书法书写规则范文

导语：如何才能写好一篇书法书写规则，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

为了加强井下斜巷矿车运输的安全管理，从根本上消除斜巷运输的安全隐患，促进我矿加快创建本质安全型企业，达到消除各类斜巷运输事故的目的。根据《某某煤矿斜巷轨道运输管理规定》（暂行）通知要求，结合我矿实际情况，特制定本实施细则和考核办法。

第一章　总 则

第一条 本实施细则和考核办法的依据为《某某煤矿斜巷轨道运输管理规定》（暂行）。

第二条 本实施细则适用于井下所有斜巷轨道运输。

第二章　组织管理

第三条 矿机电副总工程师负责全矿斜巷轨道运输工作，对全矿的斜巷运输安全负领导责任。各井机电井长负责本井斜巷轨道运输工作，并对本井的斜巷运输安全负领导责任。

第四条 生产部（生产办）运输组是矿（井）运输职能管理科室，由一名副部长（副主任）专门负责矿（井）斜巷运输管理工作，对矿（井）的斜巷运输安全负直接领导责任。

第五条 运（搬）输工区的区长，对本单位管理范围内的斜巷运输安全负直接领导责任。采掘及其他辅助单位应明确一名副区长，分管本单位的运输工作，对本单位管理范围内的斜巷运输安全负直接领导责任。

第六条 运输职能管理科室职责范围：

一、制定斜巷轨道运输管理实施细则，明确各级责任，及时发现并处理斜巷运输系统问题，建立相关的奖惩办法。

二、负责会同财资部培训组对电绞司机、挂钩工、信号工等要害工种的培训计划的制定、培训、考试和年审工作，财资部要建立要害工种管理台帐，记录考试成绩。

三、负责对当班电绞司机、挂钩工、信号工班前是否具备上岗资格和班中遵章作业情况检查、记录与考核。

四、负责对全矿斜巷运输线的轨道、道岔质量、设备设施、矿用车辆完好状况、措施兑现、遵章作业、现场环境和制度建立等情况进行检查，发现问题及时处理，限期整改，不符合运行标准的要摘除其运行许可证。

五、负责斜巷防跑车和跑车防护装置造型设计审查和安装验收工作。

六、负责矿井斜巷运输年、季、月工作计划的编制和总结工作。

第八条 安全监察部门运输专管人员职责范围：

一、制定运行许可证发放及收回标准并建立运行许可证制度。

二、负责组织对全矿斜巷运输系统安全设施设计审查、斜巷提升绞车、轨道和安全设施等运行前的验收工作，符合“运行标准”的发给运行许可证；负责对在用斜巷提升系统进行安全监察工作，不符合标准的摘除运行许可证。

第三章

一般规定

第九条 小电绞运输必须做到“三好、四有、二落实”。三好：电绞设备完好、巷道支护规格好、轨道质量好；四有：有可靠的防跑车和跑车防护装置、有地滚和轨道防滑装置、有信号及躲避峒室、有声光兼备信号；二落实：岗位责任制落实、检查维修制度落实。对做不到的责任单位，每一项罚单位100～1000元，罚单位主管50元，罚责任人100元。并停止运行限期整改。

第十条 小电绞司机上岗必须做到“六不开”。即：绞车不完好不开、钢丝绳不合格不开、安全设施及信号设施不齐全不开、超挂车不开、信号不清不开、“四超”车辆无运输措施不开。对做不到“六不开” 要求之一的，按严重“三违”论处，对有关责任人按某某矿发[2005]17号文件相关规定处罚。并责令现场改正。

第十一条 挂钩工上岗必须做到“六不挂”。即：安全设施不齐全可靠不挂、信号联系不通不挂、“四超”车辆无运行措施不挂、物料装的不稳固不挂、连接装置不合格不挂、斜巷内有行人不挂。发信号前必须对车辆的连接和保险绳等全面检查，确认连接正常、电绞无余绳方可发信号开车。对做不到“六不挂” 要求之一的，按严重“三违”论处，对有关责任人按某某矿发[2005]17号文件相关规定处罚。并责令现场改正。

第十二条 斜巷运输严禁蹬钩，行车时严禁行人。人员上下时必须经挂钩工同意并打定钟后方可上下；斜巷上下车场和各甩道口必须安设与绞车联动的声光报警装置。斜巷走钩时，绳道内禁止有人。违反者按严重“三违”论处。对有关责任人按矿发[2005]17号文件相关规定处罚。

第十三条 绞车运行时禁止在斜巷内休息和工作，如需在斜巷内作业时，必须编制安全措施。违反者，按严重“三违”论处，并责令进入安全地点。不得在能自动滑行的坡道上停放车辆，确需停放时，必须用可靠的制动器将车稳住。车辆禁止在斜巷内悬钩。否则，一次罚责任单位200～500元，罚单位主管50元，罚责任者100元，由此造成事故的，按矿相关规定处理。

第十四条 斜巷运送“四超”车辆时，必须制定专门措施，必须捆绑稳固，分提分运，重心不偏，必须用专用的多链环连接器连接。如果采用其它物品代替，必须有措施，并经分管领导批准。

一、运送“四超”车辆，每钩只准挂一车。

二、专用车辆必须达完好标准。

三、运送“四超”车辆的单位负责人在现场必须明确：由专人负责 “四超”车辆捆绑稳固；由专人负责 “四超”车辆摘挂钩；由专人负责发信号；由专人负责 “四超”车辆途经斜巷安全设施的操作；由专人负责在“四超”车辆途经斜巷上下滑板及各甩道设置警戒。

达不到上述要求的，停止运送。并对单位一次罚500元；对单位主管罚50元；责任人罚50元。

第十五条 矿井和各单位必须按要求及时建立格式统一的斜巷管理台账，登记该斜巷设备与设施的技术参数；选用设备与设施的计算依据和计算过程；设备与设施完好及包机人；管理单位变化情况及检查存在问题。记录设备与设施的原始设计和施工情况。斜巷管理台账由各单位技术负责人负责建立，台账的内容要完整齐全，数据准确，与现场实际相符，并按时报送矿（井）运输组以便汇总。对敷衍应付、不负责以及不按时报送的，一次罚50元。

第十六条 在条件允许的情况下，对符合条件的斜巷积极推广使用连续牵引车、架空乘人装置和助行器。

第四章　斜巷巷道、车场和峒室

第十七条 斜巷巷道、各车场、甩道 及峒室必须有设计，其巷道断面、人行道宽度、设备设施及车辆互相之间安全间距双轨车场安全间距等，必须符合《煤矿安全规程》第21、22、23条规定。斜巷下车场和各甩道口必须设有躲避室。躲避室内不得存放物料、工具、设备等。对不符合规定的，一处罚责任单位100元，并限期整改。

第十八条 各车场具体要求：

一、采掘运输小斜巷各车场长度不小于一次提升串车长的1.5倍。

二、主要运输斜巷各车场的长度为一次提升串车长度的3倍以上。

三、上车场不得有向斜巷的倾斜度，以免车辆自溜下滑。

四、车场宽度符合《煤矿安全规程》第23条规定要求。

对不符合要求的车场，一处罚责任单位100～500元，并限期整改。

第十九条 斜巷轨道运输中部及下部车场甩道的轨道半径必须有设计，应能满足安设标准道岔的需要，轨道半径符合以下要求：

一、炮采工作面行驶一吨矿车时，应安设2#道岔，曲率半径不小于4m。

二、机采工作面使用支架和机组时，应安设4#道岔，曲率半径不小于12m。

施工单位要按设计要求对斜巷轨道运输中部及下部车场甩道进行施工，并能满足安设标准道岔的需要。现场检查，未按设计要求施工，不能满足安设标准道岔需要的，一处罚责任单位100元，并限期整改。

篇2

教学计划是教学活动得以顺利进行的基本保证。好的教学设计可以为教学活动提供科学的行动纲领，使教师在教学工作中事半功倍，取得良好的教学效果。下面小编给大家整理的书法教学计划范文，但愿对你有借鉴作用!

书法教学计划范文1教科书内容安排循序渐进，容量适度，使所有学生了解写字的基础知识，掌握一般的写字规律，逐渐掌握钢笔字的书写技能，能够按笔顺规则使用钢笔写字，做到规范、端正、整洁。

一、教材分析

1、目标要求适度

教科书内容安排循序渐进，容量适度，使所有学生了解写字的基础知识，掌握一般的结字规律，逐渐掌握铅笔字的书写技能，能够按笔顺规则使用铅笔写字，做到规范、端正、整洁，并初步感受汉字的形体美。

2、体现写字规律

本册教科书以教基本笔画、偏旁为重点，从简到繁，由浅到深。每教一个笔画和偏旁，配以与之相应的汉字。

3、紧密联系语文教科书

写字教学时语文教学的重要组成部分，教学内容编排充分注意与语文教科书相联系。

4、合理设置板块

新授课一般由“写写笔画”“描描写写”和“自己练练”三个板块组成。板块之间层次分明，各有侧重。

5、引导自主探究

教科书注意让学生在自主探究中发现书写规律。每课设计了儿童化的提示语，提醒学生在练字过程中，注意观察每个笔画的形状、位置以及与其他笔画的对应关系。

6、重视习字兴趣

通过板书设计、汉字描红、汉字书写、多种评价方式等，让学生在愉悦的心境中习字。

二、教学目标

1、能按“写字歌”中“身直，纸正，头正，肩平”要求做到用规范的姿势书写钢笔字。

2、能用正确的握笔方法书写钢笔字。

3、培养学生养成良好的写字习惯。

4、学习掌握基本笔画横折、竖折、竖提、横钩等的书写技巧。

5、钢笔字工整入体。

6、培养学生对书法的浓厚兴趣。

7、结合书法传统文化，加强学生的爱国主义教育。

8、培养学生认真写字和爱惜写字用具的习惯;

9、掌握汉字的间架结构和一些常见的偏旁部首。

三、重难点

1、进一步了解汉字的结构特点，特别是各种不同的偏旁或同一偏旁在字形不同位置所占的空间大小及笔画的变化。

2、写字时做到字迹工整、行款整齐，有一定的速度。

3、培养学生的写字兴趣、审美能力和良好的写字习惯。

4、培养学生认真写字和爱惜写字用具的习惯。

5、激发学生和培养学生的写字兴趣，提高学生对汉字书法的鉴赏能力。

四、学生情况分析

本班共有学生十五人，大多数学生对写字不重视，在作业中表现出字迹潦草，结构不匀称，没有掌握硬笔字的运笔方法与规律。大部分学生没有接受过正规的书法训练，最基本的写字常识都不清楚。他们写字的时候很随意，不仅不能端正地写还经常出现错别字，纸面也不能保持清洁，涂抹的现象也比较严重。学生不能规范自己的写字姿势，身直，纸正的持久性较差，对于坐正、肩平、身直，三个一(一尺，一拳，一寸)的规范写字习惯，在近期内将作为写字的常规重点训练，从头做起。养成了良好的写字习惯，做到执笔方法和写字姿势正确，熟练掌握基本笔画的书写。本学期，学生写钢笔字兴趣较高，大部分学生对写字有了新的认识和足够的重视，能注意到保持正确的写字姿势和执笔方法，部分学生自控能力差，做得不够好，本学期要多加指导，加强训练，使学生养成良好的书写习惯，把字写漂亮。

五、教学措施

1、在教学中，适当向学生讲述一些有关汉字起源与发展的知识，介绍一些古代书法家勤学苦练的故事，引导学生欣赏书法作品，培养他们热爱祖国语言文字的感情，采用书法比赛、作品展览等方式鼓励学生好好写字，真正调动起学生学习写字的积极性和主动性，激发起他们的写字兴趣。

2、认真上好每周一节的写字指导课，优化写字课堂教学，在教学中要做到训练有度，在教学内容上注意由简到繁，由易到难，使学生体验到书写的乐趣，树立信心

3、重视写字课教学，先讲后练，提示注意点，再让学生去练习，使学生的练习能够有章可循，从而提高写字水平。

4、要做到课堂指导和课后练习相结合;

处理好写字与识字的关系;处理好写字教学与课外书法活动的关系。

5、培养和发展学生们的书法兴趣和特长，带动全班同学参与到写字活动中，进一步提高写字水平。

书法教学计划范文2一、指导思想

写字是一项重要的语文基本功，是语文教学的一个重点，也是实施素质教育的一个方面。把字写的正确、工整、规范、美观，可以提高运用汉字这一交际工具的准确性和效率。一手漂亮的字具有很高的审美价值，能使人联想起美好的生活，得到美的享受。掌握正确的写字姿势，握笔姿势，养成良好的写字习惯，对小学生进行写字教育，不仅仅是培养他们写一手好字，更是对学生进行德育教育，意志毅力、智能素质、审美情操的培养。

二、学情分析

三年级大部分学生经过几年的写字学习，已经养成了良好的写字习惯，能熟练掌握基本笔画的书写。学生的书写工整率还算可以，但执笔方法和写字姿势还有待纠正，个别学生的书写比较潦草，书法基础较差。

三、工作重点

1、进一步了解汉字的结构特点，特别是各种不同的偏旁或同一偏旁在字形不同位置所占的空间大小及笔画的变化。

2、写字时做到字迹工整、行款整齐，有一定的速度。

培养学生认真写字和爱惜写字用具的习惯。

3、培养学生的写字兴趣、审美能力和良好的写字习惯。

提高学生对汉字书法的鉴赏能力。

四、具体措施

1、在教学中以写字书为载体，适当向学生讲述一些有关汉字起源与发展的知识，介绍一些古代书法家勤学苦练的故事，引导学生欣赏书法作品，培养他们热爱祖国语言文字的感情，采用书法比赛、作品展览等方式鼓励学生好好写字，真正调动起学生学习写字的积极性和主动性，激发起他们的写字兴趣。

2、抓汉字结构的矫正，充分发挥“写字歌诀”感染、激励作用，较大程度地矫正学生写字结构上的不足，美化写字形象，同时要加强坐姿的指导。

3、认真上好每周一节的写字指导课，优化写字课堂教学，在教学中要做到训练有度，在教学内容上注意由简到繁，由易到难，使学生体验到书写的乐趣，树立信心。

4、重视写字课教学，先讲后练，提示注意点，再让学生去练习，使学生的练习能够有章可循，从而提高写字水平。

5、要做到课堂指导和课后练习相结合，处理好写字教学与课外书法活动的关系。

6、培养和发展学生的书法兴趣和特长，带动全班同学参与到写字活动中，进一步提高写字水平。

7、学生互评写字水平，交流写字经验，激发写字积极性。

8、开展各种书写竞赛活动，结合板报，展出学生优秀作品，鼓励认真书写。

提高书写水平。

9、抓好表率，树立写字标兵，表彰写字能手，定期举行作业展览，请“能手”介绍经验，给予奖励，形成你追我赶，后浪推前浪的局势。

10、为孩子们搭建展示的平台，把好的字及时粘贴在墙上，要鼓励优秀的学生树立更高的目标，使他们更优秀，鼓励他们多练多写多展示。

11、要及时关注后进生的发展，多进行辅导，多给予自信，多给展示的机会，及时表扬，帮助学生树立自信心。

五、教学进度

随课堂进行练习，对写字书进行一课一练。

书法教学计划范文3一、指导思想

巩固学生“双姿”训练的成果，进一步培养学生良好的书写习惯，通过不断完善写字教学评价，对学生进行道德素质、意志毅力、智能素质、审美情操的培养，实现培养学生形成正确的写字姿势和写字技能以及“端端正正写字，堂堂正正做人”的目标。

二、学情分析

三年级大部分学生经过几年的写字学习，已经养成了良好的写字习惯，能熟练掌握基本笔画的书写。学生的书写工整率还算可以，但入体率不高。执笔方法和写字姿势不正确，个别学生的书写比较草，书法基础较差，有待加强。

三、工作重点

1、进一步了解汉字的结构特点，特别是各种不同的偏旁或同一偏旁在字形不同位置所占的空间大小及笔画的变化。

2、写字时做到字迹工整、行款整齐，有一定的速度。

3、培养学生的写字兴趣、审美能力和良好的写字习惯。

4、培养学生认真写字和爱惜写字用具的习惯。

5、激发学生和培养学生的写字兴趣，提高学生对汉字书法的鉴赏能力。

四、具体措施

1、在教学中，适当向学生讲述一些有关汉字起源与发展的知识，介绍一些古代书法家勤学苦练的故事，引导学生欣赏书法作品，培养他们热爱祖国语言文字的感情，采用书法比赛、作品展览等方式鼓励学生好好写字，真正调动起学生学习写字的积极性和主动性，激发起他们的写字兴趣。

2、认真上好每周一节的写字指导课，优化写字课堂教学，在教学中要做到训练有度，在教学内容上注意由简到繁，由易到难，使学生体验到书写的乐趣，树立信心

3、重视写字课教学，先讲后练，提示注意点，再让学生去练习，使学生的练习能够有章可循，从而提高写字水平。

4、要做到课堂指导和课后练习相结合;

处理好写字与识字的关系;处理好写字教学与课外书法活动的关系。

5、培养和发展学生们的法兴趣和特长，带动全班同学参与到写字活动中，进一步提高写字水平。

书法教学计划范文4一、指导思想：

中国书法历史悠久，博大精深，不但有着鲜明的艺术性和广泛的实用性，而且自身还蕴藏着丰富的德育因素。注重挖掘这些因素，并恰当地将其融合、渗透在教学当中，对培养学生良好的道德情操，提高他们自身的道德素养和知识水平会大有裨益。因此，本学期的硬笔书法兴趣小组根据书法的自身特点，并结合学生的认知规律特设计以下教学计划：

二、教学意义：

越来越多的小学生字写不好了,殊不知书写是人们必不可缺的交流方式,书法又是我们中华民族艺术宝库里的一朵奇葩。一手好字既可为阅者提供美好的享受，也展现了书者良好的文化素养。我校书法兴趣小组的开设旨在培养学生良好的写字习惯，激发学生练习书法的兴趣,使少年儿童在进行汉字的书写过程中养成良好的性格特征和学习习惯。

三、教学目标：

1.在书法学习中，使他们养成良好规范的书写姿势和执笔姿势。

2.指导学生写出一笔漂亮的字，对其学习以及将来的工作、社会交际起到深远的影响。

3.通过书法练习，培养学生认真负责、专心致志、持之以恒的精神。

4.让学生直接接触书法，接触中国文化艺术之美，传承祖国传统文化。

四、教学措施：

(一)、精选学习内容：

首先，选好教材教材，阐明学习书法道理、增强学习勇气。在教学中要使学生明白，书法不是高不可攀的。其次，创造学书气氛、形成专注心境。要求学生临帖写字时要排除杂念做到平心静气、专心致志。

(二)、教给正确方法：

在书法教学中首先要教给学生正确的执笔运笔姿势，执笔轻重的调控，书写坐姿、站姿等要领;其次是教给正确的读帖方法和临帖方法，如看笔迹，悟其运笔过程，看结体悟其组合规律，临帖时“字数宜少、遍数宜多”等;再次是要求学生注意写字卫生。如桌凳、光线、写字姿势等，通过严格的学习训练，使学生不但可以养成良好的写字习惯，还可以培养气质。

(三)、加强书法训练：

汉字书写，落笔的轻重，结构的疏密，运行的缓急，气势的强弱，均有章法可循，训练小学生遵守汉字书写规律，便是“有纪律”。书写内容为课内外文章、诗词、对联或名言、警句之类，一词一语、一章一节，流泻笔端，铭刻心版，便是“有文化”。要求学生书写时学谁像谁，越像越好，这也是培养学生虚心、诚恳、一丝不苟的品德。

五、具体内容:

钢笔书法及基本笔画的书写，独体字的练习。

六、小组成员：

四一：王美乐刘一诺王艺昕韩如奇刘文秀

五一：王晓杰王凤娟王伟刘文军李欣

六一：韩永庆于莹莹闫文亮高新鹏韩力

七、具体效果：

第3周钢笔书法及其基础知识，横、竖的写法

第4周笔画书写——撇、捺的写法

第5周笔画书写—--点、提的写法

第6周笔画书写——竖钩、弧弯钩

第7周笔画书写——戈钩、卧钩的写法

第8周笔画书写——竖弯、竖弯钩的写法

第9周笔画书写——竖提、横钩的写法

第10周笔画书写——横折、横折钩的写法

第11周笔画书写——横撇、撇折的写法

第12周笔画书写——撇点、横折弯钩的写法

第13周笔画书写——竖折、竖折折钩的写法

第14周笔画书写——横折提、横折折撇的写法

第15周笔画书写——横撇弯钩、横折折折钩的写法

第16周组合笔画，练习独体字

篇3

关键词：建水紫陶；纹饰特征；残帖；书画装饰；纹饰组合

云南建水紫陶纹饰最突出的特征就是：残贴和文人书画装饰艺术。“残贴”即简单上讲就是在成型但未烧制的陶胚表面用白、黄、红、紫、黑等天然色泥，分色区按照装饰内容按顺序嵌入陶器需要装饰的区域，之后再用书法把诗赋词句装饰于色区之上。按顺序第一色区及其书写的内容有部分被第二色区及其书写内容覆盖；前面一层书写的内容有一部分被后一层书写的内容覆盖，由此类推。色区和辞赋内容反复交替，多次覆盖，其视觉上最终形成的表象特征极似现实中看宛若断简残篇的效果，“残贴”之名由此而来。云南建水紫陶“残贴”艺术于清代末期出现，民间又称“烂简书”。此风格的创制为建水紫陶最终成为我国四大名陶之一奠定了坚实的基础，同时也在我国陶艺装饰领域独树一帜。

“残贴”的创始人王永清，字定一，清代贡生，毕生钻研于陶艺创作，其作品多出于光绪、宣统和民国初期；他是建水紫陶发展进程中最重要的代表人物之一，从保存下来的陶器进行考证，观其作品可以看到：1.面与面之间在二维空间上按不同的角度进行有序镶嵌，并进行多次局部交叉与叠加处理后所呈现出的某种象征意义上所具有的“层次感”和“空间”概念。2.色区与色区之间在彼此覆盖处理上，附加写、填、刻、涂、刮等陶上技法的综合运用，自然产生了面整体之间的色块对比与部分成不规则形状的残缺面之间丰富的色差调和与补余并存的构成形式。3.其不同色区面上附着的各体汉字内容，王定一先生把它作为所表现的主体元素，以点和线的形式布局按中国书法的传统书写方式，镶嵌入面构成中，不仅打破了面的呆板与单一，还极大地丰富了装饰区域的视觉内涵。4、在“残贴”的制作过程中，王定一先生通过繁复多次的写、填、刻、涂、刮等处理手法，有意识地促使表现元素之间或多或少出现和产生自然的“残缺”。观其作品可以看到，在有着明暗、色差和斑驳感的不规则的大小“残片”上，有规律地镶嵌着用各体书法书写的我国历代著名诗人墨客之诗赋词句。“残贴”所展现的美，是如同饱经岁月沧桑的断章残句，静静的附注在陶身上，又宛若是一种超越了千年中华民族思想所带来的蕴涵了时间、空间和历史的文明之美，一种难以用语言来表述的艺术之美，美中夹带着一丝丝浑厚古朴，含蓄婉约的残缺至极之美，给人以震撼之感。

此外，后起新秀陶茶居紫陶茗壶工作室田波设计的“残贴大缸”，器型端正大气、稳定沉着、有力气，，选择的图案题材凸显出了时代的风貌，符合现代审美心理。残帖大缸，圆缺通融，，作品器型的设计传递出了旧时生活的影子，但又能符合现代感，陶身绘有书画残帖装饰弥补了器型大、稳、圆中的呆板与稚拙，多了一分秀气与儒雅，有雅俗共赏的特质。

（一）云南建水紫陶的纹饰类型

紫陶的纹饰的类型主要分为绘画与书法残帖两类，绘画方面主要题材分为人物、花草、禽兽、山水、吉祥图案等等；而书法残帖以隶、篆、真、草在陶身上刻写古典诗词或散文名篇；技法上有工笔和写意之别。书画须按适形造形的规律在弧形陶坯上来章法布局，同平面的宣纸上创作书画相比，陶瓷装饰有很大难度。比如说，平面书画在创作和品鉴时可一目了然，而在弧状的陶身上进行书画时必须旋转器物来刻画和鉴赏。

（二）云南建水紫陶的纹饰组合规律

紫陶书画装饰多以《芥子园画谱》中的梅兰竹菊和山水为范本，也有效仿山人“寥寥数笔，妙趣横生”的构图和技法。建水陶艺大师向逢春首创“残帖五彩装饰法”，即将楷草隶篆字体临摹在陶坯上，雕刻后又以红、白、兰、黄、v多种色泥分别填入，陶胚上的字迹尽显端庄稳重，雍容大度，纵逸豪放，瑰奇雄健之气。紫陶书画装饰并没有上釉彩绘般绚丽，亦缺石雕浮雕般凝重，甚至不像传统绘画那样墨分五色而纯以线条描绘的技法，在今天已经被新技法所取代。而陶坯和色泥一般都有很大色差，或白体黑泥，或黑体白泥、关键是它能将书画笔墨线条之感淋漓尽致的呈现。陶体经打磨抛光后出现的光亮感中所体现的那种安静与祥和，有笔墨纸张不可企及之势。

在探讨建水陶书画刻填技术具有时代感的笔迹墨痕，给人强烈感受到紫陶与书画之间那种和谐、互补、映衬而激发出来的“竞美词而溢藻绘”之高雅品位，和“激浊扬清”的审美意识需求。品鉴者个人的品味、学识、涵养、情操不同，对紫陶纹饰内涵的理解和品评也是大相庭径，主客观，深度与广度，现实与理想，真实与虚构相互交织之间，形成人们者各自不同的视觉理念，鉴赏者对紫陶工艺美术品的艺术构思和创作技巧，多半是“仁者见仁，智者见智”。例如看到窈窕修长的小口梅瓶身上秀逸疏朗的兰竹，可能会想到“未出土时先有节，到凌云处总虚心”的寓意，有的人会想到“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”的板桥名句；面对亭亭玉立的美女瓶上龙飞凤舞的书法，有人会想到“王羲之写经换鹅”的典故，有的人会想到“张旭观公孙大娘剑器舞而书法益进的”启示；面对通润雅趣的陶壶上雕刻着灵秀精细的纹饰，会有人想到“ “禅茶一味”的意蕴等等，不仅可以满足人们的日常使用功能，在欣赏把玩时，亦能引发人们产生无穷无尽的联想，体会宁静安详超凡脱俗的意趣。

【参考文献】

[1]聂磊明.建水紫陶形式美探寻[J].前沿，2012（06）

[2]田丕鸿.建水陶瓷[M].昆明：云南美术出版社，2005

篇4

[关键词] 书法；意象；艺术构造；意象构造

Abstract：Calligraphy uses lines as the main expression of visual arts，and image expression is its main characteristic. Calligraphy image，conveyed through the artistic structure，is characterized by the connotation of creating image to convey meaning and of expressing meaning without too much emphasis on image，and by logical direction of naturalness and humanity. Calligraphy image structure，as a complex process，is introduced briefly from two aspects of creation and acceptance.

Key words：calligraphy；image；artistic structure；image creation

一、书法中的意象表达及其艺术构造性

东汉许慎《说文解字序》说：“书者，如也(或若也、或也)”。如什么呢?兹摘梁武帝萧衍《古今书人优劣评》数则：“钟繇书如云鹄游天，群鸿戏海”；“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”；“蔡邕书骨气洞达，爽爽如有神力”；“韦诞书如龙威虎振，剑拔弩张”；“萧子云书如危峰阻日，孤松一枝”；“索靖书如飘风忽举，鸷鸟乍飞……”[1]81-82康有为《广艺舟双楫·碑评》曰：“《爨龙颜》若轩辕古圣，端冕垂裳。《石门颂》若瑶岛散仙，骖鸾跨鹤。……《元燮造象》如长戟修矛，盘马自喜。《曹子建碑》如大刀阔斧，斫阵无前。”[2]822-823汉蔡邕在《笔论》中说：“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火、若云雾、若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣!”[3]6元郑杓认为蔡邕的“象”就是“意象”。姜澄清先生也认为这指的是“创作者心中应存其意象”[4]71。“形者象也，势者意也。”韩玉涛先生对书之势做如是说：“势就是风骨，势就是境界，势就是意象”[5]110。由“书——如——象(像)——意象”的逻辑推演我们可以得出结论：书者，如也，如意象也。

书法之所以具有意象性首先在于其载体——汉字本身的象形性特征。我们知道，汉字是由图像符号转化而来的，在早期的书法作品如甲骨文和金文中，还能隐约看到古人造字的图画性特点。但若据此认为书法意象性仅由汉字的象形特征决定就不够全面了。裘锡圭先生在《文字学概要》指出“由象形变为不象形，是字体演变过程中最容易觉察到的变化。在整个古文字阶段里，汉字的象形程度不断降低。古文字所使用的字符，本来大都很像图形。古人为了书写的方便，把它们逐渐改变成用比较平直的线条构成的、象形程度较低的符号，这可以称为‘线条化’。”[6]28公认的最具表现力的书法形式则是最为简化的行书、草书，这也说明了书法的意象绝不仅是状物拟态的模仿，应该有更深层次的内涵。而作为意象性另一端的“意”也并非文字本身的释义。 举例来说明，中国的文字书写具有双重意象。第一层意象是对事物的写征意象，属字的本意。如“劓”，《说文》云：“刑鼻也，从刀。”这是相当古老的一种鼻刑，刑始于兵，这种酷刑应是古老的征战中以割鼻报功演变而来。“劓”字的本意，给人是一种残酷的意象。然而作为书法书写出来的“劓”字，其字形的另一层意象则可以让人感觉到，左右偏旁的繁简疏密之间，就像一老一少相持而立，相安和谐。而书法的艺术意象就在于这第二层意象，这是书法艺术的象外之意象。文字书写之所以上升为书法艺术，是这第二层意象性在起决定作用。

可以看出，书法意象不是由汉字本身的象形性和表意性单独构成的，而应是一个多角度，多层次的构造结果。即是说书法意象是由创作者的主体投射，书写过程中的形式表达和欣赏者的联想和对作品背景的反观共同构成的。正如杨小清先生所说的“艺术虽不是客观的，但也不是主观的。艺术是‘类’的客体主观性在A B投射中由C的‘虚化’规则定位的，这是艺术存在的极其重要的属性。”[7]41书法意象正是这样通过作者、作品、欣赏者三位一体共同构造，并受时代审美趋向和艺术规则影响而形成的。所以书法意象的形成不是死板的、具体的，而是变化的、虚化的，是在特定的时空范围内由主客观相互交汇作用产生的审美体验。

二、书法意象表达的逻辑指向

既然把书法意象的形成看做主客体双方共同构成的审美过程，可以将书法意象表达的逻辑指向归结为以下几点：

1.立象以尽意，得意而忘象的内蕴

中国书法以“意象”论书的文化渊源可以追溯到《易》学思想和道学精神上。《周易·系辞》说：“古者庖牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情。”《道德经》的第二十一章上说：“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。”作为表意、表象的文字其文化指向是最初的意，作为表现文字美的书法恰恰通过合理的表达将这种美表现出来了。

古典书论中，最早将“意象”二字并提的是唐开元时期的书法理论家张怀瓘，他在《文字论》中说道：“探文墨之妙有，索万物之元精。以筋骨立形，以神情润色。虽迹在尘壤，而志出云霄。灵变无常，务动。或若擒虎豹，有强梁拿攫之形；执蛟螭，见蚴蟉盘旋之势。探彼意象，如此规模。忽若电飞，或疑星坠，气势生乎流便，精魄出于锋芒，如观之，欲其骇目惊心，肃然凛然，殊可畏也。”[8]211他认为以翰墨构成的筋骨神情，足以体现万物之精魄，已将书法的意象表现性表达得相当完整。清代刘熙载在《艺概·书概》一文之首指明“象”与“意”的关系：“圣人作《易》，立象以尽意；意，先天，书之本也。象，后天，书之用也。”应当指出，书法中如“万岁枯藤”、“千里阵云”之类的自然物象，不是再现自然物之形，而是自然物象意态美的写征。亦是说，书法表现的是自然客体的情趣。可见，书法中象有可见之象，如笔墨线条的特征；有不可见之象，即通过可见的笔墨在特定语境和条件下以联想、通感的方式生成的象外之象。 意，则书法所表现出作者的主观情绪、神情和意志。书者的心情、情趣不可能直截了当或者一目了然地展示给欣赏者，而是通过艺术作品之象来“暗示”书者之“意”。意象二字一隐一显，一本一用，概括得完整而精准，成为书法创作和赏评的基本要求和方法。

2.书法意象的自然取向

晋卫夫人的《笔阵图》，其中将汉字基本笔画以自然物态之象表述出来，如横似“千里阵云，隐隐然其实有形”，点如“高峰坠石，磕磕然实如崩也”，其他如“陆断犀象”、“百钧弩发”、“万岁枯藤”、“崩浪雷奔”、“劲弩筋节”，均是以自然之象比拟书法，成为后世书法理论的一大特色。唐李嗣真在《书后品》中评价王羲之书法时写道：王右军“正体如阴阳四时，寒暑调畅，岩廊宏敞，簪裾肃穆。其声鸣也，则铿锵金石；其芬郁也，则氤氲兰麝”；其草行杂体“如清风出袖，明月入怀，瑾瑜烂而五色，黼绣摛其七采”；其飞白体“犹夫雾觳卷舒，烟空照灼，长剑耿介而倚天，劲矢超腾而无地”，“又如松岩点黛，蓊郁而起朝云；飞泉漱玉，洒散而成暮雨……”[9]135这其中“有天时意象，有景观意象，有人物意象，有色彩意象，有声音意象，有香味意象，有肤觉意象……”[10]115-116书法作为艺术表现形式必然是人类追求自由，渴望窥见自然变化奥秘的手段，因此以自然之象喻书或是由书想到自然之象，都如马克思所说是“对自我本质力量的确认”的表现。

3.书法意象的人文取向

“若而书也，修短合度，轻重协衡，阴阳得宜，刚柔互济。犹世之论相者，不肥不瘦，不长不短，为端美也……瘦而露骨，肥而露肉，不以为佳；瘦不露骨，肥不露肉，乃为尚也。”[11]313骨肉、筋骨、肥瘦等是人们最初用人体意象类比论书的范畴，也是常见的方法，如“颜筋柳骨”是也。书法中人的意象美，也在由表象到内在的发展。由此推及杨雄的“书，心画也。”三国钟繇《笔法》：“笔迹者，界也；流美者，人也。”书法美的赏鉴本身就体现了古人对自己身体的认可与欣赏，正如黑格尔在《美学》中说：“自然美的顶峰是动物的生命美。而最高级的动物美正是人类形体的优美。”[12]188对由人创造出的文字以美的形式表达出来的书法给以人体美的类比不能不说是古人确认自我的自信显现。

书法意象的人文取向还表现在人的气质品味由书法作品中的反观。姜夔说：“自然长者如秀整之士，短者如精悍之徒，瘦者如山泽之癯，肥者如贵游之子，劲者如武夫，媚者如美女，攲斜如醉仙，端楷如贤士。”[13]393梁武帝《古今书人优劣评》觉得：王僧虔书如王谢子弟，奕奕有一种风流气骨；萧子云书，心胸猛烈，锋刃难当；羊欣书如婢作夫人，羞涩不真；袁崧书如深山道士，见人退缩……

三、书法意象的构造过程

1.创造过程中的意象构造

首先是意在笔先的构思过程，王羲之所谓“意在笔先”的“意”，“并不是指某种抽象的道理，而是指具有艺术完整性的构思成果，也就是在形象、理性和感情相统一基础上所构想的具有完整性的艺术形象”[14]290。作者在创作之前一定会对作品的整体风格、技法选择、气势风韵等作出一个全面的构想，在脑中形成一个整体化的形式，并在纸上臆想出结果。然后是创作过程中的具体操作，不谈具体技法，从空间构成上看，主要是对空间块面的分割。如果把书法创作看作用黑色的颜料在白纸上作画的话，整个书写过程就是以长短、粗细、浓淡不同的黑色线条将白纸空间块面分割开来，造成疏朗、紧密、浑圆、尖峭的不同空间块面，这种黑白对比的空间构成是形成书法意象的物质形式，对于审美意象的生成有着重要作用。最后是创作过程中的调整、安排，这可以分为创作中和创作后两个阶段。创作中的调整主要指对章法构成的安排，这其中涉及阴阳、刚柔、动静、疏密、巧拙、浓枯、畅涩等一系列对立风格技法的调和、转换。其目的是要达到古人所说的中和的审美要求。创作后的调整是指物化形态的变换、调变，如纸质书作的装裱、石刻、木刻等，这些形态转换对书法表现效果将会产生新的作用，如装裱产生的立体化效果，挂于壁上的可视效果，石刻的凹凸效果，经风雨残蚀的金石(这是非主观性的，但其拓本可以算作再创作的作品)效果都将对书法意象的生成造成影响。

经由以上几个步骤，书法作品被创作出来，它的物化形态之中蕴涵着作者及其所处时代、社会的风格特征与审美取向，这些都将沉淀为书法意象的内质，伴随着欣赏者的发掘而显现为艺术化的意象。

2.欣赏过程中的意象构成

普通欣赏者面对一件书法作品首先想到的是它的内容，即它用文字表达的那些词句是什么。这是不为专业鉴赏家和书法家本身所肯定的，因为书法不是写字。虽然在古代相当长的时期内，书法的实用性与艺术性是不分的，但这并不能说明古人欣赏书法是从实用性角度出发的，否则为何成篇累牍的书论以形象化的词句赞美书艺，而没有哪个称某位书家书写清楚、工整，便于识别。事实上到了文字成熟以后，书家们所孜孜以求的恰是突破篆隶那种对称、规范的书写风格，因而行草书成为最便于表达书法家个性风格的书体，过于规范缺少变化的书写则动辄被给以“如排印板”、“状如算子”的诟病。可见欣赏者首先应关注的应该是形式而不是内容。

对于书法作品的形式欣赏是一个由总到分再由分到总的过程。先是整体观照，可以见到所书作品的大小，是何书体，字数多少，风格特征，这一步骤能使我们得出整体的评价，即书作是刚是柔，是雄强是秀俊，在心中生成或威武将军或罗绮美人的人格形象；或雷霆闪电或微风拂柳的心理感受。接下来细赏作品，可以见到字的大小对比，长短安排，虚实映衬，方圆变化，浓枯调和，章法上的起承转合，疏密穿插……这一过程具有历时性，如同欣赏音乐和舞蹈，当音符传至鼓膜，动作映入眼帘，触动心灵，唤起美感，但前一音节与动作将不再复现，仅是作为完整作品的一个环节和作品本身不可分割。这时的欣赏者看到的将是流动的意象显现，或如壮士扼腕，或如美人含羞，或如狮子搏象、或如鹤游碧霄，总之作品随欣赏者活了起来。最后还是会进行统观式的赏析，但这时的观照不同于最开始的，经过前两个程序的欣赏者已被作品的艺术魅力所带动、感染，不自觉地将那一系列美的感受回味，回头再来看作品，真是满纸活物，无需通过目光的移转整幅作品已动了起来。当然受欣赏者文化修养、见识阅历等因素的影响，每位欣赏者的构造结果不会完全相同。但可以共通的是通过联想与通感对书作中的自然物象特征与人自身生命力量的把握。

[参考文献]

[1] 萧 衍.古今书人优劣评[M]//黄简.历代书法论文选.上海：上海书画出版社，1979.

[2] 康有为.广艺舟双楫·碑评[M]//黄简.历代书法论文选.上海：上海书画出版社，1979.

[3] 蔡 邕.笔论[M]//黄简.历代书法论文选.上海：上海书画出版社，1979.

[4] 姜澄清.中国书法思想史[M].郑州：河南美术出版社，1994.

[5] 韩玉涛.中国书学[M].北京：东方出版社，1997.

[6] 裘锡圭.文字学概要[M].北京：商务印书馆，1988.

[7] 杨小清.艺术构造论[M].桂林：广西师范大学出版社，1992.

[8] 张怀瓘.文字论[M]//黄简.历代书法论文选.上海：上海书画出版社，1979.

[9] 李嗣真.书后品[M]//黄简.历代书法论文选.上海：上海书画出版社，1979.

[10] 金学智.中国书法美学[M].南京：江苏文艺出版社，1994.

[11] 苏 轼.论书[M]//黄简.历代书法论文选.上海：上海书画出版社，1979.

[12] 黑格尔.美学(1)[M].北京：商务印书馆，1979.

篇5

关键词：阿拉伯语 阿拉伯语语法 发音 结构 分析

近年来，随着我国经济的快速发展，阿拉伯人在对各个地区进行大规模的征服之后，并逐渐开始扩大自己领土的范围，从而促使阿拉伯语语言成为一种全世界均可以应用的国际性语言。无论是在政治方面、外交方面以及商业等多个方面，均得到广泛的应用。同时在其他不同国家语言的影响下，更深一步的理解《可兰经》所包含的内涵及意义等。从而，更好的发扬和保护阿拉伯语语言的价值性等。除此之外，还有利于阿拉伯语相关工作的整理，同时在学习的过程逐渐形成一种语法体系，一定程度上，为阿拉伯语语法未来的发展奠定坚实的基础条件。

一、阿拉伯语语法的基本含义概述

阿拉伯语语法的基本含义大体上主要有两种：①阿拉伯语语法的结构规律本身，也就是说阿拉伯语语法的事实。另外，由于阿拉伯语语法学研究者对其进行研究时的角度不同、理解不同以及分析不同等多种因素，充分说明阿拉伯语语法是存在一定分歧的，但阿拉伯语语法自身却没有什么分歧。②另外，阿拉伯语语法是指阿拉伯语的语法学。主要是在科学性的前提下，对阿拉伯语语法的结构进行分析与研究工作等。此外，其也是一种对阿拉伯语语法进行客观描写的一种体系。

除此之外，阿拉伯语的语法基本上有阿拉伯语词法与句法两大部分。①阿拉伯语词法是由词构成、词变化以及词的分类及规律等内容组成的。②阿拉伯语句法是由部分短语与句子等不同的语法单位所构成的，具有一定的变化性。现有的阿拉伯语语法均是在此基础上所发展起来的。

二、阿拉伯语语法的主要发音

总所周知，阿拉伯国家人是最善于思想感情表达的，其中有很多文学著作都可以显示出来，例如，《一千零一夜》，想必大家都看过吧。其实这部著作是口头的一种文学，后来经过多个文学人士进行加工才成为现在的文学著作的。除此之外，学习过阿拉伯语的人们都知道，在拉伯语国家有很多关于此方面的著作，举个简单的例子，著名的《阿拉伯人之舌》就是一部被阿拉伯国家称之为词典的一部著作。给人们带去无限的知识和学习领域等。除此之外，阿拉伯语是没有原音字母的，它的原音字母主要是辅音字母作辅助的，、一定程度上讲，也只有这种方法才能够将原音字母的作用展现出来。

另外。阿拉伯语其实还是一种具有活力性的语言，不仅如此，其还赋予人们一种感动。由此可见，学习阿拉伯语十分必要，而空腔学习是学习阿拉伯语的重要前提，以此类推，进行语法空腔学习是掌握阿拉伯语的必备条件之一。并且阿拉伯语的辅音音位主要包括唇音（舌尖音、齿间音以及小舌音等多种内容），除此之外，还有塞音清 、塞音浊、擦音清以及鼻等等。

除上述的情况之外，阿拉伯文字其实就是由闪族西支音节文字所发展而来的一种音位文字，另外，阿拉伯语一共有28个字母（辅音），且在这28个辅音字母当中有3个字母在起辅音作用的同时还具有元音作用。由此可见，在阿拉伯语当中是没有特定的元音字母的，因此，在部分字母起元音字母作用的同时，必须采用相应的字符在其上、下方没有专门作为元音用的字母进行标注。一般情况下，这些标注的符号是可以省略的。其中最重要的是，在这28个阿拉伯语字母当中，它们的发音部位不仅仅有动感，同时还还具有响亮的声音。大体上，阿拉伯语音的特点主要有：第一，喉音与顶音字音比较多。第二，有长音与短音之区别。第三，具有一定有的叠音现象出现。第四，不相同的冠词读法等。在整个过程中，最需要注意是六个喉音字母。除此之外，部分带有“哨”、“嘶”等音的字母在进行发音时，舌头会在空腔内进行不停的弹动，从而发出悦耳动听的发音节奏等。直至目前，很多阿拉伯国家的人通常用此来表达自己内心的喜悦之情等。

三、阿拉伯语语法结构的独特规则

根据相关调查分析发现，阿拉伯语语法的构词十分独特，并具有一定的规则性。例如，阿拉伯语当总的任何一个词汇均与其内部的词根具有相当紧密的关系，同时与派生关系的曲折变化也具有内在联系等。一般情况下，由一个词根便可以派生出许多不同时态的动词与名词，更重要的一点是这些名词所表达的含义均不相同。此外，阿拉伯语语法一般是由若干辅音想结合而成词根，再向其中进行不同元音字母的填充。从而形成相应的派生词，并且它们的概念均不相同。

另外，阿拉伯语语法书写一般是由读者自己所填写的，同时其书写的体系完全不用表示元音。阿拉伯语语法词法研究的对象主要是的构成、词的分类、词的性质以及其变化的规律等等；除此之外，其句法研究的对象主要是句子的结构、句子的类型、句子的特点等不同语法内容。阿拉伯语语法当中的实词是由格的主要形式进行充分表现的，此外，阿拉伯语语法的语序还具有一定的灵活性，但其有一个明显的特点，就是其修饰词语必须放在被修饰语的后面等。

总体上讲，阿拉伯语的字母本身具有上浮、下浮以及中线等独特性的一种结构，其可塑性十分强。若要将这些字母运用到书法艺术之的效果是其他语言无法比拟的。另外，阿拉伯语法的书法艺术其实就是阿拉伯民族的一种特殊的文化遗产，具有十分强的感染力和享受力。这些显著的特性在阿拉伯国家的著作中是不难见到的。

四、结语

综上所述，阿拉伯语语法与其发音在阿拉伯语学习和发展过程中具有相当重要的作用。因此，必须加强对阿拉伯语的学习，正确书写，并且在其基础之上进行书法艺术，以此提高人们的情操等，为阿拉伯语的流传打下坚固的基础等。

参考文献：

[1].阿拉伯语语法学习[J].《阿拉伯世界》.2011，（2）：158-160.

[2].《新编阿拉伯语语法》[J].《阿拉伯语语法学习》.2010，（6）：187-188.

篇6

绘画走向综合，是绘画艺术在当代艺术情景下的一种现状和趋势。随着观念的演进，当代绘画的材媒运用、创作手法乃至作品面貌都已不再是传统的画种界限了，绘画艺术的大概念正在消解传统画种的边界，它拓疆展域，给绘画这一古老艺术带来生机，呈现出无限的可能性，也回应着绘画已经死亡的预言。我们看到，当代绘画的展示与观看方式、判断与收藏标准都在发生改变。在国际性大展上，虽然绘画早已不是主流，但呈现的面貌仍然丰富多彩，焕发活力，吸引着人们的眼球。在国内，绘画作为一种主流艺术形式，在当代艺术的语境中，受国际艺术走势的影响，其综合性特征明显。具体而言，在制作媒材上，是油质、水性、现代材料以及自然物质的混合与自由使用，在创作手法上，是绘画与现成品物质的结合，是绘画与数字艺术的互融;其本质是绘画观念的转变，是绘画与当代生活语境、文化语境的互动。因此，所谓的综合材料绘画，不是一个新画种的概念，它是界定在传统绘画品种之外的更自由、更实验的绘画，它不断地发展和变化，带有很明显的实验性和动态性。

探索是人类的本性。当一种材料的运用臻于完美，当相关的样式炉火纯青，其作品的经典便形成强大的传统，使之趋于稳定和保守;而追求自由的探索精神，艺术的原始动力在时代和社会语境变化之下，会自发地反弹出来，反弹的表现之一便是绘画媒材的改变。

20世纪以来，随着现代主义对艺术本体语言研究的深入，随着对自我意识、独立精神的强调以及对艺术形式的进化逻辑的推演，艺术家们对之前的分门别类的专门技艺，对美术门类、绘画品种大胆地跨界，不断突破已有的形式和规则，媒材、媒介也因此产生变化和综合，这是在现代主义美学情境下的自由艺术，这是在观念指导下的形式语言变革，由此，绘画走向综合便成为一种趋势。所以，所谓的综合材料绘画，不是简单的画种相加，它是伴随着艺术观念而演变的，带有实验意义的，有着个人特征的绘画，因而综合材料绘画的样态和面貌呈现出一种多样性和自由性。

现代艺术一开始就强调艺术本体，它以一种进步观来看待艺术的历史，强调艺术形式的逻辑与进化，强调新、实验、突破，强调艺术形式的独立意义。于是，不同品种的美术形式，不同的媒材被艺术家自由地运用在自己的绘画中，这是现代艺术创作的重要特征。比如我们熟知的毕加索、20世纪初的立体主义画家以及后来的未来主义画家，他们在绘画材料语言上的变革，不仅仅是作为一种方法，更是作为一种思想重新结构了绘画的含义，自他们始，这种趋势几乎影响了自现代艺术以来整整一个世纪的艺术面貌。由于形式主义的开头，艺术的边界被彻底打破了。除了绘画自身传统的品种之外，现成品、行为、影像、环境装置以及设计艺术等形式和门类与绘画互为借用，章法结构、材料媒质混合演变，蔚为大观。这种生机勃勃的艺术样态持续到现代主义之后，后现代主义多元化的当代艺术创作当中。顺着这个脉络，我们可以梳理出一大串星光灿烂的名字：毕加索、波拉克、莫迪利阿里、康定斯基、克利、马列维奇、蒙德里安、达利、封塔拉、杜尚、马瑟韦尔、布朗库西、塔皮埃斯、莫兰迪、亨利摩尔、三C、勃洛克、杜布菲、古图索、德库林、基弗尔、劳申伯格、安迪·沃霍尔等。联想到他们的旷世名作，你可以看到那是一副多么璀璨的图景。

二、媒材的实验意义

媒材的意义首先在于促进形式的张力。传统材料作为媒介，如何很好地传达艺术家的意图并有效地把控画面效果，有其相对可预知的结果;新材料的意义在于如何传达出艺术家意料之中又意料之外的意图，以满足艺术家对视觉世界的好奇心和想象力，这往往又在不可预期之中，也就是说，新材料、混合材料的实验给绘画拓展了新边界。因此，艺术家与材料的不期而遇，是观念、材料及其情绪的碰撞与感动，这里，材料已不是材料本身，它不仅是载体，也是作品的主题，它带有明显的艺术家个人信息。因此，如何处理材料，在形式和内容上超越材料本身的物理和功能意义，在审美和思想上焕发张力，是体现艺术家功力之所在。

进而言之，在综合材料绘画创作中，现成品的使用，使画面的构成元素与日常周遭的生活发生了联系，因而与当下语境就有了关联，而现成品的选择也透出作者心境的碎片化信息。因此，被选用被处理的媒材体现着特定的生活信息、文化信息、美学信息和时代信息。

再而言之，不同的艺术观念、不同的时代语境，对媒材的使用及其观念的阐发亦各有特征。有的强调材质对画面结构、形式美感的体现，比如现代主义;有的强调材质传达出来的精神含义，比如观念艺术;有的强调物质现成品的去功能化后的意义，比如波普艺术等。

三、综合材料绘画的形式语言简析

对形式语言的研究是艺术家，特别是从事艺术教育的艺术家的工作之一。它是梳理、总结，也是质疑，由此促使综合材料绘画的实验性，使之充满活力。艺术学院的教学与研究对综合材料绘画走向当代绘画艺术主流应该做出贡献。

就学院教育而言，一是知识和文化的传承;一是提供新艺术的培育土壤，即把艺术领域发生的艺术现象进行归纳和总结，给年轻人一种认识和研究的路径，并在艺术学理论领域进行理论教学，在实践环节进行形式语言的梳理。

在当今西方的艺术学院里，传统意义上的油画、版画等绘画品种都在绘画名目下进行教学，作为公共性的绘画课程而言，它传达的是一般性的绘画知识以及对不同绘画材料的认知，不论是传统媒材还是新媒材，学院提供出相应的课程菜单以供学生选用;作为专门工作室的教学则带有实验意义，更带有教授的个人特色，也更鼓励学生的创造性工作。

综合材料绘画的形式语言包括创作媒材、创作方式、画面特征三个部分。

综合媒材的英文译为mixed media， 是混合媒介的意思。但它往往以某一种媒介为创作的主要元素，来对应某些表现方法，某种形式特征。我们不妨命题来作几种形式的分析。

1.刻的形式特征——黑白

刻的形式特征使我们立即想到版画的工作状态。想到不同材质的刻板材料，比如金属板、石版、木板、泥版、纸板、玻璃、塑料以及现成品等;想到各种布料纤维、塑形剂等;想到不同的对印材料，各种纸，吸水的、不吸水的，比如皮纸、宣纸、高丽纸、土纸、 铜板纸等;各种布料纤维，细腻质轻的、粗狂厚重的，比如绢、尼龙布、亚麻布、棉布等;想到不同的表现方法，拓印、拼贴、刻压、烧烙、堆叠、直接画法等;想到的是以有力的硬边、刻的力度，以及可以联想到工作的动作感的画面呈现;想到通过这些媒材的混合，个人化的工作方法，来达成明快的、有力的、简洁的形式逻辑和观念所指。

2.水和墨的渗化特征——水墨

说到水墨，我们首先想到传统中国画的媒材——宣纸、毛笔和墨，想到端砚以及其他砚。比如生宣纸，我们想到它的柔润与敏感，它的温与火，它与水的交融和较量，以及纸寿千年的文化含义。比如毛笔，它不是英文中brush（刷子）的含义，不同软硬度、长短度的笔有着非常讲究的使用方式，如羊毫、狼毫、兼毫，如长锋、短锋等;例如水墨的书法书写方式，在运笔中，笔尖、笔肚、笔根与水和墨的结合，用笔的动作书写感，抑扬顿挫、起承转合、顺锋逆笔所产生出的仪态万方的墨形墨象，想到柔软的毛笔、灵活的水墨在轻绵的宣纸上所呈现出的“力透纸背”的张力，其物理性的极端对立在艺术美学的动作中融合与统一起来，创造出具有精神深度的视觉意义。比如墨，它不仅仅是书写工具意义上的墨，不仅仅是淡墨、浓墨、重墨、焦墨的深浅层次，所谓“墨分五彩”的墨有极强的色彩视觉的联想意义;墨象于笔情所呈现出的美学特征极为独特，具有象征感。比如端砚，它同样超出了工具的范畴，端砚是一种特殊的石头，它的名声来源于它的物理品质所传达的精神含义，它坚冷而温润、硬朗而细腻的品相恰好应和了传统文化中的中和精神。如此的媒材和精神含义，当我们有这样一种认识经验后，和其他媒材的结合，或者用其他媒介创作时，这些经验所折射出的面貌，便显示出水墨的形式特征。

3.颜色的比较特征——色彩

在印象主义的外光色彩写生以前，在根据色彩波长来分析各种颜色成像的科学研究之前，世界不同地域、不同民族、不同时期的色彩谱系，都是各有特点的，其色彩偏好与文化历史、气候环境有关，有很强的象征性，色彩材料的质感也有所不同。比如红色，中国的朱砂红是矿物质颜料，细腻、冷艳、含蓄，用在宣纸（生熟不同）上、绢帛上、粗布上是不同的颜色偏向和质感。这种中国红的油漆做在梁柱上，涂在宫墙上，是高贵、沉稳、冷峻的色相美;意大利的那波里红，色相与朱砂红有些接近，但那种油性的、饱满的、野性的感觉是迥异于朱砂红的。比如蓝色，普鲁士蓝，那种深沉的、冷峻的、哲思的蓝体现了日耳曼人的理性和力度，那种有深度的颜色象征，画在木板上、涂在画布上、印在纺织品上，传达出深蓝色的逻辑;而波斯蓝，你马上会想到那种在沙漠中宝石般的蓝，神秘而浪漫，会联想到阿里巴巴的故事，这种蓝是镶嵌出来的神秘，带有一丝巴比伦式的糜烂之美;我们还会联想到教堂上方五彩斑斓的玻璃镶嵌画中的蓝色，透着光的神秘，带来上帝的天堂之色。

在我们的创作中，如此的色彩比较，不同的用色方式，它的选用、混合及与其他媒材的组合，呈现出相对独特的、个人化的色彩语言。

4.线的动作特征——线

线的形式很独特，它不仅是描线、勾形的手段，还有其独特的抽象审美，它与书写的动作有关，与中国书法有关。在中国线描里，有所谓的十八描的手法：高古游丝描、行云流水描、钉头鼠尾描、屋漏痕、铁线描、锥划沙、铁股叉等。想到这些比喻，想到在创作中把这些比喻变成实际的操作，那将是一种有意思的实验。比如，想到西方的现代雕塑用线来勾画出三维的形象，于是，在绘画中的单一勾线手法变身为活跃的主要语言;想到比亚兹莱为波特莱尔《恶之花》作的插图，那种精美的线的分割和描述，把罪恶与死亡之美表现得淋漓至尽;想到线与数字技术，线与绘画动作的轨迹联系起来。如此，从线的形式特征而言，有书法意味的中国式线条，在线性雕塑和数字技术的绘画里面，都隐喻着动作和时间的维度，这些维度和其他造型元素的组合，其形式或彰显或内敛，加强了作品的形式美感，这是作品中的美学之线。

5.其他新介质——新媒体艺术中的绘画元素

综合材料绘画很重要的一点就是对新材料、新媒体的积极拥抱，它以一种自由的心态，混合地运用媒材来抒发自我，来反映社会与当下特征。从媒介而言，它是开放的;就主题而言，它是介入当下的。综合材料绘画，从架上走向三维、四维，走向装置、时间，我们想到绘画和雕塑的结合，想到绘画和舞台美术的结合，想到绘画和现成品的结合等。一方面，综合材料绘画在艺术观念、创作媒体、表现手法上与传统单一品种差异很大，另一方面，它通过新媒体对传统艺术形式再发现，数字技术与传统绘画的结合，穿越了古今时空，拓展了新的绘画疆域。比如中国古代长卷的手推步移的观看方式，通过新媒体数字技术，强化了观看的时间概念，从空间走向了时间。

四、综合材料绘画的实验教学

1.材料教学

（1）纸媒介

通过不同材质的纸的文化、历史信息，不同的表现手段，呈现不同的视觉面貌和当下的生活气息。比如生宣纸、羊皮纸、光面卡纸、粗皮纸、纸板等。

（2）画布媒介

通过不同材质画布的文化、历史信息，不同的表现手段，呈现不同的视觉面貌和当下的生活气息。比如绢、帛、亚麻布、棉布、绸等。

（3）板材媒介

通过不同板材的文化、历史信息，不同的表现手段，呈现不同的视觉面貌和当下的生活气息。比如木板、陶板、泥板、金属板、纤维板、各种基底混合的材料板等。

（4）自然材质媒介

通过不同自然材质的文化、历史信息，不同的表现手段，呈现不同的视觉面貌和当下的生活气息。比如泥土、砂砾、树叶、动物毛皮、植物皮等。

（5）现成品媒介

通过不同现成品的文化、历史信息，不同的表现手段，呈现不同的视觉面貌和当下的生活气息。比如生活物件、工业机械物件等。

2.形式语言教学

（1）刻的形式特征——黑白

从版画“刻”与“印”的形式语言出发，结合相关艺术形式，拓展版画的材料运用，综合相关艺术品种的创作手法，呈现以“黑白&rdqu o;为视觉特征的综合作品面貌。

（2）水和墨的渗化特征——水墨

从水墨“渗化”和“书写”的形式语言出发，结合相关艺术形式，拓展传统水墨画的材料运用，结合相关艺术品种的创作手法，呈现以“水墨”为视觉特征的综合作品面貌。

（3）颜色的比较特征——色彩

从印象派绘画“色”和“光”的形式语言出发，结合相关艺术形式，比较不同地域绘画品种的色彩观念，结合相关艺术品种的色彩运用手法，呈现以“个人化色彩观”为特征的综合绘画作品面貌。

（4）线的动作特征——线

从线性绘画“线造型”的形式语言出发，结合相关艺术形式，拓展线造型的空间意识和材料界限，结合相关艺术品种的创作手法，呈现以“线与动作感”为视觉特征的综合作品面貌。

（5）其他新介质

从绘画的“二维特征”出发，结合装置、影像、数字技术等多媒体艺术形式，拓展绘画的空间慨念，结合相关艺术品种的创作手法，呈现以绘画在二维空间与多维空间互置的综合作品面貌。

3.美学类别教学

分别以“具象”绘画、“意向与表现”绘画、“抽象”绘画和“观念”绘画为美学类别，与材料教学、形式语言教学两个单元的相关训练段落展开对接，完成相关综合作品。

结语

综合材料绘画不是一个新画种，它是以观念为先导，以自由的心境、多样的手法、混合的媒材来创作，来表达个人的独立精神和价值判断，是从形式语言研究出发，表达对当代语境的关注，对当下状况的批评，因此，综合材料绘画的演变是和时展同步的。