古典文学总集范文

导语：如何才能写好一篇古典文学总集，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

我国古典散文也有着悠久的历史，它与古诗一样在古代文学中占有很重要的地位。历史上也涌现出很多大散文家，汉代的杨雄、司马迁、张衡、贾谊，魏晋南北朝的建安七子、陶渊明以及宋代的苏轼、苏洵、苏辙、欧阳修等等，这些人在古代散文上都做出了巨大的贡献，并取得了很高的成就。早在秦汉时期散文就开始形成了，并产生叙事以及议论两种形式。到南北朝时期散文得到进一步发展，哲理政论等等形式的散文体层出不穷，散文家也是数不胜数。唐宋年间散文到了一个更加繁荣的时代，在这个时期描写景物进而来表现作者内心世界的散文作品有很多，比如大家熟知的欧阳修的《醉翁亭记》、柳宗元的《小石城山记》等等。到了明朝，又出现了市井民众所喜爱的适情作品。我们现代的散文都是以古代的散文为基础发展而来的，虽然格式上没有以前没那么严格，但是，在散文的形式上大都和古代散文相似。现代的散文依旧和古代散文一样语言优美、意境深邃、情感至真。现代散文有时为了读得更加流畅也会力求押韵，这都是古代散文对现代散文的影响。现代 文是古代散文的发展和继承，摒去了格式的枷锁，继承了其优美的语言和特有的表达方式，最终形成现在的散文。

二、古典小说对现代小说的深远影响

在古典文学对现代文学影响的几个表现中，古典小说对现代小说的影响是最明显的。诸如鲁迅将《儒林外史》这部作品的讽刺艺术应用到自己的小说中，可以说时时可见。在《故事新编》这部小说中，鲁迅应用了大量的历史传说，以及古代神话，也就对古典小说因素的借鉴。同时，鲁迅的小说还有一个行文简洁的特点，这也是对传神写意的良好借鉴。在鲁迅之后，便出现了诸如郁达夫、孙犁等抒情小说家。这些抒情小说作品在对传统诗歌抒情特点继承的基础上，更具有属于自己的艺术风格和思想。出自郁达夫之手的小说《采石矶》，引用了大量的中国古诗词，同时还有《迟桂花》等非常注重营造良好的意境。此外，还有一批以赵树理为代表的小说家，他们通常更加注重小说的故事，不论是小说结构，还是小说语言，甚至是小说的表现方式等都在很大程度上借鉴了古典小说的结构、语言，以及方式等。诸如出自赵树理之手的《登记》以及《小二黑结婚》等都对白描手法进行了集中的应用，对于小说故事性的特别强调，而且还在道具运用等方面对古典小说进行了一定的借鉴，这样的白描方法与话本小说在很大程度上有着相似性。在我国的现代文学中，还有一个分支就是章回小说。章回小说通常采用古典小说中的结构形式与叙事方法，诸如张恨水的《金粉世家》，李涵秋的《广陵潮》以及不肖生的《近代狭义英雄传》等等。

三、古典戏剧对现代话剧的深远影响

与前面叙述的诗歌、散文以及小说相比较，现代话剧与古典戏剧之间的联系并不是非常密切，但是千丝万缕的关系还是存在的，古典戏剧对现代话剧的深远影响还是得到了充分体现的。我国现代从事于戏剧舞蹈创作的优秀剧作家大都非常重视古典戏剧创作的经验，吸取古典戏剧的精华。诸如的《雷雨》，整个戏剧的情节非常符合大众的胃口，曲折的情节迎合了观众的欣赏习惯，尤其是大众对于故事性情节的欣赏习惯。整个剧目通过对戏剧冲突进行全面精心的安排，将整个故事情节一步一步地推向了剧目的阶段，广大观众的心弦被紧紧地扣住了。与此同时，我国的古典戏剧在情景交融方面有着独一无二的特色，对于词句的写作更是备加注意。在戏剧中的诗词，通常都是抒情诗，意蕴深厚。而在我国的现代话剧中往往正是缺乏这样的诗意浓厚的作品，诸如郭沫若的《屈原》，的《家》等。在我国的时期，出现的新歌剧同样也对古典戏剧的一些特点进行了一定程度的继承与发展，其中最突出的例子就是《白毛女》，曲折变化的戏剧情节，可读性强的故事，同时在整个剧目的结构上更是对古典戏剧的写意方法进行了全面充分的运用，此外在音乐的形式方面，也在很多情节中与民歌、戏曲的一些素材结合在一起，并且在此基础上进行了大幅度的创新。在延安进行旧剧改革时期，曾经涌现出了《逼上梁山》等著名的新编历史剧，这些剧目均是古典戏剧的演变与发展，是现代戏剧家对古典戏剧的创新与改革。

四、古典文学对现代文学内容上的深远影响

我国古典文学对现代文学的影响除了体现在以上四个方面以外，还有就是主题内容上的影响。我国的古典文学作品中，在主题内容方面也对现代文学造成了很深的影响。诸如爱国主义是我国古典文学经常表现出来的突出主题，其对现代文学的影响非常大。再如我国著名文学家鲁迅、闻一多，以及郭沫若等的作品，都将前辈的爱国主义精神体现得淋漓尽致。《诗经》作为我国第一部诗歌总集，诸多内容反映了人民生活的实际苦难，对于现代文学的影响也是非常大的。诸如艾青和鲁迅的作品，都对《诗经》中的风雅进行了一定的借鉴，同时还有《诗经》中体现出的现实主义传统也在现代文学作品中得到了一定程度的借鉴与应用。《诗经》通过现实主义传统将下层人民群众的辛苦劳作，以及百姓的生存环境、生存状态等充分地反映出来，表达出人民群众对美好生活的向往与追求。《阿Q正传》作为鲁迅的代表作品，以及《雪落在中国的土地上》作为艾青的代表作品，都将现实主义体现出来，表达出下层劳动人民对幸福生活的憧憬，以及对政府救治的渴望。

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关键词：《诗经》；文化精神

我国是一个历史悠久、有着浓厚文化底蕴的国家。诗歌是中国文学中产生最早的艺术形式之一，学好诗歌，可以从中获得美的感受，领会中华文化的精髓。

作为中国的第一部诗歌总集，《诗经》以其丰富的生活内容、广泛的创作题材，向人们展示了殷商社会乃至包含着远古社会的历史风貌。可以这样说，《诗经》中的305篇作品，交织成一幅多层次、多角度展现殷周社会历史的立体画卷。它的每篇作品，都潜含着无数的可以发掘的文化内容，都承载了儒家的伦理道德观念。它是中国上古文化一部形象化的历史，是从远古到周代社会的文化积淀。因此，对于《诗经》，我们要有这样的认识：在漫长的古代文学的发展过程中，《诗经》始终处于主导的地位，是我国古典文学遗产的主体。其次，我们不仅仅需要从题材上去认识其伟大，而且更需要从整体上去把握这部作品中所包含的中华民族的文化精神。

一、植根于农业生产的乡土情蕴

中国是一个古老的农业民族。考古发掘证实，早在一万多年前的新石器时代初期便已开始了农业生产活动。到了周代，农业已成为周人的主要生产方式和主要的社会生活内容，几乎所有人都与农业生产发生直接关系，许多政治、宗教等活动也都围绕农业而展开。

创作来源于生活，因此可以这样说，《诗经》中所有的诗都是农业社会的产物，都反映了农业社会生活的不同侧面。无论从题材、从道德观念到审美情趣都带有农业文化的性质。《诗经》中有关农业生活诗具有很高的艺术价值，它们不仅艺术地再现了农业生活中人们勤劳朴实的性格，淳厚平和的民风，而且在表现技巧上也达到了很高的水平。

二、浓厚的宗族伦理情味和宗国情感

翻开《诗经》，除了感受到它的乡土情蕴之外，另一个突出的感受就是充溢于其中的浓厚的宗族伦理情味和宗国情感。在祭祖诗中，诗人把他们的祖先奉为神明，祈求祖先神保护自己的部族事业昌盛，人丁兴旺。

在中国文学史上，《诗经》是最具有伦理情味的诗歌艺术。之所以如此，是因为产生它的周代是一个具有浓厚的宗族意识的农业社会。自原始社会以来形成的宗族血缘关系，在周人的农业文化生活中不但没有被削弱，反而变成一套由家庭宗族推而广之的宗法制国家的结构模式，并由此形成一套更完善的血缘关系为纽带的社会制度，并赋予它一种理论形式。宗族观念既是周人最重要的伦理道德观念，也是最重要的政治观念。同时，它已经转化为周人最为真挚的社会情感，它植根于故土，情牵于亲人，继而升华为爱国之情，这已经成为贯穿作品的中心主题之一。它或隐或现，或明或暗，或深沉或热烈，或委曲或直接地出现于《诗经》的大部分作品中，从而使《诗经》的抒情诗中处处充溢着伦理亲情，充盈着爱心。

人们把自己的生活理想寄托于和妻子的相亲相爱，对父母的教敬、对兄弟的关心、对朋友的忠信，乃至对宗族的依恋和对国家的忠诚。同样，也正因为有了这样一颗崇高的爱心，才使诗人更加痛苦于亲人的离别、朋友的失信、宗族的破败和国家的灭亡。

三、以人为本的人文精神

世界上每个民族的文学创作都具有鲜明的民族文化特色。与西方文学相比较，如果说古希腊最发达的是史诗和戏剧，那么中国就是一个抒情诗最发达的国家。诗被中国人视为最崇高又最普通的艺术形式，也是人们抒发个人情感的最好的艺术工具。所以，诗歌一直秉承的是以人为本的艺术创作理念。

人本来就是文化的主宰，丰富多彩的社会生活都是人的创造。创作的灵感总是来源于生活，因此文学作品丰富的内容必须以人为中心加以表现，这应该是世界各民族文学的基本特征。

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启功先生曾是书协主席，又是国家文物鉴定委员会主任委员，一般世人都以书画大师和大鉴定家目之。但如果详读先生撰述，他学术之渊深、涉猎之广博、鉴定之精审，特别是研究的旨趣、目标，是远非“书画大师”和“大鉴赏家”的称号所能概括的。

“书画鉴定”对一般收藏家而言，主要是判定真伪问题，但如从学术角度而言，则是解决书法史、绘画史的基本素材，以便形成正确的艺术史的问题。所以同是“书画鉴定”，从学术研究角度与从实用角度出发，在性质、深度和水平上是大不相同的。启功先生对古文字学、经学、史学、古典文学、哲学、宗教诸方面均有深入研究，且熟悉历代典章制度、礼仪民俗、戏曲小说，本人又是书法、绘画大师，有极高的艺术素养和敏锐的鉴赏眼光，所以能在学术研究与艺术鉴赏相结合的基础上，从整理、充实中国书法、绘画发展史的高度，有目的地去考订若干古代书法绘画上的重要实物和关键性的历史公案，取得卓越成就。

启功先生数十年来的大量研究工作和撰述，如《兰亭帖考》、《论怀素自叙帖》、《孙过庭书谱考》、《平复帖说并释文》、《山水画南北宗说辨》、《戾家考》、《旧题张旭草书古诗帖辨》、《古代字体论稿》等，都是围绕着为书法史、绘画史建立科学性的材料基础和廓清伪史料这一总的目标而进行的，所研究都是些重大问题和著名的历史公案，但举证充分，说理透彻，故虽考证极其精密而始终坚持基本宗旨。

《兰亭帖考》是启功先生在书法史研究上的力作。论文把现存之唐摹本、唐宋临本、定武本石刻、历代传刻本、伪造本按系统逐一归类，化繁为简，并重点就定武本、唐临本、唐摹本三类详加论述。指出神龙本行距前松后紧，中有浓淡墨改定加字之处具有草稿特点，保存兰亭帖原本面貌最完整。此文对兰亭帖的流传经过和现存实物做了周密的分析和历史性总结，是研究兰亭序的重要成果。

对旧题唐张旭草书四帖真实年代的考定是启功先生学识与目力结合、鉴定水平高出时辈的又一例证。此帖宋人、明人先后题为晋谢灵运和唐张旭书，现代又被人大力宣扬，号称张旭传世名迹。启功先生从书风判断它应为宋人所书，他通过对帖中文字逐句逐字进行研究，发现诗中避宋讳“玄”字，而讳玄字始于北宋大中祥符五年十月，有力地证明了此帖是北宋佚名人的草书佳作，先后被宋人、明人强加以谢灵运、张旭之伪名，变真迹为伪物。他语重心长地规劝当代鉴定家们要为人民负责，采取实事求是的科学态度，不要学那些“宁可要古而伪，不肯要近而真”的古代帝王、商贾和“好事家”。

篇4

充分利用互联网搜索引擎为教学服务

教师应该采取开放的心态，在教学中充分利用互联网知识信息获取方面的便利性，把学习甚至教学的主动权进一步下放给学生，让他们更多地参与到教学过程中来。其一，采取问答方式提升教学效率，让课堂更高效。以往学生反映的文学课程教学中比较死板的部分，如文学常识的介绍，可以变单维的教师分析讲解为双维的问答方式，以促进学生学习的主动性，提升教学效率。教师可以提前将相关问题布置给学生，让学生借助教材或互联网搜索引擎收集，整理材料，得出自己的认识与理解。在正式上课时教师以抽查的方式了解学生对相关问题的把握，如有不足之处再加以补充。这一教学方式一方面使教学时间的分配更为合理，缩短了对文学常识进行介绍的时间，也就为文学作品的阅读、分析与讨论提供了更多的教学时间;另一方面，通过问答这一互动的方式来讲解知识性的内容，能让学生变被动接受为主动获取，在收集、整理、消化资料的过程中，更好地理解与掌握相关知识。当然，最重要的是，因为互联网在搜集资料上的方便与快捷，学生在课后无需花费大量的时间与精力，这反而会让他们愿意主动参与到这一过程中，而不会视其为沉重的学习负担。具体而言，在古典文学课程的教学实践中，以《诗经》为例，可以将《诗经》的一些基本常识归纳为以下几组问题:《诗经》作为一部诗歌总集，如何收集而成?其涵盖的时间与地域的跨度如何?《诗经》原名《诗三百》，为何改为《诗经》，“经”让其具有了怎样特殊的意义?风、雅、颂的分类依据何在?《诗经》的主要内容可以归纳为哪几个方面?这些基本常识，学生借助教材和互联网搜索引擎完全能够掌握到比较全面的信息。从课堂上的反应看，学生争相发言，表达自己的认识和理解，并形成了热烈的讨论，取得了极好的教学效果。其二，让学生成为老师。授之以鱼，不如授之以渔。大学教育的核心是素质教育，文学课程的教学绝非停留在对基本知识的了解与记忆的层面，而应把重点放在学生学习能力的培养，以及认识、理解、表达能力的提高上。虽然提出问题，学生通过搜集整理材料找到答案，还只是停留在较为浅显的层面，但这一过程已经让学生对如何进行学术研究有了一个基本的概念。在此基础上，老师可以进一步放手，让学生成为老师。当学生能够把自己阅读、感受和理解到的用自己的语言加以表达的时候，也就表示学生对所学内容有了更深入的体会与把握。互联网收集信息的方便、全面与快捷，使学生能够较为轻松地获得讲课所需要的各方面的资源，这让学生成为老师具备了基本的客观条件。在具体操作过程中，尚需把握以下几点。一是教学内容的选择，话题不宜过大，过深，而应兼顾知识性与形象性，留给学生自我发挥的空间。比如举例分析《诗经》“赋、比、兴”中，“比兴”创作手法的特点;又如举例分析希腊神话故事性、形象性强的特点。二是学生讲课的时间不宜过长，一般应控制在10分钟以内。三是在学生“小老师”的选择上，一定要体现公平和自愿原则。四是这一教学方式的运用应当均衡地分布在整个教学过程中，而不能过于频繁和集中。五是老师应适当给予学生备课一些提示，并在内容上做基本的要求。在具体教学实践中，这一方式取得了意想不到的教学效果。首先，其极大地调动了学生学习的主动性与积极性，学生踊跃报名，以个人或者组团的方式来体验做老师的感觉，表现出了极强的自我表达的渴望。其次，由于学生在备课时是从自身的角度出发，竭力解决自己尚不明白的问题或者渴望了解的内容，这从另一方面有利于老师了解学生最真实的需要，从而对教学内容进行调整。再次，学生在讲课的过程中，总是力图让教学更为生动有趣，如制作课件时偏好运用图片和视频，又如买来糖果激励其他学生回答问题等，这也能帮助老师调整自己的教学方式，更好地与学生进行互动。最后，从其他学生的反应看，当身边的同学成为老师，既亲切又陌生，这反而让他们也更积极地参与到教学中，形成热烈又轻松的教学氛围。

回归文学作品本身

文学课程教学的落脚点，同时也是与素质教育密切相关的一点，是对文学作品的阅读与赏析。如果说让学生成为老师，采取问答方式讲解文学常识是教师充分利用互联网为教学服务，但我们也必须看到，互联网搜索引擎所带来的信息获取方式的便利性也会滋生出一种不良倾向，即学生偏好浅阅读，往往略过作品本身直接搜索他人对作品的评论，达到完成作业和应付考试的目的。因此，文学课程的教学必须要采取一些新的教学方式，让教学“活”起来，让学生能回到作品本身，真正去体验与感受文学作品的美与力量。其一，诗歌朗诵会。对诗歌进行讲解时，可以把课堂变为一个诗歌朗诵及赏析的舞台。为了在有限的教学时间内让更多学生参与到阅读及赏析诗歌的过程中来，可以将学生进行分组，各组根据教学内容的要求准备至少一首诗歌进行朗诵与赏析。比如在盛唐山水田园诗部分，每组可以根据自身的喜好，选择王维、孟浩然等诗人的诗歌进行赏析，然后在课堂上相互交流，分享彼此对山水诗歌的感受与理解。在具体的教学实践中，该方式取得了较好的教学效果。每组学生都作了精心准备，配合音乐，绘画或视频来呈现诗歌的意境，有的同学还把古代诗歌与自己当下的生活相结合，进行了具有现代性的阐释。此外，从古典文学期末考试的情况来看，在诗歌评论部分，大部分学生都能表达出自己对于诗歌的感觉和认识。其二，舞台表演。对戏剧作品进行赏析时，可以采取舞台表演的方式，让学生在阅读剧本的基础上，选择其中片段进行演绎。比如在讲到莎士比亚的戏剧作品时，可以将学生进行分组，用表演的方式呈现《威尼斯商人》、《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等经典作品。要完成这项作业，学生不仅必须去阅读剧本，深入分析角色与故事，甚至还会背诵其中的经典对白(如果西方文学课程有双语教学的要求，还可以要求学生直接用英文进行表演)。在呈现方式上，既可以选择直接在课堂上表演，也可以制作短片在课堂上播出。这一教学方式在学生中获得了极佳的反响，他们不仅会对人物形象和剧本进行讨论和修改，还会精心制作道具，准备服装，力图达到完美的演出效果。在这一过程中，一方面，学生通过阅读剧本到表演这一经历，体会到戏剧独特的艺术特点，升华了对经典作品的认识，另一方面，作为观众的学生也在热烈的氛围中感受到了戏剧的魅力。其三，模拟作品人物。对小说，尤其是长篇小说进行赏析时，可以让学生模拟作品中人物的性格心理，即站在小说人中人物的立场来思考作品传达出的价值与意义。长篇小说因为篇幅的关系，很难保证学生完整阅读原文，所以不妨让学生选择作品中的某个人物，通过构建这个人物的生命历程和性格心理，从另一个侧面来感受和理解作品。比如分析《红楼梦》时，可以要求学生分别站在林黛玉、贾宝玉、薜宝钗、王熙凤等人物的立场来思考每个人物的命运，以及由此传达出的作品主题。具体而言，可以让学生为自己所选择的人物写小传，并试着角色扮演，站在作品中人物的立场思考我为什么呈现这样的性格特质，我为什么会做这样的人生选择等问题。在课堂上，不同的人物可以进行对话，探讨彼此的关系，以及各自的命运轨迹，从而深化对作品的认识。互联网改变了我们的生活方式、学习方式和思维方式。面对互联网对高校文学课程教学所带来的影响与冲击，教师应该始终保持开放的心态，积极探索新的教学方式，既要更好地利用互联网为教学服务，又要竭力规避其消极影响，引导学生重视作品的阅读和赏析，真正发挥文学课程素质教育的特色。此外，建构在互联网基础上的新媒体，如微博、QQ群等，也改变着人与人之间的交流沟通方式。教师也可以借助这些平台，突破课堂在时间与空间上的有限性，更全面深入地与学生进行交流与探讨。

本文作者：周磊作者单位：重庆邮电大学

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所谓人文教育，其本质在于人性教育，根本目的在于提升受教育者的思想境界，加强受教育者理想人格的塑造，以及促进受教育者个人及社会价值的实现。然而随着经济社会的高速化发展，科学技术在社会进步中所起的作用日益彰显，再加上人文教育功能的实现并不能一蹴而就，人们的教育观念开始向科学知识教育倾斜，人文教育逐渐被忽视。在高校课堂教学中，科学知识教育与人文教育的对立也屡见不鲜。教师们盲目地认为，为适应当今社会发展需要，让学生立足于社会，就必须使他们掌握特定的谋生技能，因此专业知识和专业技能的培养就成了课堂教学的主要目的。一些专业技能课变成老师和学生们重点关注的对象，而文史哲等课程则被置于无关紧要的地位，大学教育呈现出过分专业化的弊端。德国哲学家雅斯贝尔斯认为，“教育活动关注的是，人的潜力如何最大限度地调动起来并加以实现，以及人的内部灵性与可能性如何充分生成，质言之，教育是人的灵魂的教育，而非理智知识和认识的堆集”［2］。这就告诉我们：教育的核心是人的教育，人的健康全面的发展是教育的终极目标，“重专业，轻人文”的教育观念则偏离了教育的初衷。高校是人才培养的主要阵地，是我国社会主义建设的重要基石，因此在高校教学中如何加强大学生的人文教育是关系到整个社会价值导向和整个民族精神塑造的重大课题。

二、高校日本古代文学史课堂教学中人文教育的必要性

日本古代文学史的授课对象为高年级日语专业的学生。语言类专业学生普遍存在的问题是过分注重语言这一工具，认为语言学习的目的无外乎听、说、读、写、译这几种能力的习得，语言背后所蕴含的人文知识则无关紧要。部分教师“重专业轻人文”的教育观更是加深了学生这一错误认识。因此，目前高校日本古代文学史课堂出现的问题是，教师只是按部就班地对教科书中的知识点进行梳理，要求学生死记硬背，对古代文学史中涉及到的作品及其社会文化现象只字不提或笼统概括；学生则更是出于应付考试、拿学分等目的，机械地学习此课程，教师教学效果不佳，学生学习兴趣低下。子曰：“小子何莫学夫《诗》？《诗》，可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君。多识于鸟，兽，草，木之名。”这句话的意思是：“学生们为什么不学诗呢，诗可以激志，可以观察社会，可以交往朋友，可以怨刺不平。近可以侍奉父母，远可以侍奉君王，还可以知道不少鸟兽草木的名称。”这是对文学人文教育作用的最高度赞颂。日本古代文学史不仅是一部日本文学发展史，也是一部日本文化、文明的进步史，归根结底是人的发展史。它具备文学和历史双重学科的性质，应该是对日语专业学生进行人文教育的生动教材。通过对日本古代文学发展规律的探索和总结，可以提升学生的思想认识水平；通过对文学史中出现的著名作家的成长、经典作品的诞生、代表流派的形成等时代背景和历史要素的考察分析，可以增强学生的文化素养；通过对作品的学习，可以培养学生的审美能力；另外，通过对中日文学发展史的对比以及文化差异的对比，可以培养学生的跨文化交际能力和民族文化自信心、自豪感等。我们应该高度重视日本古代文学史的教化功能，改变过去教学中只重视传授专业知识的做法，注重人文教育，使广大学生在学习日本古代文学史的过程中真正获得心灵的熏陶和升华，“使学生变成历史意义上、文化意义上、情感意义上、道德意义上的人，实现精神成人的目的”。

三、人文教育视域下的高校古代日本文学史课堂教学

（一）分析我国文化对日本古代文学的建构，增强学生的民族自豪感中日两国同属于汉文化圈，中国文化对日本文学的建构，尤其是中国古代文化对日本古代文学的建构起到了很大的促进作用。例如，向学生讲授日本古代文学史时，不能忽视中国古代文化的以下作用：奈良时代，汉字的传入结束了日本漫长的口承时代，使日本进入了文字记载时代，首创了由变体汉文或纯汉文书写的文字文学《古事记》《日本书纪》等，并为假名文字的产生打下了基础；平安时代初期，日本贵族文化兴起，汉字文化更是被置于公众场合，《凌云集》《文华秀丽集》等大批汉诗集出现在日本文坛，一度占据日本古代文学的主流，掀起了唐风文化的。初期的汉文学模仿带来了平安中后期的汉文学深层消化吸收，间接地推进了日本文学的“和风化”进程。日本古代文学双壁《源氏物语》《枕草子》中的白诗受容等就可以反映出中国文学对日本文学的深远影响。镰仓室町时代是日本文学发展的特殊时期，这个时期的日本战乱频繁，文学的发展受到一定程度的影响，但是在中世文学代表作《沙石集》《徒然草》等作品中依旧可以看到中国儒家、道家与佛教典籍及其思想的受容；江户时代的草子文学、读本等更是处处有中国明清志怪、传奇小说的缩影，甚至出现了以中国的小说为题材的“翻案小说”。通过以上的日本古代文学史的学习，可以让学生感受到日本古代文学史是一部日本文学自身发展史的同时，在某种意义上也是一部中国文化受容史，以此可以让学生了解到中国古代文化的灿烂辉煌及其深远的影响力，增强对中国传统文化的归属感和认同感，从而使学生树立起民族自信心，增强民族自豪感。

（二）解读日本古典名著，提升学生的审美素养审美素养是当代大学生应具备的一种重要素质，审美素养的提升应贯穿大学教育的始终。古代日本文学史课程的讲授不仅要包括基本文学常识、文学概念的讲解，更要与经典作品的解读相结合。文学反映的是人与世界的审美关系，对文学著作学习、鉴赏的过程，同时也是审美素养形成的过程。文学经典名著表面上看起来或许只是一次远离社会生活的个体审美事件，但归根结底是与某种意识、思想、观念联系在一起的，是对客观世界的人格化处理。在作品的世界里，人的思想、行为在文学艺术中被展示、被感受、被体认，从而在读者中引起一系列积极的反应。不同时代文化渲染下的读者对同一作品可以表现出不同的审美态度。在日本古代文学史的课堂教学中，教师可以通过文学理论的有效渗透，奠定学生审美意识的思想基石；通过文学经典著作的讲读，陶冶学生的审美情操，拓展学生的审美视野，真正做到“以美启真、以美启智、以美育人”。日本最早的和歌总集《万叶集》以雄浑、朴实、清新的歌风奠定了日本文学的基础。其作者层上至宫廷贵人下至普通庶民，题材广泛还涵括了日本偏远地区的民歌———“东歌”“防人歌”等，被称为日本民族的精神故乡。《万叶集》是古代日本人民对自身精神生活的直接表露和最真实情感的流露，他们热爱山水，敬畏自然；忠于国君，奋勇征战；悼念死者，感伤离别；满怀希望，追求自由。通过对《万叶集》的学习，可以让学生理解用文学来表达对自然及人生的最淳朴的感动———“诚”的文学美意识。日本女作家紫式部的《源氏物语》与清少纳言的《枕草子》被并称为日本古典文学的双壁。作品《源氏物语》以光源氏为主线，描写了不同身份贵族男女间的恋爱纠葛及生死别离，“美丽”和“哀愁”是贯穿小说的主线。对《源氏物语》的赏析可以让学生理解日本美学中的“物哀”精神。与此相对，清少纳言则一改平安贵族们作品中惯有的感伤情调，采取积极的创作态度，通过对自然和人事的描写，创造了“明快”的世界，它与《源氏物语》中的“物哀”一起，构成了平安朝文学中的两大审美趋势。

（三）探究文学中日本特有的文化现象，培养学生的跨文化交际能力“文学是一种心灵文化，是文化的表征，是体现文化精神、具有传播与教化功能的一种特殊的文化建构活动，它并非游离于文化系统之外。”任何时代的文学都映射着各自发展的历史背景、社会环境、政治思想以及意识形态等文化内涵。因此，在日本古代文学史课堂教学中，不应局限于文学本身的研究，而应将其上升到文化层面，探寻文学背后的文化意义。日本古代文学史是日本精神文化的源头，通过对该课程的学习能够使学生更加客观地理解日本文化，拓宽视野，并用广阔的视角去比较中日文化的异同，从而加深对中日文化异同的理解，更好地增强跨文化交际能力。日本文化向来被称为“杂合文化”，日本古代文学史中不同历史阶段中国文化的受容，可以使学生更好地理解日本文化的这种“杂合性”，了解日本民族自古以来对外来先进事物所采取的惯有的积极吸收、巧妙融合的态度，从而使学生理解当今日本社会对外来文化强有力的兼容和吸收。日本古代文学作品中歌颂自然的作品的大量存在，则展示了日本人对水木山川、日月星辰等大自然的敬畏和热爱，这与中国古代作品的“诗言志”倾向大有不同。对中日文学差异的讲解，有助于培养学生用世界的眼光来看待外来事物和文化。另外，日本古代文学中武家社会生活的描写则有助于理解日本人所推崇的武士道精神，古代日本稻作文化中则体现了日本人的集团意识。这些异文化的学习和理解，对学生在以后的跨文化交际中能够起到一定的积极作用。

四、结语

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[关键词]《南宋文范简编》　学术背景　精华本　阶梯

[分类号]G256

《南宋文范简编》是张相在清庄仲方《南宋文范》的基础上，精选《南宋文范》中的优秀作品编辑而成的精缩本。全书共1函4册4卷，1918年由中华书局出版。张之洞《书目答问》和《一个最低限度的国学书目》都以《南宋文范》为必读书，但《南宋文范》卷秩浩繁，不便阅读，《南宋文范简编》作为《南宋文范》的精缩本确有一定的学术价值。可是，笔者收集该书的有关资料，只看到郭预衡《南宋诗文的时代特点――校点本序言》一文，此文并未提到《南宋文范简编》；其他介绍《南宋文范简编》的人，目前也只是就编者、出版等方面作一些零星介绍，对此书的学术价值还没有足够的认识。为此，笔者决定撰文对此书的学术价值作一系统评介。

1.　《南宋文范简编》的学术基础

《南宋文范简编》，既是“简编”，自然不是鸿篇巨制的大部头，但有很好的学术背景，这又为其良好的学术价值奠定了坚实的基础。

1.1　参编者学术功底深厚

《南宋文范简编》在选编之外，还有选评者张相所加的评论，整部简编由姚汉章阅订过。其选编、点评、阅订者都有很好的学术功底。

原编者庄仲方(1780―1857)，字兴寄，号芝阶，浙江秀水(今嘉兴)人。嘉庆十五年举人。同年，授中书。曾居住在杭州，晚年回乡，他淡于名利，筑映雪楼，藏书近5万卷，闭户著书，善为古文，是清代卓有成就的文章选家、著作家。他编选的诗文选本除此书外，尚有《金文雅》、《碧血录》、《古文练要》等。可见其藏书之多，他对所藏图书的整理也很有贡献，《南宋文范》就是他整理图书的一大杰作。

选评者张相(1877―1945)是中国语言文字学家。原名廷相，字献之，杭州人。1914年任中华书局编辑，一生致力于诗、词、曲的研究，其《诗词曲语辞汇释》由中华书局出版。该书汇集了唐宋金元明人诗词曲中习用的特殊词语，或采用自证的方法，以诗证诗、词证词、曲证曲；或采用互证的方法，诗词曲彼此互证，详证博引，溯其流变，并注释词语的意义和用法。还著有《古今文综》、《春声集诗文稿》，张相对研究古典文学和近代语汇贡献甚大。张相的学术造诣精深，对《南宋文范简编》所选作品的点评精当妥贴，时常有锦上添花之妙，对我们深入理解作者为文的要旨很有价值。

阅订者姚汉章是清末举人，早在民国初年，他就在中华书局当编辑。他是民国时期著名文学史专家，与罗振玉、赵元任、姜亮夫等同为现代著名学者。编著有《古今尺牍大观》、《历代名人尺牍分类选粹》、《古今文综》等。《南宋文范简编》经他阅订，学术上自然更为成熟。

1.2　《南宋文范简编》立意高远

《南宋文范简编》是在《南宋文范》的基础上编成的，而《南宋文范》的立意是高远的。因为《南宋文范》乃是上继吕祖谦《宋文鉴》的学术传统编辑而成的。一方面，《宋文鉴》的编者吕祖谦承袭了宋初很好的学术传统。据郑永晓和孔妮妮的研究，南宋诗歌流变与南宋学术发展有很大关系，作为宋代吕氏家族后期的重要代表人物，吕祖谦的家学渊源尤其是吕本中的文学思想和诗学观念对他的学术思想和该书的编纂又有很大影响。吕本中是吕祖谦家学渊源的重要源头。吕本中的思想兼有儒、释、道三家成份，他在坚持正统儒家思想的基础上，又广泛吸收各家学说，在文艺思想和观念方面也能积极吸取前人一切有价值的观点，形成了遍参前人、注重活法、有为而作等特点，这对吕祖谦也有很大影响。同时，吕祖谦的学术和文学创作除有家学渊源外，还有各种学派和师友的交互影响。这两点，使他主编的《宋文鉴》能够遍选诸家作品。此外，也是尤其重要的一点，是吕本中的儒家思想，使吕祖谦有强烈的忧国忧民意识，他选编《宋文鉴》，不仅注重作品的艺术价值，而且也非常注重“多言田里疾苦之事”、“敢于批评时政阙失”的作品。这更增加了《宋文鉴》的社会意义。这种追求正是由吕本中所传承的元学术精神的延续。这种精神也使《宋文鉴》更具哲学品质和社会意识。《南宋文范》的编者庄仲方能够师法吕祖谦的《宋文鉴》，这也就十分自然地提升了《南宋文范》学术品味。尤其值得注意的是，这一点也就理所当然地为《南宋文范简编》提供了很好的学术基础，决定了《南宋文范简编》的学术价值。笔者认为，在这个问题上，《南宋文范》和《南宋文范简编》是高于真德秀《文章正宗》和谢枋得《文章轨范》等其他文章选本的。

2.　《南宋文范简编》的学术价值

《南宋文范简编》虽是前人所编，但其中包含着大量的思想精华，对我们今天仍有一定的现实意义，其学术价值是多方面的。

2.1　《南宋文范简编》是学习研究《南宋文范》等宋文选本的阶梯

《南宋文范简编》是《南宋文范》的精缩本，《南宋文范》则是为数不多、又有较大影响的南宋诗文总集之一，是一部很有价值的诗文总集。《南宋文范》是接承《宋文鉴》的力作，而《宋文鉴》的基础则是《宋文海》。从《宋文海》到《宋文鉴》，再到《南宋文范》，这几部选书都十分浩繁。《宋文海》有120卷，“右皇朝江畋编。辑本朝诸公所著赋、诗、表、启、书、论、说、述、议、记、序、传、文、赞、颂、铭、碑、制、诏、疏、词、志、挽、祭、祷文，凡三十八门”。《宋文鉴》则有150卷。卷数最少的《南宋文范》分类和编排大致上与《宋文鉴》相同，卷一与卷二收南宋(赋)40篇，卷三与卷四收(骚)、(乐章乐歌)、(四言诗)、(乐府歌行)共110余篇，卷五至卷九收(五、七言古体诗>440余篇，卷十至卷七十收各家文章1100余篇。外编收文40余篇。卷首还有《作者考》列出作者文天祥、陈东、辛弃疾、谢枋得、家铉翁、邓牧、谢翱、王炎午等300余人。整部书共有70卷。而且《南宋文范》引书260余种，取材面较广。可见，即使卷数最少的《南宋文范》也极为浩繁，阅读十分不便。《南宋文范简编》的选编者正是考虑到这种情况，才苦心选编《南宋文范简编》的。它一方面可以为我们提供一种精缩本；另一方面又可以为我们进一步阅读研究《南宋文范》打下一定的基础，所以是我们学习研究《南宋文范》及其他宋文选本的阶梯。这就是《南宋文范简编》独具的学术价值。

2.2　《南宋文范简编》是学习研究南宋文献史学的重要参考文献

《南宋文范简编》虽“简”，却包含了其他一些史料所未载的内容。由于年代久远，古代一些作家的文集已失传，倒是在文选中保留了他们的若干作品，文选反

而成为唯一或重要的资料。所以细心的研究者很可能在文选中发现新资料、找到新课题。如《南宋文范简编》“奏疏”类选有杨万里《论选法疏》、《论国势疏》。对杨万里，我们一般只知其为诗人，不知道他还有这类奏疏。张瑞君《杨万里评传》虽然是一部全面研究其思想和文学创作的专著，但作者仍然强调“杨万里是南宋著名诗人”，对杨氏奏疏类政论散文论述不够详细。事实上，杨万里从他的第一部诗集《江湖集》开始，便写下了一些关心国家安危的政论性散文，他还是一个散文家。他的政论文，如《读罪己诏》对孝宗因抗金受挫而中途改变策略提出忠告，《道逢王元龟阁学》对奸党得势、忠良被逐表示愤慨，《故少师张魏公挽词》对爱国名臣张浚抱恨以殁深表痛惜。这些都是很有意义的作品。特别是杨氏这两篇《论选法疏》、《论国势疏》，只有《杨万里集》和《杨万里集笺校》、《全宋文》等非常专业的书里面才有，《南宋文范》当然也收了这两篇，但这些著作，一般人是不会去读的，他的《论选法疏》就是法律界专业研究“选法”的学者也不一定能够读到。因为一般人尤其是我们这些学文学的人读选本的可能性更大，所以我们反而可能通过《南宋文范简编》读到杨氏的《论选法疏》，从而发现历史上研究选举问题的材料。

2.3　《南宋文范简编》是学习研究南宋文学最重要的文学选本

由于南宋特殊的时代原因，南宋文学在宋文学史上占有非常重要的地位，在某些方面甚至可以作为宋文学的代表，可是，作为重要宋文选本的《宋文鉴》和《宋文海》，都是对宋代文学兼收并蓄，专收南宋作品的只有《南宋文范》。而且就是在这两种选本中，南宋作品的比重也远不如北宋。所以南宋作品有不少是依赖《南宋文范》才得以保存至今，对学习和研究南宋文学而言，作为《南宋文范》精选本的《南宋文范简编》是有其独特价值的。虽然《南宋文范简编》在选文标准和体例上与其他文选有异同，但为文典雅、文质兼备则是共有的特点。阅读这些篇章，不仅能增长文学的知识与见解，而且还是一种美的享受，可以提高人的审美情趣。如卷一收有张拭《谒陶唐帝庙词》“溪交流兮谷幽，山作屏兮曾丘。木偃蹇兮枝相，皇何为兮于此留。蔼冠佩兮充庭，洁芳馨兮载陈。纯衣兮在御，东风吹兮物为春。皇之仁兮其天，四时叙兮何言。出门兮四顾，渺宇宙兮茫然。”其结句“出门兮四顾，渺宇宙兮茫然”意境宏大、深远，很有审美情趣。有了《南宋文范简编》，这样的作品就更易为一般大众所欣赏。在这种意义上，甚至可以说《南宋文范简编》是研究南宋文学最重要的选本之一。

2.4　《南宋文范简编》是研究吸取南宋道德与智慧精华的重要参考

宋朝在军事上虽然较弱，但这是由唐以来特殊的社会动乱使宋统治者不得不削弱军事统帅的兵权造成的负面影响。从另一角度，深入研究中国历史，我们可以发现，宋朝是中国历史上经济最繁荣、科技最发达、文化最昌盛、艺术最高深、人民生活水平最富裕的朝代，也是当时世界上发明创造最多的国家，是中国为世界贡献最大的时期。这一切最初的根源，则在于宋朝政治的开明。据史载，太祖立国之后，曾在太庙里刻下祖训：“柴氏子孙有罪不得加刑，纵犯谋逆，止于狱中赐尽，不得市曹行戮，亦不得连坐支属”；“不得杀士大夫，及上书言事人”；“子孙有渝此誓者，天必殛之”。宋太祖这几大政策，可说是宋朝的大，也是同时代世界各国最开明的大。政治的开明，使庙堂之上，君臣争论不已；江湖之中，书生指点江山。包拯在朝堂之上唾沫横飞，仁宗皇帝不得不以绢拭脸，而包拯却视而不见，仍然在慷慨陈词；江湖之上，范仲淹妙笔生花，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”震动世界，万古流芳。到南宋，特殊的时代，又使南宋文人的道德水平和政治智慧达到了更高的层次。同时，南宋最后亡于蒙元，这当中也有我们不得不记取的教训。这一切在《南宋文范简编》选录的南宋作品中就有很好的体现。

首先，《南宋文范简编》卷一收有袁说友《论养士大夫气节疏》。据《中国人名大辞典・历史人物卷》，“袁说友，南宋建州建安人，孝宗隆兴元年进士。孝宗朝，累官知池州。宁宗嘉泰二年以吏部尚书进同知枢密院事，次年，拜参知政事，著有《东塘集》，编著有《成都文类》。又据《宋史翼》，我们知道，袁说友有才识，有胆略，忠于国事，他为官30年，奏疏多切中时弊，发扬正气。淳熙五年曾上疏指出：自绍兴末迄今，宿将多死亡，幸存的也都衰老，新进后生想献身而无门路，朝廷应令内外将帅推举，凡武艺高超、谋略深远、熟悉兵法有志报国者，经考察后予以试用。如所举不实，推举人要重加黜责。宁宗即位，韩胄专权，群小阿附。朱熹、彭龟年等因劾韩胄而获罪，袁说友不畏强横，上书阐说：养正气、励风俗要自朝廷始，所以设台谏给侍之官，就是要凭公议、纠官邪，杜绝奸佞，使天下人怕公议；公议则气节立，气节立则惰者勤、私者公、贪者廉、怯者勇。不久，宁宗御批罢去朱熹。袁说友又上疏指出：朱熹的论奏都是爱君忧国之言，一旦被罢，何以服众?并申明：“臣等区区所论，实以国体有关，非止为一朱熹而已。”由此，我们知道袁说友确有一腔浩然正气，其《论养士大夫气节疏》在今天仍有其现实意义，但是他这篇《论养士大夫气节疏》也只有在他的《东塘集》里面才有，一般人是不会去读《东塘集》的，所以有了《南宋文范简编》，我们才更有可能看到这样的佳作。

此外，《南宋文范简编》还饱含着南宋文人的政治智慧，其中有着大量治国、兴邦、为政、抚民、理财、处事的理论。这些理论在今天仍值得借鉴。对这些理论批判性地继承，古为今用，也是很有意义的工作。尤其在我们对西方文化引发的现代社会病越来越束手无策的情况下，发掘和光大古老的东方智慧尤为重要，或许它就是针对现代病的一剂良药。如卷一第三十七页又收有叶适的《论纲纪疏三》，文章开门见山就说：“天下之弱势，历数古人之为国，无甚于本朝者”，最后，又说“为天下者，不按九州之图籍，略其四旁，规其中央，左顾右望，以尽天下之大形，坚外柔内，分画委任，群臣合力，功罪有归，以正天下之常势，第因其所有，掩绝前后，而欲以人主之一力守之，岂可得乎!”其文气浩荡之中，实有超绝寻常之智。此等文字，对于升华我们今天之“为天下者”的智慧，当然也是很有益处的。

3.　结语

综上所述，《南宋文范简编》虽然也有一些不足之处，但在总体上看，这的确是一部有良好学术背景，立意十分高远，既可以为我们提供一种精缩本，又能为我们进一步阅读研究《南宋文范》打下良好基础的南宋文学的选编本。此书中华书局在1922年(民国11年)又出过铅印本，此后就没有再版过，因此，《南宋文范简编》无疑也是十分珍贵的，甚至可以说她是南宋文选中的精品，她不仅是我们学习、研究《南宋文范》及其他宋文选本的阶梯，而且还是我们研究南宋文学、南宋文献史学和南宋道德智慧最重要的文章选本之一。

参考文献：

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[16]陆游，避暑漫抄／／王云五主编，避暑漫抄及其他三种，初版，上海：商务印书馆，中华民国二十八年十二月：6.

篇7

关键词：文科大学生　阅读　“博观”

“博”与“约”，是专业阅读中一定会遇到的一组矛盾。从学术层面来看，阅读中的“博”与“约”是既对立又统一的一组矛盾。“博”与“约”的指向，虽然有学科与专业内部层面的，也有学科与专业之间层面的，但不论是哪个层面，“博”观与“约”读都是相辅相成、不可或缺的；其次，在“博”与“约”并取的前提下，对于是重“博”还是重“约”，或是先“博”还是先“约”，学者们可有见仁见智之别，而事实上也的确如此。

对于初步学习专业阅读的文科大学生来说，由于学养与阅读经验的不足，他们对于阅读中的“博”与“约”处理常常会感到顾此失彼，手足无措。目前文科大学生在阅读中存在的问题是，普遍重视专业精读，而对跨学科、跨专业的博览则重视不足。关注不够。可见他们普遍对“博学”的意义与价值认识不足。这种过于狭隘的阅读观念，对于他们开阔学术视野、完善知识结构、提高人文素质、培养创新能力等方面，无形中已经起到了极大的负面作用，其消极影响将是深远的。基于这种不良的阅读倾向与消极的阅读后果，笔者认为，文科大学生的阅读应该加强“博观”意识，加大“博观”力度，延长“博观”时间。

对于专业阅读来说，一般而论，“博”是前提与基础，是求得知识面的宽广，而“约”则是目的与归宿，是为了学习与研究的精深。“博观”的目的，是为了打破专业与学科的局限。构建扎实的知识结构，培养宽阔的学术视野，融汇不同学科的学术方法，从而为自己的学术创新打下一个雄厚而坚实的基础。并为以后学术研究多方向的发展提供知识储备与理论支撑。也正因如此，古今学者于阅读。多是主张先“博”后“约”、由“博”返“约”的。如梁代刘勰《文心雕龙・知音》日：“凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器；故圆照之象，务先博观”(着重号为笔者所加，全文同)唐代杜甫有诗句云：“读书破万卷，下笔如有神。”(《奉赠韦左丞丈二十二韵》)现代学者陈垣先生在《谈谈我的一些读书经验――与北京师范大学历史系1961届毕业生谈话纪要》中说：“这就是有博，有约，有涉猎，有专精，在广泛的历史知识的基础上，又对某些书下一些功夫，才能作进一步的研究。”又说：“不管学什么专业，不博就不能全面……只有得到了宽广的专业知识，才能融会贯通，举一反三，全面解决问题。……博和专是辩证的统一，是相辅相成的，二者要很好地结合，在广博的基础上才能求得专精，在专精的钻研中又能扩大自己的知识面。”在《读书》中说：“读书有两个要素：第一要精，第二要博。”他论述博读的重要性时说：“读一书而已则不足以知一书”，“多读书，然后可以专读一书”。他总结“博”与“精”说：“理想中的学者，既能博大，又能精深。精深的方面，是他的专门学问。博大的方面，是他的旁搜博览。博大要几乎无所不知，精深要几乎唯他独尊，无人能及。”所论极为精辟、简要。朱光潜先生在《谈读书》中道：“……不能通就不能专，不能博就不能约。先博而后守约，这是治任何学问所必守的程序。我们只看学术史，凡是在某一科学问有大成就的人，都必定于其它科学问有深广的基础。”可见，唯有先求博大，方能最终精深，先“博”后“约”是大学者论读书治学的通识。

大学之道，首在其大。鲁迅先生给考入清华大学中文系的许世瑛开的一个书单是：《唐诗纪事》、《唐才子传》、《历代名人年谱》、《全上古三代秦汉三国六朝文》、《全汉三国晋南北朝诗》、《少室山房笔丛》、《四库全书简明目录》、《世说新语》、《唐摭言》、《抱朴子外篇》、《论衡》、《今世说》。这十二种书中，有总集，有笔记，有诗话，有传记，有哲学，有年谱，有书目等，真正是不拘一格，由此可见鲁迅先生指导读书治学的独到眼光。我想鲁迅的书单，即使对于半个世纪后的大学生来说，仍然具有极强的指导价值。

文史哲不分家，是古代治学之道。古代学术大师们往往是由小学人经学，然后又由经学人史学、子学，并兼及文学艺术，其学术成就也常常是横贯经史子集，非某一个领域所能限制。在现代学者中，将博大与精深发挥到极致的，钱钟书先生是典型中的典型。如其《管锥编》共梳理《周易正义》、《毛诗正义》、《左转正义》、《史记会注考证》、《老子王弼注》、《列子张湛注》、《焦氏易林》、《楚辞洪兴祖补注》、《太平广记》、《全上古秦汉三国六朝文》十部古籍。此外，赵一凡还总结出此书共涉猎英、法、德、拉丁、意大利、西班牙等外文书籍二千余种，其中议论则兼及文、史、哲、社会、政治、心理、语言、考古、民俗等十余门学科。(《课后提示：钱钟书的通学方法》)由此可见其阅读面广博之惊世骇俗。其博学不仅古今打通，而且中外打通，真可谓前无古人。钱钟书先生读书治学的意识与方法，对于当代学者来说更有现实的指导意义。改革开放三十余年的现代中国，要求学者读书治学不仅要面对中国，还要面向世界。以后想做真正有所成就的大学者，其读书不仅要精通传统经史子集四部，还要涉及外国文化，以求融汇中外，打通古今。也正因如此，杨义先生在钱钟书读书治学的启示之下，在《古今贯通方法论》的讲演中提出中国学术应该具体包含“三四之学”：传统的按经史子集排列的“四库之学”；与“四库之学”相对的存在于民间的“四野之学”；由于西学东渐而传人的“四洋之学”。如此，方能求得文学研究的古今贯通，使学术研究体现出“能大始贯”、“有识方贯”、“知性求贯”的文化原则。这个议论极有见地，为我们新时代的学术发展指明了方向。当然，这个目标也很是高远，可能很少有人能最终达到这个标准，但在思想上必须有这个意识，因为这是时代赋予我们的使命与责任。青年学子在读书治学上讲求“博学”。是责无旁贷的。

专业精读是必须的，而学术视野则是非常必要的，那么，对于主要从事基础阅读的大学生来说，应该如何具体处理“博”与“约”这组矛盾呢?根据大学生的阅读实际，笔者以为要遵循一个主要原则，那就是阅读要以“约”为主体，以“博”为拓展，换言之，“约”读中要能体现出“博”观来。

从学术研究的视角看，学子们大学期间的阅读主要是一个固本培元、夯实基础的阶段。因此，通过阅读构建一个合理的知识结构尤为重要。比较可行的办法是，从不同学科或专业选取几部最为基础的经典著作精读。烂熟于胸，这样就为以后的学术研究打下了很好的底子。此乃精读中又涵博观之意。如著名学者程千帆先生曾论治学道：

篇8

【关键词】《诗经》 爱情 婚姻家庭

《诗经》是我国最早的一部诗歌总集。它开辟了中国文学抒情诗的先河，而爱情是诗歌的主题之一，其中关于婚恋方面的尤多。“婚恋”指以恋爱、婚姻为主题的诗篇。特点是“男女相与咏歌，各言其情”，几乎涵盖生活的各个方面。且婚恋诗也是《诗经》中的精华所在，故反映婚姻爱情生活的诗作在《诗经》中占有很大比重，不仅数量多，而且内容十分丰富，既有反映男女相慕相恋、相思相爱的情歌，也有反映婚嫁场面、家庭生活等的婚姻家庭诗，还有表现不幸婚姻给妇女带来的痛苦的弃妇诗。这些与时代的经济生活、政治制度、风俗习惯尚有着密切的关系。这对于我们了解当时的社会生活有着极其重要的意义。根据诗中的反映的内容和情调，本文试图从两个方面论述。

1．表现对爱情的大胆追求和对情人的热切相思，讴歌爱情的甜密，洋溢着热烈欢快的情调。爱情是什么，是永远存活在乌托邦的国度里而又始终受到深陷其中的男女所顶礼膜拜的一种微妙感觉。爱情不是生活的全部，却无疑成为了生活中不可缺的部分。《毛诗•大序》中说“诗者，志之所至也。在心为志，发言为诗。情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”诗歌由内心的感发所产生，而爱情是人类最纯真的感情表露，也是最值得用诗歌来歌颂的。因而也成为了文学中一个永恒不变、青春永驻的主题。不同的时代不同的情调，但不管是何时，爱情都是人类特有的感情，是一种发自内心的情感冲动。《诗经》中的爱情诗，热烈而浪漫，清新而纯净，是心与心的交流，是情与情的碰撞。

1．1 反映爱的热烈与欢乐。古代婚姻存在人们的思想中就是“媒约之言，父母之命”，青年没有恋爱的自由，一切听命于媒约之言或者父母之命。年代越是古老，这种风俗越是浓厚。男女之间只在履行着一种责任，一种风俗。其实不然，在《诗经》中我们看到在礼制完善之初时周代社会男女交往的清纯本色，看到了在宽松、自由的环境中青年男女对爱情的热烈追求和大胆表露情感的欢乐场面。如《郑风•溱洧》：

溱与洧方涣涣兮，士与女方秉兮。女曰：“观乎？”士曰：“既且。”“且往观乎？洧之外洵且乐！”维士与女，伊其相谑，赠之以勺药。

这首诗是描写郑国上巳节男女聚会的盛况与欢乐的，反映了当时郑国民间的风俗。上巳节是三月上旬的巳日，。据说春秋时代在三月上巳这一天，郑国男女到溱、洧二水的岸边举行祭祀，消除灾害。少男少女们也借此春游的机会谈情说爱。阳春三月，春日暖暖，芳草青青，众多男女齐集溱水、洧水岸边临水祓禊，祈求美满婚姻。“士与女方秉兮”。一对青年男女手持香草，穿行在熙熙攘攘的人群中，女曰：“观乎？”士曰：“既且。”“且往观乎？洧之外洵且乐！”他们是那样的清纯，无束地感受着春天的气息，感受着社会给他们营造的浪漫自由的恋爱气氛以及彼此相爱的甜蜜。“维士与女，伊其相谑，”他们边走边相互谑闹，笔调欢畅流动，一对活泼泼的青年男女跃然纸上，他们无拘无束地调笑着，欢笑着，“赠之以勺药”并互赠芍药以定情。好一幅笑谑欢乐的流动画面。从中也反映出当时社会的和谐、自由、平等，弥漫着愉快与天真的气息。

又如《召南•野有死糜》：

“野有死糜，白茅包之。有女怀春，吉士诱之。林有朴蔌，野有死鹿。白茅纯束，有女如玉。舒而脱脱兮，无感我兮，无使漭也吠。”

这是一首求爱诗。初民社会要求男子孔武有力，故男子求婚，要猎获野兽献给女子，以证明自己是个真正的男子汉。诗中反映的正是这种简朴纯洁的风俗。诗中第一章、第二章写的是一位正在郊外丛林中打猎的青年遇到了一位如花似玉的女子，他以言语相挑，以小鹿为赠。第三章写那位姑娘欣然应允并和他幽会――“舒而脱脱兮，无感我兮，无使漭也吠”，终于获得了女子的爱情。从这里，我们看到的当时青年男女自由恋爱的现实和热闹的场面。《卫风•木瓜》“投我以木李，报之以琼玖，匪报也，永以为好也”等等，都是这种自由交往、热烈相爱的反映。

这个时期，描写男女青年相见的诗歌还有很多。如《陈风•东门之》：“不绩其麻，市也婆娑”描写女子也不织麻布了，却赶到热闹地方去跳舞相会。《郑风•葬兮》则写郑国青年人相互拉歌的热闹场面――“箨兮箨兮，风其吹女。”这就是在《诗经》中所反映出的当时人们恋爱的热烈场面和纯朴的风俗民情。

1．2 反映爱的缠绵与坚贞。“生命诚可贵，爱情价更高”，在自由热烈的气氛中产生的绵绵情意和渴望爱情的坚贞，在《诗经》也表现得淋漓尽致。在周代时期，统治阶级为了增加人口，增强国力，亦鼓励男女自由恋爱及时结婚，于是组织了大规模的春游祭祀活动，在这些活动中，男女青年便可以理直气壮地表达爱意，追求爱情。《周南•关雎》中“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”。由雎鸠的相和鸣，便联想与那位美丽善良姑娘结对，心想：她真是我的好匹配呀！有了这种想法后，男子便“寤寐求之”，朝也思暮也思，想来想去，他便大胆去追求，结果“求之不得”，于是又“辗转反侧”，翻来覆去不能睡，真焦虑呀！怎么办？于是采用“琴瑟友之”，用琴瑟表达自己的心迹，来拨动少女的心扉，最后“钟鼓乐之”，写出了男子求得之后的喜悦与两人相乐的情景，缠绵之情一览无余。

这种爱慕的发展为两情相悦，便有了幽期密约，《邶风静女》这首诗便以男子的口吻写幽期密约的乐趣：“静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踯躅。”这句诗是写青年男女相约在城楼下，美丽的姑娘早已按照约写在城角楼等候她的心上人，“爱而不见”这一句暗含着许多情趣，女子急切而羞涩地等待男子的到来，而当男子到来时，自己却隐藏起来，“搔首踯躅”把男子的那种迫切想见到女子的心情淋漓地表现出来。一逗、一藏，正是青年男女热恋时浪漫情长的表现。而在东周时期，也不乏为爱情不惜一切代价的青年。例如，《氓风•柏舟》“泛彼柏舟，在彼中河。彼两髦，实维我仪。之死矢靡它。母也天只，不谅人只！泛彼柏舟，在彼河侧。彼两髦，实维我特。之死矢靡慝。母也天只，不谅人只！”这是一首反抗家庭干预，追求婚姻自主的民歌。诗中写的少女深爱着一个垂着两只总角的天真活泼的小伙子，不喜欢花花公子。然而，她所梦想的自由爱情，却横遭挫折，受到世俗礼教的阻挠，其母也不同意她自找对象，进行干涉。少女感到彷徨苦恼，望着行驶在河中的柏舟，怀念着自己心中的恋人，由于她对爱情忠诚专一，誓死不改变自己的主意，从内心发出坚定的誓言：“之死矢靡它”，宁死不服从父母安排，可谓开抗婚之源头了。《诗经》所反映的不仅有烈妇贞女，还有对爱情忠贞不二的男子，如《郑风•出其东门》：“出其东门，有女如云。虽则如云。匪我思存。缟衣綦巾，聊乐我员。出其，有女如荼。虽则如荼，匪我思且。缟衣茹，聊可与娱。”这首诗写一位男子面对如云的美女，仍对爱情忠贞不二，只想念他白衣衫绿围巾的妻子，这在一夫多妻制的古代可谓难得。爱情是具有“排他性”的，古人未必对此形成理论，但也深知其中道理。《召南•江有汜》：写了一位女子抛开为她安排好的从嫁（妹妹或侄女）独自出嫁的事。当时普遍有从嫁的习俗，而这位女子毅然拒绝，显然是对“爱情”两个字有着较为明确的认识。

1．3 歌颂婚礼和美满欢愉的新婚生活。《诗经》中反映结婚和夫妻家庭生活的诗，虽不如情诗丰富，但也很有特色，如《周南•桃夭》：

桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。

桃之夭夭，有其实。之子于归，宜其家室。

桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人

这首是对女子出嫁的祝词。诗人以形象的比喻由柔嫩的桃枝、鲜艳耀眼的桃花，联想到新娘的年轻美貌，赞美这位新娘，祝贺她得到美满的姻缘，将来一定能够幸福地生活着。这反映了我国古代人民对生活的良好愿望。全诗情调欢快，充满着喜气洋洋的气氛。经过恋爱结婚后，许多夫妻的生活是幸福美满的，《郑风•女日鸡鸣》就是描绘了一对青年夫妇在即将天明之时躺在床上亲昵交谈的情景。全篇通过小夫妻一对一答，表现出小家庭的温馨。这些描写新婚幸福生活的诗歌多选用夫妻相携郊游这一题材。《王风•子阳阳》写小两口带着乐器和舞伞相约去参加一个聚会；《郑风•有女同车》描写夫妻同游的欢快和感情的加深。

2．描写相思和失恋的痛苦和家庭婚姻的悲剧。在爱情诗歌中，还反映了爱情生活中的苦恼与忧愁。有的是因为失恋，有的是因为生离死别，有的是因为受到家庭阻挠，有的是因为受他人的破坏。总之，它们表现的爱情生活中的种种不幸，反映了社会对爱情的摧残。这类诗情调忧伤，缠绵悱恻，富于感情变化。

2．1 反映相思失恋的痛苦。爱情的自然流露和表白充满了甜蜜，然而现实却给人们的感情增加了许多束缚。相会后总要分别，相别后对情人的思念不断加深，挥之不去。《国风》这类相思诗有十二首，《王风•采葛》写别离后的相思苦，一是写莲花，“有美一人，伤如之何”、“有美一人，硕大且卷”、“有美一人，硕大且俨”写男子躺在床上想：美人伤心了吗？想她高窕的身材，黝黑的鬓发和下巴，想啊想啊，想得“寤寐无为”睡不着，想的“涕泗滂沱”鼻涕眼泪流成河。从以上诗我们可看出，相思之苦，形态各异，但大胆直率，毫无矫饰之情，令人惊叹！

如：《周南•汉广》

南有乔木，不可休息。汉有游女，不可求思。

汉之广矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。

翘翘错薪，言刈其楚。之子于归，言秣其马。

汉之广矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。

翘翘错薪，言刈其蒌。之子于归，言秣其驹。

汉之广矣，不可泳思。江之永矣，不可方思。

这首是江边人民的情歌，抒发男子单恋的痴情。首章连用四个比喻，说明意中人无法追求；第二、三章假想所爱的女子将嫁，自己喂饱马儿去迎亲。诗中情与景水融，男子神魂颠倒的情思与江汉浩渺、烟水茫茫的景色浑然一体，在比喻和暗示中，展现了这个痴心汉因系念之深而产生的焦虑及无可奈何的心境。含而不露，韵味无穷。

《陈风•月出》写一个男子的月夜幽思，竟至于“劳心悄兮”、“劳心惨兮”的伤感程度；《陈风•泽陂》中的男子在见不到所爱女子时，竟忧伤得寤寐不安而至于“涕泗滂沱”，这是何等的专心而深沉的相思！《郑风•子衿》则是写女子对恋人无穷无尽的思念和盼望，竟至于“一日不见，如三月兮”，表现出刻骨的相思。《王风•采葛》写女子的相思之苦，从“一日不见，如三月兮”再进而觉得“如三秋”、“如三岁”之久，更强化了想念之切。

2．2 反映世俗、礼教，家长对爱情婚姻的干涉。在《诗经》时代，男女爱情虽然不像后代那样深受封建礼教的压制束缚，但已是“娶妻如之何，必告父母”、“娶妻如之何，匪媒不得”（《齐风•南山》），婚姻自主遭到父母干涉。如《风•柏舟》即是写一个女子要求婚姻自主遭到父母干涉时所发出的誓言“鬃彼两髦，实维我仪。之死矢靡它。母也天只，不谅人只。”这个女子如此顽强地追求婚姻爱情自由，宁肯以死殉情，呼母喊天的激烈情感，表现出她在爱情受阻挠时的极端痛苦和要求自主婚姻的强烈愿望。而《将仲子》则描写为追求爱情努力反抗礼教的束缚，诗中从她对情人的倾诉中，哀求她心爱的仲子“无逾我里，无折我树杞”，她是真爱惜树吗？“岂敢爱之”，那为什么呢？“畏我父母”“父母之言，亦可畏也！”“诸兄之言，亦可畏也！”她是怕受礼教束缚的父母、诸兄的责难，可是“仲可怀也”，我依然爱你呀！当爱情的斗争发展到时，就出现了私奔。接着看《王风•大车》中“岂不尔思，畏子不敢”，“岂不尔思，畏子不奔”，女子斥责男子：难道不把你来想？怕你不大胆不敢私奔，短短的几句既表明决心，又提出私奔。“觏则异室，死则同穴。谓予不信，有如缴日。”活着呀，不同室，死了呀，该合葬，你不信，天上的太阳证明我的心！指日为誓，大胆私奔，生死与共。感情是何等真挚，反抗是何等的强烈！

2．3 反映妇女的悲惨处境和命运弃妇诗。在男女不平等的夫权社会，婚姻的幸福对妇女来说，常常只是一个美好的愿望而已。《诗经》表现婚姻不幸的哀歌，为数不少。《邶风•绿衣》中那位“心之忧矣，曷维其已”的妇女，因妾得宠而失位，无可告诉，只能在痛苦中煎熬。《邶风•日月》则写受虐待的妻子，辛酸地哭诉丈夫的绝情《召南•江有汜》写弃妇的苦恼。《秦风•晨风》写女子被遗充后满心委屈，忧伤地盼望着丈夫的回心转意；《唐风•葛生》，写丧偶，孤苦无依中痛不欲生等等。这类诗反映的是还维持着婚姻的形式和夫妻的名义，处于失宠、幽闭状态的不幸妇女的命运。

《诗经》中还有一些反映不幸婚姻的诗歌。例如：《诗经•小雅•谷风》“习习谷风，维风及雨。将恐将惧，维予及女。将安将乐，女转弃予。习习谷风，维风及颓。将恐将惧，予于怀。将安将乐，弃予如遗。习习谷风，维山崔嵬。无草不死，无木不萎。忘我大德，思我小怨。”本诗的每章开头用风雨比兴，在“维风及雨”、“维风及颓”及“维山崔嵬”的描写下，给人以不胜凄苦之感。本诗的作者在凄风冷雨中回忆旧时家境贫穷时，丈夫对自己的恩爱，自己为丈夫分担苦难；没有想到的是生活的富裕，反而使丈夫变心，使自己遭到了遗弃。听着谷口呼呼的北风，想着自己悲惨的命运，怎能令人不发出如此的感慨？而最能反映社会问题的是“弃妇诗”这类诗主要表现当时的社会制度下婚姻破裂后妇女的悲惨结局，抒发弃妇的愤懑不平。如《卫风•氓》和《邶风•谷风》，充满了对负心人的控诉、怨恨和责难，是《诗经》弃妇诗的代表作。《谷风》以一劳动位妇女口吻，自述遭遗弃的哀痛。全诗共六章，首章追述初来夫家时家境贫困，便“及尔同死”的心愿，次章叙遭弃，三章写弃因，经过辛勤劳作，逐渐富裕起来，而其丈夫却变了心，另有所娶，四章言己德，章五诉说丈夫无情寡义，反爱为仇，末章曰：“我有旨蓄，亦以御冬。宴尔新婚，以我御穷。有有溃，既诒我肄。不念昔者，伊余来。”这么一个善良、勤劳、好义、重情的贫家妇女，终于被喜新厌旧、凶暴、薄情寡义的负心男子遗弃。这都是当时的社会所造成的，在当时也相当典型。

而《氓》：更是如泣如诉、凄切地悲凉地反映了夫权社会下妇女的遭遇。

氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋。

送子涉淇，至于顿丘。匪我愆期，子无良媒。

将子无怒，秋以为期。乘彼垣，以望复关。

不见复关，泣涕涟涟。既见复关，载笑载言。

尔卜尔筮，体无咎言。以尔车来，以我贿迁。

桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮！无食桑葚。

于嗟女兮！无与士耽。士之耽兮，犹可说也。

女之耽兮，不可说也。桑之落矣，其黄而陨。

自我徂尔，三岁食贫。淇水汤汤，渐车帷裳。

女也不爽，士贰其行。士也罔极，二三其德。

三岁为妇，靡室劳矣。夙兴夜寐，靡有朝矣。

言既遂矣，至于暴矣。兄弟不知，其笑矣。

静言思之，躬自悼矣。及尔偕老，老使我怨。

淇则有岸，隰则有泮。总角之宴，言笑晏晏。

信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉！

这是一首叙事诗，它以一个普通妇女的口吻叙述自己从恋爱、结婚到受虐待直至被弃的全过程。诗人通过这件事，表达了受压迫的广大妇女的怨恨和反抗，反映出男尊女卑社会制度下妇女的悲惨处境，暴露了夫权制度的罪恶本质。全诗六章，每章讲述一个情节。一二两章写女子与氓的相遇与热恋。“氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋。”这桩婚事本来是由男方主动提出的。这个氓以“贸丝”为借口，假意殷勤，骗取了女子的爱情。女子不仅把终身庄严相许，并且出嫁时还带去了大量嫁妆。三四章两章以抒情方式写女子被弃后的悔恨心情。弃妇因自己的血泪教训，发出的对同命运的妇女的衷告，它使用权人们看到，夫权社会是产生婚姻悲剧的根源。这两章诗，在抒情中展示故事的发展。第五章写女子在夫家辛劳的生活以及被遗弃无处诉冤的痛苦。“三岁为妇三岁为妇，靡室劳矣。夙兴夜寐，靡有朝矣。”女子在氓家起早贪黑，日领夜劳作。这样勤劳，最终还是被遗弃。被遗弃后，世人冷淡，连自己的兄弟都不同情。只有“静言思之，躬自悼矣”。这一章对男尊女卑的不平等现象，进行了血泪控诉。第六章总叙女子被遗弃后的复杂心情和最后抱定的决裂态度。可见在有中国特点的宗法制度下，处于社会最底层的劳动妇女，受压迫、受，以至被遗弃，是不可避免的，她们的哀怨和悲伤，具有广泛代表性。

综上所述，《诗经》中的婚恋诗广泛地反映了那个时代男女爱情生活的幸福快乐与婚姻家庭的不幸遭遇的种种，为后世文学记录下了中国古代人们美好的爱情生活和人们纯朴的民俗风情，同时也记录了当时社会婚姻制度下劳动妇女的种种遭遇，为我们研究古代的风俗历史提供了宝贵的材料。

参考文献

1 郭预衡主编.《中国文学史》.上海古籍出版社,1998.7.第1版

2 于菲主编.《中国文学史》.高等教育出版社,1994.6.第1版