乡村音乐的特点范文

导语：如何才能写好一篇乡村音乐的特点，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：《乡村爱情》；音乐特色；剧情风格

中图分类号：J905文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）03-0157-01

一、音乐整体设计精巧

《乡村爱情》是一部农村青年青春励志剧，它塑造了一群鲜活而富有新时代气息的有理想、有抱负、勇于进取的农村青年形象，多角度展现了农村生活的画卷。映片音乐确定了以歌曲为主，器乐曲为辅的整体设计，全剧创作了三首歌曲分别用在片头、片尾及剧中的个别地方，起着点明主题、指明事件发生地点、确立风格、衬托气氛的功用，而器乐曲则主要用在剧中作背景音乐，起揭示人物内心世界，喧染矛盾冲突的作用。

《乡村爱情》是一部反映东北农村青年生活、劳动和爱情的轻喜剧，在改革开放的今天，农村也不可避免地受到现代生活感染，现代城市生活的一些观念、生活方式也不可避免地溶入农村青年生活中去，《乡村爱情》如果单纯用传统的民族音乐来反映，那既不现实，也失偏颇。作曲家清醒地看到这点，它在运用民族音乐之时，融入了现代音乐的元素，使整部音乐民族风格浓郁的同时，又不失时代特色和时尚，这主要表现在旋律写作中节奏的运用、演唱方法与伴奏乐器的使用上。

二、颠覆宏大的叙事情节

首先体现在叙事主题深度感的消失。《乡村爱情》从平民化的叙述视角切入，讲述的是发生在东北象牙山村老百姓生活中的一些故事。他选取的都是些农村老百姓生活中每天发生的一些再琐碎不过的小事情，这些小事情可有可无，可多可少，不具有深刻的意义，造不成多大的影响，却构成了这些长在大山深处的老百姓的全部生活。这些小事情构成了一个个小故事，没有一个统一的重大主题贯穿其中，包括发生在这些小人物身上的一些爱情纠葛，也都是这些故事碎片中的一部分，剧中叙事“放弃了对终极意义、绝对价值、生命本质的苦苦追求”，展现给观众的是“一些无深度的但却是生动有趣的故事、人物、场景”。

其次是“反英雄”人物角色的塑造。《乡村爱情》中的角色都是些再平凡不过的农村小人物，是现实生活中很少被关注到的边缘人物。他们身上有着这样那样的缺点，也有着农民的质朴和善良，在他们身上找不到拯世济民的崇高理想，有的是为着小日子各自打的小算盘。无论从人物形象、性格气质还是理想追求上，他们都与传统叙事中的英雄人物相去甚远，《乡村爱情》为我们展现了一个没有英雄却同样精彩的平民世界。

再者是叙事结构的开放性和延展性。《乡村爱情》是由一个个发生在这些小人物生活中的小故事拼贴起来的，这些小故事前后之间并不追求连贯完整、前呼后应，具有一定的独立性。只要这些人物存在着，生活着，类似的小故事就可以被无限复制和任意拼贴，因而故事的叙事结构和结局呈现出开放性和延展性的特点。

三、在笑声中解放人望

现代主义要求用理性来压制人的本望，用法律道德规范来约束人性中的劣根性，从而维护现代社会中的核心价值观的绝对地位。

后现代主义则是对现代主义的一次反叛，它的一个重要特征就是非理性，任性而为，主张解放人望，追求简单直接的欲望满足和。

追求也是人类的总体欲望。中国目前的经济发展状况虽然还未真正进入所谓的西方的后现代社会，由于科技和信息传播的全球化，日益沉重的生活和工作压力，生活在相对发达的都市的人们已明显感受到了后现代文化的气息，并深受其感染，潜意识里渴望通过一种安全的方式缓解压力，解放被压抑的欲望，获得某种心理慰藉。

《乡村爱情》中每个角色的出场都可谓是人性的本色表演，这些乡村小人物身上都带着或多或少的人的劣根性和欲望，但他们从不刻意去掩饰或压抑，把一切都展现在脸上、言谈举止间，反倒让观众感觉到有故意去展现人性缺点和欲望的嫌疑。赵本山运用他独具特色的幽默方式把这些人物身上的缺点和欲望喜剧化，把这些明显缺点变成了这些人物身上的特征符号和出彩点。

四、结语

先进的科学技术和信息传播工具更推进了大众影视娱乐文化的繁荣和多元发展，广大影视观众的审美眼光和欣赏口味也变得更为挑剔和难以把握，《乡村爱情》却以讲述平凡的主题、平凡的人物、平凡的故事的农村题材获得了巨大的成功，它是以一种宽容、平等的姿态走进观众的生活和内心，给观众送去简单干净的快乐和慰藉。而那种只把目光锁定票房，一味为搞笑而进行后现代元素的拼贴、复制、仿效的影视作品，只能抓住后现代文化的一些皮毛，获得的也只有观众不屑一顾的冷笑。

篇2

关键词：音乐剧；类型；格；歌曲

中图分类号：J822

文献标识码：A

文章编号：1004-2172（2017）01-0012-04

新世纪中国音乐剧分类可依据演出场所与风格进行。按演出场所可分为普通音乐剧（generalmusical）、小剧场音乐剧（chamber musical）与旅游音乐剧（或称景观剧spectacle-musical）三种类型，分别对应于普通剧场演出、小型剧场演出与旅游场所演出三种类型。按艺术风格源流可分为城市音乐剧（urban musical）、乡村音乐剧（country musical）、戏曲音乐剧（Xiqu-musical）三种类型。

一、当代音乐剧演出分类

普通音乐剧指在普通剧场演出的音乐剧，在国内舞台对应着不同题材与不同演出名称的多数音乐剧，不必特指、无须说明，从历史题材的《花木兰》到现代题材的《未来组合2008》，从军事题材的《赤道雨》到工业题材的《钢的琴》，从知识分子与工农交融题材的《三峡石》到城乡交融题材的《娘啊娘》，从民国江南艺人《二泉吟》到北京天桥艺人《爷儿们叁》，从抗战题材《国之当歌》到家国之情的《回家》，从儿童题材《三毛流浪记》到大学校园题材《一流大学从澡堂抓起》等等剧目。它们以音乐剧冠名且题材广泛、大中小型制作、歌舞戏俱全，难以用一种音乐风格概括，音乐剧特点鲜明。它们在普通音乐剧场演出可称为普通音乐剧，占据了中国原创音乐剧的半壁以上河山。

小剧场音乐剧音乐界也称室内音乐剧，以便与室内乐、室内歌剧的习惯称谓统一。此类音乐戏剧主要以城市小剧场演出为主，故有小剧场音乐剧的说法。其表演源于京、沪两地小剧场话剧的兴起，是新世纪崛起的一种城市小型戏剧新品种。通常以专业院团、院校及经费不多的文化公司与个体制作人承办，十来个人的小型剧组的小型制作，演职员不多、舞美简洁，在150～300座位置的小剧场演出，可有小型乐队，更多采取前期录音的伴奏形式。张广天的《风帝国》、林志颖的，I Lore you、小柯的《凭什么我爱你》和赵光的《我是你的孤独》等等为代表。近10年来在北京、上海等戏剧文化繁荣的大城市方兴未艾。

景观音乐剧也称实景剧、旅游音乐剧，用景观剧这个早期西方音乐戏剧已有词汇去命名比较准确，看戏看的是景观，中文英文不容易误会。这种音乐剧以地方旅游文化为资源，创制剧目、搭台唱戏。从广西《印象-刘三姐》到云南《丽江印象》，从四川《青城山》到湖南张家界《天山飞狐》，从海南《三亚千古情》到拉萨《文成公主》等等商业演出。这些旅游音乐剧以地方旅游景观为基础，编撰故事、打造人物，半戏半“秀”（show）、歌舞并重，音乐风格混杂，且具备一定地方特色。其中部分音乐剧故事完整、情节丰富、人物贯穿，戏剧品格完备，也适合城市剧场演出，比如《文成公主》《天山飞狐》等等。这些演出立项、创制通常有地方政府、大型文化旅游公司介入支持，以保障经费的大量投入，尤其是保障专门演出场所与景点打造的经费支持。此类剧目是伴随地方经济与旅游文化的发展，在新世纪崛起的一类音乐剧新类型。这是国家现代经济与旅游文化发展到一定程度的文化产品。此类表演有从音乐戏剧到歌舞秀表演的多种层次。

以上分类提及的后两类音乐剧通常是专指、有说明，说某某音乐剧是普通音乐剧不用加“普通”，大家也心知肚明，仅仅因为它们在普通剧场演出。称谓一出音乐剧是景观音乐剧，说明它的演出是在露天剧场、景观剧场，或者旅游景点等专门制造景色的特殊剧场。说它是室内音乐剧说明它在小剧场内二三百人近距离小舞台里演出，演出创制成本小，票价很便宜。当然，这里分类跟音乐剧票价没有一毛钱关系。此种分类是一个演出场所的概念，并不直接指涉艺术风格与音乐语言。所以，按照艺术与音乐风格分类当代中国音乐剧，是另外的思路与标准，是艺术家、艺术学者与爱好者谈论艺术风格的一种思路与方式。

二、当代音乐剧风格分类

新世纪中国音乐剧按艺术风格音乐源流可分为城市音乐剧、乡村音乐剧、戏曲音肪缛种类型。第一类不必特指、也无须说明。就像音乐剧城里生、城里长，不必下乡巡回，也不必加上“城市”二字去哕嗦。按照音乐艺术风格划分的城市音乐剧泛指采用城市流行音乐与艺术音乐为音乐表演语言的音乐剧，包含了借鉴西方音乐剧各种演出样式，对应着国内舞台不同题材与演出名称的大多数音乐剧。它们的艺术风格与音乐语言容易追寻到相应的西方音乐剧相应类型的剧目，包含了中国原创音乐剧前面提及的普通音乐剧的大多数，不必赘述、加以过多说明。

而乡村音乐剧滋生于中国本土歌舞与民间歌曲，戏曲音乐剧脱胎于传统戏曲唱腔和表演形式。新世纪乡村音乐剧代表以花灯音乐剧《小河淌水》为起始，采用云南民歌《小河淌水》与民间歌舞为主要元素展演戏剧；随后有浙江艺校《五姑娘》，启用浙江嘉善田歌为主要音乐语言展演戏剧，抒情叙事、塑造人物。近期有《黄四姐》，以湖北恩施地区民歌《黄四姐》为素材，大胆编撰故事，以土家族民歌传承为主旨打造音乐剧本，塑造民间歌手形象，载歌载舞表演戏剧。此类品种包含了新疆少数民族音乐剧《冰山上的来客》、贵州侗族音乐剧《嘎老》等一批采用少数民族歌舞元素表演的作品，继承了上世纪50年代以降《刘三姐》《阿诗玛》民歌剧开创的表演路子，续上了本土民间歌舞剧的香火。继续追溯，《夫妻识字》《兄妹开荒》等秧歌剧、黎锦晖的儿童歌舞剧、明清以降大量民间歌舞小戏，都是乡村音乐剧前辈渊源。前有古人，后有来者。

第三类戏曲音乐剧以黄梅戏《秋千架》两个版本为代表，有后续剧目黄梅音乐剧《长河》，越剧音乐剧《女人街》《梁祝》《红色娘子军》，京剧音乐剧《白雪公主》，国外剧目移植改编黄梅音乐剧《贵妇还乡》等等。这些新编戏曲音乐剧在保持原有剧种唱腔基本特点，改造旧有戏曲表演创腔程式，以新的歌、舞、戏结合的样式表演故事，寻找音乐展演戏剧、塑造人物新的可能，显示出戏曲改革音乐剧化、音乐剧发展戏曲化的生命力，成为新世纪中国音乐剧发展一道靓丽的风景线。此类音乐剧包括一大批没有采用音乐剧命名的戏曲新创剧目。这些新编戏曲舞台剧多由戏曲团体创演，不愿意打或不屑于用音乐剧的招牌。除唱腔保留剧种特点、表演还有戏曲味道，重唱、合唱、舞蹈、话剧表演等大量音乐剧形式的融入，使其演出样式与风格与戏曲音乐剧十分近似。

以上所说三种风格分类并非整齐划一，没有交叉融汇；相反，城市音乐剧的流行音乐与艺术音乐风格可以在一个剧中混合，乡村音乐剧也可能混合有流行音乐的元素，戏曲音乐剧中也可能贯穿了流行音乐的风格，乡村音乐剧还可能混合了艺术音乐的方式。总而言之，因人而异、因戏而论风格不一定纯粹。中国城市音乐剧受民间音乐、戏曲风格影响的也不在少数。尤其在强调音乐剧中国特色的今天，表演形式的本土化探索越来越受到重视。

当然，落实到一个具体的剧目，通常有一个大概的、主流的风格类型。可以讨论定型、可以用三类音乐剧风格、三种演出样式或者混合去分析、描述，去分类、界定，去称谓命名，三言两语，说清楚一部音乐剧的艺术特征。

如果说小剧场音乐剧与景观音乐剧是新世纪伴随中国经济文化发展带来音乐剧发展的新生事物，那么戏曲音乐剧与乡村音乐剧也是新世纪中国音乐剧发展的新趋势。此前，这些类型的音乐剧处于萌芽状态。当今小剧场戏剧的繁荣和旅游文化产业的增长，将继续为小剧场音乐剧与景观剧发展提供动力；国内戏曲艺术与民间歌舞的保护与发展，将继续推动戏曲音乐剧和乡村音乐剧的发展。同时，城市音乐剧也从中国传统文化中吸取养分、寻求本土化发展的动力。

三、音乐剧曲目分类

音乐剧曲目分类理念主要源自歌剧与歌曲，其音乐大体分为声乐与器乐曲两类。单纯的器乐曲可成为音乐剧的序曲（Overture）、间奏曲（Segue）、舞曲与对话表演的背景音乐；单纯的声乐曲称为歌曲。实际上音乐剧歌曲很少有脱离器乐伴奏的，音乐剧中的器乐使用大多数情况下是作为歌曲的伴奏；而歌曲也可以充当音乐剧之序曲、间奏曲、歌舞曲甚至背景音乐，加上音乐剧之序曲、间奏曲、舞曲与背景音乐多数来自歌曲旋律。所以，分类与研究音乐剧音乐，多数情况下是在研究音乐剧歌曲及其伴奏。音乐剧歌曲及其伴奏构成了音乐剧音乐的主体部分，由此，西方音乐剧作曲家常常被称为歌曲作家（Song-writer）。歌曲写作于音乐剧音乐的重要性不言而喻。国外音乐剧剧目辞书、汇编与简介通常会将剧中重要歌曲按时间顺序排列一个名单，留待欣赏者、研究者查阅。

音乐剧歌曲可按抒情曲、叙事曲、进行曲、圆舞曲、颂歌等普通歌曲的理念进行，也可以按独唱、齐唱，重唱、合唱的表演形式划分，还可以按流行音乐爵士、蓝调、摇滚、说唱歌曲的风格类型分类。更可以简单地参照本人提出的音乐剧歌曲性质对立的两分法，分为抒情-叙事、咏叹-宣叙、悲剧-喜剧、戏剧-非戏剧、单曲-联曲五种不同的歌曲。抒情-叙事的两分法取决于歌曲的戏剧功能，咏叹-宣叙的两分法取决于歌曲的旋律性质，喜剧-悲剧两分法取决于歌曲的戏剧情感属性，戏剧-非戏剧的两分法取决于歌曲戏剧与音乐变化的程度，单曲-联曲取决于乐曲段落多少和相互关系。这种分类简单易行且满足中国音乐戏剧歌曲包括戏曲、歌剧唱段分类描述的需要，也能适应不同时期的西方音乐剧歌曲分类，是本人博士论文采用的一种专有的戏剧歌曲分类法。当然，采用百老汇歌曲Ballad（爱情歌）、Charm song（迷你歌）和Comedysong（喜剧歌）三种音乐剧歌曲类型来分类，也是一种不错的选择。

最后，音乐剧曲目按照演出时间分类，还有开场曲（Opening）、终场曲（Finale）上半场终场曲、下半场开场曲，间奏曲、11点钟歌等等名称。以上这些音乐剧音乐分类，已有不少文章与著述介绍，容易理解，在此不做赘述。需要说明的是百老汇音乐剧歌曲分类中容易犯下的错误。通常是爱情歌、迷你歌、喜剧歌三种歌曲类型，我90年代的文章曾翻译为“抒情歌、赞美歌、喜剧歌”三种类型。现在看来喜剧歌翻译还是对的，抒情歌也基本靠谱，赞美歌的翻译显然就错了。因为“Charm”的英文，无论如何都不该译为“赞美”。

翻译错误的原因除自以为是，且精读原著不够仔细，未找到演出录像去认真分析英文原著引用的曲例，也是一个重要因素。早年阅读到“Charmsong”这个词，同时也读到作者的解释，说明它是介于喜剧歌与爱情歌之间的一类歌曲，不像爱情歌那样对旋律的强调以及喜剧歌对歌词的强调，这类歌曲对词曲予以同等地位，其内容通常是乐观主义的。当然对待生活应该是一种肯定的态度，于是就引申出我的“赞美歌”义译。还自以为对此名词内涵有独到的理解。后来有机会找到书中举例提到的两部音乐剧录像，再细看细听《南太平洋》剧中的《幸福的谈话》、《屋顶上的小提琴手》剧中的《你爱我吗？》两首举例歌曲，才恍然大悟，明白直译“迷人、迷你歌”更为合适。这种歌曲的功能在于释放乐观主义歌词内容带给观众“会心的微笑”。两首歌仔细听来、分析起来趣味盈然，耐人寻味。显然的与喜剧歌曲完全的讽刺幽默、搞笑吟诵的戏剧功能不相同的。

这样一来，与我们习惯性理解的百老汇音乐剧“抒情”“叙事”“搞笑”歌曲三类型分类的概念就不相同了。这种分类或许用“情歌”“趣歌”“笑歌”三种歌曲名称来说明更为确切，由此带出音乐剧歌曲写作分类概念的转换。在此，作曲家不必思考抒情、叙事歌曲两分法写作的陈旧概念，没有意思的叙事歌曲根本不用写，说白就行了。词曲作家一提笔为音乐剧写歌，要么唱情、要么逗趣、要么搞笑，只此三种类型与功能。那些白开水宣叙调，流水账口水歌一律取缔。如此下去，对创作可能有利无弊。作词作曲免去作那些无趣无用、无情无戏的歌曲，歌曲质量可提高一档。

以此类推，前面提及的小剧场音乐剧与景观剧两个分类概念，也蕴含着新的创作理念与方法的改变。小剧场的小空间、近距离交流，小制作、小场面，简装舞美，少量演员，形成一种新的创作方式与理念，也带出新的表演方式与表现理念，以及观赏音乐戏剧新的环境体验。与景观剧一样，观众得到了不同于普通剧场新的视听体验。而景观剧凸显视觉场景特点的重要性，将舞美空间设计摆放到音乐戏剧创作前所未有的重要位置，也带来音乐剧创作与表演理念与方式的改变。当然，音乐戏剧风格作为艺术史研究的重要内容，分类研究更是有益无害。

按照演出场所划分音乐剧类型简单易行，采用艺术音乐与流行音乐、戏曲音乐与乡村音乐去划分风格，是大家熟悉的音乐风格分类方法，利于理解、利于把握。这些分类方法无论普通观众采用、专家使用还是艺术家采用都不成问题，彼此间对话、交流也不存在障碍。而正确地使用音乐剧分类概念，便于音乐剧行业对话、学术讨论，教学研究、内外交流，三言两语能把一部音乐剧是个什么东西表述得清清楚楚，大大节省了交流时间与成本。

篇3

一

著名特级教师于漪曾说：“课堂的第一锤要敲在学生的心灵上，激起他们思维的火花，或像磁石一样牢牢地吸引他们。”其实，很多时候，作为教师，我们更应该多问问自己：孩子们喜欢上你的课吗？你上课的内容能让他们保持持久的注意力吗？古语有云：“亲其师而信其道。”先让学生爱上教师的课，随之而来的师生互动、激发想象及创新发展才能成为可能。流行音乐进课堂是音乐新课程改革的一大亮点，是音乐课程价值和理念的体现与反映，是新课改中教师角色转变和构建和谐教学关系的催化剂，是高年级音乐课中教师可以尝试的方式，而且只要运用得当一定会奏响成功的前哨。

“精彩镜头一”： 与RaP音乐“零距离”

2006年10月，在南京市琅琊路小学举行的小学音乐优质课展示活动中，我以《与RAP音乐零距离》一课，获得了专家、同行的认可，更被学生所欢迎。课上，我与学生共同体验古今中外的RAP音乐，更介绍了我们南京本土的“RAP”――白局。在拓展环节，我们共同欣赏了南京本土的一个说唱乐队用南京话演唱的歌曲《欢迎来南京》,接着又欣赏了内地最早的说唱乐组合“隐藏乐队”的经典歌曲《在北京》，之后让学生用《在北京》的伴奏和《欢迎来南京》的表现形式重新创编歌词――“在南京”“在琅小”，创编后师生共同合作，用南京话进行了现场表演。

在流行音乐世界中迷失方向的孩子们，其实特别渴望能得到正确的引导。这节课我没有单单停留在所谓的“流行”中，而是由近及远，由今至古，多方面地带领学生领略不同风格RAP音乐的特点，在众多的RAP音乐作品中筛选精品,引导学生欣赏、自由创作和表演。

“精彩镜头二”：以流行的方式演绎民族的经典

《彩云追月》是2008年10月我面向全市的一节“市优青展示课”。在学会演唱歌曲《彩云追月》之后，我让学生欣赏不同艺术表现形式的《彩云追月》歌曲。其中，欣赏了“超级女生”演唱的R＆B音乐风格的《彩云追月》。之后师生共同尝试用这种曲风来演绎新的《彩云追月》，学生合着流行歌手爱戴演唱的《彩云追月》的伴奏，边唱边加入演唱流行歌曲时自然的身体动作。学生的本色表演为本节课增色不少，此环节的设计也获得了听课专家和同仁的阵阵好评。

与古典、民族音乐相比，现在的学生接触最多和最喜爱的还是流行音乐，教师有选择性的将一些融合传统音乐元素的优秀流行音乐作品引进课堂，一定能引起学生的共鸣，同时这也是新课程改革中音乐课堂提倡多元文化的一种尝试。

“精彩镜头三”：疯狂的Jazz

2010年11月，在全市小学音乐片段课研讨活动中，我展示了《走进JAZZ》一课。这节课的设计灵感来源于六年级下册《彼岸新潮声》这个单元中的欣赏曲目《蓝色狂想曲》。我抓住爵士乐的节奏特点，采用节奏创编游戏、奥尔夫声势教学、教师现场演奏爵士钢琴等多种方式带领学生领略了他们从未接触过的美国流行音乐。很多学生课后告诉我：“老师，我被爵士乐深深地吸引了。”

现在的小学生对流行音乐的了解都比较肤浅，他们所接触到的多是港台、大陆的一些“快餐文化”“口水歌”，对于世界上各个国家的主流流行音乐形式知之甚少。这节片段课，我将被美国人称之为 “民族音乐”的爵士乐，用小学生喜闻乐见的形式进行了教学，拓宽了学生的音乐视野，让他们学会了放眼世界，去了解和体会更广阔的音乐天地。

二

美国当代著名音乐人类学家布鲁诺・内特尔指出：“各种音乐是不可攀比的，就卓越方面，我们不能说一种音乐比其他音乐要好，这正如说一种语言比其他语言要好。”实践证明，选择适当的教法，挖掘流行音乐的深层，让流行音乐适度“触电”我们的音乐课堂，不仅不会影响正常的教学工作，反而可以丰富教学内容、巩固音乐知识，促进学生对音乐的学习，更是在无形中拉近了师生之间的距离，学生自然而然就会对音乐课产生兴趣，愿意和教师共同去探索课本之外的艺术领域，不断提高自己对学习音乐的信心，享受音乐艺术所给予的无限乐趣。流行音乐作为补充、附加的内容出现在课堂上，能以另一种面貌呈现教学主题，丰富教学内容，但一定要有的放矢地选择与当堂教学内容联系最紧密的作品，好中选优，宁缺毋滥，这样才能达到锦上添花、升华主题的作用。

第一，挖掘旋律价值――引流行音乐辅助歌曲教学

学生欣赏流行音乐最直观的感受是聆听其旋律，因为大多数流行音乐的旋律朗朗上口、简单易学。现在有许多流行音乐会借鉴传统优秀音乐作品的旋律加以重新填词，这也给我在进行歌曲教学时提供了更广阔的拓展空间。比如，我在教六年级教材中的泰国歌曲《故乡恋情》这一课时，就引用了台湾流行歌坛的经典歌曲《相思河畔》、电视连续剧《武林外传》中李大嘴与杨慧兰演唱的《恰恰恰》这两首歌曲，学生发现这三首歌曲的旋律是相同的。学唱前，我由《武林外传》中的幽默搞笑的插曲导入，让学生耳目一新，在他们学会《故乡恋情》之后又接着让他们欣赏蔡琴演唱的《相思河畔》。学生一直都被音乐深深地打动和吸引着，同时通过我的引导讲解，也体会到了原来同样的旋律编配不同的歌词后，所表达的情感与情绪、意境也会发生改变。

第二，挖掘内容价值――引流行音乐深化欣赏教学

除了直接运用流行音乐中的有益体裁之外，音乐教师还可以选择一些古典音乐的新形势来作为教学的“引子”。很多通俗歌手范唱的民歌曲目就很有代表性，他们利用民歌原始素材，辅之以时尚现代的编曲方式和表现手法，使歌曲焕发出古典与现代的双重魅力。例如，歌手斯琴格日勒演唱的《山歌好比春江水》，一首嘹亮缠绵的山歌，被歌手用高亢明亮，略带摇滚的唱腔演绎出来，再加上节奏感鲜明的配器编曲之后，变得更加富有时代气息。在进行四年级音乐课《太阳出来喜洋洋》和五年级音乐课《五指山歌》的教学时，我都采用了这首歌曲，教学效果良好。又如，在五年级音乐教材歌曲《浏阳河》一课的教学中，我让学生欣赏了“超女”周笔畅演唱的流行曲风的《浏阳河》后，学生直呼“太惊喜了”“太意外了”，接着我利用这首歌把学生带进了“流行音乐的民族风”这一主题中。学生忽然发现，原来他们熟悉的许多偶像歌手如周杰伦、王力宏、林俊杰等，这些人的许多歌曲中都包含着民族风。在这之后的音乐课中，梁静茹的《茉莉花》带领我们走进了“飘逸的南国风”；王力宏的《在那遥远的地方》让我们领略了“粗犷的西部风”。通过几节课的嫁接，学生们对原本比较枯燥单调的民歌单元早已没有了之前的反感了，反而重新认识了我们国家的民族音乐，提升了学习民族音乐的兴趣。

第三，挖掘形式价值――引流行音乐创新“双基”教学

在与学生的个别交流中我发现，大部分学生对流行音乐的认识还比较肤浅，多停留在简单的“喜欢、不喜欢”的表层，无法深入阐述，殊不知有些流行音乐作品也蕴藏着“双基”教学的契机。人们常说“节奏是音乐的骨架”，节奏教学除了采用奥尔夫节奏训练、打击乐训练、模仿训练等方法外，将流行音乐引进课堂也不失为一大创新。周杰伦的许多富有鲜明节奏感、独特风格韵味的说唱歌曲，如《双节棍》《霍元甲》等，就很容易激起学生的兴趣。而那种近乎于“念歌词”的演唱方法，更让学生联想起教学中“按照节奏读歌词”的教学过程。在欣赏流行音乐时，也可以让学生听辨音乐伴奏中的配器，了解和掌握一些器乐常识。

第四，挖掘表现价值――引流行音乐开展雅俗共赏的综合教学

小学高年级音乐课堂开展雅俗共赏的专题鉴赏是非常有必要的，这类课不仅可以使学生欣赏到喜闻乐见的音乐作品，收获相关的音乐知识，更重要的是能引导学生进行有益的鉴赏，培养他们健康积极的审美情趣。我在进行六年级歌曲《哦苏珊娜》一课教学时，课前经过精细深入备课，发现这是一首具有典型美国乡村音乐风格的歌曲。所以，在学生学会歌曲之后，我又引导学生体会和了解了美国的乡村音乐，通过欣赏美国乡村音乐组合“南方小鸡”在格莱美颁奖典礼上的实况演出，了解了乡村音乐的风格特点、常用伴奏乐器，也就是《哦苏珊娜》中唱到的“班卓琴”等课外知识，开阔了学生的音乐视野。

然而，社会音乐活动中运用的音乐素材五花八门、琳琅满目，其中不可避免地会有一些不适合学生的音乐素材，甚至有些不健康因素还会影响学生人生观、价值观的形成。面对浩瀚的音乐海洋，弱水三千，该取哪一瓢饮呢？作为小学生可能缺乏足够的鉴别能力，于是，音乐教师就应适时做好指导，告诉他们，哪一瓢该饮，哪一瓢不该饮。

1.“借一双慧眼辨良莠”

教师应该选择那些符合学生身心特点、健康向上、富有审美理念的流行音乐作品，将这些作品引进课堂，介绍给学生。我在实际教学中与学生共同收集整理了一份《流行音乐进课堂推荐曲目表》，让学生利用课堂和课外时间欣赏了解。

2.“开一扇心门孕情智”

日本著名教育家铃木先生曾说：“教音乐不是我的教育目的，我想造就良好的公民，使他获得一颗美好的心。”教师正可以借助许多内容健康、积极向上的流行音乐作品实施课堂德育。流行音乐中一些思想健康、积极向上的作品比比皆是，如歌颂亲情的周杰伦的《听妈妈的话》；歌颂民族美德的吴克群的《将军令》；歌颂民族文化的周杰伦的《青花瓷》；激励人斗志的《阳光总在风雨后》《奔跑》《春天里》等等。

篇4

虽然幼儿的活动天生具有音乐性，但如何创造相对丰富的音乐环境、保护和开发其音乐潜能、让音乐成为孩子受用一生的乐趣，才是大多数家长关心的问题。其实，并非一定要把孩子早早送进音乐兴趣班进行视唱和乐器学习，根据其年龄和性格特点，在合适的时候选择合适的方式进行音乐启蒙和熏陶才是最佳的教育方法。

乐器学习不必太早，但音乐启蒙可以从婴儿期开始

大部分的孩子从小就能够接触到音乐环境，如妈妈哼唱的童谣、催眠曲等等，都能为其习惯音乐的节奏性与旋律性打下基础。但仅仅停留于此是不够的，还应给孩子塑造一个充满音乐的环境，如广泛接触各种发声材质、聆听大自然的声音、随音乐节拍抚拍孩子、用手掌拍打简单的节奏、辨别各类人声的高低……这些都能够给年幼的孩子带来最初的兴趣和启蒙，为其更深层的音乐欣赏埋下伏笔。

营造和谐的音乐氛围，促进孩子的音乐感知能力

经常处于音乐氛围中能训练孩子默唱（内心听觉）的能力，所以家长不妨在孩子起床、吃饭、阅读或绘画时播放音乐，营造温馨静谧或活泼生动的家庭音乐环境。2岁以上的孩子已经能够进行简单的跟唱，对此家长应该持鼓励的态度，在一旁打拍子或带唱，以提高孩子对音乐的关注和兴趣。需要注意的是，不要仅凭家长的喜好播放某种类型的音乐，或只给孩子听儿歌童谣，这样反而限制了他接触各种音乐类型的机会，古典音乐、乡村音乐、民族音乐等等不同风格、不同演奏乐器的音乐都可以让孩子多接触。

把音乐结合在游戏和生活中，培养孩子的兴趣

无论是作为孩子的乐感培养还是日后的技能训练，热爱音乐的前提永远是培养兴趣。许多孩子之所以将练习钢琴或小提琴看成枯燥乏味的学习任务，都是因为无法从中享受到音乐带来的乐趣，而这种乐趣，家长最好能从小在孩子的生活情景中培养。平时可以根据孩子的年龄特点，开展一些简单、有趣的音乐活动让孩子参与：如在学唱儿歌时用拍拍手、跺跺脚来训练其节奏感；利用音乐曲目编成童话故事；用环境、身体或乐器的声源来尝试音乐的组合搭配；用歌唱为未完成的旋律创编“答句”等等。

感知音乐的音画性和情感性，提高音乐鉴赏能力

音乐的音画性可以通过旋律和节奏营造氛围，使孩子重现感知过的事物、情景；也可以通过联想，组合成新的意象，家长只需略加描述提示，就能帮助孩子身临其境地张开想像的翅膀，进入美妙的艺术境地。而情感性的音乐插入了感彩和情节因素，塑造出鲜明的音乐形象，再配合家长的讲解和引导，能让孩子积极主动地投入音乐氛围，逐步感受乐曲的风格，如活泼欢快或抒情柔和，并做出相应的情感反应，成为真正聆听音乐、感知音乐、欣赏音乐的“艺术家”。

音乐教育的目的不应该是培养音乐家，让孩子尽早接受音乐的陶冶，不但能培养其艺术品位，还能发展右脑形象思维，在发挥孩子与生俱来的潜力上扮演着重要角色，对架构孩子健康自信、和谐安全的环境十分有益。音乐是开启人类智慧宝库的钥匙，让我们从家庭教育中做起，尽早对孩子进行音乐启蒙，将音乐知识化繁为简，引导他们去观察、欣赏五彩缤纷的世界吧，相信每一位父母都能成为孩子最好的音乐启蒙老师！

在家庭教育中巧妙融入音乐启蒙

文/刘大坚

德国著名音乐教育家卡尔・奥尔夫曾说过：“完全没有音乐感的儿童是罕见的，几乎每一个儿童从某一点上都可以用音乐去打动、去促进。”事实正是如此，音乐智能伴随着人类语言的发展而产生，调节着人类的节奏和韵律活动，对于激发孩子的大脑潜能、提升艺术品位有着莫大的作用。

虽然幼儿的活动天生具有音乐性，但如何创造相对丰富的音乐环境、保护和开发其音乐潜能、让音乐成为孩子受用一生的乐趣，才是大多数家长关心的问题。其实，并非一定要把孩子早早送进音乐兴趣班进行视唱和乐器学习，根据其年龄和性格特点，在合适的时候选择合适的方式进行音乐启蒙和熏陶才是最佳的教育方法。

乐器学习不必太早，但音乐启蒙可以从婴儿期开始

大部分的孩子从小就能够接触到音乐环境，如妈妈哼唱的童谣、催眠曲等等，都能为其习惯音乐的节奏性与旋律性打下基础。但仅仅停留于此是不够的，还应给孩子塑造一个充满音乐的环境，如广泛接触各种发声材质、聆听大自然的声音、随音乐节拍抚拍孩子、用手掌拍打简单的节奏、辨别各类人声的高低……这些都能够给年幼的孩子带来最初的兴趣和启蒙，为其更深层的音乐欣赏埋下伏笔。

营造和谐的音乐氛围，促进孩子的音乐感知能力

经常处于音乐氛围中能训练孩子默唱（内心听觉）的能力，所以家长不妨在孩子起床、吃饭、阅读或绘画时播放音乐，营造温馨静谧或活泼生动的家庭音乐环境。2岁以上的孩子已经能够进行简单的跟唱，对此家长应该持鼓励的态度，在一旁打拍子或带唱，以提高孩子对音乐的关注和兴趣。需要注意的是，不要仅凭家长的喜好播放某种类型的音乐，或只给孩子听儿歌童谣，这样反而限制了他接触各种音乐类型的机会，古典音乐、乡村音乐、民族音乐等等不同风格、不同演奏乐器的音乐都可以让孩子多接触。

把音乐结合在游戏和生活中，培养孩子的兴趣

无论是作为孩子的乐感培养还是日后的技能训练，热爱音乐的前提永远是培养兴趣。许多孩子之所以将练习钢琴或小提琴看成枯燥乏味的学习任务，都是因为无法从中享受到音乐带来的乐趣，而这种乐趣，家长最好能从小在孩子的生活情景中培养。平时可以根据孩子的年龄特点，开展一些简单、有趣的音乐活动让孩子参与：如在学唱儿歌时用拍拍手、跺跺脚来训练其节奏感；利用音乐曲目编成童话故事；用环境、身体或乐器的声源来尝试音乐的组合搭配；用歌唱为未完成的旋律创编“答句”等等。

感知音乐的音画性和情感性，提高音乐鉴赏能力

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关键词：愉快学习；电教媒体；偶尔契机；英文歌曲

中图分类号：G712 文献标志码：B 文章编号：1674-9324（2013）01-0252-03

目前，许多学生特别是英语基础差的学生认为学习英语太苦、太累、太枯燥，简直就是一种痛苦的煎熬；另一方面教师也常有“英雄无用武之地”的感慨。结果，师生双方心里都不愉快，都觉得上英语课是一件痛苦的事。那么，如何才能走出这种令人尴尬的局面呢？关键在于课堂上积极创设愉快的学习情境，改变以往传统的教学方式，让学生在轻松愉快的学习环境中学习英语。正如布鲁姆所说：“成功的外语课堂教学应当在课内创设更多的情境，让学生有机会运用已学到的语言材料。”在英语教学过程中，教师要积极创设情境，调动学生的思维，使学生会学习、会运用、会探索英语。那么作为英语教师，如何在课堂教学中积极创设情境，让学生愉快地学习英语呢？下面是笔者在多年的教学实践中的一些粗浅体会，仅供广大教师参考。

一、借助电教媒体，愉快学习单词

词汇是构筑语言的材料。在英语课堂教学中，随着词汇量的增加，学生常常会产生陌生、枯燥和乏味的感觉，而这些感觉往往会成为学习的障碍，从而影响学习的效果。电教媒体能将抽象的知识形象化、具体化，达到声画交融，营造轻松愉快的交际氛围。教师运用电教媒体创造和利用情境组织课堂教学，能使教学内容更生动，使学生身临其境，学得轻松、愉快，使学生易于掌握，并提高他们使用英语的能力。

例如在职高英语“Book3 Unit7 Environment Lesson26”出现了很多新单词：wastepaper，can，discard，plastic，ruin，environment，make an effort to等。如果按照传统的方法，教师先领读单词，接着讲解单词的用法，然后教师要求学生课后抄单词、记单词，最后，教师通过听写方式检查学生的单词记忆情况，那么学生定会觉得单词过多，过于枯燥，不易记忆，甚至对词汇学习产生厌烦心理。如何才能使学生觉得学单词也是一件愉快的事呢？于是我充分利用了电教媒体，首先我借助多媒体，呈现一幅地球图片并问学生： “What's this？”学生答：“It's our earth.”于是我又说，“Yeah，and it's the only place where we live.”然后我又呈现一幅地球受污染的图片，并带着惋惜的表情说：“but now she is being polluted by us.Look！She is crying！（呈现地球在哭泣的图片）Why is she crying？”（呈现几幅生活中触目惊心的画面，如废纸、可口可乐罐随处扔，塑料袋满天飞，破旧的罐子漂浮在河面上，创设真实的情景，帮助学生回答）“Wastepaper and used Coke cans are discarded anywhere. Plastic bags are flying in the sky. Old cans are floating in rivers.”最后我自然地引出：“Yeah，our environment is being ruined by us，so we must make an effort to save it. It's the job of every person.”

在CAI的帮助下，在具体的生活情境中，学生不知不觉地掌握了这些新词汇的意义和用法，既为学生理解本课的内容扫清了语言障碍，又对学生渗透了德育教育——“保护环境，人人有责”。

二、抓住偶尔契机，愉快学习句子

心理学研究表明，人在压抑的时候，大脑皮层的神经细胞会受到抑制，而在轻松的时候，大脑皮层的神经单元才会形成兴奋中心，思维才会敏捷。所以在教学过程中，若遇到偶尔的契机，教师可乘机利用风趣鼓励的语言、丰富多变的体态语、和蔼可亲的微笑来创设一种愉快的学习情境，以此来调整提高学生的学习情绪。如有一天上午第四节课我在讲完“Will you please...？”的用法时（表示委婉地请求某人做某事），离下课时间还剩3分钟。此时班上好多学生已作好“冲向食堂”的准备，其中一个调皮生还站起来说：“老师，早点下课吧，我肚子饿扁了，你先开门吧”。这时，我如果允许了，那就是提前下课，违反校规；如果继续讲课，那无疑是白费口舌。于是我将计就计，微笑着对那学生说：“可以，但有一个条件，你必须用最委婉的语气来表达‘开门’的意思”。该生答应了，他想了想说：“open the door”，“不，这样好像在命令我”。“please open the door”，“还不够委婉”。该生用手抓了抓头，想不出。班上其他同学开始嘀咕了，他们再也按捺不住内心的激动，几乎异口同声地说：“will you please open the door？”似乎忘了肚子饿了。此时正好铃声响了。“Yes，you're right.OK.I'll open it for you. Goodbye，class！”整节课在轻松愉快的气氛中结束了，同学们也在不知不觉中掌握了“Will you please...？”的用法。

三、精选英文歌曲，愉快学习课文

众所周知，语言学习活动并非总是轻松、有趣的，有时会显得枯燥无味。作为英语教师，如果忽视了这一点，那么久而久之，学生会逐渐对英语失去兴趣。针对这种情况，教师可以在课堂上结合课文内容，适当地选用一些英文歌曲，悦耳动听的音乐不仅能陶冶学生的情操，培养学生的审美能力，还能营造宽松、和谐的教学氛围。而英文歌曲除了具有上述作用外，还能把学生带入英语的世界，使学生在轻松、愉快的环境中学习课文。

1.选用英文歌曲，导入课文。“良好的开端是成功的一半。”导入是教学过程中最基本的也是非常重要的一步。一堂课如果导入得当，就能立刻吸引学生，从而使其产生良好的学习动机，极大地调动学生学习的积极性。导入方式有各种各样，而选用英文歌曲导入这种教学方式，能带领学生在轻松、愉快的环境中，在美的享受中，自然地进入课文的主题，激发起学生学习英语的兴趣，使学生能主动参与到教学中来，为整节课作好开路先锋。

例如在教“SEFC B1 Unit18 New Zealand”的课文之前，教师可以让学生欣赏一首在澳大利亚和新西兰地区广为流传的民歌“Click Go the Shears”，歌中唱道：“Click go the shears，boys，click，click，click. Wise is his blow and his hands move quickly. The ringer looks around and is beaten by a blow and curses the old swagger with the bare bellied ewe.”（羊毛剪子咔嚓响，低弯着腰来剪子动得欢，那优胜者抬头刚好被人赶上，嘴里不停骂着老头和那老母羊）。欢快、活泼的曲调，有趣、生动的歌词，让我们的学生在听后仿佛来到了新西兰这个到处是羊群的国家，很快地激发起他们想进一步了解新西兰的欲望。

2.借助英文歌曲，理解课文。高中英语阅读课文的题材广泛，涉及名人、音乐、体育、文学等各个领域，针对不同的题材，可采用不同的教学方法。根据笔者多年的教学经验，凡是涉及到音乐的文章，在课堂中如果选用音乐辅助教学，那么既能大大地调动学生学习的积极性，又能帮助学生更好地理解文章的内容。例如，课文“The History of Country Music”（职高英语第二册Unit8 Lesson Thirty）开头第一句：“Put together the guitar，the singer，simple music，and sentimental words，and you've got country music”（吉他、歌手、简单的旋律和伤感的歌词放在一起构成了乡村音乐），这只是非常抽象地给乡村音乐下个定义，为了让学生更形象、具体地理解乡村音乐和这句话的含义，教师可让学生欣赏美国著名乡村音乐歌手John Denver的代表作“Take Me Home，Country Road”，歌词如下：

Take Me Home，Country Road

Almost heaven，West Virginia，

blue Ridge Mountains，Shenandoah River，

life is old there，older than the trees，younger than the mountains，growing like a breeze.

Country roads，take me home to the place I belong.

West Virginia，mountain momma，

Take me home，country road.

All my memories gather round her.

Miner's lady stranger to blue water.

Dark and dusty painted on the sky.Misty taste of moonshine teardrops in my eyes.

I hear her voice，in the morning hours she calls me.

The radio reminds me of my home far away.

And driving down the road I get a feeling that I should havebeen home yesterday，yesterday.

Country roads...

在这首歌中，乡村音乐的四大特点——吉他、歌手、简单的旋律和伤感的歌词被体现得淋漓尽致。

3.插入英文歌曲，讨论课文。音乐对渲染情境、创造气氛有很重要的作用，它能激起学生情感上的共鸣。在英语阅读课教学中，如果能生动巧妙地插入音乐进行讨论，那么就能收到意想不到的效果。

例如，“JEFC B2 Unit10 The Swedish rock band lesson 38”，在该课的Discussion（讨论）时，可让学生欣赏歌曲“yesterday once more”，因为这首歌的歌名与“yesterday”有关（本单元就是围绕一个虚构的瑞典“yesterday”摇滚乐队在中国的演出经历），同时可以让学生在紧张的语言学习之后，使他们的大脑稍稍放松。音乐听后，问学生：“Do you like the song？How do you like music？”再放一首风格完全不同的来自摇滚乐队的歌曲，让学生感受一下什么是摇滚乐，然后问学生：“Do you like the song？Do old people like this kind of music？Do you like rock band？Is there a band you like much？”让他们发表自己的意见，有些乐队可以用中文讲出，结果，学生们讨论的异常热烈。

此外，还可创设真实的生活情境，在课堂有限的时间和空间之内，给学生营造一个与生活密切相关的实践语言的环境，让学生在轻松愉快的环境中，把英语运用于真实的交际场景中。总之，创设情境的途径是多种多样的，它需要教师不断学习、精心设计、深入钻研、努力探索。但无论用哪种方法设置情境，都要注意体现情境的趣味性原则、整体性原则、实用性原则，切不可为情境而设情境。只有真正地从学生的实际出发，根据教材的内容和要求灵活设置恰如其分的情境，才能让学生在轻松愉快的环境中积极地学习，使学生始终保持认真、主动的态度和积极高昂的情绪，并做到学以致用。

参考文献：

[1]卢家楣.心理学[M].上海：上海人民出版社，2012.

[2]胡春洞.外语教育心理学[M].南宁：广西教育出版社，1996.

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“永无止境的游戏追求，感受不尽的游戏体验”，一款专为游戏另类们度身打造的具备游戏操纵控制杆的mp3——lg fe41系列产品，在2005年的第一场春雪后劲爆面市。此款机器是lg电子针对中国市场推出的中端机型，不仅产品性格突出、功能完善，价格也更为适合中国音乐数码消费者。

lg fe41堪称市场中的又一款竞争力产品，它为游戏迷们设计的新奇操纵键足以令数码音乐发烧友们惊声尖叫。fe41从外形上看呈梯形，在梯形的左侧截面上为菜单、录音键等组成的圆圈形功能键。右侧截面上为游戏操纵杆一样的圆形四维控制键，两个截面的中间便是mp3用来显示的lcd屏幕。总观lg fe41俨然一个缩小版的掌心游戏机。

在材质上，lg fe41也毫不含糊。fe41采用高硬度的工程塑料，外喷黑色、灰色金属质感亚光底漆，在机身正面还配有色彩鲜明的嫩绿色、淡粉色的彩条轮廓，沉稳的底色加上轻快的点缀，都令lg fe41熠熠生辉，清新醒目。

在注重外观设计和按键布局的同时，lg fe41的应用功能也十分完善。lg fe41具备128～512mb的容量，支持mp3和wma的音乐格式；fe41同样继承了lg 一贯的韩、英、中、俄、法、日6国语言显示；在音效方面，fe41具备常规的6种eq模式：无正常均衡器控制的普通模式flat，高音质量；具备真实感音质的x-live模式，带有轻柔感受；甜美音质的jazz爵士音效，具备强劲感受；轻柔音质的摇滚rock模式，用于收听管弦乐的经典classic以及用于收听r&b音乐及黑人乡村音乐的pop流行效果。除此之外增添使用菜单设置个人喜好的自定义模式，满足不同听众的不同需求。

在录音方面，fe41同样也支持a-b复读及超长的语音录制，同时还支持fm内录、cd直录、编程播放

转贴于

等；其内置fm，调频范围87.5mhz～108mhz，支持手动/自动搜索，并可存储20个频道；供电采用的是一节aaa的五号干电池，最长达到15小时连续播放。另外lg fe41采用了较高的芯片方案，具备集成度高、功耗小、音质好、功能强等特点，可以随时升级成为高版本的软件，而无需改动硬件。

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关键词：农村音乐教育；现状问题；对策

中图分类号：G620文献标识码：A文章编号：1009-0118（2013）01-0313-02

近几年随着素质教育的提倡和推进，农村音乐教育的普及也得到了很大的进步，由没有有音乐课的开设到音乐课的制定和开设，还有师资队伍教学条件相对过去都有了很大的改进。但是，通过对小学的实地考察和调研发现，农村音乐教育的整体步伐相对城乡音乐教育还是落后的，步伐缓慢的。农村小学教育现状落后主要表现在以下几个方面：

一、农村小学音乐教育的现状

（一）教育观念落后，意识淡薄，领导学校家长不重视

近几年，随着素质教育大张旗鼓的开展，但是对乡村音乐教育影响力度还是不够，没有从根本上转变大多数乡村小学教师和领导的教学观念。一些领导还还没意识到小学音乐教育的重要性，从而没有很好的倡导和宣传，导致学校和家长对学生音乐的教育一直得不到正确的指引和重视。有不少学校仍然还是把主课（数学、语文、英语）分数当成评价教师和学生的唯一标准，依然跳不出“片面追求升学率”的误区。因此，忽视音乐教学、占用或“砍掉”音乐课的现象就是不可避免的了。显然，这是乡村小学音乐教学现状的一个最主要体现。造成这种现象的最主要原因还是乡村校领导对音乐教育、教学了解甚少，而且本身艺术素质低，意识淡薄，单纯的认为音乐课就是唱歌课，人人都可教的课，还有的认为教不好“主课”的老师才去教音乐，从而导致音乐教师更加缺乏。有些家长由于文化水平低，本身素质条件的限制，根本意识不到音乐教育对孩子的大脑发育还有德育培养、陶冶情操都有着很好的启蒙教育，所以孩子在家庭方面得到的音乐教育少之甚少。还有的家长对学校单方面的提出要求只要孩子成绩好就行，从来没有问及孩子在艺术才艺方面是否有天赋和兴趣，没有很好挖掘孩子在音乐方面的超强能力。尽管有的教育者能够认识到音乐教育对培养高素质人才有着非常重要的作用，但是现实中的人们（包括政府部门、教育行政主管部门、家长和各界人士）对教育的要求过高的体现在考试的分数上，为了得到人们的认可，很多学校不得不把本来很少的人力和物力投入到应考科目的教学上，从而牺牲了小学教育。

（二）师资力量缺乏，专业水平低

随着基础教育的改革和发展，特别是随着素质教育的不断向前推进，今年来农村基础音乐教育业也取得了有目共睹的成绩，各级教育行政部门也有的初步建立了小学音乐教育管理|教研机构，改变了过去一直无专门机构和无人管理的音乐教育状况，制定了一系列知道小学音乐教育教学工作的法规和文件，改变了音乐教育无法可依的涣散局面，引进很的教材课本大大丰富了学生的音乐知识和教材内容。但是由于师资力量的缺乏教师专业水平低真正按照教材教学丰富达到理想效果的，还不是很多。目前在乡村小学音乐教师师资力量中，还有少量的民办教师发挥着较大的作用。由于没有音乐教育专业毕业的真正意义上的专任音乐教师，学校的钢琴民办教师不擅长弹奏，上课不用，长期闲置，只成了学校创品牌验收的办学硬件摆设。由于民办教师一般没有接受过正规培训，因而在教学理念、教学水平、教学方法、教学技巧等方面以及对新教材的适应性上，都存在相当大的差距。有的小学上音乐课只是单纯的当成唱歌课来对待，缺乏对音乐教育理论的认识和对音谱和音名的认识，从而导致学生对音乐课缺乏应有的全面的认识。导致专业老师缺乏的另一方面原因有的是校方不愿意特意请专业音乐老师，因为这样可以节省工资的开支，另一方面如果想让学生受正规音乐课的洗涤，必须需要教学条件设备的支持，这样无可避免的就会多出一些乐器或者多媒体等等一些条件的支出。有的学校虽然有专业老师教学，但是涉及到音乐理论、欣赏等这方面音乐知识的却很少，所以不可能实现普通音乐课程自身的价值和目标。而一部分专业院校毕业的学生虽然被分配到了农村，但大多留在了条件好的县城和乡镇中心学校，而不愿意去农村任教。由此可见，师资力量的缺乏质量差本人认为是导致农村音乐教育落后的主要原因。

（三）音乐教学设备严重不足

教学设备是学校教学工作开展的有力保障，同时也是改进教学方法、提高教学质量的有力的物质基础。但现在由于乡村经济水平的限制和一些教育领导的漠视，很少投资到教学设备上改善学校的教学条件。有的学校也就是一架老师专用电子琴，还一些乡村比较穷的学校教学设备也就是一架风琴，更无从谈起专用音乐教室、多媒体、音箱等多媒体设备了。学生接触电子琴会弹奏电子琴的就更寥寥无几，这在农村这样的现象还很可见。教学设备的简陋直接会导致教学质量和教学方法的下降，所以即使有专业老师使劲浑身解数，也很难达到预想的结果。教学设备的简陋也是导致农村音乐教学质量低下的一个主要原因。

（四）音乐教材内容偏深

现在的有些音乐教材由于内容偏深与农村小学的教学现状不相适应。教师教起来吃力，学生学起来费劲。在这样的情况下，不少学校虽然订了教材，但无法按教材的要求施教，以至不得不抛开教材。许多教师不讲乐理知识，不渗透五线谱常识，没有音响资料，更谈不上如何去欣赏各类体裁的音乐作品，致使音乐课缺少系统性、多样性和丰富性，从而破坏了音乐教学的整体。

以上都是目前农村小学音乐教育存在的现状，导致这些现状的原因也就是领导教育管理部门不重视、师资力量缺乏专业水平低、教学设备简陋等。面对这一系列存在的问题，我们必须采取一系列的措施。

二、改变农村小学教育现状的对策

（一）教育管理部门加强管理和领导，更新教育观念，全面实施素质教育

要想改变农村小学教育的现状，首先要更新教育观念，提高对音乐教育的认识，大力倡导音乐教育的新理念。严格按照《音乐新课程标准》声望要求实施音乐教育，建立正确的教师评估标准，彻底消除以前“正课”和“副科”的偏见，让农村小学教育正常有序的开展，让孩子拥有接受音乐教育的权利，从中受益终身。同时，教育行政领导必须转变教育观念，加强农村音乐教育的宣传，多组织一些乡村音乐比赛和一些文艺场所，深化村民的音乐教育意识，更新家长的音乐教育理念，从小培养孩子们的音乐兴趣。学校领导要加强音乐教育，把音乐教育和其他科目同等重要，杜绝音乐课因其他科目而被砍掉的现象，把音乐课当成小学教学内容不可缺少的一个重要部分。

（二）加强师资力量建设，进行音乐教师培养

加强音乐教师的师资力量可以说是当前提高小学音乐教育质量的首要问题。首先学校必须有效的合理利用现有的教师资源，为音乐师资力量创造仪的良好的教学环境。同时，教学评估科目的评优活动中必须和其他科目一样一视同仁，只有这样才能提高教师教学的积极性。而且必须对定期让音乐教师组织一些音乐比赛和一些音乐小活动，也可以在上学放学或课间多放一些儿童歌曲，激发学生们的音乐兴趣，创造一个音乐环境，使小学生每天能在音乐中健康成长。对于农村师资力量缺乏的情况，一些教育管理部门应该积极的适当的安排一些音乐专业毕业或懂音乐的大中专毕业生充实到农村小学教师队伍中来，能够使他们学以致用，另一方面缓解了一部分毕业生就业难的难题。加强在校音乐老师的技能培训使他们能够更好的胜任音乐教学，在岗培训的内容应该包括音乐基本知识和技能培训，使他们对音乐基础知识能够熟练了解，加强音乐教学基本功。还有教学形式和教学方法的改进，发展教师的创造性，以及多了解一些民族特色和地方音乐，是教师能够全面教学。农村小学还可以制定检测教学，音乐教师的音乐教学成绩给予合理的评价和肯定，使他们发挥出对音乐教学的积极性、主动性和创造性，使他们真正对乡村音乐教育做出自己的贡献，献出一份力。

（三）加大音乐教育投入，增加音乐设施

音乐教学设备的简陋可以说是制约音乐教学发展的关键。音乐教学是一个感官听觉的教学，不仅需要动起来而且需要去聆听。录音机、电视、钢琴、多媒体、手风琴、风琴这些现代化的设备和配置足够的音乐图书、唱片、光盘等资料，在音乐教学中是不可缺少的。学校应该适当拿出一部分资金用于添置音乐教学设备上，和增加一些音乐教学图书，使老师获取一些音乐资料，还能开阔学生的事业。设备的完善是教学的一个基本保证，是保证音乐教学正常进行并去得良好效果的重要条件，以加大音乐教育投入，完善设备是有必要的。

（四）课堂教学的注意事项

1、教材内容的多样性

农村小学虽然没有现代化的教学手段，但是可以利用一些富有的地方特色课堂资源，所以编写音乐教材上，要多选用当地优秀民歌、民乐。这些优秀民间音乐艺术最纯朴动人，最有生活气息，最容易使学生联想到周围的事物、备感亲切，引起更大的学习兴趣；针对农村学生的实际情况，增加一些音乐游戏，来培养他们学习音乐的兴趣，使音乐教学生动活泼，更具有乡音乡情的民族特色。例如：可以增加一些乡土内容。在音乐教材中，可以增加一些有地方特色的歌曲，比如菏泽的山东的地方戏曲，包括山东梆子、柳子戏、大弦子戏、枣梆、大平调、四平调、两夹弦、豫剧等，用于课堂教学，既增加了地方特色教学，丰富了教学内容和手段，还让学生认识了的家乡戏曲，增加他们的家乡自豪感，培养他们的爱乡意识。还可以增加一些适合学生年龄特点的少儿歌曲等，这些歌曲既可弘扬优秀的民族文化，又能开阔学生的视野，激发学生热爱家乡、热爱祖国的思想感情，增强民族自豪感。删除教材中超出农村小学接受能力和认识能力的内容，因为这样会让孩子们很难适应这样的教材，甚至产生厌恶心理。所以我们要有选择性的制定教材。

2、挖掘孩子们的舞台表现欲，培养他们的自信力

音乐课不单单是灌输给孩子们音乐知识，而是通过音乐课这种教学过程手段使学生对音乐产生兴趣，培养他们健康高尚的情感，提高人的审美能力，形成良好的心态。让听觉、视觉的感受牵动学生思维学，总会发现这样的问题，即：一节课完成后，学生们高声齐唱可以，这好像完成了课堂教学目标，而让他们一个人独唱时情形就不一样了，大多数表现为紧张、害羞、不自信，音色暗淡，有的甚至一句话也唱不出来，勉强的整个歌曲一个调子唱下来的还算不错，前后表现相差太远，缺少独立表达问题的能力和展示自我的勇气。我想，这种局面可能是长期以来教师总像站在舞台上的演员，而学生总是观众的格局造成的。这种布局缺少给学生实践的机会，学生长期处于被动，得不到临场练习，当从台下走上唱时就出现反差。所以在教学过程中，一定要让学生“动起来”积极参与表演。每节课都要留出十五分钟，在学生基本把握好歌曲旋律后，大胆的设置其它栏目。比如我们教案中提到的，自编歌表演，让学生根据歌词内容创编动作，自己或者分组进行表演。先让学生通过音乐知识节目了解舞台形象，如身体自然站立，精神饱满，两眼平视前方，双脚分开重心要稳，面部自然生动，富有表情，加入动作简练、大方等。然后让学生分组同唱，如：分组后，第一遍6人同唱，两两相对，互相观察比较；第二遍时3位同学唱，3名当“观众”，轮流唱后互评一下；第三遍时，可为1个人唱，其它观看，进而让学生结合曲子内容和歌曲需要添加适当动作。这样，一步步使学生得到心理素质的锻炼，最后至学生能独立登台。教师可对此时学生的言行给予表扬，该指正的就指正。让学生尝到成功的喜悦，树立自信心，讲台变舞台，教师走下台，学生不再死气沉沉，心里乐了，课堂活了，又怎能不爆发时时的掌声呢？原先的羞羞答答肯定会成为热情大方，这样学生的审美观念，鉴赏水平也一定会提高。

农村音乐教育是一个没有开发的潜力市场，它的落后和迟缓对我国整体音乐水平的发展有很大的阻碍作用，还会影响到素质教育的顺利进行。本文通过对农村音乐教育现状的分析以及提出的对策，能够促进各级政府、教育部门对农村小学音乐教育重视，使孩子们受益，使农村音乐教育呈现出一种繁荣、生机勃勃的景象。

参考文献：

[1]张聪.对我国农村中小学音乐教育现状的思考[J].中国音乐教育，2004，（8）.

[2]孟颖杰，蒋丽君.农村基础教育存在的问题及对策[J].当代教育论坛，2008，（2）.

[3]苏敏.农村基础音乐教育边缘化问题与对策的思考[J].科教文汇，2007，（8）.

[4]邬志辉，任永泽.精神培育：新农村建设背景下农村教育的使命[J].东北师范大学报（哲学社会科学版），2008，（1）.

篇8

一

“美国之声”是一档自娱性极高的选秀节目，它的魅力在于歌者与评委在互相不能面视的情况下，仅凭耳力来判断是否选择演唱者为徒。台上的评委仅有四人，均为美国流行歌坛大腕。如果歌者同时被四位看中，那么，所剩下的就得由歌手自己根据演唱路子来选择谁能够指导你的导师。这种“双向选择”的游戏规则，撩拨起了场内和电视观众的激情，有些振臂呐喊，有的惊声尖叫，台上歌声扬起，台下呜嘘呐喊，整个演播厅被滚滚热潮所淹没。正当不少人为美国这档风靡全球的电视选秀节目拍手叫好时，舆论却发出另样的声响——“美国之声”并非美国原创，节目的源头不在美利坚合众国而在荷兰。这个疑问，给观众丢下一个话题，美国是当今唯一的文化超级大国，何以去剽窃或模仿荷兰的电视娱乐节目？带着疑问，2010年，我作为国家派往美国的访问学者，在美国驻足一年，原本想研究美国乡村音乐，也不得不趋鹜此道，解国内音乐爱好者内心之疑。

在美国，电视节目播出不受联邦政府管控，节目的生存状况取决于观众的喜乐热度。为了赢得较高的收视率，各大电视媒体绞尽脑汁“编故事”，为的是在社会上获取声誉，以增加节目存活的机会。美国文化最大特点是多元和包容，“拿来主义”思维风行于世，这就节省了在原创节目时的劳累之苦。“拿来”有剽窃之嫌，可一切又似乎合情合理。当代美国最受宠爱的大哲学家、教育家杜威在他的“实用主义哲学”中言道：“人类所有的知识皆可从前人那里获取，所不同的是，在现代思维的支配下，知识传承要不断更新，才能够为我所用。”此番话道出了“美国之声”从荷兰盗版，尔后称其为“美国货”的理由。不仅如此，除“美国之声”外，美国娱乐节目多见受他国文化影响。“美国偶像”（American idol）源自英国，“幸存者”（survivor）也是参照了一个瑞典成功的电视节目《鲁滨逊探险》。我们没有深究，在美国其它节目如：“飞黄腾达”（the apprentice），也名“学徒”，“极速前进”（the amazingrace），“单身贵族”（the bachelor），“成交不成交”（deal ornot deal），“美国达人”（American get talents），“每日秀”（thedaily show），“大兄”（big brother）等，有多少他国文化的元素？美国兼容异域文化，尽可不必惊讶，只在说明世界文化正朝着趋同的方向前行，这是信息社会的使然，也是文化现代化的结果。

一个不容忽略的事实是，“美国之声”借助美国强大的媒体包装，新颖的节目再生技术，流行歌霸们的影响力，已经远远走出了“荷兰之声”那雅朴、呆滞的舞台模式。至今为止，全世界绝大多数青年人都将目光集中到了美国电视这档节目中，它旋风般地波及欧洲诸国，掀动青年的激情，撩拨起他们想成为未来明星的梦幻。美国是梦幻的天堂，学会造梦，并沉迷于此，是每个美国人都必须学会的一种“逃生”技能，它教会你远离生活的纷扰，勾勒迷人的梦幻，挣脱生活的藩篱，步入理想的世界。事实上，美国这个国度没有什么约定俗成和清规戒律，奥巴马实现了有色人种也能够当总统的梦想。我们完全能理解“美国之声”与“美国梦想”之间的内在联系，为了生活得好一些，绝大多数年轻人相信：“突破现状，寻觅未知”是他们唯一的生存选择。

二

“美国之声”源于荷兰，荷兰在研发“荷兰之声”节目时，是以一种什么样的心态将这档节目推向世界，成为人们竞相效仿的选秀节目呢？想必，持理性思维的人一定会刨根问底，去追寻源流，探索文化原汁原味的生态情节。以风力发电闻名的荷兰，在研发电视娱乐节目上具备世界文化眼光，2010年9月在荷兰首次播出“荷兰之声”，不久，媒体为之轰动。荷兰电视节目很快就赢得世界同行们的认可，从这个小小的区域，一跃成为欧洲各地，成为一种普世的文化价值被媒体接纳。谈起荷兰，我们得花点笔墨对这个国家的发展来一番简短叙述。荷兰位于欧洲西部，在16世纪文艺复兴时期成为文化大国，当时的绘画、音乐为世人所瞩目。自凡，高在画界崛起后，荷兰的绘画艺术一直是后人顶礼膜拜的偶像。出现在荷兰画坛的伦勃朗、哈尔斯、弗美尔、蒙德里安等，均为画坛的稀世之宝，他们的绘画艺术被英国伦敦大英博物馆、法国卢浮宫、美国大都会博物馆所收藏。就音乐而论，荷兰拥有世界上最庞大的交响乐团，这些乐团分别受过卡拉扬等著名指挥的调教。荷兰的歌剧也久负盛名，音乐演出从巴洛克时期亨德尔的作品、古典音乐贝多芬、海顿、莫扎特到法国印象主义大师德彪西、拉威尔等人的作品，艺术珍品源源流出，高质量的乐团蹿红欧洲诸国。世人惊觉，荷兰已经摆脱人们对它风车发电单一科技手段的小国印象，一跃成为世界文化大国，把自己高标于欧洲文化强林的指标上。荷兰是一个融汇欧洲诸多文化为一体的国家，这一特征与它的国史有关。在文化上称雄世界的荷兰，却在历次战争中受尽，帝国主义的铁蹄屡次蹂躏这个欧洲小国。荷兰原来与西班牙、葡萄牙、英国等国同为世界航海大国。1795年，法国军队强行登陆荷兰，法国国歌《马赛曲》融入到荷兰的管弦乐队里；1806年在法国统治下成立荷兰王国，1815年同比利时成立联合王国；1830年又脱离比利时而独立。第二次世界大战时该国又被德国占领……荷兰，在凄风苦雨中飘摇！一个丧失的国家是没有文化可言的。“二战”结束后，荷兰梦想成为欧洲强国，以恢复它原本的地位。从足球、音乐、绘画到宠物“荷兰猪”，荷兰崛地而起的精神，驱使它必须在尽可能短的时间内得到世界认可，文化强国成为其拯救国家命运的最强音。论及文化二字，给人以思绪。文化，不是纯精神的，它更是一种产业，它不仅能够带动国家的政治、经济腾飞，还能够使国家和民族产生一种很强的凝聚力。文化（culture）从狭义上来说，一般指意识形态所创造的精神财富，包括宗教、信仰、风俗习惯、道德情操、学术思想、文学艺术、科学技术、各种制度等；阔而视之，它将是一个国家的精神载体，一个民族的思想情感，包含着国家民族太多不能言语的内容和思想。基于此点，荷兰从“二战”后就—直想成为引导欧洲文化的强国，在左冲右突之后，2010年，“荷兰之声”终于能够代表荷兰文化的全部要义，从一个国家流传到另一个国家，成为欧洲电视媒体互相借鉴的文化模式，荷兰的电视文化也由此跻身世界文化强林之列。

三

篇9

【关键词】 排舞 健身 流行 价值

1 排舞的起源与发展

排舞，就是一种排成一排排跳的舞蹈。源于上世纪70年代美国西部乡村舞蹈，排舞的舞步源自欧洲皇室的宫廷舞，20世纪初成为美国 的社交舞。随着时代的发展，舞蹈元素的融合，使得美国西部乡村民间舞蹈演变成当今的排舞。90年代传播到世界各地。2004年传入我国，目前，国际排舞协会认证的排舞就有4000多支，其内容涵盖所有国标舞蹈，还有街舞、爵士舞及各国民族舞蹈。舞曲由32拍、48拍或64拍等不同的循环节奏所组成，舞步随着循环节奏而重复，基本跳法为2个方向和4个方向交替进行。同一支舞曲，全世界跳法都是统一的。人们在优美旋律中翩翩起舞，极大地展示了流行与民族结合之力量。

2 排舞流行的成因分析

2.1 动作元素的继承和不断创新是排舞流行的原因之一

（1）动作内容多元化发展：受不同种族、民族风情的差异及人文的因素影响，排舞吸取了牛仔、拉丁舞、伦巴、爱尔兰舞蹈、街舞、、曼波、恰恰、摇滚、爵士舞、华尔兹等多种舞蹈元素，在多种舞蹈元素组合与变化之下，随着音乐的循环节奏交替旋转起舞，动作内容多元化，使人们在跳排舞健身时始终有新鲜感。保持激昂的运动心情。

（2）表现形式简单化：20世纪初流行于美国的社交舞必须由男女结伴，按照圆形或方块队形方能跳舞，这样对于喜欢跳舞却没有舞伴的人在一定程度上受到了限制。然而现行的排舞却是人们可以单独或站成一排排跳舞，表现形式更加简单化。

（3）音乐题丰富多彩：90年代后期排舞的舞曲音乐逐渐脱离了美国乡村音乐的束缚，采用各地不同风格和特点的音乐元素。随着时代的发展，直到今天排舞舞曲不仅继承了西部乡村风格的音乐特点，而且也融合了多种音乐风格，如Latin、Rock、Hip-Hop等都是创编者精心挑选人们所熟悉的流行音乐。

（4）动作编排上化难为易：排舞一套动作的完成，步伐上是要求统一的，但对上肢动作没有规定，可以自编动作，每个舞者可以尽情发挥，充分展示自我跳出独特的风格，没有条条框框的约束，动作随韵律的变化而不断改变。因此，一般人都能很快融入其中进行练习。

（5）不受年龄限制，具有广泛适应性：排舞练习不受年龄限制，学练的门槛较低，根据不同的年龄分成不同组别。从学龄前儿童到50岁以上的老年人都能参加练习，，社区、学校、单位都可开展。排舞具有广泛的健身性、娱乐性和大众性，非常易于普及和推广。

2.2 排舞的流行与其专业技术国际性组织的管理模式相关

排舞的流行与推广，固然有它吸引人们眼球的内在因素，然而技术专业化国际性的管理模式则是排舞发展的关键所在。在文化建设与发展上，美国有固定的体育社团网络和成熟与完善的社会管理机制，是促使排舞在国际上得以传播、发展的重要手段。新舞曲舞步发行时，国际排舞协会都会严格审查、认证，通过后才能在其官方网站上向全球推广发行，再由世界各地并经过国际排舞协会认证的专业技术师学习研究后再传授给学员们。因此，同一支舞曲，全世界的跳法都是统一的。

2.3 排舞的流行与其锻炼价值相关

2.3.1 健身价值

排舞练习时身体可以随着音乐自然摆动，活动的部位较多，需要全身的动作配合，是一项耐力性有氧运动。经常练习能提高人体的柔韧性、协调性以及动作的节奏感。有资料表明：人体持续一段时间排舞运动后，可以改变人体安静状态下的生理机能状况，提高身体各机能系统的活跃状态，使各器官的血液获得充足的氧气和营养物质，提高消化系统机能，改善机体健康状态。

2.3.2 健心价值

排舞以其丰富的音乐、优美的舞姿、多变的舞步、自由的参与形式，使人们在练习中得到快乐，能放松身心，并产生幸福和满足感。学生练习排舞不仅可以陶冶情操、增进健康。还可以通过与他人的接触、交谈，扩大交往空间，有助于促进人际交流、增进理解和友谊。老年人参与排舞练习能增进老年人之间的思想交流，产生亲密感，消除对现实生活的不满，有效降低心理负荷，增强健康信心。是人们工作学习之余放松身心、消遣娱乐的有效方法。

2.3.3 健脑价值

排舞练习中不仅要运用概念记忆、形象记忆，而且还要运用情绪记忆和运动记忆。每支舞曲都有自己的舞步，练习中只有首先记住每个舞步的步伐，再在熟练掌握舞步的基础上，才能随着音乐的节奏翩翩起舞。练习时人们要不断地复习已学会的舞曲，以加深记忆，提高动作熟练性，同时还要不断学习新的舞曲。因此，排舞练习对大脑神经的不断刺激，能达到良好的健脑效果。

2.3.4 塑造人的形体美

排舞许多曲目都是有腰腹部和髋部动作，并随着轻松活泼的音乐及优美旋律。将舞步、身体、手臂动作结合起来，幅度可大可小，自由发挥。长期练习者，人体肌肉的协调性、柔韧性和动作的灵活性以及音乐的节奏感都会有较大的提高。因此排舞对于爱美女性及希望通过有氧运动来塑造优美形体的人士来说，无疑是一项有效的休闲运动。

3 结语

排舞之所以能风靡世界，流行于国内并产生一定的影响，不仅在于排舞是健身性、娱乐性、观赏性、趣味性和群众性等容为一体的休闲运动。还在于这种“重步伐轻上肢要求”的舞蹈，改变了其它舞蹈程式化的模式，对于当今面对较大工作压力、提倡健康人生、向往自由的都市现代人无疑更具吸引力。

参考文献

[1]邓嘉.健身排舞的多元特征及其推广价值[J].成都体育学院学报，2011（03）.

篇10

[关键词] Brokeback Mountain；配乐；简评

著名导演李安曾经说过，他全身心地拍摄电影，其主要目的不是为了去收获电影奖项，而是为了持续不断去拍摄出让人们喜爱的电影。影片Brokeback Mountain一经播出就在全世界获得人们一致称赞，该影片制作只花费两千多万美元而该影片所获得的效应却是巨大的。不管是纯粹商业电影还是纯粹文艺类电影，普通民众通俗文化里面的电影与审美文化是值得我们去思考和探究的。何种形式的电影能让社会民众感动，这是所有从事电影行业的从业人员都无法规避之难题。影片Brokeback Mountain获得的不只是金钱，更有人们之内心与人们看待日常事物之态度的变化。正是由于Brokeback Mountain的公映，很多人就学会了用更加开明正确的心态来处理人们之间的人际关系。

著名导演李安是一位极具睿智与创作灵感的人，他把东西方的文化完美融合为一体。电影Brokeback Mountain拍摄过程中的编剧、电影演员等剧组工作人员都不是中国人，可是影片中东方元素却无时无刻都有展现。我国民间也有“断袖之癖”这一说法，Brokeback Mountain在我国也有人译成《断臂山》，“断臂”和“断袖”基本意义是相似，这也表明东西方文化是相互交融的。若说杰克是西方文化所向往自由的代表，则恩尼司是东方人含蓄容忍风格的代表。导演李安把我国传统文化之精神运用电影镜头展现给观众，展现出东方和西方文化的不同，与此同时也把东西方文化融为一体，展现更深刻的文化内涵。Brokeback Mountain把东方文化中的伦理道德与西方文化中的情意绵绵巧妙结合在一起，使男女间的爱情与世俗社会相互间的矛盾慢慢表现出来，然后逐步渗入到人们的内心。而电影音乐在这里面起到了催化剂的功能，让美国大陆西部广阔的原野与人物角色心中的孤寂形成很强的反差而更加展现出那种让人窒息之气氛。

浦多福津曾经说道：音乐不仅仅起到“伴奏”之功能，更重要的是对故事 “感知”的主观评判，在这个层面上，人们又逐步对影像和音乐的融合形式，作了深入探究。Brokeback Mountain在奥斯卡奖的颁奖晚会上荣获最佳配乐奖项，该电影的音乐早已超出了解释电影画面的辅功用，它更多的是创设某种电影艺术之意境。蔚蓝的天空、朵朵白云、碧绿山川、清澈溪水、夕阳彩霞，这一切全是发生在那如此让人神往的地方，也让人们对此段情感感觉是那么美好且又稍带哀怨忧伤。所以意境是该电影Brokeback Mountain最让人印象深刻的部分。

众所周知，中国传统美学中的一个突出特点是对意境的无限追求。不管是中国的诗词创作、美术绘画还是建筑房屋等都注重意境之美。中国古代著名文学家刘禹锡也对“境”和“象”相互间关系作了详尽论述， 刘禹锡将“境”和“象”加以区别论述，认为“境”尽管离不开“象”，不过“境”是在“象”基础之上的升华。实际上意象就是以象来寓意的艺术形象，其是具体且能让人感知到的，在美学方面呈现为虚实结合，不过对于实要偏重一些；而意境则是从寓意之象衍生出来的艺术气氛，能够让人们产生一种幽远的虚幻空旷，其美学特点是对虚要稍偏重一些。意象是现实存在的，而意境则是一种虚化了的韵味。意象和意境相互间关系，实际上是各自分属物质与精神世界范畴，意象针对的是人们视觉和听觉等感觉器官，而意境则针对的是人们内心活动，它是人们器官很难感知到的，当然仪器设备也不能检测到。中国东方美学所追求境界之目标，就是情景的完美结合，境和象的融会贯通，虚实融合。核心就是用“实”引发“虚”，不过要在“实”的基础上而迈向“虚”之境。在电影创作之中，音乐对于电影在创设意境上有着很关键的不可替代作用， 音乐或许是刹那间的领悟，抑或是心领神会之情思。音乐在烘托氛围和创设意境上有重要作用，音乐能够把电影镜头之中的“境”和“象”完美融合一体，它不但运用音符描绘景观，还运用音乐旋律营造意境。所以，若电影中无音乐，它就像无灵魂的腐朽木头，生气全无。

艺术之变化是千姿百态的，不过万变不离其宗：运用感性之事物来展现人类思想与情感变化。运用“象”来传情达意，是艺术的一个重要特点，不管东方还是西方文化，都以此为基本原则。对于影片Brokeback Mountain来讲，电影镜头所描绘的所有人们能够看到的景观全部是“象”，电影镜头对于故事细节的描绘都让电影看起来是如此生动感人。不过最能够让观众长时间难以忘记的就是在美丽景观之间那悠扬的音乐旋律。所有音乐在电影中都创设了某种意境。此种“象”和“境”的完美融合激发出人心灵之中的感动，使电影出现了意想不到的美学艺术功效。音乐旋律在情景的完美融合中一点点渗入，使观众运用那种有别于以往的角度去审视朋友关系，不是冷漠，不是无情，而是怜惜和感伤。因此，电影使男人相互间的关系有了某种弱化，也让人们不再以性别去审视此段情感。

音乐有种隐含之力量，或许这种力量是听觉艺术里面力量最强和能感化人心灵的武器。给影片Brokeback Mountain进行音乐创作的是顾斯塔福·桑陶拉理， 顾斯塔福是现今拉丁音乐节最著名的音乐制作人，其所创作的音乐艺术风格集爵士、摇滚、非洲音乐与拉丁风格音乐于一体， 顾斯塔福也是西班牙摇滚音乐的代表人物。影片Brokeback Mountain中， 顾斯塔福展现了其精妙绝伦的吉他实力，其弹奏的吉他音乐展现出怀俄明州那广阔无垠的绿色草原与连绵不断山脉之壮观景色，与之辅助的悠扬的弦乐旋律也给此段让人感觉悲伤的同志爱情增添了那种绵延不断之意象。电影配乐几乎是清一色纯音乐与乡村音乐组成，轻灵潇洒飘逸，那种哀怨忧伤贯穿到该电影之中。Brokeback Mountain中的音乐几乎都是吉他弹奏，吉他是那种能够让人马上联想到美国西部牛仔的乐器，它还是西部牛仔们在枯燥无味的时候的一种调节剂。运用吉他弹奏出的弦乐能够很好地烘托电影之气氛、刻画电影人物角色之个性、暗示人物之命运。此外，有些音乐还融入了管风琴音乐旋律，电影的意境因而变得愈发深不可测。由此，吉他之淳朴旋律、管风琴之悠扬、委婉动听的乡村音乐，将观众带入到巍峨高山、清澈溪水的西部美丽天地，与影片人物一同去感知一种纯净、清澈见底而又无可奈何的人间感情。

影片Brokeback Mountain开始音乐部分与结束时的音乐都各具特色。电影伊始，绵长悠扬的吉他声冲破浓重黑幕，运用简单的音乐符号，简单重复的音乐曲调，将电影主角带到观众跟前。音乐曲调给人一种轻松惬意之感，电影画面从黑暗到明朗，那种自由自在的牛仔生活从这开始，也使人们将心逐步沉静下来去感知有别于城市生活的优美。然后，第一次见面的杰克与恩尼司开始二人的放牧生活的时候，悠扬音乐马上响起，大概持续了将近三分钟。给人的感觉是音乐时隐时现，是悲伤还是喜悦分不清楚。然后电影画面显示，二人一同去断背山，一同骑马、狩猎、放羊、割草等，白天劳作，夜晚休息，这两个人无言语上的相互交流，唯有默默相伴，悠扬动听的音乐旋律和吉他音乐合二为一，此时爱情火花慢慢出现。电影结束的时候，杰克永离人世，恩尼司打扫房间，他看见衣橱里有两件衬衣，恩尼司的衬衣在外面包着杰克的衬衣，恩尼司小心地将杰克衬衣的衣扣给扣上，而衬衣的旁边放着一张断背山的照片，恩尼司泪水轻轻滑落，他说道：“杰克，我保证！”此时音乐伴随电影画面的变化而响了起来，起始仅仅是纯粹的吉他声音，舒缓地，就像恩尼司对以前所发生的事情的美好回忆，就在电影镜头最后转换到窗户外面美丽的自然景观的时候，音乐已不单纯是吉他音乐，里面混入了别的乐器，音乐声越发让人震撼以及空间感也愈发强烈，观众能够切实体会到是演奏者用心去弹拨，犹如恩尼司那强烈的想念与悲伤之心。这时，音乐已不再是用来解释电影画面了，它是被当做某种电影创作要素去表达电影人物陶醉于所想象的音乐内容与情感，让人们伴随音乐空间感变换去感知人物角色的内心活动。电影结束时的字幕在电影画面出现的时候，电影的结束曲《他是我的好朋友》唱了起来，歌曲反复唱着“他是我的好朋友”，好像在倾诉他是我亲密的人、我最爱的人，更是我难以忘怀的回忆。让人感到悲伤的情愫再次牢牢抓住人们的心，使电影忧郁哀伤的气氛达到顶峰。

有学者曾经指出， “一部优秀作品的声音一定要依照实际内容做一个全方位设计安排，希望能有一个整体‘音效’。人们将此叫作声音设计，有的叫做‘配器法’。”很明显，某部影片的声音总体中，音乐肯定是非常关键的要素。声音总体构成形式基本上有线性与垂直性二种形式。电影Brokeback Mountain较多应用了垂直性的方式，也就是人发出的声音、音乐与音响一同出现二种或三种，这就会在整体上给人们某种交响乐之感受，也让电影声音整体上有厚重之感。因为电影Brokeback Mountain里面有音乐的语言较少，因此也让该影片声音立体感中有了些许清新之感。

总之，音乐乃电影艺术中的一个符号，音乐和电影本身的基调密切关联。传统音乐和电影音乐审美的不同就是电影音乐是非独立的，我们应该将电影音乐安排在特定的电影情境之中去体验它的无穷魅力。电影Brokeback Mountain中的音乐创作是成功的，虽然人早已离我们而去，所有一切都是回忆，那让人记忆深刻的触动还在伴随哀伤的音乐旋律在耳间徘徊 ，人们也切实在电影Brokeback Mountain的音乐中忘我地聆听、徜徉。

[参考文献]

[1] 贾樟柯.在音乐和电影的交叉之处[J].北京电影学院学报，1994（02）.

[2] 刘广新.意境·天人合一与诗意的生存[D]. 曲阜：曲阜师范大学，2002.

[3] 王炎.影视声音空间感的艺术表现力[A].影视声音论文集[C].北京：中国广播电视出版社，2000.