数字媒体教育专业范文

导语：如何才能写好一篇数字媒体教育专业，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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【关键词】数字媒体；本科教育；现状；问题；策略

【中图分类号】G40－057　【文献标识码】A　【论文编号】1009－8097(2012)09－4084－05

以IT技术和CG技术为核心数字媒体产业极大地推动了各行各业的相互渗透和飞速发展，日益影响着人们的生活与工作方式，已成为推动世界经济发展的新兴产业，有着巨大的潜力和广阔发展前景。我国的数字媒体业近几年正处于高速发展时期，对于数字媒体专业人才需求极为旺盛。因此，从2002年开始，各高校纷纷开设数字媒体专业，本科层次教育作为数字媒体专业人才培养的中坚力量，重要性不言而喻。因此，了解国内数字媒体本科专业教育现状，从中发现问题并找出相应的对策，有利于数字媒体人才培养质量的提升与专业的可持续发展，对于推动和促进我国数字媒体产业具有重要的战略意义。

一　数字媒体专业数量、类别及学位类型

我国数字媒体本科专业分为数字媒体艺术与数字媒体技术，以历年教育部公布的“高等学校本科专业设置备案或审批结果的通知”进行统计，2002年北京广播学院(中国传媒大学前身)获准开设数字媒体艺术专业，成为首个开设数字媒体艺术专业的院校，2003年浙江大学成为第一个获准开设数字媒体技术专业的院校。此后，各高校纷纷开办或改办数字媒体专业，至2011年，获批开设数字媒体专业的院校达到209所，其中独立学院为40所。我国历年获批的数字媒体本科专业数量与学位类型如图1所示。

1、专业数量

2005年国家科技部批准组建四个“国家数字媒体技术产业化基地”，拉开了数字媒体产业高速发展的序幕。这一年我国数字媒体专业数量大幅增加，2007年有所回落；2008年又开始增长，2010年回落，2011年继续增长。从图中红色线框可以看出，数字媒体专业数量总体呈螺旋增长趋势，且增幅越来越大。据有关部门统计，未来五年将是我国数字媒体技术和产业发展的关键时期，人才缺口将达到60万。可以预测，在今后若干年内，数字媒体专业仍较为热门，数量将继续增长。

2、学位类型

从授予的学位类型来看，数字媒体专业一般授予工学学位，占70.8％，文学学位占27.8％，只有哈尔滨师范大学和南昌大学两所院校授予理学学位。对于数字媒体艺术专业，有的学校授予文学学士学位，而有的授予工学学士学位，但几乎所有的高校都按艺术类进行文理兼招，需要进行艺术类的专业考试。对于数字媒体技术专业，各高校招均收理工科学生，授予工学学士学位，也有的学校考虑到艺术素养的重要性，欢迎有美术基础的学生报考。

3、专业类别

2007之前数字媒体艺术专业较多，主要由一些传媒类、艺术类院校在艺术设计学等相关专业基础上申办。2007年之后，游戏产业表现出强劲的发展态势，越来越多的地方理工科院校在已有计算机相关专业的基础上开始申报数字媒体技术专业，导致数字媒体技术专业数量多于数字媒体艺术专业(2010年持平)，如图2所示。

二　数字媒体专业开设院校地域布局与产业发展

按照我国传统的区域划分，对东、中、西部三个地区开设数字媒体专业的院校数量进行统计，如表1所示。

从表中可以看出，开设数字媒体专业高校的总体布局存在着非常明显的区域分布不平衡现象，大多数高校集中在东部与中部地区，这固然和我国长期以来高等教育资源配置不合理的积弊有关，同时更具有深层次的原因——与我国数字媒体产业发展情况密切相关。2005年国家科技部批准组建北京、上海、成都和长沙四个国家级数字媒体技术产业化基地，对数字媒体产业积聚效应的形成和数字媒体技术的发展起到了重要的示范和引领作用，同时也对数字媒体专业地域布局产生了直接影响。

1、东部地区

在开设数字媒体专业的209所高等院校中，东部地区有118所，占56.5％，主要集中在北京、上海、江苏、浙江、山东、广东等地。北京和上海作为国家级数字媒体产业基地，对数字媒体专业发展起到了重要的推动和促进作用。北京市高校独占23所，辐射了周边天津、河北，辽宁三省(市)。位于上海市的数字媒体专业高校虽然只有10所，但是上海基地园区延伸至浙江、江苏、山东等地，联手为数字媒体发展提供了优秀的产业环境，同时也带动了这几个省份的数字媒体专业发展。广东省向来是我国经济强省，地域优势和产业环境优势非常明显，为数字媒体专业发展提供了肥沃的土壤。

2、中部地区

中部地区开设数字媒体专业的高校共51所，占24.4％。由于处于中部地区的长沙是国家数字媒体产业基地之一，动漫和传媒业非常发达，所以湖南省开设数字媒体专业的高校较多，同时还辐射了周边的湖北、江西等省份。安徽省作为上海数字媒体基地外省分园区之一，数字媒体产业发展较快，也促进了本省的数字媒体专业发展。

3、西部地区

一直以来，西部地区受教育资源配置和经济条件限制，高等教育发展与东部与中部地区相比较为滞后，数字媒体作为新开设专业，也未能走出这一窠臼。西部地区开设数字媒体专业的高校为40所，占总数的19.1％，以四川成都为中心，向重庆、陕西、云南等省市辐射，这四个省(市)开设此专业的高校达到了29所，占整个西部地区高校的72.5％，广西则由于受广东省的影响，开设数字媒体专业高校也较多。

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关键词：”专升本” 数字媒体艺术 教学改革 实践教学

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2012）12（b）-0-02

高职专升本是选拔优秀专科学生进入本科学习一项构建纵向衔接、横向沟通的人才成长“立交桥”的重要举措[1]。高职专升本教育适应了我国社会进步、经济发展的需要；也体现了以人为本的理念，满足了人们渴求更高层次、更高质量教育的需要；同时有利于发挥普通高等院校教育资源的优势，有利于优化人力资源，提高劳动者素质，缓解就业压力和维护社会稳定[2]。全国各高等院校在这方面取得了不少经验[3]，实践表明：做好高职专升本在培养目标、课程结构、课程及实践教学内容上的改革，是高职专升本教育取得成功的关键。

数字媒体艺术专业作为一个宽口径，技术与艺术相结合的新专业，具有高科技、跨媒体、多学科、新文化、强传播的特征，培养的是具有技术和艺术两个领域的复合型人才。其知识体系涵盖计算机通信、艺术设计两个学科领域。计算机通信知识体系包括信息管理、数字信号处理、人机交互、计算机网络、程序设计基础、图形学与可视化计算等，但其知识单元情况与计算机等专业需有所不同；艺术设计知识领域包括艺术基础、视觉传达和影视动画。

1 高职数字媒体艺术专业存在问题：

福建省高职数字媒体艺术专升本的入学考试是归类在计算机信息类而不是艺术设计方向，因此，生源都是跨专业方向录取的，存在专业背景多样化和基础薄弱问题。据统计，福建省2010―2011年生源的专业来源很多，比较复杂，大部分来自web程序开发、软件工程、数据库管理等计算机方面专业，占了60%多；小部分学生来自图形图像、多媒体技术等数字媒体艺术相关专业。数字媒体艺术专业是应用现代数字技术手段，从事艺术创作的新兴专业，涉及的领域包括影视制作、动画创作、平面设计、虚拟互动、图形图像编程等技术与艺术相关专业，是一门综合性的边缘新兴学科。高职“专升本”的学制是两年，在短时间内完成上述知识框架体系的基础和专业课程是不现实的，因此在教学内容上必须有所取舍，有所侧重。

高职专升本生源的专科基础多偏重于软件类相关课程，与数字媒体艺术专业本科课程存在衔接问题。

因此，针对专升本教育面临的这些问题和数字媒体艺术专业的特殊情况，在加强学生思想文化建设的同时着力解决专升本教育培养目标的确定和课程体系结构的建设，并加强实践

教学环节，这是专升本教育能否健康发展的关键。笔者根据这几年的经验浅谈高职专升本数字媒体艺术专业的在培养目标、课程体系结构建设及实践教学等方面的改革与实践。

2 正确定位数字媒体艺术专业人才培养目标

专业人才培养目标定位将最终决定人才的专业技能水平，制定专业人才培养目标一定要按照产业发展对企业员工理论、技能的最高要求进行专业规划和建设，要将“就业岗位需要什么，专业就教授什么”作为高职专升本人才培养的最高行动纲领[4]。高职数字媒体艺术专业本专业培养能满足信息时代社会发展需要，德、智、体、美全面发展，具有良好的科学素养和艺术修养，熟悉数字媒体艺术作品的创作规律和较强的制作能力或具有较强的图形图象、手机游戏、互动游戏等编程能力，具备将科学技术思维和文化艺术思维相融合的复合型、应用型的高级专门人才。因此，高职数字媒体艺术专业的人才，除具有必需素质和职业道德以外，学生通过学习还必须具备较高的文化艺术修养，知识面宽广、富有创造力和创新精神，基础理论知识扎实，即具有熟练的软件操作能力，又具有丰富的专业设计实际能力适应社会需求的应用性复合人才。

3 制定合理的人才培养方案

人才培养方案主要由专业教学计划来体现，是人才培养工作的总体设计和实施蓝图，人才培养方案的改革是高职教学改革的重要组成部分，制定合理、科学的专业人才培养方案，是人才培养的前提。在制定数字媒体艺术人才培养方案时，对教学计划进行了重新的调整，增加部分专业实践课程的比重，注重学生实践动手能力的培养，并相应调整了课时分配；对需要掌握的新知识则增设新课程，通过对教学内容的调整和充实，突出教学内容的灵活性、实用性；科学论证，对有关课程进行整合，课程开设顺序进行科学合理的调整。目前的专业教学计划，将课程分为公共课程，专业理论课程、专业实践课程以及选修课程四大部分，实现了课程模块化，综合考虑了对学生的必须的专业基础知识，必须的专业理论及过硬的专业技能的培养要求，具有以职业能力培养为中心，注重全面素质教育的特点。制定的人才培养方案定位更准确，能顺应行业、企业发展对人才培养的需求，保证了人才培养的质量。

4 课程体系构建与建设

4.1 专业方向设置

针对生源专业背景的复杂情况，在培养方案中，把数字媒体艺术专业分成影视动画方向和互动技术方向，第一学期安排两个方向公共的课程教学，包括艺术基础课程和互动技术基础课程，在第一个学期末让学生进行专业方向选择。调整后的课程体系更加完善，每个专业方向的课程结构合理。

4.2 艺术设计基础

改变以往艺术基础性课程如素描、色彩、形态构成的传统教学模式，把艺术类基础课程调整成《艺术设计基础》，包括设计素描和设计色彩两个部分内容。在专科已有的基础上，对艺术基础部分进行加深，实现专科与本科的课程衔接。

4.3 构建合理课程体系，优化课程设置

根据影视动画向和互动技术两个方向分别设置专业课程组，例如：影视动画方向，课程组的设计主要包括摄影与摄像、影像与剪辑艺术、数字影视合成以及视觉设计基础、动画设计基础、三维造型艺术、网络动画、虚拟艺术、三维动画等课程，实现培养目标中熟悉数字媒体艺术作品创作的能力。互动技术方向，课程组的设计主要按照图形学软件编程的设计思路，结合艺术基础进行图形图像软件的程序设计，包括面向对象程序设计、Windows编程、网络编程、计算机图形学基础、3D程序设计基础、三维引擎及应用、互动游戏设计、手机游戏设计等课程，实现培养目标中具有较强的图形图象、手机游戏、互动游戏等编程能力，形成合理的课程体系。

5 加强实践环节

随着社会的迅速发展，对数字媒体艺术专业人才的需求发生了变化，高职数字媒体艺术专业教学的模式、实践课程的设计也因此发生变化。为了体现高职专升本数字媒体艺术专业的特色，提高办学效率，让学生更好地掌握专业知识，必须长期深入的进行实践教学改革，探索产学结合的高职数字媒体艺术教学模式。根据市场需求以及企业的要求、动向，及时调整课程设置，在增设相关课程的同时，创建实训基地，进行校企合作。

本专业属于应用技术型专业，着重强调实践教学环节，培养学生掌握影视动画和计算机图形学的理论构架，能独立完成小规模（或协同完成大规模）游戏架构设计与策划、手机游戏开发、网络游戏等工作。在教学过程中，70%以上的课程都是在机房里面完成，每门课程的学习、考核基本都是以作品形式完成。同时安排大量的课程实践环节，并要求教师把真题始终贯穿在实践教学过程中，把企业的项目或参加竞赛的题目带到课堂中来，让学生真正得到锻炼。

除了常规性的课程教学和实践环节之外，还以增强项目实践小组的建设，采用兴趣小组的形式开展相关实践环节，调动学生自主学习、主动学习、协同学习兴趣。由专业任课老师担任兴趣小组指导老师，指导老师以企业项目或参加竞赛的题目进行辅导。项目实践兴趣小组的类型主要有以下几种。

1） 影视动画创作小组。参加该项目小组的成员经过一段时间的学习和实践后，具备影视创作的能力后，鼓励其承接影视的制作以及参加各类比赛活动，增强实践机会。

2） 动画制作小组。主要学习Flas和三维动画的制作和设计，指导老师帮助学生解决作品设计过程中出现的问题和难题。规范学生的操作行为，培养其兴趣，对学生作品进行指导，提高专业技术

水平。

3） 互动技术小组。主要学习数字媒体技术相关的知识，掌握在艺术基础上实现技术的融合，包括Flash编程、虚拟互动技术、手机游戏开发等内容。通过小组共同完成一个相关的项目，它不仅可以培养学生的实践能力、开拓视野、拓宽知识面，还可以进一步培养学生的团队合作精神。

6 结语

数字媒体艺术行业前景广阔，社会诸多行业都需要大量的从业工作者。加强教育规律研究和专业学科的理论学习，提高教学效率。通过培养目标、课程体系结构建设及实践教学等方面的改革与实践为培养数字媒体艺术专业人才以及就业起到重要作用。

参考文献

[1] 杜小红.对我国”普通专升本”教育20年的回顾与思考[J].湖北广播电视大学学报，2010，30（10）：116-117.

[2] 王莉平.高职专升本未来发展走向探头[J].吉林省教育学院学报，2010，26（6）：137-138.

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[关键词]数字媒体艺术　专业教学　市场互动

数字媒体艺术专业的建立和发展是在“市场导向”(Market-oriented)这一教育大环境下展开的。过去美术院校的“精英教育”模式培养下的是艺术家式的人才，而“大众教育”模式是针对市场的。所以，数字媒体艺术专业教育的人才培养目标是培养市场应用型人才。过去，传统的办学模式导致高校专业教学与市场严重脱节，造成“知识型劳动力过剩”的问题，从而使大量的毕业生无法找到工作，这充分说明原有培养模式不是针对社会应用型人才的要求。已经不适应社会、市场发展的需要。今天的社会是一个高度技术化、标准化、信息化的时代，所有最先进的技术、理念、都会被市场立刻消化，而且，这个消化过程正逐渐呈加速化发展趋势。数字媒体艺术专业紧密联系高科技，因此，专业教学必须加强与市场的互动关系，在教学过程中建立与市场有效衔接的实习、实践环节，及时从市场获得最快的信息，才能不断地调整教学内容以适应市场发展变化的需求。

一、专业教学建立与市场衔接的实习、实践环节的重要性

包豪斯的成功之处在于将现代艺术设计实践引入设计的感知训练。吉迪恩曾评价过“自然，学生靠这些练习不会成为艺术家，但这些练习可为他们打开表达之门，给他们新的视野。诚然，在我国现实的艺术设计教育中，缺乏足够的设计实践是影响我们数字媒体艺术专业学生培养质量的一个很重要的因素。这其中有办学条件的限制，也有观念的问题。很多数字媒体艺术专业的学生不了解相关的行业知识。如交互媒体设计方向的学生经常由于缺乏对某类产品以及相关产品特性、使用方法、工作原理和消费者期待等方面的了解而使自己的设计成为空中楼阁、花俏而不实用。所以数字媒体艺术专业的教师和学生应该积极寻找和创造条件，将专业教学同设计实践结合起来，才是解决学生具备较强的社会适应能力和竞争力的有效途径。

二、实习、实践环节是锤炼学生艺术思维和技术成熟的过程

目前数字媒体艺术专业也普遍开设了许多操作性、应用性的软件设计课程，但由于各种原因。使学生在校期间所学与社会工作实际需要存在差距。其中有由于数字设计所结合的计算机技术发展速度快，造成硬件设备及教学软件更新的问题，同时也有因文理科复合型人才匮乏，理论、实践并重的师资稀少，最终导致课程教学肤浅、实际应用性差的情况。因此在专业课程的教学方法上需要科学、合理的结合设计实践，这样才能使学生很好的、顺利的适应这种“技术性的艺术表现”方向。实践就是带有很强技能技巧的揣摩与创作，这种揣摩与创作也正是锤炼学生艺术思维和技术成熟的过程。因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足社会发展以及市场经济的需要。

三、实习、实践环节是对专业教学的有力促进

无论怎样的时代，艺术与社会、市场之间总有着千丝万缕的联系，随着中国经济的迅速增长。在商业全球化，文化全球化的背景下，国际、国内艺术市场体系开始通过各种途径介入到中国的当代艺术系统的各个环节。作为高校数字媒体艺术专业的专业教学需建立产学研一体化的实习、实践环节，加强专业教学与社会、市场的互动关系，才能培养出很好的适应社会、市场需求的学生。

虽然专业人才培养是学校的根本任务，但人才培养也是学校为企业服务的核心内容。企业对人才培养的发言权和决策权，是改革发展学校教育的必然选择。因此，建议数字媒体艺术专业在建设实习、实践基地的过程中。可依托企业，让企业来推进教学与实践环节的结合。学院要积极争取让企业和媒体单位参与教育教学的全过程，由企业与学校共同“量身定做”培养方案，根据新形势下的高等教育特点，突出学生创意实践环节与教学内容相结合，根据企业中相应的岗位要求确定学生必备的知识、技能等要素，并将各要素分解到专业教学与实践环节中，形成校内创意理论、专业技能训练与校外企业实践环节的渐进性循环，从而有力地促进专业教学的发展。

四、专业教学实习、实践环节建立的设想

(一)在专业课教学中采取一定的以服务社会项目为策略的设计实践

专业教学建立产学研一体化的实习基地，在专业课程教学中采取一定的以服务社会项目为策略的设计实践，这样就会使师生不可避免的面对艺术、技术与市场三者关系的协调问题，在实习的过程中不断的调整课程设置、课程内容、教学理念等。

(二)与社会企业、市场合作，建立校外产、学、研合作基地

通过与社会企业、市场合作，建立校外产、学、研合作基地，这样在一定程度上缓解新专业对软硬件更新投资大的客观限制，同时也给学生提供了与市场结合更为紧密的教学场所。

如现在一些新兴的数字媒体艺术专业与业界软硬件设备提供商建立合作，给我们今后的教学模式提供了一定的参考。如中央美术学院与苹果电脑公司进行的密切合作，建立战略合作伙伴关系，组建了中国国内第一个数字媒体艺术工作室。在企业产品和技术的帮助下，中央美术学院数字媒体专业得到迅速发展。强大稳定的UNIX操作系统，简单易用、功能强大的Final Cut Pro编辑软件。创造性视觉效果的Shake合成软件，让数字媒体专业的教师和学生都非常着迷。中央美术学院数字媒体工作室被认为是产品和技术在数字媒体艺术教育领域的成功应用范例。成为中国的艺术院校发展数字媒体艺术的一个参照。再如南京艺术学院尚美分院与美国苹果电脑以及WACOM FAVO的合作，建成了先进的多媒体教学设施和智能化的宽带网络教学系统，在数字绘画等领域培养出不少富有特色的人才。

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关键词：数字媒体艺术；项目式教学；实践

数字媒体艺术专业是一个跨自然科学、社会科学和人文科学的综合性学科，集中体现了‘科学、艺术和人文’’的理念。数字媒体艺术专业目前是一个交叉学科领域，涉及戏剧与影视学类、设计学类、计算机类、美术学类、音乐与舞蹈学类以及新闻与传播学类等多个专业，涉足广泛，内容丰富。

近几年，国内众多高校纷纷开设或者正准备申报该专业。相比于传统老牌艺术类专业，数字媒体艺术专业虽然也属于艺术类学科，但该专业由于办学时间较短，在各高校中还没有形成统一的学科归属及课程体系，人才培养质量也不尽如人意。针对目前状况，我们武汉设计工程学院数字媒体艺术专业在与兄弟院校共同摸索和实践的基础上，e极开展项目式教学的探索与实践，将项目教学引入到数字媒体艺术专业影视创作课程的授课中来，以虚拟或现实的项目为依托，在项目的开展过程中完成专业的教学并取得了一定的教学成效。

数字媒体艺术专业作为艺术类学科，在授课过程中除了关注对于学生理论知识点的掌握，更应加强学生动手实践能力的培养，加大学生实际动手能力的课程比重；重视学生将课堂上的知识点转换为实践掌握的能力，而项目式教学就可以很好的实现这个教学目标。

随着项目式教学的深入实践，在不断探索和经验积累过程中，我们专业逐步摸索出了一些适应数字媒体艺术专业影视创作课程特色的教学方式和方法，将项目从立项开始到完成创作，共分为三个教学阶段，分别是影视创作前期、影视创作中期、影视创作后期。

1影视创作前期重视项目可行性方案的论证

影视创作前期，是整个项目教学开展的关键，在这个阶段重点要解决的是让学生理解整个项目教学开展的意义，清晰整个影视创作前期需要具备的知识点。同时教师要积极引导学生的参与兴趣，为下几个阶段课程的开展打下良好的基础。

在影视创作前期阶段将着重于整个项目的前期策划，重点在于培养学生对于项目开展可行性的论证。教师在授课伊始会根据班级学生特点，让学生提出项目的初始方案，然后针对学生的方案提出分析讲解，根据学生的创意和想法提出修改和指导性意见，并让学生在论证项目可实施前提下，结合班级学生特点，优势互补、自由组合，共同来承担项目中的不同分工，以团队的形式参与项目教学的实施，在班级中分成若干个项目小组。

2影视创作中期强调学生团队中项目实施的实践性

在这个阶段重点要解决的是引导学生如何用一个正确的心态去积极参与项目的开展，需要让学生有一个身份转换的过程，明确自己将会在项目实施过程中准备担任的角色，转变自己学生的心态，对应项目中职务的需求去进行身份转换和自我要求，以一个工作人员的身份和责任心参与到项目的实施过程中来。这个阶段非常重要，也是学生问题暴露最多的时候，教师需要认真且极富耐心的在项目开展过程中，引导学生去学习和实践，并注意学生因遇到各项困难而产生的心态变化，在纠正学生项目实施过程中出现的各项问题同时，及时解决和引导学生心态的问题，这对于整个项目的实施及学生知识点的掌握是非常有益且及时的。

创作中期则是整个项目的具体实施过程，是对前期的教学进行一个系统整合，将零散的知识点进行归类实践，特别重视学生对于已学知识点的灵活运用和掌握，在这个过程中，也将对学生知识掌握的程度有一个很好的检验。

3影视创作后期重视在规定时间对项目进行系统的查漏补缺

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关键词：数字媒体艺术专业 校企合作 机制 实施路径

20世纪末有学者提出“数字化生存”的口号，数字化成为时代的显著标志。数字媒体艺术作为一种新的艺术形态，不但成为当代前卫艺术的新宠，也是未来艺术发展的主要趋势。数字媒体的诞生波及并推动了艺术发展，使人类的审美活动，于艺术创作接受模式发生了根本性变化，数字媒体形成了一门真正的综合艺术即数字媒体艺术。数字媒体艺术是利用以计算机为核心的数字信息处理设备，对创作意念进行描述与实现，完成基于数字技术的艺术作品，并通过各类与数字技术相关的传播媒介将作品向欣赏者群体。高校是培养数字媒体艺术专业高技能人才的摇篮，校企合作是培养数字媒体艺术专业高技能人才的有效途径，也是艺术类高校可持续发展的必由之路。

一、构建数字媒体艺术专业校企合作机制的依据

1.社会发展需要

技能人才的培养有别于学科型人才，不是“学”出来的，是需要更多的社会实践“练”出来的。我国的数字媒体艺术技能人才培养的主要途径是艺术类高校。目前艺术类高校现有设备的数量及规格、场地条件都满足不了迅速发展的职业教育需要。若学校直接投资建设培养技能人才需要的设备，需要巨额资金；因此，数字媒体艺术专业院校需要与企业校企合作，从而实现利用率最大化。

2.国外可借鉴经验

我国艺术类大学教育起步较晚，与发达国家职业教育差距较大。国外的优秀案例值得借鉴。如：美国多元化“合作教育”模式，为其经济发展作出了巨大的贡献。再如：德国的“双元制”教育保障学校、企业双方有效参与的机制。

3.现有政策支持

《国务院关于大力发展职业教育的决定》（国发〔2005〕35号）第十条提出要大力推行校企合作、工学结合的培养模式，同时《国家中长期教育改革和发展纲要》鼓励高校实行工学结合、校企合作、顶岗实习的人才培养模式”。

二、高校数字媒体艺术专业校企合作机制的构建

数字媒体艺术专业校企合作机制是指数字媒体艺术专业院校与数字媒体艺术企业，在各自不同利益和目标的基础上寻求共同发展、谋求共同利益的一种合作组织系统。

1.建立政府主导机制，营造数字媒体艺术专业良好的校企合作环境

教育同企业行为的动机和目标不完全相同。教育是为社会培养合格、适用的数字媒体艺术人才；而企业是为社会提供合格、适销对路的数字技术艺术产品。政府的引导、支持是动力机制的关键。政府要大力统筹数字媒体艺术专业高校教育与企业两种资源，发挥组织、调控资源优势，引导协调数字媒体艺术专业校企合作的有序进行；同时出台鼓励措施，如参与校企合作的企业可以享受一定的税收减免等优惠政策；建立约束和激励机制，制定评价标准，并且跟踪考核、全面的评估，将企业的社会责任（参与校企合作）纳入其考核体系。树立参与校企合作的先进典型，保护和激发积极参与校企合作企业的积极性。

2.建立利益平衡机制，保障数字媒体艺术专业校企合作持续发展

1.互相尊重是数字媒体艺术专业校企长期合作的基础

数字媒体艺术专业校企合作从某种意义上说是一种商业行为，是人际交往、感情沟通的过程。因此，必需按市场经济规则进行调研、洽谈，在此过程中合作各方必需以相互平等、相互尊重为前提，构建情感机制，加强校企信息交流和沟通，按市场运作的方式洽谈制定规则、明确责任与权利，保证协调、有序。

2.利益平衡是数字媒体艺术专业校企合作的运行原则

在数字媒体艺术专业校企合作中，由于院校要履行教育职能，为社会输送高技能人才；企业要为社会创造财富，实现其价值功能。表面看二者的目标与功能不同，但实质是息息相关的，院校是（生产）技能人才的培养者，企业是技能人才的聘用（应用）者。生产者（学院）输出的产品（学生）不合格，使用者（企业）就没办法正常使用（聘用），学生只有到企业的实际生产环境中，才能“练”成更符合企业需要的技能人才，因此，数字媒体艺术专业校企合作不但是学院培养高质量人才的需要，也是合作企业获得高素质员工的有效途径。

三、高校数字媒体艺术类专业校企合作机制实施的路径

1.制定合作法规

教育部、国务院相继出台了“校企合作”的法规，确立了“工学结合、校企合作”是高校教育的主要途径。这些关于“校企合作”的措施及法规，推动了校企合作向深层发展，从制度上有效地保障校企合作的深入开展。

2.转变合作观念

目前高校的校企合作大多是学校从自己发展的角度出发，积极寻找合作伙伴，企业被动参与。欲实现深层校企合作，首先必需转变合作观念，学校不能只从自己的角度出发，应该立足双方的共同发展，注意合作各方利益平衡，实现双赢。

3.搭建合作平台

数字媒体艺术专业校企合作只有通过机制创新，构建职业教育与行业企业的对话平台――职教集团，实现以点连线、以线构面的合作模式才是校企合作的发展趋势。

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【关键词】数字媒体技术 人才培养 核心能力

数字媒体是近年来一个新兴产业，发展速度非常迅猛，其经济增长点仅次于IT产业，被誉为21世纪知识经济的重要产业之一。全国各地高校为应对数字媒体专业人才需求，纷纷开办数字媒体技术专业。但由于数字媒体技术专业教育中存在的“专业方向定位模糊，课程设置拼盘化”现象，导致学生缺乏专业核心技能，大多数毕业生并不能够胜任数字媒体技术专业工作岗位。因此做好专业人才定位和人才培养方案，构建能够切实培养学生专业核心能力的人才培养体系显得尤为迫切和必要。

一、数字媒体技术专业内涵与核心能力

《2005中国数字媒体技术发展白皮书》给“数字媒体技术”的概念做出了解释：根据数字媒体创意设计，以数字技术、多媒体技术、计算机图像图形技术、网络技术等为支撑，主要研究图、文、音、像等数字媒体的捕获、处理、存储、传播、运营管理，再现各个环节相关的技术，就是数字媒体技术。根据以上对数字媒体技术专业的定义和理解，可将数字媒体技术专业的核心能力分为数字媒体认知能力、数字媒体创意能力和数字媒体制作能力三大类。

数字媒体认知能力主要是对数字媒体的艺术审美、文化、传播等方面的认知，是数字媒体技术专业的基础能力。数字媒体创意能力决定了数字作品的优劣，是数字媒体技术的灵魂。数字媒体制作能力包括媒体软件操作能力、程序设计与系统开发能力、媒体内容安全控制和相应的管理能力，是数字媒体专业的关键能力。

二、数字媒体技术专业人才培养体系构建

（一）制定适应市场需求、突出核心能力的人才培养目标

培养出来的人是否掌握数字媒体技术专业核心能力，需要市场对人才进行检验，因此人才培养方案的制定必须以市场为导向，结合学校自身特点，紧跟市场需求的变化，制定和调整人才培养目标。以下是对数字媒体技术主要制作岗位的工作内容与能力要求的分析，如表1所示。

严格来说，底置教寮际跞瞬诺呐嘌目标应是从认知能力、创意能力和制作能力多层次角度培养应用创新复合型人才。但是，如果不结合高校自身办学特点和优势进行人才培养，必然会导致学生核心能力不突出、泛而不精。目前，开办数字媒体技术专业的院校可分为三类：理工类院校、文科艺术类院校和综合类院校。

（二）抓住核心能力，构建合理的专业课程知识体系

数字媒体技术行业是一个融合了人文、艺术设计和计算机技术的新兴行业，所包含的知识点非常多，综合全国高校数字媒体技术的专业核心课程多达50门以上。我们应该借鉴国外先进的教育理念和成功的教学模式，来构建具有核心能力的数字媒体技术专业知识课程体系。

根据跨学科的特点，应整合课程资源，确定技术与艺术相融合的基本教学指导方针。在对学生进行三种核心能力培养的基础上，开展数字技术、交互技术、多媒体技术与人文修养、艺术创意等课程，如图1所示。

这种技术与艺术结合的教学计划不是简单的课程堆积，而是根据数字媒体技术专业核心能力和专业知识体系进行科学设置，有利于复合型人才培养的专业建设与发展。一方面兼顾了数字媒体技术专业核心能力中人文艺术、技术和创意思维三个能力，对于每个方面能力的培养都单独开设了课程，保证了专业知识的完整性和系统性。另一方面，这三种能力不是孤立的，而是紧密联系在一起的，各种能力均有相互的交叉，交叉部分也开设了课程，体现了能力之间的关联性。三者的交集为数字媒体创作与开发，着重培养学生将三者综合运用的能力，体现技术、人文艺术素养和创新性的统一。当然，各院校可根据自身的办学特点和优势，增加或更改其中的课程设置，使其适应市场需求，更具竞争力。

（三）校企协同，实现核心能力协调发展

为实现培养符合社会需要的实践型、应用型数字媒体技术人才培养目标，学校应该尽可能多地与社会上的企业、事业单位建立联系，并与有较多联系合作的企业建立实习基地。数字媒体企业机构里拥有大量成功经验的专家能手，高校要尊重他们的知识、技术，聘请他们为学生教学，指导学生实践，这样能够使学生更有效地掌握数字媒体技能，也可使高校数字媒体教育与产业实现成功对接。

学校应成立学生创新实验中心，并配备相关的设备、设施、师资和资金等条件，学生可根据项目成立研究小组，充分培养学生的创新精神和创意能力。借助企业的实际项目展开工程实践训练，了解企业项目的实际开发流程，可提高学生的项目意识和项目规范能力，最终实现数字产品创意和制作能力的提高。

校企实践的协同，能解决“眼高手低”的顽疾，把天马行空的创意落地，增强严谨规范的工作能力，有利于核心技能协调发展。

三、结束语

此种设计是基于核心技能人才培养机制的有效尝试，针对专业核心能力对课程进行设置，强调课程之间的融合性和学科知识的系统性，改进了以往数字媒体技术人才培养机制中存在的核心能力培养模糊、交叉学科课程意识淡薄等现象。其制定了以核心技能为中心的跨学科的人才培养机制，确保数字媒体技术专业人才的培养质量。

数字媒体产业发展迅速，而我国的数字媒体产业刚刚起步，数字媒体技术专业人才培养还处在探索阶段。从第一所高校开办数字媒体技术专业至今已过去十余年，随着教育教学改革不断深入，希望数字媒体技术专业能逐步完善人才培养体系，为我国数字媒体产业发展培养出合格的应用型人才。

【参考文献】

[1]潘琪.数字媒体跨学科创新型人才培养模式探讨[J].计算机教育，2013（4）：5-8.

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数字艺术教学，必须创新思维模式，从教法上作为突破口，使得数字化技术应用作为教学的主要内容，用艺术的思维方式指导学生实际技术为主要目的。建立起完善的绩效考核体系。

1.创新艺术思维方式数字艺术要遵循数字技术实现的规律，创作顺应信息时代气息的作品。在教学中，传统与现代、中式与西式要融会贯通于数字信息的时代背景下，创造出个性鲜明的数字艺术作品，尤其注重对中国文化的传承，增强我国的文化软实力，发展我国的综合国力。

2.理论够用，实践主导在具体教学实践中，本着理论够用，注重技能的方法来主导教学。如电脑美术专业来说，素描、色彩、三大构成是艺术专业的基础课程，专业课的软件教学毋庸置疑，立体构成教学也可以采用数字三维软件制作立体构成作品的形式开展教学，只不过在制作的过程中运用形式美的规律来塑造空间的立体形态，用三维软件来具体实现。

3.数字艺术教育要紧密联系生活艺术源于生活，但高于生活。包豪斯的著名导师康定斯基在其教学中力主学生对于生的观察，使得至今对现代艺术教育也具有很深远的影响。学生的数字艺术作品应该要反映生活，在数字艺术教学中，鼓励学生贴近生活，观察生活，如观察植物形态、动物的形态和习性、社会生活中的人等，在头脑中获取生活感悟，为艺术创作的积累素材。

二、数字艺术教育的重点是理论与实践的紧密结合

数字艺术教育不是培养的技术工人，也不是培养艺术家，数字艺术是技术和艺术结合的载体，要求师生熟知数字媒体行业的内在关联、数字技术发展态势，拓宽视野，加强校企合作，培养创新能力。

1.培养市场需要的数字艺术人才以市场为导向培养创新思维的数字媒体人才，应从数字媒体设计艺术学科的专业优势出发，结合当前市场发展态势，提出学科的发展思路：一方面要利用其专业优势和特色，发展从言传身教的传统培养方式向培养天赋、独创性和个性风格等的转变，另一方面也要继承旧体制的优良传统，组合画家、设计师及学校和企业合作计划。实施“校企合作”，建立产、学、研相结合的全新教学模式，在实践中锻炼学生的动手能力和创新意识，使学生掌握数字媒体制作技术，学会把握市场需求，为将来个人发展奠定基础。

2.双师结构与合理设置课程数字媒体理论研究课程包括：基础造型、色彩基础、数字媒体艺术概论、数字媒体技术、媒体媒介研究、媒介项目策划与设计、交互媒体、数字游戏娱乐、音频音像产品设计、美学欣赏等。从课程开设的内容我们可以清晰的知道数字媒体艺术教育课程诠释了数字媒体艺术的本质和表现形式，该学科所涉及的数字技术、网络技术、交互技术、媒体设计和艺术基础知识等，对综合课题有所侧重，非常明确地体现了艺术与技术结合的特征。针对数字媒体研究课程的多样、复合、交叉等性质，某一个课程或某一个技术的突出已经不足以完全胜任数字艺术教育的要求。数字艺术教育实践的发展要求复合型的具有双师结构的教师队伍和双师技能的教学能手，既有扎实艺术功底和超前的创意思维，又要掌握最新的数字技术。因此，数字媒体艺术教育必须以灵活多样的方式培养出数字媒体专业教育所需要的复合型教师。

三、结束语

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一.数字媒体艺术设计专业核心竞争力的基本要素

1.教学条件

一般来说，教学条件多指直接能看到的、能使用的教学设施。如画室、录音室、摄影棚、影视非线性编辑室、网络产品实验室、媒体实验室以及其他数字媒体器材设备等，它是数字媒体艺术设计专业核心竞争力形成的重要资源。从学科特点来看，它是一门基于对现代多媒体技术手段和视觉设计手段综合运用的实践性学科，该特征也是数字媒体艺术设计专业有别于其他学科的重点所在。

2.师资团队

师资队伍是构成数字媒体艺术设计专业核心竞争力的重要组成部分，主要包括学科带?^人的综合素质、科学合理的梯队结构、双师型目标的教师发展等诸多方面。由于数字媒体技术的更新速度非常快，因此对于教师的学习能力和创新能力要求也是非常高，他们是此专业能够保持良好、持续、长久发展的关键因素。

二.数字媒体艺术设计专业核心竞争力的培养原则

数字媒体艺术设计专业核心竞争力的培养是一项复杂的系统工程。根据我国目前数字媒体艺术设计专业的办学实际，借鉴其他兄弟学校的成功经验，高职院校数字媒体艺术设计专业核心竞争力的培养要遵循以下原则：

1.客观性原则

我们在专业建设中必须客观比较其发展的优点和缺点，由于数字媒体艺术设计专业是新兴专业，加上其资源的有限性，因此在专业方向开发上，必须坚持有所为有所不为，充分发挥自身优势，有选择地重点建设主干方向和特色方向。

2.适度超前原则

由于教育具有周期长、见效慢、影响久远的特点，再加上数字媒体技术的更新速度快、消费者的审美取向复杂等因素，在建设数字媒体艺术设计专业时，无论是教学设备的建设还是教师团队的建设，都必须着眼于未来，正确处理好其与经济、技术、社会发展的关系，使其发展具有适度的超前性。

三.数字媒体艺术设计专业核心竞争力的培养策略

1.概念创新是培养竞争力的核心

专业设置创新是专业准确定位和概念创新的首要问题。

概念创新的第一要素是课程整合创新，随着高等职业教育的发展和进步，数字媒体艺术设计专业已陆续形成四种不同的基本课程模式：学科中心课程、问题中心课程、能力中心课程和活动中心课程。

概念创新的第二要素是创新教学理念与手段，开发学生的应用能力和创新能力。比如，可以尝试导师制，由导师组负责某一班级或某一专业方向的学生，通过与导师的交流，使同学能更全面迅速地了解和把握自己专业的整体框架，明确个人发展规划，更快地进入最佳的学习状态。也可根据学生的学习基础和接受能力的不同开展分层次教学，有的放矢，提高学习效率。

2.结构平衡增强专业竞争力

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关键词：数字化教学资源；共享型；建设框架；教学资源库

中图分类号：G434 文献标志码：A 文章编号：1673-8454（2016）01-0038-03

一、引言

教育部在《关于全面提升高等职业教育教学质量的若干意见》中提到：“重视优质教学资源和网络信息资源的利用，把现代信息技术作为提高教学质量的重要手段，不断推进教学资源的共建共享，提高优质教学资源的使用效率。” 在现代高职教育的大环境下，各地职业院校已充分意识到信息技术在专业数字化教学资源建设中的重要性，纷纷加大力度进行资源的全面开发。伴随着基础设施的完善，资源建设问题却不断出现：多资源、少精品的问题时常出现；高的建设率和低的使用率相伴而生；各大院校相似或相同课程的重复建设问题严重。数字化的资源开发出现“形式大过内容”的现象，无法真正体现专业数字化教学资源开发的内涵。

在各大高职院校中普遍开办的计算机多媒体技术专业的教学资源库建设也面临同样问题：软硬件建设力量不足，教育教学水平参差不齐；教材、课程、场地、设备以及合作企业资源差距较大，导致开发出的资源无法达到优质效果。而这些问题的出现就要求高职院校牵头，保质保量地开发出针对专业核心课程的优质数字化教学资源，实现合格资源入库，并确保资源更新率和使用率。

二、共享型教学资源库建设的内涵和意义

1.建设共享型教学资源库的内涵

共享型专业教学资源库是面向专业教学数字化、网络化的教学资源信息系统，它运用信息技术对教学资源进行开发与整合，以计算机网络为传输载体与共享手段，实现优质教学资源的共建与共享。建设共享型专业教学资源库的目的是规范专业教学基本要求，共享幼稚教学资源，开放教学资源环境，满足学生自主学习需求，为高技能人才的培养和构件终身学习体系搭建公共平台。

2.计算机多媒体专业教学资源库建设的意义

计算机多媒体技术专业教学资源库的建设，能够集中职业院校教育和管理多媒体相关行业企业的优质资源，形成良好的共建共享机制，推动教育信息化发展，提高人才培养质量和专业知识的社会普及，具体体现在：

（1）共享优质资源，推广专业建设成果；

（2）为专业学习者提供自主学习平台，为教师提供丰富教学资源提高教学效率和效果；

（3）实现人才培养、教育教学、高质量就业的互利互惠；

（4）深化计算机多媒体技术专业教育教学改革，推动教育信息化发展。

可见，建设计算机多媒体技术专业共享型教学资源库是实现教育信息化的重要内容，借助资源库的建设促进不同学校之间、学校和企业之间的交流、共享和再应用，实现资源的充分和高效使用，提高教育教学质量。

三、基于共享模式的教学资源库的总体建设框架

创建共享型专业教学资源库是大力推动和发展高职院校相关专业的有效途径。根据专业的人才培养方案，专业教学资源库的建设全过程必须与专业所对应的产业、行业、相关企业保持紧密联系，以实现共赢发展。在我校的计算机多媒体技术专业校本教学资源库的建设中，主要通过以下步骤实现：

步骤一：制定专业建设标准

专业标准的建设是专业发展的基础，在专业标准的制定和实践过程中，要开展充分的调查和研讨过程，确保行业中先进企业的全程指导和参与，以实现专业契合行业标准、准确定位的原则。

步骤二：确定人才培养方案

在全国同类高职院校中开展广泛的人才培养调研，有条件的情况可以将调研范围扩展到国外，参考和借鉴的同时，要充分考虑地区发展特点和特色，最终形成应用于各类职业院校相关专业的标准化文件，并且密切联系企业实现实时更新。

步骤三：制定专业课程体系

在专业人才培养方案基础上，制定专业课程体系，该课程体系由专业核心课程、专业支撑课程、拓展课程等构成，其中专业核心课程为体现专业核心技能性课程，专业支撑课程为核心课程的支撑和基础支持课程。

步骤四：设计符合教学及就业需要的实践教学体系

鉴于高职院校实践教学的特殊地位，将深入研究专业新的实践教学体系。

步骤五：核心课程的优质数字化教学资源开发

核心课程建设是专业的立身之本，因此对核心课程的开发是资源建设的重点。课程资源开发可参照国家制定的精品资源共享课程的标准展开全面的资源建设。

步骤六：专业资源平台建设

建设符合专业特点和特色的数字化资源平台，在本项目中以计算机多媒体技术专业独立开发的网站为资源平台，实现动态的资源、更新和管理。

对于已经建设完成的数字化教学资源，主要进行调整和升级。在原有资源的基础上，按照资源入库的标准，结合产业、行业和合作企业的新技术、新方法，选用企业新项目改进资源内容。可采取边开发边使用的形式，力求资源库的建设伴随学生学习全过程，并为其职业生涯提供有价值的参考和指导。

四、计算机多媒体技术专业资源库建设案例分析

在我校重点专业计算机多媒体技术专业的校本资源库建设中，重点从三个方向大力推进，最终实现校本资源库的建设和实施：

1.教学资源库建设中有关专业标准的基础研究

（1）实施方案：高职院校进行专业资源库建设的起点是专业的基础建设。包括专业标准、人才培养模式、教学设计、实践教学体系等。这一系列的基础研究工作是专业开展的根基，决定着专业未来发展的方向，只有基础扎实才能明确专业定位，确保资源库建设路线的正确性。

（2）主要技术手段：针对教学设计中课程设置的修改，开展新的实践教学体系研究，具体执行过程在“广东省电子信息类教指委项目――以‘核心课程群’为节点搭建高职计算机多媒体技术专业综合性虚拟实训平台”中实现，主要内容为以“四类能力节点”构建实践教学整体方案。以改进计算机多媒体技术专业原有实践教学体系中曾经开展过的以“课程为主导的实训形态”和完全以“综合性项目为主导”的实训形态中的不足。

2.针对核心课程进行数字化教学资源的开发

（1）实施方案：针对专业核心课程进行的数字化教学资源的开发是专业教学资源库建设的核心内容，通过专业课程的资源开发过程有助于形成课程标准、规范课程教学、共享优质数字化教学资源。

（2）主要技术手段：通过明确课程资源建设的入库标准，提供资源开发的指导，规范资源开发的全过程。对于计算机多媒体专业资源的开发制定出了“专业核心课程资源建设的入库标准”，在该课题开展的过程中（以两年时间为界限）力求用专业的资源建设入库标准为指导对核心课程开展建设工作，以形成示范效应，并在后续的专业建设中对其他核心课程开展相关的建设，并逐步实现所有核心课程的优质化。

3.开展专业资源库系统的建设，作为校本资源库的基础平台

（1）实施方案：在计算机多媒体技术专业的资源库系统建设中，我们通过开发专业群网站，以专业建设带动计算机多媒体技术专业（校本）教学资源库建设。

（2）主要技术手段：在网站中所有与专业相关的基础文件、课程建设资源、专业宣传资源、素材库资源等，并实现注册会员管理等功能。由于整体建设以“校本”资源为目标，网站会通过分权管理的方式实现专业宣传性内容全覆盖，而专业核心资源只针对特定用户的功能，以明确的权限管理解决网站运行过程中安全性和稳定性的问题。专业核心课程资源建设入库标准如表所示。

五、成效分析与未来展望

在为期两年的计算机多媒体技术专业教学资源库的规划和实施中，我们对该项目进行了效果的评价和成效的分析，整体而言实现了三方面的突破：

1.从理论到实践，全方位实施优质数字化教学资源的开发、应用、优化和推广

选取高职院校色专业“计算机多媒体技术专业”，实施全方位数字化教学资源开发，针对专业核心课程，开展包括多媒体课件、网络课程、精品课程、综合性虚拟实训系统、专业教学网站等各类型教学数字化教学资源的开发，将项目落到实处，力争形成典范。

2.探索符合现代高职院校特点的专业教学资源库开发模式

在研究现代高职院校信息化特点的基础上，制定数字化教学资源标准，落实具体专业进行典范建设，在实际应用中推广和优化资源，并最终形成适合高职院校不同专业的数字化教学资源开发模式。从“虚的研究”到“实的建设”到“虚的总结”，形成一套创新的“专业资源库建设推进模式”。

3.自主开发特色数字化教学资源作为示范，并形成教学成果

针对专业核心课程，建成一批优质数字化教学资源成果， 资源类型包括：多媒体课件、自主学习系统、计算机教育软件等。在现有的数字化教学资源开发经验的基础上，尝试开发更多形式的数字化教学资源形成合力，包括虚拟实训系统，自主学习系统等，从根本上推进资源的内涵建设。

专业教学资源库的建设与发展，是全面推进教学改革，实现高等职业教育数字化、专业化、信息化教学的有效途径。在高职专业教学资源库的建设过程中要始终确保专业、产业和行业的发展一体化，真正实现专业的内涵建设，提升专业的核心竞争力。

参考文献：

[1]祝智庭，许哲，刘名卓.数字化教育资源建设新动向与动力机制分析[J].中国电化教育，2012（2）：1-5.

[2]解文明，欧少闵等.建立高校数字教学资源激励和评价机制的探索[J].现代教育技术，2012（8）：1-3.

[3]苏小兵，祝智庭.数字化教学资源的需求和供给模式研究[J].中国电化教育，2012（8）：2-4.

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关键词：数字艺术教育市场

数字艺术教育体现在数字、艺术和教育三者有机结合在一起的不同方面。

数字指的是数码技术。现代新技术的飞速发展，数字化技术也日臻成熟，因而带来广泛的应用领域；艺术是情感、激情、精神世界；教育就是要提高人的综合素质，发掘个人的潜质，培养对社会有用的人才。

面对新世纪的挑战，面对国际国内大市场，市场的需求是多样化、多层次的，顺应时代开拓和发展数字艺术教育，设计一套完整系统的专业学科体系，具有极大的现实意义。

一、数字艺术教育的主要问题

1.数字艺术设计教育缺乏文化根基

国内一些院校师资队伍中，最为缺乏的是既具有深厚理论知识和艺术修养，同时又拥有实际项目操作能力和创作经验的老师。

目前有些院校的课程设置问题很多，过多考虑使用器材、软件的能力，缺少相应的人文课程，如戏剧学、影视心理学等。另外需要大量的影视赏析、影视剪辑、音乐剪辑课程，去掉一些计算机课程的设置，这样将有利于提高学生的人文艺术修养。

2.数码艺术教育体系不完备

中国美术学院媒体动画学院图形图像研究中心主任曾立人教授，借鉴北美的教学体制，把教学体制形象地分成金字塔形，其包括三个等级：最底层的是技术手段型，以软件、硬件为侧重点来教学的模式；其次是原创内容型，以培养创意为主的教学模式；最顶层的是人文关怀型，与国际化接轨，培养可用性研究人才为主的教学模式。

我国现在还停留在底层的教学模式，以技术培养为主，开设很多计算机课程的阶段。

3.理论研究领域空白

数字设计从20世纪90年代初开始直到现在，已经过了10多年的风风雨雨，尝试性的高校数字设计专业教学也不下8年，但数字设计的专业理论研究在国内几乎还是一项空白。全国为数不多的专业刊物和相关大学的学报很少能见到数字设计的研究论文，也看不到较规范的数字设计教材。

4.轻视设计创意，注重技术操作

当前数字设计教育习惯以软件的操作熟练程度来评价水平高低，主要看谁的软件玩得精到。数字设计作品缺乏创造力、相互抄袭的现象普遍存在于学生当中。上海美术电影制片厂曲建方教授认为，各个院校可根据自己的特点去培养、发展学生创造力。技术只是种手段，艺术创造力才是核心。

二、数字艺术教育发展的措施和思路

1.重视学业修养和基本功训练

通过开设数字媒体的基础性课程、方法类课程等，加强学生在数字媒体基础知识与基本技能的训练，为学生以后的专业学习打下宽厚的基础。

2.充分体现以学生为本，服务于学生的人本思想

开设多种可供选择的、有针对性的课程，使学生能够灵活、自主、充分地选择适合自己的课程。利用开放实验室和工作室，在不同的时期给学生提供不同类型、不同水平的科研训练，使学生的数字媒体研究能力得到充分的锻炼与培养。

美国的大学在选修课程的设置方面，各个学校都结合本学校以及该专业的发展特点，并根据社会需要以及人才培养的规格与要求，为学生提供大量的可供选择的课程，以满足学生的不同兴趣与需要。

专业的设置面对不同的就业去向，如影视、动画、游戏、广告、网络，使得不同的学校有不同的实践课程安排。学校可以建立一套独立完整的数字化技术系统，甚至是完整的数字化生产线。影视数字化系统可以全部采用数字化手段，从摄录到制作的全过程都采用DV，贯穿影视的前、中、后期。游戏专业同样根据游戏行业的取向来设计专门的游戏制作训练。

学校也可能按照学生未来不同的职业岗位，教师完成了基础课教学后，根据就业的要求来设计他们的专业课程。在美国的大学中，往往是学生选老师，学生有条件根据自己的设想，选择将来想要从事的职业，并投入更多精力在自己所选的课程中。

3.重视培养学生的艺术创造力，适应市场需求

数字艺术横跨艺术、技术两个领域的特性要求人才的培养也要实现艺术、技术的结合，同时兼顾原创人才和中低端人才的阶梯培养。

目前国内数码设计类公司在招收人才时遇到的主要问题是，艺术人才与技术人才之间难以沟通，懂艺术的不懂技术，懂技术的不理解艺术。有专家分析说，造成这种局面的主要原因之一，就是中国高校等相关教学机构对市场的敏感性和适应性太差，专业设置和调整尚未跟上产业发展的需求步伐；另一方面表现在现有的学科分割严重，对数字艺术专业人才的培养力度和起点不够。

4.建立院校高端师资资源的共享，提出有操作性的教育方法

如上海交大由软件学院和媒体与设计学院联合办学招生，融合了计算机和艺术两方面的科研教学资源。另外，还依靠与国际数字媒体业界著名公司建立合作渠道，共同建设数字艺术产学科平台，并定期聘请国际业界专家执教。

北京大学为教学配备最有效的师资力量，更主要的是充分借助外界教学力量，以培养实用高级专才为目的。

5.定期举办全国性高校数字设计教学论坛或会议

对当前数字媒体教学及影视动画教育的现状和发展前景作深入的探讨。深入领会教育部门、文化部门等有关领导与专家围绕数码艺术教育学科建设、人才培养、文化市场需求等方面的指示精神，了解国内外数码艺术教育最新动态与发展趋势，与国内外数码艺术领域的专家、学者展开富有成效的交流与互动。

6.许多专家提出数字教育与市场中的企业建立联系

请有丰富经验的业界人士担任客座教授，引入业界的实战经验和新鲜创作理念。院校和企业探讨的问题是目前数字艺术教育领域里最迫切需要解决的问题，即教育与市场的接轨。参与院校教学的企业人员要保证课程质量、时间安排；企业与学生之间要将宝贵的经验倾囊而授；安排好学生参与企业的项目制作等。

结语

如今信息时代是建立在以电子计算机为平台的基础之上的。视觉艺术和视觉艺术教育亦如此。在不久的将来，以计算机为平台的数字艺术将成为视觉艺术的主流，数字内容和文化产业将成为我国经济发展的增长点。因此，我国的数字艺术教育应该不失时机地把握住时代主流，及时调整教学体系和学科建设，建立和发展面向21世纪的数字艺术教育，推动中国数字艺术教育的发展。

参考文献：

[1]蔡军．适应与转换——高速经济发展下的中国设计教育．国际设计教育大会ICSID论文，北京:清华大学，2001.