艺术工作论文范文
时间：2023-04-08 03:00:24
导语：如何才能写好一篇艺术工作论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
本课程教学的基本单位，一个重要的载体，也是学生知识，质量的能力。”对于演播室系统”项目在职业工作能力技术领域所需要的目标，任务导向的（项目），和教学内容的重构，对专业课程体系的建立，项目的任务，该系统主要由三个阶段组成，多个项目课程模块。第一阶段第一年,主要是基于需求的工作在学校学习的基本知识和基本技能。第二阶段是第二年，通过项目的引进，学习专业基于工作过程的课程，虚拟项目关键任务作为知识的载体，任务和动态接触课程内容形成一个有机的整体职业素质，工作流程，技能，知识和工作技能培训。第三阶段,通过项目自身发展,第三年的指导,与实际项目典型产品为载体,任务驱动下“工作室系统”在生产实践中,培训老师设计师的身份参与企业管理,并引导学生学生参与实际生产过程中,作为一个潜在的雇员经常工作,以满足不同的工作的要求。
二、“工作室系统”项目课程的开发和实施
（一）确定课程目标
课程开发的过程中,首先要主动适应市场对高素质人才的需求在艺术和设计领域,并不断加强专业工作的意识,根据职业岗位的要求,重构教学目标和内容,发展和工作过程的项目课程相结合的学习过程,探索形成的规律的专业能力,提升学生的职业适应能力和转移能力。
（二）选择课程内容
在教学过程中，结合在实际工程专业的教学实践，课程内容选择，实现“教”与“学”的统一的“做”的目标。我们试图研究课程内容的改革。具体课程内容以实际项目为载体,通过项目工作室(老年人设计的民间艺术家,教师,硕士,形成项目工作室)教学模式、项目工作流程重构,然后根据教学规则认知重建的几个项目任务,根据工作过程一步一步的组织教学,学生通过项目团队完成任务来获得相关的知识和技能的工作。
（三）组织实施课程
“工作室系统”项目确定教学目标和内容,组织的科学性将关键目标。构建高校之间的前提下“工作室系统”项目课程教学,是项目的主要来源。每个工作室都必须有一个或多个业务作为依靠。在现实中或模拟教学环境专业的地方将实现项目教学任务。
（四）评估和评价的课程
项目教学的检查和评价,注重过程和结果相结合。“工作室系统”项目的重要性,教学能力评价的社会检验标准,结合学校和企业,结合教学实践和理论研究,结合各种形式的定量和定性评估,主要评估学生的学习过程。
三、“工作室系统”项目课程实施效果
篇2
根据文化部、国家档案局令第21号《艺术档案管理办法》中指出，艺术档案是指文化艺术单位和艺术工作者在艺术创作、艺术演出、艺术教育、艺术研究、文化交流、社会文化等工作和活动中形成的，对国家和社会有保存价值的各种文字、图表、声像、实物等不同形式的历史记录，是宝贵的文化遗产。
对学校日后的艺术教育和文艺活动起着依据和借鉴的作用，是积累教学资料、活动成果、工作经验的重要手段，因此艺术档案的管理和利用显得尤为重要。
1 艺术档案工作中存在的主要问题及原因
1.1 档案意识模糊，艺术档案难以及时、完整归档
高等艺术院校在日常教学、科研、校园活动的过程中均会产生大量艺术档案，其中包括：学校组织各类文艺活动中产生的艺术档案;师生在日常教学、科研、创作、演出、展览等活动中产生的艺术档案;师生参加校内外比赛中产生的艺术档案等。虽然艺术档案数量大，种类多，但是艺术档案的收集、归档工作远不如一般的文书档案那样受重视，学校档案管理人员一方面对艺术档案的产生情况不能有效掌握，另一方面未意识到艺术档案收集的重要性，认为《高等院校档案十大类实施办法》中未对该问题作具体要求，便不重视收集，如学校举行教师教学技能比赛、举办学生设计大赛、毕业生作品展览等，在比赛、展览中产生的艺术档案往往散落在各创作者手中，或长期存放在组织活动的教学部门，未能及时完整地归档到档案管理部门。
1.2 艺术档案归档问题复杂，缺少有力的收集手段
艺术档案中的声像、实物档案的创作者往往认为这些档案归属个人所有，经常会出现不愿意移交学校档案管理部门的现象，尤其是当今社会，人们的商品意识逐渐增强，不少师生认为上交艺术作品会使自己受到经济损失，同时还担心自己的作品存放不当，会成为永不见天的废品，而档案管理人员认为艺术档案收集、保存起来难度大，存在畏难情绪，从而使艺术档案收集工作在一定程度上处于放任自流的状态，这一系列的因素，大大影响了艺术档案的归档工作。
1.3 保管条件较差，艺术档案难以长期保存
艺术档案中的声像、实物档案由于其载体的特殊性，必须具备恒温、恒湿、防虫等保管条件，但很多学校均未能达到该要求，档案管理人员对艺术档案的重要性认识模糊，造成很多美术作品、设计图纸放在文书柜内与其它档案混存，未能存在专门的库房里，由于保管条件不理想，往往会影响了艺术档案的长期保存，如防潮工作未做好，会使书画作品受潮、起皱、发生霉变，破坏了作品本身的完整性，以致部分艺术档案无法利用。
2 加强艺术档案管理工作的对策
篇3
一、艺术创作生产的概述
（一）艺术创作生产的概念
现代社会，人们将艺术创作定义为艺术家们在自己的价值观、世界观的指导下，以一定的形式将自己所看到或者所体会到的现实生活情景，通过提炼、组合等方式进行再创造的艺术活动。从这一概念中可以看出，艺术创作生产更多的是艺术家进行的活动，而且进行艺术创作也并不是没有目的的，更多的是对现实社会的反映。
（二）艺术创作生产的意义
首先，艺术创作生产能够极大地丰富人们的精神生活。我国社会主义社会建设的过程中需要社会大众的广泛参与，也需要人民大众能够在参与的过程中更多地发挥其主观能动性。因此人民群众才是现代社会艺术创作生产的主体和受体，在艺术创作过程中要充分反映人们的需求。经过近40年的改革开放，我国已经在物质方面得到了极大的丰富，人民群众的物质生活也更加富足，此时就更需要用优秀的艺术作品来丰富人民群众的精神生活，实现物质和精神文明建设的双丰收。
其次，艺术创作生产能够丰富社会主义文化。
从历史的发展来看，每个阶段都有体现了这一时期特点的艺术文化，在现代社会也不例外，艺术创作也应当在社会主义文化思想的引导下进行。另外，作为社会主义文化创作的一个重要组成部分，艺术创作生产能够更为充分地丰富社会主义文化。同时艺术创作在丰富社会主义文化的过程中，也受社会主义文化思想的影响，两者是相互影响、相互促进的关系。在社会主义文化思想的影响下，艺术创作生产必定会更具力量和创造力，能够创作出更多优秀的作品。
最后，艺术创作生产是对中国历史艺术文化的继承。
艺术的发展也需要继承，只有在继承中才能更好地发展，中国艺术创作生产也是一个继承和发展的过程。我国具有悠久的文化艺术发展史，在历史长河中我们的艺术呈现多样化特征，另外不同民族之间的文化差异也普遍存在，而这些不同正是我们进行艺术创作的基础，只有在尊重文化多样性的前提下才能进行艺术创作生产。
二、公共文化服务的概述
（一）公共文化体系的概念
公共文化服务体系是公共文化服务在构建过程中的一个系统化，并能够彰显一定规律的模式。对于公共文化服务体系的理解主要有两种认识：一种是将公共文化服务作为一种经济学的方式进行分析，是指由政府部门推出的、反映社会公众需求，并能够为现代化服务的一些文化产品或者服务；另一种是从管理方面进行的分析，认为公共文化服务体系不仅包括政府部门推出的文化产品，还包括进行文化管理的活动。
（二）公共文化服务的意义
首先，公共文化服务是构建和谐社会的需要。
为了更好地解决和谐社会建设过程中必定会面临的一些困难和问题，实现构建和谐社会的目标，由政府主导的公共文化服务建设就成为一种重要的方式，这也是解决当前面临困难的重要手段。通过公共文化服务，政府能够为社会提供更多的文化产品，潜移默化地影响着人们的思想，进而使全社会形成共同的价值观念，为共同构建和谐社会的目标进行努力。
其次，发展公共文化服务是保证人民群众基本权利的需要。
在现代社会，随着我国对公众文化服务建设的逐渐重视，由政府部门推广的文化产品也开始向农村群体或者弱势群体倾斜，让这些群体能够更多地享受到公共文化的福利，也体现了我国对社会普通大众的关注，更是对其基本文化权利进行保障的要求。
最后，发展公共文化服务是提升国家形象的需要。
一个国家屹立于世界之林的体现就是具有体现了这个国家特色的文化。随着世界一体化的快速发展，如果没有及时构建起一国自身的文化服务体系，在不久的将来，其必定会在国外文化的影响下出现问题，所以其必须针对当前形势构建起体现一国特色的文化服务体系，并不断地将其发展丰富，这既是保证国家安全的需要，也是一个国家的形象表征。
三、艺术创作生产与公共文化服务的关系
（一）艺术创作生产丰富公共文化服务
艺术创作生产具有自身的特点和发展脉络，在艺术创作生产中，必定会充分体现出时代文化的特点，从我国现代社会艺术创作生产历程来看，在创作的过程中不可缺少的是时代特色，重点体现就是社会主义核心价值观的思想以及反映人们的现实社会生活，这都是我们当前公共文化服务需要加强的内容。
另外，前面已经提到艺术是文化的一种体现，从古至今皆是如此。在古代，中国一直将艺术作为文化的主要内容来进行表述，现代社会也是如此，在继承传统艺术的基础上进行的艺术创作必定也是我国当代文化的内容，能够为我国公共文化服务体现的建设提供帮助，丰富公共文化服务的内容和方式。
（二）公共文化服务指引艺术创作生产
公共文化服务与艺术创作生产之间是相互促进的关系，这就意味着我国的公共文化服务对艺术创作生产也具有重要的推动作用。具体体现就是，我们社会在进行艺术创作生产的过程中并不是漫无目的、随心所欲的，即使以这种方式创作出了艺术产品，也很难被社会所认可。那么，什么样的艺术产生才是我们社会需要的呢？这就需要从社会中寻找答案。
当前我国进行公共文化服务是体现了时代特色且符合人们生活需要的，因此，所有的文化活动都应该围绕着这一目标进行，艺术创作生产也不例外，所以说艺术创作生产要按照公共文化服务的要求进行，比如要能够纳入公共文化服务体系的建设。从这一方面看，公共文化服务的方向决定了艺术创作生产的方向，也就是说公共文化服务为艺术创作生产提供了指引性的作用。
四、我国当前艺术创作生产的基本经验和现实挑战
（一）我国当前艺术创作生产的基本经验
我国逐渐重视艺术创作生产活动总的来说是从改革开放以后进行的，取得的经验也主要体现在以下几个方面：首先是坚定了正确的发展道路。艺术创作生产要始终牢牢把握“为人民服务、为社会主义服务”的方向，坚持“百花齐放、百家争鸣”的方针，坚持“三贴近”原则，坚持党的艺术路线、方针和政策，把不断满足人民群众的精神文化需求作为艺术创作生产的出发点和落脚点。其次是高度重视艺术人才的培养和使用，实施精品战略。再次是遵循艺术发展规律，正确处理继承、借鉴、创新的关系。要充分认识艺术发展的相对独立性，深化对艺术创作生产规律的研究，在继承优秀传统文化的同时，注重吸收借鉴国外艺术创作生产的经验，结合时展推动艺术生产的创新与变革。最后是实施文化体制机制改革，充分发挥政府与市场在艺术创作生产中的作用。改革创新是社会主义艺术创作生产发展繁荣的动力，必须调整改革原有的文化体制机制使之与社会主义现代市场经济相适应，充分发挥政府主导和市场调节的作用，实现艺术创作生产的社会效益与经济效益的统一。
（二）我国当前艺术创作生产面临的挑战
我国艺术创作生产虽然在几十年的发展中取得了一些成就，但在当前的形势下，也有许多挑战需要面对。首先是艺术创作的艺术性还有待加强。随着我国改革开放的深入，人们对于物质生活的追求在当前还远远高于对于艺术的追求，因此许多的艺术创作作品中或多或少都体现着物质的特性，并不是完全的艺术性体现。其次是艺术事业与产业发展仍存在矛盾。随着文化体制机制改革的深入，艺术创作生产中的深层次矛盾逐步凸显，人民群众享受公共文化服务的标准化、均衡化问题更加突出，艺术产业发展中政府、市场、企业与社会的关系亟待理顺，中西艺术交流中“西强我弱”的格局亟待改变。
五、进行艺术创作生产，发展公共文化服务的路径
我国是一个文化大国，在发展公共文化服务的过程中也要根据实际情况进行，艺术创作生产作为公共文化服务的重要方式在实现路径方面也应当是多样的，要多措并举。
（一）做好传统艺术的继承工作
历史艺术产品也是我们丰富的文化遗产，其中也有许多精髓部分，因此，我们在艺术创作生产的过程中要做好继承工作，去其糟粕、取其精华，让历史中优秀的艺术产品在现代社会中迸发出新的活力。
（二）采用多种措施做好艺术创作生产
针对当前我们面临的形势，艺术创作生产工作也不应单一地进行，应当根据具体的社会实践进行创作生产。首先要加强对艺术创作生产的引导；其次是要坚持弘扬主旋律与提倡多样化相统一；再次是建立健全文化改革创新机制；最后是完善艺术产品评价激励机制。
篇4
秘书学科具有很强的实践性，这已是秘书学界的共识。然而，秘书理论研究如何适应秘书学科的这一重要特质，并在理论研究中始终具有明确的实践意识？这一问题学界鲜有论及，颇有深入探讨之必要。
秘书理论研究的实践性源于秘书学科的实践性。这里的实践性有两方面的涵义：一方面，秘书理论研究要随着秘书工作实践的变化而变化，保证秘书理论的前沿性；另一方面，秘书理论研究要对秘书工作所面临的现实问题作出科学解读，提出具有可操作性的对策，发挥理论对实践的指导作用。具体表现在以下四个方面。
1、秘书理论要跟上秘书工作的新变化，及时关注秘书工作的新内容。
这一点已在秘书学教材中得到广泛体现。比如，杨树森所著《秘书学概论教程》直接将“秘书工作内容的变化”写入教材，诸如改革开放后，随着西方信息科学的引入，信息工作成为秘书部门最为重要的常规工作之一；随着市场经济体制的建立，谈判事务、公共关系成为秘书工作的新内容；随着现代科学技术的发展，网页（站）管理成为秘书工作内容之一等[1]，对秘书工作具体内容的变化进行了初步的理论概括。
另一方面，针对秘书制度建设、国家秘书职业标准的变化等，秘书理论研究者也从理论角度进行了解读，客观地评价了其理论地位和作用。比如，关于《国家秘书职业标准》中的“秘书”定义，何宝梅持肯定态度[2]，常崇宜和杨树森持批评态度[3]，就是研究者们对秘书实践的新变化所作出的反应。
2、以秘书学研究对象和秘书工作内容的新变化为契机，及时发展秘书理论。
这一点在“秘书的定义”这一问题上得到了很好的体现。秘书学初创时期，秘书是“社会主义国家工作人员职务名称之一”[4]，现在已经成为一种职业，并且有了国家职业标准。必须指出的是，我们是在占有了有关秘书工作内容的新材料之后来不断发展秘书学基础理论的，但并不是说有了新材料，秘书学基础理论就要全面翻新。新材料到底带来基础理论的哪些变化，还要看现有理论是不是对新材料依然有解释力。随着秘书学科的不断成熟，基础理论翻新的空间日益缩小，充分发挥现有理论的解释力就显得尤为重要。
同时，我们也应及时审视和调整现有的秘书学基础理论。比如，把文字的出现作为秘书起源的必要条件之一，是许多学者依然坚持的观点。其推理过程是：文字的出现是文书出现的前提条件，而公务文书处理是远古时期典型的、重要的秘书工作，所以，文字的出现是秘书工作产生的必要条件之一。之所以有这种论断，是因为秘书学初创时期，文书工作确实是党政机关秘书工作的重中之重，把文书的出现作为秘书工作起源的必要条件之一，以当时的认识水平来看确有其合理性。但是，今天的秘书工作已有了很大变化，虽然学界关于秘书的定义和秘书工作的具体内容还没有完全形成共识，但在上传下达、会务工作、接待工作、调查研究等与文书工作一样，也是典型的秘书工作这一点上是没有疑义的。然而，上传下达、会务工作、接待工作等并非必须借助文字进行，则“文字的出现是秘书工作起源的必要条件之一”的论断就需要改进了，所以不少论者提出了新的见解[5]。说来似乎很简单，但树立这种反省意识，尤其是要根据秘书工作实际去反省基础理论，甚至把自己以前坚持的观点推倒重来，就需要一定的学术勇气。
3、秘书学的实践性也要求秘书理论研究者关注当下秘书工作中的新问题。
用秘书理论指导秘书工作实践，提出可行性建议，本来就是秘书理论研究的题中应有之义。秘书工作中出现的新问题，就是社会向秘书理论研究者提出的新课题，但是学界对此似乎不很敏感。比如，2008年9月15日上午10时，美国第四大投资银行———雷曼兄弟公司向法院申请破产保护，消息瞬间传遍世界各地，但10分钟之后，德国国家发展银行居然仍依循以前达成的协议，通过计算机自动付款系统向这家公司即将冻结的银行账户转入3亿欧元，德国发展银行因此被媒体称为“最愚蠢的银行”。一家奉命调查此事的法律事务所递交的调查报告，详细记录了雷曼兄弟公司申请破产之后的10分钟里这家银行的职员都在干什么，其中包括董事会秘书和负责处理这项业务的高级经理手下的文员。如果秘书理论研究者能以此为个案和契机，就结构复杂的组织面临突发事件时其秘书该如何迅速作出反应这一问题，从秘书学角度进行深入探究，那么不仅是给秘书上了一堂课，也会为秘书理论研究作出贡献。但时至今日未看到有分量的论文，当前秘书理论界的敏感程度可见一斑。
4、做好秘书学知识的普及工作，让公众更加全面地了解秘书职业，理解秘书和秘书工作，从而提高秘书职业声望。
近30年的时间对于一门学科的成长而言毕竟太短，秘书学学科还太年轻，许多基础理论研究还在争鸣当中，所以秘书学知识的普及工作没有被提上日程。虽然我国秘书从业人员的队伍日益壮大，秘书职业离大众越来越近，但是人们对秘书的误解还很深。比如，笔者所在学校中文系汉语言文学专业进行专业方向分流，有师范和文秘两个方向可以选择。尽管之前多次动员，结果只有20%的学生选择秘书方向，而且选择师范方向的学生毫无例外地拒绝调剂。经私下了解，很多同学是因为家长不同意才选择师范方向的。
最具代表性的拒绝理由有四种：1.领导、企业老总多为男性，年轻女孩给他们当秘书家长不放心；2.秘书是吃青春饭的，现在选了这个方向，到四五十岁不做秘书工作，再找工作就难了；3.男生当秘书没出息，端茶倒水接电话是女孩子的事情；4.秘书就是丫鬟，干的是侍候人的活儿，怕受气。学生家长的意见基本代表了社会上普通民众对秘书职业的理解。笔者浅见，产生这种误解的原因主要有两个方面：一是秘书行业自身的某些消极现象；二是公众对秘书工作缺乏起码的了解。那么，这些消极现象是因何而起，怎样预防；如何提高秘书的职业声望，如何进行全社会范围内的秘书教育，这就不仅仅是秘书学知识的普及问题，更是当下社会向秘书学界提出的新课题。
总之，我们应该加强实践意识，以此推进秘书理论研究，提高秘书职业声望，为当下的秘书工作提供必要的理论指导。
注释：
[1]杨树森《秘书学概论教程》，安徽大学出版社2008年版。
[2]何宝梅《秘书定义述评》，《秘书》2006年第9期。
[3]常崇宜的批评见其专论《秘书定义的再探讨》（《秘书》2006年第9期），以及《关于我国秘书职业定义的再探讨》（《成都大学学报》（社会科学版）2007年第1期）；杨树森的批评见其教材《秘书学概论教程》（安徽大学出版社2008年版）。
篇5
[关键词]文秘工作：文书档案：管理：一体化
中图分类号：C931.46 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）11-0357-01
前言
文秘工作具有较强的综合性、专业性和实践性。档案管理是文秘工作的重要内容。文秘工作与档案管理是相辅相成的密切关系，二者同时也是行政管理工作当中的主要组成部分。与此同时，档案管理工作也是文秘工作的一部分。做好文秘工作是搞好文书档案管理工作的基础，对将来和现在都十分重要。
1.文秘工作和文书档案管理工作的关系
这两种工作是有一定联系的，并且又在一定程度上相互独立。在日常的工作任务中，文秘工作和文书档案管理工作有所不同。但这两种工作的主体都是公文，公文出自文秘工作中，而档案的形成也是从公文中提取的。文书档案就是公文的续集，从这些方面来看这两种工作又是紧密联系的。如果想把档案的工作做全面，就必须从对公文的严格要求做起，公文处理是档案工作的基石，它的好坏很大程度上会影响到文书档案的好坏，所以说文秘工作是促成这两种工作走向一体化的关键所在。随着信息技术的不断进步和发展，档案的管理工作正向着文档一体化的管理模式发展。这种管理模式是从这两种工作的大局出发，在公文的生成、制发、归档、管理等工作中全部使用电脑的管理系统。这就要求各个相关部门对档案的录入和输出都按照统一的格式进行。这样就方便了管理，减少了许多重复工作，节约了时间、财力、人力，使这两种工作更加规范，从而满足现代化的要求。
2.文秘工作和文书档案管理工作存在的问题
2.1 文种使用不清，公文格式、附件不规范
公文是非常规范的一种文体，我国也出台了相应的法律规范对其制发、使用等环节进行了规范，起到了一定作用，在一定程度上提升了公文质量。但也存在一些问题，如有的工作人员分不清公文的“请示”和“报告”这两种不同文种。在许多时候混用这两种公文，影响公文的受理和本身作用的发挥。再者就是许多公文附件在制发的过程中，没有在正文中对附件进行标识，出现多个附件时没有对附件进行编号。还有就是在公文的格式上也存在许多不规范现象。这些都影响了公文的受理、传递、规范化和管理等工作。
2.2 版记不全面，办理程序不规范
版记是文书部门和文书档案部门相互衔接，，顺利实现“文档一体化”的一个重要标识。而在文秘工作中常常不重视，有主题词无抄送抄发单位，不标明印发部门和时间等，文件主题词选用不准确，把公文标题隔断就作为主题词。公文的办理程序常常是有越级行文，越级签发，有校对无复核，不登记就印发等现象，直接影响到文书档案管理工作。
2.3 归档资料不完整、编号不规范
在传统的归档工作中，一般都是将公文原稿或者修改稿同最终稿进行装订存档。但随着信息技术的发展，开始使用电脑进行存档工作，这使得存档工作一般只有定稿，缺少原稿、修改稿，造成归档资料不完整。还有就是一些公文因为没有及时登记出现漏编、错编甚至重编的现象，造成公文编号不规范。
2.4 用纸不达标，装订不规范
公文用纸很少注意克度要求， 因纸张质量差和耐折度低，保存时间不长便开始发黄。纸型大小不规范，即使是同一型号的纸，有时大小也不一致。印刷装订中，有掉页、漏页、压字、钉脚不齐等问题，影响到公文的严肃性、美观性和文书档案的完整性。
2.5 材料字迹不清晰、存档资料不全面
许多记录资料字迹不清楚，不方便长时间保存。还有一种情况就是一些工作人员为了一时方便，将自己唯一的资料交给上级，导致部门内部资料减少。
2.6 移交资料不及时
因为日常的公文及其他工作任务比较繁忙，导致移交资料不及时，给档案管理工作造成了不利影响。
3.实现文秘工作和文书档案管理工作一体化的措施
3.1 强化文档相关人员的管理意识
为避免文秘工作和文书档案管理工作出现问题，确保档案管理质量，必须提高这两个部门相关工作人员的管理意识。在完成本部门工作任务后多了解另一个部门的工作，提高自身工作意识，为实现这两种工作向着一体化发展打下基础，使文档一体化管理工作更加规范。
3.2 强化全过程管理工作
1）树立质量管理意识。
2）要严格遵循公文处理的基本原则、公文格式、行文规则、收发程序、公文管理要求及公文归档的规定。
3）要理顺管理体制，完善组织机构 ，建立一支优秀的工作队伍。
4）要建立细化有效的管理制度和工作程序，按照规范程序办理公文。
5）要依靠先进的装备和技术。要与单位的现代化发展同步，配置性能优良的设备和工具适应档案法律法规的要求，并强化其操作的熟练性和规范化。
3.3 加强标准化建设
“文档一体化”必须依靠文书、档案工作的标准化才能形成。没有统一的标准，“文档一体化”的综合管理网络就很难建立起来，“文档一体化”软件也不可能具有通用性。为此，统一标准、强化标准，并且以一定的手段促使各级文书档案部门实行标准，这是我们今后一段时期工作中应特别加强的一项工作。不仅如此，“文档一体化”建设不应只限制在传统的文书档案部门，还应扩展到各种职能部门产生的各种不同门类、不同载体的档案领域，从而使各类文件管理系统都能与档案管理系统通过接口紧密衔接，充分发挥“一体化”数据共享优势。
3.4 强化文秘部门文书立卷工作
文书立卷是文书处理工作的一个重要组成部分，是条理化、系统化和安全保管文件的必要措施，也是文件运转处理的终点与归宿。文书立卷是《档案法》早已明确的一个基本制度，《办法》也规定公文办理完毕后， 由文秘部门或专职人员及时整理、立卷、归档。文书立卷是文秘工作的最后环节，也是档案工作的开始环节，是二者真正意义上的衔接点。各职能部门办理完毕的文件材料，应由文秘人员或专职人员集中统一保管，并根据立卷的原则和方法，在档案工作人员的指导和帮助下，由文书立卷，使文件的立卷工作日常化。文书立卷的关键是要有计划地做好平时积累，并进行分门别类的管理，这样既方便平时查阅，又有利于年终立卷，并能保证文件材料的完整性。
3.5 加强公文的标准化建设
要想实现这两种工作的一体化，就必须注重日常工作的标准化。这会使公文使用、归档、管理等环节更加便捷，不存在标准不一样的麻烦。
4.结束语
综上所述，综上所述，文秘工作和文书档案管理两者间的关系是相辅相成的关系，并且二者还是行政管理工作中较为主要的组成部分又密不可分。文书档案管理工作是文秘工作的一部分，也是提高文秘工作者综合素质的一个有效手段；在实践工作中文书档案管理工作是离不开文秘工作的，如果没有文秘在前期阶段地准备工作那幺文书档案的管理工作也是无法顺利进行的；有效地将文书、档案实施一体化管理是推动办公自动化进程的有效途径。
参考文献
[1] 余红梅.如何做好文秘工作与档案管理工作的规范衔接[J].陕西档案，2007（5）.
篇6
艺术设计专业工作室制人才培养模式的背景。“工作室制”的艺术设计人才培养模式最早出现在欧洲。1919年在德国魏玛建立的国立包豪斯学院，开创了现代设计教育的先河，其“知识与技术并重，理论与实践同步”的教育体系至今都影响着世界设计教育。在欧洲的设计艺术院校“工作室制”教学中非常注重与现实的实践项目相结合，在教学过程中由专门的技术人员负责学生技术方面的教学，学生有相对独立的工作室。欧洲的设计艺术水平一直是处于世界领先地位，这和他们的“工作室制”人才培养模式的应用和推广是分不开的。在我国，由于硬件条件的限制或者教学观念的落后等种种原因，在高职艺术设计中采用该人才培养模式并不是很多见。该人才培养模式突出职业能力的培养，为教师和学生提供了一个开放与发展的教育教学环境，促进高职教学与就业的自然衔接，使学生的就业能力和专业水平有了很大的提高。在当前社会发展与竞争的形势下，能够培养出适应现实社会的人才，有效解决学生的就业与社会适应能力问题，无疑是现代设计艺术教学改革的一种新型、有效的模式。
随着我国职业教育的发展，职业教育已从基础能力设施的建设转变为内涵建设。内涵建设围绕的是专业标准、课程标准、教学模式、师资培养等整个教学体系的建设，就此，职业教育已形成了比较完整的理论构架，如“工学结合”的人才培养模式、“以工作过程为导向”的课程体系标准、建设“双师型”教师队伍等。但其理论构架在各专业的应用还未取得系统的成果，各专业的教学体系研究还处于探索状态。艺术设计专业高等职业教育的发展和整个职业教育一样，是经历了层次教育转向类型教育的过程，在发展成类型教育的背景下，如何重构新的、符合高等职业教育发展规律的教学体系，成为高职艺术教育研究的重点。重构高职艺术设计专业项目工作室教学体系涉及到两个核心概念，即教学体系和项目工作室。我国对艺术设计专业教学体系已做过很多研究，所得理论尽管所使用的概念不一，但其基本理念是一致的，即高职教学体系应面向职业，与企业相结合，以提高学生就业能力为目标。这一取向是符合当前我国高职发展现状的，但没有建构一个能被广泛认同的概念，系统地探索其理论框架，以致无法更好地推动实践发展。
艺术设计专业关于项目工作室的研究也是由来已久。在我国，设置有艺术设计类专业的几个高等学府都相继推出了一些工作室，工作室由一名学术带头人主持，带领若干名学术倾向相近的教师组成具有学术特色的教学实体，对在本工作室工作在编的学生实施教学。在学院的整体教学体系中，工作室教学占有重要位置。课程设置上一般都是先进行设计基础教学，后进行专业教学，专业教学大多是以项目教学的形式进行。然而，普通高等教育的工作室教学主要是以主持人及合作者的学术结构作为教学依据，从而与高等职业教育所提倡的“以工作过程为导向”的职业教育有着本质的区别。高等职业教育的工作室教学目前还停留在模仿普通高等教育的形式上，在引进项目的教学过程当中，大多受到学院品牌效应及项目引进的时段制约，尚不能形成完整的从项目引进到项目开发的教学体系。
从发展的角度看现代设计教育，是从20世纪20年代的德国包豪斯学院开始起步的，包豪斯建立了“艺术与技术新统一”的现代设计教育体系，这个体系影响了现代大多数欧洲应用技术类大学（类似我国的高等职业学院）。如德国汉诺威应用科学大学艺术设计系实行院企合作教学；英国伍尔弗汉普大学和企业联合教学，在专业发展上利用周边企业项目结合课程实施教学；维也纳实用美术大学300多个教师中70%为专职教师，30%左右为课程教师，聘任的教师来自加拿大、意大利等，聘请来自各个不同文化背景的教师对一个学校的学科发展是极有帮助的。而在实际教学中，专业课程的教学也是以课题结合社会设计项目来实施的。以上国外院校的教学体系都具有共同的特点，就是教学和社会实践紧密结合，学校和企业联系，实现产学研结合的新型模式。这些教学体系给予了高职艺术设计教育重构项目工作室教学体系及我国当前艺术院校的教育发展借鉴的模板。
重构高职艺术设计专业项目工作室教学体系，在很大程度上是站在高等教育的一个新类型——高等职业教育的高度去研究新的教学体系，对高职艺术设计专业的教学体系进行重新定位与探索，构建既符合高等职业教育，又符合艺术设计教育规律的全新教学体系——项目工作室教学体系。在项目工作室教学体系中，学生不再是知识信息的被动接受者，而是在与教师、伙伴以及实践的交互作用中，主动地建构着自身的知识和能力结构。学生变成了主角，学生能够对教学内容进行能动、自主地选择，对学习过程进行自我的意识与调整，超越了传统教学中的那种受动性与依附性。在讨论、质疑、探索的过程中，学生学会了思考、学会了“学习”和创造。营造与实际工作岗位高度一致的学习环境和氛围，从而激发其内在的潜能。从而实现学生由“适应能力”向“建构能力”的战略性转变，使之成为具有较强职业素养的社会职业人。项目工作室制教学体系是指以真实项目为载体，将真实项目引入课堂，以工作室为单位， 借鉴企业的管理流程，建立专业标准、课程体系标准、教学模式、师资标准，并以此进行课堂管理、教学设计和教学评价的教学体系。
第一，项目工作室制的教学体系是应对高等职业教育艺术设计专业人才培养新的要求而探索、实施的。目前，市场对艺术设计人才的要求在不断变化。设计行业、企业的岗位在不断地细化，各岗位在项目实施过程中处于相对独立的态势，甚至有些企业为降低运行成本，将一部分岗位的任务进行外包完成，整体的项目实施由项目负责人进行各岗位的协调与整合，待所有岗位任务完成再整合为一个完整成果提交给业主。由于设计行业的特殊性，设计企业越来越倾向于一种非集约形式，这意味着岗位点不断细分的同时，设计企业还要求设计从业者具备整体的设计能力、项目操作能力和团队协作能力。市场和企业人才需求的变化，给予了我们职业教育者在人才培养规格上新的命题。因此，构建新的艺术设计专业标准，成为高职艺术设计专业发展的必由之路。
第二，新专业标准的实施最根本的支撑点在其课程体系的建立上，如何建立“以工作过程为导向”的课程标准成为整个教学体系的关键，项目工作室的设立应以艺术设计行业、企业的岗位点作为依据，每个项目工作室及一个岗位点，为应对设计行业、企业分工日益细分的趋势，我们必须将整个设计工作流程按工作实际解构成为多个岗位点，并按照其岗位点能力培养作为课程内容的标准，从而形成岗位能力点课程，再将各岗位点能力课程重构成为整个项目工作室课程体系。项目工作室课程体系是以真实项目作为课程载体，作为课程资源的重要组成部分——真实项目的储备成为课程开发的重点，由于项目的时效性，一些项目的引进在实际操作过程中不可能与课程同步。从而，也就要求我们每一个工作室必须具备相关项目的深度开发能力，完善项目工作室的课程体系。
第三，在新的专业标准和课程体系标准建立的同时，我们还要有相匹配的新的教学模式。在课堂管理上，改变了以往传统教学模式中常见的“教师讲，学生听”的单向传统现状，通过“小组教学”的模式强调教师和学生的一种交互式、互动性教学。一方面，“小组教学”模式符合现代设计企业的日常管理方式，即依据项目来组织团队进行设计，这对于学生提前感受企业工作氛围有很大的帮助；另一方面，在“小组教学”模式下，学生的自主性和团队精神得到训练。而老师置身于学生之中，参与讨论、研究，师生的感情在教学过程中进行交流，师生之间不再是单纯的“教与学”的关系，而是相互交流共同学习。“小组教学”模式需要教师坚持“赏识教育”，即用信任、尊重、激励、理解、宽容、提醒的操作原则来发现学生的优点和发掘学生的潜能，充分提升高职艺术专业学生的自信心。在教学设计上，教师摆脱以往照本宣科地布置作业的形式，而是用任务书的形式将课程内容合理地分解为一个或数个项目，用导入真实项目的手法开展教学。真实项目的导入必须是针对相应职业工作岗位的典型工作任务，与企业实际工作过程有直接的关系，具有一定的应用价值。此外，一些有针对性的设计竞赛也可以导入，因为这可以调动学生的学习情绪。教师在项目教学中可以成为设计公司的经理，引导学生组成的设计小组进行项目设计，也可以成为甲方的设计顾问，dylw.net督促和监督学生组成的设计小组的项目设计，给予指导。学生在项目教学中成为设计师，需要在团队中扮演好自己的角色，为项目的完成贡献智慧。在这里，工作室的空间氛围为实现教学设计提供了环境保证。在教学评价上，一是采用课程展示制，将一门课程完成后学生所做的项目作业集中展示出来，用以评价教师的教学水平；二是采用“学生自评，小组互评，教师点评，客户选择”的方法，进行学生的教学评价，这侧重于让学生表达、分享自己都学会了什么，总结项目工作室对他们的意义。这两个方面的评价都基于发展性教学评价观，包含过程性的评价和终结性的评价。过程性评价应包含工作态度的评价、工作过程步骤与方法评价、知识的应用评价等；终结性评价应包含项目所涵盖的应知部分的评价、应会部分的评价、设计成果的评价等。
第四，作为一个以真实项目为载体的教学体系，要求的是一支“专兼结合”的师资队伍，对于专任教师而言，不但要具备深厚的理论水平，而且要具备较高的实际项目操作能力，对专任教师的培养是整个体系得以实现的基础。兼职教师是学校与社会沟通的优质通道，引进兼职教师也是学校打破社会壁垒的最好手段之一。体系所需要的是相对稳定的、高规格的，在行业有影响的兼职教师队伍。
总而言之，高职艺术设计专业项目工作室教学体系的建立，主要体现在三个方面：1.高等职业教育艺术设计专业必须作为一个新的教育类型寻求自身的发展定位，寻找一条既符合高职教育规律，又符合艺术教育规律的发展道路；2.在“工学结合”的人才培养、“以工作过程为导向”的课程体系、“双师型”教师队伍的理论框架下，打造从项目引进——项目开发的艺术设计专业完整教学链；3.构建全新的艺术设计专业的专业标准、课程体系标准、教学模式、师资标准，形成以真实项目作为载体，以工作室为单位，参照企业的管理模式，具有可操作性的、系统的项目工作室教学体系。
参考文献：
[1]李伟.构建艺术设计专业多维实践教学体系[J].装饰.2006年第12期.
[2]郁涛.对艺术设计教学体系的探讨[J].艺术教育.2007年第4期.
[3]庄元.中西方艺术学科研究生教育比较与思考[J].学位与研究生教育.2004年第3期.
篇7
一、指导思想
认真贯彻落实《学校艺术教育工作规程》，坚持以社会主义核心价值观为导向，坚持"立德树人"的育人宗旨，坚持以学校为基础、面向全体学生，形成"校校有活动、人人都参加"的局面，坚持以普及促提高、以提高带普及，培养青少年健康的审美情趣和良好的艺术修养，展示向真、向善、向美、向上的校园文化，展示学校艺术教育的成果，推动学校艺术教育教学发展，促进学生全面发展。
二、活动主题
本届展演活动的主题是"阳光下成长".
三、组织领导
为了保证本届艺术节有关活动的顺利进行，拟成立"仙桃市第十届学生艺术节组委会",统一领导部署艺术节的各项工作。在组委会统一领导下，组织成立"仙桃市第十届学生艺术节评审委员会",负责"四优一先进"的评审。
四、参加对象
艺术表演类、美术作品类、"阳光下成长"征文的参加对象为小学（幼儿园）、初中、普通高中的在籍学生。中小学艺术教育科研论文的参加对象为中小学艺术教师、校长、研究人员。
五、活动内容
本届艺术节以评选"四优一先进"为主要内容，即评选优秀文艺节目、优秀美术作品、优秀"阳光下成长"征文、优秀艺术教育
论文及艺术教育先进单位（个人）。
六、活动时间安排
本届艺术节自本通知印发之日起即为开幕。在组委会统一领导下，拟举办以下活动：
（一）第一阶段活动（3-5月）
以镇、办中心学校，市直各中小学校（幼儿园），各民办学校为单位，在本地本校组织开展内容丰富、形式多样的艺术活动，发动全体学生参与，为了形成"校校有活动、人人都参加"的局面，运用网络平台发动全校师生、家长、社会各界观看点赞，对本校文艺节目、美术作品进行宣传、评比。
镇办、中心学校要组织辖区内所有学校（幼儿园）开展校级艺术活动，在校级活动基础上以镇办为单位组织一次文艺汇演、美术作品展以及征文与论文评选活动；市直、民办学校以校为单位组织文艺汇演、美术作品展以及征文与论文评选活动。（美术作品展不得少于30幅）
（二）第二阶段活动（5月中下旬）
在各地各校开展活动的基础上，推选优秀作品参加全市集中评选活动。
（三）第三阶段活动（5月下旬）
组织全市优秀文艺节目汇演及美术作品展、开展"四优一先进"获奖单位（个人）表彰活动。
七、参评要求
（一）艺术表演节目要求
各类表演形式要求
1、声乐节目
合唱：合唱队人数不超过40人，钢琴伴奏1人，指挥1人（应为本校教师），每支合唱队演唱两首歌曲（其中一首应为中国作品），演出时间不超过8分钟。
小合唱或表演唱：人数不超过15人（含伴奏），不设指挥，不得伴舞，演出时间不超过5分钟。
重唱：人数不超过5人（含伴奏），不得伴舞，演出时间不超过5分钟。
2、器乐节目
合奏：乐队人数不超过65人，指挥1人（原则上应为本校教师），演出时间不超过9分钟。
小合奏或重奏：人数不超过10人，不设指挥，演出时间不超过6分钟。
3、舞蹈节目
群舞：人数不超过36人，演出时间不超过7分钟。
双人舞或三人舞：演出时间不超过6分钟。
4、戏剧节目
含校园短剧、小品、课本剧、歌舞剧、音乐剧等，人数不超过8人，演出时间不超过12分钟。
5、朗诵节目
作品文体不限，须使用普通话，人数不少于2人，不超过8人（含伴奏），不得伴舞，演出时间不超过5分钟。
以上五类艺术表演节目总体要求
1、参评文艺节目要体现活动的主题"阳光下成长",反映新时期、新校园、新生活。内容要健康向上，反映中小学生奋发向上的精神风貌，具有时代性、校园特色和学生特点，体现思想性与艺术性的统一；表演形式多样化、鼓励创新性节目。
2、每个节目必须是同一学校的学生。
（二）艺术作品要求
三类作品要求
1、绘画作品
国画、水彩/水粉画（丙烯画）、版画，或其他画种。尺寸：国画不超过四尺宣纸（69cm×138cm）对开，其他画种均不超过四开（40 cm×60 cm）。
2、书法、篆刻作品
书法、篆刻作品尺寸不超过四尺宣纸（69cm×138cm）。
3、摄影作品
单张照和组照（每组不超过4幅，需标明顺序号）尺寸均为14英寸（30.48cm×35.56cm）；除影调处理外，不得利用电脑和暗房技术改变影像原貌。
以上三类作品总体要求
1、作品内容体现活动的主题"阳光下成长",健康向上，热情歌颂伟大祖国的壮丽山河，讴歌祖国发展的巨大变化，以描绘校园文化生活及校园发展变化为主线，注重时代性，体现思想性和艺术性的统一。
2.艺术作品需装裱，在作品背面注明学校名称、指导教师姓名、学生（姓名、班级、联系电话）等信息。
（三）"阳光下成长"征文要求
征文内容为反映广大中小学生参与艺术实践活动的经历、体会和收获，文体不限，报送电子文档。文稿用word文档，单倍行距，标题用宋体2号粗体字，作者姓名、学校、年级和正文用仿宋小3号字。
（四）论文评选要求
1、论文主题"改进美育教学，提高学生的审美和人文素养".
2、研究重点：
①现状调研。包括中小学艺术课程开设、学生课外艺术活动开展、艺术教师队伍建设、艺术教育保障和设施设备配置等方面。
②改革成果案例。包括中小学艺术课程建设与教学改革、农村学校艺术教育实验县、中华优秀文化艺术传承学校等方面。
③评价制度研究。包括中小学生艺术素质评价、学校艺术教育工作自评公示制度、学校艺术教育发展年度报告制度的实践与研究。
3、论文要求
①围绕本届论文的主题和重点，关注基础性研究，突出应用性研究，注重发挥行政、教研和教师的各自优势，形成团队研究的合力，探索解决实际问题的新思路和新举措。
②现状调研要针对学校艺术教育改革与发展的现实性、紧迫性问题，准确把握、真实反映中小学艺术教育的实际情况，有数据、有分析，为学校艺术教育决策提供有效信息。
③ 改革成果案例要主题鲜明、内容翔实，有确凿的数据和生动的材料，为推进艺术教育的改革与发展提供可资借鉴的经验和做法。
④评价制度研究要以教育科学理论为指导，从理论和实践两个方面，为建立科学合理的学校艺术教育评价制度提出创造性的意见和建议。
⑤每篇论文正文不超过5000字，论文摘要不超过500字。每篇论文署名作者不超过2人，调研报告署名作者不超过5人。引文注释一律采用篇末注的形式。论文文本的标题、摘要和正文中不要出现作者姓名及所在单位名称。要自觉遵守学术道德和学术规范，保证数据和资料的可靠性。
⑥论文需报送电子文档。文本格式：用word编辑，A4纸型，标题用小2号宋体字，正文用小3号仿宋体字。为便于论文的密封评选，论文文本的标题、摘要和正文中均不要出现作者姓名及所在单位名称，需另附一页。
⑦参评论文需为2012年12月及以后撰写并且没有公开发表过的。
（五）艺术教育先进单位（个人）评选
1、先进单位主要评选自上届艺术节（2011年）后，在艺术教育方面取得一定成绩的各级各类中小学校。
2、先进个人主要评选自上届艺术节（2011年）后，在艺术教育方面做出贡献的教师、校长及教研人员等。
3、先进单位评选条件：
⑴全面贯彻党的教育方针，认真执行学校艺术教育有关政策、法规，并把艺术教育列入工作日程，组织机构健全，工作成绩显著。
⑵指导思想端正，按规定开齐、开足、开好音乐、美术课程，坚持面向全体学生，深化艺术教育改革，学校艺术教育教学质量不断提高。
⑶艺术节组织工作扎实，按教育局文件要求落实，有活动实施方案，学校和学生参与面广，体现"校校有活动、人人都参加",活动形式丰富多样，效果显著，学校艺术团（队）常年开展活动，并有开展活动的相关视频、文字等材料，在本届艺术节"四优"评比中获得的奖项占有一定比例。
⑷重视艺术师资队伍建设，按国家和省有关要求，规划和建设艺术教育设施，艺术教育教学条件明显改善。
4、先进个人评选条件：
⑴忠诚党的教育事业，全面贯彻教育方针和学校艺术教育有关法规，热爱艺术教育事业和本职工作。
⑵事业心强，职业道德高尚，为人师表，教书育人。
⑶在艺术教育教学、文艺活动和比赛、科学研究等工作中，做出突出成绩或贡献。
⑷从事学校艺术教育教学、管理、教（科）研等工作1年以上。
八、奖项设定
1、优秀文艺节目、优秀美术作品、优秀征文和优秀艺术教育论文分别设一、二、三等奖及优秀奖若干名。
2、获得一等奖的文艺节目、美术作品、征文的指导教师颁发指导教师奖。
3、专门为本届艺术节创作的文艺节目（含少儿歌曲创作）颁发优秀创作奖。
4、根据各地各校艺术节开展和参与情况评选优秀组织奖若干名。
九、评选办法
1、为了加大本次活动的宣传力度，营造良好的艺术教育活动氛围，本届艺术节中文艺节目与美术作品的评选将结合网站平台开展网络评选，评选活动中评委现场评分分值占80%,网络点赞人气排名分值占20%.各镇办中心学校，市直（民办）学校要将本地本校文艺汇演、美术作品展比赛的视频（图片）上传网络评选平台；市级集中展演视频（图片）届时也将上传网站进行网络评选（具体操作方式另行通知）。
2、优秀"阳光下成长"征文、优秀艺术教育论文及艺术教育先进单位（个人）的评选，由市艺术节评审委员会集中评审，报组委会审定。
十、报送办法及时间
1、本届艺术节"四优一先进"报送工作以各镇、办中心学校，市直各中小学（幼儿园），各民办学校为单位进行。请各地各校在选拔的基础上，严格按照"四优一先进"推荐指标（见附件二）参加市级评选活动。
2、各地各校（幼儿园）美术作品（含报表）4月20日前报市青少年活动中心美术学校办公室312（联系人：许泽军15971995587）；艺术节参评文艺节目报表、论文、征文、先进单位（个人）事迹材料等电子版于4月20日前发送至邮箱：***,（联系人：郭琼姣13593918***）。
3、各镇、办中心学校和市直、民办学校组织的文艺汇演视频和美术作品展图片于6月2日之前上传到指定网络平台；
4、本届艺术节不组织幼儿园开展市级集中现场评选。各地选送的幼儿园参评文艺节目视频和美术作品图片于6月2日前上传到指定网络平台进行评选。
十一、有关要求
1、各地各校要根据本方案要求制定本地本校活动方案， 以
"五。四"、"六。一"节日为契机开展各项评选活动。
2、各地各校在举办本地、本校艺术节活动时，要加强食品卫生管理和安全教育工作，采取措施，确保参赛及观摩师生的健康和安全。
篇8
一、艺术类中职校教学研究的现状和存在的主要问题
艺术中职校教师不同于普通中职校，其突出的特点是教学实践经验丰富，而理论研究能力欠缺，这是艺术类中职校教科研工作中普遍存在的一个现实问题。总结艺术类中职校教科研的现状，一言以蔽之：上热下冷，量多质低。
1. 科研目标不明确
目前艺术中职校在招生激烈竞争和办学条件达标的压力下，摆在学校领导面前迫切需要解决的问题是应付日常教学，而衡量办学水平重要标准和提高教学质量基础的教研工作水平自然只能作为“锦上添花”，而不是“雪中送炭”。有相当部分艺术中职校领导和教师也认为艺术中职校层次低，科研搞不出什么名堂，只是应付评职称而已，因此对科研工作重视不够，科研目标不明确。
2. 教科研力量薄弱
（1）工作起点较低，教研能力有限。近年来，虽然艺术中职校教师的学历结构、年龄结构和职称结构发生了根本性变化，并逐步趋于合理，但由于历史原因造成的相当一部分专业教师（由一些剧、院团的演员转行为教师的），他们教学实践经验丰富，但学历层次偏低，理论探索能力有限，导致了艺术中职校的教研水平和效力不高。
（2）科研氛围不浓，教师不够主动。尽管学校领导重视教科研工作，制定了相关的规章制度，出台了相应的奖励措施，但是艺术中职校教师教科研的热情不高，许多教师处于被动应付状态。
3. 教科研成果档次不高
从总体上看，教师教科研成果还是可观的，单从论文数量上看也是不算少的，但质量普遍比较低。在省市级获奖的论文数量少，发表的更多是出于评职称的需要，而真正具有教研水平的论文屈指可数。脚踏实地搞教研的教师少得可怜，课题研究基本上是有名无实的。
4. 科研经费和相应设施的投入不足
艺术中职校由于急需要投资建设的项目千头万绪，尽管学校认识到教科研的重要性，但实际用于科研的经费占学校总支出的比例较小。教师所研究的内容有的需要借助实训场地的先进仪器设备才能得以实现，但目前大多数实训场地只能满足教学的要求，还不能完全满足教研的要求；而研究的内容更需要借助图书馆的网络进行检索、查询国内外研究动态。由于实训场地、设备和图书馆的条件的不完善，直接影响了教师的科研工作。
二、提高艺术类中职校教科研实效的途径和方法
1. 增强科研意识，明确科研工作地位
首先，校领导必须更新偏重教学、忽视科研的观念，确立科研工作在学校中的重要地位，投入所需的人力、物力、财力，带动相关部门和人员搞科研；其次教师也要强化科研意识，自觉地把自己“工匠”型教师转变为“研究型”教师，积极主动和创造性地探索搞好科研的新途径、新方法，群策群力，开创科研工作新局面。
2. 制定切实可行的科研管理政策，调动广大教师科研工作积极性
制定科研管理政策。艺术类中职校一般没有专职教科研人员，要调动广大教师参加科研工作的积极性，政策导向十分重要。科研政策要实事求是，切实可行。建立奖励和激励机制，对取得重要科研成果的教师，应给予重奖，并把它作为优先晋职、晋级的重要依据之一，以调动和激励广大教师参与科研的积极性和主动性。
3. 积极培养和引进科研人才，建立一支具有一定实力的教科研队伍
教科研水平要提高，关键是人才，而艺术类中职校最缺的就是人才。解决人才匮乏的途径一是培养，二是引进。培养主要是指在职教师的培养，做到有目的、有计划地选拔政治素质良好、年富力强、专业理论知识较扎实、创新意识强、敢于吃苦的教师进行重点培养，鼓励和支持他们在职或脱产攻读硕士学位或博士学位。另外，实行指导教师制度，采取传、帮、带的方法，以求得重点培养对象层次和素质的提高。在人才引进上可采取从知名院校和艺术院团引进一些层次高、素质好的人才担任专业学术带头人和科研领头雁，形成结构合理的科研团队；返聘学校内部层次高的教师，实行退休不退职及聘用学校外部退休赋闲的层次高、素质好的人才担任兼职科研人员，以此弥补艺术类中职校科研力量的不足。
4. 建立多个教科研平台
目前，许多艺术中专校都办有学报，作为科研成果和舆论宣传的媒体，除在重点专业栏目选登优秀论文外，还应为本校教师的科研成果提供展示和学术交流的平台。为此，我校教研室定期开展学报的组稿、编辑、出版工作，同时还积极推荐教师论文参加全国和江苏省职业教育各类论文评比，有很多教师在各种论文比赛中获奖。通过搭建多个平台，为教师开展教学研究提供阵地和舞台，提升了学校教科研工作的水平。
参考文献：
[1]沈芝燕.提高五年制高职校教研活动规范性与实效性的策略
[J].江苏教育,2009(3).
[2]徐晓东,薛峰.务实化、校本化:提高教科研实效的途径[J].教育
篇9
关键词： 艺术类研究生 培养模式 美术学专业 设计专业
近年来，随着研究生招生人数的不断增加，我国研究生的规模得到了快速发展。研究生教育作为培养高层次人才的中心，科学研究创新的基地、推进社会发展的动力站，如何保证和提高研究生培养质量显得异常重要和迫切。艺术类硕士生教育［1，2］是研究生教育中的一个重要组成部分，担负着培养艺术文化领域拔尖创新人才的重任，提高其质量任重而道远。
目前除了专业的艺术学院比较重视艺术类硕士生教育之外，开设艺术专业的普通高校偏重于理、工、文等传统学科学术型研究生的培养，往往忽视艺术类硕士生教育。当前在全民提倡素质教育的背景下，“艺术教育”的社会热度呈现出前所未有的膨胀景象。因此，艺术类硕士生教育该往什么方向发展，其培养目标怎样定位、培养模式［3，4］如何设计等一些关乎研究生教育质量的问题成为每个艺术教育工作者应思考的课题。我结合在普通高校艺术学院工作的经验，从培养方案设计的目标出发，分析了目前高校艺术类硕士生教育培养模式存在的问题，并结合艺术类硕士生教育的特点，探索了培养模式中的关键因素。
1.艺术类研究生教育的目标
我所在的高校没有音乐专业，所以本文专注于美术学和设计专业业务素质的培养目标。另外，思想素质这一教育目标在普通高校有专门的学生工作机构和人员负责管理与教育，本文也不探究。
美术学专业的业务素质要求基本包括以下几个方面：（1）对美术学相关性学科（包括自然科学），有广泛的了解和一定的研究。在本学科范围内，要全面、系统地掌握美术学的基本知识、基本理论与基本技能，并不断追踪本学科发展的前沿。要具备在本学科独立进行科学研究的能力和水平，在学术与思想研究方面，富有开拓创新的精神。（2）综合素质高，创新能力强，能从事美学及其相关学科的教学与科学研究工作的美学研究性人才。
设计专业的业务素质要求基本包括以下几个方面：（1）应掌握坚实的设计艺术学基础理论，正确理解、把握设计领域动态及发展趋势。（2）掌握科学、系统的设计方法，具有敏锐视角和创新能力，培养独立从事设计研究和设计开发的能力。（3）熟练掌握一门外语，能从事本专业或相关专业的设计、研究和教学等工作。
这两个专业共同的培养目标可以概括为：坚实的基础知识、宽广的知识面；独立从事本专业的教学和科学研究；具有敏锐视角和创新能力。很显然，如果研究生的培养质量能够达到培养目标的要求，将为国家输送大量的高端艺术人才。
2.现有培养模式存在的问题
研究生教育是继本科教育之后的高层次教育，主要包括独立研究训练、专业教育和第一学位教育三个部分，具有研究性、更专业化及学科广泛性、交叉性、边缘性诸多特征。研究生培养模式是人才培养的特殊形式，制约着高层次人才的培养。目前在艺术类研究生培养模式上存在诸多问题，是不容忽视的事实，具体包括以下几个方面。
2.1学科建设缺乏重视
艺术类研究生的培养工作，目前多由普通高校承担，然而由于历史的原因，普通高校对艺术学科建设缺乏足够的重视，研究生教育也成为院校本科教育的点缀品、附属品。到目前为止，具备博士点的高校凤毛麟角，甚至很多高校都未获艺术学一级学科的授权。
研究生教育质量的提高是建立在学位点建设成效的基础上的，研究生教育质量要提升，学位点的建设就必须不断加大力度，不断提高。目前很多高校动用全院乃至全校的力量进行学位点申报，等拿到学位点以后不重视建设，缺乏一个长期的发展规划和发展目标。没有建立完善的监督评估体系，在学科点的发展上重视程度不够、措施乏力。甚至有的导师以自我为中心，我行我素，不能站在学科点建设的高度上考虑研究生的培养，这非常不利于学科建设的扩展和维系。总之，学科建设是研究生培养工作的承载体，与研究生教育休戚相关。缺乏学科的支持，研究生教育便成了无本之木，无源之水。
2.2培养模式简单化
研究生在三年的培养期内，第一年基本上以学习公共基础课和专业课为主。公共基础课和专业课的学习占据了大量的时间，但是效果却十分不理想。主要原因在于研究生的课堂教学仍然以本科式教学为主，即“满堂灌”的形式，缺少与研究生的互动。同时研究生课程设置缺乏应有的系统性，研究的成分太少，很多是本科阶段课程的翻版。
很多导师没有制定严格的培养计划，培养没有目的性。另外，有的导师开始制定培养计划，但仅仅是一纸空文，根本不遵照执行，常常依据所承担的项目随意更改，甚至很多研究生在开题之前一个星期才能确定开题的内容。好的开题直接决定了研究生的培养质量。正常情况下，研究生需要阅读大量的参考文献，了解相关研究背景，以及存在的问题，这些工作需要半年左右的时间。
在培养过程中，日常的研讨也有较大的随意性，不能围绕相关的课题进行系统的研究。在论文准备阶段，导师和学生都对论文缺乏足够的重视，有的硕士论文只撰写了几十天，却也能通过答辩，这样的培养方式如何保证培养质量？论文的字数与论文质量之间虽无必然的因果关联，但有一点是肯定的:没有一定的数量，便无法保证一定的质量。
2.3课程设置本科化
目前我国很多大学的研究生课程设置存在着本科化的倾向，在内容上与本科课程的设置拉不开档次，不少课程甚至是本科阶段的重复。首先在培养大纲的设置上与本科培养方案如出一辙，不能够突出培养研究生的研究素养这一基本目标。其次在教学方法上，方式比较单一，不能引起研究生的共鸣，不能引导研究生如何思考问题的起源，问题的不同解决方案之间的异同点，比如对设计艺术学，缺乏对交叉性的边缘学科的较大的重视。最后是缺乏对学生的逻辑思维训练。
3.培养模式的改进
3.1自主学习意识的培养
在本科阶段教学以教师提出问题，教师解答问题为主。依据研究生的培养目标，研究生应该具有独立思考进行科学研究的能力。所以在研究生阶段应该是导师和学生自己提出问题，学生自己或者学生与导师一起解决问题。因此，研究生教学应该极力强化学生学习的自主性和独立性，讲究学习方法和学习效果，主动学习和善于学习。
培根说：“阅读使人充实，会谈使人敏捷，写作与笔记使人精确。”研究生了解相关课题的背景后才能做出有实际意义的成果，由此可见，大量的并且有深度的阅读，积极的研讨和辩论，勤奋的写作实践是研究生学习的基本要素。
当今社会是一个信息爆炸的时代，每一个课题都充斥着大量的资料。每个研究生不可能把这些都读完，必须有选择地阅读。可以将资料分成两类：一类是精读资料，这类资料一般是经典文献，对相关学科的发展至关重要，因此要求研究生必须认真反复阅读，并且能够写出评论。另外一类是泛读资料，这类资料有助于拓宽研究生的视野，引导其探求新的知识领域，引发其新的思考。对这类资料要求学生从论文的摘要和引言当中知道论了什么工作，怎么做的，为什么这么做，还存在什么问题。
3.2解决实际问题能力的培养
对于硕士研究生的培养，重点是培养其独立从事专业研究所需要的综合素养及应用、创新能力。根据学科和专业特性，又有基础性研究、理论性研究和应用性研究之分。目前很多高校盲目追求论文的数量，导致大量垃圾论文的产生。据相关报道，目前国内大约95%的论文无人引用。对于不同的学科，其特性决定了它该拥有的考核模式。就设计艺术学的研究生来讲，应该着重于艺术实践创新及其设计理论创新的培养。研究生需要通过大量的设计实践，长时间的体验和感悟，由此产生的研究论文将具有新的理论和独到见解，这样的应用性研究才有社会价值。然而，在近几年的设计艺术学的研究生培养中，普遍存在着只重视理论，轻视实践的倾向，导致研究生实际的水平呈明显下降趋势，所撰写的论文内容空泛，缺乏说服力。因此，对硕士研究生的培养方向需要进行适当调整，对于面向应用型的学科，应由原来的以理论性研究向应用性研究转变，以适应社会对高层次应用型人才的需求。
3.3培养导师的创新能力
导师的创新能力是研究生教育创新的前提和基础，只有具有强烈创新意识的导师才能培养出具有创新能力的研究生。从这个层面上讲，培养导师的创新能力是实施研究生教育创新的关键所在。学校要采取措施，切实提高导师的创新能力。第一，学校学院要鼓励教师创新。创新是一个艰苦而且有一定风险性的事情，学校应该放宽对教师的考核，比如延长考核周期，可以每2―3年考核一次。考核指标可以灵活多样，只要被业内人士认可的成果则均应得到承认，而不能一刀切，一切以核心论文的数量衡量。第二，在导师的遴选中，要注重参选教师的科研项目是否具有创新性、前沿性，而不能仅仅以科研经费的多少、研究成果的数量和等级来衡量。第三，制定严格的奖励措施，对于创新成果的导师给予重奖。第四，定期举办学者讲坛，邀请国内外知名学者来校讲学。第五，克服一切困难，每年举办3―4次高级别国际国内会议，不断开阔教师的创新视野。第六，鼓励和支持青年教师拜访名校名师，攻读博士学位，为导师队伍培养后备力量。
3.4校企联合培养
应用型学科的特性决定了研究生除了应具备相应的理论水平外，还应具有一定的应用能力。学校应积极采取校企联合的方式，依据学院的特色，有选择地与企事业单位进行合作，充分发挥高校人才和科技优势，支持社会发展。通过产学研结合，更新研究生的知识结构，加深对理论知识的认识，了解和掌握知识的应用过程，增强研究生解决实际问题的能力，进一步提高研究生群体的社会贡献率。同时通过产学研结合还可以提高合作单位的研发能力、科技创新能力和综合竞争实力。这样，在校企联合培养的过程中，研究生能积极地将理论与实际的工作相结合，增强学习动力，降低一直学习理论的厌倦感，感觉到一定程度的成就感。因此，在不断地学习与实践过程中加强研究生能力与潜力的培养，能够为研究生在未来实际的工作中储备更多的能量。
3.5创新能力和精神的培养
创新能力的培养是研究生教育的核心，是时代赋予研究生教育的历史使命，是评价研究生教育质量的根本标准。研究生的创新能力教育可以从以下几个方面入手：第一，创造良好的创新氛围，树立人人创新的风气，充分调动研究生创新的激情，挖掘其创新潜能。第二，建立合理的考核制度，严格淘汰没有任何实际价值、毫无创新可言的项目。对于积极探索的学生在奖学金的评审上要给予重视，将创新由口号变成实际行动。第三，负责学生工作的部门要积极联系相关专家，以往的成功的创新者对研究生进行指导，解答他们在实际创新过程中遇到的问题。第四，导师要具有强烈的创新意识。在论文的开题、研究、写作过程中重视创新，以创新为主线引导研究生的培养。
4.结语
艺术学研究生教育为未来培养高层次人才，其中人才培养质量与国家艺术类教育的进步紧密相关，也关系到未来社会物质文化和经济建设的发展并带动整个艺术教育的发展。好的培养模式有利于培养出优秀的艺术类研究生，因此培养模式对艺术教育、艺术学科的发展至关重要。随着时态的发展，艺术类研究生的培养需要结合时代特色，因此需要在实践中进一步探索好的培养模式。
参考文献：
［1］马金峰.对高校艺术教育根本的探究［J］.甘肃科技纵横，2006，35，（3）：219-219.
［2］周星.艺术学从一级学科调整为门类的设置方案分析［J］.学位与研究生教育，2008，6:52-54.
篇10
课题名称：
试论舞蹈教育对中小学生心理素质的积极影响
学生姓名：
系 别：
音 乐 系
专 业：
音 乐 学
指导教师：
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
《中国教育政策和发展纲要》指出：“当今世界风云变幻，国际竞争日益激烈，科学技术发展迅速，世界范围的经济竞争，综合国力的竞争，实质上是科学技术的竞争。从这个意义上说，谁掌握了21世纪的教育，谁就能在21世界的国际竞争中处于战略地位。”在今天这个异彩纷呈的世界里尽管人们交流的方式多种多样，但舞蹈仍以其独特的美的表现传达着人类共同的享受，共同追求的情感。它为我们展现的人类心灵深处的情感不仅为特定民族所接受，而且也引起全人类心的共鸣。随着改革开放的进一步发展，我国与外部世界的文化交流日益频繁，学生可以通地艺术这一窗口领略到世界各国的文化，共同体验对人类的热爱，对美好生活的向往，对真善美的渴求和人生的珍重。学生感受到自身的情感的波动和他人情感的交流，形成以审美的态度对于自己和他人，以审美的态度对于社会和生活，从而有利于增加人与人之间的了解，互动和团结，增强学生的集体意识和团队精神，自信心和自豪感，提高学生的人文素养，激发学生对生活的热爱以及对美好未来的不懈追求。
长期以来，我国舞蹈教育的价值曾被人们所低估，许多人认为，舞蹈能力的培养只对少数将来要专门从事舞蹈工作的人是必需的，对一般的学生来说只是点缀，中国的小学教育一直到大学教育从来没把舞蹈课列入课程中，只有少数条件较好的学校在课外活动中加入一些舞蹈活动内容。面向21世纪的时常经济和技术革命的挑战，学校不但要重视素质教育，更要从学校的教学内容的课程体系，以及观念上加以改革，让舞蹈教育彻底溶入心理素质教育中，且充分发挥它的积极作用。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
基本内容：
1、舞蹈、心理素质的含义。
2、舞蹈教育对中小学生的作用。
拟解决的主要问题：
1、目前中小学生在心理素质方面存在的问题。
2、如何通过舞蹈教育培养中小学生的心理素质。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
1、网上、图书馆搜集相关资料;
2、请教指导老师陈文红副教授，确定选题方向;
3、与同学共同讨论本课题，互相交流意见;
4、写好开题报告;
5、根据已选题目进一步搜集资料，并拟好论文提纲;
6、论文写作;
7、论文修改并定稿。
进度安排：
1、依据论文参考选题，作好论文先期搜集工作;
2、选题，写开题报告;
3、开题报告定稿，接受毕业论文任务书;
4、论文写作阶段完成初稿并接受论文中期检查;
5、修改论文阶段;
6、论文答辩。
四、主要参考文献：
[1] 王国宾，平心，矫立森.关于舞蹈美育与素质教育的研究[c].上海：上海音乐出版社，2004.352-375.
[2] 朱培科，马柯.培养学生创造意识的必要[j].舞蹈，2005，(3)：48-49.
[3] 探索舞蹈艺术教育对少儿素质教育的作用[eb/ol].
http：//.cn/net-base/news.jsp?id=68,2006-03-22 .
[4] 浅谈儿童舞蹈教学中的素质教育 [eb/ol].
，2005-11-22.
[5] 安洁.素质教育在高师音乐教育中的作用[j].音乐天地，2005，05.7-9.
[6] 杨仲华，温立伟.舞蹈艺术教育[c].人民出版社，2003.293-294.
[7] 隆荫培，徐尔充. 舞蹈艺术概论[c].上海音乐出版社.2001-03.
[8] 刘沛译.美国艺术教育国家标准[j].舞蹈，2002，(4)：36.
[9] 武霞.浅谈如何在舞蹈教学中培养学生的能力[d].2004.
[10] gb/t 7-303-06069-3,教育心理学考试大纲[s].
五、指导教师意见：
签名：
六、教研室意见：
签名：
注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。
