数字媒体艺术教育范文

导语：如何才能写好一篇数字媒体艺术教育，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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近十年来,数字科技不仅改变了科研、生产、生活、娱乐的方方面面,而且对于传统的高校艺术设计人才的培养模式带来了极大的冲击。艺术媒介的变化和基于数字手段的内容整合,使得以数字科技、艺术设计和新媒体研究相统一的新型教育模式成为数字媒体艺术教育的指导思想。如何培养出能够横跨科学和艺术领域的“两栖型”艺术设计人才,这是信息化社会的发展对大学艺术教育提出的重大课题,因此,对于数字媒体艺术理论的探索也成为高校相关专业所日益关注的重要课题。为此,清华大学出版社规划出版了“高等学校数字媒体艺术设计专业系列教材”,《数字媒体艺术概论》(ISBN:9787302139560,李四达编著)就是其中的重要理论指导教材之一。自出版以来,该书先后被评为“普通高等教育‘十一五’国家级规划教材”和“2007年度普通高等教育精品教材”,成为国内众多数字媒体或数字艺术专业的首选教材和重点参考书,成为数字媒体艺术教育的一朵奇葩。

《数字媒体艺术概论》由我国数字艺术资深研究学者、北京服装学院艺术学院数字媒体设计专业副教授李四达编著,该书是作者在数字媒体艺术领域多年研究和教学经验的结晶。该书从科学和艺术发展的角度,对数字媒体艺术的发展历史和现状,数字媒体艺术理论、范畴、实践方法和应用领域等问题进行了深入和系统的阐述。特别是该教材通过案例分析阐明了数字媒体艺术的来龙去脉和发展现状,探索了数字媒体艺术与其他相关领域的联系和区别,使得读者能够从纵向和横向两个角度加深对数字艺术、数字媒体和信息设计本质的了解。文字生动、深入浅出、图文并茂,适合作为高等院校教材,也可作为数字媒体艺术设计爱好者的自学用书。

该书也获得了业内专家的一致好评。中国传媒大学动画学院副院长兼动画系主任张骏教授,中国图象图形学会常务理事兼数码艺术专业委员会主任委员、福州大学信息工程学院院长兼数字媒体艺术系主任、博士生导师余轮教授,著名图形图像研究专家、华南师范大学计算机学院王小铭教授,北京师范大学教授、博导、艺术与传媒学院副院长、数字媒体研究所所长旅美博士肖永亮等均对该书给予了很高的评价。王小铭教授认为:“这是一本非常适合于高等院校本专科数字媒体艺术专业的入门基础课教材,也是一本供数字媒体艺术设计人士,包括艺术设计、影视、动漫、网络游戏、媒体内容创作和广告等从业人员或爱好者自学的好书。我诚挚地向大家推荐这本书”。肖永亮先生更进一步指出:“该书无疑是一本填补目前数字媒体艺术概论出版空缺之作。作者有从事数字媒体相关专业多年的教学实践和宝贵经验,又进一步在理论上对数字媒体艺术进行了全面的梳理,收集整理了大量的相关资料和艺术作品,提出了许多独到的个人见解,显而易见作者花费了大量的心血,该书是作者辛勤劳动的结晶,相信每一位读者都能感受到作者的良苦用心,受益匪浅。”从上述专家的评述中,不难看出该书对于我国数字媒体艺术专业教材建设的重要影响。

此外,清华大学出版社陆续出版了与该书配套的《数字媒体艺术史》(ISBN:9787302181927)、《迪斯尼动画艺术史》(ISBN:9787302193265)、《FLASH游戏编程教程》(ISBN:9787302178637)等一系列教材,为我国数字媒体和新媒体艺术教育贡献了更好的精神食粮。

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关键词：包豪斯 数字媒体艺术 教育理念

中图分类号：G64

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2016）01-0110-02

随着数字媒体和网络技术的飞速发展，人类已经迈入了数字时代。我们会发现周围每天沉迷于网络、移动设备、数字媒体的人越来越多，而传统媒体早已风光不再，多源化传播方式的出现，也给了人们更多的选择。而这也就使数字媒体艺术产业的发展空前迅速，对人才的需求也在快速增长。因此当我们回首在设计教育史上里程碑式的包豪斯教育模式时，我们惊讶地发现，其所处的时代距今虽然有将近百年的时间，可是当我们分析时代背景和人文环境时却发现了二者有着很多相似之处。本文就致力于探讨、分析和研究如何将包豪斯成功的教育理念嫁接到数字媒体艺术教育中，让其成长为外表美丽内涵丰富的参天大树，并且在设计这个百花园中开花结果。

一 包豪斯时代和数字媒体艺术时代的背景相似性分析

包豪斯是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院，尽管它从出现到关闭仅仅经历了十四年，但它所提倡的教育理念却对之后的设计教育产生了深远的影响。而包豪斯的出现、发展和壮大与其所处的历史背景是紧密相关的，1919年，格罗比乌斯在德国魏玛市创建了包豪斯，而此时资本主义国家刚刚经历完第二次工业革命，人们从“蒸汽时代”进入到了“电气时代”。从整个世界环境来说，包豪斯的出现和关l司恰恰是处在第一次世界大战和第二次世界大战中的和平时期。从技术的发展和世界环境这两方面因素来分析，可以说包豪斯的出现是时代的产物。从时代特点来说，我们惊讶地发现，虽然技术水平不同，但时代环境、人们的思想意识却与包豪斯时代有着惊人的相似之处。下面的表格1就清晰地展示出了包豪斯时期和数字媒体时代的诸多相似之处。

二 包豪斯教育理念及其对设计的影响

从包豪斯诞生开始对于其的争论、探讨和研究就从来没有间断过，来到新千年后其强大的影响力依旧发挥着其巨大的作用。尤其在设计教育的讨论中，包豪斯一直是一个无法超越的里程碑式的典范。对于包豪斯教育理念讨论主要是围绕三个基本点展开，第一，设计的形式是艺术和技术的完美统一；第二，设计的宗旨是以人为本；第三，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。但当我参观完“作为启蒙的设计”展览后，当我面对面感受包豪斯设计作品所带给我的思考后我有了新的认识和感受。

应该说包豪斯在家具设计上的贡献是不容忽视的，因此在展区最重要的位置展示的是1925年由Marcel Breuer（马歇.布劳耶）设计的著名的“瓦西里椅”（图1），它是世界上第一把钢管结构的椅子。而椅子背景图片上坐在上面的正是包豪斯的创始人格罗皮乌斯本人，由此也可以看出这把椅子是包豪斯发展历程中的重要作品。但是我们很难想象马歇，布劳耶所设计的世界上第一把钢管椅，其设计灵感竟然是来源于他的“阿德勒”牌自行车把手。而瓦西里椅的设计则是因为1925年包豪斯从魏玛迁到德绍后，需要给新的校舍添置室内家具。我们现在看到的这把著名的瓦西里椅，整体尺寸79×79×79厘米，座面最大高度42厘米。骨架采用镀镍管钢，后来改为镀铬钢管；背靠与座面采用皮革、帆布材料。

当我们将瓦西里椅与工业美术运动时期的经典扶手椅“Sussex”对比时（图2），我们会惊讶地发现虽然同样是金属材质的扶手座椅，但瓦西里椅的造型却突破了手工座椅的传统造型。而“Sussex”椅虽然在材料上突破了传统木质材料和皮革面料的使用，但是造型上还是延续了传统古典座椅的形态，从其椅背和扶手的细节得精细刻画和精美纹饰就可以看出对于古典造型风格的延续。

三 国内数字媒体艺术行业和教育的现状

随着数字技术的快速发展，截至2014年，国内开设数字媒体艺术相关专业的高校共120余所。而目前国内数字媒体艺术类人才缺口每年高达15万人，就现在的毕业生数而言，数字媒体艺术应该是一个供不应求的专业。而现实的状况却并非如此乐观，从2004年国家教育部颁布的专业目录中新增了数字媒体艺术专业至今，该专业经历了近十年的发展，所培养的人才并没有真正担负起国内数字媒体艺术发展的重任。由于数字媒体艺术是一个新兴的专业，因此在它的发展过程中既有传统专业发展中常常出现问题，也存在着一些由于该专业特殊性而产生的问题。

（1）缺乏针对数字媒体艺术领域特色的研究

国内高等院校中数字媒体艺术专业主要有以下这三大类，第一类，艺术设计专业，尤其是一些传统平面设计专业，由于技术的发展，传统媒体已经逐渐被数字媒体所取代。因此一些艺术类院校中将遇冷的平面设计专业调整后改为数字艺术或者数字媒体等相关的专业；第二类，计算机类专业，由于数字媒体艺术与技术的密切联系，很多学校内的计算机专业开设了相应的数字媒体艺术方向。这类专业主要是以计算机多媒体技术等相关专业为主。第三类，新增设的数字艺术学院或者新媒体艺术学院，在这类学院中对数字媒体艺术的专业分类比较细。即有数字媒体类的方向，也有动画和游戏等相关的专业设置。

（2）人才培养上缺乏细致的分层

数字媒体艺术作为一个产业，必然有产业的特点，在产业中人员分工比较明确。但是当我们剖析数字媒体艺术产业时会发现，尽管这是一个随着科学技术发展而产生的方向，但其还是具备了传统产业人员分工的特点。从前期的策划、中期的设计制作、到后期的发行和宣传，其实它与传统的电影产业有很多相似之处。只不过数字媒体产业所依托的平台与之不同。因此在人才的培养上就需要我们培养产业链上各个环节的人才，一窝蜂地培养创意人才的现象最终只能导致产业发展的失衡。

（3）师资资源的匮乏

数字媒体艺术专业从建立至今也只有十年左右的时间，因此现有的数字媒体艺术专业的教师很多都并非本专业的科班毕业。现在从事数字媒体艺术专业教学的很多老师都是从原来的传统艺术专业或者其他专业转而来教授该专业。这也就导致了有很大一部分教师缺乏数字媒体艺术的从业经验，教学上只能一边学一边教，对知识缺乏全局的把控能力。这种情况培养出来的学生必然难以适应岗位的要求。

（4）缺乏理论与实践的融合

国内高校现有的教学模式比较注重学生理论的培养，但是数字媒体艺术是一个实践性较强的专业。如果没有相应的实践，理论是很难被别理解和掌握的。而我们现有的培养模式大部分的时间是教师在讲，学生在听。而对于数字媒体艺术这种有较强实践性特点的专业，如果学生在学习的时候无法参与到课程中，就很难理解和掌握数字媒体艺术的知识。尤其是针对一些理论性较强的课程，如何让学生感觉“学以能用”、“学以好用”是非常重要的。

四 对现代数字艺术设计教育发展的启示

通过以上对于包豪斯和国内数字艺术设计现状的分析，我们会发现其实二者有着很多相似之处。包豪斯的教育内涵和精髓会带给我们很多启示，尤其是对于数字媒体艺术这个新兴的专业方向。而究竟通过研究包豪斯的发展和教育能为现代数字艺术教育带来什么样的启示，也是我一直在思考的问题，下面是我自己的一些观点。

（1）教育要根植于时代，要为时代需求服务，并引领时代的发展

从包豪斯发展的历程和所处的时代，可以看出它的产生、发展和壮大与其所处的时代背景紧密相连。而其教育形式之所以产生了巨大的影响力，也是因为它是根植于时代，并且为时代的发展而服务。当我们观察和分析包豪斯所留给我的优秀的设计作品时，我们会发现其推崇的“少既是多”、“人民的需要，而非奢华的需要”等设计理念和当时人们的思想意识的变化有着极高的相似性。

（2）通过工作坊为学生搭建从学校到实际工作的桥梁

包豪斯在学校内建立了陶瓷作坊、金工作坊、印刷作坊、木工作坊等十个手工艺作坊。并实行双轨教学制，将教师改为导师和师傅，将学生称成为学徒。每门专业课程均由一位形式导师和一名技术师傅共同教授，形式导师负责教授基本造型、材料特性研究等，技术师傅负责作坊设备使用及技术指导。这种形式让学生在学校就能够有大量的时间和机会接触到实际工作，从而为学生搭建起了连接工作的桥梁。

（3）为技术注入艺术的灵魂

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关键词： 数字媒体艺术 计算机技术 实验教学 原型设计

随着现代计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展，传统媒体的数字化、网络化成为世界性的潮流。数字媒体艺术就是顺应社会的发展而兴起的一门源于文化、艺术和技术交叉、融合的应用型学科。正是因为数字媒体艺术是科学技术与艺术创意高度结合的学科，学生只有通过大量的精练和创作才能适应行业的需要。所以，本专业的课程开展有效实验教学对于专业老师是一个严峻的考验。我就数字媒体艺术类课程实验教学的现状、存在的问题，以及在实验教学中所开展的一系列活动和形式作探讨。

1.数字媒体艺术类课程实验教学现状及问题分析

数字媒体专业是实践性很强的学科，在课程教学内容中需要增加实验教学环节、提高教学的实践性，才能培养出具有较强实践能力的专业人才。但是目前这一新兴学科的课程实验教学正处在探索阶段，从实验大纲、实验课程模式到学时安排的合理性等环节都存在着很多不足。

1.1实验大纲陈旧，实验指导书更新不及时，不能体现本专业的特色。

数字媒体艺术专业是一个新兴的专业，目前市场上该专业一些非传统课程的教材本来就不多，更何况是实验大纲和实验指导书。所以很多高校都使用自己制订和编写的实验大纲和实验指导书。但是往往一本实验大纲和实验指导书一用就是好几届学生，教师不能把本领域最新发展动态、最新知识技能及时更新、添加到实验大纲和实验指导书中，使得学生所学知识、所掌握的技能落后于本专业的发展。

1.2实验课学时安排不合理，学生实际操作的时间不多。

很多院校在理论课与实验课学时安排上都是1：1的比例。在这样的比例学时中，实验课上老师需花费一定时间进行演示、讲解等课堂活动，因此真正分配给学生的实验课时不能满足学生实际操作的需要。

1.3实验课模式保守，不能正确发挥学生的主动性。

传统的实验教学主要是开设验证性、重复性、演示性的实验，表现对已有的理论、成果或现象的重复，教师为实验课的主体，事先提供实验指导书，制定了详细的实验步骤和细节，而学生只需按照老师的操作步骤重复一次，没有思考的过程，更谈不上创新思维。这种重复、被动的实验教学模式，束缚了学生的手脚，在某种程度上抑制了学生的创新思维和想象能力。学生完全处在一种被动的环境下，不可能调动学习兴趣和热情。

1.4实验项目之间独立性太强，连贯性较弱，实验课内容缺乏全面系统的安排。

实验课一般跟着理论课教学走，很多实验课的内容都是根据理论课章、节的知识点来进行设计，有针对性地以某个知识点要求学生通过实验课来进行巩固，而忽视了与其他章节知识点的串联，致使实验内容单调、脱节、不系统，同时也导致学生知识不连贯。

2.数字媒体艺术类实验课程的尝试

要有效地进行实验教学，体现数字媒体艺术专业实践性强的特色，就需要改变观点，对该专业的实验课程从实验大纲的制订、实验活动的开展、实验内容的安排等多方面进行改革和创新。

2.1实验大纲的设置与行业、市场紧密联系。

数字媒体艺术类课程与技术的发展关系十分密切。而当今技术的发展日新月异，不断推陈出新。这就要求教师不仅要有扎实的理论知识和娴熟的制作技能，而且平时要注意搜集与本专业领域相关的各种信息，及时调整和更新实验大纲和指导书，将实验的内容与市场的需求紧密结合起来。例如，目前电子杂志是多媒体产品中的新兴成员，具有广阔的市场，人才缺乏，因此本专业的多媒体制作课程实验中就必须及时把电子杂志的制作流程及方法添加进去。让学生较早地接触本专业应用的前沿，感受专业与行业的差异，扩大视野，拓宽思路，从而提高创新能力。

2.2实验课模式必须充分考虑学生的个性发展，以学生作为实验的主体。

实验课程的开展可以按照学生未来不同的职业岗位，以及可能担当的特定职务来定位。如Flas涉及编剧、角色场景设计、音乐、动画制作至少四个岗位。完成了理论课教学后，教师可以要求学生根据这四个职业岗位组队，每个同学负责一项岗位任务，共同完成实验内容。让学生在完成实验的基础上又可以发展自己的特长，同时也了解了行业完整的流程线，更能满足市场的需要。

2.3增加实验课学时、缩短课程间隔以提高学生的学习兴趣。

数字媒体艺术专业是以数字技术为主导，以现代艺术为灵魂，将科学与艺术高度融合的学科。在实验内容上不仅要注重技术能力的锻炼，而且要增加艺术设计感的培养，所以在学时分配上要侧重于实验课，而不能理论与实验平均分配。同时尽量使用模块教学，集中在一段时间内完成实验课的内容，让学生在对课程内容保持着浓厚兴趣时进行强化训练。如果每个实验项目间隔太长，学生的知识已经淡忘、兴趣已经减退，这样下一个实验就会遇到问题。

2.4实验课教学内容具有承前启后的作用。

艾斯纳认为，要是缺乏连续性就会阻碍运用设计工具作为必要的表现媒介的技能的发展。所以对于数字媒体艺术专业的实验课在内容设置上我们不能将某节课的实验内容作为对某个独立知识点的论证，而要强调它的联系性、顺序性和承启性，即在一个实验内容中必须包含学生以往所学的知识技能，还要考虑到这个实验内容的知识技能是不是后面所学知识技能的基础，后面的内容能否在此基础上得到改进。

3.开展多种形式的实验教学活动

实验教学的实施总是会受到多方面条件的约束和限制，例如：课时、实验室、设备条件等，这就要求教师利用有限的教学条件，开展多种形式的教学活动，让学生在多种教学活动中既能充分利用现有教学资源，又能更好地接受教育。

3.1开设专题实验。

实验以某章、某节的内容或某工具的使用技巧为主，直接由老师提供具体的素材、操作步骤，直接以技巧训练为主所开展的教学活动是目前各高校广泛采用的实验形式。该实验形式能够非常有针对性地训练学生某一技巧，打下较扎实的基本功，但是如果将这种形式贯穿于整个课程的所有实验，那么学生在实际操作能力上将是片面的、不连贯的，学生的综合运用能力将得不到锻炼。所以在实验教学中尝试开设某个专题实验，而该实验由一组相关性实验内容构成，例如在《网页动画》课程中我们尝试将一个完整的Flas贯穿于整个课程实验，包括Flash绘画、Flash三大类型动画的制作、Flash符号对象的运用等知识点，都是从这个Flas中提取出来的，当课程实验完成时，也就是这个动画作品完成时。通过这种专题实验，学生不仅掌握了Flas的制作方法，而且真正知道了每个知识点、每种制作方法如何运用、如何配合，如何利用Flash完成一个二维动画的制作。通过这种形式除了能训练学生的某一技巧外，还能对以往的知识技能进行复习，提高学生综合运用课程知识的能力。

3.2提高学生创新能力。

数字媒体艺术要求学生具备创新意识，在实验中就要注重学生创新能力的培养。美国的设计学院几乎都是按学术项目进行教学，并强调理论学习与现实实践相结合的重要性，这种观念深植于一种称为原型制作(Prototype）的文化中。原型设计通常用以描述设计过程和方法，这些过程和方法包括对于现存产品或服务的质疑、提出早期推测性方案、进行重复性的原型开发与概念设计，是一种以不断寻求解决方案为核心的方法，在交互媒体产品的研发过程中有广泛的应用。因此，我们借鉴原型设计思想和流程，在2008、2009级数字媒体的专业教学中，将实际项目课题例如系网站设计、精品课程教学网站的设计和电子杂志的设计等项目引入到实验教学和实践环节，并以原型设计的思想和开发过程为依据开展实验。例如在《项目设计I》课程中，我们要求学生独立完成数码媒体系静态网站设计与制作和某课程Flash教学网站设计与制作两项课题。我们只提出了课题要求和考核标准，从市场需求调查、方案策划到结构设计、界面设计再到最终完成，整个项目过程允许学生自行设计实验方案，充分发挥学生的想象力和创造力。我们主要是宏观把握和原则指导，这种实验形式对于学生有着巨大的吸引力，可以使学生有针对性地加强某方面某能力的训练，提高学生的学习积极性及创新思维。

3.3学生团队协作能力的培养。

数字媒体艺术是一门跨学科的专业，在实际工作过程中一个项目的开展需要多个专业领域的人员共同协作完成。所以我们在实验过程中要让学生尽早认识到团队相互合作的重要性，培养学生个人和集体的决策能力。并且能够让其他专业的学生共同参与到实验中，让数字媒体艺术专业的学生在与其他专业学生相互协作的过程中对其他学科的理解和鉴赏能力得到提高。因为涉及“跨学科”，所以此类实验可以安排为第二课堂或组织学生参加专业比赛等形式。这也是对课堂实验内容的扩充或深化，进一步巩固和发展教学成果。

4.结语

在高校教育中，实验教学一直是实现知识与能力相结合、理论与实际相结合，训练技能，培养科研能力的根本保证。英国著名思想家、实验科学的创始人罗吉尔・培根曾指出：“没有实验，任何新的东西都不能深知。”由此可见实验教学在课程中的重要地位，所以我们必须在传承的基础上结合该专业自身的特点改革创新，从实验设计理念、实验内容安排、实验开展形式等方面着手，充分发挥现有资源和优势，培养出符合数字媒体艺术领域需要的应用型人才。

参考文献：

［1］任月琳.关于数字媒体类课程实验教学的实践与思考［J］.浙江传媒学院学报，2007，（02）：45-47.

［2］钟启泉，高文，赵中建.多维视觉下的教育理论与思潮［M］.北京：教育科学出版社，2004：130.

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以下为波特所预测2010年美国十大数字媒体交易简介：

1、谷歌收购Roku

毫无疑问，YouTube已成为谷歌最具市场增长潜力的资产。在网民观看的所有互联网视频中，约38%来自YouTube。此外，网民每天在YouTube观看的视频总量超过10亿次。尽管如此，平均每名YouTube用户每天观看电视时间约为5个小时，每日在YouTube的停留时间仅为15分钟。由于YouTube用户每天上传的新内容很多，普通网民在查找YouTube内容时存在一定困难。最为重要的是，谷歌目前仍没有为YouTube找到有效盈利模式。

如果谷歌收购数字电视机顶盒服务商Roku，则可解决YouTube所遇到的上述难题。借助Roku机顶盒产品，美国消费者可在电视机上观看来自Netflix及亚马逊视频服务网站提供的数字内容。谷歌收购Roku后，可更改其品牌，并为该机顶盒产品增加搜索及其他互联网功能，并向消费者提供YouTube的各类视频内容。通过新型收费措施，谷歌将获得新的收入来源，并起到打压苹果、微软类似服务的效果。

2、思科收购LinkedIn

思科一直希望能够进入企业通信服务市场，因此收购商务人士社交网站LinkedIn，就成为思科必须考虑的对象。目前LinkedIn用户量正呈大幅增长之势，其用户总量将近两年前的两倍。此外，LinkedIn还同微软、黑莓手机制造商RIM及Twitter等科技公司达成了合作伙伴关系。

思科此前已收购了WebEx、腾博(Tandberg)、Jabber和PostPath等科技公司。思科利用这些收购来的资产，又将使LinkedIn全球用户量进一步增长。在收购LinkedIn后，思科还可针对企业用户推出大量针对性更强的应用程序。

业界人士预计，2010年LinkedIn营收额为2亿多美元。在LinkedIn去年进行的融资活动中，投资者对其估值为10亿美元。思科市值高达1380亿美元，现金及短期投资总额为350亿美元。如果思科愿意收购LinkedIn，即使按照LinkedIn的最高估值，思科也只需支付额度很少的资金。

3、FIM/Myspace收购Pandora

相关统计数据显示，美国音乐服务网站Pandora注册用户已增至4000万，每周新增用户60万。在收听网络音乐的美国网民中，44%使用Pandora服务。在Pandora所有用户中，约一半是通过移动设备收听音乐。

从去年下半年开始，新闻集团旗下社交网站Myspace一直致力于业务转型，并希望大幅增加娱乐内容。前不久，FIM/Myspace收购了imeem和iLike等网站，但收购效果远不如收购Pandora。如果Myspace收购Pandora，则将使Myspace的音乐服务实力得以大幅提高。Pandora归入Myspace后，也可增加其品牌知名度。

4、Twitter收购Twithawk等多家公司

虽然不少分析人士认为，Twitter今年将被其他大型科技公司收购，但Twitter管理层此前已多次表示：保持Twitter独立身份，并加强Twitter整体业务规模。如果Twitter收购Twithawk(商务营销)、TweetMeme(实时新闻搜索和共享)、bizz.ly(实时推广、发行和共享)、Skout(实时交友)和TwitJump(Twitter信息管理工具)五家创业公司，则可使Twitter流量、服务规模得以空前扩大。

5、Netflix收购Flixster

Flixster是一家电影信息共享网站，独立用户访问量达5000万，并提供社交网站性质的服务。正因为如此，Flixster无疑是美国电影租赁服务商Netflix的最佳收购目标。目前Netflix注册用户量为1200万。如果Netflix收购Flixster，不但有利于增加Netflix的注册用户量，而且将将使Netflix在Facebook等社交网站的影响力得以提高。

6、Ticketmaster收购Eventbrite

Ticketmaster是一家订票网站，Eventbrite为一家网络营销公司。如果Ticketmaster收购Eventbrite，则前者的企业客户数量将得以增加。

7、DirecTV收购Blip.tv

DirecTV为美国知名卫星电视服务商，而Blip.tv为网络电视服务商。如果DirecTV收购Blip.tv，无疑有利于提高DirecTV的品牌影响力，并获得大量美国独立制片人的追捧。

8、必应/微软收购Bit.ly

Bit.ly是一家域名缩略服务商。去年11月期间，Bit.ly为Twitter、Facebook及其他网站提供了约20亿条域名缩略服务。如果微软希望其搜索引擎必应(Bing)实时搜索实力得以提高，就应该考虑收购Bit.ly。如果微软收购Bit.ly，将使必应有能力在实时搜索业务领域向谷歌发起新一轮挑战。

9、必应/微软收购Foursquare

Foursquare向手机用户提供其他好友所处位置查询服务。如果微软收购Foursquare，则可将后者服务整合到必应当中，并加强必应地图、移动搜索的实力，同时使微软获得更多广告收入。除微软外，谷歌今年也很有可能会出手收购Foursquare。

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关键词：数字媒体；语境；交互式虚拟；视觉艺术；创新

中图分类号：TB47文献标识码：A文章编号：1003-0069(2016)03－0136-02

在数字时代这样一个大背景下，媒体行业在取得巨大发展的同时，也面临着许多问题，人们越来越重视交互式虚拟视觉艺术创新在媒体中的作用。当前社会，人们对数字媒体的要求越来越高，只有不断进行视觉艺术上的创新，才能使媒体行业获得长效的发展。数字媒体语境下的视觉艺术正在朝着虚拟化、交互化、网络化等方向多元发展。因此，探究数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术创新十分有必要。

一基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术理念

媒介是艺术存在的基础。艺术和媒体从产生之日起，两者就有着紧密且不可分割的关系。从某种意义上来说，媒介就是将新媒体的艺术联想具体运用到新媒体的艺术实践中的载体。再通过对新媒体的反思和批判，将成果集中体现出来就成为了新媒体艺术。在艺术领域中应用数字技术，能够为艺术家提供更多的创作平台，创新艺术形态，使其变得更加丰富和多元化。基于数字媒体语境下的视觉艺术，可以将设计师的理性思维与艺术的感性思维有机融合在一起，利用数字科学技术以及现代媒体技术，开展新的艺术形式。既可以将其定义为通过计算机技术以及数字技术全面参与或者部分参与的创作活动，也可以将其定义为具有数字技术特征的艺术作品本身的创作活动。基于数字媒体语境下的视觉艺术，在创作过程中、承载过程中、传播过程中、鉴赏过程以及批评过程中，把计算机技术和网络技术当作技术支撑，推陈出新，创造出新的艺术形态。在艺术审美的感受方面、体验方面以及思维方面也发生了深刻的改变，设计师通过计算机等数字设备，对自身的创作理念进行描绘和创作，最终实现带有数字技术特征的艺术作品的产生。基于数字媒体语境下的视觉艺术，就是通过网络技术、计算机信息技术等数字技术作为传播媒介，向观众展示作品，为观众提供参与平台和互动平台。

二基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术特征

（一）交互性和超文本

互联网使视觉艺术实现了“超文本”的构想，观众能够使用一种和传统观看方式完全不同的方式，只需要利用电子搜寻功能就能够快速正确地找到任一文本。利用“超文本”的特征。观众可以从多个维度、多个角度进行艺术观看，而不再是传统的单一线性观看方式。不需要观众一页一行甚至是一本地去观看，而是通过直觉、想象的方法将这些信息联结起来。交互性特征主要体现在三方面，第一，关于虚拟空间，可以通过计算机的输入设备、输出设备和计算机用户进行互动。第二，关于现实空间，利用根据传感器设备、激发器设备以及计算机组成的系统，对人体的位置、人体的触摸、人体的声音进行检测和反应。第三，关于信息扩散和传播。计算机网络上的终端具有信息接收功能以及信息发送功能。利用这些功能可以实现人机的双向互动，达到信息扩散和传播的目的。数字媒体技术使信息的扩算速度和传播速度更加快速，在信息量的规模上也比以往更大。不仅如此，数字媒体技术还为人机互动提供了交流和体验空间。因此，交互性是基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术最突出的体征之一。

（二）现实虚拟以及沉浸体验

现实虚拟即通过计算机对现实世界进行模拟，创建出一个虚拟的三维空间世界，为观众提供视觉方面、听觉方面以及触觉方面的感官模拟，让观众仿佛置身于真实世界，能够及时地、无限制地对三维空间里的各项元素进行有效观察。虚拟的现实和真实的现实，两者之间的关系主要有，第一，虚拟的现实世界是真实现实世界的特殊部分。第二，虚拟的现实世界与真实的现实世界相互平行。第三，虚拟的现实世界和真实的现实世界相互套叠。沉浸是指当事人把自身的注意力完全集中到某一境界或者某一思想活动中的特殊精神形态。这种精神形态通常表示人们对这一境界高度向往，这种思想活动往往具有非同一般的意义。基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术，把这种“沉浸”体验当作创作的最高追求。沉浸体验是在陈金技术支撑下所产生的一种艺术形式，具有三方面的表现，第一，全感官体验。第二，参与性。第三，戏剧性。

三基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术创新

（一）将科学信息技术和交互式虚拟视觉艺术进行完美结合

当前社会，计算机技术和互联网技术都在飞速地发展和创新，在许多行业和领域都在引进相关的科学信息技术，并且效果非常显著。推动交互式虚拟视觉艺术的发展和进步，不仅能为科学信息技术增加更多新的活力和元素，还能够促进交互式虚拟视觉艺术拥有更多的创作平台、展示平台等。在网络技术和新媒体技术蓬勃向上发展的同时，交互式虚拟视觉艺术的风格和优势特色被彰显和强调，交互式虚拟视觉艺术的创新能力也在不断提升。将科学信息技术和交互式虚拟视觉艺术进行完美结合，是当前信息化时代最基本的要求和最根本的标志。只有这样，才能为基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术的发展提供最根本的动力。

（二）对虚拟艺术进行创新

虚拟艺术就是将传统的艺术形态进行打破和创新，不再仅仅局限于对艺术的模仿和复制，对艺术的应用方式高度重视。传统的艺术往往是通过平面二维的方式进行作品的展示。而基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术，则可以通过计算机技术、多媒体技术等数字技术对作品进行三维空间立体的展现。首先，设计者可以通过丰富的想象，利用数字技术，对虚拟的事物进行适当地发挥和联想，展现出事物的三维立体形态。其次，利用虚拟技术改变艺术在时间上的进度，让观众能够在同一时间里对大量的事物进行观察和体验，实现艺术从图像世界到视觉艺术世界的创新发展。

（三）利用高科技作为交互式虚拟视觉艺术的载体

视觉艺术从诞生之初到今天，其发展历程经历了不同时期的改革浪潮。视觉艺术从诞生以来，就在各个发展时期对人类的日常生活产生不同的影响，为人类的日常生活带来了新鲜的元素，也为人类的日常生活带来了许多的便利。特别是基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术，对人类日常生活的影响更为显著。在交互式虚拟视觉艺术的基础上，注入先进的高科技技术，并且把这些高新技术当作艺术创造的后盾支撑。利用高科技作为交互式虚拟视觉艺术的载体，在现代视觉艺术创作中十分普遍。例如，电影行业、网络行业、电视行业都利用了高科技作为艺术载体，为观众呈现出了一场场恢弘的视觉盛宴，让观众在体验画面真实感的同时，还深切感受到了设计师创作的艺术理念。利用高科技，可以为交互式虚拟视觉艺术带来新的创作元素和新的创作活力，使其在发展过程中能够为交互式虚拟视觉艺术提供源源不断的新元素和新活力，为交互式虚拟视觉艺术的可持续发展奠定坚实的基础。

（四）利用视觉信息的跨界组合，实现交互式虚拟视觉艺术的多维创新

对交互式虚拟视觉艺术进行创新，就是对交互式虚拟视觉艺术的表现形式进行创新。因此，在具体的创新过程中，设计师不仅要对艺术形式创新，艺术风格创新，还需要对艺术语言创新，艺术手法创新。在这些环节中，最重要的就是设计师的思维模式。设计师的思维模式就是交互式虚拟视觉艺术创新最根本的动力，通过设计师运用自身的大脑对当前的交互式虚拟视觉艺术模式进行改变。只有随着社会的不断进步和发展，紧跟时代的步伐，交互式虚拟视觉艺术才能够取得高速地发展和进步。利用视觉艺术实现交互式虚拟视觉艺术的多维创新，就需要设计师在不同的领域对各种艺术手法进行不同的尝试和创新，并且将人脑和科学技术紧密结合，从而实现视觉艺术形式上的多维创新，让这些艺术形式、艺术风格、艺术语言等从多维度为交互式虚拟视觉艺术引入新的活力和新的生机。

（五）对基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术的观念进行创新

虽然基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术在实际创作中已经取得了相当大的成绩。尽管如此，对基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术的观念进行创新也是至关重要的。第一，技术研究人员要具有先进的相关艺术观念，只有这样，技术研究人才才能够研发出先进的技术和设备，为视觉艺术的创作提供物质条件。同时，科学技术的发展，在一定程度上，也能够反映出设计师们先进的艺术创作理念。其次，观众也要具有先进的艺术观念。传统的视觉艺术体验方式在观众的心中已经基础深厚，不易动摇了，观众习惯于传统的视觉艺术体验方式，特别是老年人极其不容易接受新生事物。传统的行为模式使观众的思想得不到解放，造成创作过程中的时间浪费、劳动力浪费以及资金浪费。因此，对基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术进行创新，就要重视技术人员和观众的观念更新，从而为基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术发展提供思想基础，引导人们对交互式虚拟视觉艺术创新进行更深层次的思考。

四、结束语

通过本文的分析可以知道，基于数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术，具有交互性特征、超文本特征、虚拟性特征以及沉浸性特征。因此，对该视觉艺术的创新需要从这些特征着手，融合技术和艺术，创新虚拟艺术，利用高科技作为艺术创作的载体，整合视觉信息，转变艺术观念。

参考文献

[1]谢晓彤.城市数字媒体语境下如何看待视觉艺术的创新[J].美与时代(城市版),2015,11:123-124.

[2]季晓奕.数字媒体语境下的视觉艺术创新研究[J].艺术科技,2015,03:189.

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众所周知，小学一年级语文教学中，拼音和字词占据着决定性的地位，从个人的教学经历和经验中，我发现拼音的掌握、识字量的积累、良好的朗读习惯和能力的培养、表达兴趣的建立等，是一年级语文教学中的重点和关键。一年级的小朋友具有活泼好动，注意力集中时间短等特点，让一年级的语文教学变得似乎总是躲不开那些障碍和死角。为了摆脱这样的教学桎梏，针对这些难题和困惑，我利用多媒体教学技术，在教学中做了一些尝试，收到了良好的效果，大大提高了教学效率。

一、构建动画世界，化解拼音烦恼

一年级上期中，前半期的主要教学内容为拼音。拼音是由字母符号组合而成的，有的字母符号之间的区别很小，而字母按照不同的顺序可以组合成不同的拼音。根据以往的教学经验，在拼音教学时，声调的掌握、易混拼音字母的区分、整体认读音节的教学是拼音教学中的难点。要把这些长得很像的字母符号准确区地分开，并会读、会写，那些枯燥乏味的死记硬背的方式，小朋友们没有丝毫兴趣，效果甚微。

动画与故事是小朋友们永远都不会拒绝的礼物，我在教学拼音时，除了常见的儿歌和课堂小游戏之外，还充分利用了动画这一小朋友喜闻乐见的方式。比如，教学声母b和d、p和q时，利用flash动画制作，将这几个声母设计成几个卡通娃娃，半圆分别是娃娃的肚子和脑袋，当“肚子”和“脑袋”慢慢鼓起，越来越大，伴随着读音一起出现，而且在反复播放时，速度会越来越快。这样，在笑声中，孩子们记住了这几个声母的读音和方向。相比自己以前叫孩子们不厌其烦地背顺口溜，效果好得多。

另外，整体认读音节的顺序也是一大难点，从一开始接触整体认读音节开始，就为16个整体认读音节编撰故事，将16个整体认读音节视作16个兄弟，依次为老大、老二、老三……每一个整体认读音节都有属于自己的故事，故事都根据它们的字母组合相配，故事还配有相应的动画，这样下来，等到16个整体认读音节教完，孩子们已经听了好多个有趣的故事，音节的顺序和写法也牢记于心。

二、课件游戏结合，提高识字效率

识字教学包括一类生字和二类生字。一年级要求认识一类生字1000个左右，平均每课在13、14个。识字量的积累直接决定着阅读速度和能力。传统的识字游戏有摘果子、摘星星等，把这些游戏用课件的方式呈现给小朋友们，不仅能增加内容，也能节省时间。如课件制作出结满生字果子的树，“摘”一个就掉一个到篮子里；摘一颗星星，星星就闪闪发光；认一个生字气球，就爆一个等等。

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艺术门类。它在创作方式、传播途径和作品效果等方面都呈现出不同于传统艺术的新特征。在数字媒体艺术中，技术的重要性凸显，但也出现了受制于技术而偏离艺术本体的现状。艺术家在创作中应处理好艺术和技术之间的关系，使数字媒体艺术回归艺术创作的人类本体。本文对数字媒体艺术的现状，特点，在教育中的应用，就业方向及发展趋势等进行了分析。

关键词：数字艺术 特征 技术 效果 艺术创作 形式 发展 应用

根据权威调查，我们知道数字音频、数字视频和数字电影方向发展迅速，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。同时随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，数字媒体与艺术的结合越来越紧密，因此也有了更大的发展空间，本文对此进行一个简单分析。

1 数字媒体艺术概述

数字艺术是运用数字技术和计算机程序等手段对图片、影音文件进行的分析、编辑等应用，最终得到完美的升级作品。它广泛应用于平面设计、三维技术的教学和商业设计等用途，并随科技进步被大众接受和认可，受到越来越多从业人员的喜爱。

20世纪90年代以来，我国的综合国力大幅度提升，化巨大发展则遭遇了西方外来文化对中华传统文化的冲击，我国科学技术水平有了长足的进步，文跨文化传播体系中又对传统文化的复兴发出了召唤。在这样的社会背景和发展趋势下，数字媒体艺术作为一种新媒体艺术形式，产生了极大的积极作用，凭借着出色艺术感染力对人们的生活产生越来越重要影响，新媒体艺术有着极大的发展空间。

最近几年，数字媒体的发展可谓十分迅速，首先我们来了解它的概念，数字媒体艺术是伴随着计算机科学技术和网络媒体的发展而形成的新兴艺术门类。它将人们的理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式，它主要是以数字科技和现代传媒技术为基础的。信息技术是数字媒体艺术产生的必要条件，是数字媒体艺术作品内容与形式的重要组成部分。

2 数字媒体艺术特点分析

2.1 数字媒体艺术的特征 数字媒体的互动性为大众的主动参与提供了良好的条件，创作的数字性数字媒体艺术，打破了传统工具的一贯创作方式，主要是基于计算机数字平台进行创作，大众不仅可以改变作品的效果，甚至可以成为作品的一部分。

2.2 数字媒体艺术与科技发展 新科技的不断发明和运用引发了艺术领域内的不断创新，尤其是在数字媒体艺术方面，得到了比较广泛的应用，比如以数字技术为手段的平面设计、以万维网为媒介传播的所谓“纯艺术”，甚至手机铃声等等，只要以数字技术为载体，具有独立的审美价值，都可以归类到数字艺术。数字艺术作品一般在创作过程中全面或者部分使用了数字技术手段。

数字艺术包括交互媒体设计、数字影像艺术、虚拟现实设计、新媒体艺术等。

3 数字媒体艺术发展趋势

3.1 数字媒体艺术要求从业人员不仅具有良好的计算机专业基础知识，还要有一定的数字艺术设计技能 学生毕业后，能够较熟练运用数字媒体工具，从事有关平面设计、网络媒体、动画制作、数字音视频编缉以及游戏设计等工作。目前我国对数字媒体艺术人才的缺口，大约每年在15万左右，由此可见，这是一个极具发展潜力的产业。

3.2 数字媒体艺术的发展促使产业领域扩展 根据实际情况，我们知道数字艺术的蓬勃发展在全世界引领了新一轮的艺术潮流。毋庸置疑，数字艺术产业是21世纪知识经济产业的核心产业。在美国，电脑动画及其相关影像产品的销售获得了近百亿美元的收益；在日本，媒体艺术、电子游戏、动漫卡通等作品已经领先世界，成为日本的第二大产业；在韩国，数字媒体艺术产业已经超过汽车产业成为第一大产业。由此可见数字媒体艺术在全世界都快速发展，并形成产业链，而且通过上述的数字，我们可以看到数字艺术广阔的发展前景。

3.3 数字媒体艺术以数字科技的发展和全新的传媒技术为基础 数字媒体艺术是人类理性思维和艺术感觉巧妙融合一体的艺术。数字媒体艺术作品必须在实现过程中全面或者部分使用了数字手段。数字艺术是艺术和科技高度融合的多学科的交叉领域，涵盖了艺术、科技、文化、教育、现代经营管理等诸多方面的内容。

4 结束语

在数字化时代数字化技术的运用，现代计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展为数字媒体技术和艺术的发展带来广阔的空间，给艺术设计领域带来了翻天覆地的变化，数字媒体产业是新兴的、复合型的、蒸蒸日上的朝阳产业。在数字化时代数字化技术的运用，其作用显而易见。进入数字化信息社会的设计，艺术设计教育的形式和内容随之发生着深刻的变化，设计对象和心理环境都发生了很大变化，艺术教育工作面临着前所未有的严峻挑战，但同时也将面临着千载难逢的机遇。

参考文献：

[1]李四达.数字媒体艺术的理论探索[J].饰，2006（3）.

[2]李四达.后影像时代的新媒体艺术探索——数字媒体与当代艺术的融合[J].饰，2007（4）.

[3]桂宇晖.面向新世纪的数码设计艺术学科发展[J].武汉大学学报（工学版）]2003，36（2）.

[4]肖永亮.数字媒体艺术教育[A].第二届全国数字艺术教育与合作研讨会论文集[C]，2006.

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[关键词]数字媒体艺术 教学 应用

中图分类号：G758 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）19-0208-02

1、概述

随着时代的不断的更新和进步，将人类带入到了数字化时代的新领域，这也使的自然科学，社会科学，人文科学三大学科领域有了更大的融合，也有了一种交互式的发展，因此，他们之间的界线也越来越模糊。现代高科技在艺术设计中得到广泛的应用，随着数字技术的不断升级和发展，数字媒体艺术研究也逐渐的成为高校艺术教学和一些科研机构研究的重要内容。作为一名创造和完美人类生活的设计师或者是一名艺术设计教育工作者，就一定要对整个时代的变化有着特殊的敏感性及适应性，要能不断的应对设计技术的变革，去捕捉其内在的本质，即时了解和掌握电脑与网络新的技术和信息，以便于更好的理解数字媒体艺术的应用和发展。这不仅给设计艺术教育增添了些许新的内容和新的知识理念，也同时给设计艺术带来了很大的变化，也为设计艺术的表现提供了丰富多彩的形式。

2、 数字媒体艺术引入课堂的必要性

（一）调动学生的创作兴趣的需要

首先，将数字媒体艺术引入到课堂当中可以调动学生的创作兴趣。丰富的图片和一些生动的视频这些数字媒体设备与网络技术相结合的材料可以很大程度上的吸引学生的注意力，然而，美术学科恰恰是一个需要大量感性材料才能进行形象教学的学科。如果将数字媒体艺术引入中学美术课堂，这就避免了传统美术教学中讲解和课本讲授美术知识的这种单一的模式，同时也可以充分的利用数字媒体设备，调动学生手、脑、眼、耳等各个器官的积极协调，给学生带来刺激感受的同时，最大程度上的调动学生创作的兴趣。比如：在讲《物象多视角表达》一课时，我们传统的讲述方法是，老师在讲台上摆一个物体，让同学们从不同的角度进行观察然后进行绘画。这期间，很多的老师大部分时间都在讲视点到焦点的透视关系，这在学生看起来是十分抽象的，难以理解，所以就会造成学生学习态度不端正，积极性不高。笔者在实习的时候听了一堂通过数字媒体技术来讲解《物象多视角表达》的课：在课堂的开始，老师用学生们喜欢的动漫形象作为开始，老师先是播放了一段小视频，这是的学生们的注意和积极性被充分的调动起来，然后老师问学生最喜欢哪个卡通形象，然后老师辅助 3dMax 软件打开制作好的模型，通过透视图来讲解动画形象的多视角的表达，这样就使的动漫形象的多视角表达变得一目了然，学生们也更愿意去创作，去学习，这样的学习结果必然要比传统的方法的结果好的多。学生在愉快的氛围中结束了这堂课，课程目标完成的同时，也充分调动了学生用数字媒介进行创作的兴趣。

在这个信息化的社会之中，美术的表现方式和传播方式也在不断的在扩展，之前的人们只能通过书籍、美术馆等方式来了解美术信息，但是现在的人们可以通过各种方式接触到美术信息，不管是在家中还是在走路时。与此同时，随着数字媒体艺术不断的发展，艺术表达的方式也在变得多样化，因此，在美术课堂上怎样去培养学生用媒介信息进行表达也成为了美术课程的重要内容。例如：在进行《笔墨的情趣》这一课时，之前传统的方式是介绍很多大师的笔墨作品，讲解吴昌硕、郑板桥等大师笔墨笔墨画中托物言志的表达方式，这样很难让学生对这个东西产生共鸣，课堂气氛沉闷。在实习的过程中，笔者见到一位老师是这么进行的：首先播放了央视的一部水墨的宣传片，简单的介绍了这部作品用到的数字化媒介，利用传统元素表达出来的现代化气息。之后老师播放了一组利用笔墨元素制作出来的现代创作作品。这样学生就会觉得通过现在数字化的技术也可以将自己想表达的东西表达出来，学生就会不那么排斥，反而会更加投入精力去学习。

数字化的媒体艺术在课堂上的应用还可以很大程度的提高学生眼界，打开学生的创作思路，这就为下一步学生用笔墨元素创作自己的作品打好了基础。最后老师让同学们利用软件或者手写板等媒介信息，运用笔墨元素创作属于自己的作品。

3、 数字媒体艺术在教育中的实际应用

在我国，因为引入数字媒体计算机和互联网技术的时间要比国外晚，所以也就造成了数字媒体艺术的教学的起步比较晚，但是通过前辈们的不懈的努力，我国的数字媒体艺术取得了十分猛进的发展。特别是是20 世纪末期，以计算机为主的多媒体技术在课堂中的运用越来越普遍，特别是在美术课堂。在《全日制义务教育美术课程标准（实验稿（2004））》中首次指出“使用摄影机、摄像机收集素材，利用计算机等手段进行美术创作和展示活动，鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流，有条件的学校应配置可供美术课使用的多媒体教学设备。”

我们可以看出，课程标准中首次提出了“数字媒体艺术课程”，填补了之前中学缺少数字媒体艺术的空缺。杨国辛在《新理念、新媒介、新方法》中从普通中学课程改革方面对现代媒体艺的含义的进行了一定的讨论，其文中还涉及到了现代媒体艺术中教学模块课程目标、现代媒体艺术教学教学实施的内容与要求以及现代媒体艺术教学的评价等方面。

2003 年初，在上海美术馆举办了一场名为“陌生”的美术作品展览，其中一部作品就是利用在线视频技术，把上海美术馆的展览现场同500公里之外的著名民居群――安徽西递、宏村连接起来，这样就使的两地能够实现实时的沟通。在上海美术馆展厅中，一个很大的屏幕上展示着西递、宏村的即时情景和村中人的生活，与此同时，在西递、宏村也各有一套相同的设施，可以把上海美术馆的一些场景展现出来，期间两边的主持人也不断的邀请观众坐在镜头前和屏幕中的另一边的观众对话。这个事例还远远不能说明新数字媒体引入课堂的全貌与特点，但却可以真实地反应出：第一，新媒体艺术已经逐渐的出现在我国的艺术舞台上，并且同时得到了我国教育部门和广大师生的认可；第二，新媒体艺术以现代信息技术作为支撑，体现出一种全新的艺术内涵、存在方式，但是它并没有摒弃民族的血脉；第三，现在的新媒体艺术作为新的艺术形态还处在探索阶段，虽然它不是十分的完善，但是却是新鲜的，充满生命的活力的。

最近的这些年，随着我国数字媒体不断的引入到教育中，各个阶段的教师在教学理念和教学方法上也有了相应的很大的进步，但是同时还受客观因素制约，有的地方数字媒体条件不好，很难做到数字媒体的普及，但是他们还是尽自己的全力让得数字媒体艺术课堂更加生动有趣。值得一提的是，现在的国内关于数字媒体艺术引入课堂的案例和教学实践还是比较少的，这也值得我们去深究和反思。更为重要的是，有很多老师认为，数字媒体技术和数字媒体艺术是一样的，但是这是一个很多人都犯的错误，这应该引起我们教育工作者的高度重视。除此之外，怎样把数字媒体艺术在课堂上结合中学生当下的生活实际和心理特征，紧紧围绕当前的艺术教育发展方向，充分的挖掘其在提高美术课堂教学效益以及丰富中学生审美、情感表达等方面的作用也将是值得我们尝试和探究的问题。

4、 数字媒体艺术对高校艺术教育的影响

因为数字技术和网络技术的广泛应用，也改变了原有的人和人，人和社会，和自然，人和生存环境的关系，由网络媒体技术所构建的虚拟现实，将地球旋转在！网指之间"，在人类生活的各个领域都架起了网络的快捷通道。高效，快捷，低成本，互动性等新的理念带来了新的学习模式，对我国高校教育模式产生了深刻影响，逐渐在转变着艺术设计的教学模式，具体体现在以下几个方面：

基础教学方面。在我们设计基础教学过程中，要求学生做到眼，脑，手的基础训练，具体主要是对眼的观察能力，脑的分析能力，手的表现能力的发掘和培养，进而可以让学生做到自己想做到的，最后是学生达到做得了，绘得出的阶段，具备一个作为专业的设计人员应该具有的基本能力。但是，数字技术的出现也让很多没有资质能力的学生沉迷电脑，可以说是依赖电脑，不愿进行枯燥无味的基本功训练，手绘能力比较差，这也就造成了学生动手设计创作能力低下。很多的学生在设计过程中，不能将自己所构思的设计完全的表达出来，致使自己的设计没有创造力和说服力。

数字媒体艺术的出现，使得老师和教材不再是学生知识的唯一来源。学生也同时从被动的参与者转变为主动的参与者和发现者。所以学校的教学体系及培养方案在这方面一定要做出适应当下发展的调整，老师的教学方式和教学思路也需要重新定位，从以教师知识传授为中心的教学方式逐步的向师生互动为中心的教学方式转变。

实践应用方面。在教学过程中要加大实践课程的教学内容，建立一套自己的教育体系，开辟自己的教育途径。例如设置一些虚拟实践课，通过虚拟空间帮助学生完成整个的实践过程。学生和老师可以通过一定的虚拟技术，利用虚拟空间来实现以团队的形式组建虚拟的设计公司；可以设计并生产产品，并发送给老师或感兴趣的朋友试用，通过反馈获得设计学习的最佳体验；可完成一些通常要通过极为昂贵的人机工程设备才能完成的实验，排除时空及人为因素的限制，这样使学生更接近设计的本质，提高教学质量和效益，使现代化教育真正实施（数字媒体艺术是数字化时代新兴的艺术形式，它导致设计工具的变革，引出了新的设计形态。

新的交流方式和新的教育形式越来越多地渗透到了人们的日常生活中，这对艺术设计教育也产生了很大的影响。当然，任何方面的革新都不可能是一步到位的，在数字媒体艺术应用十分广泛的新形势下，我们同时也必须清醒地认识到，在现在的设计教育改革中，怎样充分的运用数字媒体艺术这门新兴技术来进一步的提高艺术设计的专业水平和教学质量，最终培养出既有良好的科学文化素养又同时具备敏锐的审美视野，具备综合的创造思维方法和熟练的专业技术能力的人才。然而怎样高效的培养出社会需要的设计师，这就是当前的艺术教育工作者及艺术设计教育领域亟待解决的课题。

结束语

数字媒体的引入，给现在课堂带来了巨大的生机，使得课堂不再那么枯燥无味，学生也变得愿意去学习。在前辈的不断努力下，新型的数字媒体引入课堂取得了一定明显的成效。但是目前，数字媒体在课堂中的实际应用还存在较多的问题，因此解决这些问题对于数字媒体引入课堂的顺利的进行是十分重要的。

通过具体的实践和实践后的体验进行综合分析，进而更好的分析其中的问题并且有效的解决问题。我们要明白，数字媒体引入到课堂不仅仅是简单的技术上的运用，而是新型的技术和艺术的整合体。数字媒体艺术在课堂的应用还有很多的内容值得我们去探索，最终的目标就是使得教学的放大不再无聊，使得课程有自己的个性，让学生们充分的发挥自己的想象，培养学生的团队的意识，进一步加强学生的自信，最大程度上的提高学生的学习兴趣。

参考文献

[1] 张燕翔.新媒体艺术[M].科学出版社，2005.

[2] 马晓翔.新媒体艺术透视[M].南京：南京大学出版社，2008.

[3] 许鹏等著.新媒体艺术论[J].高等教育出版社.2006

[4] 童芳.新媒体艺术[M].天津：东南大学出版社，2006.

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关键词：数字化技术；媒体艺术；交互艺术；教学互动；数字化教育

中图分类号：TP432 文献标识码：A 文章编号：16727800（2013）002019703

0 引言

随着计算机技术等数字技术的不断更新和发展，人类生活发生了深刻的变化，不管是在认识世界的角度上，还是在探索自身发展问题上，尤其是在教育领域。数字技术作为发展的手段，作为人类表现意识的工具，具有不同于传统形式的有形化方法，如数字媒体。与数字媒体相对应的数字化内容，是数字媒体所表现出来的数字化艺术，这是数字技术所能表现的内容，在教育领域有不同的教学数字艺术，包括内容艺术、交互艺术以及结果艺术等，这也是数字媒体给教育带来的数字化革命。

1 数字化技术

数字化就是把客观事物和想象的事物通过数字的形式表达出来。以后的艺术将由多媒体数字化的影音视听与网络传输的艺术形式所替代，数字将成为通用的语言。数字化技术的发展不仅从观念上影响人们对现代艺术概念本身的理解，而且将成为人们沟通方式的一种应用工具。数字化技术作为一种信息传播所依赖的物质媒介，因为应用方式的不同，人们对其期待也在逐渐加强，更多的是通过突破媒介的依赖，打破时空界限，缩小文化差异。教育领域中的数字化技术应用更是令人振奋人心，随着新技术的参与，受教育者和教育者将形成新的交流和沟通方式，更加自由，更加具有积极付出的欲望。

（1）数字化技术的内容。从广义上说，数字化技术所能表示的内容很广泛，如各种技术所蕴含的功能性和工具性，这是技术化内容中最普遍的领域；从狭义上说，数字化技术的内容包括数字技术的工具和技术内容，数字化技术工具最突出的是数字媒体，它包括媒体功能的内容，而技术内容则是关于数字媒体的发展和技术水平。

在教育领域中，不仅仅是技术内容推动教育的变革，更是数字技术的工具内容所引起的。数字媒体功能的内容包括数字媒体的特定技术应用，以及与信息有关的获取、处理、传递和使用等。这也是教育变革中能够发挥重要作用的一部分。数字化技术的内容包含的数字技术的工具和技术内容这两方面也是数字化技术内容的特点所在。

（2）数字化技术的形式。数字化技术的形式是指技术内容所能表现的意义。数字化技术形式一方面利用数字处理优势得到前所未有的效果，如艺术欣赏、教育目的和社会问题冲突等，另一方面拓宽了人们理解事物的角度以及处理客体的方式和手段，把技术看作是展现方式，因而也参与了现实的构成。数字媒体的内容所带来的形式包括数字媒体艺术，数字媒体艺术，不同的数字媒体作品所带来的艺术感受和价值不仅仅带有主观性，更主要的是数字媒体的技术手段达到的内容表达使得作品更加神奇。

传统的教育更多的是教材中内容的传授，而忽略了学生主体用技术丰富知识的能力，教育变革就是要让学生主动参与学习内容的编辑和交流，教师更多的是更好地说明教学目标、学生最终要实现的要求以及怎么引导学生使用学习策略和各种学习媒体。数字媒体艺术是潜在地传递的教学内容，一方面学生感受教学内容的价值，另一方面，学生自我有了艺术感染，因而能促进自我表达以及和其他人的交流。

2 数字媒体交互艺术

交互是经验，这暗含着在时间和空间中发生的经验累积。它往往和激起、选择性注意、感知等这些词有关，这些词与行为有关，伴随着情感的变化。因此，在教育过程中，随着学习者的动机和情感参与，交互性过程开始从技术交互和交互环境转变为情感交互。数字交互不仅让人体验日常的经验，而且让人能够体验生与死，探索生命的边缘和宇宙的断裂地带。数字交互从行为出发，塑造经验，创造境界，一种以往任何方式所不能给予的境界，因此，数字交互甚至比真实交互走得更远。Ske Dinkla在《交互艺术的界面历史》中认为：游戏赋予玩家个性，并强调合作和团队精神。根本上，技术运用于对话彻底改变了图像的传统。因此，艺术家主要关注彼此的对话和界面的设计，这关系到最终呈现给大众的内容和形式。交互艺术的产生和存在伴随着内容的呈现和结果的展示，因此交互艺术的载体离不开内容和结果。交互、内容和结果在教学过程中同样是不可忽略的。

（1）数字媒体的内容艺术。教学媒体的内容艺术是指利用数字媒体将教育内容用更丰富的艺术形式表现出来，内容艺术就是体现出内容形式和含义符合教学性以及突出学生主体意识和参与性，更多的是能引起学生对内容的思考和反思，对他们以后的学习产生影响。数字媒体艺术拉近了创作者与受众之间的距离，综合形成了一个很强的载体，使它成为独立的艺术形式。当今教育，计算机和网络的应用已经非常广泛，但是至今没有给教育者和学习者带来革命性的影响，信息的数字化是数字媒体最核心的特征，所以一方面，教学内容上突出的是教育内容的符号化，其次是信息化，然后是内容的艺术性，教育变革不能单单只从内容上来行动，还要从方法上。

（2）数字媒体的方法艺术。数字媒体的方法艺术是指怎么样利用数字媒体艺术的特征实现教育手段的变革，更多的是教学观念上的变化，数字媒体艺术特征中的互动性是教育改革一个重要的突破口。数字媒体艺术是以新兴媒体为载体、依托和手段，具有不同于传统艺术特色的、集艺术与科学技术于一体的艺术形态。媒体和艺术之间的差距首先来源于艺术理解的不同，其次是由于技术手段的表达不利于真正的现实和理想的结合。媒体艺术对技术手段的依赖，本身已经被限定在了手段之中，常常成为一种技术能力的运用和展示，成为人对技术特性的理解的展示，因而弱化了艺术本身的目的性，艺术与技术的结合使艺术原有的内涵发生了变化。然而，从教育理论中得到，反馈是必须的，因此，在形成媒体艺术时，要突出其互动价值。

（3）媒体艺术的互动性。互动性是数字化艺术在创作与接受之间，作者与观众之间，过程与结果之间所表现出的一种角色换位，互动沟通、共同参与，共同分享的艺术模式。例如，互动性的数字创作平台，给予观众对作品享有更大的选择权利与修改权，每一个观众都能以个人的方式，找到有共同点的作品样式。观众阅读他人的故事之后，又以“媒体艺术家”的高度在个人意念的支配下对作品做出回应和新的探索，主动的参与创作，在互动式的沟通中，真正实现艺术家与观众，艺术创作与接受的换位思考与真诚的对话。观众在分享作品中，得到切身的精神满足与情感的陶冶。

数字媒体的结果艺术。数字媒体的结果艺术不同于是数字媒体的内容艺术，更多的是数字媒体以及其艺术影响以后带来艺术作品，或者说是通过各种形式包装艺术产品。数字媒体艺术运用计算机技术的发展，以及在资讯、传播、图像、生物科学等领域的研究成果，进行艺术创作的形成与过程。包括：①数字图像，包括数字矢量图形艺术作品、数字绘画、数字摄影等；②只读光盘艺术，即基于CD-ROM、DVD-ROM的多媒体艺术作品；③虚拟现实艺术作品，如基于VR技术的电脑游戏、基于VR技术的场景展示等；④网络艺术，即基于Internet或其它信息共享网络的数字艺术作品等。

教学领域中，学生的学习结果应该更注重学习作品，如作业或者是学生个人思想变化和提高。数字技术和网络平台为人们创作和发表自己的艺术作品提供了可能，个人表达与个人创意已经由艺术家延伸到了观众，艺术创作不再是少数艺术家的特权而成为人们生活的重要组成部分，人们不断地建构起一个图像化的生活世界和文化世界。这时，艺术家的任务不再是自我创作，而是设计环境，空间，构造框架，让观众能参与其中，任由观众在其中创造自己的世界。在网络时代，各种理念也相继产生，如凡客体的背后是一种自由表达理念的支撑，这对于教育的变革也是很有价值的，凡客体可以促进学生的自我表达。

3 数字化教育中的启示

数字时代将人自身数字化，将自我意识数字化，从而形成外在于自我的数字自我，使人的身份和自我认同得到新的实现。麻省理工的马文・明斯基在《心智的社会》中提出，把意识移至到机器内将可能实现。还有人提出，可以存在一种不依赖于具体的人的“网络智慧”。 “数字化生存”成为数字时代个体和社会生存方式、发展模式的典型概括和表达。

学习者需要学习多媒体信息，同时用多媒体作品来反馈自身的学习效果，使教学结果更有直观性，有利于促进学生对学习目标的完成程度。计算机网络媒体能够提供多种多样的学习方式，如互助学习、个别学习、ELearning和远程学习等。

（1）数字媒体的教育大众化。数字艺术作为最普及的艺术与现实关系的媒体，始终与大众媒体携手共进。从当今“第四媒体”的网络艺术而言，其中的交互性及双向互动传播而论，如开设电子论坛（BBS）、公布记者电子邮件、在每篇报道之后设置评论区等手段与途径，给学生提供一个交换意见和发表评论的场所，使进入网络的人们能够直接参与作品和新闻报道。这不仅做到了媒体原创，还实现了受教育者之间的沟通，从而真正使媒体与学生融为一体，真正实现了数字媒体成为教学“学生的代言人”。但是，教育功能是否可以达到提高学生公共的参与性的水平，这是值得思考的问题。

（2）教育媒体内容和形式如何统一。数字技术对艺术创作的影响主要表现在两个方面：一是艺术活动由一种美的艺术变成了后审美的艺术，前者是指本身具有审美属性和自主性外观的艺术，后者则不具有这种直接的审美属性和自主性外观，它的审美属性是间接而来的，其存在也不再是自主的，而是依附在数字技术的展示价值上；二是人们对艺术品的接受由凝神专注式向消遣式转变，这对教育也提出了挑战。内容艺术、方法艺术（互动等）以及结果艺术是数字媒体艺术在教育变革中所能体现的三方面，这也是数字媒体给教育带来的数字化革命。但是在用数字媒体变革教育内容时，若达到内容艺术实现的同时不能达到教育内容的准确性和完整性，那么还有必要为了数字技术的艺术形式舍弃内容吗，还是根据实际教学内容来决定呢？这是值得思考的，也是教育变革中应该处理好的问题。

（3）教学互动的意义。交互是人与机器的共同参与，让世界改变。教学作为教育者和受教育者之间的互动关系，能够让他们按照自己的意愿实现对可视的和可听的实际教育内容进行操作。在计算机科学领域，交互是衡量计算机是否更为人性化的一个标尺之一。人性化教育是可以通过艺术互动来说实现的。交互艺术可以认为是一个过程和选择媒体的一种方式，以及使用媒体的一系列准则，通过那种媒体所能够表达的一系列价值，即信仰、观念、感觉或者一种感觉。特里・威诺格拉德把交互设计描述为“是人类和交互空间的设计”。交互艺术是艺术家与作品、参与者之间的交流，它时常强调交流、过程和知觉的建造。

教育领域中，学生与内容交互，与教师交互，与其他学生交互，无时无刻都在交互环境中，因为交互，使得学生不再限制在课桌上，不再限制在安静地放好双手，不再机械地接受着教师的灌输，更不在学校中受到学习的限制。由此，数字媒体为学习开发了具有艺术性和互动性的学习环境，这为教育的数字化革命迈出了重要的一步。例如，日本京都ICCNTT Inter Communication 博物馆 “生命的空间”的互动场景，用户与网络用户通过Email 传来的文字创造的生命产生互动。

4 结语

学习方式的转变在计算机网络媒体发展下具有多样性，而转变的直接目的是让学生去接触教学媒体，与其发生交互，要发生交互行为，一方面在于学生的主动参与；另一方面，就必须要了解人类学习的认知过程，依据人来设计教学材料，如视频材料、多媒体课程等等，才能更有效地将教学信息传递给学习者。计算机网络媒体提供了强大的资源，又可以实现信息共享，并能满足学习者进行交互和沟通。

多媒体学习方式是个笼统的概念，具体来说是抛弃学习依赖的想法，自主地寻找学习资源，不要只靠别人提供的资料，而是要在知识世界中有目的、有意义地形成自己的知识概念和结构，并通过各种渠道完成学习任务。

参考文献：

＼[1＼] 杨虹.数字媒体艺术的呈现浅析＼[J＼].电影评价，2008（4）.

＼[2＼] 杜卫民.浅析数字艺术的产生与发展＼[J＼].艺术理论，2007（5）.

＼[3＼] 李于昆.从膜拜到展示――对数字艺术中的数字技术之解读＼[J＼].南京艺术学院学报，2007（4）.

＼[4＼] 曹田泉.数字艺术的交互本质与特征＼[J＼].艺术与设计，2007（1）.

＼[5＼] 周年国.新媒体新体验新设计――浅谈基于数字媒体的信息设计与传播＼[J＼].艺术与设计，2007（4）.

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关键词关键词：数字媒体艺术；教学方式；呈现形式；多元变革

中图分类号：G431文献标识码：A文章编号文章编号：16727800（2013）011019102

0引言

数字媒体是以数字方式存在和以数字方式传播的媒体。数字媒体当前的表现形式包括：数字报刊、数字电影、数字电视、网络媒体等运用数字技术，以屏幕为表现载体的媒体。较之传统的大众媒体，数字媒体传播具有数字化和双向传播的特征。数字媒体不仅成为当下媒体的主流模式，而且为艺术的现代性做出了探索与实践，形成了多种图式混杂的艺术存在态势＼[1＼]。

以数字媒体、网络技术与文化产业相融合而产生的数字媒体产业，正在世界各地高速成长。数字媒体产业的迅猛发展，得益于数字媒体技术不断突破产生的引领和支持作用。数字媒体技术融合了数字信息处理技术、计算机技术、数字通信和网络技术等交叉学科和技术领域。基于数字媒体而产生的数字媒体技术是通过现代计算和通信手段，综合处理文字、声音、图形、图像等信息，使抽象的信息变成可感知、可管理和可交互的一种技术。

1数字时代教育媒体的数字化发展

（1）常规教育媒体的数字化发展。随着数字技术推进与发展，电视、报纸、图书、期刊等运用在教学中的传统媒体也在朝着数字化的方向发展，为教育提供了极大的便利。数字电视、数字报纸、电子书、数字期刊的运用普及打破了传统教学环境中时间和空间上的限制，使资源的形式产生了多样的变化，学习者可以在任何适合的时间、适合的地点获得相关的电子资源，资源获取方便快捷、费用便宜、携带方便。

（2）基于互联网的教育媒体数字化发展。基于互联网而产生的教育媒体主要是指电子邮件、网络新闻组、万维网浏览、网络论坛、博客、播客、Wiki等社会性软件。这类媒体结合了传统媒体与互联网的特性，形成了网络媒体在传播的信息内容及表现形式上的数字化、全球性、数字媒体信息的丰富多样性与无限性、可存储、易复制、易检索的特征；传播方式上的迅捷性、多媒体化、交互性特征；传授关系上的多元性、自由性、个性化特征＼[2＼]为学习者带来很大的变革：①改变了教学活动的主体性，提高了自由度，有助于学习者自主能力的提高；②学习资源形式更加丰富多彩，是文字、图形、图片、声音、动画、视频的结合体，使动静结合，听觉与视觉结合，更加具有真实感，易于理解与掌握；③学习交流不再限于教师与学生之间的一对一，而是多对多的交流方式，使学习者在交流中不仅可以发现自己的优缺点，还可汲取他人的精华，获得不同层面的知识。

（3）基于数字化环境的新媒体发展。传统媒体和网络媒体要在竞争激烈的数字化时代继续生存，必须顺应时展的潮流，做出变革，接受、融合新型的数字化技术。新媒体的出现与发展正是数字技术带来的成果。新媒体自出现起对其概念就众说纷纭，清华大学的熊澄宇教授认为，新媒体是一个不断变化的概念。“在今天网络基础上又有延伸，无线移动的问题，还有出现其它新的媒体形态，跟计算机相关的。这都可以说是新媒体”。还有学者把新媒体定义为“互动式数字化复合媒体”。石磊教授在《新媒体概论》一书中分别从相对论、凡数字论、互联论、媒体定义回归论、规模论、多维论与一言难尽论6个方面对新媒体做出了解释，指出：新媒体是相对于传统媒体而言的，是报刊、广播、电视等传统媒体以后发展起来的新的媒体形态，是利用数字技术、网络技术，通过互联网、无线通信网、卫星等渠道，以及电脑、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态＼[3＼]。

2数字媒体艺术在教学活动中的呈现形式

将数字媒体艺术应用在现代教学活动中是一种信息化教学的发展趋势，数字媒体艺术主要是应用在基于数字媒体技术发展的新型教学场所中，数字媒体艺术在教学活动中的各种呈现形式可以为我们的教学带来情景再现、资源整合、用户交互、虚拟演示，影视纪实等多方面的教学功能。＼[4＼]

（1）动漫游戏。动漫作品与教学结合起来形成一种教学游戏，针对教学目标专门设计的学科教育游戏，它强调教学性，有着明确的教学目标和具体的教学内容，并且含有经过仔细考虑的教学策略，在教学中将静止的场景、画面转变成动态的艺术作品，形象生动地传授知识，使教学更加充满艺术味道。与教学相关的动漫游戏设计可以作为情境导入、情景再现等方式应用在教学中，吸引学生的注意力，增强学生学习兴趣。

（2）影音视频。将与教学相关的音、视频文件应用在教学中，可以缓解学生的学习压力，通过影像和音乐高效率的渲染能力、流畅表达模式与网络无缝连接高校整合各种资源，用视觉上的色彩和听觉上的动感使得学习不再单调乏味而是充满趣味性，同时可培养学生的音乐智能。

（3）虚拟仿真。虚拟仿真是用一个系统模仿另一个真实系统的技术，可以是现实世界的再现，人们可借助视觉、听觉及触觉等多种传感通道与虚拟世界进行自然的交互。特别是对一些操作性的学习任务及无法短时观察到的实验反应，应用虚拟仿真技术，虚拟实验过程，生成的一种特殊环境，人们可以通过使用各种特殊装置将自己“置入”其中，操作、控制环境，成为环境的主宰，实现自主学习。

（4）交互交流。基于数字媒体技术的各种新型教学环境中对用户交互做了更加详细的设计，更加重视留言板及谈论区的设计，可以加强学生与教师、学生与学生之间的交流合作，通过交流合作教师能够更加准确地把握学生的学习情况。

3数字媒体艺术引发教学方式的多元变革

数字媒体艺术是基于计算机数字平台的艺术，它以数字技术、计算机技术、网络技术等作为技术基础，综合了绘画、影视、音乐、动画等诸多艺术门类，借鉴了新闻学、传播学等相关学科的发展，应用到心理学、社会学等相关学科的基础知识，共同组成了数字媒体艺术这样一个包罗万象的艺术大家族。人类社会正处于数字化时代，数字化的快速发展促进了人类大发展。

（1）应用数字媒体艺术设计生动的情境导入。传统课堂教学中，教师只能通过口头的描述或简单的图画来设置情境导入，引入课题的学习。而基于数字媒体艺术的教学中，可以应用技术性与艺术性设计创造与知识相关的音视频相结合的动画、小游戏等情境导入方式，利用视觉、听觉结合感觉来吸引学生的注意力，提高学生的学习兴趣。

（2）应用数字媒体艺术丰富了教育资源的形式。在传统教学中，教学内容的展示只限于课本知识，教师的教学方式是口头讲解、黑板的利用，然而在信息化社会中，这些远远不能达到教学的要求。数字媒体技术的发展与运用改变了这种传统的方式，给我们的教学提供了丰富多彩的视觉、听觉、感觉相融合的一种教育资源形式。

数字媒体技术的发展促使各种传统教育媒体与新媒体相结合运用在教学中，从而改变了传统的资源形势，教育资源不再是一种信息符号，而是由多种信息符号融合，使教学更趋向于信息化。在教育资源中各种文本、图形、图像、动画、音频、视频等信息符号的运用使教学内容的呈现方式更加丰富多彩，知识的重难点更加突出，资源的利用更加形象生动化。

（3）数字媒体技术的应用形成新型师生关系。“以教为主，以学为辅”的教学方法曾一直是我们教学中遵循的规范，而数字媒体艺术的发展应用打破了这一规则。随着各种媒体和技术的应用，产生了各种不同形式的教学环境，教学不再局限于单纯的黑板教学。在基于数字媒体技术的新型教学场所中，师生角色发生了改变，“以学为主，以教为辅”的教学方式已成为现代教学的一种主流。学生不再盲目地跟随教师接受知识，而是发挥自己的主导性，进行自主学习。教师也不再是整个教学中的主导者，而是辅导者、引导者，在教学过程中引导学生自主学习，在学生遇到困难的时候及时地给予帮助和引导，使教学过程朝着正确的方向发展，提高学生的学习能力，提升教学效果。

（4）数字媒体技术的应用为师生提供了多样化交流方式。在传统课堂教学中，学生与教师的交流主要是通过课堂上的积极发言，而由于时间与课堂规则的限制，并不是每个学生都有机会进行交流发言。数字媒体技术的应用提供了解决这个问题的方法。在数字媒体技术支持下的新型教学场所中，打破了时间和空间的限制。学生可以在课堂上发言加强与教师的交流，通过合作学习加强与同学之间的交流。数字媒体技术的应用为教学设置了多种多样的讨论区和交流区，不论是课堂上还是在课外时间，学生都可以随时登入到相关的区域发表自己的观点，或提出自己遇到的问题，或在讨论区中对相关知识进行交流讨论。

（5）数字媒体艺术的应用为教学设计多种形式的作业。文字形式的作业方式一直是传统课堂教学中所使用的形式，而随着社会的发展以及素质教育对学生全面发展的要求，这种单一的形式已经无法达到素质教育的要求。数字媒体技术在课堂中的应用可以改变这种单一的文字形式，为我们提供更加开放化、形象化的作业形式。