美术专业职业分析范文

导语：如何才能写好一篇美术专业职业分析，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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一、强调课程设置的针对性

首先，对学生文化基础知识的教学应该更加宽泛，教学内容包括语文、数学、计算机、德育和健康等。强调学生对知识和技能的掌握，教学目标就是培养学生的文化素质、德育素养和实践创新能力。

其次，对学生专业基础知识的教学应该注重基础专业知识的传授，使学生养成良好的专业习惯。教学内容包括素描、色彩、图案、设计概括和字体设计等。还要注重学生对专业基本能力的掌握，为后期的设计和制作奠定良好的基础。

再次，对学生广告制作和装潢模块的教学中，应该注重理论教学和动手能力的结合，运用现代化的教学手段，注重计算机在教学过程中的应用，强化计算机辅助技术在广告和装潢设计中的应用。

二、强调基础课教学的适应性

首先，培养学生的视觉反应能力，通过相应的训练增强学生视觉接受信息的能力，也就是感悟能力。其次，培养学生的创新能力，增强学生想象的能动性。再次，培养学生分析问题、解决问题的能力，准确把握事物的特征，使基础课教学满足专业课的需要。

三、强调专业课教学的实用性

在进行工艺美术专业课程教学改革的过程中，应该根据专业的特点和社会的需求，经过相应的调查研究，制定切实可行的改革方案，强调专业课教学与理论基础教学的结合，注重对技术应用型人才的培养，结合学校师资力量和社会对工艺美术专业人才的需求，调整理论教学和专业课教学的内容，改革过去的教学经验，强调教学的实用性。

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关键词：中专美术教学； 体验性学习； 分析

中图分类号：G420 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2016）02-109-001

美术教育是实施美育的主要途径，它以美术形态为载体，以审美为特征，通过对美术形态的了解，美术语言的思考，具体形象的描绘，美术精品的欣赏等教学活动，把学生带入一个真、善、美的艺术天地，使他们去有意识地接受美的熏陶，有意识地去了解美的真谛。从具体的美术作品入手，从创作、欣赏中去构建一个具备美术修养的人格的台阶，达到人格的完善和整体素质的提高。但是现阶段中职美术教育的教学效果不是十分理想，教师在课堂上普遍重视绘画技巧的讲授，而忽略学生内心的感受、体验，这样十分不利于发展学生对美的感受力、理解力及表现力。因此，在中专美术教育中，教师要给学生提供宽泛的、良好的体验学习空间，让学生在体验学习和实践活动中，不断地追求美、探求美、理解美和表现美，因而受到良好的美育。

1.体验学习法概述

体验学习法主要指通过实践来认识周围事物，或者说，通过能使学生完完全全地参与学习过程，使学习者真正成为课堂的主角。教师的作用不再是一味地单方面传授知识，更重要的是利用那些可视、可听、可感的教学媒体努力为学生做好体验开始前的准备工作，让学生产生一种渴望学习的冲动，自愿地全身心地投入学习过程[1]。体验式学习像生活中其他任何一种体验一样，是内在的，是个人在形体、情绪、知识上参与的所得。在美术教学中教师强化学生的体验性学习，可以促进学生审美能力和视觉思维的发展，最大限度地发挥学生的艺术修养和审美潜能。

2.实施体验性学习的意义

2.1可以激发学生的创作思维

传统的教学中，教师是教学的中心，教师讲授技巧，学生只需专心听讲，认真记笔记即可，然后再根据教师传授的绘画技巧作画。但是在这种教学模式下创作的绘画就像工厂批量生产一样，缺乏新意和情感的表达。中专学生因为缺乏生活经验，并且对生活的体悟不深，导致他们在进行绘画创作时缺乏创作灵感，创造不出立意深远的作品[2]。此外，传统的“填鸭式”教学，局限了学生思维的发散性，绘画时缺乏绘画思维，不能准确地表情达意。因此教师的教学重点不仅仅在于将知识点传授给学生，同时也要注重引导学生挖掘生活体验，培养学生的观察体验和情感体验。教师通过灵活而开放的方式，将课堂的基本内容呈现，激发学生学习的积极性。在平常“枯燥乏味”的教学内容中寻找新视角，也能实现对学生创作思维的培养。

2.2可以提高学生的艺术修养

《乐府古题要解》说：俞伯牙向成连学琴，学了三年，只掌握了技巧。成连就对伯牙说：“你的琴艺虽已纯熟，但还不能具有感人的能力，我的老师在东海中，他可以教你‘移情术’。”于是，两人带着粮食等行装一起到蓬莱山。成连说：“我这就迎接我的老师去！”便划船走了，十天都不回来。伯牙孤独又伤感，伸长脖子四处张望，只见“海水汩没，山林睿冥，群鸟悲号”，猛然醒悟过来仰天长叹说：“原来是老师想用自然界的涛声鸟鸣来感发我的感情。”便对着大海席地抚琴，日夜操练。果然琴艺大进，演奏时终于获得了较强的感染力。这是古代一个关于情感体验的教育故事，现在看来它同样具有深刻的意义。一味的灌输，无休止的练习只能导致学生思维的呆板，无创新能力。成连老师就是要让伯牙在体验中学习，让他自己去听、去看、去想，用自然去感悟心灵，以便从中激感的真谛。在实际教学中，老师可以给学生开展实践活动，比如在“雕塑工艺品”的教学中，学生通过手摸、眼看，体验到不同材料制作出的不同效果；开展课外写生，学生积累丰富的写生经验，才能把自己的情感和思想真实地描绘出来，表达出对自然的理解和感受，从而提高艺术修养和审美能力。

3.实施体验学习的途径

3.1让学生成为学习的主体

体验式教学要求学生发挥主动学习精神，对自己的学习负主要责任，真正成为教学过程的主体[3]。在这种教学方法中，教师主要扮演的是引导的角色，因此在教学过程中，教师不要本末倒置，开展实践活动时，要尽可能让学生参与进来，或者可以让学生做活动的策划者，在组织活动的过程中，学生的责任感得到加强，而且学生更愿意主动、自发地学习。

3.2教师为学生提供宽泛的、良好的体验学习空间

教师在课堂内外关注、引导学生的生活体验和观察体验。在课堂上，通过影视、多媒体、游戏、音乐等方式，让学生接触到更多实际事物和实际环境，提高学生对绘画形象的感知和想象能力；引导学生进行系列美术活动的体验，激发学生美术创作和艺术探求的欲望。此外，还可以布置一些课后作业，比如让学生观察自己居住城市的建筑，学生在亲近建筑过程中，了解建筑内涵和故事，在创作绘画中融入自己的感情和理解。

随着我国基础教育改革的深化与推进及素质教育的不断深入，学生的学习方式发生了很大的变化，传统的教学方式已经不能满足现阶段课堂的要求。教学实践表明，体验式学习可以充分调动学生学习的积极性，促进学生审美能力和视觉思维的发展，最大限度地发挥学生的艺术修养和审美潜能，因此，可以大力推广体验式教学法在美术教学中的应用。

参考文献：

[1]林羽.职业中专美术教学鼓励性评价的运用探讨[J]新课程（教育学术），2012（5）：12―14

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关键词 专业群建设 培养目标 工学结合 人才培养模式

中图分类号：G424 文献标识码：A

1 高职艺术与传媒专业群建立的依据

（1）围绕各行业市场行情或区域经济内产业链选择群内专业组建专业群。以区域经济内重点创意产业为出发点，针对产业链和职业岗位群构建与该创意产业发展方向一致、适应市场需求的链条式专业群体系。而这种思路比较适合于行业办学特色明显、专业大多面向同一产业领域且该产业已形成较成熟产业链的高职院校。以核心专业为龙头，根据产业链的发展和延伸，带动专业的开发和调整，形成专业群的效率会比较高，专业群布局也会更为科学。

（2）以学科基础相同的专业为基准构建专业群。这是大部分高职院校构建专业群采用较多的一种构建方法。因为高职教育的专业是具有一定学科基础的，本着基础教学以及师资资源共享角度，将学科基础相同的若干专业构建成一个专业群。

2 职业教育就是就业教育，培养独特艺术气质的艺术设计人才

（1）关于学生。以就业为导向，培养出符合岗位群需求的高级技能应用型人才。本专业培养拥护党的基本路线，适应生产、建设、管理、服务一线需要的， 具有必备的基础理论知识和熟练的基本技能的，德、智、体、美等方面全面发展的高素质、高技能的高等技术应用型人才。毕业后获得艺术设计从业人员基本训练的，具有创新能力的广告公司的设计人员、电脑游戏公司的原画创作人员、企事业单位的美术设计师、中小型企业产品开发设计师、模具技能人员、中小学艺术教育人员、艺术品收藏、拍卖、展览、策划人员等。

（2）关于教师。进一步凝练出独具一格、能真正融入行业企业的品牌专业，挖掘专业艺术气质，以顶级的视野确定专业带头人，以期带动专业的学术地位。

3 以创建“校内工作室”为教学平台，吸引校外合作机构，实现“工学结合”的人才培养模式

3.1 以“校内工作室”的形式实现工学结合人才培养模式

自2011年以来，中国高等职业教育面临全新的发展机遇，教育部提出高等职业教育要以提高质量为核心，以增强特色为重点，以合作办学、合作育人、合作就业、合作发展为主线，努力建设中国特色、世界水准的高等职业教育。

机不可失，失不再来，如何抓住当前的大好局势，把握政府、社会、家长和学生需要，迅速发展壮大我院艺术与传媒专业群是我们面临的重要课题。各高职院校找准“工学结合”的实训路径是我们能够长期立足的重要条件，因而，本文旨在量身定度加强专业群建设后的有效的工学结合方案。

案例分析一：学院要求分院领导召集各教研室发动社会关系联系公司洽谈“工学结合”合作事宜，经洽谈后的结果为：机电一体化专业跟江苏海外集团对外经济技术合作有限公司签订了“工学结合”的校企合作协议，组建机电一体化“海企冠名班”，工学结合期间充抵不少于一半学费，并有一定生活补助，满足贫困家庭学生获勤工学生的助学愿望；旅游管理专业建立“苏宁班”等多个工学订单班，并尝试“学校+酒店”两地循环式学习，每学年由企业向学生提供6500元助学金。这种育人模式，不仅使人才培养更加实用，而且有效地减轻了学生家庭的经济负担。而艺术设计传媒专业群却比较难执行这种与公司合作办学的方式，究其原因有三：一是区域经济内企业大部分是中小企业，能容纳的人员有限；二是中小企业为了追求效益大都愿意招聘有经验的从业人员；三是企业需要真心为企业着想的人，而现在的学生大都依赖性较强，不能吃苦，从以上三方面的因素分析，可以得出高职艺术设计的学生不好找“工学结合”路径，因此，若能在区域经济内做成“旗帜”性的榜样将会为各兄弟院校抛砖引玉，起到一定的推广作用。学院通过调研各示范性教学院校，吸纳他们的成功经验，接受专家指导，进一步反思学院以前建立的校内工作室的运行弊端，自我反省剖析后，结合目前高职院校学生心理特点、技能技术水平、就业形势、企业心理需求及对应届毕业生的需求出发，决定创建校内盈利性工作室的模式来进一步实现工学结合的有效路径。继续加强以“岗位认知实践——理论交叉实践——实训”的实践教学路线，加重基础技能技法的基本功训练比例，重技能、强实践，在实践中消化理论知识，将理论知识活跃化，以多元化的教学手段来激励学生积极性，让学生从大一开始就有机会对岗位进行实践认知；大二以后可以毛遂自荐到工作室内做“助理设计师”；大三则可以到工作室参与实际项目，做到真正的实训。

3.2 以工作室为主线，吸引校外合作机构，实现校内外双赢的合作就业机制

案例分析二：2002年学院曾经建立过校内工作室，工作室内部由艺术学院专任教师担任设计师、业务经理、会计等角色，公司一开始业务较为流畅，学生进驻工作室的机会较大，能学到一技之长，并能够锻炼对外业务能力，但是由于缺乏一定的管理性，造成工作人员工作态度散漫；专任教师担任各种角色后没能够及时处理好公司与上课之间的关系，致使教师不能集中精力做公司业务；学院方面没能够及时建立“监督管理”方面的行业指导委员会，导致工作室内部工作环境分散无力、业务疏于管理、业务外流、人员流失等问题的出现，校内工作室便成了昙花一现。因此，针对以前创建工作室的诸多问题，分院进行了深层次的反思，经过艺术设计教学指导委员会（由校内外的教授、公司企业经理、著名设计公司设计总监等人员组成）的指导，吸取以前的经验教训，考虑到艺术类学生“工学结合”的难题，决定再次走工作室的路线。经过缜密的研究后，在工作室内设置完善的监督管理制度、考核制度，送一线教师到企业培训，学习企业管理理念，锻炼业务能力。工作室步入正轨后，将进一步拓展对外合作活力，对外寻找创意产品外销、开发合作机构，或与大型的设计公司合作办学，建成设施先进、技术含量高、具有真实工作环境的融教学、培训、职业技能鉴定和项目开发于一体的校内外实训基地，成为面向市场、面向行业、面向区域的艺术设计人才的培养基地。校外合作应该本着双方双赢的观念进行相关事宜的商谈，制订管理制度，与企业签订合作协议，明确双方的职责。平时要加强对校外实训基地的指导与管理，建立定期检查指导工作等制度，营造良好的育人环境。同时面向企业提供“项目化”合作教育、技能培训与技术服务等途径，扩大合作层面，提高合作深度。学生靠敏锐的设计理念、前沿的设计思维创作创意产品或按企业考核合格后上任各类岗位为企业带来经济效益，而企业则要拿当下先进的数字化硬件设备、及按企业要求员工的态度，合理科学、地拉练学生，让学生在真实的环境里意识到责任感、时间观念、设计完善力度，最终实现“工学结合”的真实路径。

4 挖掘学生的学习能力，强化双师素质、教学实践，运用多元化教学方法，进一步深化教学改革

4.1 进一步强化学生六种技能的开发

设计的形势变了，对从事设计的人们来说，存在的机会也比以往任何时候多了。从事设计教育的人需要开发的课程，既适用于工商管理专业的学生，又适合技能、技术专业的学生，把我们的学生培养得既具备经营的悟性、又兼有企业家的技能技巧。主要包括：开发设计专业学生的工商管理意识、开发研究技能、开发创造力、开发合作技能、开发沟通技能、开发学习技能六种能力。

4.2 进一步强化师资力量，打造“双师”型专业教学团队

一方面要大力引进顶级、高水平、高学历的专业带头人和专任教师，落实青蓝工程，促使青年教师学术水平和教学能力的有效提升；另一方面在保证专业课教学的情况下，着力培养35岁以下的青年教师，通过“轮训制”等途径，保证他们深入企业一线挂职锻炼，不断丰富实践经验，力争在2013年底，使 “双师型”（讲师、工艺美术师）教师比例达到85%以上。

4.3 进一步强化教学实践

课程内容打破学科要求，着力培养学生获得知识的能力与拓展才能的能力；把课堂“搬到”企业、市场去，从实践中获取知识；注重学生创新能力的培养，个性的培养和弘扬求真务实的精神。基础课的改革突出以“适用”和“够用”为原则。专业课教学强调实用性、实践性。走出去，组织学生深入企业一线学习实践；请进来，邀请企业老总、设计师走进课堂讲授实际操作等。

4.4 以“翻转课堂”等各种多元化的教学方法来刺激学生的学习积极性

现代职业教育的学生自主学习性较差，常常出现课堂不学、课后不练的现象，为了避免这种现象的出现，我们可以想办法来逆转课堂，譬如，“翻转课堂”。教师利用业余时间将自己要讲的一堂课录制成视频，录制的视频实际上就是教师上课的内容，视频中最后要以项目化的形式给出要研究的课题或课业，这个视频就是学生的课后作业，每个学生都要看这个视频，到了上课时，教师则不要讲课，而是将预留的课题或课业拿来提问，提问完了后，将课业在课堂上进行规划、设计、制作，这个过程教师则充当了“指导教师”的作用，既可以及时纠正学生课业中的错误，又可以针对具体案例讲解说明，这样学生在实践这一块将会有较大的收获。这是一种完全跟正常课堂相反的上课程序，然而，就是这种有趣的授课方式，提起了学生的学习兴趣。

参考文献

[1] 李建军.关于成人高校加强培养高技能人才的思考[J].成功（教育），2008（12）.

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[关键词]：高中美术专业 教学体系 构建分析

高中美术专业的教学既是学生素质教育的一部分，又是独立的具有专业特点的特色教学。所以对美术专业教学体系的构建首先要认清美术专业教学的定位与教学的目标。在学社的课程设计中既要体现出其基础性和整体性，还要适应美术专业的独特性、超前性和适应性。美术专业教学属于艺术教育的范畴，美术专业是一个感性的专业，教学活动室感性教育的过程。所以在教学过程中不能拘泥于程式化的教学和最终的教学评价方式，而要针对学生的年龄特点、心理特点，最大程度做到因材施教，使学生自觉接受教育教学活动，并能再此过程中提高专业水平。

一、高中美术专业教学的指导思想

高中美术专业教学的重点在于其“专业”二字，美术教育的教学方向在于专业水平的提高。美术专业的学生未来的发展方向很大程度受到这一阶段教育教学方式的影响。其对美术专业的知识结构的掌握，艺术规律的探索与驾驭，对美术作品的认识深度等都要在高中美术专业教学打下基础。

在职业高中，美术专业学生的培养方向有两个，一个是美术教育方向，选择这个方向的学生在教学中的首要目标是学生综合素质的提高；另一个美术方向，这个方向的学生是将美术作为一种未来的职业技能，会应用于工作的各个方面，这样的学生教育的重点则在于专业技能的提升。

一般，美术专业的学生在义务教育阶段即开始接收美术绘画方面的训练和教学，事实上，这个阶段的学习多以提高学生的整体素质相关，那么，高中阶段美术专业的教学则是对美术精神如理解和美术专业技法的提高。

所以，高中阶段美术专业课程的教学指导方向应该是：根据学生的不同特点，最大限度地发展学生的个性特长，做到人尽其才、各尽所长。

二、高中美术专业教学的课程设计和专业技能培养

（一）专业技能培养目标

要构建科学合理的高中美术专业教学体系，首先要明确美术教育教学循序发展的过程。

在美术专业教学中，素描是基础；色彩的应用是美术专业教学的关键；艺术综合素养的提高是目标。

素描教学过程中，学生不仅能了解美术相关基本理论，还能在学习中获得基本的美术构图与造型能力。因为学生在素描学习中，能对物体、光线的构图绘画工程中培养观察能力，还能在不断的描摹与实践过程中对影响绘图整体性与画面协调性的因素得到有效的认识。通常认为，素描是最能体现绘画水平的画种，所以教学过程中要让学生保持好心态，踏实练习。

色彩的应用是教学的关键主要体现在色彩对学生的形象思维能力和画作表现力的提升。所以教学过程中，教师要培养学生的学习兴趣，引导学生建立正确的习作习惯。对于美术基础不太扎实或者初学的学生，理论知识的教学重点在于色彩绘画的一般程序的讲授，更重要的是画作示范与临摹的体验性教学过程，多帮学生修改画作，在实践过程中培养学生的绘画表现力与绘画的个性。

提升艺术综合素养的总目标表现在美术专业的感性认识过程中。美术专业课程的学习、实践与鉴赏都是对作品的感性体会。要对不同层次的作品有不同的认识和体会就需要培养学生的观察力和想象力，引导学生去发现和体会画作的意境与深刻的情感内涵。从不同角度、不同侧面去发现观察对象的特征与结构中蕴含的不同意义。所以要求教学过程中，要鼓励学生多画、多改，教师对学生的画作多看、多评，在教学过程中体现学生的主导地位。开动思维，投入感情。艺术之间是相通的，提高综合艺术素养的目标实现还可以借助其他艺术形式的表达来完成，如音乐、书法艺术等的介入，让学生在音乐中理解情感的变化，在画作中进行表达。

（二）专业课程设置

通过对美术专业的课程培养目标与培养方式的总结，可知，在课程设置过程中，要做到循序渐进，不断深入。《素描》和《色彩》两门课程就是教学的基础，要打好基础，同时做好实践教学工作，突出专业能力的培养和专业水平的提高。《工艺美术》课程的设置就旨在提高学生的艺术素养和鉴赏能力。

所以在实践教学中，要构建以专业发展为重点的必修课与以提高艺术感悟能力的选修实习课程、实践教学三位一体的教学体系。

三、营造良好的学习氛围，改善教育教学评价体系

（一）营造良好学习氛围

要做到专业教学水平的提升，学校首先要为学生提供良好的教学环境。一方面，多组织一些专家名人的教学讲座，或者多举办一些美术作品的展览，提高学校的艺术氛围；另一方面，可以多收集学生中的优秀画作进行展示盒点评，让学生提高竞争意识，既能不定期检验学生的学习水平，还能提高学生的学习能力。

（二）改善教育教学评价体系

学生在入学的时候，学校应对其美术专业的水平进行整体的评估，以便于学习课程的安排和学习进度的合理设置。课程开展之后，对学生的评价应该是多元化的，不能局限于最终的考试成绩或者一些硬性的评价指标。要结合学生的发展阶段，对学生课堂内外的表现进行综合性过程性评价。给学生设置合理的目标，多肯定学生画作中的优点和取得的成绩，鼓励学生大胆实践，调动学生的积极性。

四、小结

美术专业教学体系的构建要以学生的发展目标为中心，以学生的美术功底为基础，进行合理的课程设计，建立合适的多元化的评价指标，因材施教。打好理论基础，培养想象力与创造力，提升综合艺术素养。

参考文献：

[1]熊擎宇，熊筱燕.试论职业高中美术专业教学体系的构建[J].现代营销，2007（10）：124.

[2]张永生，杨全经.高中美术专业教学探索之我见[J].美术大观，2013（4）：16.

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关键词：职高;美术教育;误区

一、职高美术教育当中的误区

职高美术教育的特殊性由于职高美术育目的双重性，使它的教学内容的难易程度必须有针对性、在教学方法上也有着灵活多变性，尤其是美术教师的教学语言的细化程度均有别于其它层面的美术教育，因此在这种特殊性的职高美术教育当中就常常存在一些误区。

1.职高美术教育教学方法“单一化”

由于在职高美术的教学中，有些美术教师以为教得太具体太详细就会束缚学生学习专业的潜质、有碍他们在专业上的个性发展。所以导致一些专业教师在美术专业教学方法上教学语言方面简单、贫乏。过分去强调美术专业的直觉因素。缺乏美术专业理论知识讲授和教师现场示范教学的结合，出现“只讲不画，只画不讲”的局面，使学生在学习美术绘画中只知道一味的临摹习作，但是自己也不明白为什么要这样画。再者教师在教学内容和手段的单一，缺乏专业的联系性、职高美术学生为教师布置的作业而作业，学生在专业上思维方式狭窄，认识专业绘画问题和解决专业绘画问题的能力也不强。

2.职高美术教育中存在教学“不管不问”

由于“单一化”教学现象的存在，随之出现的是“不管不问”的教学局面，教师一天课下来轻松自在，不管不看不问，让学生自己画自己的，久而久之，职高美术学生在学习专业的积极性就在慢慢的消退。专业绘画问题得不到任何的解决，就出现了学生在上专业课时就无精打采，课堂教学就这样自然的变成了自学。在教师不管不问不看的这样的教学情况下，很多学生一天下来，可能就是打了一个底稿，甚至一张白纸动也没有动，这种教学现状从根本上否定了学校课堂教学的必要性，严重影响职高学校教学质量的提高和人才的培养。

3.职高美术教育的教学方向不明确

由于职高美术教师的教学方向定位不清，一些职高美术教师只顾自己绘画创作、以为技法等于教法，自己绘画水平越高就是教学水平越高。另一些职高美术教师则只有对书本上的理论知识泛泛而谈，从来不拿起画笔在课堂上给学生动手示范，从而失去了直观教学的重要意义。要解决以上问题，教师必须要求自己在教学上平等对待每一位学生，从而加强自身的学识水平和业务能力，同时职高美术教师还应具有从事教育事业的责任感。

二、新时期职高美术教育现状分析

从现阶段职高美术专业的学生状况来看，有些学生中考成绩和普高录取分数线接近，而自己却很想继续念书，但有的职高美术学生为了逃避这么小就面向社会就业而选择了进入职高再继续读三年书。为了能更好地研究与分析职高美术学生的思想和心理状况，我们对某所职业高中的部分班级进行了一次调查，分析得出以下三种结论：

（1）从学习目的角度来看，大部分的职高美术学生进入职业高中学习美术专业的目的是为了拿职业高中毕业文凭将来好就业，只有少部分职高美术学生学习美术专业的愿望是为了参加对口高考考入高等院校;

（2）从专业学习角度来看，只有少部分职高美术学生是自己的兴趣爱好选择美术专业，大部分职高美术生是家长或初中老师参谋选择的，就这样来看，对初中学生来说，他们对美术专业概念的认识非常的模糊;

（3）从职高美术学生素质的整体情况来看，大部分职高美术学生的文化基础、学习自觉性、行为习惯和思想素质普遍比较落。

三、职高美术教学方法的探究

1.结合学生实际情况，针对性设置教学内容提高职高美术教育质量

首先职高美术教师应具备改革教学内容的能力，美术专业教师除了提高学生专业能力和绘画技法外，还需具备先进的教学理论知识。要求职高美术教师必须在掌握教学大纲的基础上从教材抓起，对于有些职高院校的教材，从美术专业内容来分析，缺少实用性，教材内容都比较概括粗略，缺少职高美术的针对性，导致职高美术教师和学生都没有明确的学习目标。就这些问题来看，职高美术教师应根据职高学生的特殊情况把教学内容适当增减，构成和谐的知识体系。

2.职高美术教学应该明确目标职高美术教学

一方面要为社会培养初级的美术技工，另一方面又要为高等艺术院校输送人才。职高美术教学无疑具有职高教育与学科基础知识教育的双重任务，因此，应立足学科本位，明确培养目标。而职高学生文化成绩普遍偏低、早期专业理论知识几乎没有接触过，这些因素导致他们成为一个特殊的受教对象。作为一个有责任感的教师只有在自己力所能及的范围内去思考、去探索，以求获得最大限度的教学成功，让考上和没考上高等学府的学生尽可能都成为有用之才。

3.提倡职高美术学生的绘画个性发展

在职高美术教学中教师可根据每个职高美术学生的个性特点、潜在的专业优势进行有意识的培养和训练，色彩水粉《静物写生》课，就会涉及到学生一定的专业绘画创作能力的发挥，教师可根据学生的绘画特点引导学生灵活的运用各种绘画方法、绘画技巧，让他们观察静物写生对象、感受静物写生对象、表现静物写生对象。不断寻求自我的个性表现、在职高美术教育教学中，提倡创作绘画，也正是为培养学生个性发展，训练学生的观察，构思、构图、想象、创造和表现等能力，提倡创作是开发学生的思维能力。培养学生具有独立思考和解决问题能力的主要途径。

4.采用直观性的教学手段明确职高美术的教学目标

根据职高美术的实际情况选择相应的教学内容之后，接着就是研究、探讨美术绘画教学的特点―直观性。直观可以使绘画知识更加具体化、形象化、也有利于学生对专业的理解、记忆理论知识和掌握技能、技巧。运用多媒体、实物展示、范画、示范教学等都是直观性教学的重要手段，多媒体教学是提高美术教学质量、改革美术教学的重要手段和前提，在课堂上运用多媒体教学手段，能够吸引职高美术学生的注意力，能提高职高美术学生的学习专业兴趣;实物教学能使学生辨认事物本质特征，培养学生观察事物的能力;范画教学能培养学生的悟性，让学生欣赏不同风格的范画开阔学生的眼界;示范教学是学生最喜欢的一种授课方式，特别是教师在创造性绘画演示过程中，使学生直接领会教师作画方向与步骤，明确重点、难点，培养了学生逻辑思维、归纳、概括能力。

参考文献：

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中等职业学校；美术；教学模式

在社会发展日新月异的今天，社会对美术人才的需求不断发生变化，不但需求量增大，而且对美术人才的综合素质提出了更深层次的要求。当前，各类中等职业学校纷纷开设美术学院，不断增加美术专业的类型，美术专业的招生规模随之扩大，但部分高校的美术教学仍旧采取传统的教学模式，不利于学生综合素质的培养，培养出来的美术人才质量不高，适应不了社会的需求。因此，各设立了美术教育的中等职业学校需要创新美术教学模式和教学方法，注重学生创新能力和综合素质的培养，让中等职业学校专业学生在毕业之后能够获得更好的发展。

一、传统美术教学模式的局限性分析

在传统的美术教学中，教师更加注重的是学生的美术知识和美术能力，忽视了学生的文化知识和综合素质。首先，在传统的中等职业学校美术教学中，教师单一地给学生传授美术绘画技巧，一味地让学生临摹其他人的作品，忽视学生美术创作能力和创新意识的培养。其次，对于传统的美术专业教学内容而言，文化课占的比例极小，很多美术专业的学生缺乏文化知识和人文内涵，创作出来的美术作品经常不尽如人意。最后，在传统美术教学模式之下，教师在教学时大多重视理论教育，实践教育被忽视，部分学生虽然掌握了扎实的理论知识，但应用能力不强，不会把相关理论知识应用到具体的创作中。总之，当前，社会对美术人才的要求不断提高，中等职业学校美术教育必须积极创新教学模式和教学方法，不断总结教学中的经验，吸取教训，构建出适合自己的美术教学模式。

二、中等职业学校美术教学模式的改革与发展

（一）认真研究社会需求，制订教学目标

当前，社会对美术人才的需求不断发生变化，在这样的情况下，中等职业学校美术教师应该不断研究社会需求，并针对社会需求，根据学生实际情况，制订合理、科学的教学目标，以“提高学生专业技能和综合素质”为教学目标。在制订出教学目标之后，中等职业学校美术教师要根据教学目标设置不同的教学内容，不断注入新的教学内容，保持教学内容的新颖性。此外，教师在实现相应教学目标的过程中，应该注重学生各种能力的培养，为学生的高质量就业打好基础。

（二）注重学生综合素质的培养

当前，我国现代教育事业发展程度越来越高，国家教育部门要求各类教学不断实施素质教育，不断实现教育的“育人”功能。在以往的美术教学中，课程内容局限于美术专业知识，学生缺乏认识、学习其他学科的机会，不但个性得不到发展，而且综合能力不强。因此，中等职业学校需要对现有教学模式进行改革，改变传统的课程设置模式，根据社会发展的需求，设置出更多不同类型，有利于学生美术能力和综合素质培养的课程，让学生根据自身的实际情况选择不同的课程，有机会学习其他知识，提高学生的艺术修养和人文素养。这样，不仅有利于学生综合素质的培养，而且可以让学生创造出更多具有内涵的美术作品，从而让美术教学质量得以提高。与此同时，在美术专业的教学中，教师应该摒弃“一刀切”的教学方法，灵活使用不同的教学方法，在指导学生时，不能把自己的观点强加给学生，要根据学生的个性发展，选择不同的指导方式，并引导学生在作品中勇于表达自己的情感。这样，既能够增强学生的创新意识和创新能力，还能够实现“因材施教”，实现更好的美术教学效果。

（三）注重实践教学

美术教学是一门理论与实践并重的学科，为了创作出更好的美术作品，学生需要掌握扎实的美术理论知识和绘画技巧，但在掌握了美术知识和绘画技巧之后，学生需要去实践，在实践的过程中加深对这些理论知识和绘画技巧的印象，在不同美术作品的创造中灵活应用各种美术技巧。因此，在中等职业学校美术教学中，教师应该为学生组织更多的实践活动，让学生有机会自主创作。比如，在美术作品鉴赏课中，教师往往会让学生欣赏一些优秀的美术作品，在欣赏结束之后，教师可以把学生分成不同的小组，让学生互相交流自己的感受，并以合作的方式创作一幅作品，最后小组间互相交流创作成果。这样，学生为让自己小组的作品能够脱颖而出，就会互相交流、“贡献”自己的想法，在这个过程中，学生可以相互了解彼此的优秀想法，并从中获得创作灵感，创作出具有丰富内涵和审美价值的美术作品。

三、总结

总而言之，当今社会，中等职业学校美术教育面临着新的挑战，为了提高人才培养的质量，中等职业学校美术教育工作者要对美术教学模式进行改革。并以“提高学生专业能力、综合素质”为改革宗旨，不断创新美术教学方法，注重学生美术知识应用能力的培养，提高学生的就业能力，培养出更加优秀的美术专业人才，从而提高中等职业学校人才培养的质量。

作者：胡英 单位：江西省瑞金市职业中等专业学校

参考文献：

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关键词：茶文化；中国美术教育；专业人才；职业培养

中国美术教育专业人才队伍，直接关系我国美术行业教学的发展。其职业素养，成为每年为美术行业输送学生的关键。茶文化与中国美术教育之间存在相互交融的关系。利用茶文化与中国美术教育的互通性，将茶文化的元素融入中国美术教育专业人才的职业培养中，实现职业技能的应用性创新。

1中国美术教育专业人才的职业培养

美术专业人才，承担着中国美术教育的未来，因为其专业的素质、职业的能力，对美术专业学生的教学起着不能替代的作用。其职业培养，就是作为美术教育人士，所应该具备的教学能力和水平。

1.1专业人才职业培养的必要性

美术教育专业人才的职业培养，简言之就是提升其本身的职业素养和能力。后者决定了专业人才对美术专业的教学内容和方法的驾驭能力。例如：有的美术教师，其本身的专业素质不过关，对绘画的基本功掌握距离教学要求相差甚远。一方面，在教授学生相关的绘画技巧内容时，不能具备比学生更高的专业知识；另一方面，当学生问及绘画相关的问题和知识点时，该教师也不能提供准确的答案。这不仅耽误了学生对美术知识的学习，而且还会使学生失去对美术的兴趣。从这个例子中我们可以看出，教师队伍不具备基本的职业素养，也就不能称之为美术教育领域的专业人才。所以，加强美术教育专业人才的职业培养，是教育学界应当重视的问题。在很多地区已经将美术教育专业人才的职业培养，作为美术教师职业的上岗必备条件之一和职业发展方向。

1.2专业人才职业培养的内容

美术教育专业人才的职业培养内容，主要涉及其在美术教育过程中的基本美术专业知识、教育教学方法、职业道德的培养等等。在美术专业知识方面，这是其能成为专业人才的基础，具体可以包括对点、线、面等造型因素的应用，对素描、油画、中国传统画的基础掌握，对印象派、抽象派，以及人物画、风景画的基本了解等。在美术教育的教学方法中，作为专业人才，应当有区别于一般普通美术教师的教学方法，在如何提高学生的兴趣，如何使学生快速掌握美术基础知识等方面有自己独特的方法技巧。在美术教育的职业道德中，除了具备普通教师应该有的师德，还应当树立起让学生产生对美术的兴趣和喜爱，决心在美术的道路上走下去的远大目标，将中国的美术教育事业发扬光大。

1.3专业人才职业培养的方法

美术教育专业人才的职业培养，应当建立在灵活性和自觉性的基础上，具备系统的培养体系。所谓灵活性和自觉性，就是指美术教育专业人才必须有美术专业天赋，对美术基础知识和教育教学知识敏感，先天基础好；其次，就是有主动学习的自觉性，具备对美术教育教学工作不断汲取和钻研的精神，后天知道努力。系统的培养体系是对专业人才，开展职业培养的规范和升级。应当有对美术专业教学技巧的专门化培养，包括直接培养和实践化培养方法。对职业道德的培养遵循先有师德，然后才是人才技术的顺序，以专门化的教育方式如模拟教育等实施职业培养。例如：在河北的高校中，对于美术教师的上岗要求就是必须经过事先的职业培养，具备一定的专业教学素质以后才能开展美术教育活动，保证了美术的授课质量。

2茶文化与中国美术教育的共通点分析

茶文化与中国美术教育的渊源可以追溯很久。茶文化中有很多与中国美术可以相容和共通。2.1茶文化思想的精髓中国的茶文化思想有很多涵盖。例如：对茶叶质量的追求，人们除了精益求精之外，还对茶叶的口感、色泽和营养有了更高的要求。因此，茶文化的思想之一就是对于生活品质的不懈追求。现代实例和医学能够证明，茶叶中含有大量对人体有益的元素，而这些有益成分是从大自然中天然获取的，并非人为合成。茶文化的思想之二，就是对于健康和天然的追求。人们从饮茶的过程中提取出了很多艺术化的产物，例如：茶艺表演、茶道、饮茶环境的背景音乐和装饰品等，艺术化的演变使得茶文化与传统思想的结合，以及与艺术文化的结合。综合来看，茶文化思想的精髓，就是人们从自然中获取健康、获取哲学、获取真理的过程，衍生出了与艺术的结合。这就为美术艺术与茶文化的结合提供了契机。

2.2茶文化与中国美术的融合点

茶叶中本身就含有许多美术的融合元素。茶叶本身的外形就具备一定的艺术形象，茶叶的枝叶外形、嫩绿的色泽等，带给人一种生机和生命力的情感。因此，茶叶在许多绘画和影视等可视化作品中，经常以一种代表生机和希望的植物来出现，背后也承载着类似的寓意。另外，茶文化的形象内涵也能作为中国美术的艺术特点来加以应用。茶文化讲究柔和、和谐的饮茶文化气息，这在中国美术作品中，对于笔法、结构等方面也有相通之处。例如：在美术雕塑作品中，作者将雕塑作品以一种灵动、柔和的方式来呈现，不重视雕塑的细节处理，更多体现作者内心情感的表达，这与茶文化讲究的天人合一思想不谋而合。

2.3茶文化对美术教育专业人才培养的作用

茶文化对人的文化渗透作用，加之其与中国美术教育的共通性，使其在中国美术教育专业人才的职业培养中有特殊的效果。虽然茶文化可能在直接提高专业人才的职业素质能力方面作用有限，但是其对教育理念、教育方式以及抽象的教育内涵却有深远的作用。例如：茶文化中平和、自然的内涵元素，要求教授美术教育专业人才在具体的美术教育教学活动中，要以智慧的、平和的教学方法来使学生掌握。而如果以简单、粗暴的教学方法，体现不出茶文化的思想精髓，也起不到良好的教学效果。

3茶文化融入中国美术教育专业人才职业培养

茶文化对美术教育专业人才的职业培养，有许多可融之处。但是要注意融入的途径的方式。

3.1教学素质的结合

茶文化对美术教育专业人才职业培养的教学素质融合，主要体现在茶文化中的艺术元素对美术基础知识的融合。例如：河北地区生产茶叶的地方，茶文化浓郁，茶艺等艺术表现形式历史悠久且声名远播。而美术教育专业人才如果需要对某项美术艺术技艺熟知，就必须从亲身体验这项技艺开始，作为美术教育专业从业人员，需要掌握对茶叶形象、茶艺表演等艺术形象的表现形式、表现方法运用，应该深入当地茶叶种植生产的地区进行了解，亲身感受茶文化带来的艺术文化熏陶，在感同身受之后，才有可能对茶文化中的艺术元素进行了解和体会。掌握了全方位的艺术知识和艺术素养，才算是具备了美术教育专业人才的基本知识和能力素养。

3.2教学方法的结合

人们在饮茶的过程中，往往不把饮茶作为主要内容，而是常当作配角出现。人们在会客、交谈、聊天甚至是观看茶艺表演的过程中品茶。茶叶中的清香和营养，都是在无声无息中被人们所感知。这种润物细无声的方式正是中国美术教育需要的。河北地区风景秀丽，学校在开设美术户外教育课程时经常将学生带至户外，让学生们亲身感受自然之美，从而发掘出对美术课程的灵感。而如果只是让学生们在教室内接受抽象和枯燥的理论知识教学，则属于知识的灌输，与对美术教育的潜移默化的影响相比，教学效果自然不好。因为学生们的感受不深刻，即使当场能够记住一些理论知识，但是过后也会很快忘记，教育效果不佳。

3.3职业道德的结合

茶文化中的营养元素，是一种健康的、积极的、向上的文化体验。这对于中国美术教育专业人才的职业道德培养也是有可取之处的。在素质教育的今天，美术课程的教育还停留在辅助课程的地位，还在扮演着调节学生们学习生活的角色，而没有真正发挥出应有的教育作用。大部分美术教育教师，都是将基本的绘画技能教给学生，再由学生们自由发挥，然后便没有了下文，这并不利于中国美术教育的长久发展。茶文化带来的职业道德，要求美术教育专业人才，将发展中国美术后备力量作为己任，激发出更多人对美术的兴趣和热爱。在课堂上能通过科学的教学方法，让一部分学生真正从美术中找到了快乐，甚至成为今后的发展和从业方向，这便是对中国美术业的最大贡献。

4结论

茶文化被所赋予的丰富内涵，使其与中国美术教育具有了更多的相通之处。从中国美术教育专业人才的职业培养为例，可以将这些共通之处作为茶文化融入职业培养的着力点。茶文化本身的艺术形象、茶文化的内涵等，可以在美术教育专业人才职业培养中成为促进点。以茶演绎出来的艺术形象能够进一步提高美术教育专业人才的素养，以茶文化精神完善教学方法，以茶文化内涵提升美术教育的职业道德。

作者:刘会瑜 单位:河北对外经贸职业学院

参考文献：

[1]余佳友.把生活请进美术课堂———茶文化与美术课堂的融合[J].新教育时代电子杂志:教师版,2015(10)：89-90.

[2]苏昕.以本土文化传承教育为主轴的校外美术课程探索———以《广州茶文化》美术综合实践课程为例[J].科学中国人,2014(3):99-100.

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总所周知，一谈到陶瓷我们不由自主地想到瓷都景德镇，潮州外贸瓷，德化白瓷，山东黑陶等等，这些具有地域性的陶瓷产地有着得天独厚的材料优势，技术优势，产业优势。作为工艺美术的学生必须对这些传统产陶瓷地域做一个全面的考察调研。已达到对陶瓷的不同工艺有着深度认识，进而根据自己需要进行创作。在有条件的前提下可以去参观国外一些职业陶艺家工作室。据笔者了解，国外一些职业陶艺家一般从泥料到烧成都得亲历亲为。强调个人的创作理念及对材料的把握。而我们产瓷区更多是把工艺细分化力求达到工艺的完美。两者的制作方向及环境截然不同，作为高校的工艺美术专业在陶艺制作环境下必须建立自己的创作生产平台。力求学校工作室以研究创作为主，而产品就直接拿到产瓷区去生产。高校教育教师为本，一个学校教学质量好坏根本在于教师的本身专业水平和教学水平。但工艺美术专业对教师的要求比较高，主要从两方面去教授学生陶艺，一是技术层面，二是理论层面。要两者结合的恰到好处才是一个优秀教师。不然则学生容易变成只会技术的工匠，或只会纸上谈兵的理论家。教师可采用包豪斯学院教师和清华美术学院(原中央工艺美院)的教师配置。

针对不同的课程聘请工艺美术大师，优秀工匠，陶瓷厂厂长，技术员，职业陶艺家去从不同方面教授学生，力求学生在理论上和技术上有一个全面了解和掌握。至于本校教师则采取辅助教学方式，整合教学资源让学生做出满意作品。师资水平也是由学校本身的经济实力及教学理念决定。作为工艺美术教师不可能只靠在校的的几个教师去指导教学，这样学生的视野及能力都会相对狭隘。当然目前想所有课程都请国内外一线陶艺人才来校传授也是不切实际的，这就需要学校和院系及社会上优秀陶艺人才进行合理沟通分配。

以达到学生能更充分学习到各方面知识。工艺美术专业陶艺课程设计必须结合自己的学校文化课程，理论实践课时量等诸多元素进行合理安排。而每个院校的教学风格及要求也是不同的。笔者就本校工艺美术陶艺课程设置发表一些看法。陶艺只是一个工艺美术专业学生的一门课程，故学生不可能四年都学陶艺，根据有限的课程如何去合理安排显得尤为重要。大一完成素描，色彩，制图等基础课程训练后，大二时候学校陶艺室可为工艺美术专业学生开放，让学生初步制作一些简单陶艺，主要是了解从泥到瓷的工艺过程，同时可以加强学生的专项技术训练，例如，有喜欢拉坯的同学，就分成小组经行初级，中级，高级拉坯训练，有喜欢色料配制的就制作大量的色片，有喜欢装饰的经行雕刻，绘画训练。在这个过程主要培养学生一专多能，同时有高年级学生以做课题，做作品参加一些比赛的项目带着这些初学者。形成传统的“师傅”带“徒弟”的模式。大三根据学生具体条件可以走访一些产瓷区及国内外职业陶艺家工作室，同时可以结合自己创作方向进行具体调研和学习。调研考察结束后根据自己画的图纸和专业教师，同学进行分析探讨可行性。确定设计稿后，根据作品大小及需要配备大二学弟学妹开始制作陶艺。制作完成后进行展览。条件允许作品可以进行展卖。

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【关键词】美术职业教育；存在问题；解决对策

随着教育理念的不断更新，职业教育作为一种新的因素开始活跃在教育的舞台上，为我国培养高素质的全面人才做出了重大贡献。职业教育理念自提出来已经不断得到了发展与更新，它是新时代教育业的产物。美术职业教育是职业教育体系下的一个分支，它具备职业教育的发展特点，并形成了自身的发展模式。在职业教育的课堂上开展美术教程，使学生能够进一步了解美术作品的渊源，发展历史以及鉴赏价值，提高学生鉴赏美的能力。受传统课堂模式与课堂理念的限制，美术职业教育在开展的过程中不能完全的达到其教育目的。目前我国的美术职业教育中还存在诸多需要改进的地方，只有完全的突破一些旧的因素的限制，美术职业教育才能真正发挥作用，为我国的教育做出更为突出的贡献。

一、我国美术职业教育开展现状

1、对开展美术课程的学生认知与定位不够准确

学生担负着民族希望与未来的重责，对人才的培养关系到国计民生的发展。随着职业教育的发展，对关乎美术理论课程的开设争议也越来越激烈。美术职业教育同其它一样，本着教化学生的目的。美术职业教育在众多职业学校中出现的频率呈上升趋势。在新课程改革的背景下，美术职业教育不断取得了进步与发展。课程改革的主体是学生，只有充分了解学生自身的条件与发展状况，才能切实解决在开展美术课程过程中出现的问题。综观当前学生对美术课程的态度与适应能力，可以发现美术职业教育在开展中对学生的认知与定位不够准确。基础是发展的前提，当前学生对美学的基础知识掌握不够牢固，不能形成完整的认识。学生对美术的认识水平有限，缺乏文学基础，对基本的关于美术的理论知识掌握不够充分，学生的整体文学水平参差不齐，个体之间普遍存在差距。学生对美术专业的选择的出发点与立足点各不相同，有的学生是出于个人自身的爱好与兴趣，部分学生是为升学所迫，不同学生对美术的爱好与热情度各不相同。部分学校存在盲目扩大招生范围的问题，从一定程度上来讲，在课程的开展上，对学生的个人针对性上力度不够。这与新课程改革下，“因材施教”的发展理念渐行渐远。美术作为艺术类学科的一门课程，有着自身特有的要求。美术专业的学生必须具备活跃的想象力与对生活深刻的洞察力，要求必须具备一个敏感的细腻的心。过于散乱活跃的思维对学生掌握理论知识会造成一定的影响，阻碍美术理论课程开展的进度。学生是人生的一个特殊阶段，个人意识比较强，初步具备个人的判断能力与选择能力，意志力处于发展阶段。特别是美术专业学生，比较标新立异，思想活跃，不易受管制与限制，对美术课程的开展会造成一定程度的阻碍。

2、美术职业教育理念不够完善

当前，我国对美术的基础教育认可度不够高。部分人认为，对美术专业学生开展基础理论课程没有必要。美术专业学生不需要掌握过多的文化文学知识，文学与美术没有过多直接联系。只要具备美学修养就可。当今社会需要的是全面发展的人才，素质教育已经成为衡量人才的标准。目前，美术职业教育在我国职业教育发展中处于成长与认可阶段。美术课程主要处于传统发展模式阶段。课堂内容枯燥无味，授课方式单一，不能很好的结合当前的高科技产品进行授学。在课堂上过多的强调理论的作用，使得学生失去学习的兴趣，课堂枯燥无味。只有变革传统教学模式，在课堂中植入多媒体教学模式，引导学生能够将理论与操作相结合，适应新时代社会与教育发展的需要，才能使我国的美术职业教育越走越远。教师是教育工作的中坚力量，教师的教学水平关系到国家和民族的未来。从目前我国美术职业教育的师资力量上来看，教师的水平处于参差不齐的状况。部分教师在理论知识上掌握比较充分，但缺乏实际的操作经验，不利于充分调动学生动手的积极性。部分教师对美术专业知识掌握比较牢固，但对理论式的只是不能系统的整理出来传授给学生。只有加强对教师师资的建设，才能从根本上解决我国美术职业教育理念不够完善的问题，从而提高学生将理论与专业相结合的能力。

二、美术职业教育问题的解决对策

1、加强学生对美术理论的掌握

从目前我国开展职业教育的学校的发展现状来看，部分学校对美术理论课程开展的热情度不够，没有充分的认识到理论知识对美术专业发展的重要性。从某种方面上来讲，理论知识是学生的引导者，能够引领学生更全面的了解美术。同时理论是学生学习的“教师”，帮助学生更好的解读美术专业，更深刻的了解美术的价值、意义与影响。主观意识的认识能够调动起学生学习的积极性，转化学生对学习的态度，从消极被动转化为积极主动。从某种程度上来讲，理论在学生学习的过程中充当过渡者的角色，引导学生从认识过渡到了解这一层面。美术教育要求学生具备一定的审美能力，理论式的教化能够帮助学生充分解读到如何正确掌握鉴赏能力，如何提高自身对美的欣赏。美术作品要求创作者具备自身独立的思想。创作者的思想的形成要经历一定的阶段，理论是这个阶段的重要组成部分。认识到理论的重要性，将理论讲授灵活应用于美术课堂教学中，让学生在欣赏优秀作品的同时学会反思。

2、在课堂上引入先进教学工具

时代是旧事物的淘汰机，要想取得长远发展，必须紧跟时代步伐。美术的职业教育也不例外。随着高科技产品的不断更新，多媒体式的教学已经深入到教育工作中。在美术的课堂上应用多媒体教学，借助技术手段向学生展示课堂内容，从视与听上带给学生更为生动的课堂体验。在课堂上展示美术作品能够达到刺激学生视觉感受力的目的，使学生能够充分感受美，欣赏美。培养教师对多媒体的掌握能力，使得多媒体成为教师教学的得力助手，真正实现多媒体教学研制的初衷。

三、结语

当前各国之间的较量归根结底为人才的较量，发展职业教育能够切实为我国培养出社会所需人才。目前我国有关于美术的职业教育发展不够完善，只有充分认识到当前教育模式的不足，进行课程改革，在专业知识教育的基础上加入理论传授，引导学生认识到理论文学知识重要性，积极学习，把抽象的美术作品具体理论化，才能更深刻的认识到美术的价值与意义。从某种程度上来讲，我国美术的职业教育改革还有很长的路要走。

【参考文献】

[1]毛根廷.试论高职院校艺术设计专业教学改革[J].教育与职业,2012(02).

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[3]陈鹃.高校美术学教育改革措施初探[J].中国教育学刊,2014(S5).

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[关键词]高校；美术专业学生；实践能力

[中图分类号] G645 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2017）01-0158-02

实践教学是美术教学的重要组成部分，所以在高校的美术专业教学中，需要完善实践教学体系，并根据教学实际制订系统的教学方案，使实践教学能够发挥应有的成效。教师需要深入挖掘美术资源，掌握美术学科研究的前沿内容，并不断的对高校的美术教材进行完善，从而使美术教学实践课程能够更符合社会的需求。同时高校需要注重对实践场所以及实践实训基地的建立，为学生提供充足的实践设施。此外，在完善教学环境、教学内容以及教学方式的同时，还需要对美术实践教学的考核进行适当的改革，从而使考核制度能够与教学同步发展。

一、 高校美术实践教学存在的问题分析

（一）课程设置与实践脱节

通过对高校美术专业的课程设置分析可知，其设置的内容与实践严重脱节，而且缺乏完善的实践教学体系。整个课程内容都是围绕美术的基础知识以及专业知识来编排的，而对于学生实践能力、创新能力以及思维能力等的培养却比较缺失。同时实践教学的开展比较随意，没有进行详细的计划和方案探讨，导致学生对实践教学的重视度不足，进而使学生的实践能力缺乏成为常态。

（二）教育内容对学生实践能力培养不利

高校美术教学中陈旧的教学内容对学生实践能力的培养不利。对社会以及企业对人才的需求不够了解，所以学生掌握的知识与实际操作要求存在差距，导致各企业对学生的能力和知识不认可。美术教育不仅是对美术专业技能的培养，同时也是对艺术的培养，但是目前高校并没有将前沿的美术科研成果以及艺术欣赏水平等与教育内容相融合，使教学内容脱离学生将面临的实际问题，无法做到与时代同步发展，也无法满足美术专业的市场需求。

（三）教学方式老化

受传统教育的影响，高校的美术专业教学中教师仍然以基础知识为主，只注重单方面的讲解，忽视学生的动手能力、应用能力培养；而且教授的知识过于泛泛，使学生对知识了解得比较广泛但是缺乏深度，教学的针对性、实用性以及职业性不强。所以，教师的教学观点有待转变，应为学生提供更有效的实践技能指导，促进学生的全面发展。

（四）实践环境和指导不足

美术专业教学的实践性、技术性以及艺术性都比较强，所以教师在教学过程中需要为学生提供充分的实践机会和实践平台，为学生实践能力的提升提供有效的保障，但是目前高校的美术专业教学仍然是以课堂教学为核心，以画板为实践教具，这种枯燥、单一的模式很容易使学生的学习兴趣降低，难以提高学生学习的主动性，最终导致学习效果不理想。

（五）考核制度不完善

纵观目前高校美术专业的考核制度可以看出，仍然以理论考试为基础，轻视学生实践能力的考核，同时在考核成绩的界定过程中以学生的卷面成绩为主要参考，忽视了学生的日常学习表现，这对学生的考核是片面的、不公平的。这不利于对学生实践能力的检测，更无法有效促进学生美术实践能力的提升。

二、 高校提升美术专业实践教学的意义

在传统的美术专业实践教学中，理论与实践一直存在严重的脱节现象，从而导致学生的实践能力难以有效提升，进而使学生的能力难以适应社会和美术市场的需求。所以，高校需要加强对学生实践能力的培养，将教学内容与市场需求相结合，将实践教学与理论教学相融合，从而促进学生的全面发展，提升学生的市场竞争力，推动美术行业的发展。

（一）有利于高校美术专业教学的课程改革

加强高校美术实践教学能够促进美术专业课程设置，改善教学模式，提升教学师资队伍的建设。加强实践教学能够促进实践教学体系的建设和完善，从而转变传统教学中重理论轻实践的教学模式，进一步提升实践教学的效率，使高校专业的课程设置能够满足社会和用人单位的需求，进而为社会输送具有综合素质和较强实践能力的人才。

（二）提升学生的综合能力，提高就业率

实践教学是高校美术专业教学中不可或缺的部分，学生对知识的学习以及专业技能的掌握都需要以实践来辅助和检验，实践不仅能够检验美术专业的理论知识，同时还能够对专业知识进行延展和扩充，是帮助学生将理论与实际工作相结合的有效方式。高校的美术教育需要学生能够真正的掌握美术实践技能，提高学生适应社会以及市场需求的能力。应加强学生融入社会，展示自我，运用美的视觉去进行生产实践的能力，而学生的这些技能都需要有足够的实践经验来支撑。

（三）提升学生的艺术素养

学生艺术素养的培养和提升需要学生能够深入的理解艺术，能够具有良好的艺术批判能力、鉴赏能力以及体验能力。在美术作品创作的过程中需要作者的灵感与情感发生碰撞，从而通过主题精神的指引运用视觉媒介，将美术作品展现出来。而对艺术的理解、批判、鉴赏、体验以及创作都需要有实践的支持，因为实践的经历和体验能够陶冶学生的艺术情操，使学生的性格更加完善，从而提升学生对社会以及自然的观察力和洞察力，进而将生活中的美转化成为创作的灵感。艺术作品能够反映出作者的心境以及所处的环境，艺术来源于生活，所以如果学生缺乏对生活实践的体验，那么将无法创作出优秀的作品。实践能够奠定学生的艺术基础，激发学生的创作灵感，提升学生的艺术素养，对美术专业学生的艺术成长以及艺术创作具有非常重要的作用。

三、 高校美术专业提高学生实践能力的策略

（一）完善实践教学体系

实践教学是指培养学生能够利用专业知识和创新的思想去解决实践问题的能力，以及能够良好的适应工作环境和社会的能力。高校对人才的培养需要以社会对人才的需求为基础，当代的社会要求人才不仅要具备专业的知识，同时还要有较高的专业素质和高超的专业技能，而具备较强的实践能力是目前人才培养的主要方向。完善实践教学体系是保障学生实践能力的基础。实践教学改革的关键性问题是要明确培养目标，建立完善的理论与实践结合的教学体系。

（二）挖掘地方美术资源，借鉴前沿成果

我国地大物博、历史悠久，所以美术文化资源比较丰富，将这些美术资源融入美术教学内容中，不仅能够满足各地区学生对美术学习的需求，同时也能提高学生对美术知识的了解，为美术实践教学提供更丰富的教学资源和场所。

物质生活的提升，使人们对精神生活的需求更加强烈，这也使得现代艺术领域不断的扩展，逐渐的渗透到人们的生活中。美术艺术同样面临着理论知识和实践方式不断拓展的现状。所以高校教师需要能够及时了解美术艺术的发展动态，进而对美术教学的知识进行整合和重构，充分汲取现代艺术思想、理念以及思维，并将美术教学与时代背景相结合，从而使学生不仅能够了解美术的发展历程，更能够立足于当代，加深学生对美术艺术的认识。这样，可以提升学生的审美观、艺术观以及文化意识，使高校的美术教学也能够与时俱进，满足社会和市场的需求。

（三）加强实训基地的建设

美术实训基地的建设是高校开展美术实践教学的有效保障。实训基地的建立能够为学生的实践、成果展示以及交流学习提供机会，为学生提供写生实践基地以及展览画廊等。在写生实训基地的建设中，需要充分考虑到基地的地域、民俗、风景以及人文历史背景等，学生只有融入该地区的环境背景中，才能更有灵感，进而创作出更精彩的画卷。

（四）完善考核制度

传统的美术考核都是通过对学生的考试作品和理论知识进行评分来完成的，这种考核方式难以全面的了解学生的基础知识以及实践能力的真实情况，所以转变考核理念，改善考核制度是必要的。在美术实践考核中需要将学生的实践学习过程表现纳入考核的整体成绩中，并从教师、同学以及学生自评等多方面进行考核，从而使考核更加全面、合理，进而使学生的实践能力得到有效的提升。

高校美术专业实践课程是美术教学中不可或缺的一部分，但是目前高校的美术专业教学中仍然存在一些不足之处，使得学生的实践能力难以得到有效的提升。高校和教师必须要认识到实践教学的重要性，加强实践教学的改革力度，提升学生的实践能力，使学生的能力能够满足社会和市场的需求，进而提升学生的就业竞争力，推动美术行业的发展。

[ 参 考 文 献 ]

[1] 张辉，杨浩峰，刘忠军，等.高校美术专业学生实践能力培养与就业竞争力的相关研究[J].佳木斯教育学院学报，2013（11）：204-204，210.

[2] 张素君.高校美术专业实践与创新型人才培养研究[J].新校园（中旬刊），2014（10）：61-62.