰韶文化”，其年代为公元前5000年至公元前3000年。1978年，在河南临汝阎村出土了一件陶缸，迄今6至7千年。因陶绘上的“鹳鱼石斧彩图”而得名鹳鱼石斧纹彩陶缸：器形为敞口、圆唇、深腹，器高47公分、口径32.7公分、底径19.5公分，器沿下有四个对称的鼻钮。这幅《鹳鱼石斧图》是仰韶文化的杰出代表作，被公认为是中国最早的绘画作品。
在整件作品中，鹳、鱼、石斧的描绘极具绘画性。无论是形象的塑造，还是画面的构思，都不像纹饰绘画那样考虑如何与器形有机的相结合，且在器物的右边竖立着一把装有把柄的石斧，石斧上的符号、孔眼和紧缠的绳索，都进行了细致的描绘。石斧在先民征服与改造自然的活动中起着巨大的作用，其中鹳与鱼面对石斧，隐藏着先民对劳动情景的特殊审美气质，同时对劳动工具的崇拜，相信工具像神一样的保佑着人类。石斧被赋予灵性的神圣化了，它成为了氏族的图腾，接受人们的顶礼膜拜，祈求石斧能保佑氏族的平安、吉祥、欢乐和丰收。而画上面鸟与鱼和斧的画法俨然不同：鸟用白色平涂与周围的环境融为一体；而鱼与斧却用了黑粗有力的线条勾勒，轮廓显得醒目且庄严，刚柔并用表现出主题的神态，堪称是中国新石器时代美术创作上的杰作。
以上所述中可以看到欧洲最早的绘画出现在旧石器时代公元前15000年。当时生活手段很少，环境的恶劣，需要依靠借助人自身力量之外的巫术来维护物质和精神的满足。到了新石器时代，人类已经产生了浓厚的宗教意识，农业和畜牧业的出现，更使人类的生活相对稳定下来。农牧业的发展与大自然的变化和气候的变化都有着密不可分的关系，只有通过超然的力量来保佑以获取平安，图腾崇拜被对自然物的崇拜和对“神”的敬仰所代替。所以，从中石器时代起，造型艺术风格的演变也从写实的手法开始，转向抽象化和符号画了。“鹤鱼石斧图”是最具有新石器时代美术风格的绘画。
二、绘画艺术的发展
在公元2000年古希腊爱琴海文化中，其建筑壁画有陶器和其他工艺品上的装饰画，具有代表性的是克里特文化。那时已出现了手工业和农业。金属工艺、冶炼技术、象牙雕刻和陶器工艺等出现，在壁画、雕塑和建筑方面也已具有较高的审美能力。克里特彩陶的特点是黑底上绘白色，红色或橙色的花纹。
公元前2000年左右，中国黄河流域内已出现了青铜器。商代的青铜冶炼技术已具相当高的水平，并开始出现铁器冶炼，标志着艺术已经发展到了一个新的阶段。在河南洛阳出土的经过精工雕琢的铁锛、铁斧，说明中国开发铸铁柔化技术要比欧洲各国早2000多年的历史。
商周青铜器是中国古代青铜史上最重要组成部分。由于商周青铜器纹饰的内容突出了神权与王权，其完美而神秘、杰出的造型艺术特盛行了多个世纪，创造了中国早期文化艺术在世界的雄厚地位。从爱琴文化的克里特到黄河流域的商朝艺术中都可以看到，产品不仅美观还具用的良好性能，而且它的美观性和装饰性都在趋于完美的发展。
再看商周青铜器，整个外观造型威严，整洁。器两边的把手利用动物的威武造型，器身圆润、浑厚。器盖和器身融为一体，最顶处有盖，以防脏物落入，底座端庄，挺直耸立。器物上的装饰以龙纹、凤纹、雷文、云纹、兽纹等的连续纹样为主且出现双层装饰更加显示出神秘性。设计与实用性完美地融于一体，表现出了优良的工艺设计思想。那时的文化受宗教礼治和原始图腾影响，是中国古代青铜器发展的鼎盛时期。因此它形神兼备又实用，堪称历史杰作。以上可以看出，在2000年以前从爱琴海文化到我国黄河流域的青铜器在绘画上都凸显出当时艺术的卓越成就。
三、传统与当代的差别
中世纪美术：包括早期基督教艺术和拜占庭艺术、哥特艺术与罗马艺术、伊斯兰教艺术、蛮族艺术和日本的佛教艺术。近代艺术：当新兴的资产阶级出现在历史舞台时，艺术上产生了为资产阶级服务的文艺复兴运动，有巴洛克艺术、古典主义艺术、浪漫主义艺术。现代艺术：产生了人类发展史上最为丰富璀璨的艺术，它包括现代派绘画、雕塑以及电影、现代舞和戏剧。当代艺术：随着第二次世界大战的结束，工业社会的不断发展，哲学、文学、艺术等也随着在历史变革的反思中发生着概念性的变化。哲学领域最引人注目的是德国哲学家乔纳森主张的“对于后现代主义的讨论，它跨越了国界家和科学的界限，从建筑学到想象艺术和音乐，从文学到历史，从社会科学到自然科学都涉及到了，而且它不限于一个国家一种文化。”在绘画领域方面有波普艺术、超现实主义、观念艺术、电脑画、新绘画、新表现主义、涂鸦艺术等。
篇3
【摘要】社会高速发展的今天，民间美术的传承途径离不开高校艺术设计教育，高校艺术设计教育也有责任承担这份重担，为民间美术的传承创建良好的平台，使民间美术在现代艺术设计教育中得以延伸。就陕西民间美术来说，在高校艺术设计教育中进行传承延伸，让艺术设计教育带动民间美术文化的传承，同时民间美术也加强了地方高校艺术设计教育的特色，实现传承的价值。
【关键词】陕西民间美术；艺术设计教育；传承
我国民间美术的传承途径已经发生了前所未有的变化，以前的师徒相传、家庭祖传形式已经随着时代的变迁逐渐地消失和衰落，要想继续传承下去，必须寻找更有效的途径来做依托，让民间美术文化精髓传承下去。与此同时，我国高校艺术设计教育也在寻求自己的发展方向和教育定位，走中国特色艺术设计道路，成为目前各高校探索和研究的方向。以什么艺术资源来支撑中国特色的艺术设计教育，就成了具体的问题，丰富的民间美术资源宝库则成了特色设计教育的能量源，这样两者之间就不谋而合，相互碰撞，形成了相互服务的关系。作为陕西民间美术选择当地高校作为依托进行传承，是目前最好的选择。陕西高校要建立特色艺术设计教育，从当地吸取民间美术文化养分是最便捷和最具有优势的选择。
一、陕西民间美术的传承现状
陕西民间美术内容丰富多样，大都是一种直接来源于普通老百姓的艺术形式，它的传承具有一定的局限性和不稳定性。在传统社会中，从事民间美术创造的多是社会下层的普通老百姓，没有受过教育，文化知识缺乏，只是在劳作之余把自己对生活的理解和内心世界，运用剪印、刻画等艺术形式表达出来，其创作技艺多以师徒相传、子承父业的形式，通过言传身教一代代传承下来，弟子通过旁观、领会、揣摩而得到师傅的亲授，或者有一些传承口诀。民间美术以实物形式为主，传承技艺的指导性资料主要是一些成功的范本或小样，如画本、画谱、剪纸样、年画版子等。编撰的理论书籍很少，据记载只有《考工记》和《天工开物》等。陕北剪纸则是通过母女之间进行传承，通过技艺的传授与指导，再加之有剪纸样的母版存在，才得以很好的传承，但是随着工业时代的到来，产品的批量化生产后，陕北剪纸不再像以前那样受欢迎，外来文化成了稀罕物，陕北人结婚时房子不再只是窗花剪纸，而多了更多的其他艺术形式的作品，而且也不再是陕北人娶媳妇衡量巧媳妇的标准了，大多陕北的婆姨们不再熟练女工，都出外打工，感受信息时代的现代化生活，因为陕北剪纸给他们带来不了更多的经济效益，民间艺术传承受到很大的影响。现在只有通过政府的支持和倡导，成立民间美术馆、民间艺术节等对民间美术进行宣传，推动它们的传承。
二、陕西民间美术在高校艺术设计教育中传承的可行性
（一）艺术设计教育可为陕西民间美术的传承提供良好的平台
艺术设计教育中的设计实践活动，促进了老师、学生对民间美术的理解和认识。在老师的指引下，学校可展开就近对当地民间美术文化进行考察活动，让学生主动接触当地民间美术，了解它们的历史、工艺技术、制作流程、艺术魅力等，并对其进行整理，作为学习资料进行借鉴。也可选择来自陕西本地的大学生来收集和挖掘陕西民间美术的种类及更详细的资料，为我们深入的研究打下良好的基础，因为从小到大这些都是他们身边的艺术，更加知根知底。另外在搜集过程中，学生及老师能够更好地感受陕西民间美术的魅力以及对技艺的掌握。比如，陕北剪纸的剪法、凤翔的泥塑绘制法和制模法、华阴的皮影的刻绘法和上色技巧等。同时也能够激发学生的学习兴趣，使之主动探究和钻研学习民间美术。
（二）艺术设计教育可使陕西民间美术在现代设计中得以延伸
现代艺术设计教育对地域文化吸取与学习，已经成为各高校艺术设计专业教育的一种趋势，并且有很好的适应性，所以，陕西民间美术对于陕西高校艺术教育来说，提供了充足的养分。比如陕北的剪纸艺术，我们在学习剪纸技艺的同时，也能够发现剪纸艺术中所蕴含的民族情怀，将其运用到艺术设计当中，可以进行包装设计，海报设计、图形设计、家装设计等，做到互为服务，达到剪纸艺术精髓的传承。
三、陕西民间美术在高校艺术设计教育中传承的办法
（一）培养陕西民间美术教育的师资队伍
要依靠艺术设计教育来加强陕西民间美术的传承力度，就必须培养一批民间美术的爱好者，并且有一定的理论基础，成立师资队伍，对民间美术文化进行学习探究，可以采取多种形式来学习，比如，访问学者形式、学术研讨会、学术交流、邀请民间美术艺人来校做讲座、开设培训班等，还可以组织老师有规律的去民间美术发源地做调查。以此形成对陕西民间美术的保护、传承、利用的有效模式。近年来，有很多高校教师都在研究民间美术的工艺、历史、文化以及传承，并取得了丰硕的成果。
（二）增设陕西民间美术课程
民间美术要想得到更好的传承，就必须让更多的人学习和掌握它。高校艺术设计教育是一个很好的文化传承环境，可增设陕西民间美术课程规范学习。课程可以从理论与实践两个方面安排大纲，理论方面，主要讲授各种民间美术的发展演变历史以及不同文化背景下的风格特色，培养学生的学习兴趣。理论课讲授人员可邀请民间艺术家、专业教师进行专题讲座传授；实践方面，主要讲授诸多民间美术的制作材料、工具、生产工艺流程等，讲授人员可邀请民间艺术传承人通过现场演示的形式来讲解和传授，学校并协助制作多媒体来全方位展示民间美术的发展现状。
（三）加强陕西民间美术理论研究
加强陕西民间美术理论研究，是高校教师必须做的事情，尤其陕西高校的艺术专业老师更是有着独有的地理优势。在研究过程中，一是不能只通过史料文献记载进行研究，必须要进行实地调查，资料挖掘和搜集，必须深入民间、田间地头来找寻相关资料，实在的去发现民间美术的由来及发展现状，并进行整理和归纳，编撰民间美术理论书籍，填补理论资料的空白。二是要对陕西民间美术的保护与传承途径进行研究，研究保护的办法和具体措施以及传承途径的发现。三是对陕西民间美术的产业化道路进行研究，在经济飞速发展的情况下，民间美术如何做成民族产业值得深入分析研究。
（四）陕西民间美术用于现代地域化设计
艺术设计类大学生对于陕西民间美术的学习，不仅是为了学习而学习，而且还为了能让它为本专业更好的服务，能够更好提取有意义的元素投入当地现代设计。专业老师在授课时，要让学生明白民间美术与现代设计的关系，让学生合理、科学的将陕西民间美术元素融入到现代设计当中，比如，剪纸艺术在现代设计中的应用、凤翔泥塑的配色在现代设计中的应用等。这样来，陕西民间美术与艺术设计之间则建立了坚固的桥梁，民间美术得到了传承，艺术设计教育也找到了合适的发展方向以及地域特色定位。
总之，陕西民间美术中丰富的表现形式、多样的造型手法、深厚的文化寓意对现代设计教育有着不可忽视的推进作用，使陕西的设计教育找到了自己的方向。同时，设计教育又为民间美术的传承提供了有力的平台，促进了陕西民间美术文化在现代科技时代的发展，两者互相依存、相辅相成，共同创造地域艺术文化的美好未来。
注释：
校级项目：本研究课题支撑2011年度咸阳师范学院专项科研基金资助项目《“文以载道——设计中的功能主义研究”》，项目编号：11XSYK336。
省级项目：本研究课题支撑2013年陕西省社会科学艺术学项目《当代中国功能主义设计艺术理论与实践研究》，项目号：2013013。
省级项目：本研究课题支撑2014年度陕西省教育科学“十二五”规划课题《视觉传达教学中功能主义设计教育理念创新研究》，项目号：SGH140811。
参考文献：
[1]徐岩东．民间美术走进高师艺术体系的探索[J]美术大观，2009(12)．
[2]袁浩鑫，刘小军．中国民间美术与高校艺术设计教育教学谈[J]．中国成人教育，2008(3)．
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【关键词】艺术传媒类；实验室；文化；建设
文化是一个民族的精神和灵魂，是国家发展和民族振兴的强大力量。党的十对文化进一步阐释：“文化是民族的血脉，是人民的精神家园。全面建成小康社会，实现中华民族伟大复兴，必须推动社会主义文化大发展大繁荣，兴起社会主义文化建设新，提高国家文化软实力，发挥文化引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的作用。”面对黑龙江省提出的“文化强省”、重塑“龙江精神”的文化建设大环境，艺术传媒类院校因其得天独厚的行业背景和专业优势而可以大有作为。本文以东北农业大学成栋学院艺术传媒类实验室文化建设为例，从一个侧面探讨艺术传媒类院校发挥资源优势，推动文化大发展大繁荣具体途径。
1、艺术传媒类实验室特点
1.1实验室建设投入资金大，运行成本高，设备更新快。由于国内厂商技术水平与国外还存在较大差距，在传媒行业中尤其是广播电视行业中所用的摄、录、编等设备普遍使用的都是进口设备，因此价格高昂。作为培养广播电视专业人才的学科，在人才培养方案上自然要走在先进技术的前列，因此传媒类实验室中所用的主要设备如摄像机、编辑机、调音台等基本也是以进口设备为主，因此实验室建设资金投入很大。同时实验室日常运行成本也很高，摄像机和录像机的磁头、三脚架、演播室内的各类专业灯具等日常使用的损耗很大，需要定期更换或维修，费用都不低。
1.2实验教学差别大，考核方式特殊。传媒教育将艺术与技术融为了一体，它的实验教学具有其自身的特点，传媒类实验课的主要目的是训练学生的动手能力和艺术创作能力，实验以演示、实训、综合实践为主。而目前的实验室评估标准主要是建立在对理工科实验室的评估之上的，在实验教学成果方面不能体现传媒类实验室的特殊性。因此需要根据实验项目在教学目的上的区别，制定不同的评价标准。
1.3实验室管理难度很高。由于传媒教育的特殊性，传媒类院校的教师大多是艺术行业出身，较于理工科院校的教师无论自身处事方式还是教学工作方式随意性、灵活性都很大，不拘一格，也难以受条条框框的约束。而学校实验室与实验教学的管理无论是哪类院系都应有一定的规章可循，因此在管理上的难度会比较大。
2、艺术传媒类实验室所承载的独特文化特征
2.1艺术传媒类实验室文化是综合的文化。艺术传媒类实验室文化是以器材――使用――成品为顶点的“三角形”动态结构,三顶点文化是实验室的基础文化。在此基础上还可以外延出更多的次元文化,如知识文化、艺术文化、规章制度文化、理念文化、价值文化、精神文化、意境文化等。从文化的角度看实验室,它本身就含有了“器物文化”。对实验室的管理首先体现对器物的直接管理,但同时又要协调人与人之间的关系而产生“管理文化”。实验是通过人去实现的,必须有人的主体意识去“制作”艺术传媒类的影像图文成品,设备设施才为人所用,因而存在着“创新文化”、“理念文化”。与此同时,在实验活动中,人们获得知识而包含了知识本身的“传媒文化”。艺术类实验室的独特安装及布局,又体现了强调艺术美感、层次性的艺术文化。
2.2具有教学与实证相结合的特征。艺术传媒类实验室文化,受学校文化、地域文化影响是直接的、强烈的因而它首先就具有了鲜明的辅助教学特征。另一方面,艺术传媒类实验室活动是为艺术、传媒类人才提供必要的模拟实践活动的场所，因而具有其实证性的特征。目前,不少学校的艺术传媒类实验室的可以实践活动文化正外延到社会,成为社会文化,如“中国梦”的图文、影响诠释,文化本身的宣传，已成为传媒类实验室文化活动的重大课题和任务。
3、发挥艺术传媒实验室文化优势，推进文化大发展大繁荣
推动文化大发展大繁荣，建设文化强省，队伍是基础，人才是关键。艺术传媒类专业为艺术设计、广播电视等领域培养第一线需要的高素质应用型人才。东北农业大学成栋学院（以下简称学院）艺术与传媒系自创建伊始，即确立了“应用技能”的发展模式，依托黑龙江地域传媒产业，依托校内外专业实验室建设，将传媒产业资源与传媒教育紧密结合，为国家培养了一大批优秀人才。在实验室及其附属实验室文化建设，体现了以下特色：
3.1传承实验室多元化的发展理念。完备的新闻传播类实验室涵盖各类媒介，必须具备融合、共享功能，设备要求高，资金投入大。学院在艺术传媒类实验室建设中，采取多种建设方式保证实验室的完整性、先进性和适用性。并着重体现实验室多元的传媒文化发展理念。学院通过赋予实验室多重的公用、发展理念，处处体现传媒道德与人文精神的整合,就专业群体而言,希望通过实验室文化深刻地作用于学生的意识活动和行为方式,培养其的规范行为、道德品质、思想情操、逻辑思维、实践能力、艺术审美、文化传承能力。
3.2注重实验室理论与技术研发服务。通过整合校内外研究力量，凝练研究方向，在传媒艺术研究领域取得了较为突出的成绩。近年来，学院依托专业的“、写、编、评、摄”传媒类实验室，通过有意识的培养学生研究和成果广泛涉及到文化强省建设，传媒的市场理论、资本运作、权益保护、制度创新、文化竞争力培育，文化创意产业，让学生进行媒体作业、作品的设计、生产、展示与交流；支持学生参加各类专业比赛和调研活动，摄制参赛与调研纪录片，建设集制作、与交流为一体的实验室文化平台。
3.3营造以人为本的实验室管理文化。学院坚持实验室的管理应注重人的指导作用,大力营造以人为本的实验室文化,注重人的潜能的发挥。通过制定合理的管理制度和岗位责任制度,以激励实验室全体人员高度的责任感、事业心和对工作的主动性、创造性,努力为实验室工作多做贡献。在人性化的管理气氛下,使全体实验室人员能够实现自尊的需要及自我实现的需要。当实现自身人生价值和集体利益高度统一的时候,也就是人的生命潜能得到最大发挥的时候。此外，学院遵循实验室有目的性、有时间段的开放性原则，在方便实验人员的同时，激发教师、学生的实验热情和积极性。实验室充分利用现代信息技术，建立智能化管理系统，帮助管理人员优化管理工作。
4、结语
媒介文化融合已经成为传媒业的热点话题和学术界的重要研究领域。建设传媒实验室，是实施媒介文化融合教育的重要保证。在坚持理论与实验实践相结合的前提下，通过传媒实验室的多元化功能和应用，体现了文化融合教育的实践性和整体性。于此同时，用文化来指导实验室管理的意义是积极的,寻找优化管理的文化支柱的意义则更为深远。认识这一点,对于加强实验室文化建设、增强实验室文化功效的释放无疑是很有现实意义的。
【参考文献】
[1]叶娟,邱智伟.媒介融合时代多元化传媒实验室建设探索[J].现代教育技术,2012(10).
[2]黄慕雄,张学波.传媒类国家级实验教学示范中心管理机制创新实践探索[J].实验技术与管理,2009,26(2).
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篇5
从视觉文化角度来看，特别是由电子技术、数字技术所支持的图像文化已经形成了一种快餐化的社会文化景观，它改变了我们的生活状态和价值观。作为社会意识形态的载体之一，当代传媒处于变革的前沿，它拥有的强大的信息传播技术优势和引导社会文化消费观念的能动作用不容忽视。
目前，崇尚物质享受和高消费的享乐主义生活方式和价值取向，通过无处不在的传播媒体的渲染，借助视觉符号的大量运用，已经畅通无阻地渗透、贯穿在社会生活的各个方面。凭借当代传媒的推波助澜，我们的文化工业初具规模，文化消费市场已经形成。由于资本的介入和操纵，商品化逻辑的无限扩张，大众的拜物主义倾向日益显著。与此同时，西方“后现代主义”的文化思潮也随着当代传媒技术优势的不断强化而日益深刻地改变着人们的社会文化价值观念。随着西方后现代精神潜移默化的影响，导致传统“深度”模式的消解，“后现代”一语几乎成为家喻户晓的陈词滥调。传统的艺术理论和艺术观念遭遇“审美泡沫”的围困，传统的美学理念丧失了为我们的生存赋予意义的功能。传统的艺术立场事实上已经和当下的社会文化环境的总体氛围格格不入。关于这一点，许江先生有一段耐人寻味的感慨之言：“……对绘画的诗意微妙的品味，对文学的倾心阅读，让位给了图像的快速浏览和奇观化的感官刺激。读图代替了品画，代替了美感，刺激震惊代替了凝视沉思，进而戏谑恶搞代替了诗意与思想的浸润，低俗嬉戏代替了品位的追求。”①显然，当代审美经验的性质已经发生了改变，“低界契合”的审美时尚消解了具有相对稳定及深刻理性内容的审美理想。
当下，消费文化正在成为大众文化的主流，视觉艺术产品生产和消费的非审美动机往往占据主导地位，满足娱乐性的感官需要动机首当其冲，娱乐化的视觉传媒产品成为一种日常生活的必需。在技术性生产与复制的类型化的审美经验和审美情感的同化作用下，大众的心理和感性严重物化，审美成为一种客体的、物质的、量化的存在。在视觉传播的审美刺激机制作用下，传媒精心策划和倡导的“审美时尚”与“理想生活”已经成为大众的文化摹本和生活蓝图。有目共睹，媒体正是通过大量生产以“明星”或“成功人士”为代表的具有召唤性结构的“偶像商品”，利用作为偶像符号的不断刺激来提高受众对于“传媒高峰体验”的心理依赖。在媒体的蓄意诱导以及普遍存在的从众心理的双重作用下，大众的消费欲望走向非理性的盲目膨胀。在媒体所刻意建构的虚拟世界里，一切都转化为形象与符号。传媒产品给大众提供了梦想、体验、参与和互动的巨大空间，其中的视觉内容具有强大的形象要素包容性和身份认同感。在文化工业大量制造的虚拟影像的包围中，大众对商品的符号价值趋之若鹜。
虽然，所有这些真实可感的社会文化图景的种种变异不能全部归之于传媒，但却全都与当代传媒所营造的社会文化环境的总体氛围息息相关。无论从理论上讲还是从事实上看，审美取向的趋同与盲从意味着审美理想的放弃和主体性的丧失，娱乐性感官刺激的依赖势必断送文化品格的提升，追逐符号价值的欲望膨胀不可避免地加剧了人格结构的贫乏。归根结底，人的精神向度和文化品格决定视觉艺术产品的文化特征和价值取向。价值取向的异化和扭曲必然危及社会文化的和谐与健康，破坏视觉文化艺术可持续发展的维系。人的精神向度和文化品格的堕落直指教育的异化。其中，关系重大的核心问题就是视觉艺术教育的社会文化责任问题。不同的文化价值取向体现着不同的社会价值观，当代传媒语境下视觉文化艺术的生产与消费的价值取向无疑就是社会价值观问题的重要线索。
二、视觉文化艺术的生产与消费的价值取向问题
艺术生产不同于一般的产品生产，艺术消费亦不同于一般的商品消费。一般而言，人的文化价值追求反映了从主体方面的需要与利益角度向文化所提出的价值要求。价值取向的基本内容包括文化价值追求与文化价值标准两个方面。文化价值追求与文化价值标准之间相互作用、相互影响，共同构成了文化价值取向这一不可分割的有机整体。作为文化价值主体，人的文化修养及其自我价值体系的定位在很大程度上取决于文化环境及其所接受的人文教育的品质。我们必须强调，视觉艺术教育作为人文教育的根本目的就是优化人的品质，激发人的潜能和天赋，树立具有人文精神和终极关怀意义的文化理想。
如今，席卷全球的“泛娱乐”化现象不仅充斥于“传媒娱乐”的视域，并且已经在很大程度上改变了我们的社会形态，影响了当代视觉艺术及其教育的文化价值取向。正如著名的媒体文化研究学者和批评家尼尔·波兹曼所指出的那样：“我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐致死的物种。”②虽然，大众对娱乐在生理心理上的天然需求无可非议，但文化产品的生产不能只为娱乐的需要而哗众取宠，文化产品的消费不能全面沦落为戏谑、恶搞式的无聊游戏，否则只能造价值的缺失和虚无，导致社会生活中到处出现对文化价值资源的滥用和败坏现象。
有史以来，视觉艺术从来就不是某种纯个人的、超文化或超意识形态的存在。历史地看，西方“进化论”和“西方中心论”文化观严重地动摇了我们传统文化的社会基础，扰乱了历史文脉传承的自律性。河清先生指出：“……在西方现代进步观念的影响下，我们极力地追求“现代”和“当代”。在艺术领域，把西方的“当代艺术”当作中国“当代艺术”的发展方向。在“时代进步”的名义下，人们轻而易举地忘却了文化艺术的地域属性，以致中国“当代艺术”，首先在文化观念上就以“世界主义”来否定、排斥自己的文化精神。”③事实上，在艺术教育或视觉传播的复杂活动过程中，视觉艺术本体价值观和传统的艺术立场总是不断遭遇狭隘的机会主义和进化论的先锋派观念的冲击，不断强化的“全球化”逻辑更是全面加剧了传统人文价值的主体立场的萎缩。这种“全球化”理念并非单纯的“全球经济一体化”，它在文化本质上是直指文化价值取向的同化和对民族文化的颠覆。现在，世界经济一体化进程已经带来了全球化的文化身份危机。
视觉艺术对人类经验与认识的独特贡献是其他人类活动所难以提供的，在建构视觉艺术及其教育的多重价值的复杂活动过程中，坚持维护立足本土的视觉艺术活动的文化主体性价值并积极彰显视觉艺术的本体价值无疑是我们应有的文化态度。作为涵盖多重价值的社会文化活动，当代传媒语境下视觉文化艺术的生产与消费的价值取向是不容忽视的社会文化导向问题。在视觉文化艺术范畴确立健康的社会文化导向不仅是视觉艺术教育理应承担的义务，同样也应当是艺术生产和艺术消费所共同维护的人文立场。
三、传媒和视觉艺术教育的文化定位与社会责任
传媒和视觉艺术教育都是共同推动社会文化发展和繁荣的要素，为了更好地担负起文化传播与文化传承的社会责任，文化定位是关键。
视觉艺术的专业教育培养视觉文化艺术产品的生产者，传媒的商业运作则培育视觉文化艺术产品的消费者，文化艺术产品的生产者和消费者都作为文化价值主体而相互依存。当然，生产者和消费者在社会生活中并非截然不同的社会角色，生产者同时也是消费者，不同的社会角色在实际的社会生活中往往相互转换。在当代传媒所构建的视觉文化语境下，视觉艺术产品具有矛盾复杂的多层面的公共精神性质的文化特征，涉及文化的多层次性。
随着时代的发展，传媒产品承载了越来越多的社会文化功能。人们对传媒产品的消费需求已经融入日常生活的方方面面，消费行为在满足生活需要的同时，也是一种文化活动。现在，人们已经普遍习惯于通过各种“传媒沉浸”体验来了解世界，传媒产品让受众接受隐含于商品背后的象征意义而满足其文化上的需求。传媒作为大众文化的载体和引导消费的工具，它在文化价值取向方面的媚俗倾向是不争的事实。毋庸讳言，资本与媒体合谋的根本目标就是无限扩大商品的消费需求。传媒产品通过符号化的手法打造商品品牌，以娱乐化的手段来强化世俗的号召力。从这个角度看，营利的需要决定了传媒产品的文化定位。在这个消费主义盛行的社会环境里，许多传媒产品都在客观上助长了放望、逃避现实的心理倾向，消解了独立意识和批判观念，使受众在无形中降低了人性的品味。文化尽管有娱乐的功能，但娱乐显然并不能取代文化。
在以学校为主的视觉艺术教育方面，无论是作为专业教育还是普及教育，都是现代意义上的终身教育的一部分。更何况学历化社会中的泡沫教育现象所反映的教育的异化正成为令人无奈的现实。虽然学院教育作为制度化的专业教育是传媒所无法替代的，但从终身教育的视角来看，传媒在视觉素养的普及教育作用方面与学院教育相比具有十分明显的优势，毕竟能够接受规范的专业视觉艺术教育的人数十分有限。无须赘言，文化环境就是社会形态的反映，教育和传媒的文化定位关系到社会形态的塑造，两者都有共同构建文化艺术的精神家园和引领大众的社会文化责任。我们迫切需要从根植于优秀传统文化艺术土壤的主体意识出发，反省并净化我们的学术研究动机，摆脱工具理性的束缚，关注文化生态环境，在当代传媒和视觉艺术教育的学术研究领域中培养一种批判性的精神气质和关怀社会的人文精神。
不可否认，价值观念冲突并非单纯的认识问题，而是一个复杂的社会问题。同时，不同价值观念之间的交流、宽容、认同甚至融合也是不可避免的。然而，我们不能因为客观存在的价值观念的多样化事实，就放弃应有的主体立场和责任意识。正是在这个意义上，媒体与学院在文化价值取向的引导和研究方面都负有不可推卸的社会文化责任。我们应当本着维护视觉文化艺术本体价值的历史责任感，尊重视觉文化艺术的自律性，义无反顾地追求我们的文化理想。
注释
许江：《中国当代视觉文化艺术的境遇与责任》，《中外文化交流》，2007年05期。
（美）尼尔·波兹曼著，章艳译：《娱乐至死》，广西师范大学出版社，2004年版，第4页。
河清：《“当代艺术”的“同质多样性”》，《文艺研究》，2005年07期。
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中国最具网络影响力的电袒人物
【内容介绍】本书将2008年度中国最受网民欢迎的电视栏目、电视频道、电视事件以及电视人物等一网打尽，为我国其他电视栏目、电视频道的创新与发展提供直接的实战指导，是媒体业界从业人员、学术研究人员了解网络传播秘籍的首选读物。媒介公共服务理论与实践
【内容介绍】传媒经济学构建于不同的经济学理论和分析方法之上，致力于研究经济和金融力量如何影响传媒体系和传媒组织。过去的三十多年中，传媒经济学的研究在世界各地广泛开展并迅速发展，其研究领域和相关议题超出了许多对该学科不熟悉的人所能想象的深度和广度。
经济力量影响所有的媒体，而这种影响力也应因市场和社会体制而异。传媒经济学分析不仅适用于理解自由和开放的市场，它也为许多不同市场条件下的传媒活动提供观点和分析方法，包括在一些较为封闭或是具有很强管制及国家干预的市场，传媒经济学研究都能为其提供很多有益的思路和建议。
奥林匹克的传播学研究
【内容介绍】伴随着中国“中奥”成功，“奥运”上升为中国社会的重要议题，有关奥运与媒介传播的研究逐渐成为新闻传播学界的一个关注方向。作为该研究领域具有奠基意义的中外学者交流和研讨的盛会，2006年中国传媒大学广播电视研究中心与美国宾夕、法尼亚大学安南堡传播学院联合召开了“2006传播论坛――体育与大众媒介”国际学术研讨会。在这次研讨会上，与会嘉宾就、“传播研究与奥林匹克”、“媒介事件”、“媒介转型与技术扩散”、“国家形象与身份认同”、“政府、媒介与赞助商”，“知识产权议题”等六大议题进行了发言和讨论，其中的真知灼见形成了这本论文集。
文化生产：媒体与都市艺术
【内容介绍】本书是以《无形学院》享誉学术界的宾夕法尼亚大学社会学教授戴安娜・克兰研究现代流行文化生产问题的力作。克兰结合生产和消费这类文化形式的语境，全面梳理了流行文化和艺术社会学领域的大量文献，以及传播学、文学批评、电影研究、美国文明、经济学和艺术批评等学科有关媒体文化以及艺术的社会组织与阐释的原始材料，考察了二战以来文化生产性质的转变及其发展趋势，使用清晰、简洁的语言和事例描述和分析了在文化研究内部构架“文化生产”观点的中心问题。同时，作者也追溯了社会划分类型影响文化消费的日益复杂的方式，概述了阐释媒体文化中主要的“意义”阐释理论，并回答了“媒体是怎样塑造和构架文化的?创造和传播这些产品的广义语境产生了什么样的影响?相比之下，都市环境是如何扶植或约束都市艺术文化的?”等问题。本书是电影、电视、文学、戏剧、音乐、造型艺术和新闻、出版等文化生产领域从业者的必读书，也是这些文化产品的受众和研究者不可多得的参考资料。
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据北京晨报报道，2012中国传媒大学艺术类本科专业共招生664人，比去年减少36人。而今年报名人数则持增长态势，中国传媒大学报名人数达到21000多名，比去年增加4000多人，其中最热门的播音与主持艺术专业计划招收100人，报名人数高达8200多人，录取比为82：1。此外，广播电视编导、表演、录音艺术、戏剧影视美术设计等专业的招生计划均有不同程度的减少。
据中国教育在线了解，中国传媒大学考试分初试、复试、三试，每人每专业初试报名考试费100元，复试报名考试费80元，三试报名考试费80元。初试合格者，办理复试手续。初复试合并考试的专业，一次性收取初试复试报名考试费180元。考生网上报名后，所交材料及费用无论参加考试与否，恕不退还。可以看出，中国传媒大学2012艺考报名费超过200万元。
中国教育在线获悉，中国传媒大学学费标准已，本科学费：播音与主持艺术、广播电视编导（电视编辑方向）、广播电视编导（文艺编导、综艺节目编导方向）、导演、导演（剪辑艺术与技术方向）、表演、录音艺术（音响工程方向）、录音艺术（音响导演方向）、戏剧影视美术设计、摄影（电影电视剧、图片摄影方向）、摄影（电视摄影方向）、照明艺术、艺术设计、动画、数字游戏设计（游戏设计艺术方向）学费10000元/年；音乐学、音乐学（声乐表演方向）、戏剧影视文学、数字媒体艺术（数字影视特效方向）、数字媒体艺术（网络多媒体方向）学费8000元/年。
此外，从中国教育在线资料显示，中国传媒大学是教育部直属的国家“211工程”重点大学。学校致力于广播、电视、电影、网络、出版、报刊及新媒体高层次人才培养和科学研究，是一所文、工、艺、管、理、经、法、教多学科协调发展，以信息传播为特色的综合性大学。
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【关键词】戏剧；大众传媒；时代；生存；发展
中图分类号：J80 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0044-01
一、关于戏剧艺术的概述和分析
戏剧艺术在发展方面有一定的历史文化价值，是我国传统的艺术表现方式，在我国的艺术长河当中也占据了非常重要的位置，能够给观众带来非常多的乐趣，并且对观众也能够产生多方面的影响。戏剧的发展需要长时间沉淀，需要逐渐进入到成熟阶段，并且更加多元化。戏剧艺术在表演上是非常丰富的，在形式上也呈现出多种形式，有角色的分析也有舞台的虚拟。对于群众来讲，传统性的戏剧一般都是在节日当中出现，也出现在婚嫁还有传统节日当中，因此在农村有广泛的群众基础，要不断积极融入到民间的戏剧氛围当中，让农民对戏剧产生更多的情愫，这已经成为戏剧发展过程的主要方式。
二、大众媒体对戏剧产生的影响分析
大众传媒的时代已经来临，也被广泛的应用在多种探索结果当中。这样的方式能够对大众的文化水平有非常大的提升，尤其是科学技术的多方发展，传媒也日渐丰富，扩展了范围，并且新型传媒介质的出现也让戏剧艺术得到了多方面的变化，从整体上看，当前所面临的困难也非常多。新型传媒介质的出现给媒体内部注入了较多生机，也让传统的舞台束缚感被冲破，一些数字化的事物进入到传播媒介当中，例如，数字化电视还有广播以及网络等等媒体。一些观众在家里就能够通过数字化电视欣赏更多的节目，还能搜索自己喜欢的戏曲片段，戏曲的观看更具有针对性。在微博上、微信上还有各个网站当中能够进行多方面的交流和沟通，这样才能够让人们在精神上得到多方面的满足。[1]
戏剧文化和其他类型的文化相对比，群众基础较大，并且集中在老年人，这样在很大程度上对于戏剧的发展是不利的。戏剧文化要想在大众传媒时代得到更多发展，就需要迎合网络传播的需要进行多方面创新，进行更多更大的变革。当前社会发展日新月异，也让戏剧文化的传播范围得到了拓展，戏曲文化的发展能够有非常大的技术支撑力。在传统的戏剧艺术基础上，不断推陈出新，让戏剧的精华得到体现。[2]
三、戏剧的发展和生存
（一）拓展戏剧的商业发展空间。戏剧是一种传统的民族艺术，在我国的民族文化发展过程中已经有了非常多的体现，如果从文化保护的方面来看，需要做好多个方面的艺术保护工作。在大众传媒时代，戏剧的发展还面临着非常多的挑战，要想迎合挑战，就需要不断满足文化方面的需要，让民族艺术能够得到多方面的传承，在这其中还需要进行更多探索，要不断创新，让舞台的表现力得到增强，让群众能够得到解放，这也是时展的必然选择。
在大众传媒时代，戏剧不断发展，在现代化当中也有很多缺点，缺少对戏剧创新的了解，舞台上的艺术也缺少审美标准的考虑。在现代化的戏剧作品当中，缺少对现代化审美标准的考虑，这样很多现代化戏剧作品就在观众的心中没有了更多的震撼性效应。市场竞争日益激烈只有商业发展空间，结合现代化的审美标准，并且进行艺术表现形式多方面拓展，才能够让现代化的审美更具有情调，强化戏剧变革的历程。[3]
（二）创作观念的革新。戏剧的发展过程中，体制是非常重要的影响因素，传统的戏剧在创作的观念、体制上已经呈现出落后的方式，并且在大众传媒时代当中也能够吸引更多的观众，这样很可能会被淹没在传统艺术文化当中，原有的体制被束缚，需要充分的使用网络手段进行创作内容的丰富，不断对创作观念还有相应的体制进行改变，强化学习，提升商业宣传力度，关注舞台上的交流感，不断提升戏剧在多媒体时代当中的发展。[4]
综上所述，本文对戏剧在大众传媒时代的生存与发展进行了分析和研究，在此过程中要对戏剧的多种形式进行指导分析，不断强化戏剧在创作方面的想象力，提升商业价值，提升戏剧的发展空间，让戏剧能够有更多年轻的群众基础，只有这样，戏剧的发展才能够有更为广泛的空间。
参考文献：
[1]黄莎莉.作为戏剧演出新语汇的多媒体--以英国1927剧团的创作方式为例[J].演艺科技，2015，14（2）：55-59.
[2]李帅.谈戏剧创作中的多媒体[J].大众文艺，2016，22（20）：178..
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编者按：作为一位美学的传播者和实践者，他承载了更多的艺术使命和社会责任，他不但追求美，创造美，而且在传播美，他承担了教书育人的重责，教育学生懂得艺品如人品，培养了一批又一批的集人品、艺品于一身的优秀艺术人才。他被誉为是中国美术大家，他的山水画，大气磅礴，洒脱自然。其大胆的构图、大块的墨色、大笔的渲染、深厚的笔墨中，也是对自然山水的迷恋和情感的释怀，同时也表达了自然风光的灵性和生机，使人看后仿佛置于山水间，品味了山水的秀丽和奇妙，实现了美学价值。近期，我刊记者有幸采访了中国传媒大学广告学院博士生导师，中国传媒大学美术传播研究所所长叶建新教授。
本刊记者（以下简称“记者”）：叶教授您好！很荣幸能采访到您。中国传媒大学美术传播研究所是国内第一家美术传播机构，该研究所的成立有力地推动了中国美术传播有机和谐的发展。您作为所长，也是创办人之一，请您谈谈这一情况。
叶教授：2008年，当时我在中国传媒大学影视艺术学院，我和学院另几位绘画方向的教授一起商议认为：中国传媒大学作为我们国家最重要的一个传媒教育机构，一所最优秀的传媒院校，在美术传播与发展领域，我们几位有责无旁贷的责任和义务。大家一致想为中国美术界、美术传播领域做点实事——成立一个专门的美术传播与教育机构。我当时提议，就叫中国传媒大学美术传播研究所。该机构主要是为全国，乃至世界上的美术机构、画家服务。作为一个美术传播交流平台，要起到先锋作用，把当代艺术理念、艺术观点和艺术作品，用现代传播方式推介到国内外，特别对中国画进行国内外传播。
美术传播其实很泛，它不仅是绘画，而且绘画也有很多诸如国画、油画、版画等形式。美术传播涵盖了雕塑、动画，也包括艺术设计等。我想充分发挥学校的优势传播载体：广播、电视，数媒、网络等。再就是，学校从北京广播学院发展到中国传媒大学，毕业的学生已经无数，全国乃至世界的很多媒体都有我们学校毕业的学生，他们在各自的岗位上做各种媒介的传播工作。我想，美术传播研究所就利用这些资源，把美术进行很好地整合和传播。美术是一种视觉艺术，本身也是一种传播形式，但它没有借助现代的媒体方式。如果我们把它介入到现代的媒体中，用先进的电子媒体把它进行传播，那么它的传播形式会更丰富，效果会更好、传播速度更快。这就是我们当初建立中国传媒大学美术传播研究所的初衷。
记者：您是中国传媒大学广告学院教授、博士生导师，现在一定是桃李满天下，那么，您认为在新媒体时代我国广告学学子应该具备哪些素质和技能？
叶教授：我本职是教师，从教几十年，同时也进行创作，期间培养的学生确实不少，仅硕士生就不计其数，遍布在世界各地。首先，我在教学时，就注重培养学生全方位的艺术素质和人文素质。中国社会注重人品，在学艺之前首先要学会做人。其次才是做艺术，人品如艺品，艺品如人品。如果人品达不到一个高度，艺品就不可能达到一个高度。这也是做艺术最重要的一个素质。此外，我要求我的学生具备一点：除了艺术以外，还要提升文化素养，特别是中国文化。除了学知识，还要具备文化素质。其实知识和文化是两种不同的范畴。比如有很多人有很好的文化素养，但是知识面不够。比如我国民间的知识、国际间的知识，像日本就不喜欢荷花，他们认为荷花象征着死亡。但中国认为荷花是一种高洁、出污泥而不染的象征。另外，在数字上，中国人对“4”不是很喜欢，认为有“死”的谐音。在国外，比如欧洲人认为“13”是不吉祥的数字，这都属于知识。所以在我平时上课，或和学生交流中，常会用比较诙谐的语言与学生交流一些知识、常识，通过讲授作品让学生意识到视觉知识、听觉知识的重要性。通过民间文化知识的讲授，提升知识储备。还有就是做人的道理，比如中国人讲百善孝为先，对父母、对亲朋好友如何行孝，对同学如何相处、怎样交往等等。我的学生在做人、做事，包括交往上是很懂规矩的。
记者：我们了解到，您在艺术方面造诣颇深，在多年的艺术创作中也付出了常人难以想象的心血和汗水，能给我们谈谈您从事艺术创作以来的感受吗？
叶教授：做艺术是一个非常非常艰苦的事情，我想每位艺术家都有一段不同常人的经历，不管是苦也好，甜也好，但是都非常非常不容易。
首先，艺术最需要的就是时间，要拿出除了正常生活以外的时间，还要付出体力。从时间上来说，不管是油画还是国画，每一笔、每条线、每一点都是画家一笔一笔画上去的。它是画家用分分秒秒一笔一笔加上去的，完成一幅画会有几千笔、几万笔，甚至几十万笔，这都要用时间来堆砌。所以说，一件艺术作品，它首先是时间的堆砌品。每个人的时间都是一样的，每天只有24小时，要吃饭、睡觉、休息、读书、交友。但作为艺术家，他会拿出自己剩余时间的点点滴滴，甚至牺牲和家人交往、交流的时间。比如常人下班后会回家做饭、吃饭，会和妻子、孩子聊聊天、看看电视。但作为艺术家来说，他也是人，但时间必定有限，他要牺牲这些。所以，作为艺术家，付出的艰辛往往是常人难以想象的。我也是这样，因为一个人要到达一个高度，就必须要比常人付出的时间、精力、体力更多。其次，才是学习的方法。学习和研究方法对了，进步可能就很快。有的人花了很多时间，但是方法有问题，也就达不到想要的高度。因为社会就是这样的，不可能每个人都达到社会认可的程度。
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在我国，传媒教育中的广播电视艺术学作为二级学科之名产生于上世纪末。其实，就学科内涵而言，上世纪80年代初期甚至更早，广播电视艺术教育就已经进入高等学校课堂，只不过彼时名称略显低调，分散并存。及至上世纪末，广播电视艺术学之名，作为文学门类下属一级学科艺术学所辖二级学科，被研究生教育专用后而变得清晰爽朗起来。到了近年，由于艺术学升级为门类，戏剧与影视学被拥戴出场矗立为一级学科。在新的一级学科戏剧与影视学下，因其先天及事实上构成领地多样且独立特征明显，故而学界一般只强调方向，不刻意分设二级学科，广播电视艺术学便出现了作为方向而非二级学科之名存在的趋势，广播艺术作为研究对象，甚至进一步被边缘化陷入鲜为人所关注的窘境，电视艺术则颜值不减一如既往地引人相顾。
如今，由于互联网传播技术所蓄能量难以预测地爆发，受其威力震撼，中国大众传媒业传播方式及格局发生动荡，广播电视业全媒体融合式发展成为新常态。这样，广播电视艺术学究竟应该以什么样的学科名义与之呼应、伴其行走，乃至最终落地有痕地解决学界、业界需求，便成为或重新成为一个值得寻味的问题。
广播电视艺术学学科身份的去与留
2011年，为适应我国经济、社会、科技和高等教育的发展，国务院学位委员会、教育部对学科目录设置与管理的机制进行改革，新修订出台了《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》。有关文件指出，新目录的出台，是贯彻落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020年）》，建立动态调整机制，优化学科结构的一项重要举措，对扩大学位授予单位办学自主权，加快创新人才培养，提高人才培养和学位授予质量，使学位与研究生教育更好地适应经济、社会发展都具有重要意义。新目录适用于硕士、博士的学位授予、招生和培养，并用于学科建设和教育统计分类等工作。学士学位按新目录的学科门类授予。根据国务院学位委员会、教育部印发的《学位授予和人才培养学科目录设置与管理办法》（学位〔2009〕10号）的规定，《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》分为学科门类和一级学科，艺术学门类下设戏剧与影视学一级学科;同时出台的《专业学位授予和人才培养目录》列有艺术专业硕士（教育部艺术硕士专业教学指导委员会将广播电视列为其中领域之一）。
与1997年国务院学位委员会、教育部颁布的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》不同，1997年广播电视艺术学与戏剧戏曲学、电影学并列为文学门类艺术学一级学科下的二级学科，而2011年只字未提广播电视艺术学的学科身份。
2011年较之于1997年的变化，原因不在于传统广播电视业的变革所带来的外力影响，主要是艺术学从文学门类中脱离出来转换角色与其他12个科学门类（包括文学门类在内）并列，成为艺术门类，是艺术大发展的内力驱动。而1997年的成因，不能不说与当时广播电视业朝阳般发展态势有关，尤其是电视艺术。经过30年 左右时间的磨砺，我国电视剧生产能力业已成熟，最具电视艺术特征的电视连续剧产量与质量颇为可观;纪录片创作观念与国际接轨，佳品不断;综艺节目百花争艳，节奏频繁地把娱乐掀向等，电视艺术与广播艺术联袂生成广播电视艺术学二级学科身份恰逢其时。
历经十余年，艺术在发展，传媒在发展，学科也在发展。不提二级学科，更不论三级学科，只说一级学科。一方面，的确给广播电视艺术是否确立或如何确立新的学科地位留出了回旋或思忖余地;另一方面，不提二级学科，可设若干方向，意外或意料之中地也给了高校人才培养提供了更大更科学的自主把握办学的灵活空间。
广播电视艺术学作为二级学科之名得以生成、确立有其历史背景规定下特有内涵及合理性。当传媒技术发展迅猛跨跃到高科技、高智能时代，当互联网思维下的广播电视艺术已是变化多端的情况下，继续将广播电视艺术作为一体赋予广播电视艺术学二级学科之名确有失当之嫌。毕竟与历史悠久的艺术形态相比，历史短暂的广播电视艺术还处于变动过程之中，广播电视艺术学作为学科与其他艺术学科相比，受技术创新牵制更为强烈。如果执意在一级学科戏剧与影视学下设立二级学科，广播艺术与电视艺术当同属二级学科。因此，审时度势做出判断，为广播电视艺术学学科确立新的符合现实实际的身份十分必要。
广播电视艺术学学科构造的分解与重组
学科是科学知识体系的分类，专业是在一定学科知识体系基础上构成的。在一个学科内，可以组成若干专业，在不同学科之间也可以组构跨学科专业。研究生培养可以方向论，本科生培养可以专业论。学科划分与方向归属相关，也与专业设置关联。
目前，对于广播电视艺术学来说，重新明确其二级学科身份几无必要;对于戏剧与影视学来说，因新媒体技术与艺术的介入导致戏剧与影视艺术形态变化，重新划分二级学科亦恐时机欠佳。但这并不妨碍我们根据学科领域分支特点梳理出学科方向。戏剧与影视学，至少包括戏剧戏曲、电影与电视三大分支，每一分支均可划分若干方向。电视艺术，分出电视剧方向、纪录片学科方向等当无争议，设立微电影方向、网络剧方向等与新兴媒体融合密切的学科方向也合情理。广播艺术主要是语言艺术，广播朗诵、广播评书、广播剧乃至网络广播艺术等纯语言艺术，也可充满自信地在戏剧与影视艺术类下作为分支设立方向。没有广播电视学学科之名辖控，学科方向也许更灵活、更具体、更便于切实操作。
2012年，为贯彻落实国家教育规划纲要提出的要适应国家和区域经济社会发展需要，建立动态调整机制，不断优化学科专业结构的要求，教育部对1998年印发的普通高等学校本科专业目录和1999 年印发的专业设置规定进行了修订，形成了《普通高等学校本科专业目录（2012年）》和《普通高等学校本科专业设置管理规定》。有关文件指出，新目录和新规定的印发实施，是关系到我国高等教育改革与发展的一项带有基础性、全局性、战略性的重要举措，关系到教育资源的配置和优化，对于提高人才培养质量、促进高等教育与经济社会的紧密结合，都具有十分重要的意义。新目录中，艺术学门下设有戏剧与影视学类，专业包括表演、戏剧学、电影学、戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧影视导演、戏剧影视美术设计、录音艺术、播音与主持艺术、动画等，特设专业为影视摄影与制作。1998年教育部印发的《普通高等学校本科专业目录》，艺术类下包括戏剧学、表演、导演、戏剧影视文学、戏剧影视美术设计、摄影、录音艺术、动画、播音与主持艺术、广播电视编导等。2012设置与 1998设置比较来看，专业多少、名称有变化，但变化不大;专业设置的学科指向，虽有交叉，却也易解。 研究生学科教育设方向给予人才培养以更多的自主权，本科生专业教育设方向教育部近来却明确标出撤销期限，这是值得我们关注思考的。学科、专业划分与社会进步、经济发展息息相关。广播电视业变革，无论技术变革、观念变革、体制变革、内容变革等都会影响到广播电视艺术学专业建设、学科发展。学科划分不失时机，专业设置不失实际，这样，人才培养才会依据可靠。
广播电视艺术教育、科研的作为与期待
当学科清晰、专业明了后，大众传媒业新背景下的广播电视艺术高等教育及科学研究如何作为需要探讨。
学科划分，专业设置，主要目的在于更好地培养人才，服务社会。
对于广播电视艺术学科人才培养来说，师资队伍的人员构成以及人员自身具备哪些能力需要追问。构成上，学界专职教师是基本骨干，业界兼职教师是同盟力量，学界、业界理应协同合作。能力上，理想地说，教师个体或整体均需具备广播电视艺术科学研究能力、艺术创作能力、设备操作能力。
人才培养，对本科生培养来说，要求文化素养教育、专业素质教育双修，脑手并用;对硕士研究生培养来说，要求经典学术著作精读，重点艺术作品精解，科学精神、艺术思维并举;对博士研究生培养来说，要求既讲理论挖掘，也看实际创新，双效并重。无论哪个层次的人才培养，培养者都要树立目标、明确定位、强调特色，都要设计出具有可操作性的培养计划，都要针对学生自身成长需要和社会发展需要。
科学研究是学科建设、专业教育亦即人才培养的重要推动力。在新的媒介环境下，对广播电视艺术来说，老问题、新问题都是需要正视、审视的问题。
关于渠道研究。现代大众传媒业发展到当下，由于无法抵御互联网的吸附，报纸、期刊、广播、电视、电影等传统媒体的传播渠道发生遽变。除了继续以固有的形式在原始的载体轨道独自存在外，报纸、期刊、广播、电视、电影又在外星般的互联网上觅得了生存空间，以所谓全媒体的姿态亮相、跨媒体的形式出场。广播电视艺术在新的传播渠道上也多有变化。有变化就要去研究。对广播电视艺术传播渠道的变化来说，大量新的课题业已产生，而我们的回应还显得气力不足。
关于内容研究。对于和广播电视艺术属性一致的音频、视频艺术内容海量传播来说，其内容的意义如何，如何避免造成受众艺术错觉，网络媒体该做加法还是减法。如何强化企业伦理意识，优化包括广播电视艺术在内的媒介生态环境，让思想性、艺术性、观赏性俱佳的作品以养眼养心养脑的成分进入日常生活，引领人们进行点赞式审美体验、文化思考等，需要对作品内容不断批评指正。
关于作者研究。互联网的链接，使得广播电视艺术低下身段，把业余作者和专业作者并置其中，问题是无论业余还是专业，艺术品味意识、艺术格调追求如何生成。新媒体之上，艺术家领地的边界模糊了，艺术家何在，艺术家的空间几何，谁是艺术家，传统艺术家怎样以新力量的姿态进入其中且不吝时间去深度表达，我们如何成为作者并且是一个可以给社会带来正能量的作者？是的，这只是问题的一部分。
关于受众研究。网络媒体是一种新的生活方式。广播电视艺术在其承载下而特别引人关注。在中国，上网人口激增，互联网媒体使用权重不断加大，互联网绑架了人们的生活并非言过其实。是享受互联网传播艺术之利，还是接受互联网诱惑之害？新兴媒体作用下的艺术欣赏方式与传统媒体作用下的艺术欣赏方式大不相同。互联网艺术传播如何实现技术上的功能控制和内容上的价值弘扬，并藉此提高国民素质，提升中华民族文明水平，亟待研究。
