影视动画专业培训范文

导语：如何才能写好一篇影视动画专业培训，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

这几年来，伴随互联网的飞速发展和动漫产业的发展，加上游戏玩家的成倍增长，游戏影视动画制作业也得到了长足的发展，而专业动画才的缺乏一直是产业发展的瓶颈。上海大学与CIA数码都深刻地意识到国内影视游戏动画教育行业有着巨大的发展空间，而目前专业人才十分缺乏。双方合作，力求把职业技能教育正规化和专业教育职业化有机结合在一起，培养出符合中国市场需要的同时具备创意性、国际质量意识、综合素质较高的游戏影视动画应用型技能型人才。上海大学携手CIA数码，将共同打造中国的影视游戏动画的产业化教育新模式。

本项目的合作伙伴CIA数码除与上海大学成人教育学院合作以外，先后和华东师范大学职业技术培训中心、复旦托业教育培训中心、上海群星职业技术学校等国内大中专院校有关机构合作，发挥产业优势，CIA游戏影视动画教育获得了社会各界的认可。

本期招生是上海大学与CIA数码科技自2004年开始全面合作，连续举办多期游戏影视动画培训基础上的又一次面向全国范围的统一招生，以便满足学生学习和深造的强烈要求。共设立了三维游戏动画专业、三维影视动画专业、三维玩具设计三个专业，值得一提的是三维玩具专业是国内第一家培养三维动画制作及玩具设计人才的专业。十三期培训班课时数保持了1080学时的高强度，学制一年，办学点设在上海大学嘉定校区，要求学员住宿或就近上学，采用全日制封闭式教育模式。上海大学将提供严格规范的教学管理和学生管理。

在课程设置上与以往各期有一定的调整，培训班将应用“以就业为主导的职业技术能力培训”思想，着重培养学生掌握游戏、动画、影视广告片头创意等工作岗位所需要的技术知识和理论及专业的游戏美术制作技能，使学生能够在游戏、动画制作企业担任企划、脚本、分镜、原型设计、模型制作、场景制作、动画调试、游戏特效等岗位的工作，以及网络媒体或平面媒体相关市场工作岗位。该项目负责人吴志坚先生表示，结合中国的实际情况，中国的动画教育应该主要以技术培养为主，其他的方面的课程如游戏制作人培养、游戏策划等相关科目辅让学生接触并逐步发展。上海大学成人教育学院专注于动画人才的系统培养，同时利用国际先进的动画课程体系以提升课程的含金量。在课程体系中，结合游戏影视动画厂商的案例穿插教学。这样可以纵向让学生了解动画制作的过程，横向学习游戏影视制作的各个环节的知识，让学生毕业后择业面变得更加宽广。

在具体的课程安排上，适当缩短以往的传统美术教学内容包括素描、色彩、构成的课时，相应增加电脑手绘的实战能力，将传统美术的一些技能技法直接通过PhotoShop及Painter等电脑手绘工具实现，以满足游戏公司影视公司对原画造型的要求，同时可以极大提高学生在三维模型后的帖图绘制技巧，胜任人物、场景、道具等游戏绘画要求。另外针对三维软件课程量大、内容点多的特点，采用模块化分阶段教学，以适应企业岗位要求。

学生在校期间，将参与创作游戏企划案，自己提出创意，自己设计角色和场景并独立或者以团队方式完成制作，运用游戏引擎进行动画调用，或能独立创作影视动画作品，实现艺术短片的创作。

该培训为期一年，学习结束成绩合格者将颁发上海大学结业证书和CIA专业认证证书，同时可以由学院组织参加MAYA和3DSMAX官方认证考试，通过者可获得国际认可的专业证书。对成绩合格的学生，学院将向国内各大游戏、影视、多媒体和广告创意公司进行推荐。上海的游戏产业和动画产业是国内发展最快、规模最大的城市，这为学生的就业奠定了良好的基础。

篇2

【关键词】数字媒体艺术；动画设计；影响；特征；应用分析

科学技术快速发展，促进了数字化技术的发展。数字化技术在社会各领域得到了有效的渗透，发挥着极其重要的作用。数字媒体艺术在数字化背景下应运而生。尤其近些年来，随着人们的生活水平不断提升，人们在满足物质文化需求的基础上，开始注重精神层面的追求，而生动活泼、有创意的艺术成为追求的目标。在现代媒体背景下，动画设计满足了人们对于艺术的需求，从而成为人们关注的重点。数字媒体艺术在动画设计中的有效运用，为动画设计增添了艺术色彩，提高了动画设计的整体质量，更好地满足了人们的需求。

一、数字媒体艺术对动画设计的影响

（一）使动画设计实现新的突破

从传统动画设计的角度来讲，手绘是动画设计的主要模式，虽然这种设计模式取得了一定的成效，但增加了动画设计及制作过程中的修改难度，同时也消耗了大量的人力和物力。数字媒体艺术的推广及应用，为动画设计带来了全新的设计理念，不但能够降低其修改难度，还能使动画设计的效率得到提升。此外，随着数字媒体艺术的有效运用，更加关注设计者的创新思维，最大限度发挥出动画设计师的才能，进而提高动画设计的效果。

（二）丰富动画设计整体形式

在动画设计过程中，数字媒体艺术的有效渗透，能够促进动画图像与声音元素的有机结合，有助于改变传统动画设计的单一性，从根本上丰富动画设计的整体形式。通过数字媒体艺术作用的发挥，为动画设计带来全新的理念，使得动画设计实现多元化发展。此外，通过对数字媒体艺术的运用还能将符合时代潮流趋势的元素运用到动画设计中，以赋予动画设计全新的生命力，增强动画设计的整体艺术效果。

（三）提升动画设计动感效果

根据市场调查研究可知，数字媒体艺术备受人们的青睐，并且有着较为广阔的应用发展空间。数字媒体艺术的使用，往往有着诸多方面的优势，不但能够使得动画设计符合时展要求，而且极大地提升了其动感效果。尤其在数字化时代背景下，传统动画设计形式过于陈旧，已经无法满足人们的鉴赏需求。在这种情况下，数字媒体艺术在动画设计中的应用，实现了动画设计的新突破，赋予了动画设计更好的动感效果，为人们带来了全新的情感体验。

二、数字媒体艺术给动画设计带来的挑战

（一）对设计者的技术提出高要求

与传统动画设计方式相比，数字媒体艺术有着自身的优势，突破了传统动画设计的束缚和限制。在动画设计的过程中，数字媒体艺术的推广和应用，往往对于设计者有着较高的要求，设计者要具备丰富的想象力、较强的手绘能力，同时还需要具备较强的计算机能力。科学技术快速发展，促进了动画的快速崛起，3D动画已经取代了以往的2D动画。随着动画设计水平的不断提升，动画设计的场景越来越逼真，为人们带来了全新的设计体验，实现了设计效果的最优化。由于设计模式发生了较大的变化，其整体技术含量逐渐提升，因而在一定程度上增加了动画设计的难度，同时也对设计者提出了更高的要求。

（二）设计过程变得更加繁琐

在动画设计过程中，虽然数字媒体艺术的应用在某种程度上降低了修改的难度，但是仍然存在一定的局限性，具体表现为使设计过程更加繁琐。在具体设计的过程中，如果设计者不能够很好地把控设计过程，将会滋生诸多设计问题，这会对动画设计效果造成较大的影响。鉴于此，在动画设计中运用数字媒体艺术，要想取得理想的设计效果，则需要发挥出设计者的优势，同时也需要设计者保持一定的耐心和细心，这样才能够达到目的。

三、数字媒体艺术的基本特征

数字媒体艺术有着诸多基本特征，主要体现为：其一，大众性：从传统艺术表演的角度来讲，其对于表演者有着较高的要求，不但要具备较为深厚的艺术功底，而且需要经过长时间的训练，只有充分保证表演者的技能，才能够取得理想的表演效果。信息技术的快速发展，促进了数字媒体艺术的发展，并且使其在艺术表演中得到了运用，在一定程度上降低了艺术的门槛，使得很多高端的艺术表演逐渐走入大众的视野，使其具有大众性的特征。其二，科技性：在艺术创作过程中，通过数字媒体艺术的有效运用，能够有效提升艺术效果。现阶段，要想实现数字媒体艺术应用效果的最优化，则需要多种现代技术提供支持，例如多媒体视频、计算机图像等，为艺术创作提供重要的技术保障。其三，媒体性：媒介的产生促进了人们对信息的传播。通过观察人类每一次的传播技术革新可以发现，并不是传播内容发生了相应的改变，而是因为传播媒介取得了较大的进步。鉴于此，媒体内容需要借助媒体形式进行扩散，而媒体形式本身又会推动媒体内容的传播。

四、数字媒体艺术在动画设计中的应用分析

（一）在二维三维动画中的应用

动画设计及制作快速发展，而数字媒体艺术的有效运用，为动画设计注入了全新的发展动力。由于数字媒体艺术有着较大的优势，使得其在二维动画与三维动画设计及制作中得到应用，并且发挥着重要的作用，不但增强了动画设计的特技效果，而且明显提升了画面质感。数字媒体艺术与动画设计相结合，通过自动处理图像功能，系统会自动生成理想的画面，这实现了操作过程的简单化。此外，数字媒体艺术是以关键帧为特征的，在进行动画设计和制作的过程中只要有已经设置的关键帧，就可以实现画面的自动生成，取得显著的应用成效，这样不但保证了动画设计及制作的速度，而且还保证了动画作品的清晰性与流畅性。

（二）在影视动画中的应用

数字媒体艺术在影视创作、制作及传播各环节得到了运用，往往发挥着诸多方面的优势，不但给人们带来全新的体验，使人们感受到数字媒体艺术的娱乐性，而且对于影视制作和传播起着积极的推动作用。在影视制作的过程中，通过数字媒体艺术作用的发挥，使得影视制作所产生的费用有所降低，为影视制作提供了重要的技术支持，保证了影视制作的效率。在实际制作的过程中，部分景象难以运用拍照设备拍摄到，传统技术难以实现该目标。而数字媒体艺术的有效运用，为影视制作提供了优质的素材，在保证影视作品制作质量的基础上，极大地提升了其艺术性。此外，随着影视行业的快速发展，数字媒体艺术得到关注和重视，并且在影视制作领域有着广阔的发展空间。数字媒体艺术在电影发行中的有效运用，可以保证电影在连续的复制中保持画质的完整性，进而使得电影可以长久保存。这种方式与传统的方式比起来，不仅能呈现高清晰度的影视画面，还能实现互动，最大限度地为使用者提供方便。

（三）坚持中国特色

根据相关实践调查研究可知，国内影视行业发展水平还不够高，仍然有着漫长的发展道路要走，优秀的动画作品寥寥无几。反观国外动画作品，优秀的作品层出不穷，并且呈现出良好的发展趋势，我国在这方面与国外仍然有着较大的差距。以欧美等国家为例，有着较为丰富的动画制作资源，为影视动画制作提供了保障。因此，国内在发展动画制作的过程中，需要结合国内实际情况，同时汲取国外丰富的经验，借鉴国外先进的动画技术，在保证当前工作的基础上，实现国内技术与国外技术的结合，进而增强我国动画作品的丰富性。由此可见，在发展动画行业的过程中，不但要保证动画作品为大众所喜爱，而且还要保证其与我国的文化特征相结合。

（四）注重技术人才培养

科学技术快速发展，促进了数字媒体艺术的发展，为了保证动画业符合人们的要求，需要集中力量发展动画业。在实际的发展过程中，要积极转变理念，从根本上摒弃传统动画设计理念。在这种情况下，要大力提升动画技术人员的素质。为了实现上述目标，可根据具体情况，定期对动画技术人员进行专业培训，通过培训教育工作的开展，为动画技术人员提供深造和学习的机会，使其获取更为前沿的技术，这样不但能够增强其整体意识，还有助于促进其整体业务能力的提升。根据实际培训的结果，不断完善相关考核制度，定期组织相应的考核工作，通过专业考核及时了解相关人员的整体素质，督促相关人员注重提升自身的专业水平。

五、结束语

综上所述，数字媒体艺术的发展及应用，为动画设计带来了全新的体验，使得动画设计进入崭新的发展阶段。在实际的运用过程中，要想取得动画设计的理想化效果，就要认识到数字媒体艺术的重要性，并且将其与动画设计相结合，突破传统动画设计的格局，实现设计模式的创新发展。数字媒体艺术的运用，为动画设计增添了色彩，在保证动画设计效率的基础上，促进了动画设计整体艺术效果的提升，进而推动了动画设计的全面发展。

参考文献：

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[3]孟祥旭,屠长河.觅特色人才培养之路,求育人模式创新之道——从数字媒体艺术专业建设谈起[J].计算机教育,2010,(03).

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[5]胡巧.探究数字媒体技术在动漫设计与制作专业中的应用[J].现代装饰(理论),2015,(11).

[6]卫婕.数字媒体艺术在展示设计中的应用[J].艺术科技,2013,(09).

篇3

关键词：动漫产业;制约因素;化解思路

中图分类号：F260 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2015）27-0032-03

自2005年以来，在政府引导扶持和企业自主发展下，无锡市通过集聚优质资源、扶持重点领域、培育骨干企业、发展公共技术平台，培育出了一批原创能力强、市场成熟度高的动漫骨干企业，从而带动优秀原创动漫作品数量逐年增多，动漫园区有序集聚化发展，一批较大企业获资本青睐，手机网游在业内居领先地位。为此，无锡先后被国家新闻出版广电总局授牌为国家动画产业基地，被文化部授牌为国家动漫游戏产业振兴基地，荣获国家新闻出版广电总局“最佳动画基地”提名等荣誉。

一、扶持推进动漫产业发展的主要措施

近年来，无锡市委市政府高度重视动漫产业发展，专门成立市动画产业建设领导小组办公室，逐步建立完善一系列推进动漫产业发展的政策措施。

（一）逐步完善产业扶持政策体系

无锡的动漫扶持政策主要经历了三个阶段：2006年明确二维三维动画片每分钟扶持标准，发展至2007年在全国首创“项目攻关计划”“衍生产业扶持计划”，再到2010年引入“市动漫产业重点扶持单位”概念、2011年梳理播出平台、播出时段，以进一步“扶优扶强”。2013年5月，无锡出台《关于修订无锡市扶持动漫产业发展实施细则的通知》，改变单一的按照播出分钟数进行奖励的模式，从事动漫产业重点扶持单位年度营销收入、年度营销增幅、年度财税贡献度、原创分钟数四方面分别进行排名奖励。政策体系的逐步完善和有力的产业扶持政策，为无锡动漫产业发展起到了良好的助推作用。

（二）高起点建设各类产业公共服务平台

近年来，无锡动画产业基地坚持以政府为主导，突出重点、科学规划、加大投入，积极建设发展各类动漫平台。自2007年以来，共投入资金近3 000万元建设无锡动漫公共技术服务平台，支持社会力量兴办动漫产业人才教育培训机构（包括学历和职业培训）10所。其中，动漫公共技术服务平台已于2010年入围财政部文化部共同支持的全国十大平台，获500万元资金扶持。该平台立足影视动画服务、新媒体服务、培训认证三大部分，集三维动画制作、二维动画制作、动作捕捉、影视合成制作、数字录音及新媒体业务于一体，提供综合性动漫技术服务。

（三）鼓励企业以市场为主导、多样化经营

在新媒体传播环境及产业结构调整的大背景下，单一做原创的企业越来越少，更多企业开始谋求新的发展方向，更需要抱团打造商业联盟，共享市场信息和业界资讯，并在策划、营销、推广等渠道建立合作共赢关系。为此，无锡市动漫行业协会及时发挥良好的纽带作用，联合全市主要的50余家动漫企业建立工作交流群，并定期举办协会会议和相关交流活动，及时传递业内展会、赛事信息，交流产品“走出去”经验。其中，广大中小型企业尤其关注新媒体等领域。无锡熊猫设计有限公司致力于漫画创作，已出版“何大马”系列漫画两套20余册，并携手漫友集团先后登录三大移动平台，成为中国移动通信内容提供商（CP）;偶形文化创作的木偶剧《项羽与刘邦》（原名《秦汉英杰》）于2013年3月在东京中国文化中心举行公映会，与日本光文公司正式开始包括电视台、DVD出版、衍生产品销售等商业合作推广。通过版权贸易等形式推广动漫产品，企业国内外合作渠道逐渐畅通。

（四）狠抓动漫影视招商工作不放松

近年来，无锡动漫产业通过举办“无锡（首尔）动漫及网络游戏合作恳谈会”“无锡文化创意产业（北京）合作恳谈会”“中国无锡动漫创意产业（伦敦）招商说明会”，承办“苏台文化影视创意产业合作论坛”，连续多年参加中国国际动漫节等系列活动，影响力逐年扩大，吸引了越来越多的企业来锡创办动漫企业。2013年，无锡市文广新局会同无锡国家数字电影产业园赴美加举办“无锡影视文化说明会暨国家数字电影产业园推介活动”，推进了美国卢卡斯、工业光魔、派拉蒙影业等著名企业与无锡市的项目合作、加拿大魔科影业公司落户无锡事宜，先后落地了《变形金刚4》《美国队长2》等国际大片的影视特效后期制作业务。

二、发展动漫产业存在的主要问题

目前，无锡尽管动漫产业正在逐年做大做强，但机遇与挑战并存，发展中仍存在一些凸显出瓶颈问题：

（一）动漫产业结构不尽合理

无锡动漫企业多为中小型规模，部分原创企业因投入大、见效慢，不能完全走向市场，往往需要联合其他企业一起承担成本风险;有些企业为做大产值需要从事动漫以外的业务，如网络策划、广告设计等;更多企业倾向于从事投入小、回本快的外包业务。

（二）动漫产品差异化不明显

日本动漫产品分为儿童、少年、少女、青年、女性和成人等多种类型，且制作精美，情节吸引人，深受全世界消费者的喜爱。相比而言，无锡动漫品种较为单一，内容较为简单，大都以儿童为主，难以吸引青少年和成年人群，看动漫作品被视为低幼群体而不被理解和接受，从而将庞大的消费市场白白拱手让给美国和日本。究其原因，有的动画制作公司不注重前期调研，不考虑受众群体的需要，缺乏明确的受众群体定位，不了解受众喜好什么颜色、什么形象、什么故事、什么悬念、什么冲突、什么情节，闭门造车，凭空想象，使得动画片缺乏吸引力和感染力。

（三）动漫市场占有率偏低

目前，国内异常活跃的长沙、广州和杭州在动漫产业发展上已先行一步，并从中获得丰厚收益。无锡动漫产业缺少上规模、上水平、产业链完整的龙头企业，企业核心竞争力不足，效益较差，市场占有率仍偏低。同时，在无锡动漫业内竞争也很激烈，导致不少公司利润受挤，成本压力增大。今后，如何使无锡动漫产业在全国激烈的市场竞争中，无锡各动漫企业在本地市场竞争中，逐渐扩大市场份额，增强盈利能力，是亟须考虑的问题。

（四）动漫资源配置效率低下

目前，无锡动漫产业对现有资源缺乏合理配置，导致利用率较低。尽管在市政府大力引导和扶持下，已形成“一个基地、四个园区”的大格局，但对入驻企业不加筛选，导致园内企业良莠不齐，以及土地闲置和资源浪费。另一方面，许多优惠政策在执行中出现偏差。政府对动漫企业提供优惠政策及奖励，主要是根据企业原创动画片的播出平台和播出时间进行相应奖励，以致企业过多地将注意力集中到如何获得播出资源上面。企业只看到眼前利益，缺乏对未来发展的整体规划，不想静下心去思考如何提高动漫创作能力及技巧，如何提升竞争力，如何树立品牌让自己的产品被大众喜爱。

（五）动漫企业缺乏高端技术

无锡动漫企业面临的主要困境是缺乏对高端技术的掌握。动漫制作技术主要有三种：二维动漫（Flash技术等）、“二维+三维”、三维动漫。制作成本上3D要比2D 高很多，但视觉效果要比2D好很多。目前，无锡大量动漫作品都是2D，缺乏对高端动漫技术的掌握，而且精通二维动漫技术或懂得三维技术的专业人员相对匮乏，加上国内3D技术不及美、日、韩等国，动漫技术的提高和发展深受制约。

（六）动漫原创产权缺乏法律保护

根据国际经验，动漫产业的主要收入来自动漫产品的衍生品。近年来，随着一些动漫公司推广的动漫形象影响力的不断提升，其衍生产品销售也取得了巨大成功，但随之而来的，就是大量仿制品、假冒产品充斥市场。究其原因，是由于动漫企业的知识产权保护意识淡薄，无锡乃至全国动漫行业普遍缺乏保护原创版权的相关法律法规，导致企业为了维持生存，宁可承接外地或国外动漫公司的发包业务，也不愿专注于原创。同时保护原创版权法律法规的缺失，也使得原创企业对打击盗版心有余而力不足。此外，侵权判定标准不易掌握，也是目前动漫作品难以推陈出新的重要原因之一。

（七）动漫人才供需矛盾突出

目前，无锡动漫制作精英人才至少2 000～5 000人，加上院校培养的动漫人才保守估计有1～2万人，大量散落在民间的动漫从业人员更是无从统计确认。由于市场竞争激烈而导致利润低下，各动漫企业只能重点关注生存，基本上没有多余的资金和精力投入到人才培训中，更别说关注企业的发展和文化传承了。近年来，尽管无锡动漫人才教育培训发展迅猛，但多数教学培训机构缺乏专业师资，且教师动漫素养不足，甚至不了解日式与美式动画之间的区别;偏低的教材质量、滞后的教育体制和追求高大上的人才培养模式，与动漫操作需求和产业市场需求严重脱节，造成动漫人才就业难和企业人才青黄不接等问题。同时，大量行业骨干不断流失，长期以往，势必造成动漫作品质量下降，行业规模下降，甚至将引起动漫行业萎缩等问题。

三、加快无锡动漫产业发展的对策与建议

（一）健全动漫产业政策法规体系

1.健全动漫产业相关法律法规。目前，境外动漫业务发包和接包时经过海关报关，被视为来料加工的实体货物，以称重形式计量，在统计局的统计中还没有文化产业名目。建议政府部门对动漫业务正确定性，使其在海关报送时实至名归地加入文化产业中的动漫加工制作名目。

2.健全动漫产业知识产权保护体系。一方面，健全发展动漫产业的相关法律法规，另一方面，逐步完善动漫产业知识产权保护性法规，对引进、播放、经营境外动漫产品要有更加明确的法规可依，加大对本土动漫产品及其衍生产品的知识产权保护力度和对侵权盗版违法行为的打击力度，保护动漫游戏经营单位和用户的合法权益，为无锡动漫产业发展营造良好的环境。

（二）积极加强政府引导与扶持

1.建立专业人才认证平台。目前，无锡缺乏权威性的正规动漫人才培训机构，动漫制作公司既无力培训，更不具备专业考级和颁证资格。为此建议：一是由政府相关部门制定动漫从业人员准入标准，组织从业人员参加专业考级并颁发级别证书，且对达到不同考级的人才配以相应的优惠补贴，甚至向动漫企业推荐。按照官方考级证书，有利于鼓励分散在民间的动漫从业人员从“地下”走向“地上”，再将其集中起来进行专业化、高端化的动漫技能培训，便于企业吸纳人才;二是动漫产业管理部门应对本地动漫从业人员的年龄层次和专业水平等方面进行摸底归整，并建立动漫人才信息管理库，以利于动漫企业引进人才。

2.发挥无锡动漫行业协会的作用。通过动漫行业协会，既便于与日本动漫互助会对接相关事项，又便于聚焦资源，带动行业发展，形成专业培训机构，使从业人员以稳定状态就业，形成稳定的人才队伍，还便于规模化、集约化地为各动漫企业统一采购耗材，既降低采购成本，又使得企业能够专注于创作和制作业务。

3.开通无锡至东京的直达航班。目前，日本动漫互助会每天有人员去上海对接长三角地区的动漫发包或接包业务。尽管无锡与上海之间有航班，但无锡企业每年往返于锡沪之间的成本仍高达40万～50万。若开通无锡至东京的直达航班，可以提升无锡动漫产业规模，并将一些有利资源引进无锡。如，可将日本到长三角的对接基地由上海迁到无锡。

4.设立政府动漫产业基金。可以成立动漫产业基金会，邀请有实力的企业或者成功企业家给予资金方面的支持，或者可以动员现在已经有的基金会，让他们参与动漫产业发展的项目。动漫产业基金主要用于动漫作品创作，鼓励那些动漫创作者、动漫技术平台建设、中小创意企业或动漫企业的发展，扶持科研机构和大专院校建设，鼓励高端创意人才的培养和引进。

5.积极引导协调构建融资渠道。由于动漫作品制作成本很高，政府应加大对动漫企业专项资金的扶持力度，创新融资方式，加强银企合作，解决无锡大多数动漫企业普遍面临的资金短缺问题。同时，应在政府推动下，不断完善包含动漫在内的文化产业投融资体制和平台，加强银企合作与银团授信，打造绿色投融资通道。政府还可向相关投资公司引导推荐，促其对成长性好的动漫项目给予风险投资;鼓励金融机构以无形资产质押或者以无形资产为主的组合贷款方式为企业提供融资服务，开发特色文化产业金融信贷产品;引导影视、创意设计等其他文化业态对接动漫资源，合作互利，推动动漫企业进一步做强;学习迪斯尼公司，梦工厂和皮克斯等企业的融资方式，通过股份制改造，争取股票直接上市、买壳上市或借助资本市场兼并收购进行融资;积极探索政府推动银行、担保公司、投资集团协力为中小型文化创意企业量身定做金融产品，打造“银企合作”“银团授信”等绿色投融资通道;动漫企业可积极争取各大银行、风险投资机构在投融资方面创新金融产品，更大力度地支持企业成长，促进动漫产业发展。

（三）全面提高动漫作品创新能力

动漫产业以优秀的动漫作品吸引受众，而优秀的作品又以特色创意取胜。动画创意是动画产业发展的前提和基础，而动画创意必须深入研究受众的心理特征和文化需求，在思想内涵上深入挖掘、在艺术创作上开拓创新、在制作质量上精益求精，有针对性地开发适合不同年龄观众的动画片，创作出更多内容健康、立异新颖、情节动人、特色鲜明的优秀动画作品。美国的《功夫熊猫》、日本宫崎骏的系列动画电影，均利用东方文化元素获得了极大的成功。无锡历史悠久，文化渊源深厚，名人逸事、历史传说等都值得用动漫形式表现趣致内容。建议企业进一步从生活中寻找素材，挖掘现实生活中的商机，把握产业发展脉搏;通过指导企业参与各类动漫赛事评选，扩大动漫的影响力和辐射力;通过动漫展会、技术研讨、行业峰会等方式加强国外与国内动漫企业合作，从中借鉴、学习、吸收国外先进的动画创作理念、技术、研发方式和运营模式，促使动漫作品产业化。

（四）完善动漫产业盈利模式

动画产业是资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的开发潜力很大的新兴产业和朝阳产业，具有消费群体广、市场需求大，产品生命周期长等特点。动画片资金投入大，制作周期长，经济回报多，经营风险高。现阶段，仅靠播出费用无法收回成本，出售给电视台播出的费用占到制作费用的一部分，很多收益需要利用衍生产品来获得。因此，企业经营者、管理者在创造每一部动画片时，一定要十分清楚自己通过哪些步骤、途径和运营模式收回成本，获取利润一定要尽可能规避资金风险、运营风险和技术风险，才能循序渐进不断发展。

篇4

关键词： Windows10 操作系统 计算机

微软终于在2015年7月29日正式了最新操作系统Windows10。在Win7后，微软陆续了Win8和Win8.1两个版本的操作系统，但大多数人还是守着Win7甚至WinXP不愿意升级。Win8和Win8.1的市场占有率被自家的低版本产品死死压住这是微软不愿看到的，在吸取失败经验并广泛听取业内业外意见之后，在众多测试版本之后，正式的Windows10终于千呼万唤始出来。市场的积极反应，升级人数的暴增都让微软欣喜若狂，市场占有率在短短一周就超越了Win8及Win8.1，增长速度和数量稳稳压住了近几年来势头迅猛的苹果操作系统。

俗话说：外行看热闹，内行看门道。高职院校的计算机教师不能随大流地看看热闹，应该从中看清楚市场风向标在变化，企业对人才的需求在变化，专业技术的要求在变化，计算机专业课程改革和专业建设有了新要求，只有应变对了才能提高专业竞争力，学生才能找到适合的工作。学生、教师和学校是一个命运共同体，我们不能闭门造车，被动受影响，应主动观察市场，找到机遇，认真改进才能跟上市场发展，在日益激烈的社会竞争中立于不败之地。

一、分析Win10新特点找到课程改革的突破点

新系统肯定有很多特性，所谓十大新特性大家可以在网上很容易搜索到。我们来看看和高职计算机专业有关的新特点，逐一分析日后课程改革的方向。

首先，新系统内置了全新的Continuum，可以让一台设备很方便快捷地在传统笔记本和平板笔记本之间来回切换，更具体点就是操作电脑的方式在键盘鼠标和触摸操控之间切换，以后的设备特别是笔记本屏幕将越来越多地带触摸功能，不但能用眼睛看还能用手操作了，笔记本的键盘可以拆卸。这就要求计算机编程课与时俱进，在开发软件时要兼顾两种模式。现在高职计算机教学既要满足企业的需求又要配合国家计算机等级考试，现在计算机等级考试的范围还停留在WinXP+Offic2003，而现在绝大部分台式机和笔记本都已经是Win7甚至更高系统的天下了，更何况是Windows10了，虽然Windows以兼容性著称，但高职院校计算机专业培养的学生不是普通电脑用户而是服务者、开发者，必须跟上科技时代的脚步。所以高职计算机专业要与时俱进尽快调整课程结构，将编程课程尽快转移到基于android和Win10，甚至ios上。不但是软件，硬件上也要更新，蓝牙开发模块、触摸屏开发模块、手机开发基板、各种传感器都应该纳入采购清单。不能总是使用模拟开发环境，现在的模拟开发环境很成熟强大，虽然极大降低了开发和教学成本，但学生接触不到实物很难形成感性认识。仅仅让学生在最后的实训阶段短时间接触实物效果是不显著的，学生进入职场的竞争力也会打折扣。

其次，Win10带来了虚拟桌面与分屏技术，现在电脑硬件性能非常强大，用户往往会开多个窗口、同时运行多个程序任务。新系统可以让用户建立多个桌面运行不同程序相互不干扰。近几年来多核CPU已经深入人心，不但电脑连手机都向多核发展，4核、8核甚至16核CPU层出不穷。多线程开发这个名词对计算机专业的人来说早已不陌生了，但现在的编程教学理念还停留站几十年前的单处理器上，学习多线程开发并不困难，难的是打破固有思路。教师不转变理念怎么教好学生呢？所以计算机专业的教师要注重个人知识的积累和进步，积极充电。

再次，微软在新系统中整合了最新的不同于IE的浏览器：Edge。以往微软利用其垄断地位强推IE，IE在和HTML5的兼容性和视频播放上经常让人们诟病，其他自带内核的浏览器如谷歌的Chrome和苹果Safari都有很广泛的拥护者。微软在新系统中让新老浏览器共存，一方面是为了避免造成兼容性问题，另一方面让用户有更大的选择空间。但我们必须看到Edge替代IE不可逆转的趋势，所以在网页制作、网页编程课中就要更积极主动地应变，要把多浏览器多系统的浏览体验放到更重要的位置上，毕竟你做的网页以前是用IE看的人多，现在别说Edge了，用安卓手机、iPad平板看的人也越来越多了。

二、专业建设也要与时俱进

以往高职院校计算机专业一般分为计算机应用、计算机网络、电脑美术等为数不多的几个。这既和招生规模学生人数的减少有关，又和专业建设时效性滞后有关。有的学校为了应对学生就业需求和企业用人的需求也做了很多努力，游戏开发、物联网、电子商务等专业都被开设出来，但在课程建设上往往就是改了几门课程，绝大部分内容还是和计算机应用、计算机网络大同小异，大部分教学还是以台式电脑为基础的。我觉得应该细化市场需求，不用盲目追求知识面的广，除了必要的基础知识，还可以根据市场需求企业要求设立特色专业：网络营销专业可以开设网站建设、SEO优化、Landing Page、网络舆情管理、SEM等课程;Android手机应用软件开发专业可以开设JAVA基础、JAVAPPO、KEEPINTOUCH等课程;电脑软件开发专业以Win10为契机开设Web性能与安全、C#、ajax技术、sharepoint开发、Javaee框架技术等课程;电脑艺术设计专业结合现在科幻电影高科技特效开设AE、Maya、Nuke、Premiere等重点课程，其他还要开设影视动画基础、视听语言、运动规律、三维建模、光影分析、材质基础等;UI互动设计专业开设数字工具技能、界面设计、In Design、网站重构、交互网站、商务网站架构、Actionscript语言等课程。在各高职院校教学同质化的背景下抓住市场和技术的更新细节，找到合适自身优势的突破口，细分专业才能有自己的特点，有自己的专长才能适合用人企业的胃口，达到双赢的目的。

三、师资队伍的建设也要跟上技术发展的步伐

开设新专业不是喊口号，是要有投入的，这个投入不仅是实验设备的采购，还有教师的培养与提高。高职院校的教师近年来学历都有了很大提高，几年前还是本科毕业，现在硕士甚至博士也选择进入高职院校。但计算机技术的发展日新月异，所以对师资力量的培养不能放松，特别是和市场就业高度契合的高职教育更应如此。所以要注意教师阶梯式培养，寒暑假要让教师多参加专业培训，老师既能学到知识、开阔视野，又能促进学校专业建设。学生既学到了企业急需的知识，找到了适合的工作，又提高了学校在专业市场的地位。

总之，高职院校应密切注意市场动态，随时调整专业方向才能保持发展，在激烈竞争中脱颖而出。

参考文献：

[1]刘强，李明.高职计算机课程教学方法探讨[J].微机知识与技术，2011（4）.