中西艺术差异论文范文

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篇1

关键词:雕塑；差异；中西方艺术

中图分类号：J301 文献标识码：A

文章编号：1003-9104（2007）03-0079-03

如果说历史是人类谱写的一部气势宏伟的交响曲，那么雕塑艺术就是其中一部精致而独立的乐章。雕塑是造型艺术种类中最早出现的重要的艺术表现形式，也是建筑艺术以外的另一种表现实体空间的艺术。雕塑是有三维空间的由人类创造的存在于实际空间的立体形象。像米开朗基罗的《大卫》、罗丹的《思想者》、中国的四大石窟、兵马俑等都是极具代表性的作品。雕塑永远表现动态，甚至完全静止的雕像也被看作具有一种内在的运动，一种不但在空间、也在时间上持续的伸展的状态。人们可以从这一瞬间的造型中想象静态向动态的转变，想象行为的连贯，持续的活动过程，从而体味出它的活力和精神，体味出它的冷冰冰的物质材料后面的体温和感情。雕塑是可视的、可触摸到的并能反映一定意识形态及较高审美意义的实体。雕塑艺术是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠，也是根植于自己民族传统文化土壤上的一颗常青树。

在人类的文明史上，东方文明与西方文明是两大最鲜明的文明。尽管两者都产生于奴隶制和封建制这同一种社会基础上，都受制于人类思维发展和文化艺术发展的一般规律，但由于社会历史条件、文化传统、民族审美心理的差异，故而在雕塑艺术上形成两种各具特色的艺术风格。

一、题材差异

中国社会是一个农业社会，中国田园牧歌式的乡村文明，使人与自然及生态系统始终保持着和谐的关系。因而中国早期雕塑题材以动物为主，《四羊方尊》、《莲鹤方壶》等就是其中的杰作。自佛教传入中国以来，宗教佛像也成为中国传统雕塑的表现对象之一，最有名的当推云岗石窟、龙门石窟、麦积山和敦煌石窟这四大雕塑群，此外还有大量的寺庙造像。同时在中国厚葬习俗的影响下，君主及达官贵族大势修造陵墓及陪葬品，使得陵墓雕塑成为中国雕塑艺术上的又一珍宝，最具代表性的就属秦始皇陵的兵马俑。

对比之下，西方的社会基本上是一个宗教性的商业社会，城市化的生产培养了西方人的外向性和冒险性的性格，再加上海上，陆路交通发达，同东方交流广泛，这一切都有利于科学、文化和艺术的发展。神话传说是两方雕塑题材之一，如希腊人认为每一种自然现象都是神的力量显现的结果，人和神是同源的，神就是人最完美的体现，神同人一样有血有肉，有喜怒哀乐。不同的是他们长生不老、神通广大而已。就在这样一个环境下产牛了关于缪斯、阿波罗为主神及其统率下的缪斯的神话。

对人体美的表现也是两方雕塑家们的又一题材。体育竞技和大型的敬神是古希腊社会生活的一项重要内容，体育竞技大多以身体的方式进行，这也许是为了在竞技比赛的同时显露强悍，优美的体型。这种社会风尚的流行无疑给雕塑家提供了一个很好的观察和创作的环境，给比赛胜利者雕像也成为雕塑家的一项任务。如米隆的《掷铁饼者》。

二、精神追求上的差异

在中国人看来，主体与客体相通、感性与理性共融，视“天人合一”为宇宙观核心，相信天人感应、天人相类。这种思想的必然结果即自然的入化和人的自然化，确信人们心中所要抒发的东西，都能在宇宙世界找到相应的事物，并以其恰当的方式表达出来。汉代霍去病的陵墓，墓前有十多件石雕，如马踏匈奴、跃马、卧马、卧牛、伏虎、野猪等。其中最具代表性的就是《马踏匈奴》。为了表现霍去病的赫赫战功，作者别出心裁的雕造出一匹气势轩昂、庄重雄强的战马，马的神情果断沉着，仿佛在时时刻刻警惕着，防止被踢翻在地的匈奴败将挣脱而逃，体现出霍去病“匈奴未灭，无以为家”的坚定意志。虽然没有直接雕造霍去病的形象，但是通过《马踏匈奴》整个作品不难体现他的品格与精神，使人联想到英勇无敌的青年将军，似乎听到击败匈奴的胜利呼声。其它石雕也分别体现出将士们不顾艰险，浴血奋战的英雄气概。

《昭陵六骏》是唐太宗李世民生前所乘六匹战马的雕刻形象，艺术家概括地塑造了六骏的立、行、奔、驰的健美姿态，并显示六匹骏马那英勇而温顺、刚毅又善良的性格。造型饱满剽悍，神韵充沛飞扬，层次转折有力，在外光映射下富于变化，具有节奏感。雕刻的是马反映的是人，象征唐太宗李世民的品格，歌颂了李世民的伟业丰功。

除了表现人的精神品格和功绩外，也成为体现当时统治阶级权力的载体。例如清代十三陵，墓前的石象背加鞍鞯，上托宝瓶，头施笼佩，四足平衡，完全依照皇帝的仪仗，其寓意为“太平有象”――动物失去了自身的个性特征和活力，成为皇权的象征。

以上以物喻人，“天人合一”的例子在中国雕塑艺术中举不胜举。而西方则在征服自然的过程中突出了人的意志。西方雕塑的表现题材基本上是以人体为主，就算是神话人物也是以人为衣钵，体现人体的美。每个时代的雕塑家几乎都共同关注人体与精神的统一。如古希腊雕像就是通过人物整体，在单纯与静穆中显示出一种理想的美。黑格尔说过，“希腊民族性格的特点在于他们对直接呈现的而又受到精神渗透的人身的个性具有高度发达的敏感，对于自由的美的形式也是如此，这就使得他们必然要把直接呈现的人，即人所特有的受到精神渗透的躯体，作为一种独立的对象来雕塑，并且把人的形象看作高于一切其他。形象的最自由的最美的形象来欣赏。”①(注：参见［德］黑格尔著，朱光潜译《美学》第三卷（上册），商务印书馆，1996年版，第158页。)

三、表现手法上的差异

雕塑是三度空间的立体造型艺术。雕塑品的实际体量与绘画的虚拟体量从视觉感受上是不一样的，绘画中的虚拟体量要达到雕塑的实际体量是完全不可能的，这也就是雕塑魅力所在，它以各种不同的表现手法带给人的视觉冲击和震撼是其它艺术形式无可替代的。

作为精神的实际存在，西方人体雕塑在“理念”世界的支配下具有了自身的独立价值，它不是凭借自然景物的烘托，而是凭借光线与阴影的变幻以展现形体的空间实在性，因此西方人体雕塑是严格意义上的空间艺术，在20世纪以前，希腊雕塑的物理性的立体空间概念，成为西方雕塑家共同参照的范式。

中国美学突出强调情景交融，虚实相生，艺术家们共同追求着那种“天地浑溶一气，明暗高低远近，不似之以似之”的境界，营造着“往不复，天地际也”的独特空间。北京天坛的圜丘面对着一片虚空的天穹，以整个宇宙作为自己的庙宇，反映出中国人与生存方式密切相关的时空互渗的空间意识。因而中国的雕塑往往不是以孤立的实体出现的，而是尽可能采用“借景”、“虚实”等种种方式，以求与自然景象合为一体。那些石窟造像多是通过背景热烈激昂的雕绘故事的陪衬和烘托，而显得更加宁静和睿智，从而弥补了独立的圆雕在表现空间容量方面的局限性，构成了一个空间形式包含时间节奏和动感的艺术世界。唐代的帝王陵墓所确立的“以山为陵”的体制，使陵墓、陵前雕刻与自然起伏的山势巧妙结合，令观者“身所盘桓，目所绸缪”，西方那种瞬间直观把握的空间感受在这里变成长久漫游的时间历程。

除了空间表现手法上的差异，中国雕塑以写意为主的表现手法与西方雕塑的写实性表现手法也形成反差。由于中国雕塑很晚才与实用美术真正分离，在漫长的岁月中，雕塑大多只是实用美术的一种装饰手段。装饰不求再现，只追求表现物象，因此形成了中国雕塑不求形似，只求神似的特征。不讲究描摹写实，在塑形上注重写意传神，气韵生动，虚实相生，“神似胜于形似”，这种中国式的美学观念可以说贯穿了整个古代雕塑史，即使有时表现出一定的写实性，也只是比较细微而已，在本质上依然属于意象性造型。正因为中国艺术以表现、抒情、写意见长，追求艺术意境，中国古代雕塑也具有浓郁的东方情调和意境特色。“所以汉代那些女陶俑会有着细柔的腰肢，有着如盛开的喇叭花一样美丽形状的裙裾和翩翩起舞般的拂袖姿态；所以敦煌北朝的彩塑佛像会有着不可言说的微笑，并且在这微妙的笑容中透露着内心的智慧和远离尘世的洒脱风采；所以敦煌唐代的彩塑菩萨会有着如血脉在流淌搏动的肌肤和薄如蝉翼的透体天衣；宋代晋祠的彩塑侍女会有着美人鱼一般的身段。”而我们在欣赏的时候，必须使用我们本民族的艺术标准和审美习惯，才能够真正感觉中国古代雕塑“以形写神”的艺术效果。

而在西方，就雕塑而言，他们建立了人类历史上独一无二的写实性雕塑。这种写实性雕塑风格的产生是由于“模仿说”的明确提出。古希腊的哲学家亚里士多德认为最好的艺术必须“照事物的应当有的样子去模仿”。而模仿是人的“一种自然的本能”。强调对外事物的模仿和反映是发端于古希腊的西方艺术传统。“模仿说”如同一面镜子，反映视觉的真实。如《米洛的阿芙洛狄特》与《大卫》都是对人体的真实再现。并且，围绕着人体塑造，古希腊令创造出一系列的标准法则，如1：7和1：8的人体比例。文艺复兴时期又创立了透视学和解剖学两大成就，有些雕刻家如多纳太罗、米开朗基罗等还亲自动手做人体解剖实验。这些都是为了能更好、更准确的模仿自然，更完美的刻画雕塑形象而服务的。

四、造型手法的差异

中西雕塑艺术家都重视线条的表现力，重视以线条造型为共同的媒介，而西方的用线仅服务于造型。黑格尔认为速写或草稿卓越的表现了画家的天分及其特点，安格尔认为线和形愈简练愈美和有魅力。可见线条对画家的造型所具有的重要作用。对雕塑特别是圆雕来说，线的因素更是不见其痕迹，雕塑家刻意追求的是团块和体积、重视三维空间的立体效果，素描中的线条只是充当表现这种效果所界定的轮廓线。米开朗基罗曾说过，一个好的雕刻作品即使从山上滚下去也不应有一处磨损。中国古代雕塑和绘画都来自于原始实用美术，从彩陶时代起，绘塑便相互补充，紧密结合。中国雕塑不仅吸收了绘画的线条色彩的特点，而且还习惯在雕塑上绘色描线。中国古代长期绘塑不分家，而且对绘画更为重视，因而雕塑具有了明显的绘画性。这种绘画性导致中国雕塑区别于西方雕塑追求团块和体积，因而是线条在雕塑中发挥重要的造型辅助作用。雕塑家“运刀如运笔”，通过富有弹性而又丰富多变的线条，或表现飞奔的情态，如汉代的“四灵”瓦当、龙门莲花洞中的飞天等；或表现不同质感；或表现不同体型；或表现不同个性……。总之这种“净化了的线条”既体现了各自的时代风格，又具有各种不同的功能。行云流水，骨力追风，刚柔相济，状物抒情，充分展示了中国雕塑中线条的灵活性和自由美。

另外，中国古代雕塑还喜好在雕塑上绘色。如新石器时代的彩陶艺术、战国的随葬木俑、汉代的画像砖石，唐宋的“影壁”形式，无不是塑绘与雕绘相结合的产物。晋唐以来的佛教塑像更具有绘画的风貌，莫高窟盛唐时期的彩绘菩萨，设色浓艳华美，体态雍容华贵，生动的表现出盛唐时期的贵族妇女的风度神韵，这种艺术效果充分显示了中国雕塑家的创造才能和民族特色。这与西方雕塑很少设色区别也很大。在这方面，西方雕塑与其它门类艺术之问有着严格的界限以及各自独立的表现方法。从古希腊时代直到20世纪之前，西方雕塑作品很少有设色者，中间仅18世纪法国“洛可可”风格产生时，出现一丛敷彩的建筑装饰雕像，以适应王室贵族的审美趣味和感观享受。但那种净素妍雅。强调光影感的大理石刻雕塑则长期占据主导地位。西方雕塑家大多尽力排除从色彩的优越性中择取绘画的辅助方法。法国雕塑家法尔孔奈说过：“如果雕刻能保留在自己确定的范围之内，它就不会丧失自己任何一项优点；但是，如果它要使用绘画的全部手段，它就会受到失败的威胁。这两种艺术各有各的表现手段，色彩不是雕刻的手段。”

五、材料的差异

雕塑是使用真材实料来实现作者的创作意图的。材料不仅有坚硬的质地，而且也能像色彩一样借物传情，发挥和延伸设计者的思想。如花岗石的坚硬能使人产生出坚如磐石之感；大理石的洁白能使人产生出纯洁无暇之感等等。罗丹的作品大家都熟知，在他的雕塑作品中，可以看到作者彭湃的激情。他那双天才的手用泥土塑造的肌肤下似乎流动着生命的血液，假使没有以能保留住作者手印的青铜来铸造，那么可想而知我们将无法欣赏到这动人的一幕。

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关键词：音乐作品，中西文化，音乐体系

 

1. 中西方对音乐本质之定义的比较分析

1.1 音乐本质与社会政治

中国传统文化博大精深，历史渊源，是人类文化历史上重要的组成部分。讲究人格，把自然理解为生命的统一体，人与自然的关系是天人合一，审美方式和追求重人的心理体验，强调悟性，这都是传统文化所推崇的。中国传统音乐艺术和音乐美学思想生长在中国独有的政治、经济、伦理土壤之上。作为意识形态，它的产生发展及其本质、特征、形态和功能都与中国传统政治、经济、伦理息息相关。在中国的音乐审美标准中，政治需求是不可或缺的重要因素之一。儒家把音乐看做一种完善道德规范的途径，一种获得灵魂内省的把握，一种对社会大众教化的工具，认为音乐的首要功能是教化，所以其美学思想的出发点是音乐服务于政治、礼法等。①如孔子认为音乐家可以反映人们的痛苦和欢乐，但在感情上必须受到节制，不应该超越中庸之道的论理准则。强调形式与内容要统一“推崇”了“乐而不，哀而不伤”的雅乐，不喜热情奔放或具有反抗精神的民间俗乐“郑卫之声”，“恶郑声之乱雅也”，带有封建统治阶级的政治偏见。免费论文参考网。这种对音乐本质的认定，充分肯定了音乐在社会生活中的作用，尤其在政治生活的作用。荀子也认为音乐可以鼓舞前方将士勇敢征战，而在和平环境中又能合人们温良礼让等。免费论文参考网。而我国重要的音乐美学文献《乐记》代表儒家的音乐家美学思想论述了音乐的本源:“凡音之起，由人心生也:人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”音乐是由音组成，其根源是由于人的思想感情受到外界事物的感动，“物动心态”，是原始唯物主义反映论的观点。但同时《乐记》也提出了音乐艺术相关的许多问题。如:音乐的成因和特征、音乐与国家政治的关系、音乐与现实生活的关系、音乐的审美作用、音乐的教育作用、音乐的社会功能等。这种音乐美学思想，有的内容和审美标准到今天仍还是适用的，如《乐记》写道:“是故德成而上，艺成而下，行成而先，事成而后。”。就是说，作品的思想内容是主要的，技艺是次要的，.品德的修养是首要的，事情的完成是次要的。一方面，在音乐内容与艺术形式的批评标准上，内容的“善”、“和”放在第一位，而艺术形式的美，则放在第二位。中国传统的音乐审美以“和”为中心，对我国的音乐发展有着极深远的影响。

1.2 音乐与自然科学

毕达哥拉斯，约公元前588—约公元前500年，把“数”当做音乐的本原;认为音乐的基本法则是“数”的关系;提出音乐的美与和谐只能到“数”的关系去寻找。毕达哥拉斯有着敏锐的音乐耳朵，对于铁匠打铁的声音，人们都习以为常，并不觉得它们彼此之间有什么不同，但他却听出了差别。毕达哥拉斯最先是在路过一家铁匠铺，听到铁锤打击铁砧的声音，辨认出了四度、五度和八度三种和谐音，猜想是由于铁锤重量的不同导致了声音的不同，并通过称量不同铁锤的重量确认了其间的关系，随后，又用不同长度的弦的振动实验发现了弦长与和谐音的关系。他还发现谐声是由长度成整数比的同样绷紧的弦发出的—事实上被拨弦的每一和谐组合可表示成整数比，按整数比增加弦的长度，能产生整个音阶。例如，从产生音符C的弦开始，C的16/15长度给出B, C的6/5长度给出A, C的4/3长度给出G, C的3/2长度给出F, C的8/5长度给出E, C的16/9长度给出D, C的2/1长度给出低音C。他天才地用数学观点研究音乐，并阐明了单弦的乐音与弦长的关系，从而为现代音乐理论奠定了基础。他关于旋律、节奏、调的演说和对音响学的论证对音乐科学地发展起了很大的推动作用。一位研究者所指出的，毕达哥拉斯学派不仅仅关心数字和音乐与宇宙的和谐一致，他们将它们认同。音乐是数字而宇宙是音乐。而且，毕达哥拉斯在他的哲学中区别开三种音乐:用后代的术语来说，器乐——通过拨过琴弦，吹响簧管等创造的平常的音乐;musicahumana(人的音乐)-一由每个人的器官，特别是心灵和身体之间的和谐(或者不和谐)的回响所创造的连续但听不见的音乐:和musica mundane(世界音乐)-一宇宙自身所创造的音乐，被人们称做天体的音乐。免费论文参考网。

2. 中西方音乐创作的差异

中国传统的音乐，单声部居多，即使有些多声部的，也仅属于支声性(heterophony)或原始性的多声部，这与西方近几百年来高度发展了的多声部音乐大相径庭。西方音乐的最大特征是多声而非单声，但从顺序上，两方的专业音乐却可以说是以单声音乐作为出发点，单声是多声的基础，单声音乐的形式构建原则完全影响到多声音乐，多声音乐的出发点可以推演到严格的平行奥尔加农。严格平行奥尔加农在纵向结合上的“均等”特征，使其表现出单调、缺乏变化，但它的这一特征却是后来复音音乐发展的结构基础。正像圣咏中的装饰风格是通过引入非结构因素而获得变化和丰富一样，多声部音乐也是由非结构因素的插入而突破了严格平行奥尔加农的枯燥和乏味。14世纪以来，西方艺术便沿着中心结构原则发展，无论是建筑中的大厅楼梯还是绘画中的焦点，或是音乐中的终止式，都是这一原则的体现。西方以主音上方三和弦的大小区划调式色彩，是大三和弦的一类调式称大调性色彩，是小三和弦的一类调式称小调性色彩，形成了经纬分明的调式色彩体系。从音乐的织体的差异看，西方音乐体系在处理多声部关系时，倾向于纵向的立体思维，即特别注意主调旋律与其它声部的和声关系。音乐的织体思维主要是以纵向和声为主的网状立体织体思维。复调音乐是具有一定独立性的几个旋律结合为乐曲，旋律伴有定量节奏，文艺复兴和巴罗克时代的西方音乐呈现这种特点。在西方音乐中，.主调音乐体系也有一定的比例，一般说来，它只有一个曲调具有主旋律的意义。

3. 结论

与西方音乐相比，中国音乐更注重旋律美，旋律处于主宰一切的地位，并获得了高度的发展。各种旋律都讲究线条，这些旋律线的神韵可以与书法、绘画、舞蹈、戏曲、园林、建筑等其它艺术形式比美。有的延绵起伏，有的跳动剧烈，有的明显地呈现抛物线型，有的音符密集，有的音符稀疏。旋律中大量的运用“带腔的音”(又称音腔)旋律技巧，有效却不着痕迹的手法把一个不断重复的乐段连接起来而不使人觉得沉闷乏味，或把几个不同来源的乐段连接起来而使全曲具整体性，是中国特有的艺术创造，体现了中华民族的组织思维方式，是构成中国音乐及其美学的重要因素。

【参考文献】

[1] 大鹏. “中西合璧”在于补短扬长[J]国际音乐交流, 2001,(04) .

[2] 周薇. 俯而弹,仰而思—学习《西方钢琴艺术史》[J]钢琴艺术, 1997,(01) .

[3] 张凌飞. 中西合璧 古今融会—析丁善德《第一新疆舞曲》[J]钢琴艺术, 2005,(04) .

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关键词：设计； 文化； 思维； 差异

2012年6月8日，伦敦奥运组委会公布了伦敦奥运会火炬的设计，引起社会各界特别是设计界的广泛关注，人们很容易将该火炬与08年北京奥运会的祥云火炬进行对比，两者风格迥异，体现了完全不同的设计风格。奥运会对一个国家来说是一个几十年甚至上百年难逢的重要的盛会，而奥运火炬又作为一届奥运会的一个象征，深受重视，因而我认为奥运火炬是最能够体现一个国家的设计风格的工业产品、艺术品。接下来我就通过对Barberosgerby奥运火炬和祥云奥运火炬设计风格的比较来粗略的谈一下中西文化及思维方式对各自国家工业设计风格的影响。

12年伦敦奥运火炬―Barberosgerby，火炬形状是易让人牢牢握住的三棱形状，金色代表了奥运圣火的光芒照耀着大地。火炬造型时尚现代流线型强，设计元素简单但却独特。08年北京奥运会的祥云火炬，祥云火炬创意灵感来自“渊源共生，和谐共融”的“祥云”图案。祥云的文化概念在中国具有上千年的时间跨度，是具有代表性的中国文化符号。火炬上下比例均匀分割，祥云图案和立体浮雕式的工艺设计使整个火炬高雅华丽、内涵厚重。无论从整体设计风格上的形状，颜色，纹饰还是寓意元素的运用，两个火炬都是截然不同的设计风格，非常突出地体现了中西当代设计风格的一个差异，我认为是中西各自的文化下，产生了不同的思维方式以及对事物的认知，从而影响了人们在工业设计这一门类的不同见解。

首先，我们可以看出祥云火炬的设计突出体现了中国的传统文化，而又不乏现代感。相对于祥云火炬，伦敦奥运火炬―Barberosgerby体现的英国传统元素较少，多体现一种现代感。这种对待传统元素运用的差异的原因我认为这是由于两个国家不同的文化性质造成的。从文化上来讲，中国是高语境文化的代表，而英国相对于中国是低语境的文化。这两种文化的差异形成的一个原因就是两国的历史，中国用两千多年的悠久历史，而英国相对于中国历史文化积淀较少。正因为中国有着悠久的历史，从而决定了中国人对自己历史文化的重视，这种特殊的重视体现在当代设计上就是对传统元素的运用，中国人希望弘扬历史文化，借助产品设计来体现历史，体现传统。而西方等国家，注重未来，这点我们从电影电视剧中也能有所感觉，西方的电影很多都是反应未来的生活，而我国的电影历史剧很多。由于这种认识的不同导致西方国家在设计上现代感甚至是未来感特强，而中国在设计上运用传统元素比较多。而中国文化的兼容性，决定了中国的文化并不排斥外来文化，而是从实际出发，根据自身情况加以吸收和创造，使之更好地融入本民族的文化体系之中，因而我们看到祥云火炬并不是一味的使用传统元素，而是在现代的设计中糅合传统元素，是两者达到一种统一，甚至升华。

人们的行为习惯是由他们的思维方式所决定的，而一个民族的思维方式是受各自的文化深刻影响的。中西方有着各自的历史文化，因而对各自人民的思维方式，行为习惯，观察问题的角度等造成了不同的影响。在工业设计中，中西设计师在解决同一个问题，做同一类设计时，考虑问题的方式及切入点是不同的，这种不同，也产生了不同的产品设计。一个比较明显的区别就是中国的设计师的切入点往往是感性的，类比的，甚至是一种比喻式的手法，习惯将设计赋予一定的寓意，使之具有一定的象征意义。比如祥云火炬的设计就是运用了纸卷轴这一造型元素，使造型上具有纸卷轴的特征，让人们能够联想到纸卷轴这一事物，从而体现中国悠久的历史以及过去辉煌的技术。这种设计思路有利于赋予产品一定的寓意，增加卖点，但也造成了一定的不好的影响，某些设计只追求形态上的寓意而忽视了与产品本身特点的联系，是我国的设计普遍出现一种杂乱，低水平的局面。而在西方设计中，切入点较为理性，逻辑性比较强，而不会过多考虑这种寓意性。产生这种差异的原因就是不同的文化，而文化的差异很重要是语言文字的差异，从文字上来看，中国人使用的文字是象形的，比如说甲骨文，是用图形，画来代表事物，而西方使用的文字是抽象的符号，用一组抽象的符号来表示某件事物，这种文字的差异对人们的思维方式造成了潜移默化的影响，中国人思维方式较为理性，对事物更喜欢用可视化的方式进行表达，而西方人较为理性，对待事物更为理性，解决问题时逻辑性比较强，讲究合理性，而中国人多靠自己感觉来。这也同时影响了中西方科学技术的发展，中国的科技起步很早，但是发展缓慢，这是由于中国人在发现并解决问题时讲究一种经验性，不过多考虑背后所藏的原因。而西方，解决问题时逻辑性强，多乐于用抽象的思维来解决问题，用理论来证明经验的可行性，这导致了西方的科技突飞猛进，而中国一直滞后。因此我们可以看出不同的思维方式导致人们在设计上的很大的差异。中国的文化讲究中庸，较为保守含蓄，讲究和谐。而西方的文化略带侵略性，较为进取，寻求个性的发展，张扬自信。这种文化差异中西方的设计也造成了很大的影响，西方的设计较为大胆，创新，讲究个性，造型上也很有特色，流线型造型突出。由于我国文化讲究静，而西方讲究动，我国的设计很多都体现一种沉静的感觉，而西方的设计风格上，动感，力量感很强。

随着设计的不断发展，文化也不断于设计融合，各个国家对设计的深入思考，以及对自己文化的合理运用，形成了他们国家设计的强大竞争力。所以，我认为在设计中应体现自己国家文化的精神，并通过工业产品将文化影响、传播到全世界。我们需要通过我们的努力使我们设计的产品不仅有创意，还具有我国的独特的文化风格，从而形成较强的设计竞争力，向设计强国迈进，不再沦为一些国外大企业集团的产品加工厂。真正摆脱中国制造，实现中国创造。

参考文献：

[1]罗怡.《在中国设计》.文化艺术出版社.2010年.

[2]（2）Linell Davis. 《中西文化之鉴》.外语教学与研究出版社.2001年.

[3]李梁军 托马斯・霍夫曼. 《全球化设计》. 湖北美术出版社，2009年.

[4]汤志坚等. 《世界经典产品设计》.湖南大学出版社.2010年.

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关键词：翻译比喻；分析；差异；翻译活动

中图分类号：H315.9 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2017）04-0103-03

一直以来，翻译都是一项类似文学的活动，在翻译中会有创作和译者的思想在其中，而翻译比喻的使用，正体现了翻译具有创造性的特点。长久以来，翻译活动的参与者常常会运用各式各样的比喻来描述翻译，使得众多枯燥难懂的翻译理论能以生动活泼的形象示人。虽然我们对翻译比喻已经较为熟悉，也常常在论文以及各类讲座中地谈论以及使用它，然而，却鲜有人研究中西方翻译比喻所蕴含的文化内涵，以及有些翻译比喻中所隐藏的翻译活动中各参与者之间的关系，人们对于翻译比喻的认识，常常只是停留在表层上，未能系统深层的挖掘其背后的知识。19世纪70年代后，传统的翻译研究出现了诸如结构主义、解构主义以及女权主义等理论分支，而美国学者劳瑞？张伯伦就是女权主义翻译理论这一分支的代表人物。她早1988年的《性别与翻译的隐喻含义》一文，就从女权主义的角度分析了翻译理论中一些涉及女性的翻译比喻以及隐喻。在中国，站在翻译比喻研究最前沿的是香港浸会大学的谭载喜教授，其着眼点在于梳理发掘各种翻译比喻，进一步发掘和领悟翻译实践和翻译理论的质意义之所在。本文通过分析中西方翻译比喻的实例，运用分析比较的方法对中西方翻译研究中出现过的典型、为人熟知的翻译比喻进行全面扫描，进而分析出中西方翻译比喻所隐含的不同文化内涵差异，以及所体现的翻译活动中各参与者之间的关系。

一、翻译比喻的定义

所谓“翻译比喻”就是关于翻译的比喻，是指翻译或者把翻译比作另外一类事物（谭载喜，2006）。如较为有名的法国学者梅内将译文比喻为“不忠实的美人”，德莱顿将译者比作“原文的奴隶”，等等。翻译比喻以类比和形象的手段来界定翻译活动中的各种理论意义，其功能以及效果往往要好于平铺直叙的枯燥乏味的解释，可使理论更为形象、更易理解。

二、中西方翻译比喻的文化内涵及差异

各式各样的翻译比喻，都蕴含着丰富的文化内涵，也反映着创造者与应用者的聪慧以及母语文化的诗学体现。中华文化博大精深，不仅有异彩纷呈的文学想象力，也有文学背后所体现的独特的人文社会情怀。不同时期的翻译比喻体现了不同时期的社会背景以及中国特有的文化特点。

公元5世纪的鸠摩罗什，是佛经翻译的大家之一，他就提出“有似嚼饭与人，非徒失味，乃令呕秽也”，认为翻译工作恰如嚼饭喂人（冯友兰，2013），道安则在《比丘大戒序》中将翻译喻为“葡萄酒之被水”，钱钟书认为“翻译犹如沸水煮过的杨梅”（钱钟书，1984）。这几处翻译比喻表明“民以食为天”的思想在中华文化中根深蒂固，诸如鸠摩罗什、道安以及钱钟书等翻译家们也不免用最为熟知的东西来比喻翻译。

中国自古就是以农业为本的国家，古代的经济也是农业经济，千百年来形成了“上农”的思想。我国著名的文学翻译家王科一先生就有：“拿种子的譬喻来说，虽然‘桔逾淮北而为枳’，但毕竟不会变为苹果、柿、梨，要紧的是不能蕃殖谬种，易言之，译诗的起码的，但也是首要额要求，是传达原作的境界，要入神，这也可以说是译诗的‘极致’。”（王科一，1962）

作为文化重要组成部分，艺术领域的绘画等都也渐入翻译家们的知识体系中。而中国水墨丹青又与西方写实的素描油画大不相同，它更多的是讲求神似写意，让人们更多地领会画面中所蕴含的的委婉意义；西方的绘画则是强调写实，更注重光线与角度，让人一目了然。我国的翻译理论研究起步较晚，除了借鉴西方的翻译理论外，中国的翻译家们也会结合自己的翻译实践以及自身文化，提出具有中国文化特色的翻译理论。如傅雷先生在翻译《高老头》时就曾总结出：“以效果而论，翻译应当像临画一样，所求的不在形似而在神似。”认为翻译如画中国国画，译作应是写意，力求能传达所画事物的意境，不必一一“临摹”。傅雷的艺术造诣极为深厚，对古今中外的文学、绘画、音乐各个领域都有涉猎，同时他还是出色的艺术评论家。他从自己所熟识的艺术领域的专业出发，结合中国绘画与西方写实绘画的不同之处，完善“写意”之说，形成“神似”之理论。我国大文学家钱钟书则认为：“翻译正如用琵琶，古筝，方响奏雅乐，节拍虽同，而音韵乖矣。”翻译如奏乐，不同的乐器奏同一乐曲，听者所听到的感觉不同。翻译也如此，不同的译者翻译同一译作，定然不同，译作也会带有译者的风格。以翻译中国古典诗词见长的许渊冲先生则提出“三美”理论，即“意美”、“音美”以及“形美”，他结合古典诗词的音律、写意等特点创造了译作应超越原作的理论。

西方文明虽不及中华文明年代久远，但文化特点独特，如独特的天主教及基督教宗教文化、与中国不同的图腾文化等。同时，西方文明到近代开始飞速发展，逐渐形成以西方为中心的世界文明格局。这其中翻译理论也产生了很多学派与分支，推动了翻译理论的发展。英国19世纪杰出的翻译家菲茨杰拉德在翻译《鲁拜集》时总结：“活犬胜死狮。”认为译作虽然不能面面俱到地将原作呈现出来，但是译作注入了译者较为新鲜的思想，是鲜活的。

19世纪70年代后，翻译理论蓬勃发展，兴起了许多分支，研究也更加深入，女权主义翻译理论就是其中之一。而该学派最主要的代表人物是美国学者张伯伦，在其《性别与翻译的隐喻含义》一文中，对翻译理论中最为有名的隐喻“不忠的美人”进行了分析。梅纳日认为，翻译的忠实与婚姻的忠实有着很大的相似点：译文像婚姻中的女方，而原文则是婚姻中的男方，婚姻中女人应对男人忠实。翻译也如此，译作应忠实于原文。张伯伦认为该理论是在贬低女性的社会地位，认为译作不必完全忠实于原作，因为还要考虑到译作和原作两种不同的文化背景的差异。

此外，西方的奴隶社会历史比较漫长，所以奴隶社会在西方的文学艺术等领域都留下了很深的烙印。例如17世o英国的翻译家德莱顿说：“（译者）都是奴隶，都在为别人干苦力，辛勤地打理着葡萄园，但是最后酿出的美酒却是归主人（原作者）所有。如果翻译得不尽如人意，我们便成了众矢之的；如果翻译成功了，这却是我们应尽职责，没人称赞半句。”这说明在当时社会，译者远不及作者的作用大，这段话多少有为译者“喊冤”的意味。同时可以窥到，奴隶社会对德莱顿等翻译家们的影响。

三、翻译比喻中的各要素关系

在很多翻译比喻中，有些是探讨翻译活动中涉及的各要素的关系的，即原作和译作的关系、作者和译者的关系等。此外，还有许多学者将研究的重点放在翻译的过程中，所以也会有很多有关翻译过程的翻译比喻。现对这几种关系进行简单的分析。

（一）翻译与译作的关系

德国翻译家施奈特格尔认为：“艺术翻译是一种拼死拼活的决斗。”这表明翻译是一场很艰苦的斗争，需要译者与原文进行斗争。法国的德里达认为：“翻译的过程是处女膜破裂的过程，是对原作的粗暴进入。”他认为翻译的过程就是将原作进行解构，融入译者自己的文化背景及知识体系，因而，译作不完全等同于原作。此外英国的苏珊・巴斯奈特认为，翻译过程像婚姻一般，“理想的翻译可以看做是两种不同文本间的美满婚姻，它将两者领到一起，和谐共处，同甘共苦”。认为翻译过程是将原作和译作想结合，以达到一个圆满和谐的效果。此外，巴西的一些翻译家对翻译有一个奇特的比喻，他们将翻译者描绘成一个“同类相食者”（cannibal）的形象：翻译者将原文“吞下去”，然后“吐出来”（创造出一个全新的东西来），这个比喻展示了一种对翻译本质认识的观念性变化，即吸收、内化、再创造的过程。

（二）原作与译作的关系

法国17世纪的翻译家梅纳日就曾经针对原作与译作的关系提出了著名的翻译比喻：“美而不忠实的女人。”（Les belles infidèles）认为无论译文译得如何成功，也不可能盖过原文的“风头”。他认为要注重研究原作与译作的关系。德国学者本雅明认为“译文是原文的来生”，即在经译者加入了自己的思想以及对原文的感悟后，译文会比原文更为丰满。此外，美国学者让・帕里斯则认为：“成功的译作不是原作的儿子，而是原作的兄弟，因为译作和原作都始自先验的思想，这种先验的思想就是作品无形的父亲。”他认为原作与译作“出自同宗”，是“兄弟关系”，他们同出于“先验主义”，是凭译者和作者以直觉感觉而行文的“父亲”。译作与原作的关系一直是翻译领域较为有争议的话题。传统的翻译理论中，译作是原作的重生，应在思想内容、文章风格等方面接近并忠实于原作。但在实际翻译的过程中，译文无法在思想与风格方面与原文完全保持一致。所以，就译作与原作的关系来讲，它们之间应存在明显的差异性。

（三）作者与译者的关系

古希腊学者菲洛认为“译者是作者的代言人”，译者就是作者委托的“”，就是作者第二，菲洛用生动的语言指出了译者和原语作者的关系。另外，加拿大的女权主义者谢丽・西蒙认为：“译者和女人在它们各自的阶层上都是弱者，译者是作者侍女，女人则比男人低下。”她从女权主义的观点出发，认为译者在整个翻译活动中的地位远比不上作者。除此之外，翻译理论中还有一个更为著名的翻译比喻，即17世纪英国的翻译家德莱顿所提出来的“（译者）都是奴隶，都在为别人干苦力，辛勤地打理着葡萄园，但是最后酿出的美酒却是归主人（原作者）所有。如果有时翻译得不尽如人意，我们便成了众矢之的；但如果翻译得成功了，这却是我们应尽职责，没人称赞半句。”这是“译者地位不如作者地位高”的观点支持者。当然，无论翻译理论家们对于作者和译者的地位孰高孰低持何种观点，译者和作者作为翻译活动中最为重要的两个因素，也一直是翻译理论家们的主要研究点。

翻译比喻是描述翻译活动的一个独特手段，也是翻译文化中一个生动有趣的研究点，同时也是更好更全面的认识翻译活动的一个很好的渠道。通过翻译比喻，我们可以清楚地看到，翻译在本质上是一种涉及多种学科――文学、社会学以及伦理学等领域的活动，关于翻译比喻的系统、全面的研究可以成为跨学科研究翻译学的一个新颖的研究视角。研究翻译比喻不仅有助于业界增进对翻译本质的认识，同时也对翻译学学科领域的扩大和充实具有独特意义。

参考文献：

〔1〕Lori Chamberlain， Gender and the Metaphorics of Translation. [A]. In Lawrence Venuti （C）. The Translation Studies Readers[C]. L ond on and New York： Routledge， 2000：37.

〔2〕Sherry Simon， Gender in Translation： Cultural Identity and the Politics of Transmission [M]. London and New York： Rout ledge，1996.59.

〔3〕傅雷.《高老头》重译本序[A].1951翻译研究论文集（1949C1983）[C].北京：外语教学与研究出版社，1984.80-81.

〔4〕冯友兰.中国哲学简史[M].北京：北京大学出版社，2013.14.

〔5〕钱钟书.林纾的翻译[A].1979翻译研究论文集（1949-1983）[C].北京：外语教学与研究出版社，1984.267-295.

〔6〕谭载喜.翻译比喻衍生的译学思索[J].中国翻译，2006，（03）：3-8.

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关键词：线条；小学教育；中西差异；联系

中图分类号：G623.7文献标识码：B文章编号：1672-1578（2017）05-0207-01

线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉艺术同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对"线"的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是小学美术教学的重要环节。

1.欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对"线"这一艺术形式的审美能力

对于我们现在的学校美术也具有十分重要的意义。原始画家用黑线描绘出野牛、野马、驯鹿等动物，可见线条在原始绘画中的作用"。出自原始画家之手的线条粗壮简练、气势磅礴具有律动感，坚决肯定，散发着早期人类社会原始的野性。对于形象的概括更加生动，体现出原始人类社会对于生命对于自然的一种无法用语言表达的热情与崇拜。艺术是不会说话的哑巴，艺术必须用别的方式说话，原始人类我们的祖先就找到了用线条这种绘画语言来表达他们内心深处的情感，这更加说明了线条在原始美术中的重要地位。

线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中"线"作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师马蒂斯的《红沙发上的》（油画）以简洁概括、富有感而又极富装饰性的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。

2.重点强调中国传统美术中线的作用

中国古典绘画艺术是线的艺术，使线条来具有一种生命力的，这种生命力既是国画的精髓所在。中国绘画选择了笔墨语言，而笔墨语言又规定了用线的方式，那么就会有一定的原因。其原因在于线条虽然不能如实地表现丰富的色彩和明暗变化，却可以表现这些变幻不定的表象背后所隐藏的实质性的东西DD骨，这就是中国画中线条最主要的特征。自古以来，中国画对于线条就有十分精到见解，比如说工笔画中对于衣纹的处理并不是信手拈来，随意而为之的，而必须按照人体的结构，身体的比例来进行一种对线条的组织，组织过后的线条会更加优美，更加生动。

唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到一个。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为"吴带当风"，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的"运动感"和"节奏感"，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《六祖斫竹图》是一幅"写意"线描的人物画，画中人物六祖为佛教禅宗六世祖慧能.画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从"文人画""院体画"到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法──十八描，即是各种线的生动画法。

3.东西方绘画用线的异同

由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东、西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美感，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有了新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出。

任何国家和地区的艺术文化不可能独立的产生和发展，西方古典绘画中虽然讲究块面、光线，但是没有线的存在画面就会模糊一片。中西方对于如何用线，会有一些差异，同时也会存在相同点，无论是西方还是东方对线条的重视程度都是一样的。

参考文献：

[1]浅谈中国传统人物画线描的表现功能与审美功能[J].肖龙，韩壮.职业时空.2007（13）

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一、学习空间更加开放

理想的教育应该是“知、情、意、行”完整的统一。学得课堂上的知识，只能算完成了认识的第一个飞跃，而要完成从理论到实践的这个更重要的飞跃，语文第一课堂的作用就显得捉襟见肘。因为第一课堂的学习、训练一般都局限于某个章节或单元的范围，多半是刚学过的知识，而语文第二课堂的容量则大得多。它丰富多彩的内容和生动活泼的形式，为学生学习语文提供了施展才华的最好场所，学生可以广泛地、综合地、跨学科地运用所学的语文知识，创造性地运用听说读写的种种技能独立地开展活动，使知识更好地应用于实践，完成认识的第二个飞跃。如：学习文言文《晏子使楚》，在课堂上分配角色、指导朗读、介绍故事的背景，这些只能让学生加强对人物的了解。如果指导学生组织排练演出，学生则不仅要了解故事背景，体会人物的情感，还要了解古人的服装，舞台的道具，学习舞台的表演艺术，多方面、多角度地感受作品的文化，由表及里地领会表演的艺术，与作品的内涵。再如，组织一个辩论会，从辩题的确立，观点的提炼，论据的筛选，语言的组织，辩论的形式，都给学生提供了展示才华和个性的舞台。学生们在宣泄某方面热情的同时，个性也得到了健康的发展，也促使他们产生多了解各方面知识、多探究的强烈愿望，最终使学生语文学习的空间由相对封闭走向开放。

二、学习兴趣更加浓郁

第二课堂的开辟，为学生提供了参与课堂的平台，让他们自由地挥洒个性，表现自我，从而激发学生兴趣，使他们乐于自主参与语文活动和语文学习。例如，有一次，我在上《枣核》一课时，讲到中国人“安土重迁”的心理传统，讲到了中西文化的差异。学生对此不怎么理解，我便提议学生课后去收集有关中西文化差异的资料，然后写出小论文，期限是一个月。没想到，学生热情很高，写的论文很有质量，有的还写了几千字!由此，我认识到，学生的潜能是无限的，而语文第二课堂的开辟，使学生拥有了一个极好的发挥潜能的平台，让他们乐于沉醉其中。

因此，第二课堂活动的多样性，从不同角度把学生带进了容易融入的情感世界。配乐诗的欣赏，名著讲座课外交流，“我们讨厌班级里的哪些行为”的大讨论，都极大的丰富了学生的情感世界，充实了他们的生活，让他们感受到校园生活的乐趣，语文学习的乐趣。

三、学习创造力更加提升

篇7

【关键词】聊斋；翟理斯；文化差异

一、作者简介

翟理斯（Herbert Allen Giles）1845年出生于英国牛津的一个文人世家，1867年，远涉重洋，来到陌生的东方，成为英国驻华使馆的一名翻译学生。他曾任领事馆翻译、副领事和领事等职务。由于他长期生活在中国，广泛接触中国上层人士及高知阶层，潜心研究汉学，对中国历史、哲学、宗教、民族、语言及儒学都有高深的造诣，被喻为中国古诗英译的一代宗师。因其对中国博大精深的古典文化独具慧眼，故其著作译作都具有很高的造诣和学术价值。翟理斯翻译的中文译作都集中在包蕴中国古代思想文化精髓的古文著作中，如《聊斋志异》、《洗冤集录》、《佛国记》和《三字经》等，此外他还译有不少古典诗歌。

二、翟理斯的《聊斋》译本

例1：从翟理斯译本的第一个故事Examination for the post of Guardian Angel中，我们就可以看到由于中西方文化背景的差异，译者在权衡此彼得失的时候总是受可读性的影响导致译文夸大主观性，影响了自己意欲获得的文化传播之文本功能。此故事的第一句话“My eldest sister’s husband’s grandfather，named Sung Tao，was a graduate…”其中graduate一词加上了脚注“That is，he had taken the first or bachelor’s degree.I shall not hesitate to use strictly English equivalents for all kinds of Chinese terms.The three degrees are literally，（I）Cultivated Talent（II）Raised man，and（III）Promoted Scholar.”（Herbert.A.Giles1908：1）脚注非常准确地翻译了“秀才，举人，进士”，但是在译文中偏偏生拉硬套上一个西方的对等学位，显然是关怀读者，为了使西方读者能更轻易的理解这具有中国时代特色的名词。然而中国古代取士与西方学位制度有根本不同：中国古代科举制度取士原则是地域选拔，即经过地方、省级及中央的考试所获得的学位称号分别为“秀才、举人与进士”；而西方的学位授予原则是完成规定学科及论文，再者考试科目也大相径庭。翟理斯在此一言以代之，使译文尽失中国古文化蕴涵。

例2：此后妾为君贞，君为妾义。Tr1 by Giles：I will be true to you，do you be faithful to me（Herbert.A.Giles1908：272）

中国古代传统认为亡夫后不改嫁之妇为“贞”，亡妻后夫不续娶为“义”。为使原文含义直接易懂，翟氏将源文“贞”“义”两字的深层含义略去，将其译成意思相近但是显浅的“be true to you”与“be faithful to me”。翟氏的译文好读易懂，却没有进一步提供关于古代中国人民的婚姻价值观的信息。外国读者则很难将“be true to you”和“be faithful to me”与“不续娶/嫁”联系起来，因为中西方文化价值观存在较大差异，在西方的文化中续娶嫁并不代表不贞不忠。由此，有关中国古代婚姻传统观念中的文化内涵在翟氏的译文中没有有效地保留，翟氏的翻译与其文化传递的意图不一致。

例3：生谢曰：“逆旅孤臣，过蒙优宠，爱之情，结于肝肺。容暂归省，当图复聚耳。”Tr1 by Giles：Ma thanked the king for his great kind-ness，which he declared he could never forget，and promised to return very shortly.（Herbert.A.Giles1908：272）

在中国文化中，肝脏经常跟人的感情相关，是感情沉淀的器官，中医的角度也是感情会影响肝脏的健康，即便是今天人们还会常常听到生气伤肝、大动肝火的说法。“肝”这一人体器官也通常与其他器官的名字一起形成表达感情和决心的词语，如“肝肠寸断”、“肝胆相照”。翟氏的译文采取了意译，舍弃源文中的喻体“肝肺”并将其含义直接明晰为“永远不能忘记恩宠”，其译文达到了“篇内连贯（可读性）”，却舍弃了“篇际连贯”，结果是跟传播中国文化背道而行。而且将直接引语翻译为间接引语也牺牲了源文的生动性。

三、结语

从翟理斯的译文中，我们可以看出译者在翻译的过程中遇到文化冲突，由于受制于其母语可读性的影响，不得不退而求其次，采取了不同的翻译手段舍弃源文的信息和表达功能而达到流畅；没有充分尊重源文化和原作者，结果使译文中西文化混杂，影响了文化交流。总而言之，从跨文化交际的角度来说，语言受文化的影响，是文化的一面镜子。

参考文献：

[1]崔永禄.文学翻译佳作对比赏析[M].天津：南开大学出版社，2001.

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【关键词】跨文化交际；外语翻译教学；文化语境

一、语言与文化

（一）文化语境

语境，顾名思义，是指言语的环境。我们知道世界万物之间都存在着联系，离不开赖以生存的环境，语言也是如此。语境可以说是跨文化交际的基础，它的本质是一定的语境下的跨语言——跨文化——跨思维的交际行为。语言是文化的载体，习语是语言浓缩的精华。“习语包含着特定的历史或文化内涵，且时常含有特定的文化价值观。从横向关系上讲，习语表现了本民族的历史文化、人文地理、风土人情、、文学作品等”。从以上陈述我们不难看出，事实上运用英语进行的跨文化交际，涉及到的都是文化语境下的语言。在我们进行这种交际的过程中，特别是涉及到习语的时候，首先要进行文化语境的分析与辨别。由于英语中极大部分习语都不同程度地折射出种种文化因子，蕴藏着丰富的文化积淀。因此，在这里我们将重点讨论语境对涉及到习语的跨文化交际。

（二）翻译与跨文化交际的关系

由于我们长期以来对文化差异所造成的障碍估计的不够充分，特别是汉译英的效果，一直没有达到预期效果。文化层面的不可译性，显然是我们交际的最大障碍。不可译性在很大程度上受制于对跨文化的不可读性或低可读性。可读性低下，文学翻译的艺术价值则难得以体现。为了克服这个障碍，就必须制定行之有效的跨文化交际策略，研究不同民族文学之间的审美共性，进而达到真正意义上的跨文化交际的目的。

（三）跨文化交际语境的翻译策略

1、文化习俗导致的翻译差异文化作为社会生活的重要组成部分，对社会产生了极其重要的影响。而文化作为一种意识形态，对人们的影响更是无法改变的。文化对人的影响也是跨文化交际要面临的最重要的问题。例如：在形容一个人特别强壮的时候，中国人多用牛来表示，而西方人则多用马来比喻，asstrongasahorse。在描述雨非常大的时候，中国人常说倾盆大雨，而西方国家则说“Toraincatsanddogs”(天上下狗和猫了)，翻译过来会让中国人难以理解，这种文化导致的差异在翻译时则需要进行同化。2、地域文化导致的翻译差异在进行翻译时，不同的国家和不同的地区的人们都有着不同的风俗习惯，中国有句古话“十里不同俗”。意思是说哪怕在十里的范围内都会出现不同的风俗习惯。然而，出现这些差异的原因就在于不同的地域差异所导致的文化差异，从而导致了世界观、人生观和价值观的不同。例如：狗在中国的文化里表示地位低下，多表达贬义的意思，而在西方国家狗是人类最好的朋友，狗也被赋予了更加重要的比喻意义。

二、如何培养和提高跨文化翻译的能力在教学中的应用

（一）转变思想观念，提高自身文化修养

英语教师应充分意识到认知中西方文化差异的重要性和文化冲突的危害，及时转变自己的思想观念，不断的学习和积累中西方文化知识，如习语、专有名词、成语、谚语等，在课堂教学和日常生活中用自己积累的知识渗透、陶冶和影响学生。

（二）积极引导学生了解西方文化

英语教师应该发挥主导作用，把中西文化知识有意识地带入课堂，运用多媒体通过电影、电视、录像等方式让学生了解西方人的价值观、思维方式、生活习俗和历史文化，扩大课堂教学的知识面和信息量；鼓励学生广泛阅读报刊、杂志、英文小说，让学生更直接地获取文化背景知识，进而增强对两种文化的敏感度。

（三）创造英语语言环境

对每一位英语学习者来说，英语语言环境是十分重要的，但并非每一个学生都有与英美人士长期进行交流的机会，因此，教师可以让学生就课堂的某一话题进行创造性的表演，并要求把表演的形式和内容与英语国家的社会环境联系起来。

三、结语

如今，越来越多的人会觉得创作要比翻译难得多，然而，只有真正从事翻译的人才知道翻译的不易，特别是在遇到因跨文化交际而引起的不可译问题时，要多读书、多查阅资料，真正了解在不同的文化背景下，文化所代表的真正意义，努力将不可译的东西通过各种翻译策略和技巧来将其合理的表达，最终达到翻译的目的。同时要认识到语境在跨文化交际中的重要性,才能抓住跨文化交际的精髓,使得跨文化交际过程更加熟练、轻松，从而真正实现有意义的交流。

参考文献：

[1]陈国明.跨文化交际学[J].上海:华东师范大学出版社,2009:243.

篇9

    【论文摘 要】 本文论述在大学外语教学中进行西方文化导入的必要性,探讨将语言教学与文化教学相结合的措施:文化教学与课堂教学相结合;文化教学与课外指导相结合;开设专门选修课程及外籍专家讲座。 

     

    一、大学外语教学中西方文化导入的必要性 

    教师在授课过程中,有意识地把文化的导入和课本知识进行有机的结合。 根据实际授课内容,讲授相应的背景知识,把英美等英语国家的历史、地理、政治、经济、风俗、习惯等内容穿插到课堂教学中,使学生在快速掌握英语语言知识的同时,了解中西方文化的差异,实现对英语从感性到理性的质的飞跃,培养起英语思维能力,以英语的思维方式学习英语,成功地进行跨文化交际,成为真正合格的跨文化交际的人才。在英语教学中导入跨文化的内容,有利于学生打开眼界、开拓思路,提高学生的综合素质,使其得到一定的艺术修养和中外文化精髓的熏陶,具备一种新的文化意识;有利于提高学生的实践能力和创新能力,减少语用错误。 

    二、大学外语教学中西方文化导入的方法  

    1、文化教学与课堂教学相结合  

    交际化外语教学是一个内涵丰富的语言教学思想体系和方法体系,这一教学方法的目标是培养和提高学习者的交际能力。它把可理解的输入和输出看得同样重要,认为语言学习者通过输出活动不仅可以提高流利程度,生成更多可理解的输入,而且可以通过生成可理解的输出来加速第二语言学习。在教学上它十分重视交流活动,强调学习者之间的意念协商,其课堂活动有解决问题、做决策、观点交流、图画听写等形式。交际化外语教学带来的不仅是方法的改进,更是教学思想的转变。其教学理论明确指出,在交际化外语教学中,不仅要让学生正确掌握语言形式,还要考虑语言文化。在大学外语教学的课堂上,教师可根据需要对教材所涉及到的文化现象给予补充讲解。教师可以通过一些生动有趣的小活动来避免填鸭式的文化教学,如讲故事、小组讨论、小型戏剧、几分钟演讲、小组竞赛等。当谈到历史剧、文学小说的作品时,对人物的刻画、背景及性格的描写,进行专门讲解,否则学生不了解故事发生的政治背景,很难准确体会故事中主人翁心理变化过程。这些活动既达到了教授文化的目的,又丰富了课堂气氛,深受学生的欢迎。如笔者在讲授 “Jobs and Careers” 《工作与职业》一文时 (见高等教育出版社《体验英语》综合教程2 Unit 2), 就组织了同学在班级内进行模拟面试活动。 同学们的亲身参与, 使他们对整个面试过程及国外的面试文化都有了更深入的了解。这也为他们未来的求职之路奠定了良好的基础。还有利用图片展示法:此法可以展示说明某一个“文化现象”或具体操作。如:“Throwing the Sledge”(链子球),通过图片学生可以对此运动得到更直观的认识,同时介绍此项运动是从苏格兰流传开的等;又如“Pelotas”(回力球)——回力球又叫“小球赛”,最早起源于西班牙和法国,更广泛流行于拉丁美洲各国,人们称之为“杰莱”,意思是:“欢乐的节日”。

    2、文化教学与课外指导相结合 

    课堂文化教学主要给学生起示范引路作用,文化的内容包罗万象,单靠教师在课堂上介绍不可能全面, 文化的学习不应只限于课内, 课堂外的文化教学是一个很好的延续和补充,它能为学习者提供一个从量变到质变的过程。在大学课堂教学之外,教师可鼓励学生多阅读文化方面的书籍,多听英文的故事、戏剧,多观看英文原版的录像和电影,主动地与外籍留学生、教师交谈,多参加英语角等活动,还可以利用互联网的巨大资源,以增加对异域文化的了解。可以指导学生利用多种渠道、多种手段,吸收和体验异国文化, 收集一些英语国家的物品和图片,让学生了解外国艺术、历史和风土人情;运用英语电影、电视、幻灯、录像等资料给学生直观的感受,使学生对英语的实际使用耳濡目染。向学生推荐阅读体现外国文化的简易读本,以增加对英语文化的了解。结合教学内容让学生改编对话进行表演,使学生身临其境的感受语言和文化,同时注意其中有意义的文化细节,提高对文化的敏感性和意识。邀请中外“英语通”作中外文化差异方面的专题报告:组织英语角,英语晚会等,创设形式多样的语言环境,加深对文化知识的实际运用。 

    3、开设专门选修课程及外籍专家讲座 

    除了大学英语的必修课以外,教师还可以通过开设选修课来丰富学生对西方文化的了解。如为学生开设“电影欣赏-美国历史与文化”、“跨文化交际技能”、“美国社会与文化”、“英国概况”等课程。相信通过这些跨文化课程的学习,非英语专业的学生也会更加了解中西文化差异,提高文化鉴赏能力。为了充分利用校园中的文化资源,我们还可以邀请外教和外籍专家定期为学生开设讲座。通过讲母语的本族人(native speakers)来向学生传递最准确的异域文化和地道的表达方式。定期、限时、有的放矢结合某一章节进行一次或系列性的讲座。比如第一学期开设“英国概况”,第二学期开设“美国概况”。每门课都是由一系列相关的专题组成。文化讲座可以将支离破碎的文化信息重新整合构造,系统列出用以说明一个整体概念的有效教学策略(Rosen shine & sevens,1986)。这种讲座可给学生提供最新的研究成果,同时训练和提高了学生的听写和观察能力。  

    除了上述种种方法外,束定芳,庄智象两位老师合着的《现代外语教学》中也提出了有关文化导入的主要方法如:融合法、实践法、和比较法。这些也可以作为我们教学的指导。(束定芳,庄智象 1996:130).总而言之,文化教学是大学英语教学中不可或缺的组成部分。学生通过语言学习文化,并通过文化学习语言。达到二者的完美结合是外语教学的最高境界。作为英语教师,我们既是文化的传播者,又是学习者。我们必须具备渊博的知识,平时又广泛涉猎英美文化作品,注意积累,采用多种多样行之有效的方法,争取为社会培养出更多有较高文化素养和英语水平的专业人才。 

    【参考文献】 

    [1] Bander, R, G. 1978. American English Retoric. Foreign Language Teaching Abroad. 

    [2] 邓耘. 大学英语教学中的文化导入[J]. 山地农业生物学报,2004,(23). 

    [3] 邓炎昌,刘润清. 语言与文化[M]. 北京:外语教育与研究出版社,1999. 147. 

    [4] 王海银. 试论语言、文化、交际和外语教学[J].淮南师范学院学报,2004,(4). 

篇10

论文摘要:通过分析文化交流的重要性，作者阐述了文化交流与英语教学之间的关系，并以此为依据，就扣何在英语教学中实现文化交流的方法及需要注意的问题进行了详细的探讨。

语言是社会民族文化的一个组成部分，它随民族的发展而发展。不同民族有着不同的文化、历史、风俗习惯和风土人情等，各民族的文化和社会风俗又都在该民族的语言中表现出来。语言是文化的载体，是文化的主要表现形式。随着国际交往的迅速发展，来自不同国家或文化背景的人们进行着越来越多的思想交流，被称为“跨文化的交流”。在跨文化的交流过程中交流双方经常会遇到一些障碍。但在许多情况下，交流受阻或失败不是由语言引起的。“大至人们的世界观.思维方式和价值取向，小至人们的言谈举止、风俗习惯都是文化背景的重要内容，都会影响跨文化交流的顺利进行。”原因在于“文化差异影响.误导信息的获得，造成交流障碍。”

英语作为一种语言，在一定程度上反映出其特定的文化背景，这种特定的文化背景给异国语言学习者带来了一定的困难，并极可能在国际交往中引起误解。在我国，大多数人都是通过学习英语来了解异国文化，这使得英语教学在学习异国文化中占有不可取代的重要地位。在过去传统的教与学过程中，英语教学中语言和文化的这种关系一直未得到足够的重视。似乎认为只要进行听，说，读，写的训练，掌握了语音，词汇和语法规贝}1就能理解英语和用英语进行交流。而实际上由干对英美文化中一些非语言形式的文化背景、社会准则了解不够，进而跨文化交流的能力较差，重视语言形式的学习而忽视了语言在实际场合的运用，忽视了东西方文化的差异。结果，在与外国人的交流中常常出现障碍，甚至产生误会。所以，如何在英语教学中通过加强文化教育以达到跨文化交流的目的变的异常重要。

1、文化交流的重要性

“跨文化交流”是指本族语者与非本族语者之间的交流。在这一过程中，由干交流的双方来自干不同的文化环境，分别受不同文化背景和生活经历的影响，各自形成不同的语言习惯，因而人们在交流中总喜欢用自己的说话方式来解释对方的话语，这就可能使他们得出不准确的推论，从而产生冲突和障碍。

长期以来，我们的英语教学侧重于语言教学，一味地传授语音、词汇、语法知识，强调语言的正确性，致使学生不顾场合、时间、交流对象及其他因素的差异，一开口常常是“汉语思维，英语形式”。这容易引起文化冲突，造成双方感情上的不愉快。因此，我们应该抓住不同语言交流产生误解和冲突的焦点，突破文体障碍，把跨文化交流作为英语教学的一个重要环节，有针对性地培养学生正确得体的跨文化交流能力。

中、英文化的差异范围较广，大至社会阶层、家庭结构、职业活动，小至约会、打电话、饮食起居等。如果忽视了这些差异，人们在交流中就不能正确地表达自己的思想和意愿而导致交流失败。为此，我们在英语教学中，不应只重视语言教学而忽视语用教学，而应向学生不断渗透英语国家的文化背景知识，指导他们把握主要的语用差异。

1．1文化意识渗透的内容

文化意识渗透的内容可以说纷繁复杂，包罗万象。但其实我们可以把它们分为两大类，即知识文化和交流文化。知识文化包括社会组织、政治制度、经济制度、学术思想、民族、宗教、文学、艺术、地理、历史、科技等。交流文化则包括社会习俗、风土人情、生活习惯、日常行为准则等。在教学过程中教师应在进行语言教学的基础上，针对教材中所涉及的知识文化和交流文化内容，采用适当的方式方法进行强化和渗透。此外对干非语言形式的文化如手势语、体态语、声音声调控制，服饰、环境因素、时间语言等，教师也可在教学过程中进行恰如其分的渗透，以引起学生的注意。

以前，我们在大学英语教学中很少强调文化教育，近年来跨文化交流已成为英语界的一个热门话题，在许多高等院校的英语专业，都开设厂跨文化交流的必修课程。在大学英语教学中，有一些教师已经认识到语言和文化不可分割的关系，在教学中也有意识地进行文化知识的传授。这就给英语教学提出了一个新的要求:“英语教学中教师应使语言教学和文化教学浑然一体。要使外语教学从只注重培养语言素质和文学欣赏能力向培养文化素养过渡，使文化规则成为交流能力不可缺少的组成部分。”

教材采用原汁原味的语言素材、语言规范，实用，内容丰富，涉及语言、文化、教育、生物等多方面，其中有很多体现了英美民族文化特点的文章。这样的选材有利于教师结合文化背景、文化蕴iii，通过对比，培养学生对中西方文化差异的敏感性，使学生了解不同国家的文化特点，去其糟粕，取其精华，提高自己的文化素养。“了解中西方文化差异，很重要的是要了解中西方在思想观念、价值取向、宗教信仰、审美趣味方面的根本差异。”

英语教学中注重文化差异的传授，会加深学习者对所学内容的理解和掌握，在交流中不至干造成语用失误。每一种语言都在英语教学中，不能只单纯地传授语言知识，应该尽力引导学生去认识文化差异，了解西方国家特别是英语国家的文化背景。学生在理解语言时只注重表层结构，往往忽略语言所反映的深层语义。有时只靠表层结构分析并不能完全正确领会说、写者的真实意图，这时，就需要指导学生依据自己的文化知识对英语语言进行分析、归纳、综合.推论，以正确理解其所要表达的言外之意。

1.2文化教学的重要性

“只注意形式，而不注意语言的内涵是学不好外语的。”学习语言的目的是为了交流。人类的交流不仅是一种语言现象，也是一种文化现象。要真正掌握一种语言就必须了解这种语言的特定社会背景，要成功地教授一门外语就必须重视外语教学中的文化教学。大学英语教学的最主要任务是培养跨文化交流的人才，其最终目的是培养学生的英语交流能力。美国社会学家海姆斯曾提出过交流能力的四个要素:语法性、可行性、得体性和现实性。其中得体性和现实性直接和文化有关。得体性主要是指在说话的对象、话题、场合、身份等不同的情况下，要使用不同的得体语言，这就涉及到文化背景的问题。现实性主要指要使用真实、地道的英语，这也是只靠语言知识不能解决的问题。文化教学是培养学生交流能力的重要组成部分。

文化差异往往会给语言学习及国际交往带来诸多不便，因而，作为语言学习者，了解目的语与母语之间的文化背景差异极有必要。

1.3文化教育是语言交流的关键

美国社会学家G.R.Tucker和W ， ELambet对于外语教学中只教语言不教文化有这样的看法:我们相信，任何这类企图都会使学生失去兴趣，使他们不仅不想学习语言符号本身，而且也不想了解使用这一符号系统的民族。相反，帮助学生在学习语言时提高对文化的敏感性，就可以利用他们发自内心的想了解其他民族的兴趣和动力，从而提供了学习该民族语言的基础。在英语教学中，应树立文化意识，应在传授语言的同时同步传授文化识。这样做的好处是:文化知识加深了学生对语言的了解，语言则因赋予了文化内涵而更易于理解和掌握。语言教学和文化教学同步可以在传授语音，词汇，语法等语言知识时进行。在英语教学中，可以将日常生活交往中的中西文化差异进行总结归纳，这对学生进行跨文化交流能力的提高能起到积极的促进作用。

外国语大学胡文仲教授指出:“只注意形式，而不注意语言的内涵是学不好外语的”。这里的内涵就是指这种语言的文化成分比如英文谚语中有“all roads lead to Rome."(条条大路通罗马)这一习语，汉语是用最简洁的四个单词“殊途同归”来表达的，意思是“通过不同的途径达到同样的目标”，但英语中这个习语的意思来源于西方人对他们文化根基一古罗马圣地的崇拜。所以要是不了解英语的文化历史，难以真正弄明白这个习语的确切含义。

2、如何在英语教学中实现文化交流

大学英语作为一门语言课程，其本身便具有鲜明的文化特征。它通过语言的教学，向学生传递着异文化圈中的异文化模式，使学生得以全面了解异域文化，并按照我们民族文化的价值观积极地对之扬弃，从而实现我们民族主流文化的创新，这便是教育的文化传递功能，也是大学英语教学的重要内涵。

其一，增强学生对文化差异的敏感性。对文化差异的敏感性，就是通过客观的、非判断性的对比，正确理解本族文化与目的语文化的差异，在摆脱民族中心论的基础上正确理解另一种文化。对文化差异的敏感性可分为四个层次:第一，对于表面的、明显的文化特征，人们通常认为新奇而富有异国情调;第二，对于细微而有意义的，与自己的文化迥异的文化特征，人们通常认为难以置信或难以接受;第三，与第二个层次类似，区别只在于通过道理上的分析认为可以接受;第四，能够做到从对方的立场出发来接受其文化。因此，文化导人应通过对比来认识与本族文化不同的文化现象，逐步建立对文化差异的敏感性，使这些文化现象不再显得新奇和富有异国情调。

其二，激发学生学习英语的兴趣。激发学生学习英语的兴趣，是实现英语教学目标的一个重要手段。学生对外语学习产生浓厚的兴趣，把外语学习当成乐事，是外语教学的最佳境界，也是学生学习进步最快的时候。在以往的教学中，文化知识的缺乏常常成为学生理解语言知识的障碍。而在教学中导人相关文化知识，则会大大促进学生对语言的理解，从而使其对英语学习产生兴趣。这与第一步是相辅相成的。文化导人与英语教学一样，不是教师单方面的介绍，而应要求学生共同参与。可以采取多种形式来实现这一文化目标，如角色表演、情景对话、电影及文学作品赏析、专题讲座等等都是行之有效的方法。

其三，正确理解文化的差异，帮助学生正确理解中外文化等方面的差异，让学生明确地意识到，无论我们对英美文化理解得多么宽广，跨文化交流中的误解是不可能完全避免的，但我们可以努力使其减少到最小程度这就要求学生既要掌握文化的共性，同时也要更好地理解自身。这不仅有利于增强学生学习英语的兴趣，也有利于他们英语综合能力的提高。

3、文化交流过程中需要注意的问题

我们也必须认识到跨文化交流是双向交流过程，交流双方都了解对方的文化特征，并彼此尊重对方的文化习惯，是跨文化交流顺利进行的必要条件。中国“人世”以后，随着国际交往的更加频繁，人们将面临如何与来自不同国家、不同文化背景的人相互沟通、交流、合作的问题。教师应培养学生利用中国文化与西方文化进行对比，更深刻地揭示西方文化的一些主要特征，加深学生对东西方文化差异的分辨、分析能力，从而也加深对中国文化本质特征的了解。训练他们使用英语中介语，宣传中华文明的灿烂文化，使他们不仅能吸收外来文化的精华，也成为我国对外文化交流的使者。使他们不仅了解本国的文化，还乐于接触、学习其它文化，这不仅是学习表面的细节，在日常生活、商业交往、国际事务中能真正尊重西方人的文化，也向他们传递中国的文化，在互相平等、尊重的基础上加强往来，才能跨越因文化差异造成的障碍。

教师要在教学中遵循以下几个原由:即实用性原则、阶段性原则、适合性原则等。

(1)实用性原则:指文化导人要注重与日常交流的主要方面紧密联系，对于那些干扰交流的文化因素，应该详细讲解，反复操练，做到学以致用;

(2)阶段性原则:要求导人的文化内容应适合学生的年龄特点和认知能力，注意由浅人深，由现象到本质，逐步扩展其范围;

(3)适合性原则:要求所导人的文化内容应该与教材的内容有关，或者是教材的拓宽。文化导人教学应充分利用教材中的语言材料，尽可能地与语言教学同行。

实践证明，教师在教学中遵循了以上几个原则，通过对东西方文化差异和文化历史背景的循序渐进的介绍，加深了学生对教材中涉及到的文章文化的理解，同时也提高了他们的跨文化交流的能力。

3.1文化教学的内容

我国语言学家张占一曾把语言教学中的文化背景知识按功能划分为两种:知识文化和交流文化。知识文化是指一个民族的政治、经济、教育、宗教、法律、艺术等文化知识;交流文化是指两个文化背景不同的人进行交流时，那些影响信息准确传达的语言和非语言因素，包括问候、致谢、称呼等习语和委婉语、禁忌语等。教师要做到既不放弃知识文化的积累又要加强交流文化的教学。

文化教学应注重知识文化，以提高学生的文化意识和文化修养为主，了解西方人的价值观及思考问题的方式等。交流文化的传授应该从日常生活的各个方面人手，教师主要向学生讲述英汉常用语在语言形式和风俗礼仪等方面的差异。