小说的语言艺术范文

导语：如何才能写好一篇小说的语言艺术，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：张爱玲 语言艺术 艺术风格

DOI：

10.16657/ki.issn1673-9132.2016.01.210

在众多现代小说家当中，张爱玲是十分独特的一位。张爱玲小说的语言优雅、描述深刻，与其他作家有着明显的不同。纵观张爱玲的小说，不管是从故事的结构、角度的选择还是语言艺术的使用都十分独特。张爱玲小说的成功可以说是其语言艺术的成果。在小说中，语言艺术不仅仅能够描述故事、描写人物还能够传递作者的心态与情感。由此可以看出，张爱玲的小说语言应用十分出神入化，具有很大的研究价值。

一、西方技法的创新应用

（一）心理描写

张爱玲在对人物内心描写的时候充分借鉴了精神分析学中的无意识论，同时将西方现代主义文艺思潮融合在其文学创作当中，其中包括意识流、新感觉主义等等。张爱玲的表现技巧运用得十分娴熟，具有十分显著的现代特征。张爱玲是一个十分擅长琢磨人们心理的作家，其在描写人物心理活动的时候都是从多个角度、多个方面来进行阐述的。不仅仅有巧妙的心理暗示，还有精心设计的人物对话。张爱玲作品中每一个动作，每一种思维都是人物心理的真实反映[1]。话语即为动

作，动作即为话语，即使在没有任何动作与语言的场景下，人物的情绪波动也十分强烈，不会受到无动作与语言的限制。例如，在张爱玲《金锁记》当中，“七巧等要打，又掣回手去，重新一鼓作气道：‘我真打！’抬高了手，一扇子劈下来，又在半空停住了，吃吃笑将起来。”这一部分的描写中将每句话都变化为动作，将每个动作都变成了话语，将人物的内心情绪变化描写得淋漓尽致。

（二）荒诞手法

在西方现代主义中，很多作家都采用了荒诞的艺术表现形式来传递其自身对人生、对社会、对生命的体验与感受。张爱玲的文学作品中也常常使用荒诞的艺术手法来展现充满悲剧的人生。在《心经》中，许小寒在青春好年华的时候迷恋上了自己的父亲，丧失了健康正常的爱情。这一情节是十分荒诞的，但是却又真实展现了作品中人物内心的痛楚与纠结。在作品《封锁》，中张爱玲将荒诞这一艺术手段展现更加彻底，仅仅在“打个盹”的时间中男女主人公莫名的陷入了一场假恋当中。这是因为寂寞的心理与生存的寂寞让男女主人公在虚幻的空间寻找着仅剩的温情。

二、对于细节的描写

在张爱玲的作品中有很多细节看上去没有起到作用，但是实际上却处处透露出巧妙的设计。张爱玲的作品《十八春》整篇的结构都设计得恰到好处，不论是张弛还是松紧都十分恰当。而这些恰到好处的张弛度都是由一个一个的小细节拼接而成。在文中，红宝石戒指这一物品出现了很多次。第一次是世钧将它送给曼祯的时候。世钧在戒指上缠绕了一截线衣上的毛线，然后这个戒指又被曼祯扔到了纸篓中。曼祯不久又将这个戒指捡了回来。情节在发展到后来，曼祯被姐姐囚禁了起来，每当曼祯看到这个戒指心里都会隐隐作痛，好像被针刺了一下[2]。为了逃脱出姐姐的囚禁，曼祯将这个戒指给了阿宝，阿宝又将这个戒指给了曼露。然后，世钧又到了别墅中来找人。在这一情节发展中，曼祯好像听到了世钧皮鞋走路的声音，但是最终世钧与曼祯还是错过了。当最后，曼祯将戒指给世钧，并且离开别墅的时候，张爱玲对戒指进行了细致的描写，戒指上的毛线有一丝丝血迹。读者读到这里的时候心就悬了起来。世钧觉得这个红宝石戒指就像一个烫手的烟头，将它随手丢弃了。这一个个离奇的故事在张爱玲巧妙的设计当中缓缓开展，张爱玲对细节的处理与描写将整篇作品连缀的惊心动魄，跌宕起伏。

三、精妙比喻与意向的修辞方式

在成功的文学作品中修辞是一种必不可少的写作方式，其在某种程度上对于文章主体的质量有着直接的影响。然而，通常来说，修辞在作品中往往不会占据主体的地位，这是由于比喻与意向过多使用会影响到小说情节的发展。但是，在张爱玲的小说当中，比喻与意向并不是影响小说情节开展的因素，而是造就了小说作品的成功。在《红玫瑰与白玫瑰》当中，张爱玲对王娇蕊的神态进行了细致的描写，“她穿着一件曳地长袍 ，是最鲜辣的潮湿的绿色 ，沾着什么就染绿了。”读者读到这里只需要细细的一想就可以在脑海中浮现出这种绿色醒目到让人难以接受的程度，这种绿色占到什么就能够把什么的染成绿色，甚至连透明的空气都可以留下绿色的影子[3]。张爱玲采用这一比喻手法也巧妙的暗示了王娇蕊与振保之间存在密切的关系，王娇蕊甚至可以穿透振保呼吸的空气。又如，在小说《倾城之恋》当中有着著名的“城墙”意向。这部小说是张爱玲所著的包含了浓厚苍凉意味的作品中最特殊的一部，因为这部小说的结局是圆满的。但是，“城墙”意向背后所包括的一个巨大的悲痛，是来自文明丧失的悲痛。特别是在情节后续发展的过程中，“城墙”在战争中再一次现身，使得这一个虽然结局是圆满的小说看起来更加苍凉与悲惨[4]。整体来说，张爱玲小说中这种精妙的比喻与意向几乎全部都来自于人物身边的景物与事物等，并且夹杂在男女之间的日常故事当中。

四、结束语

在中国现代文坛上，张爱玲绝对是独树一帜的人物。张爱玲还被称为是“中国当年文坛上独一无二的人物”。张爱玲之所以获得这么高的评价不仅仅只是由于在她塑造了一个个鲜活生动的角色，更加重要的是张爱玲娴熟又独特的语言艺术功底。不落俗套、丰富多彩的表现手法奠定了张爱玲小说悲伤的基调。张爱玲利用自己独特的语言艺术，将每种体验与感受都融入了自己的作品当中，从而形成了她独特的语言魅力。

参考文献：

[1]周魏.张爱玲小说语言对现代小说创作的影响[J].佳木斯教育学院学报，2013（9）：117-118.

[2]徐克瑜.隐喻和象征――细读张爱玲小说的意象化呈现艺术[J].陇东学院学报，2011（1）：43-46.

[3]胡莎.论时空意识与张爱玲小说的艺术魅力[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报，2009（6）：33-35.

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关键词：说课艺术 说课内容 说课原则 注意事项

一、前言

所谓说课，就是教师在备课之后、上课之前或在上课之后把教材、教法、学法、教学过程等方面的教学思路、设计及依据在短时间内对同行或专家评委作全面讲述的一项教研活动，是教师教学基本功和专业素养的具体表现。因此，说课成为不少地方和学校进行教师校本教研、优化课堂教学研究的一条有效途径。近年来，各地教育行政部门和学校领导为加大对体育与健康课的教改力度，提高教师教学能力和技艺，经常开展体育与健康课的说课评优活动或教学基本功比赛；教育系统招聘教师也常常进行理论考试和说课面试相结合。实际操作中，无论是工作多年的中青年教师还是即将走上工作岗位的师范生，往往都无法把握说课的环节和要领，把“说课”理解成了“说教案”或“表述上课过程”，要么基本内容残缺不全，要么不分主次毫无头绪，结果难尽人意。

影响说课效果的因素很多，除专业素养外，关键在于要有机地遵循说课的基本原则和注意事项，结合教材、教法、学生、学法的关系，有重点地讲述基本内容，优先说清、说深哪一部分，说活、说新哪一部分。因此，教师应积极寻求说课艺术的提高方法。

二、说课内容

从课的整体设计层面来讲，说课要理清的基本内容一般包含说指导思想、说教材、说学情、说教法、说学法、说教学过程、说其他等几个方面。

1.说指导思想。就是要说课中处理教材的依据，即课程标准的理念，要说清教学中如何体现、落实课程标准的要求。

2.说教材。就是对教材的理解和处理。该部分要说清教材的内容及地位、教学目标、重点难点、相关知识点、教材的前后联系、场地器材的安排等。

3.说学情。就是针对班中学生的心理生理特点，对学生起点能力的具体分析。如学生的思维能力、模仿能力、动作协调能力以及如何使教材渗透德育因素自然有实效等等。

4.说教法。主要是说出本节课如何选用合理、实用的教法手段，如何合理选用器材，如何组织教学，如何突出学生的主体作用，如何安排保护帮助措施，以及说明选用教法的理论依据。

5.说学法。主要是说出本课引导学生掌握什么样的学习方法，明确培养学生哪些能力与习惯要求，如何调动学生学习积极性和兴趣，学法与教法怎样相互配合，以及选用学法的理论依据。

6.说教学过程。这是说课的中心内容，主要是说出本课的教学思路，包含课的结构、练习设计、评价纠错、时间安排、预计效果等环节。该部分要说的思路清楚、层次分明、结构严谨，特别要说清动作难度的安排比例与层次，重点难点的突破，组织与讲练时间的安排，学生骨干作用的发挥以及教学目标达成率等；教学目标达成率应分析对学生参与教学活动的情感体验、运动负荷预计、学生掌握技能状况预计等。整个教学过程应说详细，说具体，说清每一个环节教学练什么、怎样教学练、为什么这样教与学练的理论依据。

7.说其他。教师可以简述一下如何进行安全教育并提出解决问题的预案，说明媒体使用情况和自己的教学特色。

三、说课原则

说课不是简单的浓缩上课过程，更不是复述教案，它不仅要精确地说出“教”与“学”的内容，更重要的是要从理论和实践的结合上具体阐述出执教者的教学思想、教学意图和理论依据。因此，成功的说课必须遵循如下基本原则。

1.精心构思，认真设计，思路要清晰。说课时教学的理念、采用的方法、实施的过程等必须有一个清晰、系统的思路，不仅要说出“教学练什么”和“怎么教学练”，而且还要说清“为什么这样教学练”。因此，教师要认真撰写说课稿，以课程标准为理论依据，制定出适合学生实际的教材内容，把握好教材的前后联系，根据学校、学生的实际情况，确定具体的教学目标、重难点、教学结构以及教学法；根据教材内容和学情，对教材中的知识点进行切合学生认知规律的考虑。这样，在撰写说课稿时就有了明确的构想和框架，设计就具有科学性、实用性和可操作性。

2.层次分明，详略得当，挖掘有深度。高质量的体育与健康课说课，必须紧密结合学科特点，在说课内容和层次上着力做文章，使同行或专家评委很清晰地知道你在说些什么。特别对教学过程的挖掘一定要深，要采用循序渐进的方法，一个环节一个环节理清说的层次，突出重点，切忌面面俱到；把教学过程中的精彩片段作为重点进行挖掘、展示，而有些环节可以简略处理，不必过度展开，做到详略得当。

3.教学媒体，运用得当，说法要灵活。说课过程中，体育教师要善于灵活应用各种方法和媒体来表述自己要说的内容，尤其可以运用多媒体技术来解决教学重难点，以提高说课的实效性，使说课说活。

4.理论联系实际，设计有创新。说好一堂体育课，所述内容必须符合教育学、心理学的一般规律，符合学生认知规律和学科特点，做到理论与实际的有机统一。所以，在说教学过程时，教师不能将前面提到的教学目标与教学思想割裂开来，而应对理论的应用方面做具体阐述，使教例与教理水融，在说法上体现有说有评、说评结合的创新原则。同时，整体设计在形式上尽可能新颖，典型环节要独特，体现教师对教材的处理创新、思维创新、选择的学法创新等。

四、注意事项

说课不是备课，不能背教案，也不能像正常上课那样讲，首先要突出“说”字，按自己的教学设计思路，有重点、有层次地说；说课的时间不宜太长或太短，一般为15分钟左右。其次，要充分发挥教师自身的教学个性和特色，用简练、准确的语气说出自己的特点风格，做到前后连贯紧凑，过渡流畅自然，使听课者感受到说课者对说好课的自信和能力。同时，说课必须要掌握好说的重点部分，不宜面面俱到，应重点说清说深教学过程中的重点片段、精彩片段以及创新之处。

另外，我们在进行体育与健康课说课时还可以借助手势、动作示范以及身态、眼神、表情等来帮助表达，也使体育说课更符合学科特点。

五、结论

1.说课，不是教师与生俱来的能力，能上好课的教师不见得说课水平高。说课是教学设计的表达，重要的是“说”这种方式，不仅要让人听懂，还要带给人一种享受，做到说清、说深、说活、说新，这就需要有效提高体育教师的说课艺术。

2.理清说课的基本内容、遵循说课的基本原则、掌握说课的注意事项是有效提高教师说课艺术的途径之一。提高说课艺术，关键在于多参加学习与培训，要在学习与培训中反复钻研、修改说课的基本内容，在基本原则框架内不断修正完善，我们才能有提高。

3.有效提高体育与健康课的说课艺术有助于体育教师的专业成长，有助于体育教师走上相应的可持续发展之路。

4.经常开展说课评比活动，不仅能有效提高体育教师说课的质量和艺术，更是丰富学校校本教研手段、优化体育课堂教研的一条途径。

参考文献：

[1]刘显国.说课艺术.中国林业出版社，2005（7）.

[2]刘彦昆.教师如何提高说课艺术.吉林大学出版社，2010（4）.

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关键词 老舍 语言 北京韵味 通俗直白 幽默诙谐

中图分类号：I206.6 文献标识码：A

1北京韵味

高尔基说过：“文学是语言的艺术。”任何一位文学家都是通过语言这个工具来反映生活、塑造人物、表达思想的。不同的生活阅历和兴趣爱好，形成了作家各自不同的语言习惯；不同的文化熏陶和时代环境也影响着作家的语言风格。

在中国现代文学史上，老舍是用地道的北京话从事创作的一位作家。他的绝大多数作品以北京为背景，例如，《骆驼祥子》《我这一辈子》《四世同堂》《正红旗下》。这些作品的语言都富有浓郁的北京特色，犹如鲁迅的作品语言富有绍兴特色，沈从文的作品富有湘西特色，赵树理的作品语言富有山西特色一样。任何人读老舍的作品，都会感到语言富有北京韵味。老舍作品语言的北京韵味，有赖于老舍的作品取材于北京下层市民生活。他自幼生活在北京，熟悉北京，这样就为运用北京语言提供了得天独厚的条件。老舍一向注重从市民群众的语言中汲取有益的营养。当然，老舍创作时并不是原封不动地照搬北京的地方语言，而是经过选择提炼和加工改造，然后再恰如其分地运用到作品中去。

《骆驼祥子》的一大成功，就凸显了老舍先生作品的京味儿。骆驼祥子及其周围各种人物的描写被置于一个老舍所熟悉的北平下层社会中。从开篇对于北平洋车夫门派的引言，到虎妞筹办婚礼的民俗的交代，从对于北平景物的情景交融的描写到骆驼祥子拉车路线的详细叙述，都使小说透出北平特有的地方色彩。小说写祥子在混乱的军营中顺手牵走几匹骆驼，卖得了一些钱而后走到北平城郊的时候，对故都那种平和、静谧的景物描写，很好地衬托了祥子此时的心情。在烈日与暴雨下拉车的祥子，对瞬间变化莫测的大自然的感受，既切合北平的自然地理情况，又与祥子这个特定人物的身份相一致，表现出作者对故乡了如指掌的熟谙和驾轻就熟的描写技巧。

2通俗明白

老舍的语言艺术得力于他对北京市民语言及民间文艺的热爱和熟悉。他大量加工运用北京市民俗白浅易的口语，用老舍自己的话来说，就是“把顶平凡的话调动得生动有力”，烧出白话的“原味儿”来；同时又在俗白中追求讲究精致的美，写出“简单的、有力的、可读的而且美好的文章”。老舍成功地把语言的通俗性与文学性统一起来，做到了干净利落，鲜活纯熟，平易而不粗俗，精致而不雕琢。其所使用的语词、句式、语气以至说话的神态气韵，都有他独特的体味和创造，又隐约渗透着北京文化。

《骆驼祥子》中的人物语言，都是个性化了的。作品的叙述语言也多用精确流畅的北京口语，既不夹杂文言词汇，也不采用欧化句法，长短句的精心配置与灵活调度，增加了语言的音乐感，在老舍手里，俗白、清浅的北京口语显示出独特的艺术魅力和光彩。作品在情节交代和人物介绍时，笔墨俭省，表现力强。在写到刘四这个流氓无赖的经历和性格时，小说里叙述道，“年轻的时候他当过库兵，设过赌场，买卖过人口，放过阎王债”，“在前清的时候，打过群架，抢过良家妇女，跪过铁索”，以结构相似而长短不一的句式，每句话里都包含着丰富的内容，又都极为平易俗白，不加雕饰，为人物勾画出一幅精彩的画像。

3幽默诙谐

幽默诙谐是老舍语言艺术的一个重要特色，也是他的语言艺术区别于其他作家的语言艺术的一个突出标记。老舍说：“文字要生动有趣，必须利用幽默。干燥，晦涩，无趣，是文艺的致命伤。”

老舍的幽默是具有稳定风格的多元化幽默。短篇小说《一天》里，讲主人公“我”忙忙碌碌，一天都被别人侵占的这个过程。

“晚饭后，吃了两个梨，为是有助于消化，好早些动手写文章。刚吃完梨，老牛同着新近结婚的夫人来了。老牛的好处是天生来的没心没肺。他能不管你多么忙，也不管你的脸长到什么尺寸，他要是谈起来，便把时间观念完全忘掉。不过，今天是和新妇同来，我想他绝不会坐那么大的功夫。牛夫人的好处，恰巧和老牛一样，是天生来的没心没肺。我在八点半的时候就看明白了：大概这二位是在我这里度蜜月。我的方法都使尽了：看我的稿纸，打个假造的哈欠，造谣言说要去看朋友，叫老田上钟弦，问他们什么时候安寝，顺手看看手表…老牛和牛夫人决定赛开了谁是更没心没肺。十点了，两位连半点要走的意思都没有。”

一个很烦人的生活细节，被老舍写得意趣盎然。当事人很烦，可读者读起来很有趣，觉得并不烦。

作为语言鲜活色彩的幽默，它往往还要借助于其他修辞手法和语言要素的综合运用，来达到预期的效果。老舍小说经常运用夸张、比拟、讽喻、反语、谐音、曲解等修辞手法来构成幽默的情境。可以这样说，老舍是一个幽默的语言艺术家，他的幽默才华闪现在作品的字里行间，把“想得深”的思想内容，用“说得俏”的语言表达出来，含蓄隽永，充满浓郁的幽默色彩。

总之，作为人民艺术家，作为语言艺术大师，老舍的语言恰似一坛老酒，历久弥醇、芳香四溢，其独特艺术魅力持久不衰。

参考文献

[1] 冯健飞.老舍叙事作品悲剧品格研究[D].华中师范大学，2005.

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一、《老人与海》的语言艺术风格

（一）小说人物语言描写的个性化海明威在《老人与海》的小说中极力塑造一个真实并且勇敢、果断的老渔夫形象。作者运用精练的话语使得桑提亚哥具有了果断、坚强、有毅力的性格特点。老人在第84天再次出海时，他还是想着能捕到鱼，即使是在过去的83天里没有一丝收获；也就是说，老人的信心和希望一直都在，并没有消失过。84天的坚持，不能说老人是一个没有主意、盲目生活的人，从故事中读者可以体会得到，老人其实已经早早地做好了准备，就等着鱼儿上钩了。可是在老人捕到大马林鱼返回的途中，遇到了大鲨鱼，老人、大马林鱼以及大鲨鱼三者又进行了激烈的殊死搏斗。这似乎在告诉读者：我们应该得到什么，并且还要有一定的忍耐力，痛苦在硬汉身上是一种考验和激励，一个人可以被消灭，但是不可以被打败。这是读者能在小说中体会到的，更能让读者感受到海明威的坚强、勇敢、机智和不屈不挠的性格。海明威生性好强，从小跟随父亲外出打猎，具有了丰富的实践经验，在实际工作中他注重创新、探索新事物，这也为他以后的写作奠定了良好的基础。现实生活中，海明威是一个执着的探索者；同时，在艺术上也与生活中一样；海明威总是尝试那些之前从未有人涉足或做过的事，他的一生都奉献在艺术探索过程中。通过不断的艺术探索，《老人与海》成为他人生中研究美和真在创作实践的精华，凸显了海明威小说的艺术特点和叙述方式。（二）小说中突出的心理描写在《老人与海》的语言艺术风格上，海明威大量地使用白描的写法，叙述条理清晰，词汇应用生动形象，句子简洁易懂。在小说中，有一段描写鲨鱼出现时的紧张气氛，作者没有使用任何的形容词，没有一句话使用比喻修辞格，就是通过近乎模拟真实的场景，仅仅是应用了几个动词：蹿、冲、沉等就生动地展现了鲨鱼来袭时形势危急以及凶猛的场景。还有一段描写的是老人击杀鲨鱼时运用一系列的动词：揍、举、砍等，这些动词运用几个修饰词：用劲、狠狠地等，生动形象，使人身临其境，将老人面对鲨鱼时的英勇无惧、坚持不懈以及全力反击的情景表现得淋漓尽致。更值得一提的是，海明威在描写人的动作时，一般都是反复运用那几个动作描写：揍、打，反复地使用反而凸显了作者的匠心，这种动作几乎是任何人在面对来袭时的最直接反应；再者，作者通过反复地应用这些动作的词或者短语更加凸显出了老人与鲨鱼搏斗过程的惊险程度。（三）《老人与海》描写过程中的内心独白在该部小说中，海明威通过巧妙的写作手法形象生动地展现了老人的内心世界，作者对内心独白的描写几乎采用的都是简练的句式，却展现了老人丰富的内心情感，给读者印象深刻。例如，小说中描写老人的孤独，在一望无际的大海上，老人孤身一人自言自语，只有坚强的毅力、不屈不挠的精神力量以及对生的渴望才能支撑他活下去。在空旷的大海上，老人所做的一切都是为了生存下去，作者只是应用简洁的描写，这样更能给读者展示老人内心世界的强大，没有人可以知道下一刻将会发生什么，老人只有坚持与忍耐，在各种危险出现之前尽可能做好准备，全力以赴地去迎接挑战。在返回的途中，大马林鱼最终还是被大鲨鱼吃掉，老人并没有抱怨，这就给读者深刻的启示：此刻的得失并不重要，是否成功也不能用得失来评判，唯一的就是要有坚定的信念、坚持不懈的毅力以及对前途的乐观态度。这也正是老人面对困难时的解决妙方，虽然孤寂，但是内心深处有坚强的信念和精神支撑着，他就永远不可能被打倒。（四）《老人与海》中象征语言的应用大量地使用象征主义的写作手法是《老人与海》在语言艺术上的特点，伴随着这部小说的问世，有很多作家认为海明威是象征主义的作家，他非常善于根据写作内容将象征手法运用其中，并且能有效地凸显重点。在老人同大马林鱼的殊死搏斗中，老人的手受了伤，被鱼线划得血迹斑斑，通过描写这种情形反映了老人生活的辛酸。同时，也反映了老人心甘情愿的奉献精神。在捕捉大马林鱼返回的途中，面对鲨鱼的突然来袭，老人发出了撕心裂肺的惨叫，但是，老人还是毅然决然地选择了同鲨鱼搏斗。故事的结尾给人留下丰富的联想，并且画面透出极其深刻的寓意：老人迈着沉重的步伐走进小屋睡着了，在睡梦中，老人梦见了狮子，这就象征着他同狮子一样凶猛、勇敢以及无所畏惧。在整部小说中，作者的核心思想是毅力、热爱、尊重、忍耐、坚强，这也从侧面反映出海明威借老人的形象凸显读者熟知的“硬汉形象”。老人孤身一人出海打鱼，在此后的故事发展情节上为小说深刻的寓意以及象征手法的应用起了铺垫作用，正是《老人与海》采用了这种写作手法，才将作者要表达的主题真实地凸显出来，再通过老人、大马林鱼以及大鲨鱼三者的对比更加鲜明。有时作者为了凸显和对比事件的发展和进程，语言艺术风格也会做一些变化。

二、结语

从以上对海明威作品《老人与海》的语言艺术风格的分析中可以明显地看出作者的写作风格、写作形式。海明威在写作过程中凸显的写作风格：非常重视现实生活的事物，一切源于生活，需要实实在在的领悟。写作形式：文字语言简练、简洁、直截了当，不过多地使用拟人、比喻、夸张等修辞格。总而言之，海明威对世界文学做出了杰出的贡献，他的文学形式影响了很多人，给读者带来真正意义上的震撼。

作者：王涛 李婷 单位：河北农业大学艺术学院

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关键词：多媒体影视；影视欣赏；语文教学；结合

中图分类号：G633.3文献标识码：B文章编号：1672-1578（2015）05-0092-01

本文将从以下四方面探讨影视欣对学生语文能力的培养

1.轻松观看，以影视培养学生思维能力

鲁迅先生曾经说过："用活的电影来教学生，一定比教员的讲义好，将来恐怕要变成这样。"学习语文的目的之一在于培养思维能力。而思维能力的培养，又要以形象直观为基础。影视作品是形象思维的产物，它的构成靠的是语言文字。从返璞归真的角度来说，欣赏影视作品，也是学好语文、发展形象思维能力的一条不可忽视的途径。我们在组织学生看影视作品时，根据故事情节适时地引导学生仔细观察，展开联想，产生体验，逐步培养学生的思维能力。久而久之，学生便您能在循序渐进中养成良好的习惯，形象思维的能力自然而然也会增强，读书写作都能从中发现新的视野。

2.以影视资源对照小说，培养学生鉴赏能力

小说在改编成电影电视时，受各因素影响与原著有时有着很大的区别。如电视剧《红楼梦》在改编时，对原著的改变较大，并且参照了几种版本，教学时主要是引导学生赏析作者精彩的语言艺术，并通过学生看电视剧，领悟电视剧改编者的意图，比较电视的改编和读原著有什么不同，尤其是可比较演员表演与原著的描写，目的是更好的解读文本。在实际的语文教学中，教师在引导学生赏析了小说《香菱学诗》的原著后，再让学生课后观看电视连续剧《红楼梦》。班上大多数学生都觉得有的地方没有看小说过瘾。通过这种方式，让学生从中感受到，小说中的很多东西是演不出来的，要通过语言来品味，尤其是像曹雪芹这样的语言大师的作品。又如当教师在引导学生欣赏《水浒》中《智取生辰纲》这一回目时，学生了解到中国章回小说的特点，是具有古白话的特点。因为它是在宋元话本的基础上发展起来的，并且具有说书人的语言特点。在叙述吴用七位好汉最终是怎样把蒙汗药放到酒桶里的过程时，是在最后才道出谜底的，这也就突出了中国古代小说是靠情节取胜的特点，读后给人一种特殊的美感。如果学生仅看电影电视，是不能体会古典小说的这种特点。

正所谓一千个读者，就有一千个哈姆雷特。影视与语文教学结合教学，应该注意不能以影视欣赏来代替对小说原著的欣赏。当今的青少年他们本身都是在形象艺术中长大的，如果过分的强调影视的欣赏，那么就会淡化语言艺术的欣赏，这就不能达到语言艺术欣赏的目的。在语文教学中理解小说文本是关键，在理解文本的基础上，深入加工自己心目中的艺术形象是文学艺术学习的重点。语文教学中要以影视作品作为阅读的迁移和深化，借助影视作品对原著的再创造的特点，让学生学习对小说的再创造，而不能让学生过分的依赖电影电视的趣味性，放松了对小说语言的解读。

3.情之所致，跃跃欲试，提升学生写作能力

影视作品中的情点，深刻触及学生内心世界。在播放电影《唐山大地震后》时，学生感受思潮与泪水一同涌出。有的学生感受到：灾难面前，生命的渺小；有的学生理解亲情的博大，母爱的伟大；有的学生是对自己心理历程的拷问。在观看电影之后，学生的观后感也便水到渠成。其中有位学生用影视的主题曲《23秒32年》写篇观后感，文笔一气呵成，情感流畅，心理真实。对影视作品观赏有利写作素材的积累以及写作表达技巧的提升。

写作素材的积累：不管是故事片还是电视剧，不管它们是真实的生活，还是艺术的塑造，都来源于生活。学生的写作素材要靠积累，而积累不外乎：亲身经历直接积累的和从间接获得的。观看影视是积累的一个很重要的方面。如通过观看《一个也不能少》，描写自己心目中的成功的缘由或者借鉴描写表现一件事的手法。

观看影视能提高表达技巧：电影电视中的某些表现方法能够迁移到作文的技巧上来，使学生有深入的感悟，如：倒叙、插叙、补叙等表达方式，前后照应、情节过渡的意义和作用，环境渲染、心理描写方法等等。如在观看美国电影《阿甘正传》后，让学生进行《阿甘故事续记》的作文训练，可以学习电影中叙事的方法及人物的语言、神态、动作描写。电影的介入，让学生有话可写，有法可写，促进了学生写作能力的提高。

4.优秀的影视作品有利于培养学生良好品质与较高的审美情趣

欣赏富有思想性的的影视作品，对于培养现代学生的爱国主义、集体主义、人道主义等感情作用不可小视，同时又能够让中学生形成良好的道德品质、积极的人生态度与正确的价值观念，还可以提高其文化品位、思想修养和审美情趣。

如《亮剑》中宣扬了"狭路相逢勇者胜"的亮剑精神，让学生深切体会到了那种不怕一切的勇气和魄力，有利于培养他们的壮志与豪气，从而敢于向学习、向生活挑战，不断追求自我的进步。又如中央电视台新近推出的《丹韵词音》等富含知识性的影视作品更是以其画面充满诗情画意、色彩明亮绚烂、台词富含诗化情韵等显著特色，深深吸引着广大中学生的关注。这些作品，不但充满知识性，而且能够极大地提高当代中学生的文化品位与审美情趣。让广大学生在审美的愉悦中流连忘返的同时，更能让他们的身心获得了彻底的放松，受到美的熏陶，提升美的追求。

语文课程不仅发展学生的语文能力，而且在过程和方法，情感态度和价值观方面也使学生得到发展。在传统的语文教学中，许多教师是为应试而教，有的语文教学走上了纯工具训练的歧途，有的语文教学脱离生活远离社会，而其中最主要的问题是忽视了学生人文素养的培养，学生人文素养的提高，不是靠教师的空泛分析和"满堂灌"、"满堂问"，"满堂练"，而是主要靠熏陶感染，潜移默化。通过影视作品可以更好地培养学生的人文素养。如中国文学《三国演义》、《茶馆》、《雷雨》、《祝福》，外国文学的《红与黑》、《老人与海》、《巴黎圣母院》等名片。这些优秀的影视作品对学生的语文素质更多的是一种潜移默化的影响，一种趣味气质上的相呼应，一种心理感知的沟通。它开阔了学生的视野，打开了学生更为广阔的精神世界。

总之，随着信息技术的发展，会出现更多经典的影视文学作品，语文教师应抓住信息技术发展这一契机，推荐学生课后观看优秀的影视作品，激发学生学习的兴趣，提高学生写作能力，培养学生的审美情趣，完善学生的精神世界，最终提升学生的语文素养。

参考文献：

[1]《语文课程标准》

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一、客观确定目标，培养学生的问题意识

恩格斯指出，人只为可能实现的目标努力奋斗。如果目标不能实现或者学生自认为不可能实现，就会失去信心，失去努力的动力。因此，我们在培养学生自问意识的过程中要注意为其设置恰当的奋斗目标，并及时加以肯定、鼓励、强化，保持自信，开发创造潜能。我在教学实践中根据学生的不同情况，对不同学生提出不同的要求，进行分层次训练。例如，我在教学《背影》一文时，对分析逻辑思维较强的学生布置了这样的任务：根据你对课文的理解，请你为课文第六自然段设置几道问题分析题；而对所谓的中等生及学困生则降低标准：请根据你对课文某一方面的深刻认识设置二至三道问题。这样既满足了优秀学生的需要，又照顾了其他层面的学生，从而使各个层面的学生都因目标的实现获得了成功机会，增强了自信心。而后教师逐渐提高要求，制定目标，使其在能够获得成功的学习环境中不断进步，达到培养学生自问意识的目的。

二、倡导自主、合作、探究的学习方式

改变学生的学习方式，由被动接受学习转变为主动地探究学习，是新课改的重点之一。改变学生学习过程与方式的根本目的是使学生学会学习。要切实实现学生学习方式的转变，自主学习是基础。学生是学习的主人、发展的主体，是“教学之本”，要调动每个学生的学习积极性，培养热爱祖国语言文字的感情，使每个学生的学习兴趣和主动意识得以长久保持，做到乐学、主动学，学有所得，越学越爱学。

合作、探究是实现有效学习的重要方式，要倡导在自学、自悟基础上的各种形式的合作学习，通过互相启发、共同探究，不仅有所发现、学有所得，而且培养合作精神和协作能力。

语文综合性学习是全面提高语文素养，特别是培养创新精神和实践能力的重要途径。语文综合性学习是语文课程的重要组成部分。从学习专题的提出，到学习过程的安排、学习方法的确定，乃至学习成果的呈现，学生有更大的自主性，有更多的实践机会，有更大的创造空间。

三、教师注重教学方式的改革

语文综合性学习有利于在感兴趣的自主活动方面提高学生的语文素养。自主、合作、探究学习是指学生在教师的启发帮助下，以自己为主体，充分发挥小组学习、全班学习的群体作用。在合作中学习，丰富学生的语言积累，培养学生主动探究的习惯，还是培养学生团结合作、勇于创新精神的重要途径。要改变原有学习方式，主要是实现师生角色的转变。学生是学习的主体，是学习过程的主人。教师首先是学生自主学习的伙伴，其次是学习过程的组织者和引导者。

要改革原有学习方式的前提是改变教师教学方式，即在课堂教学中，教师要给予学生充分的自学提问、讨论、读书、作业的时间。注重学生的自主学习，培养他们的独立意识，教学再也不是“满堂灌”，而让学生有更多自主发言、积极思考的机会，让他们自己提出问题，自己寻求解决问题的方法。学生读懂的问题，教师不需要讲解；学生似懂非懂的问题，教师引导学生读书领悟，让学生试讲；学生有问题可随时发问，有不同见解要随时发表；学生实在弄不懂的问题，教师要给予适当点拨、指导或精湛的讲解。语文教师要注重对学生课前预习的指导，这是一条促进学生自主学习的途径。

四、借助影视媒体，深化语文学习内容

如何还语文课本真，使学生兴趣盎然地学习是摆在广大语文教师面前值得探索的问题。新课标的颁布使课改找到了理论依据，大胆将优秀电影引入语文教学中，定会收到较为满意的效果。从九年级开始，尤其到了高中，语文教材中的很多小说都改编成了电影、电视，合理利用这些影像资料，使小说阅读教学与电影电视的欣赏结合，将语言艺术与视觉艺术有机结合，对培养中学生的阅读能力有很大帮助。我们要清醒地知道，在语文教学中解读文本是关键，即要以影视作品作为阅读的迁移和深化，不让学生过于依赖电影电视的趣味性，而放松对小说语言的解读。因为当今青少年都是在形象艺术中长大的，如果过于强调影视的欣赏，就会淡化语言艺术的欣赏，就不能达到语言艺术欣赏的目的。如在欣赏小说的语言特点时，一般注意两个方面：一是人物语言的个性化、口语化，二是小说的叙述语言，带有作家本人的语言风格。有的小说从语言上较难理解，可通过画面帮助理解小说内容，使小说内容更形象。在引导学生欣赏小说《阿Q正传》时，由于鲁迅的叙述语言不容易理解，尤其小说序言部分关于阿Q起名一节，但是学生看了电影就很容易理解，并且很容易理解了阿Q妄自尊大的性格特点。再者电影中阿Q个性化的语言被演员严顺开演绎得惟妙惟肖，学生很容易理解小说幽默夸张的语言特点。

五、放眼课外，打造大课堂，丰富课外资源

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一.固有定论优先,现行感悟滞后

受选文及教参的影响,小说教学的终端结果最具有预定性,从情节、手法到形象、主题,口径相当的一致。教学不受这些“构架、说法”的影响显然不现实,而刻意回避这些“构架、说法”也无道理。问题是,“固有定论”优先的意识,往往会使小说的教学情同卫星游太空,一切皆按设计好了的远地点和近地点来运行。

最直接的影响是,小说的阅读教学变成了“扛着竹竿进巷子――直来直去”,以省力、省事的明白“告知”替代费神、费力的引导“寻知”,文本探寻、现行感悟就成了可有可无的陪衬。拿着帽子看人物,带着结论看情节,顺着样子看环境,看似小说的一切都在掌控之中,实际上却是所得甚微,因为“一切”皆是现成的、原有的或参考书上的。

二.表象分解到位,深度开掘乏力

把小说阅读与教学的方式以及文本重点与难点的设置完全等同于一般的叙述类文体或文本,“表象分解”到位,“深度开掘”乏力。满足于“不知到已知”,或缺的是“浅知向深知”的推进。

受普遍的、习惯的心理影响,对小说的阅读偏重于知晓故事情节的来龙去脉,认可人物形象的善恶美丑。要么只拿小说的各个要素来图解或切分小说文本,有的是一个个的“形貌”,缺的是一层层的“神韵”;要么通过“观摩根据小说改编的戏剧影视作品,帮助对小说的感悟和理解”,缺的是文本的精髓点拨,小说的阅读教学以另一种方式止步于深度开掘之前。

三.共性同一主导,个性生发陪衬

忽略小说文本生来就具有的不确定性和模糊性,以整齐划一的思维方式,让几十位学生齐步走向同一个目标,其影响已不单是小说文本读解不够深切的问题,箝制的是学生精神的发散、思维的创新。

理性阐释主导下的小说阅读教学,自始至终都带着走向“共性同一”的潜意识,以道德判断为核心的意识形态难以容忍非主流的个性化阅读。为体现某种理念而进行的所谓多元化的对话教学,多为装饰或陪衬而已。面对传统或经典的小说文本,个性生发得有价值有特色的小说阅读教学,远不及其他类文本的阅读教学。

必须让小说阅读鉴赏教学冲决精神的专制,具体地说要做到以下几点。

一.加大小说认知力度

加大小说认知的力度,要在对知识层面和艺术层面深入了解的同时,一步步地融知识与艺术为一体,并将其渗透于小说阅读教学之中。

通常情况下,对小说人物、情节、环境“三要素”以及各要素内在表现与特点等知识方面的了解还是较为清楚的。至于各要素之间的相互关系以及因关系变化而生成的各具特色的作用,就要依点觅踪经一番探寻方可得知。小说以刻画人物形象为中心,通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活,其中有关“人物的典型性”、“情节的动人性”、“环境的呈现性”,无一不是你中有我我中有你,加大这一方面的认知力度,有益于提升小说文本综合阅读的水平。

小说的中心是人物形象,小说的灵魂是主题思想。人物典型而又鲜活,主题却复杂而又内敛。因此,如何由形象层面到达精神层面,将文本的语言解读升华为艺术的欣赏乃至艺术的鉴赏,就需要加大对形成小说艺术之“美”的方法、技巧、风格、特点等的认知。并且,还需要懂得如何才算真正深入到了小说环境之中,如何才算真正触摸到了小说人物的思想,如何才算真正捕捉到了小说文本的灵魂。

二.讲求小说寻知梯度

小说阅读教学,讲求的是对小说文本的欣赏。在小说欣赏的过程中,作为审美对象的小说文本,其潜在的美感力量和美学作用是逐步释放和发挥出来的。以感性习得为主,既符合小说文本语言的特点,也符合阅读主体自身的特点。但感性所得毕竟不是终极目标和最高层次,注重小说阅读教学中的层进梯度势在必行。

感知、领悟、体验、品味的推进,在小说阅读教学的进程中不应当只是一个被动吸收信息的过程,更应当是一个主动创造的过程。小说的阅读教学,更多的应当是一个对文本中人为的空白和未定的因素逐步加以填补、充实、升华、完善的再创造的过程。只能亦步亦趋,不可一蹴而及。

小说中隐藏着的东西实在是太多了。因此,一方面,阅读教学欲寻知小说文本的内蕴难以下手;另一方面,小说文本也提供了探寻内蕴的一个个窗口。最为普遍的梯度设计就是按人物、情节、环境,或单一或综合地分点布项;再就是循着叙事的脉络,结合叙事的角度、叙事的背景、叙事的时空,由表入里地向深度阅读开掘。

三.深化小说感悟程度

在不以教师分析讲解代替学生阅读实践的情况下,如何让学生主动思维积极体验,并最终有所感悟、受到熏陶、获得启迪、享受心悦,就必须深化小说阅读教学感悟的程度。这里的“度”,包含有历史的厚度和思想的深度,即关乎社会和人生两大方面。因为小说人物形似与神肖高度统一,共性与个性有机结合的特点,能够更为充分、深刻、生动地反映出社会和人生的真实面貌和本质规律。

含蓄和含混的文学话语使小说文本更多了几许不确定性和模糊性,而不同类型的小说又会在小说构成要素的不同方面展示出“对不可表现之物的表现”。小说阅读教学的“起讫”,就是要从小说自身的形式特点出发,步步深入地走向小说文本的内涵并最终感悟小说文本的意义。当然,这里的“意义”,包括直接经语言解读即可了解的“思想”,还有必须经品读鉴赏方能神会的“意味”。

多种要素交互与整合所形成的叙事趣向,使小说的文本适时地体现出那种多元的表象。由表及里地来深化小说感悟的程度,就要抓住各类小说不同的叙述策略和风格,其中围绕叙述所发生或叙述延伸所引发的一切,都会影响到小说的单一到多元,平行与交错,表象及深层。这种对小说文本由感性的“领悟”到理性的“阐释”,只要不是单一的意识形态的渗透,就可以多方位地做深度的发掘,包括历史的、哲学的等多种人文角度的解读。

四.调控小说探究向度

小说大多具有多义的特点,但这种多义性又不是完全的或无所不包的,其存现状况与创造小说意义的那个时代的那位作者有关,这是探究小说意义必须关注的一大向度。

对不同类型的小说文本,不可各个要素平均发力。譬如:人物小说,应侧重人物的个性分析来探究社会与人生;情节小说,应抓住情节的曲折变化来探究深刻的意蕴。至于那些以刻画心灵、心理或表现虚幻、魔幻为主的小说,在时空或虚实等方面更需要把好探究其旨的方向。

多元解读最适用于小说阅读教学,也最容易贻害小说阅读教学。一方面,多元解读彻底打破了小说阅读教学中的“精神专制”,即不再受现成的、定论的说法的束缚,思想和精神的解放激活了更自觉的阅读情趣和思维;另一方面,随着小说阅读教学趋向探究,为体现多元多义而做的阐释很容易出现脱离文本结构和形象体系的自说自话,甚至误把极端和另类当作多元解读的一种境界。因此,实施多元解读一定要指向小说文本,理应有据,据应文见。

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语言艺术在工具书中的解释:1.即指文学。它是用语言或书面形式的语言为媒介,塑造以中国想象的艺术形象,以再现现实生活、表达艺术家的感情与审美意识。语言艺术的语言这一媒介并非直接构成艺术形象的物质实体,故其艺术形象既非直接可视的,亦非直接可听的,只是从视或听中所感知的概念性与表象性兼具的语言这一抽象符号所引起的想象中形成形象。2.即以语言为表现手段的艺术。3.包括诗歌、小说、散文、戏剧剧本、寓言等等文学样式,因其以语言为传示媒介,故统称为语言艺术。

语言艺术,或者叫语言的艺术性,通俗说法是指运用语言反映客观事物、表达思想达到准确、鲜明、生动、完美的程度,即具有艺术性的程度。这里所说的“艺术”,是指富有个性和创造性的方式方法。所以,换言之,语言艺术,也就是富有个性和创造性的、完美的语言方式。“它是艺术的一个门类,它是运用语言的手段创造审美的形象的一种艺术形式。”①

我们的生活每时每刻都离不开语言。有时候,一句得体的幽默话会让我们魅力非凡、大放异彩;有时候,一句恰当的夸奖语可以让别人心情愉快;可是有时候,一句话说错了也可能让我们灰头土脸、狼狈不堪。语言也是双刃剑,关键要看我们如何运用它。在现实生活中,有的人说话太直太冲总让别人难堪,还自以为是性格实在;有的人说话办事凭自己意愿乱来一气,丝毫不考虑别人的感受和各种具体情况,结果导致大家关系失和,好事办砸等等。

由此可见,掌握语言艺术的特征,从而发挥语言艺术的作用至关重要。语言艺术的特征包括如下五个方面:

第一,说明性。说明性就是能把话说得准确明白。比如有的人手很巧,有技术,但不见得说得出来。还有的教授很有学问,也写过不少专着,但是一上课,学生就打瞌睡,这就是说话表达能力的问题。

第二,吸引性。吸引性就是指说话能把别人的注意力吸引住。讲话者要风趣幽默,把听话者的注意力吸引过来,并且听得进去。一般说来,幽默是一个人性格和气质的表现,但也是学识丰富和语言修养的反映。绝不是喜剧丑角的插科打诨。那样,尽管把听话者逗乐了,也毫无意义。

第三,说服性。说服性就是说话能使人听得心悦诚服。不需要讲太多的话,而是要对症下药,三言两语就使别人折服。

可接受性原则是指教师的教学语言能被同事或学生所接受,不拒绝,不反感。教学语言是教学双方进行信息交流的工具,教学语言只有被受教者所接受,教学信息的交流的目的才能实现。所以教学语言能否被受教者所接受,是衡量教学语言艺术性及其教学效果的重要尺度。理解与贯彻教师的教学语言艺术贯彻可接受性原则,必须把握住以下几点:

第一、符合学生的身心发展特点。“要使教学语言易于被教学对象所接受,施教者则必须切实把握教学对象的年龄、文化、心理等特点通常说来,对于初高中生,教学语言适宜清楚明白阐释浅显易懂。当然,不同学科不同专业有不同的教学词汇;教师因学识、修养、性格不同而有自己的教学语言风格。”⑦总之,不论所教学科、教师个性有何不同,教学语言艺术都必须切合教学对象的特点。这样教学语言才能被教学对象所接受,才能成为沟通施教者与受教者心灵的桥梁。

第二、通俗易懂、易于接受。要想使教学语言为教学对象所接受,除教学语言要切合教学对象的特点之外,教学语言还要力求通俗易懂。“所谓通俗,是指教学语言能够为广大师生接受,符合教学对象的理解能力和认知能力。通俗是易懂的前提和手段。易懂是指教学语言为教学对象所易于理解。易懂,除了要求教学语言的表达形式即所用词汇和句法易于被人理解之外,教学语言的表达内容,也要想方设法让广大教学对象理解和接受。这样就要求教师善于调控教学语言的表达内容及其表达形式。”⑧

第三、善于控制教学内容的深度和难度。教学语言要想使教学对象宜于接收,则需做到教学内容深浅适宜、难易得当。怎样才能使教学内容深浅适宜、难易得当呢?这就需教师充分发挥教学的主导作用,正确处理和把握教材。虽然教材的内容和要求是不能改变的,然而教材与学生之间的距离是可以拉近的。教师准确地领会把握教材,深刻地理解教材的重点和难点,懂得学生认知和接受的规律所在,就能把教材转化为学生可接收的教学语言。这样就架起了教学对象通向教材的桥梁,拉近了教材与教学对象之间的距离。⑨

教师在进行教学信息输出时,要与学生认识接受规律相切合。为使教学信息的输出与学生认识规律相切合,教学语言艺术应注意这样几点:

第一、对教学全过程要有通盘考虑和精心设计。如本节课有哪些教学环节构成,开头怎样进行,哪个教学环节应当突出,结尾又怎样进行,教学环节之问怎样有机衔接与过渡,使教学过程生动活泼、波澜起伏、合理合情、有序发展。又如读优美的文章,有“凤头、猪肚、豹尾”,有引人注目的开头,有内容丰富的主体,有收煞有力的结尾。从教学过程的构成上切合学生认知规律。

第二、对不同的构成部分采取不同的处理方式。对教学重点要突出——反复地讲;对教学难点,要分散——缓慢地讲;对一般内容要交代——简明地讲。从教学的详略(以及快与慢、轻与重)上与学生的认知规律相互协调。

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最使我吃惊的是，后边几排一向空着的板凳上坐着好些镇上的人，他们也跟我们一样肃静。其中有郝叟老头儿，戴着他那顶三角帽，有从前的镇长，从前的邮递员，还有些旁的人。个个看来都很忧愁……

这是小主人公弗郎士出乎意料顺利地进入教室后所见的场景。这个场景想必每位老师都不会忽略。因为这正体现出最后一课的可贵。如读细些，你会发现这个场景的一个细微处，尤值得注意。“从前的镇长，从前的邮递员”，为何加“从前”二字，换个角度：现在的镇长，现在的邮递员哪去了，怎么没来?

“一石激起千层浪”，学生议论纷纷，各抒己见。有的说现在的镇长是普鲁士人，有的说是法国人但替普鲁士卖命，是走狗。谈到这里，小说的背景也就不言而喻了：法国的地盘被普鲁士侵占了，小主人公所在的镇成为普鲁士侵略者的天下，停学法语改上德语也就是必然了。这样，就不难理解在最后一课中人们所表现出的不寻常气氛，毕竟这是他们最后一次上自己祖国的语言课。最后一次呀，对爱国的人们来说，岂不心酸，岂不激动，岂能不珍惜?文章的背景和主题在这一细微处上显露无遗，课堂教学收到了事半功倍的效果。

这样的细微处对小说的教学确实有很大的帮助。那么，怎样才能在这些细微处挖掘出新意呢?笔者以为首先应有“从细微处着手”的意识，再辅之以“求新”、“求异”思维。

1．从细微处着手。这是由小说本身的特性决定的。一部成功的小说，都是由生动形象的细节描写组成的，这些细节能够准确而细腻地表现出社会生活本质的某些方面，所谓“于细微处见精神”。这些细微处虽只是“细胞”或“一枝一叶”，但其地位、作用不可低估，可以说，没有这些典型的“细微处”，就没有文学作品。鲁迅先生说得好：“譬如身入大伽蓝中，但见全体非常宏丽，眩人眼睛，令观者心神飞越，而细看一雕阑，一画础，虽然细小，所得却更为分明，再以此推及全体，感受遂愈加切实。”虽然他是指长篇、短篇小说的功能而言，但借来比喻细节的作用也很妥帖。因此，抓住了小说的细节，远胜过那些洋洋大观的概念化的表述。

如《守财奴》中正当欧也妮母女欣赏查理留下的梳妆匣时，葛朗台闯进屋的情景：

一看见丈夫瞪着金子的眼光，葛朗台太太便叫起来：

“上帝呀，救救我们!”

老头儿身子一纵，扑上梳妆匣，好似一头老虎扑上一个睡着的婴儿。

这是一组绝好的电影镜头。“瞪着金子的眼光”，这是从葛朗台太太的角度看到的一对闪着攫取猎物凶光的眼睛的特写；伴随着“救救我们”的一声大叫，肯定是葛朗台太太那张极端恐怖的脸的特写；老头子“一纵”、“扑上”，则又是一个由近景推成的以双手抓梳妆匣的特写。“纵”、“扑”是猛兽(如狮、虎、豹、狼等)扑食弱小动物的动作，作者以之状写已经“跨到七十六个年头”的老守财奴的敏捷、迅猛，看似与年岁不符，实则和本性贴合。见钱眼开，见利忘义，不“纵”不“扑”怎么成其为葛朗台?“纵”、“扑”的细节，既形象展现了葛朗台饿虎扑食、秃鹫擒鸡般攫取金钱的丑态，带有动态的夸张性，又揭示了他崇拜金钱、聚敛无厌的思想本质，体现了动机的真实性。

2．求新。即从寻常处看出不寻常。如《孔乙己》，作品对主人公最初的介绍便是：“孔乙己是站着喝酒而穿长衫的惟一的人。”“惟一”表明了孔乙己的“与众不同”，而一“站”一“穿”却揭示了他的本质特征：穷酸――站着喝酒表明他“穷”，穿长衫则表明他“酸”。他的“穷”导致了他的“酸”，他的“酸”更加剧了他的“穷”，正因“又穷又酸”他才是“惟一的人”。这是白描中的一个细节，可见对人物的刻画是多么准确传神。

另外，人们习惯于把文中“好喝懒做”的叙述作为作者批评孔乙己的口实，从而借此评价主人公，但忽略了一个叙述细节：“听人家背地里谈论”。这只是听说而已。作者在文中实际要表达的是：孔乙己有着与世俗评价不同的“从不拖欠”的“好”品行：这一方面是为后文叙事作铺垫，但另一方面也可看出作者对孔乙己的肯定与喜爱。

因此，只要我们有“求新”意识，重视细节，并选其一二做深入细致的剖析，就一定能让学生领略到小说作为语言艺术的佳妙。

3．求异。即换角度思索，非标新立异，只求不落俗套。如《项链》一课，笔者另辟蹊径，把注意力投在玛蒂尔德的丈夫身上，特别定格在舞会这个细节场景上。文中有这样几句话：

她丈夫从半夜起就跟三个男宾在一间冷落的小客室里睡着了。那时候，这三个男宾的妻子也正舞得快活。

这是玛蒂尔德在舞会获得极大成功时交代的话，意味深长，值得推敲。如果说她的丈夫累了而早些休息，不合情理，难道他的体力不如他妻子，难道这来之不易的机会他就不兴奋?原因只有一个：他被冷落。假想一个舞会没有人理你，你只是一个旁观者，来参与的心岂能不冷，与其坐在那里，倒真不如离去或睡觉，而此时部长大人和机要人员却舞兴正浓，为什么同为男性，却有冷热之别呢?不难看出当时的社会是个论出身、论地位、论金钱的社会，路瓦栽先生只是一个小书记员，既没钱也没地位，理所当然被冷落。有人会问：那路瓦栽夫人怎么会大受青睐?原因只有一个：她是女性。在资本主义社会，女性出身不好，可以通过容貌来弥补。换句话说，只要你有姿色，能打扮得花枝招展，取悦上流社会的达官贵人，就可以跻身于上流社会，被人赏识，这也正是玛蒂尔德平时生发狂想曲的原因之所在。当然，这些美人充其量不过是有钱人眼里的花瓶、，没有平等可言。

篇10

关键词：人物；典型环境；情节；结构艺术；语言风格

鲁迅作品的独特魅力和艺术上的卓越创造表现在：

一、塑造典型环境中的人物

鲁迅作品用“画眼睛”的方法塑造了一批不朽的典型人物。只要看过鲁迅的作品，里面的人物就会在你的脑海里留下难以磨灭的印象。因为在鲁迅的作品中，不仅主要人物如狂人、孔乙己、单四嫂子、七斤、闰土、阿Q、陈士成、祥林嫂、吕纬甫、四铭、高尔础、魏连殳、子君、爱姑、后羿、宴之遨者、大禹、墨子、老子、庄子等等是代表着社会上不同阶级、阶层的富有鲜明个性的人物，就是只用几笔勾勒的次要人物，如咸亨酒店的伙计、华老栓茶馆里的茶客，《明天》里的王九妈、还有赵七爷、鲁四老爷、七大人、杨二嫂、六一公公、卫老婆子、柳妈------也无不神情惟妙惟肖、活灵活现。

“画眼睛”的含义是要善于抓住人物最本质的特征，深刻表现人物的独特个性，使作品的人物形象富有立体感，从而鲜明难忘地活现在人们心中。比如在《孔乙己》中，作者正是抓住了孔乙己是“站着喝酒而穿长衫的唯一的人”、“排出九文大钱”、“茴”字的“四种写法”、“垫着蒲团走来”等一系列的人物特征的描写，生动地勾勒出一个既穷得可怜，又不肯放下架子的迂腐可笑、可悲可怜的旧知识分子的独特性格，使孔乙己这个栩栩如生的形象给读者留下了难以磨灭的印象。

“画眼睛”是鲁迅对人物形象的生动比喻。因为人们的面部表情，一般往往能具体表达丰富复杂的内心奥秘，而眼睛及其神态的具体变化，又往往能集中体现人物一定的表情、神色。鲁迅先生很推崇我国传统绘画中的写意画，赞赏这种造型艺术善于抓住人物主要特征，使人们“一看就知道是谁”的独特成就。他说过：“正如传神的写意画，并不画须眉，并不写上名字，不过寥寥几笔，而神情毕肖，只要见过被画的人，一看就知道这是谁。”鲁迅关于“画眼睛”的形象比喻，一语概括了我国传统写意画表现生活这一特点。他在著名小说《祝福》中，关于祥林嫂这一劳动妇女形象的塑造，便是创造性地汲取写意画传统手法之所长，从小说这一样式的具体表现手段出发，运用寥寥几笔而神情毕肖的成功范例。

二、展示人物活动的典型环境

鲁迅小说是非常重视典型环境的描写，其中包括自然环境的描绘及人物周围环境的描写。比如在《阿Q正传》中，作者在第一章，就曾特意展示了“赵太爷的儿子进了秀才的时候，锣声镗镗的报到村里来，”以及“《新青年》提倡洋字所以国粹沦亡”之类。在这个村里，既有赵太爷父子和钱府的假洋鬼子，有赵白眼和地保，也有吴以和小尼姑，还有王胡和小D等等。阿Q就活动在这样一个前夕，半殖民地半封建社会的阶段关系里，同各色人物发生着种种矛盾冲突，形成他独特的生活经历和思想性格。环绕阿Q的遭遇，小说所描绘的未庄的动乱，不仅使人们看到了革命党进城前夕赵太爷之流的惊慌，以及进城后假洋鬼子的得势，而且让人们看到在被压迫被剥削阶级、阶层中的具体反响，看到在这历史大变动时期，不同阶级、不同人物的思想动向，既点明了人物所活动的社会背景，也展示了不同人物各具典型意义的内心世界。

三、独特的情节与结构艺术

1.鲁迅小说的情节艺术使作品有感人的艺术魅力

鲁迅先生是个极为重视情节艺术的大师。他的小说和我国古代一般小说有极大地不同：鲁迅小说不追求情节的曲折离奇，而以刻画人物的性格命运为重任。即情节艺术紧密地位刻画人物性格服务。在鲁迅小说中，我们看到的不是一个有头有尾的故事，也看不到跌宕起伏的情节。小说往往选取最能表现人物思想与灵魂的几个细节，几个生活片段来写，以简驭繁，以少胜多，寓无限于有限，表现出了丰富复杂的内容，如《明天》写的是单四嫂子在宝儿死后的孤苦无依这样一个单纯的故事，但故事结束了，艺术情节却还在读者的想象中延伸；明天，到了明天，单四嫂子将面临怎样的命运呢？有当时历史常识的读者不难想到她不做烈妇就可能成为另一个祥林嫂，因为她是孤苦无靠的寡妇啊！作品如此深刻感人的艺术魅力，正是它独特的情节所造成的。

2.鲁迅小说的结构艺术给读者很大艺术享受

鲁迅小说总是把多种手法融为一体给表现主观世界提供了自由的空间，使作品结构情思并至，亦庄亦谐地表现自己的思想。如《故乡》结尾：“我在朦胧中，眼前展开一片海边碧绿的沙地来，上面深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月。”我想：“希望是本无所谓有无所谓无的，这正如地上的路，其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”这里面有景、有情、有诗的哲理，突出地表现了小说结构艺术的丰富性。

四、别具特色的语言风格

古今中外许多语言大师都很注重作品的语言，而鲁迅在小说中创造了一种非他莫属的语言风格。首先，在鲁迅小说中，叙述语言甚是生动简练、新颖别致，充分发挥了创造性。成了现代小说学习的楷模。如《长明灯》里写茶馆老板灰五婶在记三角脸的赊账时这样写：“灰大婶答应着，走到东墙下搭起一块木炭来，就在墙上画有一个小三角形和一串短短的细线下面，划添了两条线。”三角脸不但是一个人的代名，而且更简化成一个符号，对没有文化的灰五婶来说是最好不过的标记。这些叙述的语言不仅增加了形象性和幽默感，而且更加倍生动了。