环境艺术专业论文范文

导语：如何才能写好一篇环境艺术专业论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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一、平面构成的概念

平面构成元素为点、线、面，并且点、线、面具有不同特征以及表现形式。平面构成元素指一切平面空间和平面形态，在平面空间完成的造型艺术设计。在人们的日常生活中，到处都含有平面构成元素。在平面构成中，点是最基本的构成元素，也是最小单位。在一个平面中，只要有足够小的单位都可以看作是点。在平面构成中，点可以通过画面组合进行排列，给人不同的联想和视觉感受。而线可以明确其具置和方向，具有一定的宽度和形态。在平面构成中，面具有位置、面积和形状，可以在二维空间里通过构成的组织方式产生立体效果。总之，点、线、面三者在平面设计中可以相互转化的。

二、平面构成元素在环艺设计中的表现

1、点在环艺设计中的表现

环境艺术设计中都可以体现出“点”的形态。根据点的构成原理可以运用不同大小、疏密的点进行排列，给人的视觉留下一种由点移动而产生线的感觉。比如：在上海地铁吊顶设计中，在格栅形式的吊顶之间放行的发光正方体不规则的分布，可以将每个小格子看成“点”形态。在景观设计中，将植物大小、数量进行组合的，构成了“点”的形态。再如在室内设计中，可以将沙发上的靠垫、茶几上的茶杯都可以看作点的集合体。另外，还可以将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉。充分将平面构成的点构成元素应用到环境艺术设计当中。

2、线在环艺设计中的表现

线在环境艺术设计中最为广泛，线可以起到引导视线的作用。一般常见的有实线，是实体形态形成的，比如家具、门窗、主梁等。虚线是实体中的空间县，就是实体之间的缝隙，比如墙角线、窗户线等。比如上海公园的地面铺装的设计采用了乱世镶嵌的方式，构成向心的环形线，具有一种韵律感。在室内设计中，线的应用就更加广发了。有相对长度和方向的道路、长廊、围墙、溪流等视为线。地板铺设的线型都是采用线条来组合和表现的，与空间中的点、面形式作对比。而几何曲线具有对称和秩序的，规整的美，经常会被使用在以娱乐的悠闲景观之中。

3、面在环艺设计中的应用

面在环境艺术设计中有两个作用，一是作为体的表面表现体的形态，二是作为片状形态独立出现。屋面、墙面、地面都是限定空间的主要因素，但是其依附在建筑体的表面存在。室内环境中的湖面都是以片状独立存在的。面的形状、大小、封闭方式直接影响到其限定空间的特性。在景观园林设计、空间设计中都运用了平面，充分表达出其功能要求、材料使用、艺术风格以及装饰造价等各种因素中的应用。在进行空间平面布局的时候起着关键性指导作用，从平面构成的角度分析空间的序列设计，因此发现其空间组织合理有序的内在规律性，同时也可以从宏观角度上将平面进行合理规划，充分体现出优美的空间与丰富的空间功能。

三、平面构成元素的应用

平面构成元素的点线面法则在环境艺术设计过程中起着关键性指导作用。对于初步涉及环境艺术设计展业的学生来说，应该加强其对平面构成元素的重视。平面构成在平面设计中的应用非常广泛，其海报的设计、书籍装帧、版式设计等等应用的非常广泛。在平面设计过程中，都是综合引用平面构成的几大形式法则，巧妙的对版式进行设计，理性而又巧妙的控制平衡、节奏以及对比等方面的结合与应用，从而形成更加完美、多样化的作品。为了不断适应环境艺术设计的变化与发展，充分发挥平面构成元素的应用，使平面构成在环境艺术当中体现的淋漓尽致。点线面是设计中最基本的因素，每种因素都具有其特征。在实际的应用过程中，其应该穿插上使用各种构成元素，相互结合，相辅相成。只有巧妙的排列与运用，才能谱写出优美的文章。在设计的过程中，设计师要遵守设计形式美的基本法则，将平面构成的基本原理巧妙的运用在室内的空间设计你中，使平面构成元素的点线面在环境艺术设计中得到和谐、统一的效果，从而才能使各个经过精心设计的平面能够更好的融合在一个统一的室内空间中，使人从每个角度看上去都是一种视觉上的享受。

四、结语

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关键词：环境艺术设计，设计，片面性，整体化

中图分类号：S611文献标识码： A

一 环境艺术的构成

环境艺术并不简单等同于环境加艺术品，或者环境加装饰。它是综合运用各种艺术和技术手段，使人们生活所处时空环境不仅满足物质条件和心理需要，而且具有一定艺术气氛乃至艺术意境的整体艺术。当代许多著名艺术家，建筑师，城市规划师从不同角度进一步阐述了环境艺术的本质和创作规律。英国杰出的建筑师和城市规划专家F・吉伯德在《市镇设计》一书中称环境艺术为“整体的艺术”，认为环境诸多要素和谐地组合在一起时，会产生比这些要素简单之更多的东西。论文大全。

由此可见，环境艺术的构成因素之复杂多样，表现形态之丰富多彩，使任何一种传统艺术门类所难以企及的。

环境艺术设计的基础知识包括：建筑制图、绘画、立体构成、色彩构成、人体工程学、结构物理等。相关应用学科包括：建筑学、城市规化、植物学、结构工程学、电气工程学、材料学、光学、声学、气候学、地质学、生态科学等。相关设计理论包括：哲学、美学、社会学、经济学、艺术、民族文化、社会法规、心理学等。

环境艺术设计应用范围可以归纳为室内空间和室外空间两大类型。室内空间包括家具设计、酒店设计、办公空间设计、展示设计、娱乐空间设计等。室外空间设计包括城市环境设计、广场设计、街道设计、园林设计、景观设计、建筑立面、建筑照明等。

现如今特别是高新技术的出现是环境艺术有了更广阔的表现空间以及更加明确的特征和主题，更高的物质和精神品质。

二 现代环境艺术设计发展

（一）国外现代设计

1.赖特（Frank Lioyd Wright）胆识非凡的设计了山林别墅（即“流水别墅”）。是20世纪的建筑艺术精神，没有一座建筑能以完全相同的方式与之比拟。论文大全。如果没有好的工程技巧，方法和材料，景色壮丽的自然环境就不可能建成这座建筑。

建筑与自然环境的整体设计巧妙的融合在一起，以及建筑大师赖特对空间、材料和结构的意识。赖特曾说过，流水别墅是他设计的第一座“流线型的”建筑，并断言，如果没有就地形进行有趣的遐想，就会使用完全不适合这座建筑的流行的建筑语言。

阿拉伯世界研究中心，坐落在巴黎中心地带的一块重要的基地上，是一项特色非常明显的城市项目。本建筑通过艺术、科学和现代技术方面的信息交流，增进对阿拉伯世界文化的了解。就装饰而言，面向南侧巨大建筑外墙漆外观具有更为明显的伊斯兰风格称为“威尼斯式百叶窗”安装于透空金属边框和尺寸多样的金属磨片组成，是一种具有惊人独创性的（光电控制的）视觉装置。

（二）国内现代设计

1.国内近几年环境艺术设计有很大的发展。如广州市南部番禺地区的长隆酒店，是在野生动物园建造的五星级酒店，本酒店要有一般酒店的功能又要和园区产生互动关系，风格上吻合功能上互补。酒店含概了环境与建筑，人与环境，动物与人，科技与自然的整体设计。论文大全。

这个庭院是供白老虎居住和活动的。人造瀑布、树木、岩石、气氛幽静，创造了很独特的野生环境。自然绿化，造成内外相连的室内环境。火烈鸟园这庭院的设计强调热带气氛，具有很高观赏价值。集美组的设计是确定了设计的出发点市场因素，环境因素和审美因素三个方面。

2.深圳何香凝美术馆设计极具匠心，馆内结构设计和外部景观整体化。环境艺术在未来的发展中更加重视自然环境，人们普遍希望交流和对话，已经不仅仅限于物质的丰富，追求深层心理的满足，感情的交流和陶冶。在建筑方面增加了建筑与人的对话，人与环境的对话。

三 古典园林环境艺术设计

中国古典园林艺术表现出独特的“诗情画意”“发思古之幽情”，强调天、地、人三者和谐统一的艺术表现手法。借诗意的联想，将环境空间的人文精神凸现出来。

以苏州园林为代表的中国园林和西方园林有一个很大的区别，西方园林是规整对称

式。中国园林更多是参差自然式。苏州园林之所以甲江南，甲天下。首先就由于它们以大自然的山水风景为范本撷取其美的精华，融进了人的情感。浓缩于小小的园林天地之内，使人们能从参差自然和其他美学特征中见出无限来。和参差自然一样，曲径通幽也是苏州园林的一个美学原则。在苏州园林里，可谓无径不曲无处不幽。另一特点，藏露互补。藏与露是中国传统美学的一对范畴。讲究藏与露的辩证和结合。

园林里的建筑，不但数量多，而且形式多。即使是同一类建筑物，也有种种不同。其形式，结构，地理环境的不同。建筑物的存在，离不开周围环境，环境与建筑要相统一的原则。苏州园林不但以建筑、山水、花树等精巧配置的艺术处理得称赞，而且还在精神性领域中洋溢着诗情画意，渗透着人文气息。匾额、对联的书法，门楼的雕刻，室内家具的工艺美术，微型园林的盆景，寝室的音乐，戏厅的戏曲。

作为综合艺术的苏州园林它那丰富的文化意蕴和人文气息，离不开各种艺术门类的交融和烘托。

四 结论

环境艺术设计具有联系多专业的纽带作用，它虽然不可能取代各门类的专业设计（如建筑、园林、雕塑、壁画等）。但其全方位的理论与实践能力将改善生活环境质量，使人与环境彼此建立和谐均衡的整体关系。

所以我们在学习时，在基础设计训练阶段，以命题方式在特定的相对宽松的设计条件下运用设计原理，概念进行环境空间创意设计，对环境空间的功能、形式、材料、技术手段、构造方法、照明方式、色彩、肌理等方面进行建构性探索、分析、寻找设计规律。一方面从设计操作层面，对抽象的设计原理，概念进行空间演绎。借此加深对设计理论的认识、理解、提高审美能力与思辩能力。另一方面从理论的角度对历史现代的设计方法，空间形态进行剖析，探究据具原创性的设计形态、观念。教育如不激发首创精神，那么必然是错误的教育。

重技能训练，轻理论探求，一但面对解决复杂问题的设计实践更显得力不从心理论素养的不足，也只能依赖“随类赋形”这种办法，将“装饰”僭越于设计学问之上，只剩下干瘪的“形”而无实质性的文化内涵，意蕴。就无法在真正意义上体现出设计的整体化。因此，在加强理论知识学习的同时，将技能训练与理论探求紧密地结合，提高人文素养使之成为全面的设计人才。

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【论文摘 要】环境艺术是高职院校艺术专业的核心课程，本文就高职院校环境艺术课程实践教学问题，谈谈自己粗浅的看法，仅供同行参考。

随着我国现代化建设和城市化的快速发展，人们对生活环境的要求越来越高，开始注重居住环境的艺术性和舒适性。环境艺术设计日益引起各界的关注和重视，市场对环境艺术设计师的需求旺盛并显示出高度的生命力。

我国高等教育大众化、市场化的发展，为艺术设计教育的发展带来了新机遇和挑战。目前，高等艺术设计教育还存在着诸多问题：如知识结构不尽合理、课程建设尚不完备；未能打破纯艺术与艺术设计极度专门化的壁垒；重视艺术表现，轻视创新精神的培养；轻视专业理论、技能操作和专业实践，缺少实际性的项目课程。因此，我国高校环境艺术课程实践教学研究有着主要的现实意义。

一、环境艺术课程实践教学现状

（一）偏重理论与技能的培养，忽视具体实践

我国高校现有的环境艺术教学体系，教师多采用比较传统的授课方法，强调学生的基础知识与基本技能训练。在这种教学体系下，学生完全处于被动的学习状态之中，一定程度上扼杀了学生的创新思维、自由探索的学习兴趣。由于教师的教学偏重理论与技能的培养，忽视具体实践，造成很多同学对工程中涉及的材料规格、尺寸、构造以及施工工艺等问题了解较少，所以做出的设计离现实太远。

（二）学生设计的作品偏重形式

在环境艺术课程教学中，教师为培养学生的动手实际设计能力，进行了一系列的设计训练，由于这些训练多数是建立在假想设计上，学生在“理想状态”下，所设计的作品仅仅是为了美观，实用性不强。

（三）实践教学执行力度不够

高校为有效解决学科的实践教学问题，相继采取了一些措施。比如，在课程建设上，专门设立了实践学环节，以课程纲要的形式规定某一学科的实践课时。应该说这些措施是积极的，对促进学科的实践教学起到了一定的积极作用。但是，由于一些高校对专业教育的管理不到位，管理体制不健全，实践课程只是在课程计划里，在教学中并没有具体实施，形同虚设。

二、环境艺术课程实践教学的探索

（一）明确环境艺术课程实践教学目标与要求

1．环境艺术课程实践教学目标

环境艺术设计立足各专业方向教学目标，注重实践，强调学生动手能力与动脑能力的综合训练。本着充分发挥学生的各自创新特点，启发学生的创新思维的原则，培养学生的创新设计能力，通过集中与分散、学习与实践、设计与交流等多种形式多种渠道相结合的工作方法，开展系列创新设计活动，通过创意训练、课题训练、项目训练掌握多元化的环境设计艺术设计运用；指导学生参加各类专业竞赛的设计与创作；辅导学生参加设计公司实际项目。

2．环境艺术课程实践教学要求

环境艺术工作室是理论知识转化为实践训练的教学平台，在加大学习力度，积极倡导创新设计的基础上，力求使参加工作室教学实践的学生夯实基础理论底蕴，提升专业理论素养。工作室以辅导与自学相结合，以自学为主；集中与分散相结合，以分散为主；导师指导与自我实践相结合，以自我创新主；本土考察与外地学习相结合，意在团队合作，以团队合作为主的方式开展学习和实践。从而推动学生适应社会市场为最终目的。

（二）具体的措施

1．理论讲授与实践结合

学生掌握知识的最终目的，是通过所掌握的知识与技能去解决生活中的实际问题，因此，在教学中，学生不仅仅要掌握基础知识，更为重要的是学生真正获得解决实际问题的能力。由于理论知识的学习是解决设计问题的基础，因此，教学中要把理论知识教授给学生，在此基础上，通过参观，教师进行现场教学的组织形式把理论知识学习与具体的设计实践结合起来，让学生零距离感受到每个设计原理在实践工程中的应用效果，从而增强了学习的直接性。

2．建立教学实践基地

在高职教育中，技术能力的训练和职业素质的训导占据主导地位，因此，高职教育的最大特点就是突出实践教学。在教学实践基地建设上，必须紧扣环境艺术高职教育人才培养目标，必须有助于学生获取必备的基础理论知识和专业理论知识；有助于学生练就专业的实际工作基本能力和基本技能；有助于学生造就良好的职业道德和敬业爱岗精神，同时也必须有助于提高人才培养的整体质量和对现代社会环境的适应性。

3．大力开展教学生产实习

生产实习是环境艺术设计专业重要的实践性教学环节，是理论联系实际的教学活动。通过在设计单位或其他相关单位实习，理论联系实际，掌握环境艺术设计及相关设计行业的一般设计方法、工艺流程，了解最新的设计思维，认识行业、市场的现状，达到对社会需求的认知，以加深学生对专业的认识和行业法律法规的了解，为下一阶段深入学习专业知识准备必要的实践基础。

在实习目标方面，主要掌握一般环境艺术设计的各设计环节、各工艺流程，设计思维的形成与主题、功能、风格的关系，设计交流，初步感性认识环境艺术设计、施工技术和组织管理、材料应用、工程计量与计价、内业技术资料的整理和编制、施工安全措施等方面的专业知识；能够应用所学的专业知识和技能，在环境艺术设计生产一线基层的设计、技术及管理岗位从事与本专业相关的工作，初步具备顶岗工作的能力；培养学生树立正确的人生观、价值观、明确自己所从事的工作与社会发展的关系，养成良好的职业道德和团队精神。具有处理工作中突发问题和协调各方面关系的能力。

在实习的内容方面，主要了解所实习工程对象的全部施工图纸，熟悉与施工内容有关的图纸；掌握环境艺术各设计环节、材料的应用、各工艺流程、工种的操作方法；熟悉实习工程对象有关的设计、施工、验收规范、规程、操作规定、安全技术规程、质量评定标准、劳动定额等；掌握与实习工程对象有关的生产组织计划、工艺技术组织措施等内容，有条件可参加新工程的图纸会审、施工预算编制和审查、施工组织设计的编制工作；熟悉环境艺术设计施工企业现场工程技术人员的业务职责、企业的生产管理和技术管理等各项业务；学习实习工程对象的施工方法、技术措施、装饰构造、材料选择和结构问题；学习实习工程对象对工程质量事故的分析与处理方法；了解环境艺术设计施工企业工程预算、经营管理、经济承包、经济效益等方面内容；了解施工企业新技术、新工艺和使用新材料方面的情况。

参考文献

[1]蓝青，仇宏洲. 克兰布鲁克艺术学[M]. 北京：中国建筑工业出版社，

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关键词 环境；设计；理论课程

1.环境艺术设计的教学现状

随着教育事业的发展，社会对于环境艺术设计人才的大量需求，许多高校都开办了环境艺术设计等相关专业，以培养更多的设计人才来满足社会大众的需要。这也就是说，有更多的学生接受了设计教育而走进社会。但并不是说人多就证明人才多。由于教育水平的局限，很多学生没有得到真正的提高而导致大批学生无法找到合适的岗位。但很多用人单位却表示，难以找到优秀的设计人才，这就说明，很多毕业生的个人能力都无法达到实际的工作要求，这就不得不引起教育界的反思，是否是在培养方法上存在问题。

我们知道，各种技能的掌握，都要扎实的理论知识基础与实践技能完美的结合到一起。无论偏重理论教学或者偏重实践培养，都是不科学的。脱离了实践，理论知识就变成了一纸空文，脱离了理论知识，实践也成为一种空谈。就目前的情况来看，环境设计的教学模式一般都是，专业基础，专业理论，专业设计，社会实习实践，毕业设计论文这几个安排。其中，专业理论课的教授是提高学生设计方法和基本技能的保证，同时又给学生塑造了一个很好的环境整体意识，更能提高学生的审美素质，培养学生的创造性思维，艺术的表达能力等。

2.环境艺术设计的教学中专业理论课程的构建

2.1 教学目标在理论课程的体现

教学目标设计到三个领域，包括认知能力的领域，动作技能领域，情感领域。而专业理论课程属于认知领域的范畴。所以要确立专业理论知识的正确位置，提高教学的质量，要让学生在学习中多方位的分析，评价，设计作品，并能把中西方的设计项目融合研究，注重情感的教育，发掘学生的艺术灵感，进而提高学生们知识运用，分析，综合评价等多方面的能力。

2.2 教学策略与理论课程的结合

传统教学往往是以教授为主，偏重于教师的单方面授课，虽然能够对学生的艺术理论受到一定的感染，但是对学生的创造性和积极性缺乏指导和鼓励。随着信息时代的迅速发展，培养创造性人才是艺术设计等专业所追求的目标。时下的教学策略，强调学生的个性化发展，注重学生的个人理念，鼓励学生独立思考，创作，培养学生的创新能力和思维能力。这种教学策略有着多项优势，如为不同学习者的不同观点和问题提供了比较和分析的平台，方便对问题的深入理解，科学理论知识的掌握和运用，同时也有利于能力的培养和训练。通常我们可以构建三种理论课程的教学策略。第一种是实例教学的策略。就是基于问题上的教学模式，需要老师来创设情境，问题，引导学生解决问题，培养学生自主学习的能力，也调动学生探索知识的积极性。第二种是基于网络的探索式教学方式。这要求教师通过网络这一媒介向学生提出问题，需要学生们通过自主的查阅大量的相关资料来寻找解决问题的办法。教师也可以制作一些网络的教学课件，组织课题，给学生提供课外活动的机会，参加理论知识竞赛，制作专业的论坛，跟老师互相讨论。第三种就是协同教学。这要老师给同学们进行合理的分组，由小组来完成学习的任务，培养学生们的协同合作能力，也能加深学生对学习内容的理解与领悟。

2.3 课程评价在理论课程上的应用

课程评价是指研究课程价值的过程，是由判断课程在改进学生学习方面的价值方面构成的。课程评价所起到的作用是诊断，修正，比较各类课程相对的价值，预测教学的需求，确定课程的目标，评估课程达成的目标程度。所以，要准确的，科学的把课程评估体系应用在专业理论课程上，搜集信息，组织材料，分析材料，汇报结果。当然，不能草草的对报告结果简单的处理，要展示出对资料的合理分析，解释，概括，以及对后来课程安排的建议。这有助于对整个理论课程计划，内容的完善，对理论课程的构建起着重要的作用。

3.结论

尽管今时今日的各种教学研讨中都在着重的表现实践的重要性，对个大高校反复的强调对实践课程的注重。但是，并不代表专业理论的知识就是被忽略和不重要的。谁都知道理论和实践是相辅相成，相互促进的。环境设计作为一门专业性和应用性都很强的学科，更加强调理论和实践的相互融合。由于目前对理论知识的教学存在忽视的情况，致使很多环境设计专业的学生都缺乏一些文化认同感。实践，也来源于理论。就如同艺术来源于生活而高于生活。有着扎实稳健的理论知识作为后盾，才能在实践中更好的积累经验和才能，对突发事件做出相应的反应。也就是说，如果没有深厚的理论功底，就容易影响艺术设计的创作灵感，影响学生的审美高度，从而不能设计出高水平的作品。所以，对理论课程的合理构建是十分必要且必须实现的。

参考文献：

[1] 蔡倩. 环境艺术设计教育中专业理论课程构建[J]. 艺术探索，2008（5）.

[2] 孙亚男，翟艳. 关于环境艺术设计教育教学方式的思考[J]. 艺术教育，2010（5）.

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[关键词]环境艺术；教学模式；应用型

一、环境艺术设计专业和课程特点

环境艺术设计是多种学科知识汇集的一个综合性学科。从广义上讲，环境艺术设计几乎涵盖了当代所有的艺术与设计，是一个艺术设计的综合系统。其专业内容是以建筑的内外空间环境来界定的，可以简单地分为室内设计和景观设计两大部分。从发展来看室内设计相对成熟，所以我国各高校开设环境艺术设计时，通常都偏向室内设计教学方向。

环境艺术设计的对象涉及自然生态环境与人文社会环境的各个领域。自从我国高等院校设立环艺设计专业以来，这个介于科学和艺术边缘的综合性学科在全国各高校中都有不同程度的发展，但其教学模式大多是模仿欧美日本等发达国家的教学模式。尤其是近年来，各高等院校不断扩招，学生人数呈倍数增长，毕业的学生也就相应增多了，而就业问题也成为我们必须面对的首要问题。

环境艺术专业教育既不同于一般文、理、工教育，又有别于音乐、戏剧、电影、纯美术教育的特殊教育。它应该使学生具备以下的能力结构：（1）认知能力（2）审美能力（3）造型能力（4）创意能力（5）工艺表现能力（6）实际操作技术能力（7）市场反应能力。其中的核心是创意能力和实际操作技术能力。环境艺术设计人才，既是一个艺术创造者，又是一个物质生产者，创意与制作不能截然分开，特点是表现在环境艺术的设计与施工工程上，它依赖于物质材料和工艺技术，实现目标的过程应是形象思维与理性思维、动脑与动手交替运作，互相推进的过程。

二、环境艺术设计专业基础课的教学模式

我国大部分高等院校环艺设计的专业基础课通常设置在大一、大二阶段，部分学校在学生进校后将一年级的课程都设置为素描、色彩，用以加强学生的基础专业能力。这是加强本身专业素质不高的学生的一个非常有效的教学方式，但是大部分高校的教学方法是“灌输式”教学，缺少师生间、同学间的相互研讨，忽视培养学生的观察、分析和解决问题的能力和自主学习能力。另外，在教学中部分教师不注意设计与实践相结合，启发学生自主设计的能力，而单纯地强调完成作业，忽视在完成作业时学生对设计的理解，尤其不能自主地进行设计创作。大部分学生网页设计论文都抱着应付作业的消极态度，而不去对设计本身做太多的研究。这种教学方式不利于培养学生的创造能力和自主学习能力。

三、环境艺术设计专业基础课程教学模式改革

3.1优化教学环节，创新教学环境

环境艺术设计的专业基础课程要更加注重实践过程的教学，要让学生有更多的机会参与实际项目的设计，鼓励学生将在外实习的课题项目带到学校来，在老师的指导下完成。从而在实践中使学生将理论知识运用到实际的设计中，在设计中增强自己的创新能力。课堂上老师在完成教学的过程后，要让学生自己组织讨论完成课堂学业，充分调动学生的积极性，培养创造能力和自主学习能力。

3.2合理安排基础课教学体系和课程设置

在环境艺术设计专业教学中，不能沿袭传统的美术教育课程体系，要增强学生艺术想象力和创新能力的培养，以及建筑形体、比例、空间、结构关系的深刻理解。应设立一些相应的关于环境、建筑、空间设计理论课程的学习，使环艺设计专业基础课程和绘画专业拉开距离。

3.3建立课堂教学新形式

针对环艺专业课程建设中普遍存在重专业轻基础的现象，基础课和专业课存在严重的脱节现象。因此要以设计思维的形成和对设计方法的掌握为引领，构建环艺设计基础课程新体系。为进一步明确课程的目的，需要重新结构课程的内容与形式。

3.3.1教学方略上突出大的课程方向，强调整体性、综合性，弱化单一性：将平面构成与色彩构成合二为一，成为设计基础。主要解决二维空间的问题；强调素描与色彩的共性和统一性，分而不离，区别在于表现因素上的多少。目的主要在于解决画面的结构问题，注意表现的丰富性和学生的特点。

3.3.2各课程在教学内容与形式上进一步明确：①增强课题意识。将课题始终作为一个整体来对待，增强师生双方面在课程中的主动性和互动性；②设计基础。将平面构成与色彩构成有机地结合在一起，注重内容上的延承与变化，避免片面的解决问题没进一步加强点、线、面在语言形式方面的表现力度，突出画面的结构意味；③设计素描。基础中的基础，在设计基础为能迅速进入这种状态提供了先决的形式，使学生能更好地投入到画面的经营之中，点线面、黑白灰、节奏、韵律成为画面主导的形式因素，要让学生充分理解素描的本质含义，避免为形式而形式；④设计色彩。注重色彩因素在画面结构中的意义，要让学生保持设计素描的中心方略，同时将色彩因素贯穿进来，通过在对色彩在色相、明度、饱和度以及色调等方面的训练与运用，解决好色彩在画面结构组织中的构成意义。把所学全面而恰当地运用到课程中；设计色彩还可以通过风景写生的练习，进一步解决好色彩在画面结构组织中的构成意义，注重色彩归纳和主观调整，一切从画面结构出发。

3.4注重课程的融合和交叉，增强专业基础课程教学的系统性

环艺专业基础课程中的单个课程不是孤立的而是紧密联系的，因此要注重课程的融合和交叉，强调专业基础课程教学的科学性。像在环艺专业基础课程中，设计素描的教学内容是通过写生手段培养学生观察、塑造形体的能力。要根据学生自身专业的特色来寻找适当的训练方式。可以结合环艺专业的特点多做些配色训练，注意基础课和专业课之间的联系性和支撑性。根据环艺设计专业的方向决定基础课的内容，与环艺专业设计课程衔接起来，为后续设计课程的学习打下坚实的基础，以利于提高学生设计的实践能力。

课程顺序的调整和课程内容与形式的变化，带来的不仅仅是一种简单的形式变化，这是在理论推究基础上所进行的教学实践，呈现出一种不同寻常的学习面貌和学习效果。

四、结束语

环境艺术设计教育是由专业基础课程和专业设计课程两个部分构成，专业基础课程作为环境艺术设计学科的基础核心课程，应根据不同专业的特点制定不同的教学计划、教学内容和研究方向，让学生明确发展方向，顺利从专业基础课向专业设计课过渡。并引入相关学科的知识和生产实践，与理论知识进行有机整合，形成科学合理的知识结构体系，为学生今后的学习和就业奠定良好的基础。

参考文献

[1]曾艳.高校环境艺术设计人才培养探讨[J].中国科教创新导刊，2013年34期

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环境艺术和传统文化与我们的生活密切相关，小到生活琐碎，大到国家文明。以下是学术参考网小编帮您搜集整理的环境艺术论文格式。供大家参考。

       题目：结合自己的专业背景与知识谈谈对“彼得·贝伦斯”的认识（3000字左右）

结合自己的专业背景与知识谈谈对“玛莎·施瓦茨”的认识（3000字左右）

一.结构要求

结课论文应采用汉语撰写，由5部分组成，依次为：（1）封面，（2）中英文摘要及关键词，（3）正文，（4）参考文献，（5）图片索引。

二.各部分具体要求如下

2.1封面

简洁封面，包含：结课论文名称、任课教师、作者、班级、日期（纸同正文用纸即可）。

2.2标题

标题（居中、四号、黑体、加粗）

2.3中英文摘要

中文摘要一般在100字，简要介绍论文内容，语言力求精炼。中英文摘要均要有关键词，一般为3—5个。字体小五号。中文字体为宋体，英文字体TimesNewRoman。

2.4正文

论文正文2500-3500字。层次采用如下格式：文中小标题（小四号、黑体、顶格）；正文（五号、宋体）

2.5参考文献

只列出作者直接阅读过或在正文中被引用过的文献资料，一律放在正文后。

参考文献中，作者只写到第三位，余者写“等”，英文作者超过3人写“etal”(斜体)。

几种主要参考文献著录表的格式为：

连续出版物：作者，文题，刊名，年，卷号（期号）：起~止页码

专（译）著：作者，书名（译者），出版地：出版者，出版年，起~止页码

论文集：作者，文题，编者，文集名，出版地：出版者，出版年，起~止页码

参考文献（小五号、黑体、顶格）

[1]王传昌，高分子化工的研究对象，天津大学学报，1997，53（3）：1~7

[2]李明，物理学，北京：科学出版社，1977，58~62

[3]英文书刊格式同上

以上，序号用中扩号，与文字之间空两格。如果需要两行的，第二行文字要位于序号的后边，与第一行文字对齐。中文的用小五号宋体，外文的用小五号TimesNewRoman字体。

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关键词：“新陈代谢”；建筑与环境艺术；设计理念分析

1 “新陈代谢”在建筑界的涵义

原本新陈代谢是指当环境中的营养物被生物体摄取以后，其会将这些营养物转换成自身的一种物质，并将自身原有的组成转换成废物最终在环境中排除，使其不断更新的这样一个过程。

早在20世纪60年代就有人将“新陈代谢”这一概念应用在建筑界中。同时期，在日本的东京也成立了专门的新陈代谢派，并成为了最后一个在现代建筑运动中提出宣言的例子。在川添登的回忆录中曾经说过，他之所以选择这样的名字主要是因为新陈代谢作为一种有机功能，是帮助外部世界同生物体之间的能量进行交换的，因而显示出了重要的生命力。其除了在生物学上具有意义以外，还带有着吐故纳新的这样一层含义，因而，其与建筑师们的设计理念是相呼应的，简单讲就是城市具有自我更新和持续增长的能力，在建筑师的眼中，这样的一种能力其存在的意义相似于自然界中新陈代谢对于生物体的这样一种意义。因此，“新陈代谢”在建筑界中的应用，无论是通俗解释还是设计技术研讨上均能够使人们对于城市的看法得到改变。

文章将在“新陈代谢”的引领下对建筑与环境艺术之间的设计关系进行阐述，目的在于以社会发展文明作为导向，从社会论理、时代、政治、文化、经济、宗教以及民族等角度出发，阐述不同社会条件和阶段之下，建筑与环境艺术之间所呈现出的设计风格与样式的不尽相同。

2 建筑与环境艺术相关的设计理念应运在社会文明之下

在原始社会时期，生产力还非常的低下，人们只能够将简单的石器制作出来，通过采集和狩猎的方式生存下去。穴居和巢居是人们主要的居住模式，生活在这一时期的人们很难和建筑与环境艺术这一概念联系在一起。然而事实上并非如此，在这时期的人们所居住的场所就已经显现出了建筑与环境艺术设计的相关意识。例如，在《易・系辞》之中就已经有过记载：上古穴居而野处。这大概意识就是说在大自然的造化下，壮丽与奇伟的特点展露无遗，洞穴之处幽深奇异，是早期人类赖以生存的最原始的家。

随着人类生产力的不断提高，社会阶级逐渐在人类文明中产生了，此种新陈代谢的活动不断在人类活动中轮回。在新陈代谢活动的影响下，人们生活着的宗教、社会体制、习俗以及文化等均发生了改变。当物质化替换了原有的抽象概念以后，人类活动的空间在逐渐发生的改变，用现代的话来说：是一种建筑与环境艺术物质化设计观念的呈现。

随着社会的不断发展，人类逐渐向社会民主化迈进，在20世纪20年代末期，社会民主主义精神影响到了新陈代谢在建筑界中的发展。对于现代主义的建筑设计而言，其在长时间的发展中奠定了一定精英主义化的设计基础。回顾以往西方建筑的发展历程，可以看出在出现现代主义的建筑设计作品以前，所有的设计均是围绕着国家、王公以及教会等服务的。如罗伯特・休斯（美国评论家）所说：“穷人没有设计”。恰恰相反的是，在现代主义建筑设计风格的影响下，人们强烈反对着只为精英服务的设计理念。

3 国内建筑与环境艺术在“新陈代谢”影响下的设计观念

从建筑与环境艺术有关的设计发展历程中能够看出，其在发展中会不断受到来自技术、文化、材料以及历史等方面的制约及影响，从而将“新陈代谢”这一独特的设计现象形成。

就近现代的中国本土建筑与环境艺术有关的设计理念而言，其在文化转型方面的表现可以用“新陈代谢”来形容。然而这样的一种“新陈代谢”自身所具有特殊性，并非是在中国社会文化历史发展的长河中沉淀下来的，而是在世界建筑体系的构建下应运而生的，是在世界体系中一步一步积累下来的结果，尤其是这一特征在改革开放之后就更加的明显。伴随着近代以来建筑与环境艺术设计不断地发生和发展，不断地将中国传统的文化同西方文化之间的转化、碰撞、融合以及冲突等现象展露出来。因而，无论是社会因素，还是文化因素，其均能被视作时代背景的一种体现，若只是将建筑与环境艺术在设计上的风格变化视作是中国本土的建筑与环境艺术在“新陈代谢”上的表现，显然，这是不全面的，其难以完整而又真实地将我国近现代的社会复杂化背景构建出来。

时代是在发展着的，人类的血脉在延续着，近些年以来我国本土的一些设计工作室在商务、酒店、展示以及房地产等各项活动的利用下，以全方位实验性的设计方案进行着建筑与环境艺术的设计工作，其目的是为了在“现代与东方”的结合下，将极具中国价值和精神的建筑构造诠释出来。在自然环境和人文充分得到尊重的情况下，设计作品应当演绎出的是与自然和谐相处以及富有内涵的文化特征。另外，在设计城市规划方面，人们倡导的是“新都市主义”的设计观，其想要在人造社区和自然环境的完美结合下，将可持续设计的发展模式铸就出来；在建筑同规划之间的文脉关系得到充分考虑的情况下，能够将与时代特征相契合的建筑设计出来。

4 结语

在我国建筑与环境艺术有关的设计理念在不断地发展和延续，这是社会进步的重要体现，无论是在建国初期所经历的建筑与环境艺术，还是在新时代背景下所铸就的建筑与环境艺术，其设计的过程都需要同本土的文化特征相契合，只有这样才能够将社会文明代谢的过程在建筑与环境艺术中淋漓展现。

参考文献：

[1] 贾丹.浅析“新陈代谢”下的建筑与环境艺术[A].土木工程建造管理：辽宁省土木建筑学会建筑施工专业委员会论文集[C]. 2012：4.

[2] 贾丹.浅析“新陈代谢”下的建筑与环境艺术[J].建筑设计管理，2012（09）：49-51.

[3] 贾丹.浅析“新陈代谢”下的建筑与环境艺术[J].建筑与预算，2012（04）：29-31.

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[论文关键词]高师美术教育 培养目标教师教育 教学过程

近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。

一、培养目标趋于多元化

(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点

传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。

高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。

(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新

专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。

二、教师教育趋于专业化

(一)“教师专业化”已经从理论走向现实

我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。

(二)促进专业发展是高师美术教育的义务

在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。

三、教学过程趋于数字化

(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式

一般认为，美术是一种造型艺术或视觉艺术，它运用一定的物质材料如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉艺术形象。但是，随着信息技术的高度发展，人们关于美术作品的感知方式越来越技术化了。上世纪90年代后，数字化的印刷、摄影技术高度成熟，大幅广告、精美照片、时尚杂志、网络世界、数码影像等，凡是能够吸引眼球的功能都被商家广为采用，以致导致人们普遍的审美疲劳。而关于美术创作的经典手法，也被数字化时代颠覆了。以前，从设计到完成一幅作品需要花费很长时间，而且对手绘技术要求很高。现在，人们用电脑进行美术创作，摆脱了铅笔纸张、直尺圆规、颜料调色盒等绘画工具限制。即使是一个没有受过专业美术训练的人，只要使用Photshop等普通绘图软件，也可以制作出令人满意的图片来。不仅如此，数字时代还促生了以美术学为基础的创意产业，尤其是广播、电视、动漫、环境、设计、广告等新兴产业的迅速成长，对高校美术教育形成了强大的拉动。为适应这一需求，许多高师类院校都开设了基于信息技术的艺术设计专业。比较典型的有；动漫设计与制作专业，主要培养能在电影、电视等媒体的制作岗位上从事三维动画创意及制作等方面的专业技能型人才；图形图像制作专业，主要培养能在电影、电视、广告、新传媒等媒体的制作岗位上从事后期合成、电脑剪辑、特效制作以及影视作品技术处理的专业技能型人才；游戏动画设计专业，主要培养能够在游戏制作领域胜任原型设计、模型制作、纹理制作、动画调试等岗位的工作，并进行创作和理论研究的技能型人才，等等。这些人才的知识与技能结构与传统美术人才相比有很大的区别，他们所从事的美术活动很难以传统的美术概念来界定与归类，但往往又有着广阔的发展前景，因而也引领高师美术教育不断调整人才培养目标。

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艺术简历

徐青，苏州人

1988年毕业于中央美院徐悲鸿画室

1996年毕业于苏州大学艺术学院

江苏省美术家协会会员

现任教于苏州旅游与财经高等职业技术学校

作品《低坡》获江苏省油画展一等奖

作品《祈祷》三联画赴北京“江南精品展”展出

作品《吹笛少女》参加当代中国16省38位油画名家赴台湾展出

作品《雀儿》收藏于美国NEC画廊

作品《境》参加北京国际艺苑油画精品展

作品《蓝发结》参加江苏省迎接二十一世纪油画精品展获银奖并被省美术馆收藏同时收编于美国海外华侨联谊会《中国油画作品集》

俞 磊

俞 磊1965.11出生.苏州市人.

1993年8月毕业于苏州丝绸工学院工艺美术系.

现任教于苏州旅游与财经高等职业技术学校(园林与环境艺术系)

苏州市美术家协会会员

苏州市工艺美术协会会员

苏州市美术教育协会会员

作品《高山下的花环》获苏州市美术作品展二等奖.

作品《秋荷》《在水一方》收藏于日本BASE画廊.

作品《蝴蝶飞》入选《吴韵汉风-江苏省人物油画展》

作品《晨曦》入选第五届江苏省油画展

作品《水乡》入选江苏省美术作品展

作品《吹笛》上海艺术博览会展出.

作品《苏州民间故事》获苏州图书优秀奖

作品《绘图圣经故事》上海学林出版社出版.

作品《奇怪的眼睛》上海美术出版社出版.

作品《中国卡通》中国少儿出版社出版.(国家动漫“5155”出版工程刊物)

童 军

童军

1971年出生苏州人

1990年毕业于苏州工艺美术学校

1994年毕业于南京艺术学院艺术设计专业

现任教于苏州旅游与财经高等职业技术学校

高 波

高波

1974年生，张家港人

1996年毕业于江苏技术师范学院

现为苏州旅游与财经高等职业技术学校讲师

作品《窗外》城市商报发表

色彩静物获校青年教师专业技能比赛二等奖

油画《心愿》入选校迎“三八妇女”书画展

作品《校园小景》入选校青年教师速写展

周怀恩

周怀恩 1981年出生，苏州人2004年毕业于南京师范大学美术学院艺术系。色彩构成作品《现代》》获江苏省大学生一等奖。作品《梦荷》赴法国Galerie de Noirmont, Paris画廊展出，现被法国私人珍藏。作品《桥》被法国Galerie Daniel Templon, Paris画廊所收藏。2007年9月在独墅湖举办教师油画展。其中作品《江南雨巷》、作品《船之一》、作品《船之二》现被“苏州艺术桥画廊”所收藏。

杨秋兰

杨秋兰

1982年出生 无锡人

2005年 毕业于南京师范大学美术学院。现任教于苏州旅游与财经高等职业技术学校(园林与环境艺术系)。获高校教师资格证、广告设计高级证等。

2004年11月 作品漆盘《白色的小屋》南京师范大学

美术学院收藏。

2005年5月作品漆画《过家家Ⅱ》荣获江苏省第一

届大学生艺术展三等奖。

2005年6月作品装饰重彩画《过家家Ⅰ》南京师范

大学美术学院收藏。

2005年12月 平面设计作品――适合图案花卉变化作

品2幅、黑白人物装饰画1幅编入《决胜

高考平面设计》 安徽美术出版社。

2006年6月装饰重彩画《过家家Ⅰ》、女人体写生

变化图案4幅、装饰画《徽洲印象》编

入中国高等院校美术•设计教材《图案

设计》辽宁美术出版社。

2006年 论文《装饰画临变课程探微》苏州旅游

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关键词:文化居住；环艺设计；探讨

中图分类号：TU2文献标识码： A

一、前言

当今建筑外部环境艺术设计中还存在一些的问题，因此在环艺设计中的文化居住概念显得尤其重要，文化居住概念下的环艺设计直接影响到环艺设计的艺术效果。

二、居住概念对环艺设计的影响

1、对设计表达的影响

在不同文化理念下，环境艺术设计也相异成趣。纵观园林史可知，对于景致各异的古典园林而言，中、西设计理念下所呈现的面貌和风格也各不相同。西方布局更显规则有序，花园重要位置常有主体建筑耸立，通过各种规则对称形式来表达出一种超越自然的信念和力量。此外，建筑、花草、树木也极富逻辑性，集中表现了整体下的对称及均衡美。与此同时，西方更加强调人工雕琢之美。其园林数目常被修剪为球状、方形或锥状等各种立体或几何形状。而在中国传统文化理念的影响下，我国古典园林中并未强调凸显轴线，所有花草、树木、山石、建筑都十分和谐、妥帖地布置，显现出一种极富山林野趣的自然美感。其突出表现就是人与自然的和谐相处。此外，我国园林更具独立性，其自成格局，布局适宜，同建筑间并无逻辑方面的主次关系存在，讲究因地制宜、不雕琢。

2、对设计趋势的影响

随着经济全球化的发展，地域文化间的差异性也在逐步削弱，东西方文化特色逐渐模糊，因而中国独特文化理念对于环境艺术设计的影响也在逐渐衰微。随着全球化思潮的不断发展和冲击，我国特色的环境艺术设计领域已经呈现出相对混乱的局面，甚至出现了一系列浅薄、空乏、平庸，但又无可奈何的作品。在新形式下，为了更好适应现代环境艺术设计的要求，环境艺术设计应从我国传统文化内部衍生而来，并体现出自身的独特性，释放传统文化的鲜活魅力，为环境艺术设计模式注入营养和生命，最终推动我国特色环境艺术设计模式的不断发展。

三、影响环艺设计的因素

早在两千多年前，关于设计的理念，古罗马杰出的建筑师维特鲁威就提出建筑要符合“坚固、适用、愉悦”的原则，这一原则后来就成为了各界建筑师们一直秉承的理念，并且一直沿用至今。也就是说，古罗马的这种最初理念是环艺设计的一种启蒙思想，也就是最基础的要求。能够对后世的设计产生巨大的影响。我们需要不断分析其深层的含义。

空间也就是建筑的本质，也是建筑所必须依托的出发点。所以，空间的理念是环艺设计的根本，在这个专业上，首先要进行空间概念的研究，才能够不断发掘综合性因素，并且能够形成比较合理的整合和配置。我们在此讨论建筑空间的结构形成问题。能够从本质上阐述和讨论空间对于建筑理念的重要性以及相关的影响。我们应该将空间的建筑形式进行多视角的研究和讨论。其中，主要的研究思路就是能够将空间的形态集合看成是建筑的根本要素，建筑的形态能够成为一种空间的转换作用，这种转换作用能够实现价值，也就是建筑后期的价值。

设计一般在最初，需要考虑的就是人们未来的需求情况和长期稳定的规划情况，并且，设计的理念从来就不是一成不变的，而是随着时代的发展和艺术元素的更迭而改变的。所以，设计一般最主要考虑的就是未来的实用性。所以，现在的艺术设计不仅仅注重艺术理念，还注重整个的使用效果，不能够华而不实，也就是说，现在的设计被要求有着更高的水准。

建筑的设计也要受到相关的地理条件和气候因素的而影响，这样就能够实现物理环境和气候因素的相适应。并且现在随着人们素质的提高和文化水平的不断加强，对于所处地域和建筑类型的文化研究也就更加丰富，所以，要求建筑物有着比较深刻或者富有特色的文化内涵。为了能够完善研究，我们应该加强选择，选择具有代表性的建筑类型，并且能够在实施之前进行文化的考核和内涵的研究，现在独特的地域文化对建筑的渲染也比较深，往往建筑的艺术内涵就能够进一步借鉴相关的地域理念来进行更加详备的丰富。所以，需要完善文化的内涵精神赋予，将建筑设计展现出时代性和文化性并存的状态。

四、文化居住概念下的环艺设计探讨

1、尊重文化习俗。

环境空间传递了文化，就坚持了以人为本的理念。文化是意识形态的一种，包括宗教文化、审美习惯、生活习惯等。我们都知道好的环境空间既要满足基本使用功能，又能展现空间环境所特有的文化，正如韩国设计师安藤忠雄所说：“在建筑师肩负的众多责任中，最重要的便是展示文化，最大的职责便是传承文化，要让大家都知道，每个国家都拥有与众不同的文化。文化来源于民族心态和内在情感，来源于语言等等，我们的建筑必须坚持不懈地将文化所蕴含的精神永远传递下去。”例如：世界建筑大师贝律铭设计的上海金茂大厦，是一幢集现代办公、豪华五星级酒店、商业会展、高档宴会和观光娱乐等综合设施为一体的摩天大楼。整体观之，它那修长稳健的体形，由下到上逐渐缩小直冲云霄，让人不禁想起了大雁塔那威严、雄厚的身影。接近基座部分的最下几层的跌水处理，会让你想起北京紫禁城的平面布局，它将金水玉带的吉祥图案格局巧妙的运用到大厦的形体设计中，体现了我国传统曲水环绕的建筑规划方法。这座建筑已成为我国现代标志性建筑，不是因它现代、豪华，而是它传递了中华民族的传统文化，又融入了现代上海人时尚的文化观。

2、人是空间尺度衡量的标准。

人的行为和环境心理决定空间尺度的大小。尺度是主观度量的，即空间场所带给人的精神感觉。无论空间尺度大小，其使用者都是人，都是以人为基本模数的。一般情况下，建筑空间的体量大小主要是根据其使用功能的要求来确定的，而使用功能却是依使用它的人而确定的，因此我们不能忽略了使用者的行为心理对环境空间的影响。在特定的环境空间中，如果违反了特定的空间尺度就会影响人的行为心理，同样人的行为心理也会影响空间尺度的大小。

3、材料运用应尊重人的行为和环境心理。

（一）、质感

不同的材料有不同的质感，影响着人的行为心理，人的行为心理又影响着材料的使用。以地面为例，对室内空间而言，由于木地板等热材料给人安全、舒适亲切的感觉，更适合用在卧室等休息区；抛光大理石给人感觉肃穆、庄严经常用于体量较大、宏伟的建筑空间。对室外空间而言，铺地的选材也同样把握人的环境心理，“地面铺装材料质感的变化也会让人领略到一种韵律和节奏，而不至于使人在游览过程中显的过于乏味。”我们经常看到室外活动区、健身区、休闲区都会铺防滑的硬质铺地如卵石、石板和防滑砖，这样人会感觉轻松愉快，活动时不易造成损伤。若采用较为光滑的材质如大理石、玻璃等，会让人感觉紧张、压抑和不舒服，偶尔会造成摔伤。

（二）、色彩

不同的材料有不同的色彩，人的行为心理影响着色彩的使用。色彩分冷、暖和中性色。暖色让人感觉温暖、激动，具有前进、凸现的效果和扩散作用；冷色让人感觉清爽寒冷，具有后退、远离的效果和内敛作用。如：由于绿色象征生命伊始，让人轻松平静。它经常会被引用到医院或手术室缓解医生长期作业的疲劳；蓝色给人安静和沉思，这就是人们在紧张烦恼时，闭目想象大海、草原会带来神清气爽，这些都是人对色彩的生理反应和心理联想。

五、结束语

随着建筑设计的不断完善，环艺设计中的文化居住的应用将会得到更多设计者的重视，在设计行业竞争日趋激烈的背景下，文化居住的应用将会发挥着越来越重要的作用。

参考文献

[1]李刚.城市雕塑在现代城市建设中的准确定位[J].阜阳师范学院学报(社科版)，2010

[2]赵琳.关于环境艺术设计专业复合型设计人才培养的思考与实践[J].教学研究，2010期.