古代诗歌的特点范文

导语：如何才能写好一篇古代诗歌的特点，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：自然辩证法 批评法 诗歌

诗歌是“文学中的文学”，自然辩证法理论知识对于诗歌研究、诗歌研究者是十分重要的，也是诗歌研究者应该掌握的一门学科。

辩证法即对立统一法则，在自然、社会和人们的思维中普遍存在。文学是对生活进行艺术加工的产物，就必然程度不同地反映出对立统一的规律，形成文学艺术的辩证法。社会生活的辩证法反映于作家笔端，就形成了文学艺术的辩证法。批评方法则是文学艺术辩证法的一个分支，更是批评理论的一个重要方面。［1］古代诗论家根据中国古代诗歌的审美特点和规律，提出了“知人论世”、“以诗解诗”、“识鉴诸家”等重要批评方法，这些方法自成系统，不但对古代诗歌的创作、批评及鉴赏产生了重要影响，而且在今天仍具有重要的实用意义。

（一）客观分析批评法在诗歌中的运用

“以诗解诗”是王夫之提出的诗歌批评方法，它要求评诗者按照诗歌本身的特点、规律去客观地评论诗歌。王夫之《姜斋诗话》云：“以帖垫师之识说诗，遇转则割裂，别立一意，不以诗解诗，而以学究之陋解诗，今古人雅度微言，不相比附。陋于学诗，其弊必至于此。”这样解诗评诗，忽视了诗歌本身的审美特点，违背了诗歌的基本规律，势必曲解诗意。中国古代诗歌具有言在此而意在彼的特点，若忽视这一特点，而拘泥于诗之字句形迹，则无法理解诗的真正意蕴。谢榛《四溟诗话》说：“诗有可解、不可解、不必解，若水月镜花，勿泥其迹可也。”若“泥其迹”，只能割裂诗之本义精神。古代“不以诗解诗”者常有之，这种错误的评诗方法多为古人所指斥。如清代黄锡磺《汉诗总说》云：“世之说汉诗者，好取其诗，牵合本传，曲勘隐微，……执词指事，多流穿凿。又好举一诗，以为此为君臣而作，此为朋友而作，此被谗而作，此去位而作；亦多拟度，失本诗面目。”造成这种情况出现的原因，仍在于古代诗歌具有言简意丰、言外有意等审美特点。［2］古代诗歌贵在含蓄，“寓意”曲折委婉、幽深微妙，若局限于字面而“强解”，甚至考据式地解诗，不但无法把握这些诗的寓意，而且只能曲解其意。因而，诗“皆宜细参，不得强解”。

“以诗解诗”，一是要求解诗者不能局限于诗歌的表面文字，而应把握其幽深微妙的“寓意”；二是要以意为主，以韵为次，对于诗中“韵变而意不变者”，不能以韵害意；三是要避免以“拟度”、“强解”、“穿凿附会”等方式解诗。而应入乎诗内，把握诗歌之本义、诗人之本义。这样才能对诗歌作出正确评价。王夫之的“以诗解诗”说是一种十分科学的评诗方法，它体现了评诗应从诗歌本身特征出发的客观精神，它是根据古代诗歌自身审美特征及古代诗歌批评的常见错误而提出来的。这种批评方法不但对于批评古代诗歌具有重要意义，对于其它文学样式的批评，甚至对于今天的文学批评，也都具有重要的意义。

（二）社会历史批评法在诗歌中的运用

“知人论世”是我国最早的诗歌批评方法，由孟子提出。《孟子・万章下》云：“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也。”“知人”，就是要了解诗人的生平、身世、思想状况等；“论世”就是要了解诗人所处的时代社会背景。“知人论世”要求批评家必须对诗人及所处时代有比较全面地了解把握。这一观点的理论基础是作品与作者及时代三者有不可分割的关系，孟子认识到了诗歌创作受时代社会因素的影响，时代社会影响着诗人的思想感情，诗人的思想感情影响着诗歌作品，即时代诗人诗歌。诗歌受时代社会背景和诗人思想感情的制约，因而，只有把诗歌与诗人的身世及所处时代紧密联系起来，才能对作品作出正确的评价。这种批评方法将诗歌批评与社会历史联系起来，不但具有较高的理论价值，而且具有很强的实用性。古今学者在研究、评论具体作品时，都离不开对作者身世遭遇历史背景的研究。很多诗歌只有“知人论世”，才能理解其本义内涵，如柳宗元的名篇《江雪》，写寒江独钓的渔翁，若不了解柳宗元当时的遭遇、处境、背景，就很难能理解此诗的真义。不知其人、论其事，对诗歌就无法“得其义、知其味、会其精神之妙”。［3］“知人论世”不但是诗歌批评方法，也是其它文学样式的批评方法，不但对古代文学作品的批评有重要意义，对于现在的文学批评也有重要的意义。

（三）横向比较批评法在诗歌中的运用

选诗是古人表述自己诗歌审美态度的一种方式，如徐陵选《玉台新咏》、殷选《河岳英灵集》、方回选《瀛奎律髓》等，选诗也是一种诗歌批评，体现着一定的批评标准。选家选诗须“识足以兼诸家”，这样才能进行比较、鉴别，从而选出符合自己审美理想的作品。兼通诸家而进行横向比较，以显示出优劣高下，也是古人进行诗歌批评的常用方法。如钟嵘的《诗品》将122位诗人的诗歌分为三品，主要就是用横向比较法。《文心雕龙》中多处运用比较法，陈子昂、杜甫、苏轼、严羽、张戒等也多用此法评前人作品。横向比较法主要有不同作品之比较，不同诗人的成就、风格之比较，不同时代的诗歌之比较等。

诗歌作品之比较。将不同诗人的作品进行比较，从而在对比中见出作品的不同思想内容、艺术特征、风格特点等，是最常见的比较法。较早运用此种方法进行诗歌批评的是著名史学家司马迁，《史记・屈原贾生列传》云：“《国风》好色而不，《小雅》怨诽而不子厚发纤禾农于简古，寄至味于淡泊，非余子所及也。”［4］这也是将不同诗人进行广泛比较。此外，严羽、张戒、刘熙载等也都屡用此法。

不同时代诗歌之比较。不同时代的诗歌有不同的特色，通过比较，而能见出不同时代诗歌的特色。如刘勰《文心雕龙・明诗》篇，曾将西晋诗歌与建安、正始诗歌进行对比，云：“晋世群才，稍入轻靡，张潘左陆，比肩诗衢，采缛于正始，力柔于建安。”刘勰通过对这三个时代诗歌的对比，指出了西晋诗歌有“轻靡”、“采缛”、“力柔”等毛病，无法与建安、正始诗歌相比。严羽将诗歌分为词理意兴等要素，通过对比，而指出了南朝诗“尚词而病于理”，宋诗“尚理而病于意兴”，各有毛病，而汉魏盛唐诗才词理意兴俱佳。［5］不同时代诗歌的比较，更具有宏观比较批评的特点，其概括性也更强。

这三种批评方法内涵不同，各有特点。这是中国古代最重要的三种诗歌批评方法，它们涵盖了从诗歌生成的社会背景到诗歌文本及横向比较的多维度批评的宏观视野，构成了中国古代诗歌批评方法论的基本理论框架。

参考文献：

［1］杨玉辉.现代自然辩证法原理［M］.北京：人民出版社，2003，P212.

［2］张丰.中国历代诗学论著选集［M］.南昌：百花洲文艺出版社，1995，P78.

［3］傅杰.王国维论学集［C］.北京：中国社会科学出版社，1997，P387.

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一、中学古代诗歌教学存在的主要问题

1.中学教学对古代诗歌诵读的漠化。很多诵读难以出彩的教师在处理古代诗歌教学时，会不自觉地把诵读边缘化、符号化，一般只在上课前、下课前，机械地让学生齐读原文，有的为了节省时间，干脆连这种形式化的朗读也省略掉。重意义，轻审美，重教化，轻艺术，已经成为很多中学教师诗歌教学课堂的特点，而这势必会造成学生对诗歌的审美感受和艺术接受能力的弱化、钝化甚至退化。教师重视诗歌的主题思想及艺术手法的解读，轻视诵读的个体化、个性化，这对学生解读诗歌的主动性造成了很大的戕害。

2.古代诗歌教学内容的无序化。诗歌作为纯文学，负载着德育和美育的重要使命，但其教学往往是穿插在语文教学活动中，古代诗歌教学和现代散文、古文、新诗教学以及作文教学相混合，教师根据课堂教学需要，临时安排古代诗歌教学的顺序。有的教师甚至把古代诗歌作为学生假期背诵作业，认为只要学生背过了，教学目标也就达成了。中学古代诗歌教学内容安排的规律性很难为一般中学老师所认知，古代诗歌成为填补教学缝隙的“边角料”。

3.古代诗歌学习技巧的单一化。在中学课堂上，古代诗歌学习的单一化现象特别突出，不论山水田园诗，还是边塞征战诗，抑或怀古咏史诗，也不管低年级还是高年级，其教学模式和解读思路基本相同。学生学习古代诗歌的途径非常狭窄。课堂上对诗歌解读更多地是重视技巧分析，轻视生活化还原。中高考对诗歌考查内容的模式化与单调性，导致原本应该生机勃勃的古代诗歌教学逐渐显现出刻板套作的疲态。

二、针对中学古代诗歌教学问题的原因探析

1.中学古代诗歌教学对诵读的轻视和漠化，主要是由于诗歌教学的功利性，很多中学语文教师更注重讲解诗歌写作背景、诗人经历等“文学常识”。对诗歌的朗诵和吟诵关注度不高。这样就不可避免地出现了“有诗无歌”“有作者无读者”的现象。很多教师认为，读诗对提高学生的诗歌分析能力见效缓慢，重视理性分析，忽略了直观感悟。另外，中学生的课业负担也使得课余时间的吟诗活动形同虚设。

2.中学古代诗歌教学内容的无序化，成因复杂。首先，中学古代诗歌教学一般由语文老师来承担，很多学校没有条件设立专门的诗歌教师，所以，诗歌教学受到教师个人素养和偏好的制约。其次，即使有的教师诗歌素养比较高，但没有设立相应的校本诗歌课程，也缺少相配套的诗歌教材。虽然高中阶段《唐诗宋词选读》是一本不错的中学生诗歌教材，但其选修的地位无疑影响了教师使用的热情，更多教师还是热衷于对必修文本中诗歌诗歌篇目的研读。诗歌教学内容的无序化，影响了诗歌教学的效果。

3.诗歌本身短小的特点决定了诗歌学习的难度不大，这是古代诗歌学习技巧单一化的重要原因，内容的简单化使得师生对诗歌学习的技巧缺乏深度思考，另一方面，中高考考查角度的高度一致性也造成了学习技巧的单一化。另外，古代诗歌学习的媒介贫乏，也是学习技巧单一化的重要原因。丰富的古代诗歌教学研究成果难以在中学古代诗歌课堂上落地生根，不能不说是中学生学习诗歌的一大缺憾。

三、中学古代诗歌教学策略探析

古代诗歌教学过程中，诵读、意境、技巧是教师不能忽视的三要素，可以毫不夸张地说，这三者是诗歌教学的三驾马车，缺少其中哪一方面都会让课堂逊色不少。

1.诵读是源头活水，要重视诵读教学。诵读是诗歌这颗种子在学生心中生根发芽必不可少的水源，教师的范读与指导阅读，学生的试读与品读，如汩汩泉水，流淌在诗意的课堂之中，不但能使课堂充满生气，更能潜移默化地滋润学生的心灵。教师应该更多地学习朗诵和诵读技巧，也可以成立诵读社或吟诵学会，增加学生诵读机会，提高学生诵读能力，让学生在自由的朗诵或吟诵场景下自觉增进对古代诗歌的探究意识。

2.意境是肥土沃壤，教师要学会创设情境。教师可以通过诗歌专题创设适合学生学习诗歌的情境，从而使学生能够更好地把握诗歌内容，另外也可以和学生共同编写诗歌教材或诗歌读本。要在空间和时间上尽可能保障诗歌氛围。课堂上，需要教师和学生一起在课堂上共同开掘诗歌本身的意境。以《雨霖铃》为例，“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，此情此景，如果教师不能有效驾驭课堂气氛，学生无法沉浸在一种伤感的离别当中，怎么能体会到这短短几句话的无穷魅力呢？意境是肥，营造好意境，诗歌的小苗才会在学生心中茁壮健康地成长。

3.技巧是锄耙工具，古代诗歌学习要懂得开发利用媒介力量。教师在诗歌教学中，可以采用资料链接的方式拓展知识，开拓学生思维，这一技巧有利于学生高效利用课堂时间，深入把握诗歌文本。笔者在执教《雨霖铃》一课时，曾采用诗歌改写的技巧，要求学生将这首词改写为五言律诗、七言律诗或其它词牌作品，让学生在改写中进一步体会诗歌情感。有条件的中学还可以通过创办古典诗歌交流群或订阅古典诗刊的形式，展示师生习作，向学生介绍古代诗歌的相关知识。技巧是锄耙，它能够起到有效解决重难点的作用，在诗歌学习中，适当运用技巧，能有效增进古代诗歌的学习效率，拓宽学生了解学习古代诗歌的途径。

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【关键词】高中语文；古代诗歌鉴赏；策略

前言：传统的高中古代诗歌鉴赏教学的形式较为单一，使得学生很难从学习活动中获得高质量的学习效果，另外，新课改的不断推进也使得高中古代诗歌鉴赏教学必须进行形式的转变，因此，对古代诗歌的鉴赏教学进行分析研究，能够很大程度上提升高中语文课程的学习质量。

一、提升学生对古代诗歌鉴赏活动的兴趣

兴趣的驱动学生进行古代诗歌鉴赏学习的重要因素。要改变很多高中语文教学的诗歌鉴赏工作依然在应试教育的模式下进行运行的状态，并对诗歌鉴赏活动进行具体安排，更大程度上顺应提升高考成绩的教学目的，使一些学生按照标准化考试的方式进行知识的学习，加强对诗歌鉴赏实际内涵的关注。另外，教师在选择教学方法的时候，不能简单根据已经制定的教学目的进行学习内容的安排，以便课程的安排能够既充满的技巧性因素又具备对学生兴趣爱好的关注。要使学生在多元的教学模式中，获得教学技巧的提升，以便学生对诗歌鉴赏存在的大量热情也在有趣的教学模式中得到了提升。另外，教师在课程时间设计方面不可过多的关注高考，以便古代诗歌的教学活动可以结合学生的实际兴趣进行推进。教师在选择教学体系的过程中，要适当的模仿了高考的教学模式，以便学生的诗歌鉴赏时间完全被强大的趣味性因素涵盖，切实提升学生的高考学业成绩，使学生能够对古代诗歌的内容进行深入的理解。

在进行高中语文古代诗歌鉴赏教学的过程中，教师要严格按照新课改有关政策的要求，对学生的指导机制进行调整。教师需要更好的将学生的兴趣同教师的指导机制进行融合，并将正确的教育观念融入古代诗歌鉴赏教学活动当中。例如，江苏省某高中在进行古诗教学的过程中，使用动画的形式对古诗内容进行了制作，并配以一定的学生感兴趣的现代因素，使得学生在观看动画的过程中，获得了对动画故事的喜爱，并在后来的古诗学习过程中，更加积极主动的参与到古诗的学习当中，尤其对古诗文的翻译加强了兴趣程度，使得学生在古诗的记忆和理解方面获得了良好的效果。另外，教师需要对相关理论依据进行深刻完整的分析研究，使教师不仅能够完成对学生的基础性信息教育，也能使学生掌握更加完整的价值观。教师要加强对学生思维理念的关注，使学生能够按照更加科学的模式进行现实问题的解决，如果学生可以从古代诗歌鉴赏教学当中了解到更加丰富的知识，教师则要将这些知识同现实生活中的因素进行科学的对接，使学生能够在诗歌鉴赏的过程中更加科学的掌握诗歌鉴赏的正确方法，并将诗歌鉴赏活动作为一项具有趣味性的活动进行推进，使学生能够更好的进行诗歌鉴赏兴趣的提高。

二、改良古代诗歌鉴赏教学方案

诗歌鉴赏的教学的一项复杂的任务，教师如果能将更加丰富的教学资源融入教学活动当中，则可以很大程度上提升诗歌鉴赏教学的质量。教师要科学的进行学生兴趣爱好的开发，使学生在进行诗歌鉴赏的过程中，能够按照简单的程序进行诗歌的现代文翻译，以便诗歌教学这一具有趣味性的活动可以成为更具趣味性的考证性活动。此外，一些教师要对诗歌的含义进行分析，对诗歌的语境和深刻内涵进行必要的掌握。以便教师对教学方式的选择范围可以足够宽广。教师所设计的教学程序必须和语文应试教育模式取得一致，以便存在单调性特点的教学活动可以很大程度上摆脱应试教育模式的影响，避免造成教学活动对学生的想象力和理解力构成的不利影响。

良好的教学方案的提升教学质量的基础，教师需要首先对教学方案的基础性内容进行科学的设计，严格按照新课改的有关要求，对诗歌鉴赏的内容进行科学的选取，并将与其相关的其它信息资源进行完整的运用，以便学生能够更好的利用丰富的参考材料进行古代诗歌教学质量的提高。教师还要将先进的教学理念融入古代诗歌鉴赏教学当中，科学的对教师在课堂上的权威性进行削弱，使学生拥有更广阔的自由研讨空间，以便学生可以结合更多的独立主张进行诗歌的理解，并将自己的思考在同学之间进行交流，以便学生能够在科学的教学方案引导下提升学习质量。教师要结合新课改的相关理念，将学生在自主学习作为古代诗歌鉴赏教学的主要教学模式，允许学生自主的进行参考性材料的收集，以便学生可以根据自己的实际兴趣特点扩展诗歌鉴赏活动的范围，掌握更加丰富的信息基础知识。

三、加强对学生的鼓励

教师要将培养学生的自主学习能力作为提升教学质量的重要方法，首先，教师需要根据诗歌鉴赏的具体内容，对相关的辅教材进行收集，使学生可以得到更加完整的信息资源掌握能力。另外，学生需要根据教师提供的学习资源，对独立思考的能力进行提高，以便学生可以更好的通过大量信息资源的阅读提升对古代诗歌的独立认识。教师要充分尊重每一个学生的独立思考能力。教师要允许学生的课程标准答案之前进行教学理论的学习，使学生可以按照独立阅读的方式进行诗歌的鉴赏活动，教师要将鼓励活动渗透到学生诗歌鉴赏的各个领域，使学生在进行诗歌鉴赏的过程中具备足够的自信心。教师需要对学生独立思考当中存在的问题进行引导，使学生在自信心不受损害的情况下转变自学方法，提升诗词鉴赏质量。

结论：分析当前高中古代诗歌教学领域存在的问题，并对相关问题进行分析研究，能够很大程度上提升我国高中语文课程的教学质量。因此，对教学策略进行制定，有利于实现诗歌鉴赏的目的，是当前很多高中语文教学人员重点关注的问题。

【参考文献】

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古代诗歌的种类和形式多种多样，通常包括诗、词、曲三种形式，而根据载体的不同，还可将其分为古体诗和近体诗，古体诗指的是在唐代以前形成的诗歌形式，比如古诗、汉乐府、楚辞等，对平仄和句数没有严格要求，押韵即可，曹操的《观沧海》就是经典之作；近体诗与古体诗相反，对平仄、句数、押韵、字数等都有严格要求，这是在隋唐时期形成的一种格律体诗，其中绝句是四句，对平仄、韵律的要求非常严格，律诗为八句，超出八句的为长律或排律，讲究对仗。作为中国最早出现的文学载体，古代诗歌具有以下几方面特点：

1.1古代诗歌最为基本的特点是表达强烈的思想感情，比如杜甫的“安得广厦千万间”表现出了诗人宽广的胸襟、对芸芸众生的悲悯；“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方”表现出了刘邦争霸天下的雄心壮志；陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”则将其对田园生活的向往之情表达了出来。

1.2古代诗歌通过塑造典型的形象来反映当时的生活状态，通过景物意境来表达思想感情，将情感充分蕴含到了艺术形象中，大大提升了诗歌的艺术境界，具有很强的代表性和典型性，比如在“穷年忧黎元，叹息肠内热”中，诗人杜甫就将自己忧国忧民的形象展现了出来，后人也是通过诗歌对他的爱国情感更加钦佩。

1.3古代诗歌对思想、内容的表达通常以最少的语言实现，并通过比喻、象征、通感、典故、双关这些方式来引申含义，引起读者深思和探究，从某种意义上说，其具有含蓄、精炼之美。

1.4古代诗歌语言的表达效果往往与内容形象相联系，不仅为主题服务，反映作者的思想情感，为形象服务，使描写的事物形象逼真、形神兼备，还为意境服务，通过营造出的意境来传达作者内心情感或精神境界。第五，在古代诗歌中有一些特殊结构的诗常常会产生特殊的表达效果，比如杜甫《登高》中的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，李清照《声声慢》中的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，叠词的出现就进一步增强了语言的律感或起调作用，另外，意象名次罗列也能使作者描写的特定镜头表现出特定意境。

2.现代文学的创新

现代文学与古代文学是相对应的，虽然现代文学是古代文学的创新和延续，但其并不等同于古代文学。现代文学兴起于时期，其发展是随着中国的变革和社会内部性质的转变而不断演变的，时代赋予了现代文学社会主义因素，这就明确了现代文学的发展方向，并由此促使了现代小说、散文诗歌、新诗、杂文等新文学题材的产生，而在抒情、描写和叙述手段方面也表现出了浓厚的现代气息，从而与世界文流更加一致，成为真正现代意义上的文学。在语言方面，新文学时期主张废除文言文，而采用具有现代化的白话文，现代科学民主思想主要通过现代语言来表现，白话文在现代文学作品中的应用大大减少了读者的阅读障碍。瞻观现代文学的发展进程，其现代化发展在很大程度上依托于外国文学思想，通过对西方现代思想的吸收和内化以及对古代传统文学的反思，现代文学体现出了非常丰富和独特的文化内涵，与距当今时代较远的古代诗歌不同，现代文学无论是在价值取向上还是在情感坐标上，都更容易引发当代读者共鸣。然而，中国现代文学的发展不仅是吸收外来文学营养使之民族化的过程，还是继承中国传统文化使之现代化的过程，这也就决定了古代诗歌在现代文学发展中的地位之重。

3.古代诗歌在现代文学中的应用

3.1写作方法的应用

在古代诗歌中，非常讲究意象运用和虚实结合，通常会采用留白写作手法，并注重情感抒发，现代文学中的一些诗歌、散文作品的抒情方法对古代诗歌就有所借鉴。另外，比喻、拟人、通感、双关等都是古代诗歌常用的写作手法，这些修辞手法在现代文学中多有应用。通过深入了解古代诗歌，我们不难发现在作品中无一不蕴含着诗人丰富的想象力，同时讲究起承转合，这对于现代文学具有一定的指导作用，为后人的写作开启了一条畅通之路。很多现代学者作品的形成都或多或少受到了古代诗歌的影响，特别是现代诗歌、散文、歌词这些抒发作者内心情感的载体，其所具备的丰富的内容和文化内涵给人们带来了无尽的遐想和留恋，而这也在很大程度上提高了古代诗歌的艺术水准和研究意义。中国作家谭亚新就通过一系列作品传达着诗歌古代到现代、现实到联想的写作手法，使人们充分感受到了现代文学的语言、情感魅力。

3.2主题思想的应用

古代诗歌通常以简短的语言来表达主题内容，比如对事物的赞美之情、对未来美好生活的向往之情、对现实生活的抨击等，从这些主题思想和内容中能够看出诗人厌恶什么、欣赏什么、向往什么，这对现代文学有着积极影响，很大一部分现代文学的境界是从古代诗歌中得来的，特别是富有爱国主义情怀的诗歌更是激励着现代优秀文学作品的衍生，拿鲁迅、闻一多这些爱国文学家的作品来说，我们能从作品中感受到古代诗人比如屈原、杜甫、陆游等的诗歌中所表达出来的爱国主义精神，现代作家如汪曾祺、林清玄在进行写作时就是抱着传统的文人姿态。不得不承认，古代诗歌具有非常优美的意境，承载着诗人内心的情感，读者读这些诗，不管是在心境上还是精神上都会产生一种满足、舒缓和升华之感，现代文学中许多作品内核是诗人的情怀，而那些韵律、形象和语言则只是诗人思想的外壳。以《诗经》为例，这是我国第一部诗歌总集，其创作方式主要以现实主义为主，在《诗经》中，有很多反映当时劳苦人民生活状态的作品，这对现代文学思想发展的影响是非常深远的，鲁迅的《阿Q正传》就传承了《诗经》的现实主义流派。

3.3表现形式的应用

诗歌作为最初的文学形式，从古至今的文学积淀成为了现代文学发展的巨大动力。《诗经》是最早的写实诗，《离骚》是最早的浪漫诗代表，而之后，以杜甫为代表的写实派、以苏轼和李白为代表的浪漫派都得到了发展。虽然近代推崇白话文，但是在很多新诗体的作品中我们仍然能捕捉到古代诗歌的痕迹，比如《尝试集》中，就较多应用了旧体诗词，《三弦》中，作者沈尹默则应用了古乐府，此外，鲁迅、戴望舒等众多作家的优秀作品中也常常能看到旧体诗词的影子。

3.4在文学发展上的应用

对于现代文学创造具有指导意义的还包括古代诗歌中所包含的“极致”的问题。首先，古代诗歌的“极致”反映着古代诗人、词人对艺术的热爱和追求，诗和文在古代都被视为正统文学，很多诗人将诗歌创造当做一生事业，在追寻诗歌艺术的道路上，他们不惜历尽磨难，不断攀登，最为典型的就是唐代诗人王维，而在生活节奏不断加快的今天，一个作家要达到艺术的“极致”，就应苦心推敲，勇于追求。其次，任何一个诗人要达到艺术创作“极致”，都需要具备坚厚基础，比如诗人的艺术文化素养、生活经验的积累、对待诗歌创作的态度、自己的人生理想和品格境界等，这些都决定着作品的格调，决定着诗人的思想情感能否顺利表达出来，作为现代文学学者，如果能够站在人生和时代的高度进行创作，写出高境界的作品就不再是一个难题。再次，现代文学领域应不断推崇古代诗歌中的“极致”，这并不是说每个诗人、作家都要达到杜甫、李白、王维这些古代诗人的高度，而是强调现代诗人在创作中创新，在创新中继承，在继承中弘扬，学会运用作品调节人们精神世界的冲突和矛盾，解决现代人所面临的忧愁、苦闷、紧张、焦虑、孤独情绪，以为现代文学的发展和社会的进步贡献自己的力量。

4.结语

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关键词：微课;具体化设计;情感化设计;诗歌散文

中图分类号：G434 文献标识码：A 文章编号：1671-7503（2015）05-0030-02

自2010年全国上下掀起了一股“微课热”，截至目前也没有褪去。王竹立教授曾说过，“微课热”是暂时的，而微课却是永久的。[1]目前，存在于网络中的微课资源与日俱增，微课质量却参差不齐。国内关于微课的研究主要集中在理念的阐释和应用前景的展望，对学科微课建设的思考和实践亟需开展。关于微课的具体化设计是未来微课开发的重点领域，也是微课发展的重要方向。从学科本身出发探讨微课的设计有利于弥补当前微课研究的缺漏，实际上更有利于还原微课设计的本真。

一、微课情感化设计的理念和内涵

情感化设计（Affective Design/Emotional Design）理念最初源自产品设计领域，是一种“以人为本”的产品设计哲学。[2]唐纳德・A・诺曼（Donald Arthur Norman）在其著作《情感化设计》中阐述了情感在商业产品设计中所处的重要地位与作用，倡导在产品设计中充分考虑消费者的情感，使产品能够促发消费者积极的情感反应，从而促使购买行为的产生。情感化设计的研究对象主要是人的情绪和情感，以及它们与产品要素的对应关系。[3]

微课情感化设计隶属于教学设计的范畴，基于情感化设计的理念，在微课的设计、制作与应用等环节中以情感为切入点设计能够激发学习者积极情感的方案的过程，目的是使学习者在学习过程中获得积极的情感体验，提高微课的应用效果。

在某种程度上，微课是一种教育产品。微课情感化设计作为一种新的微课设计理念的兴起，侧重于对学习者情感体验和学习过程中积极情感的激发和保持。微课面向的学习者具有丰富情感并且渴望收获情感，如果在微课的设计中充分考虑学习者的情感，设计学习者在学习微课过程中的情感历程，那么，微课便能激发学习者的学习热情，提高学习效果。因此，运用情感化设计来指导微课设计必会产生积极作用。

二、诗歌散文类微课的特点

目前，许多专家和学者对微课的界定多是从不同角度提出，但在微课的特点上达成了一定共识，主要包括：主题明确突出;内容短小精悍;资源丰富多样;结构相对独立。而以诗歌散文类为主题的微课在贯通微课具有的特点之上，具有其独有的特点。

1.意境化强，情感体验丰富

诗歌散文多是以作者欲表达的情感为中心，应让学习者置身其中，体验文章所营造出来的意境。

2.画面优美，多维感官审美

诗歌散文本身具有特有的音律和文体美感，因此，画面应该达到声音、图片的身临其境，达到多维感官的审美。

3.文字领悟，内容思想开放

诗歌文字凝练，散文文体形散而神不散，读者皆可结合自身实际，从不同角度去鉴赏体会其中的思想。

4.陶冶情操，文化底蕴深厚

诗歌和散文均在一定程度上反映了当时的社会现实和人的抱负，因此，欣赏诗歌和散文也重在领悟当时的文化气息。

由此可以看出，诗歌散文类微课在设计时应遵循微课原有的特点，尤其要融合诗歌散文固有的特点。因此，此类微课需注重情感化设计，这样学习者方能在学习微课时融入真实的情感，达到此类微课学习的真正用意。

三、《中国古代诗歌散文欣赏》微课的情感化设计

《中国古代诗歌散文欣赏》是根据《普通高中语文课程标准（实验）》编写的一本选修课教科书。此书的编写意在适应进一步学习古代诗文的需要，注重从鉴赏角度引导学习者感受中华文化的博大精深，深化热爱祖国的感情，增进运用祖国语言文字的能力。[4]

微课情感化设计的主要目标是学习者在学习过程获得丰富的情感体验以此达到学习效果。唐纳德・诺曼在《情感化设计》中提到设计存在三个层面：本能水平（visceral level）、行为水平（behavioral level）和反思水平（reflective level）。[4]有学者也根据人脑处理信息存在的本能层、行为层、反思层三个层面的加工水平将微课的情感化设计分为本能层设计、行为层设计和反思层设计[5]（如图1）。

[促进思考，留下好印象

学习过程有良好的情感体验

赏心悦目的感官刺激] [反思层

行为层

本能层]

图1 微课情感化设计的三层设计模型

因此，笔者认为，《中国古代诗歌散文欣赏》微课的情感化设计也可以分为三个层面的设计：《中国古代诗歌散文欣赏》微课本能层的设计、《中国古代诗歌散文欣赏》微课行为层的设计和《中国古代诗歌散文欣赏》微课反思层的设计。

1.《中国古代诗歌散文欣赏》微课本能层的情感化设计

学习者在学习微课时通过感官接收信息，产生一定的情感反应。本能层的情感化设计主要关注给予学习者丰富的、多维的感官体验，使学习者产生情感共鸣，身临其境。

对古诗《登岳阳楼》本能层的情感化设计中，首先要对诗歌的写作背景以及诗人做简单的了解。本诗抒写了诗人在飘泊途中登上岳阳楼，对壮阔无垠的洞庭湖水发出礼赞，进而联想自身漂泊、国家动荡而感慨万千的情感。根据诗人的情感轨迹，制作微课视频时应多采集古诗中的意象，如失意漂泊的杜甫、烟波浩渺的岳阳楼畔，等等;采集声势浩荡的背景音乐和忧愁凄凉背景音乐加入微课的设计之中，使得微课情感的张力娓娓道来;在微课视频的总体风格设计中宜采用浓墨淡彩的风格，渲染出诗人悲苦沉郁的情感。

2.《中国古代诗歌散文欣赏》微课行为层的情感化设计

学习者行为的改变多是受到外界刺激产生的应激性变化，体现在主体行为的调整和改变。学习是大脑支配的一种行为，学习行为的发生也伴随着情感体验的产生。行为层的满足感来自顺利完成任务或某事做得很好时所产生的直接感受。因此，行为层的情感化设计应该注重能够使学习者顺利、高效地完成学习任务并获得良好的情感体验。

对劝酒诗《将进酒》行为层的情感化设计中，对诗歌内容学习的设计采用突出情感主线的方式，例如：先在奔放豪迈的音乐背景下让学习者朗诵“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，使得学习者的情感状态为“慷慨激昂”。然后引入题目“对诗句的理解”使得学习者的情感状态转为“冷静”、“兴趣”，在这样的状态下，学习者能够高度集中注意力，也有利于对诗歌感情的领悟。

3.《中国古代诗歌散文欣赏》微课反思层的情感化设计

本能层是情感加工的起点，在本能层基础上产生行为层行为的出现和调整，本能层又受行为层的加强或抑制。学习者在本能层和行为层上是无意识到有意识的转变，而反思层是人脑信息加工的最高水平。反思层的情感化设计意在使学习者对知识进行迁移，促使新的思考活动。因此，反思层注重学习活动以及学习评价的设计。

对赋《阿房宫赋》反思层的情感化设计中，在线测试、练习、辅助资源等各种辅助资源均可以启发学习者智慧，使得学习者建立知识关联网络，使学习者的学习变得深化。设置题目“《阿房宫赋》意在总结秦朝灭亡的历史教训，借以讽谏时弊，为何开头要从六国覆灭下笔？”学习者读此题目后便会对赋再做细致的赏析，了解到诗人写秦朝覆灭，以六国衰亡为铺垫，而六国衰亡是因其不爱民，而秦不吸取教训而步六国后尘，这样起到提醒时下统治者勿重蹈覆辙，意味深长。学习者答题完毕后给予及时鼓励，使得学习变得积极。

四、结束语

诗歌散文类微课的设计与开发创设了选修课学习的新型环境，深化了教学内容方式改革。基于情感化设计的诗歌散文类微课不仅关注知识与技能，更加注重学习者的情感体验。在学习过程中，学习者流露积极情感，身临其境学习微课，彰显了“以人为本”的理念，这种学习让学习者领悟到中国古代文学的独特魅力，也突出了文言文的重要性。

参考文献：

[1] 王竹立.微课热是暂时的，微课是长期的[J].中小学信息技术教育，2013，（09）：79.

[2] 郑炜冬.微课情感化设计：理念、内涵、模型与策略[J].中国电化教育，2014，（06）：102.

[3] 李婷.网络课程的情感化设计研究[D].吉林：吉林大学高等教育研究所，2010.

[4] 袁行霈.中国古代诗歌散文欣赏[M].北京：人民教育出版社，2005.

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【关键词】高中语文；古代诗歌；鉴赏教学

一直以来，诗歌鉴赏均在语文教学活动中占据重要地位，它不仅能增强学生的整体素养，还可提升实践能力，培养创新精神。新课改中着重强调审美教育，要求在语文教学中应有效开展审美教育，而诗歌鉴赏有利于审美教育的落实。笔者将依照现有的教学经验，针对诗歌鉴赏教学浅谈个人的观点。

一、古代诗歌鉴赏教学要点

（一）自主鉴赏

在高中语文教材中，主要存在现代与古代诗歌这两种形式，其鉴赏标准各不相同。对于高中生而言，增强其古代诗歌鉴赏能力不仅是语文教学的主要内容，而且是素质教育的根本要求[1]。自主鉴赏指代学生可参照现有的知识深入剖析诗词，发表个人观点与见解，以免雷同。

（二）审美鉴赏

古代诗歌内容中渗透着一定的审美价值，高中语文教学应着重增强审美鉴赏素质，全面整合审美鉴赏、知识讲解和能力培养。其中，审美鉴赏是一种重要的语文素养，可从感觉顺利转换到审美心理，可将生活阅历和逻辑思维结合到一起，冲破视觉束缚，拓展形象。

二、古代诗歌鉴赏教学的改进策略

（一）重视基础知识教学

重视基础知识教学，改善课堂教学质量，帮助学生形成稳固的基础，这是提升诗歌鉴赏效果、提高语文教学水平的关键。基础知识教学一般包括下述两项内容：1.意象知识教学意象是组成诗词的主要单位，主要包含意和象，具体来说指代作者内心情感与客观实物的整合。2.诗歌分析教学高中生一定要具备诗歌分析能力，掌握自学流程。例如，学习醉花阴之前，学生应提前预习，反复朗读，纠正发音，认识文字，并搜集李清照的个人经历，查阅写作背景。然后，参照教材注释初步理解，再利用网络资料深入理解，发表个人观点。高中生一定要明确上述学习流程。综合来说，在鉴赏教学中，不仅要增强逻辑思维与创新能力，还应奠定稳固的语文基础，不断增强语文素养。

（二）构建情境，提升学习兴趣

现阶段，主要学习白话文，而白话文和古代诗歌存在一定差异。所以，在开展相应的鉴赏教学活动中，首先应构建教学情境，借助特定的氛围，拉近学生和诗歌之间的距离，进而促进诗歌鉴赏。例如，学习蜀道难时，笔者借助多媒体展现四川地形，帮助学生形成直观认识，掌握易守难攻的特点。通过多媒体的刺激，学生完全投入到诗歌中，十分专注。另外，学习虞美人和霸王别姬时也利用这一策略，构建相应的情境，引导学生正确鉴赏，大大刺激了鉴赏兴趣，课堂氛围异常活跃。情境构建一般包含多种方式，无论采取何种形式，都要确保有效。例如，可依照趣味故事来构建情境，也可依托作者的生活阅历来构建情境。

（三）强化诵读品味，增强美读感受

诵读是开展教学活动的基本手段，借助诵读不仅能加深学生的感受，还可切身领会诗歌中蕴藏的美学。古代诗歌通常比较追求音韵和谐，且将其看作诗歌的生命。语言精简、凝练，借助诵读可让读者深入体会隐藏的美感。由此可知，对于古代诗歌而言，在其鉴赏教学过程中，应强化诵读品味，增强学生的美读感受。例如，学习江城子时，笔者通过引导，将学生设定为苏轼，然后诵读，且饱含深情；学习满江红时，引导学生将自己设定成岳飞，在诵读的过程中体会浓浓的爱国情怀。此种教学方式得到了学生的广泛喜爱。经过反复训练，学生慢慢融入到诗歌中，可切身体会诗歌描述的意境，进而达到了全面和深入鉴赏诗歌的目的。

（四）依托诗歌意境，合理开展鉴赏教学

作者通常沿着特定的路线与情感来创作诗歌，因此，我们在学习和鉴赏诗歌时，一定要随其道而行，只有这样，才能掌握作者的想法。一名合格的语文教师应可通过引导让学生明确作者的写作路线。由此可知，在诗歌鉴赏教学活动中，教师应引导学生从写作路线进行鉴赏。然而，诗歌区别于小说、戏曲等其他阅读教学，通常没有完整的故事情节，且跳跃性较大，主要采用含蓄表达，在具体的学习过程中，学生仅仅能看到表象，只有深入认识表象后，才可体会作者的情感[2]。综上可知，诗歌鉴赏应以意象为切入点，指引学生合理分析诗歌结构，深入研究诗歌情感，规范鉴赏，让学生学会诗歌鉴赏方法，依托意境逐步鉴赏，进而切实增强诗歌鉴赏能力，帮助学生正确解读诗歌内容，切身体会诗歌情感。

（五）平等对话，走进内心

本文中所指代的平等度化具体包含两层内涵，一层指代教师和学生，另一层指代学生与作者。古代诗歌通常不会直接表达，主要采用含蓄的手法，进而增加了理解难度，使得学生非常容易混淆诗歌的含义。在诗歌鉴赏教学活动中，高中语文教师应指导学生如何正确鉴赏，禁止越俎代庖，不允许剥夺学生的鉴赏机会。例如，讲解咏怀古迹时，笔者利用相关诗歌让学生认识昭君，同时针对昭君出塞提出个人看法，虽然学生的观点各不相同，但可充分展现学生的见解。经由一段时间的讨论与总结，然后剖析和鉴赏咏怀古迹，此时学生便可轻松理解杜甫表达的怨恨之情。

【结语】

增强诗歌鉴赏能力，提升鉴赏教学效果，已变成高校语文教师亟待解决的主要问题。高中语文教师应明确诗歌鉴赏能力直接影响着素质教育的开展情况，并关乎着人文素养的提升。因此，应有效开展诗歌鉴赏教学，不断改善教学策略。

【参考文献】

【1】曹圣萍.试论如何提高高中语文古代诗歌鉴赏教学的有效性【J】.新课程导学，2014（28）

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古代诗歌的鉴赏是近几年来高考的必考题，因此，正确地理解古诗进而准确地鉴赏古诗也就成了考生追求的目标。要想解好这类题，首先要求考生对诗歌能够正确地理解，然后再进一步赏析、评价。因此，我们说理解古诗是鉴赏古诗的基础，是解答诗歌鉴赏题的“基础性工程”。

那么考生应该怎样来理解古诗呢？我认为应从以下几个方面入手：

一、借“文”解诗

这里所说的“文”是指文言文。古代诗歌由文言词构成，因此，理解古诗必须借助于文言知识。不管古诗运用了哪些技巧，哪些手段，但这些古诗毕竟都是用文言语词来“构筑”的。因此我们有理由说，理解古诗的“构筑材料”是理解古诗的“基础”。例如“停车坐爱枫林晚”中的“坐”，现代汉语可以理解为“坐着”，这在原诗中似乎也说得通，然而古文的“坐”有“原因、因为”之意，这才符合作者的本意。再如“却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂”中“妻子”古文的理解是指“妻子儿女”，若按现代文来理解，就有失本意来。由此可见，借助文言知识，对理解古诗极有帮助。

二、注意诗歌运用的典故

古诗用典故极为常见：曹操借“周公吐哺，天下归心”，表达了其求贤若渴的急切心情；苏轼借周瑜“谈笑间樯橹灰飞烟灭”，抒发了自己追慕英雄一心想建功立业的豪情；辛弃疾借“廉颇老矣，尚能饭否”，来诉说壮志难酬的苦闷……古诗的作者往往借助典故来传递思想，表达情感，抒发感概，因此要求考生要多了解一些典故以便更好地理解古诗。

三、了解诗歌“意象”和习俗的文化内含

“意象”是诗歌所描写的“形象”，是诗人表达思想的凭借。而那些有着很深的文化底蕴的“意象”往往会被作者选入诗中：如“折柳”代表惜别；“望月”象征团圆，“鸿雁”表达着思信，“落叶”让人想到失意，“大漠”使人感到荒凉，“莲花”代表着高洁，“青松”诠释着挺拔……

一些“习俗”也同样会入诗，也同样有着很深的文化内含，也同样传递着作者的情感：“寒食”是尊贤敬节的习俗，“清明”是思先怀亲的节日，“重阳”是登高思友的活动，“投壶”是宴饮当中的游戏，“社赛”是集会性活动……民俗中的情感理趣是古代文化的沉淀，它往往也会在诗中有所涉及，因此考生要多了解多积累。

四、注意各类诗歌的风格特点

古代诗歌浩如烟海，流派颇多，风格各异流派不同，风格不同。每一流派在思想内容和艺术手法上都有共性的东西。了解各派的风格特点能帮助考生把握诗歌的主题和艺术手法，有助于考生对诗歌正确地进行鉴赏。如：送别类诗歌往往会表达依依不舍之情、别后相思；怀古类诗常常抒发作者对古人的缅怀和昔盛今衰的感慨；边塞派诗会表达诗人建功立业的志向和边塞生活的艰辛，田园诗会描绘美丽的田园风光，农家的生活乐趣；羁旅诗会描写旅途的劳烦和思乡念亲之情……了解了诗歌的流派和艺术特点对于考生把握诗歌主题和艺术手法的赏析评价很有帮助，这也是考生在理解古诗方面不走偏斜的范模。

五、注意诗歌的表达方式和修辞

古诗作者往往会借助修辞来增强表达效果，注意到了作者所运用的修辞也就找到了理解古诗的路径了。古诗中常用借景抒情、托物言志、侧写烘托，运用比兴手段、借助拟人、互文、对偶等辞格，也在炼字炼句上下功夫，这些手段的运用是诗人抒情的手段。也是今天高考设题的热点，应当引起考生的重视，考生除了这些手法进行辨识外，还应分析、揣摩、领悟其中的妙处，正确、合理地进行鉴赏。

六、注意考题所给注解，了解作者身巨、经历和写作背景

高考中古诗鉴赏题中，也给一些注解、帮助考生理解该诗。考生应利用好所给注解。因为这些注解对理解全诗很有帮助，它们或是理解全诗的关键，或是理解某一句子的关键，或是跨越某一认识的关键，因此考生要重视一下所给的注解。此外，还应了解作者的身世、经历和写作背景。这是因为：诗歌是表情传感的手段，而作者写诗所要传达的情感与其经历和写诗背景联系紧密。了解作者经历和写作背景对考生正确理解古诗有一定的辅助作用。如岳飞《满江红》是在抗金过程中所写，了解了这些，我们就很容易知道其“壮士饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”的雄心壮志。陆游《示儿》是在其即将离去时写下的，知道了这些，就不难理解其悲愁的真正原因。了解了安史之乱，就不难理解《三吏》、《三别》中所流露的忧国伤怀的情感了……

当然，理解诗歌，鉴赏诗歌是一种综合能力，也不是一朝一夕的事，光靠几种方法、几方面的知识是不够的。还必须提高作者的知识修养，特别是语文修养，这就要求考生在语文修养上进一步下功夫。

参考书目：

（上海辞书出版社）

（上海辞书出版社）

1-6册（人教版2010）

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关键词： 初中语文教学 古代诗歌赏析教学 三个角度

诗歌是我们民族文学宝库中的一颗璀璨明珠。中学生学习古代诗歌，一方面能继承和发扬我们民族优秀的文化传统，另一方面要陶冶自己的道德情操，丰富自己的情感体验，提高自己的审美能力。教育部制定的《语文课程标准》在阶段目标第四学段（7―9年级）中更是有明确的要求：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品味和审美情趣。”由此可见，古代诗歌教学是中学语文教学的重要内容之一。但是古代诗歌在长期的历史发展过程中形成了其独特的体制：要求以较少的诗句容纳较多的内容，从而形成了高度概括与凝炼，富于情感和想象的特点，这给今人的理解带来不少困难。在实际教学中，从哪些具体的角度来对诗歌进行赏析教学才能使学生理解诗歌，并进而引导学生学会自己赏析诗歌，是每一个语文教师都必须认真对待的问题。

根据初中语文教学的规定性，学生实际，以及诗歌自身的特点，从以下三个角度入手进行古代诗歌赏析教学是比较切实可行的。

一、从内容与形象的角度赏析

古人云：“诗缘情”、“诗言志”，是说诗歌是用来传达作者的情感思想的，它深刻地揭示了诗歌在内容上的特征。诗歌要传达出作者的情感思想，同其他文学作品一样，都是借助一定的形象来实现的。由此可见，形象是表现作者情感思想的一个工具，是作者情感思想的外化；反过来，这种外化的工具也体现了作者的情感思想，因此我们可以从比较容易理解的形象入手去赏析诗歌。诗人在诗歌中描绘的形象是一个协调统一的有机整体，不是一个孤立的物象或几个孤立物象的集合。这种文学上的形象，不仅包括人、事、物、景等具体可感的形象，而且包括情感、氛围、情境等较为抽象但可以感知的形象。理解这一点很重要，因为很多古诗中的形象描绘有时并不是有具体形态的，如陆游的《示儿》，诗中并没有描绘什么具体有形的东西，主要是表达了念念不忘收复失地的爱国主义情感，是一种情感意绪，却让人感受到了一个悲壮的爱国主义者的形象。因此，在理解诗歌中的形象时应该从广义上去理解它。明白了以上这些，我们就可以知道，在赏析诗歌时，只要准确地把握住了诗歌中所描绘的形象，对诗歌内容的理解就水到渠成了。另外，中国古代诗歌在内容的表现上还有一个虽然称不上规律但也并不少见的现象：结尾处往往有那么一两句是直接抒情或言志的，它对前面的形象描绘（即写景、状物、叙事等）起画龙点睛的作用，点明该诗所要传达的情感思想，这对我们赏析诗歌提供了一定的便利。

在实践中，根据古代汉语的表意特点和初中学生的理解能力，采用先局部入手后整体把握的方法来分析诗歌内容，进而理解诗歌中描绘的形象及其意义，是赏析诗歌的基础。所谓先从局部入手，是说当面对一首古诗时，不要急于从整体上去感知它写了些什么内容，表现了什么情感思想，而要先把每一句拆分成若干表意单位的词或词组，在弄清了每一表意单位的意义的基础上把握该句所传达出的信息。所谓后整体把握，是说在理解了每一句诗的意思的基础上，对诗中所描绘的形象和作者所要传达的情感思想进行分析归纳概括，从而在整体上理解这首诗的内容。这里有两点需要说明：第一，这种表意单位和诗歌的平仄规律是两码事，表意单位强调的是诗歌的内容，平仄规律强调的是诗歌的韵律；第二，表意单位的大小划分并不固定，以易于理解为原则，可以是一个字构成一个表意单位，也可以是多个字构成一个表意单位。

下面以唐代诗人杜牧的《泊秦淮》为例具体介绍这种方法。

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱《花》。

用“/”将每一句分解成若干个表意单位后结果如下：“烟/笼/寒水/月/笼/沙，夜/泊/秦淮/近/酒家。商女/不知/亡国恨，隔江/犹唱/《花》。”第一句中：“烟”――烟雾；“笼”――笼罩；“寒水”――寒冷的水面；“月”――月光；“笼”――笼罩，这里引申为“照着”；“沙”――沙滩。这句的意思是：烟雾笼罩着寒冷的水面，月光照着水边的沙滩。这一句是写景，描绘了一幅月下江边迷蒙寒凉的景象。第二句中：“夜”――夜晚、夜里；“泊”――船停泊；“秦淮”――秦淮河；“近”――靠近、临近；“酒家”――酒店。这句的意思是：夜里船停在秦淮河边，与岸上的酒店靠得很近。这一句是叙事，交代了泊船的时间、地点，也暗示了上句景象的时间和地点，同时也为下文的议论作了铺垫：正是因为离酒家近，才有可能听到歌女唱歌。第三句中：“商女”――歌女；“不知”――不知道；“亡国恨”――亡国之恨，国家灭亡的怨恨。这句诗的意思是：歌女不知道亡国之恨。这是作者在发表自己的议论了，但这句诗的意思看起来有些唐突，怎么好端端的就突然指责歌女没有爱国之情呢？当时唐王朝虽然处于风雨飘摇之中，但也还并未亡国，又何来“亡国恨”的说法呢？这里就存在疑问了。第四句中：“隔江”――隔着秦淮河；“犹唱”――还在唱；“《花》”――南朝陈后主（陈叔宝）所作的靡靡之音《玉树花》，因其后不久陈为隋灭，这首歌也就成了亡国之音的代称。这句的意思是：歌女隔着河还在唱《玉树花》。读到这里，第三句的疑问就烟消云散了：作者是因为隔江听到酒楼里的歌女在唱《玉树花》这首亡国之音才说歌女“不知亡国恨”的。显然，这里的“亡国”就是指南朝陈的灭亡，因此，第三句更确切地讲应是“歌女不知道南朝陈亡国的怨恨”之意。三四两句综合起来看是作者在发表自己的看法，从字面上看是在指责歌女不知亡国之恨，还在这里唱亡国之音，但实际上应当是另有所指。“商女”只是卖唱的歌女，她们不是想唱什么就能唱什么的，而是要完全听凭在座的官僚豪绅的“点唱”的。因此，在作者看来，真正“不知亡国恨”的不是歌女，而是那些只顾自己享乐，不顾国家安危的“点唱人”，他们才是应该真正受到指责的对象，这里采用了曲笔的写法来表现作者的情感思想。

在理清了每一句意思的基础上，再从整体上来看这首诗。诗人向我们描绘了这样一幅景象：在月色朦胧、寒雾迷蒙的秦淮河边的酒楼上，一群官僚豪绅们正在听《玉树花》这样的亡国之音。这是作者在诗中为我们描绘的形象，他要通过这个形象传达一个什么意思呢？从后面两句的议论中可以看出，作者在这里批判了那些醉生梦死，不以国事为念的官僚豪绅，表达了自己对国家前途命运的担忧之情。

古代诗歌中也有一些诗是只有描绘的形象，而没有直接抒感思想的语句，但这并不意味着它没有表达作者的情感思想，只是作者的情感思想表现得比较间接，需要我们从形象中去分析概括出来，这一点也是应该领会的。如李白的《望庐山瀑布》，运用前面所讲的分析方法，可以知道作者用写实和想象相结合的手法描绘了一幅壮丽雄奇的庐山瀑布图。它要表现作者什么样的情感思想呢？诗中并没有直说，但通过这幅画面我们仍然可以看出蕴含于其中的作者的情感思想：从小处讲，表现了作者对庐山瀑布的赞美之情；从大处讲，表现了作者对祖国山河的热爱和由衷赞叹。

运用上面所讲的方法来赏析诗歌时有一点要特别注意，有的古诗中用了旧章典故，在遇到这类诗时一定要小心。即使在划分表意单位时划对了，也不要望文生义，要去查相关资料以正视听，否则在诗歌的理解上就容易出现偏差。如上面《泊秦淮》中出现的《花》，如果对陈后主作《玉树花》而后亡国这一历史故事不了解的话，就不会把它认为是亡国之音，这样就不能真正理解作者所要表达的情感思想。因此，我们在赏析诗歌时，不仅要掌握正确的方法，而且要多读书，读好书，勤查资料，这样才能不断提高赏析水平和审美能力。

从内容与形象的角度来赏析诗歌，是诗歌赏析的基本方法。运用这一方法，我们可以理解诗歌的基本内容。在理解诗歌基本内容的基础上，再从其他角度来进一步赏析诗歌就比较容易了。

二、从关键词的角度赏析

和其他文学形式相比，诗歌非常注重语言的锤炼，语言锤炼的一个最直接的方式就是炼字，好的诗歌常常是因一字而尽传精神，因此，在进行诗歌教学时，要有意识地引导学生去寻找并品味诗中的关键字。这样才能“把学生引入诗歌表达的情感艺术中去，和诗人的感情产生共鸣”［1］，从而提高审美情趣。如唐代诗人王维的《使至塞上》，颈联“大漠孤烟直，长河落日圆”是千古名句，是描写大漠风光不可多得的经典，这与其中“孤”、“直”、“圆”高度的艺术表现力是分不开的。一个“孤”字写出了景物的单调，紧接着一个“直”字，却又表现了一种劲拔、坚毅之美。落日，本来给人以伤感的印象，这里用一个“圆”字，却给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。“圆”和“直”，不仅描绘了沙漠浩瀚无边的景象，而且深切表现了作者的孤寂情绪，可谓景中含情，情景交融。

三、从修辞手法角度赏析

修辞是增强语言表现力和提高语言品味的有效手段。在古诗赏析教学中，要引导学生注意修辞，从修辞的角度去揣摩诗歌丰富的意蕴，感悟诗歌高超的艺术表现力，从而提高自己赏析诗歌的能力和水平。例如，岑参的《白雪歌送武判官归京》中“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，这两句采用了比喻和夸张的修辞手法。作者以“春风”喻“北风”，以“梨花”喻“雪花”生动形象；“千树万树”言数量多。这里的比喻和夸张形象生动地刻画了北方的雪来得急，下得大，千万棵树上已经积满了，像盛开的簇簇梨花，给人留下鲜明深刻的印象。在此基础上，对这两句可以这样赏析：一夜北风呼啸，清晨开门见大地银装素裹，玉树琼枝，仿佛一夜之间春风到来催开了千树万树的洁白梨花，这是一幅多么壮丽奇特的边塞雪景图啊。

对诗歌进行赏析的角度当然不只上面介绍的三种，比如还可以从意境、艺术构思、写法等其他许多角度来进行赏析。文中介绍的三种方法通俗易懂，与初中诗歌教学的要求和学生的认知能力相适应，是在教学中可以频繁使用的赏析教学方法。但这并不意味着其他方法就弃而不用，在条件许可时另外的方法还是要向学生介绍并在赏析中进行学习的，只是它们或许不占据主要地位，只起补充和配角的作用。总之，不论从哪个角度进行诗歌的赏析教学，都要有利于学生掌握方法，有利于学生赏析诗歌，有利于学生提高水平，有利于学生陶冶情操，只有这样，《语文课程标准》描绘的诗歌教学愿景才能实现，初中诗歌教学才会更上一层楼。

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关键词：古代诗歌；激趣融情；悟境品意

中图分类号：G633.3

一、引言

中国是一个诗歌的国度。古代诗歌是文学中的瑰宝，是民族文化的精华，在语文教学中占有重要地位。古代诗歌的阅读和鉴赏是高考必考板块，现行高中语文人教版教材中所选的古代诗歌有二十余首（另选修有十五首），新课标对高中语文诗歌教学做了明确的要求：“培养鉴赏诗歌的浓厚兴趣，丰富自己的情感世界，养成健康高尚的审美情趣，提高文学修养。”可见，在古代诗歌教学中，引领学生学会鉴赏和渗透人文教育应是一个并行不悖的过程。

但现状调查显示，很多高中生对古典诗词的阅读兴趣不浓，古代诗歌文化底蕴积累不够，很多时候读不懂诗歌，解题时即使硬着头皮堆砌一系列术语和词藻，还是不得要领……面对这样的现实，我们必须反思在古代诗歌教学中存在的重知识轻精神、重技巧轻人文等问题，如果忽略对诗歌人文精神内核的涵泳和传递，一味追求解题技巧、诀窍和捷径，不仅违背了新课标的教学要求，也将错过了青少年人文发展的关键时期，更与“读懂”的初衷背道而驰。

笔者认为，在古代诗歌教学实践中，立足教材求真、求善、求美的人文内容，在激趣融情、悟境品意教学过程中层层渗透人文精神，能有效调动学生的知、情、意、行，将诗歌知识的学习、积累和诗歌鉴赏能力的培养相结合，从而让学生养成良好的审美习惯，陶冶美好的情操，提高鉴赏古诗的水平。

二、含英咀华――汲取古代诗歌人文养料

“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。照烛三才，晖丽万有……动天地，感鬼神，莫近于诗。”（钟嵘《诗品・诗品序》）古代诗歌是中华民族优雅母语的精华，蕴藏丰富的人文养料。古代诗歌教学应重视其内涵的发掘，让学生人文的根深深扎在中华优秀文化的土壤中，这也是古代诗歌教学最根本的价值。语文教师是教学内容的设计师、迁移者，应先立足教材，充分把握中国古代诗歌中的人文内容，发掘其深厚的人文底蕴来濡染学生的灵魂。

1.崇尚自然、天人合一的情操

天人合一，是我国传统文化的思想核心与精神实质。诗人们崇尚自然、珍爱自然，总是善于从大自然中撷取各种物象，辅以精练的语言、和谐的音韵来完美地体现对真理的追求。无论得意失意，诗人欲以抒怀，总免不了借景抒情，将一事一物或赋予自我色彩之情感（即意象），或寓意某种美德（如梅象征高洁，松柏象征坚贞，莲象征出淤泥而不染）……句句关乎天地品类，字字皆是物我合一。

诗人们追求天人合一，他们在顺应自然中真正领悟和感受到美的意境，对自然、人生、社会作出了个性化的观照思索。屈原在《离骚》中写道：“日月忽其不淹兮，春与秋其代序”；王勃在《滕王阁序》中感叹：“天高地迥，觉宇宙之无穷；兴尽悲来，识盈虚之有数。”他们以“采菊东篱下，悠然见南山”的山水清音，追求淡泊明志之清境；以“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”“一蓑烟雨任平生”的豪迈洒脱，抒发旷达乐观的哲思……

这样阔大的视野和境界，有利于学生陶冶热爱自然的高尚情操，学会于天地大美中体悟审美的趣味和人生的况味。因此，在课堂讨论环节，可让学生联系所学内容探讨自然事物与诗歌的情感关联，如“屈原的香草情结”“古诗中最美的田园一景”“月亮为何是诗人最爱”“为什么豪放词中多‘江山’”……

2.热爱家国、追求理想的情怀

“天下兴亡，匹夫有责。”古往今来，家国情怀是中华儿女最普遍的情感共识，理想信念是君子顶天立地最坚强的精神支柱。语文教材选编的诗歌有对祖国的爱、对人民的忠、对理想的追求、对信念的执着，有上下求索的苦闷、拍案而起的激愤、潸然泪下的悲怆……充分展示了历代诗人炽烈的爱国情怀和理想抱负。

《离骚》中“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”等诗句洋溢着屈原为国为民的忠贞；《杜甫诗三首》中“万里悲秋常作客，百年多病登台”弥漫着诗人忧国伤时的沉痛；《声声慢》中“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”“这次第，怎一个愁字了得”道尽了一代才女李清照的家国哀思……这些血泪和成的诗词，是中华民族崇高的爱国精神的最突出、最强烈的表现。而那些抒发个人理想追求的滚烫的诗篇，亦发人深思。如曹操《短歌行》中的慷慨忧思，《归园田居》中返璞归真的渴望，《永遇乐・京口北固亭怀古》中壮志难酬的愤懑……

此类作品是人文精神的沃壤，教师除了在课堂上指导学生反复诵读，含英咀华，还可在课堂内外通过朗诵比赛、诗词舞台剧表演等形式，引领学生在体验式活动中感悟赤子诗人们对家国理想的深挚倾吐，对时代使命的勇毅担当。

三、激趣融情――生成诗歌的审美体验

提高学生鉴赏诗歌的能力，教师必须优化诗歌教学环境，充分尊重和确立学生在诗歌阅读过程中的主体地位，探索一种开放的、互动的诗歌教学模式，让学生在浓厚的人文氛围中领会诗歌的内涵。

激趣融情，指在诗歌教学的某个阶段性环节（如导入新课、感受诗歌、探究内涵等），充分利用知人论世、巧设情境、沸点探究等方法，引导学生融入诗歌，唤醒学生的审美意识以体认诗歌的情感。

1.知人论世，感受诗人的人格

教师在阅读教学中应适时引导学生了解作者的生平、经历、风格和所处时代的特征，使其在此基础上去把握诗歌的思想情感。如在学习《苏轼词二首》时，为了让学生理解词人旷达的个性和豪放词的特点，导入新课时，我先在一张电子地图上圈画苏轼三次被贬的地点，求诗人“心理阴影面积”（学生答：大半个中国）。随后引用苏轼的《自题金山画像》的“心似已灰之木，身如不系之舟，问汝平生功业，黄州惠州儋州”，让学生从作者的自嘲中，感受一代文豪逆境突围的洒脱和伟岸，从而迅速进入豪放词的情境。

2.巧设情境，步入诗人的心灵

学习古代诗歌要有好的态势，可从诗歌的内容入手，利用相关典故、角色朗诵等情境，引导学生探索文本，让课堂真正活起来。如《短歌行》一课我这样开启朗读环节：“说起曹操，同学们会想起那些典故？”生：煮酒论英雄、割须断袍、望梅止渴……“还记得《赤壁赋》中曹操是怎样的形象吗？”学生齐背：“舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也……”“老骥伏枥，志在千里。”“让我们正衣冠，配古乐，伴着《短歌行》朗诵的铿锵旋律，一起去拜访对酒当歌的曹操……”

3.沸点探究，触摸美学的天空

古代诗歌之美，美在语言、形象和思想情感。每首诗都有各自最鲜明的艺术特色，可谓美学“沸点”，也往往是学习的难点、疑点。在美学的天空中，人和自然深情对话，思想情感和艺术技巧共筑作品的血肉和尊严。因此，在诗歌教学中，为了满足学生更高层次的发展需求，培养他们的钻研能力，教师有必要抓住“疑点”“沸点”，以学习小组为单位，因势利导地营造探究的氛围。如学习必修二古代诗歌单元时对《氓》与《孔雀东南飞》女性形象的异同进行比较，学习《蜀道难》时开展李白“夸张艺术”探幽，还有分析《琵琶行》中的贬官文化，研讨李商隐的“无题诗”为什么无题……

不论是穿越时空感受诗人的处境，还是设置情境进入文本，抑或抓住沸点剖析探胜，其目的都是营造乐学的氛围，吸引学生去探究诗歌所承载的人文之美。

四、悟境品意――实现学生能力的提升

“词以境界为最上，有境界则自成高格。”（王国维《人间词话》）如果说“激趣融情”是教学的手段，那么，“悟境品意”就是教学的效果，也是诗歌教学的目的。“悟”，即“领悟”“了悟”“顿悟”，悟境即徜徉在文本特定的情景交融、虚实相生、充满着生命律动的画卷中，涵泳情思；“品”有“品味”“品鉴”“品评”之意，指在鉴赏过程中对诗歌的内涵和技巧进行沉淀和回甘。

1.悟境达情，物我合一觅真意

诗贵曲，其情感内涵往往含蓄地沉淀在诗歌的意境中，不易轻易捕捉。要真正读懂诗歌的思想内容必须带领学生回归文本，抓住情感关键词，全面体会意境的特点，再借助联想和想象，融入生动的画面，领悟情感并与之产生共鸣。具体做法有：

（1）读以悟情，诵读进入情境。诵读是诗歌教学不可或缺的手段。不论是范读、个别读、小组读、师生齐读，还是自由背诵，诵读就是要以声传情，传达诗人的喜怒哀乐，表达出诗歌的思想和意境。若深情配以音乐，更加利于感知诗意进入情境，朗诵时要注意契合诗歌的风格和文本的感情基调，如李白诗的逸兴遄飞，杜甫诗的沉郁顿挫，《离骚》应古朴中见苦闷彷徨，《琵琶行》应真挚中见深沉婉转。

（2）景以生情，视听放飞想象。通过多媒体影像欣赏音画视频，让学生在有声有色、有动有静、有情有态的视听盛宴中放飞想象，直面作者所营构的山川水泽、风花雪月等情境，如《蜀道难》之奇崛险峻，《春江花月夜》之浩渺空明，《雨霖铃》之清丽凄婉，《望海潮》之曼妙旖旎……与作者携手漫步，神思合一，融入作品。

（3）画以传情，描摹再现形象。绘画艺术讲究通过各种物象交融互渗，表达画家内心最真实的情感。让学生给古诗配画，旨在借鉴绘画艺术写意的手法再现诗歌的意象和情境。如请给李清照《声声慢》一词配画，你将选取词中哪些形象（意象）入画？将使用哪些色彩？为什么……

意境是诗意的空间，是立体的画面，是形神情理的统一。学生能沉浸在诗歌意境中神与物游，思接千载，才是真正意义上进入了欣赏作品的通道。

2.品鉴迁移，腹有诗书气自华

“品”主要是欣赏诗歌的形象、语言及表达技巧，“鉴”主要是要评价诗歌的思想内涵，即优劣真伪高下。《普通高中语文课程标准》明确提出 “用历史眼光和现代观念审视古代诗文的思想内容，并给予恰当的评价”等要求。在古诗品鉴教学中，教师要根据学生的实际情况，除了给予鉴赏评价方面知识的指导，更要尊重学生的个性化解读，让学生在对话与互动中加深理解，在拓展迁移活动中提高鉴赏水平。

（1）课内延伸，尊重个性化解读。教师可围绕诗歌形象、语言、表达技巧等考点巧设问题，让学生感受、品味、领悟文本，互评互动，探寻自己对作品内涵和表现形式的独特体验和思考。如《雨霖铃》分析意象的作用时，将原文多个意象替换后让学生评价两者的优劣；解读《锦瑟》“此情可待成追忆，只是当时已惘然”一句的情感时，设计“请推荐一首与之类似的现代歌曲”活动，让学生们在比较异同中深化理解，体悟那份亘古不变的伤逝之情。

此外，课堂上的延伸阅读，也是启迪学生灵智的好方法，延伸阅读的文本可以是老师精心挑选的经典篇目，亦可是学生根据自身的兴趣爱好，或者是自我感觉极有内涵的句子。

只有尊重学生，也尊重作品，才能使学生在艺术比较和思维碰撞中进入鉴赏的境界，从而增强审美能力，拓展思维空间，达到人文教育应有的高度。

（2）课外拓展，引导学生学以致用。加强诗歌教学对继承民族文化传统、弘扬民族精神、培养审美意识都具有十分重要的意义。因此，我们还可根据校情、学情进行古诗教学的拓展迁移。如举办诗歌文化节，召开诗词大会，成立兴趣小组开展古代诗歌的专题研究，组织朗诵比赛、手抄报评比等各种诗歌主题活动，还可根据节日或生活情境布置诗歌创作的任务。曾忆广州遇罕见雨雪天气，师生堂上即景作诗，笔力虽稚，亦颇有情思。撷取如下：

北塞梨花开，南国雪侵晨。

天寒奇景现，力足万事成。

（高二6班 梁宇锋《雪中有感》）

素雪初漫似流萤，倾耳在目触温情。

穿窗入户轻晕墨，染白一纸净谁心？

（高二6班 黄寒艳《素雪》）

寥廓天地寒冷极，路上行人裹绒衣。

花城百年未有雪，却看枝头满水晶。

（高二6班 张颖珊《记一月廿四日雪》）

南粤腊时树常青，羊城雨霰人皆惊。

凛风冽雨虽刺骨，罕雪无人不欢欣。

（高二6班 董梓华《罕雪》）

庭前花草兀自红，落梅纷纷冷香无。

冰丝夹霰似云雾，雪染衣襟犹沾露。

（高二6班 莫阳斐《奇雪》）

寒风猎猎卷帘舞，乌云重重暗日光。

忽有白絮因风起，怯问是雪还是霜？

（高二6班 胡诗琦《问雪》）

北雪南至，行人驻于斯。

飞絮飘满天，最美唯此时。

（高二6班 连佳楷《无题》）

五、结语

综上所述，人文教育强调的是美的熏陶、情的渐染，它要求尊重人的主体性，培养欣赏美和创造美的能力。高中阶段是学生形成人生观和价值观的重要时期，也是培养学生人文意识和审美能力的重要阶段。在古代诗歌教学中充分发掘诗词之美，让学生做“人文深呼吸”，有助于形成更加开放、灵动的教学模式，切实提高学生鉴赏古诗的水平。

参考文献：

[1]朱绍禹.语文教科书的价值和使用[J].黑龙江高教研究，1998（1）.

[2]周玉珍.新课程人教版高中语文必修教科书选文的文化价值取向分析[D].桂林：广西师范大学，2014.

篇10

关键词：古代诗歌 意象分析

中国古代诗歌的欣赏活动，就是体验诗歌的本体—情兴，所谓情兴，既有对客观的反映意义，又有丰富的心理内容，是物与我相互触发而又融为一体的那一种感受。情兴是通过诗歌艺术形象（即意象）传达的。因此，准确把握意象就成为诗歌欣赏的关键。本文结合古代诗歌作品，谈谈如何从意象分析入手来欣赏中国古代诗歌。

一.并置叠加式意象

并置叠加式意象，是将几个单一的意象组合起来，创造出超出它们简单相加所产生的效果，这是某种感觉的浓缩与强化。马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”通过枯藤、昏鸦、瘦马等意象，十分生动地渲染出天涯游子萧瑟愁苦的心境。

并置叠加式意象跳跃性大，在时空上呈快速更迭的特点，但并非散漫，而是为明确的主题所牵掣。陶渊明的《归园田居》：“方宅十余亩，草屋八九间，榆柳荫后檐，桃李罗堂前，暖暖远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有余闲。”草屋、榆柳、桃李、深巷、树颠。一个个意象迭出，于质朴恬淡之中，传达出一种内心深处的激动，归隐田园后的欣喜与舒畅，而这种感情与整首诗的主调是和谐一致的。又如王维的《山居秋暝》：“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。”这四句诗，以明月、青松、清泉、石、竹、浣女、莲和渔舟等意象，组成一幅洁净无暇的画面，表现了诗人心灵的纯净和高洁，是诗人的内心独白和心灵颂歌。

意象的这种并置叠加方式，符合诗歌的本质规律，诗人运用直觉采集意象，目的就是在读者面前展现物质事物，利用意象的并置叠加，造成诗歌的活动视点，扩大了诗歌的空间延展和语言的张力。

二.具有象征意蕴的意象

意象的象征意蕴，是中国古代诗歌在意象运用方面的重要特色。有人认为：中国古诗语言是由整个象征意象所组成的富于隐喻的语言，这种种的形象在漫长的历史中形成，凝聚了一个民族的想象和希望。分析诗人如何创造自己的象征意象，就可破译蕴含在其中的人类心灵里的信息，揭示诗歌的深层结构。象征是中国古诗的生命，而诗歌中的象征形象的深刻寓意往往超越文学本身，蕴含于丰富的文化、思想乃至民族的审美情趣和思维方式之中。可以这样说，不懂象征，就不能真正了解中国古代诗歌的深层蕴含。象征意象，是诗人对客观物象的心灵表述。由于直觉活动中强烈的主观因素的作用，诗歌作品呈现出更多的主体改造的痕迹，它是一种积极主动的投射，是诗人把自己的人格和感情投射到对象中，与对象融为一体。

比如李白的《蜀道难》，在诗人笔下，蜀道的一系列意象，极具人的性格、人的情绪。太白鸟道是黄鹤“不得过”、猿猱“愁攀援”，山中景物，悲鸟“号古木”，子规“愁空山”，枯松“倚绝壁”，飞湍“争喧豗”，远行者“听此凋朱颜”，“侧身西望长咨嗟”。这一切，都是诗人仕途的象征。它来自诗人积郁在内心深处的怀才不遇的愤懑感和思虑国事的忧患感对直觉对象的外射，从而使意象带有象征意蕴。

三.对情感和思辨作总体透视的意象

对情感思维作总体透视的意象，是直觉到了最高层次的产物，其中包含着浓情、领悟和顿悟。“悟”的过程，是观察、感受、经验、记忆、理智在一瞬间总的爆发，是从内到外的透视，由表及里的深化。因此，对情感和思维作总体透视的意象，具有超重的内涵。

意象的超重内涵指向宇宙人生、客观物理的彻悟，诗人面对滔滔长江感慨人生：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，“故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。”（苏轼《念奴娇·赤壁怀古》）诗人登临古迹，探索世间沧桑，“吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。”（李白《登金陵凤凰台》）这些诗的意绪，并非都是消极悲观，宣扬超脱尘世的，而是表达了诗人对宇宙人生的追思、彻悟，有一种催人昂扬奋发的力量。