大学艺术鉴赏论文范文
时间：2023-04-03 16:25:43
导语：如何才能写好一篇大学艺术鉴赏论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
我国当代大学油画艺术教育经过多年的发展，取得了一定的进步，但当前依然存在着一些弊端和不足。为了更加适应新时期的艺术发展要求，我国大学油画艺术教育需要不断寻求创新和优化，以促进油画艺术教育的持续、健康发展。
一、当前大学油画艺术教育存在的问题
油画这一艺术种类源自西方，反映了西方独有的艺术风格。高等艺术教育在中国油画的发展过程中起到了重要的推动作用。当下，我国大学油画艺术教育取得了显著的进步，教育模式也趋于成熟，艺术教育进入发展的新时期，这对大学油画艺术教育也提出了更高的教育目标和要求。如今，我国已有许多大学的美术学院开设了油画艺术教育相关课程，培养了众多优秀的美术专业人才。但大学油画艺术教育也存在一些不足之处，包括过于注重油画创作的技能训练而忽视了对学生人文素质的培养；过于注重规范式的系统教学而忽视了对学生审美能力的培养；等等。此外，一些高校采用单一的模式化教学方式，不利于学生创造力和艺术思维能力的培养。面对当前大学油画艺术教育存在的问题，各高校的美术教师需要不断开拓教育思路，注重采用多元化的教育模式，以提升学生的全面素质和综合素养为目标，实现艺术人才的创新培养。
二、大学油画艺术教育的优化发展方向
1.应用多元化的教学理念，促进大学油画艺术教育的创新发展艺术会随着社会的发展而呈现出时代化的特征，在这个过程中，艺术观念层面的创新往往起着促进艺术发展的先锋作用。我国大学油画艺术教育的固有观念偏重于油画创作技法传授，教学模式较为单一，且具有模式化的特点，过于注重油画写实风格和色彩表现等，这种教学模式在一定程度上阻碍了大学油画艺术教育的创新发展。因此，在大学油画艺术教育过程中，教师需要创新教育观念，应用多元化的教学理念，设置更为合理的油画课程，设计更为全面的课程内容，包括油画艺术造型表现、油画艺术鉴赏以及油画艺术综合探索等多个层面的内容，融合多样化的文化元素，不断丰富油画艺术的内涵。事实上，在西方油画教育理念中，多样化的异质艺术元素都可以作为油画创作的灵感来源，如法国的莫奈等画家都曾应用日本的和服等异质文化元素作为油画创作的素材。采用多元化教学理念正是基于艺术无国界、无界限的开放观念，这可以为大学油画艺术教育事业提供更多的生命力，丰富我国油画艺术的视觉表现和人文内涵。2.重视审美意识教育，提升大学油画艺术教育的实效性艺术作品是自由表达意识感知和内在情感的重要途径，艺术鉴赏等美术活动有助于加强人们的审美意识、鉴赏能力以及对美好事物和情感的感知能力。审美意识是建立在个体美术知识储备、基本认知能力、情感倾向以及兴趣偏向等基础上的对于艺术作品的审美心理过程。加强审美意识的教育和培养，实质上是为了提升人们对于优秀艺术作品的感知能力和领悟能力，帮助人们获取更深层次的艺术熏陶，这也正是艺术的魅力所在。油画作品便是通过极具视觉吸引力的图案、色彩等造型元素传达积极、美好的艺术情感，抒发不同的艺术思想。如，凡•高的油画作品《向日葵》便是以基于实物的变形手法创作了更具视觉冲击力的艺术造型，让向日葵这一实物概念更加具有色彩感染力、艺术灵气和张扬的美丽，让人们获得独特的审美享受。在大学油画艺术教育过程中，教师要想强化对学生的审美意识教育，首先要改善大学艺术教育的环境，为学生创造能全面感受艺术之美的良好氛围，以有效提升学生的审美素养。其次需要增加相应的审美实践课程，应用经典油画作品鉴赏或学生自主练习创作等多样化的途径，将艺术理论与现实生活有机结合起来，帮助学生构建更为丰富的人文精神世界，促进油画技法与人文内涵的统一。
结语
油画艺术教育的发展是一个长期的过程，因此，探索适合我国大学油画艺术教育的教学模式是十分必要的。为了更好地适应时代和社会的发展，大学油画艺术教育需要向更加多元化的方向发展，从而更好地提升艺术教育的实效性。
参考文献：
[1]栾捷.重视油画的审美意识以提升美术教育效果.陕西师范大学硕士学位论文，2013.
[2]汤敏敏.试论传统写实油画方法论对高校美术基础教育的价值.湖南师范大学硕士学位论文，2014.
[3]符艺.油画教育民族化创新的基石：多元文化共生与融合.民族教育研究，2014（2）.
[4]程俊礼.实践性教学在油画教育中的实施方案探究.美术教育研究，2012（23）.
篇2
关键词:大学语文改革素质职业能力
高职教育培养的是与21世纪我国社会主义现代化要求相适应的，掌握较宽厚基础知识，具有较强综合职业能力和全面素质的直接从事生产、建设、管理和服务第一线工作的应用人才。在此环境下的大学语文教学，既要坚持和遵循语文教学的基本原则和规律，又必须寻求突破，明确定位，拓展功能，使其与高职教育相和谐，并对高职学生职业素质的培养和能力形成产生积极的影响。
高职教育环境下大学语文的界定
徐中玉先生在谈到大学语文时说:“大学语文这门课，不仅可以让大学生进一步掌握丰富的语文知识，培养他们对祖国优秀文化、文学作品的鉴赏水平和审美表达能力，而且更有利于提高他们的人文精神和高尚品德，‘铸造中国人为人的道德’(鲁迅语)”。①据此，大学语文教育在高职教育中的功能可以从三个方面进行界定:一是为专业服务的功能，表现在为学生学习专业提供必需的语文知识，以提高专业学习的质量和效率，通过语文能力的培养，提高学生的综合职业能力;二是提高学生的全面素质，现代社会合格人才的素质，大体可分为两类，即智能素质与品德素质;三是为学生的终身学习和发展奠定基础，这种功能实际上是前两种功能实现的必然结果。必要的语文知识储备、语文素质的提高、健全人格的养成是学生转换职业或岗位、升人高一级学校学习以及创业所必需的。
现行的大学语文教学基本上沿袭了中学传统语文教学的模式，受制于应试教育的框框，重视字、词、句、章的分析，缺少文学知识的系统介绍;缺少整体的感悟与思想的启迪;缺少实践能力的训练;缺少质疑、批判、创新精神的培养……如此等等，导致教师不愿意教，学生不愿意学，大学生的语言和书面表达能力日渐下降，直接影响到大学生的文化素质、综合素质的提高和人才的培养。因此，大学语文教学如何应对时代的发展变化和自身存在的问题，是巫待解决的问题。
高职教育环境下大学语文课程改革的构想
高职教育环境下大学语文课程的改革应当建立以学生为实践主体，以人文精神为内核，以言语技能培养为主线，全面提高高职学生人文素质和言语实践能力的课程体系。可根据语文学科思想性和工具性的本质以及实用性与伦理性的特性，以语言文字为核心，教给学生各种专项能力，它不应是对中学语文的补充，而应注重对中学语文知识的回应和衔接，拉开与中学语文教育应有的距离。大学语文应是对中学语文知识的梳理、激活，是在较高平台上的升华和总结。
笔者以为，模块式教学可以弥补高职大学语文课程中的这些不足。“模块”是以能力为核心的加拿大“CBE”模式中的概念。
这个模式可归结为“以能力为中心的教学”，把职业人才的知识与技能培养要求用课程模块一一对应，用活的课程模块与多方向的专业对应。它是根据专项能力的最终目标及实现目标的各项要求，按照职业实际需要的知识技能、工作态度和能力而确定的教学单元。可以将大学语文课程的学习分解为相互融会的四个模块，针对不同专业、不同层次的学生开展教学。
(一)语文基础知识模块(包括古代汉语、现代汉语的基本常识)
要求学生掌握语音、词汇、语法、修辞、逻辑、文体常识、文学常识等，建立文学史的知识体系。教学中注重对学生所学的文学知识的梳理，学习新知识的同时“激活”旧知识。对中小学学过的作家作品从文学史的角度重新加以认识，使学生对中国文学发展的全貌有系统的了解，从而建构文学史的知识体系，大致能指出各个朝代诗、词、文、赋、戏剧、小说的主要成就、代表作家、主要流派、代表作品及其成就与得失，使新老知识从中找到相应的位置，使大量感性认识上升为理性认识。此模块在教学中可结合专业特点添加如下内容:
汉字书写基本知识与训练(书法史、书写意义、楷书与行书的书写技巧等)对文房四宝，欧、柳、赵、文等书法名家，以及篆、隶、楷、草、行等书写形式，如何欣赏书法艺术作品等均作简要介绍。在训练中，可采用摹影、描红、对帖、背帖、创作等方式，使学生从硬笔到软笔，从楷书到行书，从一般字体到名家名作，由浅人深，循序渐进地进行练习。
口语交际训练语言作为最重要的交际工具，承担着重要的交际作用，一个人语言表达水平的高低，与人沟通协作能力的高低直接决定了他在社会活动中的成功或失败，因此，在大学语文的教学实践中应有意加强这些能力的训练。提高高职学生的口语交际能力的训练，既不能急于求成，也不能搞集中突击，要有计划、有步骤、循序渐进地进行。在教学中，可以将口语交际训练分解为:(1)普通话能力训练(面对不同身份、性别、年龄、熟悉程度的谈话对象得体地提出问题、回答间题的能力);(2)口头表达能力训练(有准备的和无准备的);(3)演讲和论辩能力训练。在整个过程中，既教给学生知识，也教给学生训练方法，如声韵发音练习、声调练习、蓄气换气练习、儿化韵练习、说绕口令、口才得体性训练、口才集中性训练、口才思维性训练等并联系学生的专业进行实际模拟教学。
(二)阅读与鉴赏模块
大学语文绝不是中学语文阅读教学的继续。就提高学生的阅读能力而言，必须注重鉴赏批评能力的培养和提高。如果说有关文艺学的种种知识都是必要的，那么它的归宿应该是鉴赏和批评，也就是说，学习理论的最终目的是为了运用。
高职大学语文课的阅读与鉴赏模块可以采取专题讲座的形式，由专业教师轮番讲授，致力于将优秀作品介绍给学生，引导学生广泛阅读文化、文学、艺术名著，在与古今中外的大师们进行心灵对话的同时，丰富情感，升华境界，使他们关注社会、人生、人性、人类、自然等等，并在充满诗意的描述中，帮助学生形成高品位、开放性的文学艺术审美意识，使他们在潜移默化中得到情感的陶冶、心灵的净化，从而促成其思想境界的升华和健全人格的塑造，达到“以高尚的情操塑造人，以优秀的作品鼓舞人”的教育目的。
阅读与鉴赏模块的内容大致可分为两组，一组是为形成一定文学、文化素质而必须研习的作家、作品及学术界对它们的权威阐述;另一组是为达到阅读鉴赏、写作等能力目标而必须研习的概念、技能、策略、态度、价值观等，主要讲授那些文质兼备的名家名篇，介绍作者、作品的背景、风格等一般常识。学生可从教师深人讲解剖析作品、展示人物形象的过程中，在匠心独运的分析环境描写、情节设置、细节编排、场面描绘、感情流露和思想表达的过程中，获得情感、艺术、精神上的充分享受，在此基础上，完成字、词、句、修辞、逻辑、篇章的学习，提高他们正确理解和运用祖国语言文字的能力。
此类课可以借助于文学讲座、评论、阅读指导、读书报告、播放录像等形式，努力实现文学的立体传授与立体接受，并进行辅导、答疑、讨论，扎扎实实地培养学生的文学鉴赏能力，完善学生的知识结构，培养学生的人文精神。
(三)写作训练模块
高职学生尤其要加强写作能力的训练。高职生写作能力的提高应以中学生已基本具备的写作知识和写作能力为起点，进一步拓展学生的写作理论知识，强化思维训练，提高学生对写作材料的搜集、处理能力，并从文体学角度把握不同文体特征，以具备常用实用文章的写作能力。大学生的写作能力，应体现在具有文体感的文章写作上。所谓文体感，就是要有自觉的文体意识，写什么像什么。
写作训练模块包括常用文体的写作(如记叙文的特点与写作、议论文的特点与写作)、应用文的写作，重点是学术论文的写作(小论文、研究报告、毕业论文、实习报告、调查报告等)。在教学中，教师应把侧重点放在典型例文的评析和实训演练内容的设计上，尽可能联系学生的实际，实现课堂写作和实践的互动。如在应用文的写作教学中，可以先集中讲解写作知识，然后利用学生调研、实习的机会，写出系列应用文，即调研、实习前写通知，调研、实习回来后写总结，并结合调研内容、实习内容和自己的认识，写竞聘报告、求职信、请柬、演讲稿、实习报告、调查报告等，帮助学生更好地掌握文体的特点，培养学生的创新思维。
(四)信息资料搜寻模块
信息资料搜寻模块包括科研方法介绍、常用文史工具书的使用(专题研究资料的查询)、现代网络信息资料的查询等，重点培养学生搜集、整理、运用信息资料的能力。
篇3
阅读趣味常常影响人一生的发展，语文教师对学生阅读趣味理应进行科学正确的引导。关于趣味的内涵，《现代汉语词典》的解释为：一是指使人感到愉快、能引起兴趣的特性；二是指爱好。《辞海》的解释为，一是情趣与意味；二是美学名词，称为鉴赏力，指分析和鉴赏美的能力，特别是对文学艺术作品，能够加以鉴赏和评论的能力。本文所指阅读趣味，是指一个人的读书爱好与情趣。阅读趣味决定学生对读物的取舍，而选择什么读物会直接影响学生的阅读品位、阅读水平及鉴赏能力，会影响学生精神境界的形成，乃至人生的发展。因此，语文教学要通过引导学生阅读经典名著来优化其阅读趣味，丰富其人生智慧，提升其语文素养，奠定其人生发展的精神文化之基。
著名学者周国平在《做一个真正的读者》一文中曾说：读书要“形成自己的读书趣味，……要有较高的读书品位，灵魂的品质是可以不断提升的，读好书就是提升的途径，二者之间有一种良性循环的关系。重要的是一开始就给自己确立一个标准，每读一本书，一定要在精神上有收获，能够进一步开启心智。能否成为一个真正的读者，青少年时期是关键。经验证明，一个人在这个时期倘若没有养成读好书的习惯，以后再要培养就比较难了；倘若养成了，则必定终身受用。”
而当下学生阅读的趣味如何呢？
回答显然是不容乐观的。我曾用“读书丧志”来形容眼下中学生读书的现状。读书本来应该有益身心，怎么却说“读书丧志”呢？其实，只要仔细观察一些当下中学生的阅读现状，就不以为怪了。他们不喜欢读名著，也不喜欢读老师推荐的书籍，如当代作家路遥、王蒙、周国平等人的书也读不上劲头来。无志读名著，此可谓“丧志”乎？读那些低俗之物，岂不越读越无“志”吗？
当下学生不愿意读名著是不争的事实，那么，学生愿意读什么呢？据我观察，一是喜欢看画报，读魔幻小说，看通俗故事；二是乐于看三维（四维）动画类、口袋类书籍；三是乐于读“郭敬明”。我担任广东省高中教学水平评审委员到一些学校评估时，听说其学校专门开了读书课，特意观察了学生的阅读情况，学生们手中拿的和看的大致也是画报与故事类作品。
有一句话叫做“一个人的精神发育史就是他的阅读史，一个民族的精神境界取决于这个民族的阅读水平”，这很有道理。但我们的学生不读名著，却读那些低俗读物，其阅读趣味岂不堪忧？其精神发育岂不堪忧？一个时代的学生都不愿意也不喜欢读经典名著，一个国家的学生不喜欢追求高端的文学艺术与文化，国家未来岂不堪忧？
据留法博士余一彦介绍，在国外，中国的留学生非常多，而且中国留学生非常聪明，非常勤奋，他们考试成绩非常优异，但是这些人到了社会上，往往只能做人家的高级雇员，很难成为帅才。我国有很多国际奥林匹克的冠军，但是没有一个诺贝尔奖的获得者，没有一个菲尔斯奖的获得者。这与其读书情趣不无关系。
当年孔子在《论语》中教导弟子“君子不器”，意思是说，君子不能只成为一个器皿、容器一样的人才，要成为有道德、有学问、有修养的人。然而，当今上了大学的学生乃至博士，也只能做一些器皿一样的人才，我们如今的教育愧对我们的祖师爷啊！
北京大学温儒敏教授也曾说：“我在大学几十年也没有间断教本科的课，科研任务再忙，我还是有相当精力教本科的课，甚至有一段时间我调出去了当北大出版社的总编辑，我还是兼本科一年级的课。我发现现在大学生很多中学语文没有学好，受应试教育束缚太厉害了，最大的问题是不读书，读的都是零零散散的道听途说的。比如说《红楼梦》就看过电视，没有读过完整的书、基本的书，所以上到大学以后就没有培养起阅读的习惯。”你看，连考入北大的这些“人中龙凤”都没完整地读经典名著，其他的学生就可想而知了。
探究学生不读经典名著的原因，高考不考名著阅读也不好考名著阅读是显性之因，在巨大的升学压力下，家长、教师往往忽视对自己的孩子和学生进行文化素养的培养，更舍不得用必要的时间让学生阅读名著，长此以往，学生的文化素养与精神境界如何会得到提升呢？
以上只是原因之一，其实还有两只隐形的“看不见的手”在起作用，专家或是没看到，或是看到了而“吾不言”。这隐形的手是什么？我以为，一是电视、网络、低质文化冲击语文教育，改变了学生阅读的口味，从孩子出生就是声像图画的冲击，学生习惯于图像思维，再看文字就会很难知其优美；二是政治体制、意识形态对语文教育的钳制，这是很沉重的话题，此文不想深谈。
下面我想说说中学生为什么要读名著。
历史发展到今天，人类文明的最高思维成果主要还集中在古今社会科学、自然科学、文学艺术等经典名著里，阅读这些名著，完全敞开心灵与其共“舞”，这是与智慧大师的对话交流，这样的阅读和感受，是对大师情感与生命的间接体验。当学生真正融入作家的感情世界，与作家科学家进行心灵沟通和生命对话时，作家科学家在语言文字中饱含着的生命体验，蕴藏着的人生哲理和智慧，便会与其生命的体验相互碰撞，相互沟通，这时的读书是智者的高峰对话与体验，学生的思想精神文化境界可以得到有益的提升。这样的阅读才是真正的有益于身心的阅读，也才是灵魂的提升与精神的正向愉悦。阅读到这个层面，才找到了阅读的真谛。
正如朱永新先生说的一样：“我推崇书籍阅读而不是网络阅读。人类最伟大的思想在书里。尽管我国目前的网络阅读人数已经超过了纸质阅读人数，但我认为，人类最伟大的思想还处在离线状态。网络上更容易吸引眼球的是信息、广告和娱乐的内容，人类的理解，特别是人类理性的洞察力，通过网络很难获得，智慧的内容在网络上更是凤毛麟角。对人类思想的进化而言，对个人思想的发展而言，从信息到知识到智慧，就像一个金字塔，它是精神与智力逐步升级发展的过程。唯有通过书籍阅读，我们每一个人的智慧才能一步步地通往精神的金字塔之巅。将每一个人的智慧汇总起来，才能体现我们这个时代的精神高度。”
有文化的人凭自己的智慧加以推想可知，当一个人主动与大作家、大科学家、大思想家进行思想交流和生命的对话时，他的血液中似乎已经流淌着大作家、大思想家、大科学家的血液，此时才可获得生活中的一般人所没有的高层次见识与思想，这种对人生的高层次的间接认识，便在读者自己的生命和头脑中积淀下来了，人的精神才会产生新的飞跃。
阅读《论语》《孟子》《史记》《红楼梦》《三国演义》等社会历史文学名著，可以直探人性的本源，可以学到高端人生的伟大智慧，就好比站在巨人的肩膀上，让我们的心胸会更宽广，让我们的视野会更广阔，长此以往，便可形成人的良好文化教养与精神世界。事实上只有读经典名著，学生才可能与曹雪芹、罗贯中、施耐庵、孔子、孟子等先贤达人对话，才有可能达到他们的精神高度；只有阅读《人间喜剧》《巴黎圣母院》《哈姆莱特》等等，才能与巴尔扎克、雨果、莎士比亚等大师们交流，才会达到人类最高思想文化文学境界。没有这样的阅读，新一代人的精神境界可能还远不如古代。
诺贝尔奖获得者杨振宁博士曾说，他从小对中国古诗词特别喜欢，他认为，好的诗词，含义深远，自己如今已经八十多岁了，但对诗词每十年都有新感受；阅读中西文化经典名著，对其文化素养的熏陶与提升有深远的影响。著名学者南怀瑾曾说：“曾有人问我，为什么能有这么好的学问？我都实实在在地告诉人家，这都是我十三岁以前熟读这些古诗文的效果。”中学阶段是人生成长和思想境界形成的关键时期，如不引导他们去阅读中西文化经典著作，与经典同行，与圣贤为友，这样的教育肯定不是成功的教育。
然而，目前由于各类新媒体的诱惑，不少人沉浸在“电子三屏”（手机、电视、电脑）生活中，这便使阅读产生了“异化”，这不但主宰瓜分了人们有限的阅读时间，而且极易导致“灵魂的矮化”。这样的“快乐阅读”，不但会造成“阅读无能症”，导致阅读品位的低下，还可能会导致灵魂的无所“归依”，以后再改变和提升其阅读的趣味与境界就难了。
读“屏”不是真正的阅读，那些大量即兴式的表达和无编辑状态发表的文字，常常是浅尝辄止的读物，有些甚至是有害读物，若长期沉浸于此，快乐就是一时的“娱乐”而已，其危害就如同“饮鸩止渴”！而阅读那浅显的故事，因其没有深层次的思想内涵与深刻的人生智慧，偶一为之，未尝不可，但真正的收获与提升不能从此处获取，只会浪费时间，严重的还会败坏阅读的趣味。
阅读经典名著如此重要，语文教师该如何引导学生的读书趣味呢？
人生语文教学理念认为，读书亦需立志。读书是有层次之分的，高层次阅读乃如我国北宋大儒张载所说：“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。”此四句表现了张载作为一个百姓，一个臣子，一个学者的社会与历史责任感，也最能表现读书人的胸襟，也表现了我们古代先贤读书的抱负与志向。国务院总理在美国哈佛大学演讲时也曾引用这四句，借以表达自己的情怀和中华民族的精神文化追求。总理在南开中学读书学习时也曾立下“为中华之崛起而读书”的志向，这对的人生发展以及中国现代革命事业的发展都起到了重要作用。
引导学生读书立志既是语文教师的责任，也是教育教学方略。志不立则学不成，读书与立志是相辅相成互相促进的关系，故立志对读书学习之意义毋庸过多论述。
众所周知，光立志而不读书，志向就不可能实现，要达到真正的有益身心，要实现阅读鉴赏能力的高层次发展，就要培养阅读经典名著的兴趣。这种兴趣的形成，也非轻而易举，需要营造浓厚的阅读氛围。因为最能激发学生阅读兴趣的是学习、生活的环境氛围。营造一种浓厚的阅读环境氛围，能使阅读的启动和保持成为个体的无意识行为，会使学生自然进入快乐阅读的实践中。其方略可利用学校阅览室，组织学生积极参加图书阅览课活动，让学生选择自己喜欢的高品位读物，摘抄自己需要的资料，建立班级图书交流站，同学之间相互交流自己的读物，共享课外读物；还可让家长为学生建立“我的小书屋”，买书、订阅报纸杂志，指导阅读等等，这样的氛围形成了，非常有利于培养学生读书的兴趣。
另外，要积极举办各种读书活动，努力寻找一切机会，尽力展示学生自己课外阅读的成果。例如，举办“读书论文宣读”、“读书演讲”、“讲故事谈哲理”、“经典诗文诵读”比赛活动等；还可以组成课外阅读兴趣小组，建立学生自己的课外阅读资料袋，随时放入自己的词语积累卡、读书随想等；还可定期组织课外资料展示会，看谁搜集的资料最丰富，最精彩等。
开展这些活动，使阅读名著的氛围得到优化，学生才会产生阅读名著的持久兴趣，当他们有了阅读经典名著的收获与成功感时，其思想和精神境界也会逐渐获得提升，其人生也可能更为精彩和快乐。
为使阅读经典名著持久开展，我们人生语文教学理念主要采取的是“读写互动”教学方略。
“读写互动”与以往人们常说的“读写结合”是有区别的，“读写结合”，是强调读与写结合在一起，读书时要动笔墨，把自己的读书看法、想法随时记下来。“读写互动”是我们人生语文教学理念的一种重要教学方法，具体是指导学生读书时，尤其在学生读了一段时间之后，要求学生必须写出东西，或对字句、语段加以点评，或对书中人物进行评论，或是仿写句段等等。因为只有写东西，才能解决那些不肯读书的学生读书的问题，不读书，他就不能写，要写出东西，就必须读书。同时，老师与学生以及生生之间互相督促和检查，这样就形成了“读写互动”的链条，整个过程是“以读带写，以写促读”。显然，这对学生读书有了一定的强制作用，对学生养成读书的好习惯是非常有意义的，会有利于学生人生的发展。
为将阅读名著活动引向深入，我们常把经典名著阅读与研究性学习结合在一起，方法是相对集中一段时间大家共同阅读一部名著，然后进行专题研究。教师为学生提供必要的参考资料，学生可从语言、人物、文化、主题、表现手法、人生哲学、人物与社会等某个角度来确立课题，经过讨论交流然后撰写研究性学习小论文。当学生的小论文撰写成草稿之后，教师选择合适的时间召开研究性学习论文交流会，学生宣读论文并接受答辩，教师根据学生论文和答辩情况提出修改意见，学生再根据教师同学提出的意见加以修改，最后全班或全校结集印刷论文集。我们的每届学生一般都要做五六个研究性学习阅读专题，这极大地推进了经典名著阅读活动，为学生的后续发展奠定了较为厚实的基础。
例如，我们开展的“《围城》专题研究性学习”，学生写出了《徘徊在“围城”内外――的百态人物浅析》《艺术语言的魅力――谈中比喻的妙用》《刀光剑影显神通――浅谈钱钟书先生的讽刺艺术》《走进幽默之城》等较好的小论文。专题研究性阅读以小论文为抓手，重在读书探究的学习过程，重在学生思维方法、思维方式的变革和文化素养的提高。
篇4
关键词：外国文学教学；文本细读；教学实践
0 引言
外国文学作为文学专业院校的主修课程，对培养学生的审美修养以及提升学生对文学鉴赏能力都具有十分重要的作用。但是目前很多院校在教学外国文学时，常常强调文学史的知识积累，而对文本的解读相对忽视，这显然是不利于对学生文学鉴赏能力的培养。本文通过提出文本细读这个概念，在外国文学史的教学中通过文本细读这种教学模式并通过具体的课堂实践来分析文本细读教学模式的作用和效果。其实在2011年刘心武通过对我国古典名著《红楼梦》的文本细读发现了“日月双悬”的这种政治悬案，从而显示了文本细读在文学研究和鉴赏方面所具有的重要作用。
1 外国文学教学现状及文本细读概念分析
1.1 外国文学的教学现状分析
外国文学这门课程有的院校又称为外国文学史，目前的主流教学模式是结合外国文学所体现的思潮流派的文学史，并根据外国文学史中每一个流派中，提出相应的代表作家和作品进行分析和讲解。外国文学作品仅仅成为外国文学史教学中的案例。对此很多专家学者认为这种方式是一个非常大的误区。四川大学刘亚丁教授就认为：“我国大学的外国文学教学走入了极大的误区，多数教师在课堂上讲思潮，讲流派，或者脱离文本讲研究方法，就是不涉及具体文本阅读体验，学术刊物发表外国文学方面的论文的导向也与此相若。”其实刘教授探讨的外国文学教学存在的问题和各种文学教学都存在着类似的困境。在这种教学模式下，学生只要不断的记忆文学史的各种思潮流派，然后记住每个流派的代表作家和作品，记住每个思潮流派常见的艺术表现方法，就能够完成这门功课的学习。
但是这种教学结果，培养出来的学生只能够机械的背诵文学史的常识性问题，却很难实现提升学生对外国文学的鉴赏能力，很难提升学生自由思考能力以及不断积蓄外国文学的精华，帮助自己创作以及革新自己的创作理念，提升自己的创作能力。因此在外国文学教学以及其他的文学教学方面，应该遵循“授人以鱼不如授人以渔”的原则，突出文本细读教学为主，文学史教学为辅的创新的教学模式。
1.2 文本细读的基本概念分析
文本细读这个概念最早出现在上个世纪英美的新批评文论中，其基本概念指的是细密的研究作品上下文以及其言外之意。在文学评论中，要求注解每一个单词的含义以及词句之间的细微联系，通过对文本的细微分析来挖掘整部作品的文学艺术价值。文学作为一门艺术，只有通过慢慢的品读才能够体味作品的精妙之处，很多文学作品前面的一个词语可能就概括了后面的情节的发展，这就是所谓的草蛇灰线，伏脉千里。当代的文艺学家MH艾布拉姆斯在《镜与灯――浪漫主义文论及批评传统》这篇评论文章中就提出，文学作为一种活动是由作品、作家、读者和世界这四个基本要素构成，因此文学的研究就离不开对这四个要素的综合研究，这样才能够得出相对客观准确的结论。读者只有和文学文本进行亲密接触，仔细研读才能够真正理解文学的艺术魅力和感染力，由此可见文本细读的在文学教学中的重要作用。
2 文本细读教学实践
2.1 文本细读的教学方式
文本细读对于外国文学教学而言具有十分重要的作用，但是外国文学在数千年的历史长河中，文学作品汗牛充栋，要想在课堂上对每一个作品都进行文本细读式的教学显然不符合教学实际，因此老师需要对教学内容进行选材，并按照下面四个步骤来安排具体的文本细读教学。
第一步老师要展示解读文本的问题以及解读文本的方法；第二步学生利用老师提供的方法进行全文细读；第三步学生根据老师提出的问题进行全文细读；最后一步就是局部片段的文本细读。在第一步中，老师应该选择一段文本，并向学生展示如何从多个角度来分析同一部作品，每一种角度的解读其细节的关注点是有差别的，学生就能够从多个角度细读文本并体会到细节的价值和作用。让学生带着具体的问题进行文本细读是最佳的引导方式，这种方式更合适对短篇进行细读教学。
比如在教学《变形记》这部作品时，老师在课前可以布置“请准确描述格里高尔的房间”这个问题，然后让学生针对这个问题对这部作品进行细读，此时学生就会发现格里高尔的房间竟然有三个门，从这个门的数量就可以分析出格里高尔所处的空间是没有私密性的，这个空间并不属于主人公自己，当学生细读到三个房门都在传来急促的声音时，根据上下文又能够联想到外界对主人公的紧逼，通过这种文本细读就能够充分领略到《变形记》其表面文字透露出的深层哲学思考，而如果粗略的阅读《变形记》只能够感受到荒诞不羁的表面。
另外老师在设置问题时，还应该将学生的思维从封闭的文本结构转向文化史学的角度进行思考，以莎翁的《哈姆雷特》教学举例，可以引入约翰・厄普代克的代表作品《葛特鲁德》进行对比式教学，从而引导学生对文化史学的思考。老师根据这两种文学作品设置这样的问题：葛特鲁德和奥菲莉在作品中出现的频率以及说话时和独白时的频率，通过学生认证研读可以明显的发现葛特鲁德要比奥菲莉出现的频率更高，在独白和说话时，能够明显的感觉到莎翁的男权思想，正是通过对比教学，就能够让学生更好的领会文化史的发展也会改变文学作品的主流思想。
2.2 考核方式的创新
既然引入了文本细读的教学模式，那么考核方式就应该随之创新，要改变以往那种以文学史和文学思潮内容的考核。在文本细读教学模式下，应该重点突出对文学作品的理解和解读方面的考核，这样才能够凸显学生对文学作品的感悟，可能没有标准答案，但是却能够更好的释放学生的所思所想，开拓学生自由思考的空间。比如暨南大学张世君在考核学生学习时提出的一道题目：“请描述托尔斯泰《安娜・卡列尼娜》的开头”，看起来非常简单，但是学生要想准确回答这个问题，就必须要完整的看完《安娜・卡列尼娜》，而且是细读，才能够更加准确的描述答案。这样的考核方式才是真正和文本细读教学模式相融合，才能够有效的推进文本教学模式的开展。
3 总结
教材使用一般很多年，如果在外国文学教学方面始终以文学史和思潮教学为主，那么教材会变得越来越薄，学生只要凭借记忆力就能够完成课程的学习，但是如果建立在文本细读的教学模式下，将外国文学回归到作品本身的教学上，那么教材就会变得越来越厚，无论从思想还是内涵都变得更加丰富多彩，学生才能够获得更多的精神营养，才能够让学生获得更加自由的思考空间。这对于提升学生的文学艺术鉴赏力，提升学生的创作能力都具有十分重要的作用。
参考文献：
[1]成立.论外国文学教学中人文精神的传授和培养[J].文教资料，2011（22）.
[2] 胡珂，布鲁克斯.“文本细读方法”研究[D].南京大学，2012（05）：1315.
篇5
关键词：大学语文；教学；新途径
中图分类号： G642 文献标识码：A文章编号：1673-9795（2013）06（b）-0000-00
高等教育是社会发展所必须的，其任务在于培养学生扎实的基础知识和实践能力强的综合型人才。在这种背景下大学语文的教学既要坚持传统的教学理念和方针，又要积极的进行改革与创新，不断拓展教学方式，使其与高等教育的发展方向相统一，提高大学生的综合素质和能力。本文主要从高职教育环境下大学语文的界定和高职教育环境下大学语文课程改革的构想两个方面来对大学语文教学新途径进行了探析。
1高职教育环境下大学语文的界定
大学语文是高校中的一门公共必须课程，其不仅可以丰富学生的文学知识，对我国传统文化和文学精髓有着更深一步的了解，同时在塑造学生的价值观和行为品德方面发挥着积极的作用。为此大学语文的教学在高等教育中可以从三个方面进行界定：一是提高学生的文学修养，通过一些基础的语文知识的学习以及一些基本语文技能的培养，以此来提高学生的文学修养；二是提高学生的综合能力，现在社会上所需要的是理论基础知识扎实实践能力强的综合型人才，并且具有较高的品德素养；三是培养学生终身学习的思想，在提高学生的文学修养和提高学生的综合能力之后，学生会自觉认识到大学语文学习的重要性以此来鉴定活到老学到老的思想。必要的语文知识的学习以及文学素养的提高是为学生以后的就业、发展等鉴定扎实的基础。
然而在现阶段大学语文的教学过程中，由于受到传统教学模式的限制教师还要过于重视文章中字、词、句的详细解读，缺少了系统的教学和实践的训练，将学生的思想意识和目光仅仅局限于文章中，缺乏创新精神。进而导致了学生对枯燥的大学语文教学失去了兴趣，教师也不愿意教授的局面。直接影响到大学生的文学修养以及综合素质的提高。因此，面对以上问题的出现，如何将大学语文的教学适应时代的发展，是大学语文教师急需解决的问题。
2高职教育环境下大学语文课程改革的构想
在新高校教育体系下，大学语文的课程设置就是要以学生的实践为中心，人文精神为指导，全面提高学生的综合能力以及文学修养为目标。将模块式教学融入到大学语文的教学中，无疑是提高大学语文教学质量的重要方式。这种模块式的教学就是根据高校学生的实际情况将他们分成几个不同的小组，针对每个小组成员的学习能力、理解能力以及专业技能来采取不同的教学手段和教学方法。
（一）语文基础知识模块
在大学语文的教学过程中要加大学生对文学知识体系的认识，将新旧文学知识有效的结合起来。将以前学过的文章、诗词等进行重新的了解，让学生对文学知识有着更深一步的认识和体会，进而构建出学生自己的文学体系。例如每个朝代出现的著名文人，以及他们的作品等等。此模块的教学中应该结合学生的实际情况来进行如下内容的训练：
汉字书写基本知识的训练。对我国传统书法以及文房四宝等各个形式的书写形式有初步的认识，在欣赏书法作品时能够简单的进行介绍。对学生进行训练的过程中，要让学生尝试用各种书写形式来进行训练，从简单到复杂的过程循环渐进的进行练习。
口语交际的训练是大学语文教学中最为重要的一部分，其承担着重要的交际作用。口语交际能力的高低直接关系到语言表达能力的高低和沟通能力的高低，因此，在 大学语文的教学过程中要加大对口语交际能力的训练。对于提高大学语文教学中的口语交际能力要按部就班的进行，教师要根据课时的安排制定出详细的训练计划，学生们根据计划有重点的进行训练，通常训练计划中要包括几下几个部分：（1）普通话能力的训练，在高校中学生都是来自全国各地他们都夹杂着浓厚的地方口音，因此，大学语文的教学就是加强学生普通话的训练；（2）口头表达能力的训练，通过演示各种环境让学生能够在各种情况下来进行口头表达；（3）演讲和辩论能力的训练，在学生的课余时间可以开展多种演讲比赛和辩论赛，通过学生的积极参加来提高学生的演讲和辩论能力。
（二）阅读鉴赏模块
大学语文和高中语文最大的区别在于大学语文在提高学生阅读能力方面增加了对文章的评价和鉴赏能力的培养。提高学生阅读和鉴赏能力方面，大学语文教师可以定期的开展阅读鉴赏专题讲座，由文化水平较高的教师进行主持，将一些国内外优秀的文学作品介绍给同学们，让他们在课下进行大量的阅读学习，通过对文章中的人文思想以及思想境界的体会，帮助学生提高他们的阅读能力和鉴赏水平。除此之外，早国内外一些优秀文学家高尚思想的影响下，学生的的人格也得到了升华。
阅读与鉴赏模块的训练内容大体上可以分为以下两种情况，一种是一定的文学素养而学习研习的作家；另一种是是达到阅读鉴赏能力而必须研习的概念等等。学生可以从教师分析文学作品的的细节表达以及场面描述的过程中来对文学艺术加以体验，提高他们的理解和运用语言文学的能力。
为提高学生的阅读鉴赏能力，可以通过开展专题讲座、阅读分析、读书报告等多种多样的形式，以及全方位立体的教授，培养学生全面的阅读鉴赏能力。
（三）写作训练模块
写作能力的训练是大学语文教学中一项重要的技能训练。高校大学生写作能力的训练要从基本的写作知识和写作能力为基础，循环渐进的提高学生的写作技巧以及思维方式的拓展，让学生在课下加大对写作材料的收集以及应用到实际的写作过程中，以此来提高学生的实际写作能力。提高大学生的写作能力还应该从富有文体感的文章写作方面进行入手，文体感就是具有自觉的问题意识，在写作的过程中描写什么就像什么。
通常情况下，大学语文的写作训练主要包括记述文的写作、议论文的写作以及应用文的写作等。在进行作文指导的过程中，教师应当把指导的重点放在一些典型文章的点评和实际训练方面，结合学生的实际情况，将课堂上的写作与实践统一结合起来。
（四）文学资料搜集模块
文学资料的搜集主要包括科研方法、常用文学工具的应用、利用网络计算机技术进行查询等，主要目的在于培养学生进行文学资料的搜集、整理、运用等方面的能力。
在高等院校大学语文课程改革的过程中，必须准确把握三个基本原则：第一建立学生终身学习的观念；第二培养学生综合能力以及思想品德的提高；第三以学生就业为原则的教育理念。简单的说就是培养学生活到老学到老的思想，重视学生思想行为品德的训练，培养学生积极参与创新发展的精神。
3结语
现代教育的根本目标就是培养学生自学能力。高笑大学语文教师不仅仅是文学的传播者也是文学人才的培养者。大学语文教师在教学的过程中要本着以人为本的原则，积极的对传统语文的教学模式进行改革与创新，重视学生在应用能力和实践能力的应用，将学生的理论知识与实践能力完美的结合起来，全面提高学生的综合素质，培养社会所需要的全面综合的应用型人才。
参考文献
[1] 张丽芬. 探索德育新途径――公民教育视阈中的高校语文教学研究[J]. 语文学刊，2010（13）.
[2] 北京师大附属实验中学语文教研组. 探索高中语文教学的新途径 [J]. 北京大学师范学院学报，1985（03）.
篇6
论文摘 要：王国维被人们称作中国文化和文论的但丁。《人间词话》终结了传统文论，而《红楼梦评论》又开启了现代文论。《人间词话》的理论核心是“境界”，以“真”为审美标准，以自李白至近代词人的著名词作、词论为依托，将自己的美学标准和美学思想表达得淋漓尽致。
王国维著作《人间词话》中包含了他对词论、词品、词人、词史等各个方面的独到见解，四者交错，而以“句”品词，就“格”论人，复由诗而词，由词而曲，窥文体之兴替盛衰。《人间词话》的理论核心是“境界”，而以“真”为审美标准，提出了“隔”与“不隔”等美学观点，这些既是王国维评价古今诗文成就，判别文学真伪的基本准绳，也是他以“境界”说建立其理论体系，超越于前人“兴趣”“神韵”等论说的美学基石，可以说“境界”既是其美学思想的出发点，也是其思想的归宿。
在《人间词话》中，王国维引用了自唐代至清代的著名词人的近百首词句及众多词论著作中的名言名句，来阐述自己的美学观点，或批评或褒奖，通过自己对美学独特的观点对这些词作进行逐字逐句的品评，大到时代的文学创作审美倾向，小到具体作家具体作品的具体字句，都有自己独到的标准和观点。
一、词论：“词以境界为最上”
《人间词话》开篇名义，将境界视为核心，“词以境界为最上”，境界不仅是词之“上”，而且是词之“本”。“有境界者自成高格，自有名句”［1］ ，有境界之词是时代之绝唱，词中之翘楚。其著名范例“‘红杏枝头春意闹’，着一‘闹’字，而境界全出；‘云破月来花弄影’，着一‘弄’字，而境界全出矣”。通过北宋词人宋祁的《玉楼春》以及张先的《天仙子》中独特的用字用词，分别将沉郁和活泼的境界全盘托出。
“境界说”继承了古代传统文论的审美标准，同时又有所突破，王国维在提出“境界说”以后，不仅把境界当成艺术创作的根本，还当作判断作品好坏的最高标准。
此外，王国维对于“境界”，有其独创的观点“三境界”说。“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。’此第一境；‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境；‘众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’此第三境”［2］ 。“三境界”曾被王国维写入《文学小言》，分别引晏殊、柳永、辛弃疾词中的名句构成。这是借此论学，或者说是以词中名句喻为学之志，是从诗词、艺术的意境来通至人生、生命的境界。王国维的诗词鉴赏不仅仅是一种艺术的活动、审美的活动，同时也是一种生命与人生的存在方式。
王国维的“境界说”还有一个值得一提的美学观点，就是“有有我之境，有无我之境”。朱光潜在《诗论》中评价王国维的“有我”和“无我”的分别是一个“很精微的分别”，但“所用的名词似待商酌”，而且“优美”和“壮美”是叔本华所提出的美学概念，在文学艺术创造中，意志摆脱了物我之间的利害关系，所创作的作品是优美的；相反，作家、艺术家受意志的困扰，不能摆脱物我之间的利害关系，所创作的作品就是壮美的。
二、词品：“词之雅郑，在神不再貌”
由此，王国维得出一个超卓的美学结论：“词之雅郑，在神不再貌”，我们评价诗人的高雅与浅俗，不是只看它外在的形式，更主要是看它所表达的思想内容。以“真”作为衡量标准，王国维将自己对词人的喜好表现得一览无余。显然，在形式与内韵的关系上，王国维更重视后者，他所谈的“忧生”“忧世”“雅量高致”“赤子之心”等，都是对一个词人内在性情境界的鉴赏，这是王国维《人间词话》所标举的一种重要的人生美学情致。 转贴于
以陶渊明的诗歌为例，如李泽厚所说，“他创造了超然事外，平淡冲和的艺术境界。”在他看来，不是外在的轩冕荣华、功名学问，而是内在的人格和不委屈以累己的生活，才是人生正确的道路。所以只有陶渊明，才算是找到了生活快乐和心灵慰安的较为现实的途径，无论人生感叹和政治忧伤，都在对自然的爱恋中得到安息。
三、词人：“有高尚伟大之文学者，必有高尚伟大之人格”
《人间词话》中，对词人的评价很中肯，然而，作者喜爱的词人显而易见，从对他们的评价中，作者不自觉地流露出自己的“有高尚伟大之文学者，必有高尚伟大之人格”的观点。
王国维对李后主李煜的推崇，他按照“一代又一代之文学”的文学进化观，认为“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词”，以“自是人生长恨水长东”“流水落花春去也，天上人间”为验证，旨在说明李煜的词“以血书者也”，突出“神秀”，因为李煜的词写真性情、真感慨，写出了“亡国之音哀以思”的心声，超出了宫廷，深入到人的精神世界去，写恨言愁，意、境两浑，扩大了词的境界。
他在《文学小言》里提出文学有二元质，即“景”和“情”，所谓境界，就是情感与景物的融合，而李煜之所以受到他如此高的评价，也正是因为李煜在抒感时的境界，没有失去赤子之心，保持了一颗真挚的童心。
还有一位五代词人为王国维所喜爱，就是被王国维称为“开北宋一代风气”的冯延巳，他的词虽然也写男女之间的离愁别恨，但是摆脱了“花间派”词人对女性容貌服饰的表面性的过度描绘，着重表达自己内心真实的感受以及对人生意义的体验，含蓄婉约，情深笔细，清新流丽。
同样受王国维推崇的，还有“苏门四学士”之一的秦观，评价“少游词境，最为凄婉。陶渊明和纳兰容若也是王国维眼中“真”的代表，尤其以纳兰容若为例，王国维对他的评价相当高，“北宋以来，一人而已”，源于他“以自然之眼观物，以自然之舌言情”，所以“未染汉人风气，故能真切如此。”
总之，《人间词话》不仅用境界来描述和揭示艺术的本体、精神、创作手法，还用境界来描述和揭示人生的精神境界，把艺术、审美与人生实践结合起来论述，形成了一种表达模式，这无疑是王国维对中国美学的一大创新［3］ 。
而他所提出的“境界说”和依据“理想”和“写实”区分，构成“境界说”的“有我”“无我”“造境”“写境”“观我”“观物”“主观之诗人”“客观之诗人”等文学审美标准，开启了“一代之文学”的新理论，而王国维也称得上是当之无愧的中国新文学理论的先驱，是近代中国放眼“宇宙人生”，把传统的文学艺术，包括抒情的诗词和叙事的戏曲、小说，在理论上从封闭推向开放，从守旧引向创新，从古典转为近代的第一人。
参考文献：
［1］陈鸿祥编著.人间词话人间词注评［M］.南京：江苏古籍出版社，2002.
篇7
[关键词] 文化素质课；教学内容；教学方式
[中图分类号] G642.4 [文献标志码] A [文章编号] 1005-4634（2014）01-0061-04
0 引言
新世纪的高等教育，要求学校全面提升大学生的整体素质，培养出既具备过硬的专业知识与技能，又具有高尚的思想行为、美好的道德情操以及基本文化素质和艺术修养的人才。高校文化素质课在其中起到了举足轻重的作用。尤其是近年来，各大高校的素质课建设逐步规范化、系统化，如何优化文化素质课教学，其教学模式与方法值得探索。笔者自2007年以来，在华中师范大学开设了《中国话剧经典赏析》、《外国戏剧经典赏析》、《大学语文》等多门素质课程，根据笔者及教学同仁多年来的素质课教学实践及思索，从三个方面进行探讨。
1 明确教育对象，找准课程定位，合理选 择教学内容
文化素质课不同于专业课，只有明确其课程属性及定位，才能在教学内容的安排规划上更合理，从而达到教学目的。它是为全校不同专业学生开设的旨在提高学生综合文化素质的公共课程，其教学应体现普及文化知识、提高文化素质这个大方向。
1.1 体现以提高大学生综合素质为目的的指导思 想，注重基础性、普及性
由于文化素质课是由学生在一定范围内自主选择的课程，选修学生的专业各有不同，既有文科学生，也有理工科学生，学生跨学科、跨专业，因此尤其需要注意教学内容安排的难度。课程内容的选择应注重让学生掌握关于这一领域的基础性概念、理论，重在普及相关基本知识。例如在鉴赏类课程的教学中，就应首先从该类文学艺术作品的类别属性特征的讲授入手，随后在对具体作品的赏析之中结合这些基础理论进行实例剖析，使学生能掌握某一特定文学艺术种类的基本特点，并进而对经典名作有所了解，从“外行看热闹”提升到“内行看门道”的境界。例如在《中国话剧经典赏析》课程中，导论“戏剧艺术概说”就应讲授戏剧艺术的特点、分类，并对戏剧语言、戏剧的情节结构、戏剧冲突进行基础性理论的解析；在《外国戏剧经典赏析》中讲授《等待戈多》，就应对荒诞派戏剧的形成发展及主要特点进行简要介绍；又如《音乐欣赏》课，必须要对音乐的旋律、节奏、和声等基本要素进行掌握。基础知识的掌握是关键，只有掌握了相关的基础知识，学生对具体作品的认识与把握才有一个坚实的基础，并在此基础之上，才能领会、分析作品独特的表现方式和表现手段。尤其是对于没有专业基础知识背景的学生，作为教师更应该在教学中强调这一点。
1.2 精品意识与时代意识相结合，关注当代大学 生的文化需求
文化素质课致力于提升学生的文化素质，其教学内容必须突出“精品”意识。对于人文艺术类课程要特别突出“经典”意识，恰当掌握作品选择的程度；而自然科学类课程同样也应该介绍权威性的理论、观点，让学生掌握该领域的最具代表性的基本知识。把最好的、最具代表性的作品与知识介绍给学生，让学生接触一流的文化、科学，才能真正达到提升学生综合文化素质的效果。歌德曾说过：“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好作品才能培育成的。”[1]如《大学语文》作为最早的通识类素质课程，尽管各大高校选取的具体讲授篇目有所差别，但基本都秉持了遴选经典精品的主体意识，着力提高学生在语言文学方面的基本素养。
作为教师还应认识到，当代大学生的文化需求与时代也有着紧密联系，在教学内容的安排上适当与时代紧密结合往往能收到更好的效果。例如《演讲与口才》作为语言类素质课程，旨在提高学生的语言能力，帮助学生适应社会发展、应对人才需求。因此，除了选择历史上经典的演讲作为范例之外，还需要根据当代社会的新发展、新情境，给予学生新的案例作为学习示范，把在校期间以及初入职场应具备的口语技巧纳入讲授范围。教师还应注意，即便是讲授经典名作，也应注重阐发其在当代社会的意义及价值、给学生以思想启迪。例如《国学典籍》之类的课程，除了对于《论语》等经典作品进行基本的字词要义疏通及阐释，也应将其与当代生活时事相联系加以辨析及疏导。这样才能使学生能够切实地将文化素质的提高与自身生活相联系，在日常生活中展示自己的文化素养，形成自己的独立思考，从而真正达到综合文化素质课致力于提高文化素养、有利于人格养成的目的。
总之，教学内容的合理选择对于文化素质课实现知识的获取、人文素养的提高等目标至关重要。教师要根据学生的知识、能力等各方面的实际状况对教学内容进行有效的甄别和整合。
2 寓教于乐，运用现代教育技术，进行启 发、互动教学
文化素质课是由学生在一定范围内自主选择课程，因此学生多半都选择自身比较感兴趣的课程。同时由于选修学生的专业众多，因此在教学上也具有与教授专业课不同的难度：教授专业课，由于学生的专业固定，易于师生之间充分地了解，并可集中开展课上、课下的研究性及实践活动，对学生进行广泛深入的专业指导，而文化素质课则相对困难一些。针对文化素质课在教育对象、课程属性上的这些特点，在教学方式上必须注重以下几点。
2.1 充分关注学生兴趣，寓教于乐
“兴趣是最好的老师”这句话对于文化素质课的教学来说尤其重要。学生既然自主选择了某一课程，就意味着她/他至少对相关问题有基本的兴趣与求知欲。而教师在课堂上要做的就是通过各种方法不断地保持与加强学生的兴趣与求知欲，使学生自觉地、充满乐趣地去学习相关科学文化知识。因此，教师应该从学生实际情况出发，从以下几个方面提升学生的学习兴趣。
首先，教师应讲究授课艺术，制造“兴趣点”，充分调动课堂气氛。教师的讲课忌刻板平淡，应该富于感染力。教师在讲授中应有意识地尽量从学生熟悉的某一点入手，生发开来，引导学生接受课程内容。如笔者教授《中国话剧经典赏析》，选取了何冀平编剧、北京人民艺术剧院演出的话剧《天下第一楼》，该剧对于普通学生而言基本属于知识盲点，如何引导学生进入对该剧的赏析呢？在讲课伊始突出了两个信息：（1）剧作者何冀平曾与徐克等知名导演合作，创作了《新龙门客栈》、《新白娘子传奇》等家喻户晓的影视作品，其实是先创作话剧成名。（2）该剧以民国初期北京一家老字号烤鸭店“福聚德”的兴衰为主线。通过学生熟悉的影视作品的剧作者和全国知名的烤鸭店过渡到剧作者和主要剧情，活跃了课堂气氛，吸引了学生的注意力。
其次，应充分运用现代教育技术，多角度激发学生学习兴趣。当今时代是一个视听信息丰富多元的时代，身处其中的大学生在接受知识方面也深受其影响。文化素质课程很多都会涉及图片、影像及声音，因此多媒体在文化素质课程中的应用往往必不可少。例如一般艺术欣赏类的课程《中国话剧经典赏析》、《影视理论与鉴赏》、《动画艺术赏析》等，往往以直观的视听感受让学生来了解经典作品，因此教师应当在课堂中播放相应的作品或片段，充分调动学生的感官体验，让学生对赏析的内容有直观的把握，在此基础上再来分析作品的艺术特色，就更为清晰明了了。其他可以展示相关视频内容的课程，比如《演讲与口才》能展示演讲实况，《高等语文》讲授张若虚《春江花月夜》、余光中《乡愁》等诗歌可以展示配乐诗朗诵或由诗歌改编的歌曲或画作等，《国学典籍》讲《论语》、《老子》等可以播放蔡志忠的相关动画片段，这些丰富的多媒体课程资源有利于激发学生兴趣，促进他们接受作品并进行多方面的思考。同时，制作生动精美的课件也是提高学生兴趣的有益环节。课件不应简单地粘贴讲稿要目，而应结合课程内容适当增加图片资料。无论是对于历史、文化、艺术欣赏类课程还是自然科学知识类课程，课件中简洁的理论概括配以生动形象的图片，与教师的讲授相融互补，就能收到良好的教学效果。有的课程还可鼓励学生进行朗诵、表演，增强学生对作品的直观体验。
2.2 运用启发、互动型模式，深化课堂教学
前文已经谈到，素质课选修学生的专业、人数众多，在客观上给师生之间的互动和交流带来了一定的困难，一味以教师为中心的教学模式不利于促进学生发展。因此文化素质课必须实施开放与互动式教学，同时应该注意以下几点。
1）教师要注重启发，有选择地进行学生研讨并对之进行调控。作为素质课教师，一定要明确互动型教学模式开展的程度及研讨的内容要与学生的基本水平相适应，并进行调控。例如在鉴赏类课程中，学生欣赏具体作品前教师应提出要求，启发、引导学生带着问题去欣赏作品。充分调动学生的视觉、听觉是件好事，但如果不能适当地加以引导，尤其是在欣赏影视作品时，学生可能会仅仅关注演员、服饰等因素而忽视了作品的艺术表现和深层意义。因此教师要发挥其主导作用，学生回答问题过程中，教师既要及时对学生的研讨进行反馈调控，捕捉其中的亮点、要点进行渲染强调，同时也要尊重学生的思维方式，鼓励独立思考。
例如，在赏析易卜生的名剧《玩偶之家》时，笔者要求每位同学提前阅读剧本，并设计了两个学习任务：（1）写剧情梗概，摘抄最能表现人物性格的台词；（2）结合前面讲授过的基础知识对它的艺术特色进行分析。在认真批阅了学生的作业后，课堂上首先为同学们简要介绍了易卜生的生平及创作，并重点介绍了社会问题剧的特点及意义，然后选出了观点具有代表性的三位同学在课堂上发言，分别探讨了该剧的剧情设置、人物形象及戏剧的主题。针对其中一位同学提到的“娜拉出走后的结局”问题，现场又展开了讨论，大家各抒己见，思想相互碰撞，气氛热烈。最后进行点评总结，并为学生播放了由中央电视台制作的“世界文坛大师”中有关易卜生《玩偶之家》的部分，让学生在视听直观感受中深化了对《玩偶之家》的理解，并了解了该剧在20世纪初对中国剧坛的影响，同时也指引学生可以去阅读等人的剧作来进一步了解易卜生对中国剧坛的影响。
某些需要学生在课堂上实践的课程，例如《演讲与口才》，往往会采取情境教学，模拟某个具体的语言环境，要求学生进行课堂实践，教师尤其要注意及时提出意见，促进学生的提高。
2）教师在课堂上与学生互动，除了围绕该堂课的主要教学目标外，还应特别关注对学生情感心智的培养，尤其是人文艺术类课程。“高校人文素质课，一直以多样化的人文内涵促进着大学生的自我成长，起到了陶冶自我情感、引领自我价值、追求自我意义、实现自我统一的目的。高校人文素质课在传授的过程中，理应强化对于促进大学生自我同一性目的的认识，更好地促进大学生自我同一性的达成。”[2]因为文学及艺术作品总是具体可感的，无论是绘画、雕塑、戏剧、小说、诗歌，虽然它们所依赖的媒介不同，但总是充满了创作者对世间事物的强烈的情感体验。因此，学生在鉴赏具体作品的时候，很容易产生情感上的回应与共鸣。正因为如此，教师在课堂上应该充分地给学生想象的空间，让他们能够积极主动地调动自己的生活体验，用心体会每个作品带给自己的感受，使课堂教学充满活力。笔者在讲授梅特林克的名剧《青鸟》时就设计了这样一个环节：请学生在课堂上朗诵第四幕第九场“幸福之园”，谈自己的感受。学生的积极性非常高，有的同学谈到自己就像蒂蒂儿一样认识不到现实生活中自己所拥有的幸福，甚至对母亲说话很不耐烦，感到非常惭愧。从笔者的教学实践来看，对作品的探讨引发学生内心深处的思考，所迸发出来的感动胜过任何说教，它从深层次上触发了学生的价值判断与思考，在作品丰富的人文意蕴中感受人生哲理，自觉地进行着人生体验与感悟，真正起到了培养学生美好道德情操的作用。
总之，文化素质课更讲求寓教于乐，通过适宜的启发、互动教学，能充分发挥学生的主体性、能动性，让学生充满兴趣地提高自身的文化素质。
3 实施开放式教学，将第一课堂与第二课 堂有机结合
教育部在教高[2005]1号文件《关于进一步加强高等学校本科教学工作的若干意见》中针对素质教育提出：“高校教师要重视通过课内教学和课外辅导等切实提高大学生的素质，要加强对学生课外活动的引导。”将第一课堂与第二课堂有机结合，可以从以下两方面着手。
3.1 合理构建网上课堂与资料库，积极与学生进 行网络互动
网络资源不受时间地点的限制，教师的信息能及时为不同专业的学生共享，无须集中进行。素质课教师应充分利用网络的这一优点与学生互动。清华大学较早地意识到由于人文素质课一般都是上百人的大课堂不便于讨论，于是在网上设置人文素质课的教学讨论区，“任课教师将自己的课件挂在网上供学生下载，经常参加网上学生的讨论、回答提问，并在网上各种最新的教学参考材料……学生有很强的讨论热情，网上教学讨论区激发了他们参与讨论的积极性……讨论结果的记录还有助于推广‘无标准答案’的作业与考试方式”[3]。这一做法早已为全国不少高校使用。现在很多高校都建立的教学资源平台，就是一个较好的与学生互动的体系。还有研究者提出了基于新一代互联网技术的素质课教学改革研究的具体构想与实践：“将高校素质教育教学研究与新互联网技术（如云计算、移动计算、社交网络等）相结合，构建信息技术环境下的多维教学新模式，即‘精练的课堂讲授 +有效的课件演播+新一代的互联应用+广泛的师生研讨+丰富的知识联想’的教学模式。”[4]这的确是信息化时代教学不断提升的进步实践。但也应看到，这种多维教学新模式的落地实践需要高校具备良好的信息教学环境，师生之间形成良好的“合作-探究”教学模式，具备良好的网络多媒体信息综合处理应用能力。而在短时间内，能够充分利用基于互联网的云计算、云存储进行教学资源管理和应用，或通过移动智能手机终端接入互联网，利用WLAN、WIFI或3G网络进行教学资源分享等，并不是所有高校都能达到的。
因此，在条件有限的情况下，设立由学生自行登陆的公共电子邮箱也是很好的方式。其资料构建主要涉及以下几个层面：（1）与课堂讲授内容相关的基本资料（如相关书目、图片）、网址链接等；（2）课堂教学的拓展性内容，如笔者在讲授《茶馆》时，就将对茶馆主题进行探讨的新观点论文放在网络上供学生查阅；（3）讲授作品之外的其他代表性资料等。同时还可以运用电子邮件对学生进行具体指导，回答学生的问题。这些都能弥补文化素质课堂学生专业不同、数量众多所带来的教学上的客观不足，既扩大了学生的知识视野，也取得了与课堂教学相融互补的良好效果。
3.2 开展丰富多样的课外活动
提高学生的综合文化素质并非一朝一夕之功，单纯的课堂教学只是传授给学生相关知识，使他们掌握基本文化知识，而进行课外实践活动，更有利于将课堂内的知识在实际生活中加以消化、运用和吸收，从而真正实现个人整体文化素质的提高。因此，教师应该充分利用学校及社会资源开展课堂以外的文化素质教育。例如，要求学生去听学校举办的人文讲座和自然科学讲座，结合自身实际参加各种艺术活动（如《中国话剧经典赏析》课程就可让学生观摩戏剧演出，《美术欣赏》可让学生去参观名作画展等），不定期地举办课外欣赏活动等，在具体的实践活动中进一步提高学生的综合文化素质。国家教育部、文化部、财政部每年联合举办的“高雅艺术进校园”活动，就是贯彻落实国务院提出的“进一步推进高雅文化进校园活动，丰富校园文化生活，提高学生艺术修养”要求的重要举措。这项活动从2005年开始在全国范围内广泛开展，受到了大学生的热烈欢迎，取得了十分显著的效果。同时，我国部分省份还增加了艺术赏析、现场辅导和专题讲座，进一步让广大师生在欣赏高雅艺术的同时，增强了艺术鉴赏能力，提高了人生修养。类似的活动，任课教师应该积极鼓励学生参与，并且在学生参与实践活动时，教师还要进行点评并适当引导，从而真正将第一课堂与第二课堂紧密结合，起到切实的作用。
4 结束语
作为开展文化素质教育的主渠道，文化素质课程教学值得进行深入的探讨。文化素质课既是启蒙，更是启迪；既是交流，更生发探讨；既着力于文化素养的形成、能力与方法，也引发价值选择与人生感悟。作为当代教师，应当精心设计好每一堂课，充分运用现代教育技术，探索和实践开放、互动型教学模式，同时开展丰富多样的课外活动，使素质课堂成为了解、欣赏和创造的殿堂，真正实现高素质人才培养的目标。
参考文献
[1]爱克曼.歌德谈话录[C].合肥：安徽教育出版社，2006：33.
[2]奚彦辉，姜颖南.大学生自我同一性实现路径的新思考――兼论高校人文素质课的崭新价值[J].赣南师范学院学报，2010，（5）：57-58.
篇8
论文摘要：针对学校艺术教育在我国整体教育中仍处于薄弱环节的现状，教育部提出了加快推进艺术教育的课改的要求，本文结合中外艺术教育对比研究，新课程标准与原大纲的对比分析，阐述中小学艺术教育课程改革对高师艺术教育的借鉴意义，开创我国学校教育的新局面。
全国中小学美术新课程改革已进行两年多，去年，教育部又出台了《学校艺术教育工作规程》和《全国学校艺术教育发展规划(2001年一2010年)》，其目的是为了全面贯彻党的教育方针，扭转艺术教育在我国整体教育中仍处于薄弱环节的现状，“使学生了解国内外优秀艺术成果，提高文化艺术素质，增强爱国主义精神；培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响；陶冶情操，发展个性，启迪智慧，激发创新意识和创造能力，促进学生全面发展，”以适应未来社会对人才的要求。
一、从中外艺术教育的对比研究看我国学校艺术教育的差距
艺术教育是学校美育教育的主要内容和主要实施途径，是素质教育的有机组成部分。2l世纪的中国美术教育，面临着经济全球化和科技快速发展的机遇和挑战。
美国早已把学校艺术教育写进联邦宪法，承认艺术是一门核心学科。“在教学中具有与英语、数学、历史、地理、外语等同样重要的地位，被确定为基础教育的核心学科，认为是对国家和文明的未来最佳投资之一，认为美术课是为全体学生开的，而不是少数爱好者。”法国在1987年通过《艺术教育法》，并确定每年5月l8日至23日为艺术教育周。澳大利亚、日本等发达国家均非常重视学校艺术教育。与发达国家相比，我国学校艺术教育还有相当距离，且区域差异也很大。
美术教育在提高和完善人的素质方面具有独特作用，这已成为人们的共识。改革开放以来，基础艺术教育取得了显著的成绩，尤其是在“美育”被列入教育内容之后，美术教育的地位被正式确定下来。但是，我国中小学美术教育的总体水平仍不高。许多学校对艺术课程不够重视，艺术教育手段跟不上，场地受限，设备落后，根本无法满足新课改的要求。尤其是农村艺术教育仍十分薄弱，教师数量(主要是普通高中和农村)总体不足，地区分布严重失衡，许多重点中学只看重升学率，根本不重视艺术课程建设和投入，我们对四川20余所省重点中学进行调查，结果是高一之后普遍不再开设艺术课程，学校只保留高考美术辅导班，艺术师生比大约为1000：1。与此同时，还存在诸多不能适应素质教育要求的地方，如过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能，一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生学习兴趣；跟着高考方向开课，不考美术的学生在高中阶段就没有美术课程，这些均严重影响了美术教育功能的充分发挥。国家在近一两年内举办了大量新课改培训班，但仍改变不了许多中小学对艺术教育不够重视的现状。
这就要求我们进一步更新教育观念，推动学校艺术教育改革，以适应时展的需要，加快与国际接轨的进程。全面实施中小学美术新课程改革，充分认识学校艺术教育的意义，在教育观念、教育内容、教育方法和手段、教育组织形式等许多方面下大功夫，通过课程改革，促进美术教育在我国基础教育体系中发挥更积极的作用，为国家培养全面发展的现代公民。
二、从现行中小学美术新课程标准与原大纲比较分析认识我国学校艺术教育改革的迫切性
我国现行中小学美术新课程标准在教学观念的更新与教学体系探索方面与国际接轨，较原大纲有一个质的飞跃，更具高度和现实意义。具体体现在教学目标的确定、教学内容的构建、教学方法的改革、教学活动的指导等方面，“注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱和责任感，养成创造美好生活的愿望与能力。”
首先，在基本理念上，现行课程标准在认定美术为艺术教育课程基础上增加了“人文性质”，改变了重技巧轻文化的现象，其课程价值体现在陶冶学生情操，提高审美能力；注重传统文化的传承和交流；促进知觉和形象思维；培养创新精神，促进个性形成和全面发展，而原大纲的价值观主要在以体现审美教育为主线。
其次，在课程目标的确定上同样有较明显的区别。原大纲对目标的表述较为简明而全面，内容主要是知识点。新课标在对目标进行表述时，把教学方式的组织，教学方法，达到的目标结合起来，更为科学、具体、明了。在总目标下，按造型与表现、欣赏与评述、设计与应用、综合与探索四个方面，分学段制定教学子目标，这是非常科学的。
再次，在教学内容的构建上，根本的区别是：一是原大纲的门类(欣赏、艺术、绘画)是按学科的知识系统来确定，而新课标则变静态为动态，以教学活动设立学习领域，充分突出学生的主体性。尤其是“综合探索”，不仅是对内容的拓展，而且是对美术目标和观念的突破、教学方式的突破。二是新课标把教学内容与学生兴趣有机结合起来，要求与学生生活经验联系起来构建教学内容。三是新课标力求精简内容、降低难度，这一点以前同样提出过。现在再次强调，力争在一段时间内有显著的成效。
最后，在评价体系等方面，原大纲主要是成绩的考核，而新课标用较大篇幅，说明评价的作用，强调评价的重要性。另外在课程资源开发，兴趣的培养及给学生学习的选择性方面同样也迈出了很大一步。
三、中小学艺术教育课程改革对高师艺术教育的借鉴意义
我国刚颁布的《学校艺术教育规程》已明确指出：新课程改革是为了提高现代人的综合素质。而高等学校的公共艺术教育对培养全面发展的现代公民同样具有重要而独特的现实意义。
一方面，高校艺术教育也是我国学校艺术教育的一个重要组成部分，是培养高素质现代公民的重要阶段，在高等学校开展好公共艺术教育有着特殊的价值和现实意义。中小学、高校艺术教育是一个有机的整体，高校艺术教育既是中小学艺术教育的延伸，也是中小学艺术教育的补充，尤其是在现阶段我国中小学艺术教育普遍薄弱的状况下，加强高师艺术教育的建设是非常必要的。另一方面，高等师范院校的美术专业学生毕业后，大部分将从事中小学艺术教育工作，高等师范院校美术专业师生更要深刻领会我国中小学美术新课改的意义，自身建设要从基础教育改革和发展的实际出发，改革课程设置结构和内容，拓宽专业口径，增强课程的综合性和实用性。
由此可见，高师美术专业教师了解中小学美术课程体系及领会课改精神是非常重要的，要将其渗透到文化和专业教学中，加强对学生认识水平、审美能力和教育教学能力的培养，教育学生深刻领会中小学美术新课改精神，明确切实加强学校美育工作是当前全面推进素质教育、促进学生全面发展的一项重要任务，是社会主义现代化建设新阶段对教育在培养和造就我国本世纪的一代高素质新人方面的迫切要求。
我国已计划尽快建立大、中、小学相衔接的科学合理的艺术系统教育体系，《全国学校艺术教育发展规划(2001－2010)》明确提出了高校开设艺术课程的重要性。对高校公共课艺术教师(普通院校)的要求极高，既要有高的专业素质，又要有较丰富的人文社会知识。
在普通院校开设好公共艺术课，还有许多问题需要我们去实践、探索和研究。借鉴中小学艺术教育课改精神，我院初步建立了高师美术公共课教学体系，旨在培养和提高大学生的审美能力和文化艺术素质，满足大学生对艺术教育的渴求和期望。实行必修和校级素质文化选修，纳入学分制，所设课程受到学生的普遍欢迎，尤其是校级文化选修，选择艺术课程的学生比选其它课程的学生多，取得了较显著的成绩。
我院普通专业公共美术课程教学框架：
公共美术课侧重欣赏和评价，因而涉及内容多、信息大，要求教师要认真备课，充分利用现代教育手段，引导学生追求真善美，增强学生感受美、鉴赏美、表现美的能力，提高文明程度。绝大部分学生认为开设艺术教育课程对今后的教育教学工作和个人人格的完善均会起积极的作用，对教学效果感到满意。去年，几位非美术专业的学生选修美术课程，在老师指导下，考取了四川大学等高校美术学专业硕士研究生。
四、与时俱进，努力开创学校艺术教育工作新局面
学校艺术教育工作是社会主义精神文明建设的重要组成部分，是实践“三个代表”重要思想的重要阵地，用先进的文化艺术陶冶学生、教育学生、引导学生，使我们的下一代成为全面发展的一代新人。学校艺术教育是学校实施美育最具操作性的主要形式和最有效的途径，虽被写进了教育方针，但由于种种原因，它在整个学校教育中仍处于薄弱环节，相当一部分教育界同仁对美育和学校艺术教育的认识问题得不到解决。“实践证明，认识问题仍是制约学校艺术教育健康发展的关键，主要存在以下两方面的突出问题；一方面是缺乏对艺术教育重要性的认识；另一方面则是虽然重视艺术教育，但开展艺术的指导思想偏离了全面实施素质教育的轨道，一些学校艺术教育为应试教育服务，为少数学生服务，为经济利益服务的现象比较突出。”部分高等学校对发展专业艺术教育非常积极，甚至不顾条件硬上马，但对公共艺术教育不够重视。这就要求各级教育行政管理部门、教师及社会各界都要积极参与，更新观念，全面认识美术的价值，着眼未来，把有利于学校艺术教育的各个方面都利用起来，起到相互协调的“合力”作用。
与此同时，加快推进高考制度改革，探索综合评价的选拔方式，以期对学校艺术教育的发展起到事半功倍的作用。高等学校招生考试制度改革，应与基础教育课程改革思路相衔接，以利于中小学实施素质教育。
篇9
【关键词】:大学语文 现状 人文素养教育 教学改革
一、《大学语文》在高职院校的现状
随着高等职业教育的快速发展,高职教育也日益受到了社会的广泛关注。《大学语文》是高等教育中的一门基础课,但在高职院校的教学状况却很不乐观。有的高职院校尚未开设《大学语文》这门课程,即便是开设了《大学语文》课程的高职高专院校,也最多只是当作是执行教学计划的替补,只是供语好者的“选修课”。造成这种局面的原因一方面是目前《大学语文》的教学目标、教材编写、授课内容等尚未有统一明确的认识,各高职高专院校《大学语文》各授其课、目标不明确,导致了某些高校管理教学者和学生对《大学语文》存在意义的怀疑。另一方面社会的市场环境、就业状况给学生的培养、就业带来很大的压力,高职高专院校特别重视学生实践技能的培养,学制三年,课程十分紧张,学校不得不压缩课时,对一些公共课程能减就减,能缩就缩,其中《大学语文》几乎处境最艰难。“两课”有红头文件的地位,英语有四六级考试的压力,计算机也有等级证的就业优势,唯有《大学语文》没有证书的吸引力,没有制度的限制,所以课时一再被压,难以保证授课质量和教学目标。
二、《大学语文》课程在人文素养教育中的作用
(一)提高学生的审美能力。
审美能力是当代大学生应当具备的基本素质和基本素养,建筑专业的学生更是如此。大学语文精选古今中外的优秀文学作品,而这些不同体裁的艺术珍品都极富审美特性,有着美的形象、美的意境、美的语言、美的感情。教师只要能从艺术审美的角度去分析这些作品,并当作艺术品来鉴赏,就能激发起学生心灵中美好情感的浪花,使学生受到艺术的感染熏陶,从而建立起健康良好的审美情趣。审美眼光和品位的养成,有利于他们开阔专业视野。文学艺术的感染熏陶,使人的形象思维和抽象思维方式相互渗透、相得益彰,审美能力的提高,可以引导他们自觉地将这种能力运用到科学研究之中。一个优秀的建筑师只有提高审美眼光,净化、纯洁心灵,才能创造出精品,成为建筑大师。
(二)大学语文能启发思维,丰富想象,促进专业学习。
在文学艺术的殿堂里,具有实证性的“真”,可能叫人疑虑摇头,漠然置之;而虚无缥缈的“假”,却可能叫人痛哭欢歌,情不自禁。这就是艺术想象的魔力。李白正因着天马行空的想象力,才会有“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”的千古绝唱。文学作品中的这种想象力,有利于启发接受者思维,激发他们的创造精神。古今中外,大凡著名的科学家都有深厚的语文功底。华罗庚的数学著作极富文彩,诗作也感人肺腑;贝尔写过诗歌、戏剧等多种文学作品。而建筑师也正籍着飘忽无涯的想象,创造出像古巴比伦“空中花园”那样奇丽的建筑作品。大量的科技史料证明,在知识创新、技创新中,形象思维、直觉思维起着关键性作用,而形象思维、直觉思维主要依赖于一个人的人文素养。因此,培育建筑专业学生的人文素养,不仅可以锻炼他们的形象思维能力,对遣词造句能力乃至思维都是一种极好的训练。
三、《大学语文》教学改革方向
(一) 根据市场和专业需求,改革教学内容。
在强调高职教育要培养实用型、技术型人才的今天,社会和用人单位对高职学生的口头语言表达能力、语言理解能力和应用文写作能力提出了较高要求。必须考虑市场对人才的需求,结合不同专业技能需求,适当调整《大学语文》教学内容,体现高职《大学语文》特色。
(二)互动、开放的授课方式。
以往的《大学语文》课堂往往给人留下沉闷枯燥的印象,老师讲、学生记是非常普遍的现象,难以调动起学生的学习积极性,所以必须改变《大学语文》课的授课方式。互动的授课就要求教师必须打破常规的教学思维。比如,在讲授一些戏剧作品时就可以选择摆脱纯文字内容的阐释,在条件允许的情况下,可以和学生一起排演情景剧。开放的授课方式,需要教师在日常点滴的教学过程中时刻注意引导与启发,让学生真正掌握一种学习方法、一种学习的态度,敢于质疑,具有一定的批判性、创造性。如在分析课文的时候,除了课本上的分析外,还可以介绍一些别家之言或是教师自己的不同理解,鼓励学生不要盲从他人之说、要敢于质疑和批判,提出不同的意见,只要言之有理,言之有序,激发学生的创新潜能,就达到了《大学语文》课的教学目的。
(三)多元化的考核方式和手段。
目前广泛流行的标准化试卷考核,仅以分数的高低来检测评价学生学习质量有失偏颇。
《大学语文》要采取多元化的考核方式和手段,构建开放式的大学语文课程考核评价体系。在考试内容上,变知识考核为主为能力考核为主,关注学习结构更注重学习过程,要把理论考试与实践考核相结合,全面考核学生的语文能力水平,检测学生的人文素质水平。学生的最后成绩评定由期末考试成绩和平时成绩组成。平时成绩包括平时作业、期中测试和课外实践活动,如对各种社会与生活现象的调查和评述。在考试形式上,采取开闭卷结合、口笔试结合、理论与实践结合、论文设计与答辩式结合等方式,力求全面考核学生的知识和技能。
高职高专大学语文课程的建设与发展是需要一个渐进的过程的,随着我国素质教育的全面发展,大学语文课程的作用是绝对不容忽视的,这需要从事这门课程教学与研究的教育者孜孜不倦的探索、改革,从而使这么学科成熟、完善。
参考文献:
[1]李萃英,赵凤平,面向新世纪人文素质教育研究[M],煤炭工业出版社,1999
篇10
中国幅员辽阔，天南地北都有着丰富的民间文化精髓，广东地区的岭南醒狮传统艺术形象凝聚着中华民族泱泱数千年的民族精神和思维方式，承载着独特的审美理想和艺术品格，呈现出海纳百川、兼容并蓄、源远流长而又独树一帜的艺术表现风格。在当今社会任何行业都追求高速度、快节奏，人们的审美习惯也流行视觉感的今天，如何更好地在现代设计中应用优秀的传统文化元素，使传统文化能够很好地弘扬与传承，并在继承和发扬的基础上发挥出更大的正能量，为现代设计注入新的活力。人们常说，越是民族的越是世界的，传统并不等于过时，传统文化符号也不会随着时间日落西山，关键是在于我们如何将传统文化符号推陈出新，古为今用并且发扬光大。
中国传统图形是现代设计师创新突破的重要源泉
当下，经济全球化、信息交流网络化等时代浪潮推动了世界文化艺术的全面交流和深度融合，这种趋势推进着现代设计艺术的发展，但同时也容易让设计师陷入迷茫，比如，一些设计师因为盲目追求所谓的时尚、片面强调“国际化”，而有意或无意地轻视了本土传统的优秀文化精神，结果导致自己的作品缺乏风格和内涵。笔者认为，越是全球化、越是传播无国界，设计师越是要崇尚对本民族优秀文化传统、丰厚文化资源的审视、判断和扬弃，逐渐找到一条适合现代设计又能符合本地域市场接受的设计元素。通过观摩、鉴赏大量的优秀设计作品，可以得出如下判断：中国设计师尤其要高度重视对中国传统文化符号的研究和学习，在设计实践中创新性地运用中国传统文化符号，以中国精神、中国气派、中国风格、中国符号位文化载体，探索具有浓郁民族风格、自己鲜明个性的设计元素，彰显中国文化的内涵与价值，探索现代设计的深度与广度。
中国文化精神体现在方方面面，中国文化符号包罗万象，而林林总总的中国传统图形则是其中的典型代表，形成于不同历史时期、分布于中国各地的传统图形，通过各种形式和寓意，共同承载着中国风尚的审美观念、价值取向和文化趣味。笔者认为，以正确的心态对中国传统图形进行再认识、再开发，既是现代设计师全面成长、寻求创新突破的需要，也是当代人在全球化文化背景下对民族身份的认同。岭南醒狮传统艺术形象凝聚着中华民族泱泱数千年的民族精神和思维方式，承载着独特的审美理想和艺术品格，有追求、有品位的设计师应顺应文化思潮和时代需要，全面整合其文化底蕴，释放其艺术价值，使其适应现代设计的需要，通过推陈出新等手段使其焕发更新颖、更广泛的价值。对此，我们要以本土化的设计为“源”，外来的艺术形式为“流”，让这些承载着人们情感的吉祥图形成为现代设计取之不尽、用之不竭的宝藏。
岭南醒狮传统图形的文化内涵与艺术特色
民俗文化是人类在不同的生存状态、文化环境和心理背景下创造出来，并在独特的历史发展过程中积累、传递、演变成的不同类型和特有模式的文化。岭南地处中国的南疆，中外文化交融久远且频繁，南粤大地以其北隔五岭、南接大海的特殊地理位置，孕育出具有进取冒险、务实致用、重商富民、海洋与内陆相包融等鲜明地方特色的岭南文化。做为岭南文化的重要组成部分，岭南舞狮这一民间艺术形式也表现出鲜明的地域特色。
舞狮是中国特有的一种民间娱乐形式，从现在已知的中国舞狮有南北之分，岭南舞狮也称南狮，南狮由北方的黄狮子（北狮）脱胎而来的。南狮最具代表的是岭南的醒狮，起源于我国广东省佛山市南海一带，在《中国民族民间舞蹈集成》（广东卷）“醒狮”一章中称：“据传，佛山是醒狮的发源地。”这点我们可以从当时南海县志及制作狮子的工艺中得到答案。有关醒狮的记载，最早见于《汉书・乐志》由此可见，至迟三国时已有佛山醒狮了。南北朝时，民间也流行佛山醒狮。到了唐朝，佛山醒狮已发展为上百人集体表演的大型歌舞。还作为燕乐舞蹈在宫廷表演。唐代以后，佛山醒狮在民间广为流传。
醒狮是一种结合了岭南地区民间工艺、武术、舞蹈、音乐、风俗习惯与民间传说等的民俗活动。后流行于岭南大部分地区，以及香港、澳门、马来西亚、新加坡等华人聚集的国家和地区。至今，这些地区的华人仍然把醒狮表演看作各种节庆中最重要的风俗活动和最盛大的庆祝仪式。虽然醒狮艺术得到了世人的欣赏，但大部分人对醒狮艺术的认识仅限于表演层面，很少有人去探究醒狮图形文化内涵及地方特色的艺术生命力。
岭南醒狮重在神似和写意，与北方狮子强调写实，以模仿狮子为主不同的是，不受具体形态的限制，主张塑造一个夸张威武富有神韵而生动的狮子形象，因此独具岭南艺术特色。岭南醒狮无论是在形式上还是内涵上，都具有鲜明个性，既独特别致，但整体上又有着统一的艺术格调，底蕴深厚、造型别致，堪称是岭南传统文化的经典代表。而且，由于岭南地区始终有着绝不固步自封、抱残守缺，而是崇尚创新等风尚，所以岭南醒狮图案也一直随时展而演变，在发展变化中积淀了丰富的形式和内容，是中华传统文化中的精彩华章。
本文重点关注的中国岭南醒狮传统图形，主要是广泛存在于岭南地区的建筑、雕刻以及民俗活动中的醒狮图形。这些图形以厚重的地域文化特色和审美情趣，是传达传统文化、阐释岭南人民审美追求的独特视觉语言。悠久历史文化的积淀使许多图形具有特殊的社会价值与文化含意。
岭南地区是中国经济、文化的重镇，醒狮传统图形是解读岭南文化的切口之一，也是现代设计生动的创意元素。笔者认为，现代设计师应在充分研究、学习、领悟这种优秀文化资源的基础上，结合对现代设计艺术新观念、新技术、新材料的把握和应用，通过创新驱动在自己的设计实践中加以升华，实现对民族优秀文化的认同，优化自己的设计风格。总之，我们只有完美实现传统图形与现代设计的对接，准确开掘传统图形的文化内涵，才容易使自己的作品充满精神张力、时代风尚、民族气派，才有可能使自己的作品形成鲜明个性、充满人文光辉。
岭南醒狮图形在现代设计中的运用策略
现代设计虽然具有浓厚的商业特征，但绝对不是单纯的市场行为或生产行为，其本质上更是一种文化行为、美学行为。这种美学行为更演化为弘扬正义、爱好和平的一种社会责任。在当下东西方文化交流、互动频繁等因素的影响下，为了建构风格、体现内涵，现代设计更应立足于本土文化精神，探索与个性化、民族化的视觉语言的有机结合。具体到岭南醒狮等文化视觉符号，笔者认为我们要努力为其赋予新的内涵，通过多种手段的综合运用使视觉符号具有鲜明的时代特征、个性色彩和审美张力。
随着经济社会的发展，当下的消费者对产品和服务的要求已经超越实用功能价值等基本层面，新的消费时尚使越来越多的消费者重视产品的设计文化，这就要求设计师必须高度重视消费者的精神需求，通过完美的设计，创造性地为人们提供兼具实用、情感、心理等全方位满足的产品和服务体验。为此，现代设计师在创造性地借鉴岭南醒狮传统图形时，首先要积极开发其间蕴含的人文关怀、人文情趣等价值，力求自己的作品其设计意蕴不仅停留在物态上，更要指向关爱，传递真善美等较高层面，使其成为传递文化精神、弘扬文化力量的延续。
虽然现在我们已经重视对传统图形的研究，但是对岭南醒狮文化仍未全面研究、充分利用。从设计师角度看，这主要是理念原因造成的，尤其是年轻一代设计师，本身所有的教育体系中往往就有轻视民族图形符号的倾向，再加上身处信息时代，所以很多设计师容易高度崇尚西方文化，同时则轻视本土传统文化。这种价值倾向，既不利于本土传统文化的继承和创新，也不利于设计师的全面发展。为此，现代设计师在创造性地借鉴岭南醒狮传统图形时，设计师必须要树立正确的、开放的理念。同时，现代设计教育也要更新体系设计，在课程安排等环节予以传统图形足够的地位。
人的审美意识也是图形传承的重要因素，加强文化艺术普及工作，努力提升公众的艺术鉴赏水平也是重要的一环。群体认知是传统图形得以传承和广大的基础，公众对图形寓意的认知在一定程度上决定着设计师的选择，因而我们要通过多种形式提升大众的审美，在满足人们向往真善美的生活、对美好精神生活的追求和体验的过程中，使岭南醒狮传统图形被更多的人喜闻乐见，形成受众与设计师的良好互动。
现代设计中岭南醒狮图形的未来发展趋势
在现代设计中运用岭南醒狮图形元素的象征意味，可使复杂深刻的概念浅显化、单一化，还可以引起人们的联想，增强现代设计的表现力和艺术效果。岭南醒狮图形的的运用在设计中已经有很多成功的案例，为产品带来高附加值，也已成为广东本土企业打造高端品牌的重要武器。
比如：广州著名餐饮企业沙河粉村快餐连锁店的标志设计中，巧妙运用醒狮图形来诠释著名小吃沙河粉的地域特色。卡通造型的醒狮标志与那股混合了米气肉香豉油味的沙河粉，和老旧的骑楼街道一起，成为往日老广州的鲜明标志。
现代设计中新的数字化媒体的出现和普及改变了信息传播的方式，改变了设计中民族图形元素的形态，人们有了新的特殊的视觉复杂性。科学研究表明：在和外界沟通时，如果把视觉、听觉、甚至是嗅觉、触觉等人体多种不同感觉器官同时充分调动起来协调工作，不但能提高人的注意力和增强记忆力，还能把人的信息交互沟通的效果最大化。
在工业化、信息化和现代化的今天，现代设计中对民族传统图形元素的运用也体现出了新的时代特征和现代审美理念。清代的石涛说过：“尝憾其泥古不化者，是识拘之也。识拘之则不广，故君子唯借古以开今也。”石涛所强调的是兼收并蓄、广议博考、推陈出新的观念。香港当代平面设计大师靳埭强认为，美的原则有三条：立意――意念先行，以形取神；创新――承先启后，破旧立新；活用――适身合用，灵活生动。这两人虽然处在不同时代，但对传统文化提出的观点都如此相同，他们都提出了应该以发展的眼光看待民族文化，这样才能真正实现民族文化精神内涵的创造性升华。历史在发展社会在进步，传统图形也必将会在现代设计中发挥新的光彩。
（第一作者单位：西安工程大学艺术工程学院
广州市纺织服装职业学校
第二作者单位：西安工程大学艺术工程学院）
作者简介：李P（1974-），女，汉族，山东省临沂市人，本科，高级讲师，艺术设计师，广东省青年美术家协会会员，研究方向：平面设计。
