诗歌的基本特征范文

导语：如何才能写好一篇诗歌的基本特征，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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2、意志行动总是与克服困难相联系。

3、意志行动是以随意运动为基础。

意志的首要特征是具有明确的目的性，这是意志活动的前提。人不是消极被动地适应环境，而是积极能动地改造世界，成为现实的主人。人为了满足某种需要而预先确定目的，并有计划地组织行动来实现这一目的。人在从事活动之前，活动的结果已经把行动的目的以观念的形式存在予头脑中，并用这个观念来指导自己的行动。人的这种自觉的目的性还表现在能发动符合于目的的行动，同时还能制止不符合目的的另一些行动。

意志的第二个特征是意志与克服困难相联系，这是意识活动的核心。在实际生活中，并不是人的所有目的的行动都是意志的表现，有的行动虽然也有明确的目的，如果不与克服困难相联系，就不属于意志行动。所以，个体的行动需要克服的困难越大，意志的特征就显得越充分、越鲜明。

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纵观历年的语文高考试题，多数试卷直接或是间接考查到诗歌的表达技巧，即便是考形象、内容、语言的试题，也往往会涉及到表达技巧的鉴赏。特别是近几年，有关鉴赏与分析诗歌表达技巧的试题呈现出明显的增加趋势。为帮助学生明晰诗歌表达技巧的常见形式，促使学生掌握鉴赏诗歌表达技巧的方法，现从表达方式、修辞手法、行文结构三个方面详细探讨诗歌表达技巧的鉴赏方式，让学生更为精确、全面地掌握鉴赏诗歌表达技巧的方式与方法。

一、诗歌表达技巧之表现方式的鉴赏

表达方式是指用来表达文学作品思想情感的方法的总称，主要包括说明、抒情、描写、议论、记叙五种方式。在诗歌创作中，或使用一种表现方式，或是多种表现方式兼用，让诗歌情意绵绵，主旨鲜明。具体来说，诗歌常用的表达方式主要有描写与抒情两类，在鉴赏诗歌的表达技巧时，我们可以尝试从表达方式角度进行深入的分析与探讨。

古典诗歌的常见表达方式主要有描写与抒情两类，在探讨诗歌的表达方式时，我们首先要分析诗歌在描写与抒情方式的侧重点，准确定位诗歌的表达技巧。比如宋代李弥逊《春日即事》中“小雨丝丝欲网春，落花狼藉近黄昏”两句，诗人以春天为背景，用朴素简练的描写方式，从事物的基本特征入手，直观地展示春雨与落花的风貌与动态，使本首诗歌呈现出一种灵动美，让浓浓春景跃然纸上。抒情是诗歌常见的表现方式，不同抒情方式的会让诗歌表现出截然不同的风格与特色，辨识诗歌使用何种抒情方式是鉴赏诗歌表达技巧的切入点之一。比如晏几道《少年游》的“浅情终似，行云无定，犹到梦魂中”用间接抒情的方式感叹情感的浅薄与虚幻；王安石《示长安君》中“自怜湖海三年隔，又作尘沙万里行”一句则采用直接抒情（也称作直抒胸臆）的方式表达作者心中的无限悲慨。

此外，对比衬托、托物言志、情景交融、借古讽今等等也是几类较为特殊的表现方式，在诗歌中也经常出现，比如“咬定青山不放松，立根原在破岩中”借托物言志法，用竹石的坚定顽强的精神，寄托诗人的坚韧不屈的品质；“绣岭宫前鹤发翁，犹唱开元太平曲”采用借古讽今的表现方式，用开元盛世反衬唐僖宗的昏庸无能等等，让诗歌的表达技巧更为丰富、灵活与多元。

二、诗歌表达技巧之修辞手法的鉴赏

修辞手法是通过修饰、调整语句等手段凸显文学作品表达作用的方式与方法。语文中常说的修辞手法多种多样，常见的主要包括比喻、拟人、夸张、对偶、反复、借代等等几种。使用一种或是多种修辞手法既是古典诗歌的基本特征，也是形成古典诗歌韵味悠长、词浅意深等艺术特征重要原因之一。

诗歌使用比喻、拟人、对偶等修辞手法的现象极为常见，其它几种修辞手法的使用情况虽然并不普遍，但其在彰显诗歌多样化表达技巧方面的作用依然十分突出。比如李清照《如梦令》中“知否，知否？应是绿肥红瘦”一句用“绿”指代“叶子”，用“红”指代“红花”，便是一种典型的借代手法，让诗歌色彩明丽、形态鲜活。

互文指“参互成文，含而见文”，也就是说诗歌的上下两句虽被分为两个部分，从表面上似乎毫无关联，实际上则是互为照应、互相阐发。比如《木兰诗》的“开我东阁门，坐我西阁床”的上句实际上是省去了“坐我东阁床”，下一句省略了“开我西阁门”，这两句表达的意思是：木兰久别归家，欣喜不已，兴奋地打开东阁门、西阁门，在两边的床上坐坐。采用互文修辞既可以避免诗歌遣词用字的重复，同时也可以突破诗歌字数的限制，使诗歌达到扩充内容、准确表达思想的作用。

其它如顶真、反复、设问等等修辞手法的使用可让学生掌握其真正含义后，运用相同的方式引导学生进一步分析与探讨，这里不再一一赘述。

三、诗歌表达技巧之行文结构的鉴赏

古典诗歌虽篇目短小，但作者仍十分重视诗歌精巧的行文结构的营造，诸如开门见山、画龙点睛、承上启下、卒章显志等等常常在长篇文学作品中出现的结构形式，在诗歌创作其实中也并不少见。在鉴赏诗歌的行文结构时，学生可以先精炼概括诗歌的行文结构的特点，并结合诗歌的具体内容、思想进行分析与总结。

开门见山是指诗歌开篇入题，毫无赘言。比如杜审言《和晋陵陆丞早春游望》首联的“独有宦游人，偏惊物候新”一句便用“独””字表明作者孤苦无依的生存状态与寂寞无奈的情绪，用“惊”字表达作者无处不在的思乡之情。卒章显志是诗人在诗歌结尾处点明主题、表达思想、抒怀的结构方式。比如李白的《行路难》用“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”一句作结，充分表现作者直面现实、勇往直前的勇气！

诗人在创作诗歌的过程中，为表情达意、突出创作主题，不断探索与构建多种诗歌行文结构，全面了解诗歌的行文结构对于明晰诗歌的艺术特色、鉴赏诗歌的表达技巧具有重要意义。

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李梦阳认为诗和文都应该具有形象性，这是他一贯的文学主张。李梦阳在《空同集%26#8226;论学%26#8226;上篇》中说摘要：“知《易》者，可和言诗。比兴者，悬像之义也。开合者，阴阳之例也。发挥者情，往来者时，大小者体。悔吝者，验之言。吉凶者，察乎气。”②③④

李梦阳摘要：《空同集》，上海古籍出版社，1988年）《周易》是讲哲学思想的，对于深奥的哲学思想，如开合、往来、发挥、大小、悔吝、吉凶等自然现象，《周易》作者认为它们都包含有阴阳之道，这些自然现象都是阴阳之道的形象。《周易》对其哲学思想的阐述，巧妙地立像以表义。就形象性这一特征来讲，《周易》用形象表示抽象的哲学道理，诗歌用形象表示情感，二者有相通之处。李梦阳把诗歌和《周易》做比较，看到了形象在《周易》和诗歌中都占有非常重要的地位，所以，他认为摘要：“知《易》者，可和言诗”。

在《论学%26#8226;下篇》中，李梦阳又说摘要：“古诗妙在形容之耳。所谓水月镜花。所谓人外之人，言外之言，宋以后则直陈之矣。于是，求工于字句。所谓心劳日拙者也。形容之妙，心了了而口不能解，卓如跃如，有而无，无而有。”②在这里，“形容”即是形象之义。所谓“古诗妙在形容之耳”，就是说古诗好就好在具有形象性。宋人做诗，只言理性，不述形象，其作品缺少形象之妙，李梦阳是极力贬斥其拙的。

李梦阳不仅仅认为诗歌具有形象性，而且还认为散文也应具有形象性。在《论学%26#8226;上篇》中，他说摘要：“宋儒兴而古之文废矣，非宋儒废之也，文者自废之也。古之文，文其人如其人，便了如画焉，似而已矣，是故贤者不讳过，愚者不窃美。而今之文，文其人无美恶，皆欲合道，传志其甚矣。是故考实则无人，抽花则无文。故曰摘要：宋儒兴而古之文废矣。”③在这里，李梦阳认为，诗文不能没有形象性。古之文“贤者不美过，愚者不窃美”具有真实生动性。如同图画一样，逼真神似。宋人之文章描写人物、叙事说理，皆欲合道，没有真实生动的形象性，即没有把握住艺术的基本特征。所以，“宋儒兴而古之文废矣。”

对于写人记事的历史，说理传道的经文，李梦阳认为它们也应该具有形象性。他说摘要：“夫文者，随化错理以成章者也。不必约，太约伤肉，不必该，太该伤骨。夫经史体殊，经主约，史主该，譬之画者，形容之也，贵意象，具且如，如丽姬食不甘味，寝不安枕之类是也。”

④引文中之“形容”、“意象”，均表示形象之意义。在这段引文中，李梦阳认为摘要：尽管经史殊体，经主约，史主该，但是，它们都不应该太该太约。太约、太该都要损伤艺术形象。它们都应该象绘画一样，要有形象性，要追求其形象的逼真和神似。经史然有别于诗文艺术，但是，从广义的艺术观点讲，它们也有写人叙事的内容，也是一种文字艺术，它们也应该具有形象性。李梦阳评论经史作品，亦讲形象性，由此可见，李梦阳对于文学艺术之本体特征——形象性有相当深刻的熟悉。

李梦阳谈论文学艺术，首先能抓住艺术的基本特征，能从艺术的形象性入手，可算是高人一筹了。

在肯定文学具有形象性的同时，对于诗歌和散文两种文学形式的本体特征的区别，李梦阳也有很清楚的熟悉和精辟论述。有关文的本体熟悉，李梦阳认为文是主理的。

“文主理”的文学本体观和“文以载道”的文学本体观是有联系的，中国古代有“文以载道”的文学本体观。南北朝时期，刘勰在《文心雕龙》中就有《明道》《宗经》《征圣》的专篇论说。唐代韩愈、柳宗元倡导的文学复古运动和北宋欧阳修等倡导的文学复古运动。都主张“文以载道”的文学本体观。“道”，可以指客观事物的自然规律，也可以指社会生活的道德规范。李梦阳主张“文主理”，他讲的“理”不是程朱理学认为的封建道德的“理”，他讲的“理”和传统文化的“道”有相通之处。包含有自然规律和道德规范两种意义。所以，“文主理”和“文以载道”是有相通之处的文学本体观。从这一点讲，李梦阳的“文主理”的文学本体观是对“文以载道”的文学本体观的继续，这和中国古代文人的文学熟悉是一致的。形式表现内容，内容体现形式。任何一种艺术，都是和它的形式相适应的内容。有韵之言适合于抒情，无韵之音适合于说理。

有关诗歌的本体熟悉，李梦阳一贯主张诗是言情的。由于李梦阳是诗人，所以，我们要重点谈谈他对诗的本体熟悉。在《鸣春集序》中，李梦阳说摘要：“夫天地不能逆寒暑以成岁，万物不能逃消息以就情。故圣以时动，物以情征。窍遇则声，情遇则吟，吟以和宣。宣以乱畅，畅而咏之，而诗生恶。故诗者，吟之章而情之自鸣者也。”（注摘要：李梦阳摘要：《空同集》，上海古籍出版社，1988年）

这段话从诗歌的产生说明了诗歌的本体特征。所谓“窍遇则声、情遇则吟”，就是说，自然界的窍隙假如碰到气息，就会发出声响；人的精神世界假如产生情感，就会发出吟咏之音，就会产生出诗句来。所以，吟咏之章是“情之自鸣者也”，诗歌的本体是人性情感之表露。

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[关键词]平淡　神奇　文化背景　韵外之致　表现形式

“平淡”与“神奇”是中国艺术的基本特征，广泛存在于诗词、书画、建筑等理论和创作实践，是中国传统艺术的最高美学追求，具有深厚的文化底蕴。正确认识其美学价值，对今天的艺术创作，具有十分重要的意义。

一、“平淡”与“神奇”的文化背景

任何一种理论的产生与发展都有其深厚的文化背景，“平淡”与“神奇”理论的产生、发展与完善也不例外。在中国传统文化中，老子从他的“无为”学说出发，提出了“五色令人目盲，五音令人耳聋”的看法，“道之出口，淡乎其无味”，“为无为，事无事，味无味”，“大音希声”(《四十一章》)，这是老子对“平淡”的基本阐述，他认为最动听的音乐反而没有多大的声音，这是他的哲学思想、社会美的观点在艺术中的反映。“大音希声”的美学价值，在于他提倡了一种自然而和谐的音乐，反对人为的五音繁会的音乐。他以小孩的哭声为比喻，说孩子“终日号而不嗄，和之至也”(《五十五章》)。魏源在《老子本义》中解释说：“心动则气伤，气伤则号而哑。今终日号而泰然，是其心不动而气和也。”这种音乐顺应自然之道，能达到最高的和谐。我们舍弃老子艺术观中的消极因素，而汲取其提倡的自然的和谐美，“大巧若拙”(《四十五章》)，“信言不美”(《八十一章》)。这种理论对艺术发展产生了积极影响。对道家的“自然”、“无味”，叶朗曾这样分析，“无味”也是一种“味”。而且是最高的味。……老子自己也用过“恬淡”这个词，所谓“恬淡为上，胜而不美”。老子认为，如果对“道”加以表述，所给予人的是一种恬淡的趣味。后来晋代的陶潜、唐代的王维在创作中，唐末司空图在理论中，以及宋代梅尧臣、苏轼等人在创作中，都继承和发展了老子这种思想，从而在中国美学史和中国艺术史上形成了一种特殊的审美趣味和审美风格――“平淡”。

庄子发展了老子的思想，主张“天地有大美而不言”(《逍遥游》)，“大美”是庄子美学思想特征的突出表现，“大美”思想以其丰富的内涵体现了中国人独特的艺术精神：即淡然无极。寂寞无为的品格：《天道》篇说：“朴素而天下莫能与之争美”，庄子的“朴素大美”思想对于艺术家的人生境界以及艺术品的创新都具有极为重要的意义。例如，作品的创作是否应避免人为造作而是更多的强调“妙造自然”，及在作品中如何保持自然赋予的天性，具有朴素特征，作者是否具有崇高生态美的情怀等。在此基础上，庄子发展了老子的思想，提出了“神奇”的概念。在庄子来看，“神奇”是美的特征，“美者神奇”。庄子说：人之生，气之聚也：聚则为生，散则为死。若死生为徒(徒，类属。此句是说：如果生与死是属于同一类的)，吾又何息?故万物一也，是其所美者神奇，其所恶者臭腐；臭腐复化为神奇，神奇复化为臭腐。故曰：‘通天下一气耳’。圣人故贵一(《知北游》)。“神奇”在庄子那里并不神秘，人们之所以把美的视为“神奇”，把所厌恶的视为“臭腐”，是因为“神奇”表现为“气”的聚积，表现为人的生命：而“臭腐”表现为“气”的消散，表现为人的衰亡。因此“神奇”向“臭腐”的转化，“臭腐”向“神奇”的转化。关键就在于气的“聚”和“散”。这里，庄子显然是把人的生命力作为“神奇”的尺度，而生命力就是“气”的充足。

“平淡”在中国美学史上是一个极高的境界。中国人往往认为自然、朴素的美才是最高的境界。道家思想之外，儒家思想也有较多表述。汉代的刘向在《说苑》中记载：孔子卦得责，意不平，子张问孔子曰，“责，非正色也，是以叹之”，“吾闻之，丹漆不文，白玉不雕，宝珠不饰。何也?质有余者，不受饰也。”最高的美，应该是本色的美，所以中国人作诗作文，要讲究“绚烂之极，归于平淡”。六朝四六骈文，讲究华丽词藻的雕饰，但向来被认为不是艺术的最高境界。艺术的最高境界是无法用“绚烂之极”的形式表达的，只能在形式之外去表现。从这个角度讲，“平淡”和“神奇”是相通的，其美学追求是一致的。“神奇”的美学追求在后世文论、画论、建筑等理论中，同样表现为追求内在的神韵。《淮南子》中论人的美，“气为之充，而神为之使也”(《原道训》)。王充论文之感人，在于“诚见其美，欢气发于内也”(《佚文篇》)。曹丕则明确提出“文以气为主，气之清浊有体。不可力强而致”(《典论论文》)。顾恺之论画强调“以形写神”(《历代名画记》卷五)，表现人物的内在精神：“四体妍蚩本无关妙处，传神写照正在阿堵中”(《世说新语・巧艺》)。谢赫论画“六法”的第一条就是“气韵生动”(《古画品录》)。刘勰在《文心雕龙》中则是全面地论述了艺术创作时“神思”的特征。书法上，李世民提出“神气冲和为妙”的观点：“心合于气，气合于心”，“思与神会，同乎自然”(《佩文斋书画谱》卷五)，张怀瑾认为“深积书者，惟以神彩，不见字形”(《书法要录》卷四)。诗歌创作上，谢榛在《四溟诗话》中提出“气贵雄浑，韵贵隽永”(同上，卷一)，王国维在气质和神韵的基础上提出了“境界”说。强调以自然景物来表现人心的喜怒哀乐，有真感情，才有真境界。戏剧家李渔说：“一花一石，位置得宜，主人的神情已见乎此矣”(《闲情偶寄・居室部》)等。

显然，在中国传统艺术中，“平淡”和“神奇”的美学追求是一个统一的整体。正确认识这一传统艺术的特色。对于我们今天的艺术创作来说还是有借鉴意义的。

二、“平淡”与“神奇”的美学特征

“平淡”与“神奇”在我国传统艺术中，有独特的美学意义。中国古典艺术的一个重要特征就是追求“韵外之致”，也就是不满足于实有的形象，而追求内在的神韵，达到一种奇妙的境界。因此。“平淡”与“神奇”的基本美学追求，就是要求艺术表现纯朴的自然美，这既成为我们民族传统的审美趣味，也成为古典艺术的一个基本特征。李白有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的主张。元好问有“一语天然万古新。豪华落尽见淳真”的佳句：韦庄云：‘字字清新句句奇”，梅尧臣云：“天然情趣始为佳”等，都是推崇朴素自然。反对藻绘雕饰的。明末的大戏剧家李笠翁更是主张：“全去粉饰露天真。”他打比方说：“譬妇人之衣，不贵精而贵洁，不贵丽而贵雅。”他极力强调自然本色的美，把淡雅、天然、本色当成重要的审美原则。司空图在诗歌理论中提出了“韵外之致”、“味外之旨”：“古今之喻多矣，而愚以为辨于味而后可以言诗也。……近而不浮，远而不尽，然后可以言韵外之致耳。……倘复以全美为工，即知味外之旨矣”，在《二十四诗品》中提出了“超以象外，得其环中”，“不着一字，尽得风流”的观 点，后世很多作家也阐述了这一观点，并且在创作中身体力行。宋代的欧阳修认为，诗歌艺术的最高美学特征，反映在语言风格上就是平淡自然，他在《六一诗话》中说：“诗家虽率意，而造语亦难。若意新语工，得前人所未道者，斯为善也。必能状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外，然后为至矣。”他的“夜凉吹笛千山月，路暗迷人百种花，棋罢不知人换世，酒阑无赖客思家”。化景物为情思，表现出空灵优美的境界，体现了他“平中见奇”的美学追求。姜夔认为诗篇“善之善者”，是“句中有余味，篇中有余意”，也是强调诗歌的最高境界是“平中见奇”，这样的境界成为唐以来我国古代诗人的追求，产生了一大批优秀作品。现代诗人闻一多的“淡到看不见诗”，说诗的境界要如人“大辩若讷，大智若愚”，都在说艺术境界的本真美、自然美。由于诗人的心境极为淡泊、宁静，不含任何杂念，所以平凡、朴素的一草一木，一泉一石，皆能打动诗人的心，所见的所闻的皆是美之所在，全诗没有刻意的雕琢，形诸于诗，则是空灵清净、平淡之境。“平中见奇”、“化腐朽为神奇”，这是艺术的最高成就，也是中华民族传统艺术的独特魅力。

三、“平淡”与“神奇”的表现形式

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一、人物形象类

1.规范作答

人物形象类答题步骤：（1）什么形象——身份；（2）形象的基本特征——具体分析（结合诗句简析形象）；（3）形象的意义——情感。即身份﹢具体分析﹢意义。答题模式：塑造了什么形象，此形象具有什么特点，抒发了什么情感。

2.典例分析

典例一：抒情主人公的形象类。如李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”问：最后两句塑造了一个什么样的人物形象？答案：为友人送别的送别者（步骤1，身份），他久久地伫立江边，目送朋友远去，直到帆影消失在天边，仍然极力远眺（步骤2，具体分析），表现了对朋友的依依不舍之情（步骤3，意义）。

典例二：客观人物形象类。如陆游的《诉衷情》：“当年万里觅封侯，匹马戍梁州。关河梦断何处，尘暗旧貂裘。胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧洲。”（注：沧洲，滨水之地，古时隐者所居之地。陆游晚年居于绍兴镜湖边的三山。）答案：诗歌描写了一个被闲置不用的抗金英雄形象（步骤1，身份）。诗中人物曾经金戈铁马，驰骋疆场，现在虽被弃置不用，但仍胸怀报国之志，心系抗金前线（步骤2，具体分析）。诗歌通过这一形象的塑造，表达了诗人壮志未酬而年华已逝的感慨。（步骤3，意义）。

典例三：两种形象统一类。如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”答案：是一个清高孤傲的隐者形象（步骤1，身份）。他在雪大天寒、万物隐匿的环境里，独自垂钓，虽孤寂无援却又显得卓然独立（步骤2，具体分析），又是诗人自身的写照，寄托了他超然世外而又孤独、苦闷的精神面貌（步骤3，意义）。

二、景物形象类（意象）

1.规范作答

景物形象类答题步骤：找主要意象﹢描摹图景﹢概括景物特点﹢作用（营造了什么意境、渲染了什么氛围、抒发了什么感情）。答题模式：通过哪些意象，描绘出什么画面，画面具有什么特点，营造了什么意境（或渲染了什么氛围、或抒发了什么感情）。

2.典例分析

如白居易的《琵琶行》，问题：“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”一句描绘了怎样的意境？渲染了怎样的气氛？答案：作者通过溢满悲伤情感的秋夜的江水、枫叶、荻花等意象（步骤1，找主要意象），描绘了一幅秋夜江边送别图，令人伤感的枫叶、在秋风中瑟瑟作响的荻花（步骤2，描摹图景及概括景物特点），营造了一种荒凉冷落、寂寞凄惨的意境，渲染了一种悲伤、凄凉的夜间离别的氛围（步骤3，作用）。

三、事物形象类（多为咏物诗）

1.规范作答

事物形象类答题步骤：（1）找物象，概括物象的外在（自然）特征；（2）抓契合点，挖掘物象的内在象征义（结合表现手法）；（3）点出此事物形象的意义（作者的情感、理想、追求、品性等）。即外在特征﹢内在象征义﹢意义。答题模式：此物象具有什么自然特征，具有某种象征义，作者借什么自喻或托物言志，表达了作者对什么的向往、追求等。

2.典例分析

如张谓的《早梅》：“一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。不知近水花先发，疑是经冬雪未销。”问：诗人是如何借梅展示自我形象的？答案：本诗展现了早梅耐寒而立、洁白如雪的形象（步骤1，外在特征）。“寒”字点明早梅生存条件的恶劣；“迥”字表现出早梅的孤单；“白玉条”之喻、疑梅为雪之错觉，鲜明地表现出早梅冰清玉洁之质（步骤2，内在象征义）。作者以梅自喻，展示了一个孤寂傲世、坚韧刚强、超凡脱俗的自我形象（步骤3，意义）。

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【关键词】语文 公开课 “沉浸式”教学 特征

一、“沉浸式”教学中教师的基本特征

1. 对语文“沉浸式”教学者的共性探讨

“沉浸式”语文教学提倡课堂因师生共同有效沉浸教学而焕发出生命的光彩，使学生身心愉悦地接受新知识。因此对教师有一些特殊的要求：

其一为理论素养。“沉浸式”教学要求教师在教学中运用沉浸的相关理论，指导自己的教学行为，教学的过程是教师动用一切可以利用的因素，充分发挥各种教学要素的作用，从而使教师和学生都全身心投入于教学活动。因此，教师必须掌握一定的沉浸理论、心理学理论、教育学理论。

其二为阅读素养。“沉浸式”教学要求教师具备调动学生阅读积累的能力，教师丰富的阅读积累往往有利于调动学生的阅读积累。因此，要求教师广泛阅读各类书籍。

2. 语文“沉浸式”教学者的个性展示

在公开课上，我们看到的往往是缺乏个性，千人一面的教师。经常看到教师们用充满诗意的语句开篇，充斥在耳边的教师对学生的评价也惊人的一致：“你太棒了!”“说得太好了!”“很好!”“大家给点掌声，好吗？”似乎大家都认同了一种教学模式。如果有一位教师用整体把握、局部揣摩的方式上得很成功，那么接下来你听的都是这个格调；如果有一节公开课因讨论而成功，那么接着就刮“讨论风”，如果最近强调从文本出发，那么所有的公开课都会强调“注意从文中找出依据”。你无需听更多的课，因为听不到个性鲜明的课，更多的是重复和雷同，缺乏创新的勇气。

二、“沉浸式”教学中学生的基本特征

1. 阅读是学生个性化的行为

和新课程一起成长起来的教师，大多有清醒的认识，那就是必须充分认识到确立学生主体地位的重要性。但是，在具体的教学实践中，我们常常发现尽管如此，学生在课堂上的表现还是差强人意：共性太多，个性太少；接受有余，创造不足。

“沉浸式”教学则不同，阅读是学生个性化的行为。他们充分感知，亲身体验，通过自主阅读语文材料，通过文字信息，去体会作品中的人物形象，触摸蕴含其中的情感，把握作者的价值取向，学会鉴赏作品，并发表自己的看法。

2. 获得是知识和能力的统一

沉浸式教学注重两者的有机统一，善于在教学中将知识学习转化为能力培养的条件。既有学生能力的培养提高，又有教师知识的传授点拨，完成了课堂教学的两大任务，使学生真正学有所得。

比如在说明文的教学的过程中，在这类体裁作品的教学起始阶段，学生就应该在有经验的教师引导下学习什么是说明文，并且了解说明文的一些必须掌握的要素，在学习课文之前就懂得了说明的对象，事物的特征、说明方法、说明顺序等等，这些都可以称为是知识的接受。

而在具体学习说明文的时候，学生在了解相关说明文要素的时候，会被多问几个为什么，这样，慢慢地就掌握了学习一类文章的能力。

在沉浸式课堂教学中，学生的获得是知识和能力的统一，这是它的又一特征。

三、“沉浸式”教学中课堂的基本特征

1. 重视教学内容的分类研究

语文的教学内容可谓丰富多彩。文章的体裁不同则教学沉浸效果也不同。譬如诗歌是一种带有强烈感彩的文章样式，它独特的音韵之美、节奏之美，只需加上一点背景音乐，读者就被深深吸引，欲罢不能了。更不用说简单的文字背后丰富的意蕴和想象空间了。说明文比较严肃，学生更多情况下以旁观者身份学习课文，对所学习的内容进行客观、科学的认识。因此，教学者要充分认识到各类不同文体的不同特性，做好相应的教学准备。

从文章取材和表达中心来看，有的文章贴近学生的生活实际，似乎就是发生在自己身边或者自己生活中的事。另有一类文章，它们有着自己独特的时代背景，有的还比较遥远，隔着国度，隔着年代，隔着思想的代沟，学生很难进入作家的内心深处。对于这类作品的处理，教师则应当想方设法调动学生的间接经验，帮助学生架起通往作品理解的桥梁，消除他们在解读过程中可能产生的障碍。例如鲁迅的作品历来是教学的难点，教师可以将鲁迅生活的时代背景、生平情况进行补充，这样才能正确而全面地认识作者，也能对鲁迅在那个时代的呐喊产生共鸣。

2. 关注教学方式的正确使用

从学生的学习方式上来说，研究性学习、探究式学习、合作学习等将成为课堂教学的方式之一。但是，传统的经典的教学方式，也应占据一席之地，比如朗读、板书、讲析等。

从教学手段来看，新的教育教学形势带来新的教学手段。比如说教学一些课文时用一些视频或者图片可以渲染气氛，特别是一些专题，媒体就可以凸现其专题信息量大、便于整合的特点。对于一些缺乏直接经验的学生来说，现代化媒体提供的视频音频正好弥补了这一缺陷。

【参考文献】

［1］杜江舟. 追寻我心目中的巾帼英雄——初中语文高效课堂实验公开课全程实录. 黑龙江教育：中学版， 2012（4）：12-15.

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关键词：想象；联想；情感体验

在世界文学史上，诗歌是一种古老而富有生命力的文学体裁。在诗歌萌芽的原始时代，它是与音乐、舞蹈三位一体的艺术，并不独立。随着社会的发展和文艺的进步，诗歌先与舞蹈分了家，后又与音乐分离了，逐渐演变为一种特定的文学体裁，但是与其他的文学体裁相比，它与音乐、舞蹈的关系还是相当密切的。

《诗大序》中说：“诗者，志之所之也；在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。”这几句话简练地说明了诗歌是人们感情强烈冲动的产物，是表达人们思想感情的一种艺术形式。因此，我们可以说诗歌是运用精炼而富有节奏的语言，通过丰富的想象和联想高度集中概括地反映社会生活，抒发强烈思想感情的一种文学体裁。

那么，要去解读诗歌，就要知道诗歌的一些基本特征。古诗词都有严格的字数限制，故诗人或词人在塑造形象，抒发感情时必须选择最典型的场景，截取最富有典型意义的生活片断，用最凝练的语言去塑造形象。那么，我们在解读诗歌时需抓住这个特点。如李商隐的爱情诗，“相见时难别亦难，东风无力百花残”的诗歌意境概括了人类一种刻骨铭心的相思，痛催肝肠的离别，生死不渝的忠贞这样的一种共同的情感体验。

高尔基说：“真正的诗永远是心灵的诗，永远是心灵的歌。”文学形象的创立离不开诗人澎湃的激情和丰富多彩的想象，丰富的想象是创造诗歌必不可少的。别林斯基说过：“谁懂得诗歌，谁就已富有诗情的灵魂；可是，要使自己成为一个诗人，这还嫌不够；为达到这一点起见，必须天生富有创造性的想象，只有它才能构成诗人有别于非诗人的特长。”所以，在解读诗歌时要充分地发挥自己的想象。如郭沫若的《天上的街市》，由暮色中的街灯联想到天上的明星；由人间的街市，幻想出一个天上的街市，天上人间在想象中联成一体；牛郎织女的故事是个悲剧，却把他们想象成天上街市的幸福一对；由流星联想到牛郎织女手提的灯笼，从而表达了对自由幸福的理想追求。

对于诗歌的解读要在充分发挥想象和联想的基础上，去感悟，即情感体验，结合诗歌的表现内容、表达方式对诗歌进行鉴赏。“一切景语皆情语”，自然景物一经诗人摄入笔端，就必然会带上诗人的感彩，为表达诗人的特定情感服务。“明月松间照，清泉石上流”，这是唐代诗人王维的《山居秋暝》一诗中的名句。天色已晚，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。山泉清冽，淙淙流淌于山石之上，犹如一条洁白无瑕的素练，在月下闪闪发光，这是多么幽清明净啊！这仅仅是大自然之美吗？不，这与他追求的高洁理想的境界完全一致。这是景，更是情，诗人在诗中已经把情和景完全融合在一起了。我们在教学中可以让学生体验，可以运用直接经验和间接经验进行体验，让他们的思想和作者的思想尽量地贴近，在景物的描写中去感悟、去体验。

古诗词教学的方法很多，如可以把相同题材的作品进行比较阅读，深入感悟，把绘画引入课堂，让学生扮演诗中人物的角色等。只要我们语文教师在不断的实验和总结中寻找适当的方法，那就一定能开创出古诗词教学的新天地。

参考文献：

《中国古代文学史》 罗宗强 陈洪 主编

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关键词:严羽;以禅喻诗

中图分类号:I2

文献标识码:A

文章编号:1672-3198(2010)03-0245-01

诗话,是中国古代一种独特的论诗之体,它始创于欧阳修,而后历经数代,到清发展成为中国古代诗歌理论批评的一种主要形式。在这个发展过程中出现了很多优秀的著作,如继欧阳修的《六一诗话》之后,南宋又有张戎的《岁寒堂诗话》、姜夔的《白石道人诗话》、严羽的《沧浪诗话》,钱钟书先生在《中国文学史》中将后三者定位为“鼎足”之三者。其中《沧浪诗话》它集宋代诗学研究之大成,是“宋代诗话的压轴之作,也是宋代文学批评特别是诗学批评的代表作,在中国文学批评史上占有极其重要的历史地位”。

《沧浪诗话》全书分诗辨、诗体、诗法、诗评、考证五门,卷末附有《与吴景仙论诗书》一文,以第一部分为核心。严羽论诗立足于它“吟咏性情”的基本性质,《福建文苑传》亦以“扫除美刺,独任性灵”总括严氏诗论。全书完全不涉及诗与儒道的关系及其在政治、教化方面的功能,而重视诗的艺术性和由此造成的对人心的感发,这与理学家的文学观恰成对立。

1 严羽写《沧浪诗话》的时代背景

我们知道,诗歌艺术发展到唐代,已经达到了古典诗歌艺术的最高峰。宋诗要有新的创造,必须独辟蹊径。散文化和议论化便成为当时宋代诗坛的一个特色,这确实是宋代诗歌出现了新现象。但是江西诗派却过分强调,他们过多地发议论、讲道理,排比典故、掉书袋,片面追求文字工巧,这些倾向的恶性发展,违背了诗歌发展的艺术规律,产生了极坏的影响。

被奉为江西派之祖的黄庭坚就提出诗歌创作要“以理为主”,认为“词意高深要从学问中来”(《论诗帖》),强调“无一字无来历”,“取古人之陈言入于翰墨,如灵丹一粒,点铁成金”(《再答洪驹父书》),提出“夺胎法”和“换骨法”(参看《冷斋夜话》卷一),主张创作要对古人名作“不易其意而造其语”,“窥入其意而形容之”。王若虚《滹南诗话》曾尖锐指出:“鲁直论诗,有‘夺胎换骨,点铁成金’之喻,世以为名言。以予观之,特剽窃之黠者耳。 如方孝岳先生所说:“严羽生在南宋之季,当江西派盛极一时之后,所以他的立论,多半是针对江西派而发。”严羽在《沧浪诗话》中,对以黄庭坚为“宗祖”的江西诗派的诗歌创作弊病的攻击,一是指斥他们“以文字为诗,以才学为诗,以议论为诗”;二是指斥其作诗一字一句,必论出处来历。由此也便涉及了宋诗的具有普遍性的弊病,认为“本朝人尚理而病于意兴”,对苏轼、黄庭坚都表示了相当的不满。这在揭示宋诗的主要弊病方面,力图扭转歪风确实起到了一定的作用。

2 “以禅喻诗”

严羽的诗论观点最重要的是“以禅喻诗”,并在此基础上提出“妙悟”说。他说:“大抵禅道,惟在妙悟,诗道亦在妙悟。”

以禅论诗,并不始于严羽。在唐代自从禅宗思想广泛流行之后,禅宗那种“不立文字,教外别传”的思想,对文艺创作就有很大影响。司空图提出“象外之象”和“味外之旨”,就很明显地反映了这一点。宋代诗人、诗论家借参禅来谈诗的也大有人在。“学诗如参禅”之说,自北宋苏轼发端,苏轼以参禅比拟对诗作审美鉴赏:

“暂借好诗消永夜,每逢佳处辄参禅”(《夜直玉堂携李之仪端叔诗百余首读至夜半书其后》)。

而吴可有三首《学诗诗》,再三以“学诗浑似学参禅”点出学诗与参禅的相似处,并描述在参悟之后所呈现的境界,后来便引起两宋人士一连串的迭相应和,开启了“以禅论诗”的风气,并在诗话、诗论中广泛出现“以禅喻诗”的评论潮流。

严羽集“以禅喻诗”之大成,并以明确的理论意识使用这种方法。在《诗辨》篇中,严羽宣称“故予不自量度,辄定诗之宗旨,且借禅以为喻,推原汉魏以来,而截然谓当以盛唐为法。虽获罪于世之君子,不辞也。” 由于严羽并不精通禅学,以至于在他借用禅的术语时发生了一些舛误,因而授人以口实,尤其以清初评论家钱谦益及其学生冯班的批判为最。钱谦益在《唐诗英华序》中说:“严氏以禅喻诗,无知妄论,谓汉魏、盛唐为第一义,大历为小乘禅,晚唐为声闻、辟支果。不知声闻、辟支果即小乘也。谓学汉魏盛唐为临济宗,大历以下为曹洞宗,不知临济、曹洞初无胜劣也。”冯班也在他的《严氏纠谬》中批驳严羽“剽窃禅语,皆失其宗旨,可笑之极。”钱冯二人对严羽“以禅喻诗”的批评,主要是抨击严羽对于禅学没有专门研究,对禅家用语较一知半解,而不是要理解严羽提出“以禅喻诗”的动机和内容。但是应该看到严羽目的并不是要谈禅论道,而是要借助于禅师建构自己的诗学思想体系,是用“禅道妙悟”来比喻“诗道妙悟”,以说明诗歌创作的内在规律与本质特征。

另外严羽“以禅喻诗”还有一个特别的原因,那就是他力求使其摆脱作为儒学婢女地位、以弘扬其审美特征。

因为历代以来诗家都是以儒治诗,而儒家诗学的着眼点在于社会人生,先秦儒家的诗学,都是为着政治的、社会的、伦理的目的。后期儒家诗学也一直沿着这条轨道发展。“文以载道”“文以明道”之说,就是最典型的命题。白居易的“文章合为时而著,歌诗合为事而作”(《与元九书》)的口号,就明确揭示了儒家诗学这种浓厚的外在目的性。诗歌创作的目的与功能,在儒家看来,不在于审美,也不在于艺术,而是为了“载道”,或者是为了裨益于社会政治。那么,对于诗歌的自身规律、内在特征以及思维特质等问题的忽略、欠缺,也就带有某种必然性了。严羽正是觉察到了儒家诗教的缺欠,同时,他也朦胧地认识到了诗歌的内在审美特征以及思维与禅学有着某种共同性。所以禅学便成为他治诗学的一种思想工具。禅不依恋、不迷信于外在的神灵与权威,禅是心灵的超越,禅是最具有心理学色彩的。禅的核心在于“悟”,而“悟”正是一种心理过程,也可以说是一种思维方式。而诗歌最根本的内在特征,不在于韵律、格式乃至句法等因素,在于诗人心灵中所孕化的审美意象。诗是用文字符号创造出审美意象来表现诗人的情感。审美意象是一种非逻辑思维方式,而非逻辑思维同样是“禅家妙悟”的基本特征。禅宗教义强调“直指人心,不立文字”,就是要求众生以独特的、不可言喻的个性体验,返照自身的“佛性”。严羽论诗,正是深入到这个层次。他的“以禅喻诗”,意义上也就在这里,他用禅的思维特征,比拟出了诗歌的思维特征。

采用“以禅喻诗”使诗学抛开了儒道以及它的政教功能,而重在诗的艺术性和由此造成的对人心的感发,与与理学家的文学观恰成对立,这不能不说是严羽诗学的独到之处。

参考文献

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一、初中阶段现代诗教学目标的学习结果类型

在2011年颁布的《义务教育语文课程标准》对于这一阶段（7～9年级）学生的要求集中在阅读方面。在“阶段目标・阅读”部分，课程标准在对学生一般文学阅读要求的基础上，针对现代诗提出较为具体的目标，即第6条指出初中生要“能够区分写实作品和虚构作品，了解诗歌、散文、小说、戏剧等文学样式”，并在第7条补充了阅读文学作品的目标是“能有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生的有益启示。对作品中感人的情境和形象，能说出自己的体验；品味作品中富于表现力的语言”①。

从任务分析理论的角度来看，第6条目标在知识维度上主要涉及了现代诗文体知识和常识性知识，属于对事实性和概念性知识的要求，而在认知维度上则涉及到了记忆、理解和分析三类认知过程，这不是一个单一的认知过程，而是复杂的彼此交错的知识学习过程，因此对于这一目标我们可以认为是要求学生能够在理解“现代诗”的概念的基础上区分现代诗和其它文学样式。课程标准的第7条目标在知识维度上涉及了理解现代诗必备的阅读基本技能，如“品味作品富于表现力的语言”，更重要的是强调了学生在阅读时的情感要求，如“能有自己的情感体验”、“对作品的思想情感倾向”等；在认知维度上涉及的主要是运用、分析、评价和创造，如品味语言的过程，学生可能回忆已学习的某些程序性知识，紧接着运用这些知识对新问题展开分析，然后对作出的结果加以判断，最终形成自己的认识，而对于情感态度这一反省认知知识则是伴随着相关认知过程产生的。

综上所述，初中阶段现代诗教学目标的学习结果类型主要包括：（1）现代诗文体知识和常识性知识。前者包括现代诗的外在的形式特点、内在的艺术韵律以及现代诗的历史知识，后者有作者相关知识和作品写作背景知识等，如学习舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》，学生除了欣赏作品整齐和谐的结构、反复循环的句式之外，还应该对作者的写作背景有所了解，这样才能够体会作者深情的爱国之情，才能够感受到这首诗形式与情感的完美统一。（2）现代诗阅读基本技能。这要求学生掌握相当数量的字、词，了解基本词法、句法规则，能够品味现代诗的语言，能够分析作品中出现的修辞手法等，能够了解作品中的常见手法，再如《祖国啊，我亲爱的祖国》一诗，如果学生不能够理解诗中出现的诸如“水车”、“矿灯”、“稻穗”等意象的作用，就不可能真正认识到本诗那“低沉而不压抑的语气、失望中不放弃希望的执拗是这首诗独有的美学特征”②。（3）现代诗学习中的情感态度。情感态度既有学生本身的学习动机和学习情绪，也有作品对学生产生的影响，如普希金的《假如生活欺骗了你》，学生在学习中如果领悟了富含哲理的诗句，可以启发他们更好的理解生活、感悟生活。

二、高中阶段现代诗教学目标的学习结果类型

《普通高中语文课程标准》对于现代诗的教学目标分为必修和选修两个部分，是对初中现代诗学习的深化，强调了学生认知能力的进一步发展。在必修部分“阅读与鉴赏”的第7条，课程标准提出“在阅读鉴赏中，了解诗歌、散文、小说、戏剧等文学体裁的基本特征及主要表现手法。了解作品所涉及的有关背景材料，用于分析和理解作品”③，从知识维度看，必修部分的目标仍然涉及到了现代诗的文体知识和常识性背景知识，但是比初中的目标在知识层面上更深一层，属于智慧技能中规则和高级规则的辨别和运用，同时在认知维度上也有所变化，常识性背景知识明确是结合相关知识去对作品本身理解、分析。

在选修课程“诗歌与散文”部分现代诗的教学目标不仅有阅读目标，还包括了写作训练的目标。一方面，继续强调了阅读现代诗过程中的情感态度的变化，“培养鉴赏诗歌和散文作品的浓厚兴趣，丰富自己的情感世界，养成健康高尚的审美情趣，提高文学修养”，重视了这一态度在学生认知阶段的变化，能够“用历史的眼光和现代的观念审视古代诗文的思想内容，并给予恰当的评价”；另一方面，在必修部分要求的基础上，还强调了阅读的多义性，“注意从不同角度和层面发现作品意蕴，不断获得新的阅读体验”，大大强化了分析、评价和创造的认知要求。另外，在写作上的目标则是“尝试进行诗歌、散文的创作，组织文学社团，展示成果，交流体会”，这提出了对写作现代诗这一程序性知识进行创造和评价的要求，是在学生基本了解了现代诗的艺术形式和手法的基础上，运用相关的写作策略进行创作，这一过程中也涉及到了反省认知知识的检查和评判的要求。

综上所述，高中阶段现代诗教学目标的学习结果类型主要包括：（1）现代诗的文体性知识和常识性知识。现代诗的文体性知识突出了对基本特征和表现手法的要求，包括了现代诗的意象、象征、想象、叙事和语言等，而每一个手法又可以细分开来，如对“意象”的学习可以在理解“意象”的基本概念的基础上，进行“意象群落”、“写实性意象”和“象征性意象”的阅读训练，再如《大堰河，我的保姆》一诗的叙事手法中“具象叙事”和“叙事视角”理解和分析；常识性知识还可以包括现代诗的术语和常识介绍，如《再别康桥》教学中可以谈谈新月诗派及其艺术主张。（2）现代诗的阅读基本技能。这一点与初中阶段的要求基本相同。在字词句的基础上，对现代诗的艺术手法不仅要能理解概念，还要能够分析运用，如《雨巷》一诗中，学生只有能够理解“悠长又寂寥的雨巷”、“颓圮的篱墙”和哀怨的“雨”等多重意象形成的一个意象群落，才能更好的体会到这首诗写作艺术的高超。（3）现代诗的阅读和写作的高级技能。现代诗的写作策略其实是在学生掌握其它文学体裁写作策略的前提下，结合现代诗的艺术特征创造性的形成的。（4）现代诗学习中的情感态度。诗歌本身就是诗人情感寄托的对象，是抒情的艺术，学生学习现代诗不能忽视对作品情感的重视，体验、感受作者的思想。

通过以上的分析，课程标准中所提出来的学生通过学习能够达到的结果就比较清楚的展现出来了，教师可以再结合学生的起点能力和教材的特点来制定自己的教学目标，从而让语文教学更加有序、明晰。

【注释】

① 中华人民共和国教育部.《义务教育语文课程标准》，人民教育出版社2011年版.

② 孙宝灵. 诗意朦胧 深情绵绵，《现代语文》，2009年第12期，108页.

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那么作为语文教师又该如何帮助学生解决这样的难题呢？笔者在自己的教学中做了一些实践和思考

一、读懂诗意。诗歌通常是用简练含蓄的语言、丰富的意象和充实的内容传达多变的情感。学生如果读不懂诗歌，就不能正确判断诗歌的内容及情感，做诗歌鉴赏题时就会模棱两可，难以下笔甚至张冠李戴，胡乱贴标签。所以，要鉴赏诗歌就必须读懂诗歌，读懂诗歌内首先把握全面信息。诗歌鉴赏从题目、注释到内容都需要认真对待。，古诗词鉴赏。有的诗歌的题目就交代了内容，如2010年江苏高考诗歌赏析题是王昌龄的《送魏二》。有的诗歌附有注释，或是对写作背景的说明，或是对诗歌中典故的解释。

其次打破思维定势。学生从小学到现在接触过许多诗歌，他们初步了解了一些诗人的身世遭遇，诗歌风格，诗歌中常见意象的含义等。这些已有的基础知识对鉴赏有一定的帮助。但同样的景物，因诗人所处的时代遭遇、心境的不同，会寓含截然不同的情感。，古诗词鉴赏。如在赏析曾巩的《咏柳》时，作者是借对柳树形象的刻画来讽刺那些得志猖狂的小人。然而不少同学竟认为是在赞美柳树。问及原因才知是受学过的贺知章的《咏柳》影响，显然这里学生过去的经验产生了消极作用。同一个作者的诗歌风格也不尽相同，甚至相差很远，鉴赏时要就诗歌本身来分析。

再次掌握文言知识。由于诗歌是用文言写就的，篇幅短小，讲究格律或是突出强调作者的情感等原因，就常常打破我们在生活中或其他文体里所使用的常规语言的束缚，出现倒装、省略或改变词性等现象。与现代汉语语法之间存在一定的差异性，给学生的阅读带来一定的难度。这就需要应调动学生的文言知识储备，以便准确理解诗歌含义。如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”应是“浣女归竹喧渔舟下莲动”。，古诗词鉴赏。“寺忆曾游处，桥怜再渡时”将“寺”和“桥”提到句首以突出强调作者的怜爱之情。

二、掌握相关术语。正如数学题的解答需要借助数学公式，诗歌的鉴赏离不开相关术语。考试说明上规定诗歌鉴赏考查的内容有两方面：鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧，评价文章的思想内容和作者的观点态度。因此要掌握常见的诗歌鉴赏术语：如修辞方法类的比喻、借代、拟人、象征；抒情方式：直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融；描写方式：动静结合，虚实结合；结构技巧类的过渡、铺垫、伏笔；表现手法类的衬托、对比、渲染、卒章显志、托物言志；思想感情类的忧愁、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、坚守节操、忧国忧民等等。掌握术语，这样在答题时才有针对性。

三、讲究答题技巧。仔细审查历年高考的考查题型，可以发现诗歌鉴赏中的规律，应适时总结，及时点拨，使学生心中有数，提高答题的有效性。如在诗歌鉴赏中的景物类题型作答，就有必要使学生明白这一类题型的解题思路首先就要定位于景物描写的相关理论知识上，其次才落实在具体的诗歌解读中，这样子的思考类似于数学教学中的公式法解题，这种定位思考有助于学生的解题，诗歌是表达情感的艺术，而由于古人的含蓄，情感往往通过描写景物来表现的。以鉴赏景物类诗为例，一是诗歌写了怎样的情景，回答这类题目需要学生在知晓大意的基础上，用自己的语言再现诗歌中的情景并指出其特点，当然，这里的再现不等于翻译；二是诗歌表达了怎样的思想感情，这就需要先对情景的简述然后回答作者的情感。

四、规范答题。经过一定的鉴赏训练以后，学生对于一首诗歌，往往会有自己的独到见解和感受。但是一旦述诸语言，学生的表达却往往不尽如人意，写出的鉴赏文字缺乏逻辑性、条理性，表达不出自己的想法。

其一、要掌握“问点”，有的放矢。，古诗词鉴赏。即一定要按题目的具体要求作答，不要答非所问。

其二、要逐点表述、层次分明。答题时常常是总说（概括）+具体说明（举例分析）或具体说明（举例分析）+总说（概括）。最好运用一、二、三点回答，显得条理清晰。语句简明完整，回答问题所用的语言既要简明扼要，又要意思完整，切忌啰嗦、词不达意。