艺术课的重要性范文

导语：如何才能写好一篇艺术课的重要性，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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职业教育 公共艺术课 音乐美育

公共艺术课是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是高等学校实施美育的主要途径。公共艺术课教学是普通高等学校、高职学校艺术教育工作的中心环节。为了全面贯彻党的教育方针，促进学生全面发展，深入推进素质教育、全面提高大学生的综合素质，在高职开设公共艺术课程显得由为重要。

公共艺术课的艺术教育是进一步落实“素质教育”、推动校园文化建设的重要载体。“德、智、体、美、劳”五育并举是我国的基本教育方针。把公共艺术课程教学作为大学生文化素质教育的重要组成部分；作为学生发展个性、陶冶情操、培养审美品位，提高感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力的广阔平台；作为提高大学生文化艺术修养和人文素质的重要途径；作为学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果的窗口；作为激发学生创新意识和创造能力、促进学生德智体美全面和谐发展的重要手段。从培养高校大学生人文综合素质的角度来看，开设公共艺术课程，对大学生进行美育教育，对于树立学生健康的审美观，陶冶学生的情操，促进学生非智力因素的全面发展，培养学生全面的综合素质，有着不可忽视的重要意义。

在公共艺术课程中，应该本着以审美教育为主旨，提高人文素质为原则。在教学上，对学生注重的是知识的综合性和常识性的培养，并通过学生艺术欣赏水平和审美能力的提高，达到陶冶学生的艺术情操和提高他们的道德修养为目标，从而体现新课程的理念和目标，即突出课程的人文性，强调人文素质的培养，倡导个性化的艺术学习及聚焦课程的基础性与普及性。艺术教育是育人的教育，也是进行美育的一种重要的手段。公共艺术课的宗旨是培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，帮助学生树立正确的审美观，培养学生高尚的审美情操。近些年来，我们国家的职业教育迅猛发展，高职学生已经占大学生总数的60%。面对这样大的学生群体，作为职业院校，如何对学生进行全面的素质教育，是高等职业院校面临的重要任务。国家教育部设定的公共艺术课程有《艺术导论》、《音乐鉴赏》、《美术鉴赏》、《影视鉴赏》、《戏剧鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《书法鉴赏》、《戏曲鉴赏》等，而其中的音乐美育是提高大学生综合素质的重要手段，也是马克思关于人的全面发展教育的必要组成部分。

公共艺术课程中的音乐鉴赏是一项培养学生音乐审美的活动，它的意义是从音乐审美活动中获得音乐的审美体验，从而提高学生的艺术欣赏水平和审美能力。同时也会对学生内心情感的激发和精神境界产生一定的影响。教学中可以通过对具有崇高意味的音乐作品的鉴赏，培养学生对真、善、美的热爱。通过对深刻表达情感的音乐鉴赏，培养学生丰富的情感世界，排解内心的忧愁，使心态平和，使精神获得放松，情感得到调节和宣泄，这对学生的身心健康所产生的影响也是不容忽视的。这更体现了达到陶冶学生的艺术情操和提高他们的道德修养为目标。

在这一门课程中，通过几个学期在几个方面对学生进行培养。首先对学生进行简明乐理与节奏、视唱练耳等音乐基础理论的培养。为了更好地鉴赏音乐，学习这些音乐基础理论知识不仅是有益的而且是必要的。例如，掌握有关音阶和调式、节奏和节拍、主题及旋律和乐谱读法等知识，会有助于更好地鉴赏音乐和感受音乐。通过这一部分的学习使学生掌握了解音乐的基础理论知识和识谱唱谱的能力，培养学生们的乐感，为下一步的学习奠定了一定的基础。其次进行声乐和合唱指挥的训练。这一部分的学习，使学生简单的掌握歌唱的方法和合唱指挥的一些基础知识，为他们参加大学生合唱团和欣赏一些声乐作品做准备。同时，这样的训练使学生们积极地参与到活动中来，极大地调动了学生学习的兴趣。第三方面进行体态律动方面的训练。通过体态律动的学习，让学生用身体的各种富有韵律的动作来表现音乐，从而加深对音乐的理解，更进一步地培养和提高学生的音乐感受力和表现力。通过这样的训练让学生们进一步了解和体验音乐的丰富内涵，从而使学生更全面、更深刻地理解和领会音乐。第四方面是对学生进行器乐演奏方面的训练。通过对一些简单乐器（如打击乐，竖笛等）的学习，加深对音乐的理解，并对培养和发展学生对自我把握和与他人合作，处理人际关系的能力，培养情商等方面都有一定的益处。最后方面是培养学生对音乐作品赏析的能力。学生通过对声乐作品、器乐作品、舞蹈音乐作品、歌剧与音乐剧作品的赏析。逐步提高了学生的艺术审美创美能力，陶冶了学生的情操和培养学生健全的人格。

在教学中积极探索，在教学模式上进行不断的创新。运用了奥尔夫教学法、达尔克罗兹教学法等，把一些新的教学方法和教学理念通过课堂传达给学生。通过这些教学法，打破原有的传统教学方式，由注入式转变为启发式，注重激发学生学习的主动性和创造力。从一直以来的单纯音乐知识和技能的传授，改变为强调音乐兴趣爱好与审美能力的培养；强调通过音乐教育开发创造性潜能，培养全面、和谐、充分发展的个体。课堂教学由专制式转变为民主式，努力构建和谐的师生关系。师生之间以平等的身份共同参与教学活动。突出以学生为主体，突出学生的亲身参与。使课堂教学更加富有趣味性和创造性，从而极大地调动了学生的学习积极性，使学生们在这样的学习中陶冶了情操，加强了道德修养，全面提高了学生们的综合素质。在课堂上采用多媒体教学手段也是很重要的一点，这能够进一步增强学生对音乐的情感体验。课堂上还积极组织学生采取即兴创编表演手段，让学生在了解音乐的同时更深一步地理解音乐、表现音乐。

我们加强高校学生艺术文化素质教育，不断地引领学生学习、借鉴、继承、传播、创新本民族和域外的优秀文化，不但提高了学生的文化修养、整体素质，同时也有助于营造良好的校园氛围。经过公共艺术课程在学校的开展，使学生们不但学到了知识，陶冶了情操，同时也丰富了大学生的课余生活。各类大学生艺术社团百花齐放。学校成立了合唱队、舞蹈队、美术设计社团等，这为丰富学生课余文化生活以及弘扬民族的文化都起着重要作用。

教育之路还很漫长，需要教师不断探索、不断创新。作为高校艺术教师还应不断提高综合素质，在开展公共艺术课程教学中要坚持育人为本的宗旨，面向全体学生，坚持艺术教育的公平性，真正通过公共艺术教育让每一个学生得到艺术的熏陶，提升审美素质，形成健全的人格。

参考文献：

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关键词：中学数学；课堂导入；重要性

新课程是强调以人为本的教育理念，使学生成为学习的主人。为此，教师必须有全新的教育理念与之相适应，特别是新课引入，不要像以前枯燥乏味，好的开头等于成功的一半。教师以其出人意料的导言，引发学生的注意和兴趣，并促使其积极参与到教学中去，这是教学的重要环节。教师设计的引入能否产生悬念，能否激起学生强烈的好奇心和求知欲，是一节课成功的关键。对此，我采取了几种方法促使学生主动参与，在互动的氛围下充分发挥教师的主导作用，从“引”到“入”精心设计，以达到更好的教学效果。

一、温故知新

数学知识是系统化、循序渐进的。在教学中，教师要抓住知识的迁移规律去把握知识的内在联系，把学生的“旧知”与将学的出发，“新知”相互沟通，铺平“道路”，架起“桥梁”，从“温故”出发，复习与本课有关的旧知识，以旧引新，以旧探新，在“新旧”的衔接点与共同点上充分展开思维、探究规律。

例如，在讲菱形时，我先在黑板上画一个平行四边形，让学生说出它的性质，然后在其一个较长的边上截取一段与其较短的边相等，从而引出菱形的定义，既复习了平行四边形的性质，又让菱形与平行四边形的联系起来。

这样，学生在学习的同时，也使所学知识逐渐地系统化、结构化

二、情境引新

学生喜欢在某种特定的气氛中展开想象的翅膀，在教学中，教师要注意情境的创设，把生硬的灌输变为生动有趣的探索。在教师的引导下，疑难学生议，规律学生找，结论学生得，这样，课堂上就形成一种其乐融融的氛围，学生就更能积极地发言、探索。在讲“轴对称”时，我用课件展示翩翩起舞的蝴蝶，并伴有悠扬的“梁祝”，学生心情愉悦进入了轴对称学习。在讲“圆与直线的位置关系”时，我用课件向学生展示海上日出，随着太阳的缓缓升起，圆与直线的位置关系自然而然的引入。这样特定的情境使学生渴求新知识，逐渐进入最佳的学习状态，这样就能取得教学效果。

三、设疑引新

教师在教学的过程中，要抓住关键问题，激发学生的好奇心，求知欲和创造力。可采用布疑阵，设矛盾等方法，诱导学生由疑到思，由思到识，随着问题的解决，学生也会感到学习的乐趣。例如，在讲“圆周角定理推广的应用”时可这样设计：（1）同学们知不知道“破镜重圆”这个成语？（2）有一位老奶奶不慎把一个圆镜子掉在地上，打破了成了碎片，其中有一块碎片带着大半个边缘。老奶奶想重新买一个同样的镜子，你能想办法帮助她由这块碎片重新画出这个镜子的原型吗？这样课堂内容就在学生的生活基础上鲜活地呈现出来。然后引发学生探究画出镜子的原型的方法，即已知圆弧的一部分如何确定圆心和圆的半径。这为最后利用圆周角的推广做好了充分的准备，并顺利地导入新课。在教学中，只要教师善于运用教学手段，做好学生的引路人，那么学生就会喜欢教师的课，认真听教师讲解，积极学习，从而轻松地掌握所学的知识。

四、悬念引新

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本文主要论述了书法教育课程在现代艺术设计中的重要性及其应用，希望能够促进我国当代艺术的进步。

 

当代艺术教育，虽一再的倡导设计中的民族性、文化感，却始终找不到传统文化、民族元素与当代设计结合的有效途径，在国际设计舞台上，还难以形成自己的民族风格。

 

笔者以传统书法作为当代艺术设计的一个重要资源，在当代艺术设计教学中尝试生发书法字体，重组笔墨元素，嬗变章法构成，在教学素材上选择优秀及合理的案例，从而引领学生发现传统书法在当代艺术设计中的优势，引导学生学会借鉴，并发挥自己的主观能动性和创造性，探索一条适合当代艺术设计与传统艺术结合的素质教育拓展之路。

 

一、书法课程设置的重要性

 

当人们看到一幅书法作品的时候，首先会获得视觉上的美的感受。譬如王羲之的《兰亭集序》，它是书法艺术史上最伟大的书迹之一，被誉为“天下第一行书”，所以文章借此流传于世，这就是书法艺术的魅力所在。中国的汉字，从绘画、符号到创造、定型，经历了古文、隶书、草书、行书、真书等阶段的演变。

 

书法艺术作为抽象的符号表现形式，主要以汉字的基本结构为基础，通过线条的各种变化演绎出千姿百态的视觉艺术形象。从审美意义上说，中国汉字的演变史就是中国线形艺术设计的演变史。

 

书法，有人称它为视觉艺术，有人称它为造型艺术、线条艺术、抽象艺术等等。书法在高校中具有重要的作用。对于美术类(尤其是绘画专业中国画方向)的学生来说，书法对提高笔墨技巧和造型能力、落款、创作等都具有重要的作用。书法在艺术设计类专业中能够让学生把握书法的审美意蕴和汉子的造字规律，有利于今后做字体变形和各种创意。

 

对于师范类的学生，三笔字(毛笔字、硬笔字、粉笔字)，是作为教师最基本的一项基本功。书法可以提高大学生的文化修养、提高审美能力，对任何专业和任何方向的学生都具有重要的作用。

 

艺术设计专业的书法教学应该不能偏离高职院校的培养模式，即“培养生产、建设、管理、服务第一线的技术应用型专门人才”。但在实际教学中艺术设计专业的书法教学应该有更高的要求，实用的目的是首要的，但不能仅仅定位在实用这一最浅层次，如果是这样，书法本身所具有的丰富内涵和功能都不会得到发挥。因而，正确的观点是：使学生掌握基本的理论知识和基本技能，注重实用和审美两者兼顾，培养具有较高的艺术设计人才。

 

二、书法艺术的墨象表现与现代字体设计的关系

 

书法的墨色美指的是线条以墨象的形式在宣纸或其他载体上呈现的状态。柔软的毛笔成为书写的最合适的选择，再与纸和墨完美结合，书法便有了浓、淡、干、湿、迟、速等神妙的变化，从单纯的技法升华为一种高度的创作艺术，具备了极为丰富的美学内涵。现代字体设计要充分吸收它的艺术成果，以丰富字体设计的内容，提高字体设计的艺术效果。

 

1.书法墨色中的浓淡变化。黄宾虹说：“古人墨法妙于用水。”书法讲究浓淡、干湿、苍润，使墨色有丰富的变化，这就需要用水云调墨或以墨调水。说到底，对于墨象的追求，主要以行笔用墨的多少，再加上运笔的技巧而呈现浓、淡、湿、润的微妙变化，最终形成一种墨色美妙变化的乐章。

 

2.书法墨色中的干枯与湿润。书法中墨的燥与润、枯与湿的变化主要体现在行笔速度的慢与快上。宋代姜夔《续书谱·用墨》云：“墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”

 

书家根据创作时的实际需要在作品中运用不同的表现手法，运笔迟涩即稳重有力，运笔疾速即飞动劲利，二者的运用要根据书家的心情和作品的需要而定。悲伤和欢喜两种不同的情景所用的字体应有所区别，比如王羲之的《丧乱帖》与《兰亭集序》墨色的干枯、湿润变化大不相同。

 

三、书法对现代设计思维的影响

 

设计在不断地发展、创新，书法随着时代的发展也在不断地创新与演变。设计主要倾向于设计思维的表现，而书法讲究“法、形、气、神”等多方面内在的气质和外在风格的表现。

 

书法对现代设计的影响表现在两个方面：一是书法的正险取势和现代设计的动静表现。书法追求对立统一，讲究动静结合，这也影响到现代设计思维的创新。二是书法虚实的表现和设计空间的表现。王羲之曰：“实处就法，虚处藏神。”这种虚实变化是设计中体现空间的主要表现手法。书法艺术对现代设计思维的影响是深远的

 

中国的传统书法艺术不论是内容与形式都有现代设计艺术可以借鉴的方面，在现代设计中运用传统书法，可以很大程度上的提升设计作品的文化价值。

 

传统书法是我国文化的精髓，在现代艺术设计中需要这样的文化供养，只有强大的特色文化张力才能促进现代设计艺术的持久发展。

 

我国的优秀书法艺术更是需要现代设计艺术的传承与发展，注重提高书法教学课程在艺术设计中的应用，提升书法在艺术设计中的地位，使得书法艺在艺术设计中发挥更大的艺术魅力。

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艺术教育在学校教学中占有重要的地位。在农村小学中仍然存在很多弊端，严重地阻碍了艺术教育的发展。

艺术能陶冶人的情操，净化人的灵魂，在学校教育中，艺术课与其它学科互相渗透，是学校教育中的薄弱环节。近几年来提倡全面实施素质教育的过程中，一些农村学校艺术教育有了一定的发展。但是在农村，艺术教育仍然是学校教育的一个“盲区”。我们应该对农村小学艺术课教育的一些设备、师资、配备、人的教学观念等方面提出改进的意见。

一、农村小学艺术教育的现状

1、艺术教育容易被忽视。

不少基层学校尤其是农村小学，仍把音体美课为主的艺术课看成是可开可不开的“杂课”。在学校所规定的课程表上音乐课时量，有些主课会占用付课。个别基层小学甚至会把音乐课取消，使学生不能接受全面的素质教育。

2、专业性的教师严重缺编。

在农村小学教师中，艺术课教师从正规艺术专业化，系统化教育和培训的教师少之又少，即使是专业院校毕业的专业教师，在学校所担任的课也会专业不对口，甚至让一些语数教师来兼教，而且现有的任课教师在教学观念，教学态度，学识水平、业务能力等方面与艺术教学的实际需要存在着较大的差距。

3、专业教学设备严重短缺。

我作为一位农村小学教师，特别是教授艺术课深有感触。我们这批教师从正规师范院校毕业、受过艺术专业化系统化的教师很少，在农村小学艺术教学设备的配置上，少之又少，虽然在“普九”中得到了良好的改善，但在使用不当，或学校管理不足中，导致艺术教学设备损毁、流失的现象较为严重，从而不能保证教学的正常开展。拿我从事教学来说，音乐器材只有一架电子琴、录音机，像一些其他乐器都十分短缺。

二、能重视起农村小学艺术教育的改进方法

（1）重视艺术课程的生活化学习，艺术源于生活的需要，艺术与人文素养是丰富和提升学生心理的重要层面。艺术课程要在与生活的联系中阐释课程主题，引导学生在文化感受里迁移不同艺术学科的技能和知识。

（2）重视艺术课程的人性化学习。学生接受艺术教育的学习，首先是发展审美感受，为学生情绪、心智、身体各方面的成长铺垫基础，学会了解和尊重他人，逐步形成自我约束的人生观，建立和谐的人际关系。

（3）重视艺术课程的整合学习。在人文主题统领下的四个艺术领域教学并不是学科知识技能层面的合并，而是要对学生具备的逻辑秩序的观念进行养成教育，让学生在自己的生活经验中感悟人、事、物的相互依存关系，具备表达、沟通、批评的情结。

（4）重视艺术课程中自主建构的学习。通过艺术课教学启发学生形成以人文素养为核心内涵的学习氛围，充分开启学生的创造潜能，积极参加艺术活动，珍惜祖国和世界的传统文化，逐步形成终身学习与生活发展并进的思维方式。

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关键词：高中数学；研究性学习；重要意义

一、研究性教学在高中数学课中的应用

研究性学习即学生在教师的指导下，从自然、社会或者生活中选择一定的专题来研究，在研究的过程中通过主动的思考和学习获取相应的知识并能够应用所获得的知识解决相关问题的一种学习方法。在研究性学习中，学生居于主导地位，更多的要发挥自身的主动性和积极性来思考和解决相关问题，而教师则起到一种指导和启发的作用，对于学生研究专题内容的选择等给予指导并对学生研究性学习过程中所遇到的问题进行相应的解答，从而使得学生的综合能力得到提高。

在高中数学课中，研究性学习的应用主要是通过教师在授课时的渗透及学生对日常生活的观察和思考。高中数学的内容与实际生活有着一定的关系，比如排列组合，教师在授课时可以通过现实生活中的事例来促进学生对相关定理和规律的理解掌握。同时在授课的过程中教师应该积极地引导学生进行研究性学习，但是应该充分考虑到高中教学所承担的高考等方面的压力，在研究性学习开展的过程中掌握适当的度，保证其适用于高中数学课的最初目的的实现。

二、高中数学开展研究性教学的重要意义

高中数学课中开展研究性教学对于学校、教师和学生都有着重要的意义。从学校的角度讲，研究性学习的开展有利于学校素质教育的推进及整体教学结构的合理规划和设计。研究性学习在某种程度上看似将教师解放出来，实际上对教师提出了更高的要求，而学校教学任务教学目标未发生变化的前提下，便要采取相应的措施保障该目标的实现。为了保证学生研究性学习的效果，学校要为学生提供研究性学习的硬件和软件条件，使得研究性学习在高中数学课堂的开展具备现实性。高中数学较之初中数学难度有了很大的提升，新的学习方式的推广不能降低高中数学本身的难度，如何让学生在研究性学习的过程中掌握相对较难较为抽象的数学知识，如何在传统数学教学的基础上进行改革创新便成为高中学校所面临的问题。当学校给予研究性学习所带来的一些教学上的新问题进行改革创新时也便从整体上推动了学校教学的发展。

从教师的角度讲，研究性教学使得教师的作用更为突出。高中数学中开展研究性教学并未将教师从课堂中解放，而是给教师提出了更高的要求和责任。研究性教学的开展需要教师的引导，因此，教师应该充分考虑高中数学教学的性质特点并在此基础上进行相应的教学方式的改革，使学生意识到研究性学习重要性的同时还要掌握研究性学习的有效方法，调动学生学习的主动性，

从根本上保证高中教学目标的完成。在研究性学习的过程中，教师从课堂教学到课外研究都起着指导与评价的作用，对于学生研究行为的有效指导及学习过程中和结果的评价能够及时发现解决相关问题，提高学生学习能力保证研究性学习的效果。

对学生而言，研究性学习能够提高其自身的综合能力。高中阶段的学生具备了较强的认知能力，承受着高考的压力，高中数学难度的提升也为他们的学习提出了一定的挑战。在学习的过程中，通过自主的研究性学习，对数学原理和公式的推导等能够使学生更好地掌握基础知识，同时提高自身学习的积极性和主动性。在学习的过程中，自己对相关知识的研究，能够使其用更加认真的态度对待学习，通过与同学的互动形成一种融洽的“相互促进、

共同进步”的学习氛围，并且教师对相关问题的解答能够增加学生与教师的交流。教师与学生交流中及时发现学生存在的一些问题并有针对性地解决，使学生受到多方面的关怀，有利于学生知识的学习和身心的健康发展。

参考文献：

[1]唐成林.在高中数学课中开展数学研究性学习[J].读写算：教育教学研究，2011（39）.

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【关键词】艺术设计 构成基础 重要性

“构成基础”课程包含“平面构成”、“色彩构成”、“立体构成”，即是我们通常所讲的“三大构成”，是美术教育、美术学、艺术设计等专业教学中所必须学习的专业基础课，是其教学大纲中所设的专业基础必修课，是今后从事美术教学和艺术设计工作从业人员所必须掌握的基础知识。

从理论基础知识来讲，绝大多数学生为了迎接高考，升入大学，只专注于素描和色彩知识的学习与练习，加之很多省的素科考试都没有考设计科目，学生在进入大学之前都没有接触过设计，也没有一点设计方”是开启学生进入设计的起点，是引导学生如何学习设计知识方法的开始，是培养学生的立体思维、设计思想、认识设计理念、提升设计审美意识的开端。教师应该以社会发展、材料更新、哲学思想、设计理念等知识为出发点，向学生传授造型的基本原理，运用引导启发式的教学模式，与学生共同探讨造型的联想与再创造，要充分理解和尊重学生的想法，充分发挥每一个学生的个性与造型技能，尽量打造一种积极主动的学习方式。

在理论知识的学习过程中，撇开空洞和抽象的教学方式，运用投影仪、电脑、互联网等科技作为多种授课条件，制作画面直观且内容丰富的PPT教学课件进行教学，让学生头脑有更为直观的感受，和学生共同研究物体的造型，启发学生更为富有创意的想象力，为今后平面设计、工业造型设计、环境艺术设计等专业打下坚实的基础。

从学习方法来讲，一方面通过教师的课堂讲授，了解构成基础的理论知识，然后通过阅读参考教材、查询互联网等方法来巩固理论知识的学习，同时充实自己在构成中的知识，并将不明白的问题再放到课堂上让老师进行讲解，或者大家互相讨论，增强记忆。另一方面，带学生进入材料市场，让学生了解不同材料的特性与肌理效果，通过学生直观的感受，从视觉上观察物体的造型、色彩、纹理、大小等；从触觉上感受材料的质感，是棉质、木质还是纸质等；从听觉上区别材料是钢材、木材、陶瓷等；从嗅觉上区别材料的品种和品牌。第三，直接进入设计公司，参观各种造型展板的制作，同时向设计师学习设计制作的流程，以及如何与客户沟通等等。为学生提供多方面的学习环境，让学生亲身体验，以此提高学生的兴趣，来取得更好的学习效果，同时也告诉学生今后专业知识的学习方法和过程也是相同的。

从训练方法来讲，传统的手工绘图、手工工艺制作已经不能满足现代社会的发展需要，学生对这种全手工制作也已经失去了兴趣，认为这是没有必要的训练方式，电脑软件的学习与应用才是最为重要的。教师在布置课题练习时，就要做出相应的调整，突破传统的纯手工制作方式，做一种新的尝试，可以将手工工艺与电脑制作相结合，先用电脑制作出大概的造型后，再转入手工正图的练习，因为绝大部分学生在此之前并没有学习过电脑设计软件，学生在感知电脑软件运用能力不足时，才会体会到手工制作出来的效果其实并不比电脑差。后期学生电脑软件运用相当熟练之后，也可以先用电脑来表达自己的想法和创意，然后确定新造型的材料表现，这就避免了学生一开始就盲目的寻找材料，而找到的材料也未必适合自己所构想的造型设计，然后再将就加工成作品，这个过程消耗了学生大量的时间，如果学生先运用电脑设计，就可以随意改变不满意的设计，不断的完善新造型中的各项设计要素，直到满意为止，做出模拟的三维作品，这样能够使学生更容易了解空间的造型关系，既节省的时间，又摆脱了材料与加工的限制，能够更好的使学生专注于空间造型的创意上，这样更能开拓学生的创造力和想象力。同时，也要求学生必须努力学习电脑软件，只有熟练掌握软件的操作，在进行新形态的创造时才能得心应手。

从实战练习来讲，学生学习了构成基础的理论知识，并通过构成基础知识在实际生活中的应用。例如，在海报设计、招贴设计、书封设计、标志设计、VI设计等专业上的应用，可以让学生多多参加与之相关的设计比赛，特别是活跃在当下的比较多的公益招贴设计，虽然此时学生的作品想法还比较幼稚，效果也相对简单，但应该多从实际的比赛中探索专业知识，分析别人获奖的原因，是在创意还是在构图还是在色彩等方面，从中获取的专业知识比老师直接讲授的更为牢固，更为清楚。学生所学知识得到运用，学习积极性也相对较高，学生的主动性也会提升，如若获奖，学生有较大的荣誉感，对学生今后的就业也是光彩的一笔。同时，也可以让学生参与到实际的工程项目中去学习。例如，在装饰公司，居室设计中点、线、面的应用也较为突出，立面造型中点、线、面的分割装饰，空间中的小装饰、小摆件都是运用到最基础的构成知识，让学生有意识地了解构成基础知识的重要性，才能明确学生的学习目标，并且提高学生的学习兴趣。

从组织协调能力方面来讲，任何设计工作的完成，都不会只是一个人的事情，要面对与上级的沟通、与设计组其他成员的沟通、与设计有关的相关专业人员的沟通、与客户的沟通等等方面的组织协调工作，团队理念及团队精神的培养对学生来讲是必不可少的。因此，应该以学生进入校园学习，初次接触设计课程开始，锻炼学生的组织协调能力，可以通过小组作业的方式进行练习，在单个人的作品中往往存在创新不足的现象，让多名学生讨论课题的练习，相互之间碰撞出灵感的火花后，再通过分工合作的方式，共同完成课题的练习，从而也能提高学生学习的积极性和主动性。

综上所述，“构成基础”课程是学生认识设计的开始，是培养学生创新思维能力、设计观念和设计意识的起点，是挖掘学生设计潜能的开端。因此，学生作品的效果并不是最为重要的，结果往往是次要的，学习的过程才是最为关键的。通过“构成基础”课程的学习，了解今后设计知识的学习方法，为今后学生学习专业知识和进入社会打下坚实的基础，才能培养出更为优秀的设计从业人员。

参考文献

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关键词：高职艺术设计 基础课教学 合理 整合 实践性教学 启发式情景教学法

现代职业教育是与基础教育、高等教育和成人教育地位平行的四大教育板块之一。随着信息技术的迅猛发展，社会上对技术性人才需求的不断加大，职业教育的发展也面临着前所未有的好时机。职业教育是以学生就业为目的，以行业需求为导向，培养技能型人才的教育体系，是以培养岗位能力和职业素养人才为主要任务的教育。而传统的大学本科教育容易忽视学生将理论知识转变成实践操作性的能力，培养的是学术性人才，学生毕业之后需要经过很长时间来适应本岗位，这显然不能适应当今时代的发展，于是高等职业院校顺应着就业市场的要求，发展成熟起来。

高职艺术设计类专业是高等职业教育中的一个类型，肩负着培养生产、设计、建筑、服务等社会第一线职业的技术人才的使命，具有不可替代的作用。该专业是为了适应以培养应用型人才为目标的艺术设计教育的要求而出现的，特别是随着艺术设计这一学科迅速地成长壮大，高职艺术设计类专业提高到关系国家经济发展的战略高度，并把培养创新型设计人才的教学观作为基线贯穿始终，促进学生树立正确的设计观和创新意识。

高职艺术设计类的课程设置是为该专业的就业岗位群技能的形成和发展服务的，因此在教学的过程中突出职业技能是非常重要的，而且所有的课程要结合到专业和职业技能培养的目标上去。我们首先看一下高职学生的艺术素质。目前，大部分高职院校招收的艺术类考生绘画基础比较薄弱，甚至有些还是非艺考类学生，艺术设计素养水平参差不齐。那么入校对这些学生的艺术素质的培养应放在首位，接着才应是学生专业能力的培养。艺术设计类专业基础课有素描（设计素描）、色彩（设计色彩）和平面构成、色彩构成等多种课程。这些绘画基础课程的开设是学好该专业课的前提；另外，基础课程的扎实牢固程度也为提高学生设计能力、创造能力、审美能力等打下基础；那么艺术设计基础课程的培养就显得至关重要。

一、合理安排基础课程，为应用型技术人才的培养打下坚实的基础。

由于人们对“艺术设计”这个新兴专业理解和认识的不同，以及学校性质和基础不同,导致专业课程的设置体系差异很大。但是作为奠基石作用的基础课程在艺术设计专业建设中是不可动摇的。根据笔者对学生入校情况的分析，我们在基础课课时与教学内容的安排上要根据具体的专业与实际需要进行科学、有机的安排。

历数高职院校艺术类专业的教学计划和课程安排的情况，第一学年的教学安排几乎都是专业基础课，即以素描，色彩、构成为主。这种教学模式无可厚非，但是如果按照艺术类专业的分类而有重点性、选择性的安排这些基础课程，则对今后的专业培养、人才培养起到事半功倍的效果。比如：环境艺术设计专业是培养室内装饰设计技术人才的专业，那么它在基础课程的安排选择上，就可以适当的把设计素描课程加重比例安排，这样对提高学生的空间造型能力，三维立体空间的想象能力都会有一定的帮助；展览展示艺术设计专业同样对设计素描课程有着较高的需求，那么就可以开设基础课程的合班课，做到了资源共享；再如影视动画专业的课程安排则可以适当的把平面构成、色彩构成课程内容增加，而减少设计素描课程的课时，因为这个专业对素描的要求不高；平面设计专业是为广告公司、出版社等培养技术人才的专业，那么它对设计色彩课程的要求就会很高；电脑艺术设计专业基础课程为设计素描、平面构成、色彩构成，该专业对这三门课程都要求有扎实的基础，可以适当的增加课时量，而减少其它公共课程的课时；

合理安排艺术设计类专业基础课程，形成了比较科学的教学体系。这样保证了基础课程与专业课程教学内容相关联，课程与课程之间有合理的衔接，更重要的是为学生进入就业单位工作打下坚实的基础，真正顺应了现代高职教育的目的，培养应用型技术人才。

二、对基础课程进行优化整合，为实践性教学的开展提供了强有力的保障。

按照传统高等教育的教学模式，学生毕业后进入社会，不能做到学以致用，给工作单位的印象是既不能，也不专，无奈之下，在由用人单位“回炉再炼”。 让学生在心理上感到心虚，那么无形中造成了人才浪费。这种现象就要求高职教育者们在初期基础课程体系的设置上，就应该注重学生职业能力的培养，把基础课教学从“信息传授型”转移到“能力培养型”，再过渡到“思维创新型”上来。

社会在高速发展，新材料、新工艺、新案例的出现，决定了课程体系必须要适应这个飞速发展的大市场。对现有高职艺术设计类专业基础课程进行优化整合，是当今专业技术领域和职业要求发展到一定阶段的客观需要。上述第一点提到了基础课程的开设应和专业性质、就业岗位相符合。在这一点上，笔者强调的是基础课程的内容应与该专业相关的知识、技术能力相结合，使学生在选择该专业后，从初期就明确自己的岗位特点，明确胜任该岗位所应具备的能力及相关知识结构，还应让学生了解在工作中的细节和环节。这样逐渐的养成该职业的专业习惯，有利于今后的实践性教学的开展和与企业的无缝对接。

三、有助于养成启发式情景教学法的课堂教学模式

高职艺术设计类专业应区别于普通文理科教学，摒弃传统、死板的教学模式。艺术设计类专业的课堂应该通过生动、活泼的教学组织形式来完成，这就要求教师从早期的基础课程的课堂教学上来启发学生，培养学生的创新能力。

在基础课程的课堂教学上，教师首先提取整堂课程的主题思想，然后激发学生的想象，让学生去寻找和主题思想相关的设计元素，从而解决造型的表现形式。例如在环境艺术设计专业的平面构成课堂上，讲到构成法则，可以让学生去思考在室内的居室中，哪些陈设的摆放是运用了密集表现的构成形式，哪些运用了重复表现的构成形式。这种启发式的教学可培养学生的创造性思维的表现，并和自己的专业方向相挂钩，使整个教学过程包含了基础理论知识、专业技术知识以及对今后工作的态度和认知。

再如在广告设计专业的设计色彩课程中，教师可以把实际案例引入到课堂中，让学生进行实际训练，即训练了学生对色彩的掌控，又复习了构成法则，更重要的是让学生了解项目策划、实施、完成的工作程序，增加了学生对专业市场的了解，熟悉项目的各个环节中所需要的知识能力，更有针对性的培养学生的独立思考、合作的能力。该教学模式以岗位能力培养为目的，通过启发式情景教学方法来完成基础课程的讲授，提高学生的实践能力、创造能力、就业能力和创业能力，从而达到培养职业人的目的。

艺术设计类专业的职业教育需要给学生较强的基础理论知识，同时也要具备较强的职业技能。随着现代教育体制的不断完善，高职艺术设计类专业的基础课教学还需进一步充实、提高，使之更上一个台阶。只有基础课教学和专业技能培养相结合，才会培养出适合现代经济社会发展需要的人才，才是职业教育发展的根本。

参考文献：

1、徐良瑛.《在更高水平上推进美术和设计教育发展》.艺术教育.2007（11）

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【关键词】虚拟现实 数字媒体 艺术设计

虚拟现实，英文名为Virtual Reality，简称VR技术，也称灵境技术或人工环境。VR技术领域几乎是所有发达国家都在大力研究的前沿领域，它的发展速度非常迅速。作为一项尖端科技，虚拟现实集成了计算机图形技术、计算机仿真技术、人工智能、传感技术、显示技术、网络并行处理等技术的最新发展成果，是一种由计算机生成的高技术模拟系统。这种技术的特点在于计算机产生一种人为虚拟的环境，这种虚拟的环境是通过计算机图形构成的三维数字模型，并编制到计算机中去生成一个以视觉感受为主，也包括听觉、触觉的综合可感知的人工环境，从而使得在视觉上产生一种沉浸于这个环境的感觉，可以直接观察、操作、触摸、检测周围环境及事物的内在变化，并能与之发生“交互”作用，使人和计算机很好地“融为一体”，给人一种“身临其境”的感觉。

一、虚拟现实课程简介

随着国内宽带网络的普及和多媒体技术的发展，虚拟现实技术逐渐应用于信息多媒体展示方面。而三维网络展示系统将是虚拟现实技术未来发展的重要方向之一，因此全国各高校相继开设数字媒体艺术设计专业，其中的虚拟现实技术的课程成为国内外教育技术学及媒体传播领域的研究热点和发展趋势之一，它集成了计算机图形学、多媒体、人工智能、多传感器、网络等技术的最新成果，以其沉浸性、交互性和构想性等无可比拟的优点。虚拟现实技术在各行各业得到了广泛的应用和重视，比如在教育培训、城市规划、文物保护、游戏娱乐等领域取得了巨大的发展，市场前景广阔；同时国家自然科学基金会、国家高技术研究发展计划和863计划等都已将虚拟现实技术列入了研究项目。

虚拟现实课程是以往多个计算机辅助设计软件的一个综合运用，课程主要涉及到多个软件与课程的结合，软件包含有Photoshop、AutoCad、3dsmax、Virtools 等，涉及课程有建筑制图、建筑场景漫游、景观绿地设计等专业范围。课程主要运用虚拟现实技术完成一个三维场景的漫游浏览系统， 使其能够流畅，完整的再现一个实际的环境或建筑。其中主要运用virtools 这个软件来实现交互浏览的制作， 这一步骤是整个系统实现人机交互的核心， 最后完成系统的制作并。

二、虚拟现实在国内高校的研究现状

国内在VR方面有较多研究成果的其他单位有国防科技大学、天津大学、北京理工大学、中国科学院自动化研究所、西北大学、山东大学、大连海事大学和香港中文大学等。

北京航空航天大学计算机系是国内最早进行VR研究的机构之一，他们首先进行了一些基础知识方面的研究，并着重研究了虚拟世界中物体物理特性的表示与处理，在VR中的视觉接口方面开发出了部分硬件，并提出了有关算法及实现方法。他们还实现了分布式虚拟世界网络设计，建立了网上VR研究论坛，可以提供实时三维动态数据库，提供VR演示世界，提供用行员训练的VR系统，提供开发VR系统的开发平台，并将要实现与有关单位的远程连接。

清华大学计算机科学和技术系对VR和临场感的方面进行了研究，他们还针对室内环境中水平特征丰富的特点，提出借助图像变换，使立体视觉图像中对应水平特征呈现形状一致性，以利于实现特征匹配，并获取物体三维结构的新颖算法。

西安交通大学信息工程研究所对VR中的关键技术——立体显示技术——进行了研究。他们在分析人类视觉特性的基础上提出了一种基于JPEG标准压缩编码的新方案，并获得了较高的压缩比、信噪比以及解压速度，并且已经通过实验结果证明了这种方案的优越性。

2004年南京大学成立了南京大学虚拟现实与数字媒体研究中心，对VR技术及应用进行研究，并把重点放在虚拟体育仿真、数字文化遗产保护和自然人机交互等方面。

三、虚拟现实课程开设的重要性

虚拟现实技术是利用计算机生成一个逼真的三维虚拟环境，并通过传感设备与之交互的新技术。作为一门新兴的学科，它已经被众多高校纳入计算机科学与技术专业的选修课范畴，但是却没有在数字媒体技术专业中普遍开设。其实无论从技术特点，还是从社会需求来讲，虚拟现实技术都与数字媒体技术有着非常密切的关系，具体体现在如下几个方面。

1） 虚拟现实是一门典型的交叉学科，它所涵盖的知识结构与数字媒体技术具有非常大相似性，例如计算机图形学、数字图像处理、计算机视觉、视音频技术等。除此之外，它还涉及了仿真技术、人工智能技术、计算机网络技术、多传感器技术等内容。虚拟现实强调这些技术的综合应用。

2） 虚拟现实强调技术创新性和应用创新性。从技术上来讲，虚拟现实在不同学科的交叉融合中，能够不断产生新思想和新方法，例如近几年出现的各种人机交互新方法，各种立体显示新技术等；从应用上来讲，虚拟现实具有强烈的“身临其境”的沉浸感和发人想象的刺激性。因此，利用虚拟现实技术，学生们能够将自己的任何创意和想象进行实践，在虚拟场景中进行规划、设计和测试，从而激发出新的创意。

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关键词：艺术设计专业；实践课程；合作学习；包装设计

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）35-0036-01

目前我国高等教育正处在由精英教育向大众化教育的转变过程之中。知识来源于实践，能力来自于实践，素质更需要在实践中养成，各种实践教学环节，对于培养学生的实践能力和创新能力尤其重要。在实践课程中，合作学习也非常重要。合作学习有利于培养学生的集体主义、团结互助的精神。

一、艺术设计专业实践课程

随着社会的进步与发展，艺术类课程在高校课程建设中越来越受重视。艺术类课程可分为理论课程和实践课程两大类，实践课程重点在于培养学生的学习主动性和动手能力，把所学理论知识应用于实践。

二、合作学习的重要性

合作学习是指学生为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互学习。合作学习鼓励学生为集体的利益和个人的利益而一起工作，在完成共同任务的过程中实现自己的理想。合作学习是20世纪　70年代初兴起于美国，并在70年代中期至80年代中期取得实质性进展的一种富有创意和实效的教学理论与策略。由于它在改善课堂内的社会心理气氛，大面积提高学生的学业成绩，促进学生形成良好非认知品质等方面实效显著，很快引起了世界各国的关注，并成为当代主流教学理论与策略之一，被人们誉为近十几年来最重要和最成功的教学改革。

目前，在国内外普遍采用了以下几种合作学习的学习方式。

1、问题式合作学习。问题式合作学习是指教师和学生互相提问、互为解答、互作教师、既答疑解难又能激发学生的学习兴趣的一种合作学习形式。

2、表演式合作学习。表演式合作学习即通过表演的形式，激发学生的学习兴趣，培养学生自主探究的学习品质，或作为课堂的小结形式，检验学生对所学知识的理解。

3、讨论式合作学习。讨论式合作学习即让学生对某一内容进行讨论，在讨论的过程中实施自我教育，以达到完成教学任务的目的。

4、论文式合作学习。论文式合作学习是指教师带领学生开展社会调查实践，并指导学生以论文的形式汇报社会实践的结果。

5、学科式合作学习。学科式合作学习是指将几门学科联合起来开展合作学习。

三、合作学习在包装设计课程中的体现

包装设计是艺术设计课程中一门比较重要的分支课程，我在这门课程的教学中让学生体验了合作学习，取得了不错的效果。以下论述合作学习在包装设计课程中的具体体现。

首先，把理论知识传授给学生，配合多媒体展示一些图片信息，帮助学生理解与记忆。在讲解包装设计的材料应用这部分内容之后，让学生进行论文式合作学习。学生们可以自由结合，大概5—8人分配至一个小组，每组选出一个组长，一个副组长。周末课余时间由教师组织大家到材料市场去进行考察和调研，看看目前市场上比较流行的包装材料有哪些，并且总结出这些材料的优势以及不足之处。最后由组长和副组长负责，组织大家共同完成一个小论文，以PPT的形式呈现出来，再找出一位同学在课堂上为大家讲解。

然后，在讲完所有理论知识之后，给学生布置包装设计的作业。这时候开始实施讨论式合作学习。按照之前分配的小组，由组长主持，根据作业要求研讨出几套方案。大家可以各抒己见，发挥创作性想象，最后选出两套或三套方案让老师给出参考意见，综合考虑具体实施的条件及可行性，定出最终的方案。

最后，大家开始动手实施方案，把想法付诸于实践。经过之前的几次合作，各小组成员之间更具默契，大家发挥各自的长处，相互协作。比如有一个小组的成员全是男生，他们做的包装设计作业中有手工缝制的环节，大部分男生都不擅长缝制，那么就在其他方面下功夫，只有一位男生擅长缝制，他就主动包揽了所有缝制的工作。各小组都按时按质完成了包装设计的作业，大家都充满了成就感，体会到了合作学习的乐趣。从另外一方面来说，合作学习有利于增进同学之间的情感，为以后步入工作岗位与他人合作奠定了基础。

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第一方面，简单地说版式就是指版面的样式。那什么是版面呢？比如书本、街头看到的广告和灯箱、超市里带包装的商品、网页界面以及报纸杂志等，这些东西是不是都有文字和图片？让我们视觉兴奋的是这些文字和图片的颜色。版式设计的范围涉及到传统的媒体，如报纸、杂志刊物、书籍（画册）装帧、挂历台历、招贴画、包装设计、广告设计、企业形象设计、唱片封套和网页版面等平面设计各个领域。现代传播媒体―――电视、网页、多媒体、电子读物等。版面设计与版式设计、编排设计的关系？版面设计又叫版式设计、编排设计布局，是将平面设计中的各种组成要素图形、文字、色彩，按照创意设计的要求进行选择和加工，或者运用艺术的形式和手段进行艺术的重新组合、调度与安排。文字与图形合理的排列是编排设计所需要解决的首要问题。

第二方面，学习字体版面设计的重要性，两高一基。字体版面设计是平面设计的重要组成部分，是视觉传达的重要手段，不仅是一种编排的学问；更是一种技能，是技术与艺术的高度统一。字体版面设计是现代设计师必须具有的技术知识和艺术修养的高度统一。字体版面设计是专业设计课程的“奠基石”。在字体版面设计工作中，我们的设计意图是什么呢？我们企图达到的效果是：把千头万绪的文字信息实现条理化，使版面具有美感和秩序感。版式设计能够引导观众的视线，能够提高自身被注意的价值。通过个性化的设计，塑造出商品或媒体独特鲜明的形象和性格。

第三方面，让版面优美的六个策略，具体形式美如下：

一是大小对比。大的物体给人以强有力的感觉，小的物体缺乏重量感，给人以远离、渺小的感觉，大小差别大，会形成一种绝对的优势，把人的视线引向大的一边，大小差别小的话，给人以协调、稳定、舒畅的感受。

二是疏密对比。版面必须充分考虑到形与空白的关系，来合理安排图像，一般在画面里不要把形象塞得过满，如果失去版面中的空白，会让观众感到窒息，因此有意识地利用疏密对比，能创造戏剧性的效果，或提供一个视觉休息的地方。

三是明暗对比。每个人都用一生的时间感受白昼与黑夜、月亮与太阳、冬天与夏天的交替轮回，这些都可以说成是明暗对比，明亮的造型和黑暗的造型出现在同一画面中，就会使人感到时空的存在，这种对比能表现出从背阴窥视明亮的地方，或从明亮的地方窥视黑暗的地方。

四是对称与均衡。对称结构依据的是镜面反射原理，画面中间隐约有一条轴线，以此为中心形成上下对称或左右对称，轴线两边的视觉趣味中心和分量是旗鼓相当的。均衡犹如一个人走钢丝，需要伸直双臂保持重心平衡，均衡感更多靠的是感觉。就好比称一样，一端是实物，一端是砝码，砝码虽小，却能维持彼此间的平衡。版面设计中的均衡关系主要靠形状、色彩、肌理、大小等因素的搭配变化，通过部分与部分之间的相互作用，建立起画面的平稳状态，主要通过视觉来感知。

五是节奏与韵律。节奏，指在音乐中交替出现的有规律的强弱、长短现象，韵律，指诗词中的平仄格式和押韵规则，在造型艺术中，条理性和重复性为节奏准备了条件，节奏具有机械的美，如心脏的跳动、钟表的摆动等，而韵律，则是情调在节奏中所起的作用，是在节奏变化的基础上产生的，他不是简单地重复，而是比节奏要求更高一级的渗透着情感的一种律动，如音乐、诗歌、舞蹈等，假如一部电影没有远景和特写镜头，那将是非常单调乏味的。大海的波浪、重叠的树林、起伏的山峦都能让我们感受到大自然中摄入魂魄的韵律美。