博物馆开发设计范文

导语：如何才能写好一篇博物馆开发设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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（一）融入日常美学

任何一种商品的开发设计都应遵循致用、致美的原则，意大利设计大师索特萨斯说：“设计是一种研讨生活的途径”。产品设计不仅是物的艺术化设计,还是美的形式感设计，只有产品的使用功能和审美功能两者有机统一，才有艺术化生活现实和实现的条件。博物馆文化创意产品也是商品，传统意义上博物馆纪念品只注重藏品的复制，形式很单一，将物的使用价值和审美价值剥离，消费者买回去往往束之高阁，这一局面遏制了博物馆文化产品的创新发展。在艺术和设计日常化和日常生活艺术化的时代进程下，应将博物馆文化融入日常用品设计中，从大众日常消费需求层面来进行形式创新。如图1所示的博物院推出的“朕知道了”胶带，图案取自清朝皇帝康熙批阅奏折时的手书真迹。纸胶带只是平凡的日杂用品，而康熙帝御批手迹“朕知道了”却非凡品，两者的结合博取了很高的注目度，人们从这一不起眼的小物件上却深深感受到了传统宫廷文化的魅力。

（二）传播独特文化

对文化生活的追求是一个国家、一个民族在物质生活逐渐丰裕之后的必然趋势。博物馆文化不仅局限于馆藏文物的文化特征，它往往是传统、民族和地域文化的集中体现。博物馆文化创意产品是文化传播的新方式和新手段，在传播博物馆文化的同时也要结合当代流行文化的发展趋势。北京故宫博物院院长单霁翔认为就目前北京故宫所推出的文化产品而言，对当下所拥有文化资源的挖掘及对时尚的敏感度还不够，“而我们过去总是主观地把自己希望公众了解的历史知识、文化艺术传播给大家，是一个灌输导向。其实，这两个方面都要兼顾。”

（三）塑造品牌个性

博物馆文化创意产品是一种特殊的文化商品，其开发设计应转变思路，在结合本土文化特色和市场状况基础上，进行品牌开发和建设。随着博物馆逐渐走向市场、转变经营模式，越来越需要介入商品品牌的系统理论，最有效地开发利用自身特有的文化资源，研究品牌推广策略，打造独特的品牌个性。例如南京科举博物馆地处南京夫子庙秦淮风光带，其文化创意产品的开发设计紧紧围绕秦淮科举文化和南京地域特征，创立了“秦淮礼物”品牌，通过品牌专卖店的销售终端模式推广其文创产品。专卖店最受欢迎的商品就是“杨花萝卜”冰箱贴和“盐水鸭”回形针，前者创意来源于一句俗语“南京大萝卜”，后者为南京街头特色食品，将金陵人特有的耿直醇厚的性格特征和市井风情趣味性的表现在文化创意产品中（图2）。

（四）注重消费体验

体验经济是依客户心理满足，提供难忘的体验，并探讨如何通过更好的满足用户的精神需求，实现产品与服务的价值增值，是以服务为重心，以商品为素材，创造出值得消费者回忆感觉的高附加价值的经济形式。所以设计应满足不同年龄、不同性别、不同职业消费者的选择心理。博物馆文化创意产品应注重人们良好的消费体验，主要表现在拥有产品的同时能获得学习或娱乐活动体验。例如传统手工艺藏品，可以通过开展工艺创作的形式自行设计制作产品，如开设陶艺、彩绘、竹艺、纸艺或雕塑等创作坊，来提供生活形态相关产品的设计、制作和学习体验。又如图3所示日本东京玩具博物馆内的创意玩具产品就提供动手体验的游乐空间，充分激发了孩子玩的兴趣和创造力，带来了愉悦的深度体验。

二、博物馆文化创意产品的开发设计的创新

（一）博物馆文化创意产品品类开发和设计创新

所谓“产品”，是指由一定物质材料以一定结构形式结合而成的、具有相应功能的客观实体，是人造物。从生产方式的角度来看，产品设计可以划分为手工艺设计和工业设计两大类型。工业设计具体又分为：“家具设计、服装设计、纺织品设计、日用品设计、家电设计、交通工具设计、文教用品设计……等内容”。目前我国大多数博物馆文化创意产品的品类开发比较局限，主要集中在典藏复制品、出版品和纪念品三大类，以藏品图像的复制和衍生形态设计为主，缺乏系统的产品设计策略。应进行充分深入的市场调研，从消费者各方面需求的角度出发，在生活美学视野下，使博物馆文化创意产品真正走入人们的衣食住行玩的日常生活中。如表1所示为经过改进后的南京博物院二期工程文化产品分类表，产品品类涉及出版品、典藏复制品、体验类和创意生活类。其中创意生活类中包含的品种很丰富，基本满足各类消费者的需求。

（二）博物馆文化创意产品形式的创新

美国未来学家约翰·奈斯比特指出，技术越高级，情感反应也就越强烈，高技术与高情感必须平衡。艺术化、高情感化必然成为产品形式设计的主要方向。博物馆文化创意产品的形式将不再恒定为一种固定模式，而是寻求帮助人们完成“自我实现”和建立个性张扬的生活空间，如各类文化体验型创意产品形式，人人都能参与文化产品的创意设计。另一方面，非物质文化遗产已经走入博物馆，通过数字媒体技术的运用，创新的交互式的信息设计将无形的技艺和文化艺术形式数字化，并通过各种应用程序生动形象的虚拟再现和传播，如博物馆创意APP应用，也是当前博物馆文化创意产品创新的新形式。

三、结语

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关键词：博物馆；文化衍生品；开发

中图分类号：G260 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）23-0205-02

国家文物局副局长张柏同志曾说：博物馆文化产品是服务社会的重要内容，是宣传和推广博物馆文化的有效手段，同时又是满足群众精神文化消费的需要。这里所讲的博物馆文化产品，是一个广义的概念，既包括非物质形态的知识、思想以及服务，也包括以物质形式表现的书籍、复制品、纪念品等。而这类将博物馆的文化内涵外化为物的文化产品，或可以称之为博物馆文化衍生品，逐渐为博物馆界所重视。

博物馆文化衍生品，从目前调查来看，主要可以归纳三类：第一类是依托博物馆馆藏文物设计制作的各种材质的饰物、实用物等工艺品；第二类是博物馆馆藏文物的复制和仿制品；第三类是与博物馆馆藏文物或与博物馆展览相关的书籍、出版物及各种纪念品。虽然对于文化衍生品的重视程度有所加大，但目前多数博物馆对于此类文化衍生品的开发起步较晚且资源不足，对于体积、重量、用途、观众心理、观众需求、市场上类似产品销售情况、包装设计等因素尚缺乏全局考虑，仍显现出开发能力不足，产品缺乏特色，品类单调，开发无序等缺陷。笔者认为，博物馆文化衍生品的设计开发不仅要依托单体文物所衍生的信息、知识及审美价值，同时还需秉承下述几方面因素，才能够逐渐满足市场需求，形成具有博物馆特色的系列文化衍生品，成为宣传博物馆文化的重要手段。

一、紧密结合博物馆文化活动，突出自身特色

故宫博物院副院长李文儒曾讲：开发博物馆文化产品，不从文物、博物馆中寻找、发掘创新的原料元素，是失策；文物、博物馆界没能充分提供丰富厚重的优质资源，是失职。因而博物馆各类衍生产品的开发都应依托博物馆以及博物馆的各类文化活动而存在，这一特征也是其他文化衍生品在开发设计过程中所共同具备的特征之一。随着文化事业快速提升、文化体制改革加速的步伐，各类博物馆也开始充分发挥自己的资源优势，充分利用馆藏文物资源，大力发展以文物展览展示为主的，寓教于乐的文化展览展示鉴赏、观光、休闲娱乐、度假、餐饮、信息提供、资料查询服务等一系列文化旅游和活动。各类形式不同、风格各异、主题鲜明的文化活动，可以给这些博物馆参与者带来各种感官的触动，可以使人感悟传统文化的独特魅力，这些参与者可以因为各自的阅历不同得到属于自己的体验，进而会自觉地产生保留住或珍藏这种认同感或体验的欲望，故此，博物馆推出与展览陈列等文化活动相配套的博物馆文化衍生品，正好可以使人们的这种愿望得到满足，促成消费。因此，博物馆的文化衍生产品的设计和开发应该是这类文化活动的补充以及其他形式上的延伸，而这类文化活动又会在文化衍生品的推广过程中成为了最直观和最有效的宣传和销售方式。如大英博物馆曾于2007年9月推出“秦始皇·中国兵马俑特展”，大英博物馆为配合此次展览推出的各类明信片、文具、文物模型等兵马俑系列纪念品，仅此类文化衍生品的收入就足以支付该展览的借展费用了。

当然，充分利用馆藏文物资源并非否定文化衍生品开发上的创新，在利用馆藏文物的器形或者纹饰进行创作设计时，既不可以将这些文化符号简单地堆砌，也不可以将这些元素随意改动，而是需要将这类文化符号进行提取进行加工和再创造，不仅要保留文物的精神内涵，还需要注重市场需求，融入现代设计理念或流行元素，在具有艺术性和观赏性的同时，还可以赋予实用性，使传统美学与现代美学融为一体，相得益彰。

二、进行市场调研，确定目标观众群

博物馆文化衍生品是博物馆文物和文化艺术的符号，需要能够代表本地区、本民族历史文化特色，而以往的博物馆文化衍生品多是作为外事活动馈赠之用，或者作为一些文物、文化、艺术等方面的专业人员研究、借鉴之用。博物馆开发出的文化衍生品多是具有地域和民族历史文化特色的高档次、高文化艺术品味的商品，以满足这些需求。

现阶段，博物馆文化衍生品还应更多的考虑大众需求，由礼品与专业研究之用的产品，逐渐转向纪念和生活日用品。随着旅游业的高速发展和博物馆免费开放工作的不断推进，观众的数量以及背景较以往发生了巨大的变化，消费的侧重也随之倾斜，因而在博物馆文化衍生品的开发和设计中需要对消费人群进行充分的市场调查，注重市场需求，确定博物馆文化衍生品的目标消费人群，才能更加有针对性的开发相关产品。目前阶段对于大部分观众而言，价格低、实用性强且具有一定艺术价值的文化衍生品才是首选，而对于注重艺术性、收藏的小众来说，衍生品的生产则要少而精，甚至可以效法国际流行时尚品牌经常推出的限量版产品等，吸引高端消费者。因此，博物馆的文化衍生品需要将高档化和平民化相结合，各类产品可以设定高、中、低等多个价位或多个品种，把握材质、形状、大小的区别，形成多种类、不同档次的产品体系，更广泛地与购买者产生心理或情感上的共鸣，从而能充分满足观众将“博物馆带回家”的愿望，满足不同观众人群的需求。

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摘 要 博物馆在文化衍生品领域的的动作越来越引人关注，正在成为引领消费时尚的一股新的力量，其对文化创意产业的带动、引领作用日益显现。文章就淮安市博物馆如何在文化衍生品领域拓展发展空间，发挥应有作用，提出了具体路径建议，可供有关方面参考。

关键词 博物馆 文化衍生品 路径

淮安是中国历史文化名城，历史悠久，文化底蕴深厚，各类博物馆遍布全市，有淮安市博物馆、淮阴艺术馆、淮安运河博物馆、淮安名人博物馆、西游记博物馆、淮扬菜博物馆等，它们无疑给淮安这座城市增添了文化魅力和景色亮点，但目前淮安各博物馆在文化衍生品开发方面并不如人意，究其原因主要有二，一是高水平创意人才和创意产品短缺，没有自己的文化衍生产品设计团队，研发创意能力弱；二是博物馆产业化运作思路保守，缺乏对文化衍生品市场需求与产业发展思路的整体把握。为此，我们提出如下路径建议，以供有关方面参考。

一、借用外脑，为我所有

可考虑采用众包模式，或通过举办文博原创作品设计大赛、博物馆文化衍生产品设计大赛等，获取最佳文化创意产品设计文案，借用外脑克服淮安博物馆创意人才不足问题。同时，建议在北京或上海、深圳、杭州等文化创意产业集聚区内设立文化衍生品设计公司或文化创意工作室，聘用当地高素质创意人才为我所有。

二、建立创客空间

在有条件的博物馆、历史街区内，辟出一定的办公空间，以低租金或免租金或政府提供租金补贴的形式，吸引艺术家、文化创客进驻，形成各类文化创意人才、创客等要素的集聚，让艺术家、创客们在博物馆、历史街区的文化氛围感触下，在过去与现在、历史与现实的对话中，闪现创意灵感，源源不断地创作出优秀文化创意产品，使博物馆成为文化创意产品中心。

三、面向大众

文化创意产品的开发应走大众消费路线，与大众需求相对接，不能高高在上，眼睛只盯着一小部分高雅艺术欣赏者和艺术品收藏者的需求，文化要形成产业就要形成规模效应，就应面向大众市场，将博物馆文化融入日常用品设计中，从大众日常消费需求层面来进行形式创新。

四、实施市场细分策略

博物馆在开发衍生品过程中，必须对目标群体进行精细化分类，要充分考虑知识层次、收入水平、社会地位的不同所产生的差异化需求。做到既有收藏价值的高仿真品，也有开发适合大众消费、价廉物美的博物馆衍生品，还有文化内涵丰富、寓意深刻的高档礼品，等，这种兼顾不同群体的经营理念可望引来更多公众的追捧。

文化衍生品开发在面向各类公众考虑年龄层面的因素时，应将追逐时尚的年轻人作为重点客户群体加之关注，通过将文物的古典神韵与现代时尚元素有机结合，不仅给公众带来新鲜感，更能吸引年轻一代的眼球。美国的一些博物馆很注重吸引年轻人的注意力，即使是一个设计简朴的糖果盒，也会把馆内藏品的知识印在盒子的背面，既有知识性，又有趣味性，举手间拉近了博物馆和年轻人的距离。

此外，纵观国外成功的博物馆文化创意产品开发经验，儿童产品都受到了特别的重视，大都会博物馆和大英博物馆产品的一级分类中就将儿童用品单独列出，开发的儿童音像制品、书籍科普类、玩具游戏类等产品内容十分广泛，针对性很强。淮安各博物馆在这方面应该事在人为，也大有可为。

五、搭建专业性合作平台

在国外，许多博物馆文化创意产品的开发也并非完全依靠博物馆自身的力量，往往是将不同类型的产品分别外包给不同专业公司完成，因此搭建一个专业性合作平台就格外重要。建议由淮安文化产业协会牵头搭建一个线上线下融合的专业性合作平台，努力打造一个体系成熟、分工明确的文化创意衍生品产业链，让平台成员可通过该平台找到专业的设计者和生产者厂商，也可通过该平台将自己设计与生产的创意产品推向市场。

六、向旅游等其他产业渗透融合

博物馆应积极通过将自己的文化创意元素、特色主题、文化符号，植入到旅游纪念品、旅游景点景物上，融入到服饰、日用品、消费电子品等工业品上，增强淮安旅游I、制造业的市场竞争力，促进淮安旅游业、制造业的发展。还可把博物馆文化创意和衍生产品与服务业结合起来，将自己提炼的文化艺术主题概念和文化符号，通过授权，与咖啡馆、餐厅以及娱乐场所相融合，将博物馆文化艺术融入到人们的休闲生活中。

基金项目：本文系江苏高校哲学社会科学重点研究基地重大项目《苏北地区文化产业政策研究》（课题编号：2015JDXM036）之部分研究成果。

参考文献：

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关键词：博物馆；高校公共艺术教育；融合

一、国内外博物馆发展述评

在美国颁布的《博物馆服务法》中专门提到“鼓励和支持博物馆在教学方面的广大作用，鼓励它们与正规的初等、中等和中等以后教育系统以及所有不同年龄组的非正规教育活动协力合作”。[1]博物馆被视为美国“儿童最重要的教育资源之一和最值得信赖的器物信息资源之一”，通过提供互动性活动，让学生得以接受科学、艺术、文化、历史等方面的教育。除此以外美国博物馆的人才培养模式也具备借鉴意义。博物馆出资让工作人员去大学课堂听课进行深造，其中包括警卫和文物修复师，这证明博物馆在美国教育体系中担当着重要的角色。2000年英国出台了《博物馆的学习力—博物馆教育的愿景》提出博物馆能够推广教学课程国家并运用自身的馆藏资源将课堂教学引入生活中去，同时可以帮助学校培养优秀公民等作用。博物馆课程设计十分合理，例如作为设计艺术博物馆的维多利亚和阿尔伯特儿童博物馆，会根据大中小学生以及研究生进行分类然后设置不同教学模块，每一阶段需要掌握不同水平的知识储备能力和技巧，不同课程的教师会与选择者进行面对面的交流，在某一主题的探讨中师生需要掌握历史、地理、文学、艺术等多种学科的知识。英国博物馆与学校课程融合的教育模式培养了大量的人才。中国自十三五以来，国家大力强调文博事业的发展，各政府部门积极落实这一政策，博物馆出现较好的发展态势。在《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》中，高度重视要极力推广惠及全体学生的艺术实践工作坊和博物馆、非遗展示传习场所体验学习等实践活动，[2]国家对博物馆的重视度在不断提升。

二、博物馆融入高校公共艺术教育课程的意义

1.增加参与感，激发自主性深入博物馆，可以体验到文物背后的信息，知识不再是课本上的文字，而是形象生动的展示在眼前。这种教育模式使得单纯的知识灌输向体验感知方面发展，知识记忆更加牢固。那些枯燥的声音、纹理、光感等可以通过真实的物体表现出来，博物馆的寓教于乐模式能够激发学生的参与感以及自主学习性。

2.传承优秀的民族文化，增强民族自信心博物馆是集收藏、研究、教育于一体的科学文化机构，它所承担的社会任务是其他任何单一功能机构所不能比拟的。[3]博物馆起着传承民族优秀传统文化的作用，充分利用博物馆这一传播平台教育可以让学生在接收到传统文化知识洗礼的同时培养民族自尊心和自豪感，提升文化自信，培养学生的正确价值观。

3.了解不同地域文化，增加认同感博物馆往往是一个地区的遗产，是千百年来文化的积淀。高校学生来自全国各地，对所在大学的地域文化不够了解，通过参观博物馆可以了解当地的文化发展的优秀成果，拓展知识面，激起更高的精神追求以及民族认同感。

三、高校公共艺术教育课程存在的问题

1.课程体系有待完善当前高校公共艺术教育课程主要以理论讲授为主，辅以音乐类、美术类作品欣赏，课程体系单一，实践课程更是少之又少。且理论类知识比较枯燥，导致学生兴致较低，课程效果较差。在当今科学技术不断发展的情况下，教师应探索新型的教学手段，加强课程体系的开发，将趣味性、实践性课程引进课堂，完善课程体系，让学生积极主动参与到学习中来。

2.师资建设有待加强而教师作为高校公共艺术教育的实施者起着重要的作用，但当前公共艺术教师的数量和质量都不达标，艺术教育教师受编制、经费、重视程度较低等影响，以兼职教师和临聘教师为主，师资稳定性不强。这些教师一般只擅长某专业的知识，但对其他学科知识了解的甚少。而高校公共艺术教育作为一门跨学科的课程，亟须专业的教师。

3.实践活动与模式有待丰富艺术教育强调在潜移默化中培养学生的能力，但当前高校对实践活动中缺乏重视，没有根据自身的发展特点，设计、开展富有本校特色的实践课程，过度重视理论的发展。同时在开展实践活动的过程中，由于场所和实践基地设施不完善等因素的影响，很多活动无法开展。

四、博物馆与高校公共艺术教育课程融合策略

1.课程体系的开发与融合将博物馆纳入公共艺术教育课程体系中，做到全校学生均可选修。这一课程不仅可以促进学生的发展，反过来也会对博物馆的发展产生一定的促进作用，博物馆和学生变成互惠互利的共同体。学校和博物馆进行相关课程的开发设计，做到因材施教，尤其注重将国家的课程标准与公共艺术教育融合起来，开发有特色的课程。（1）趣味性在课程开发过程中，要确保可以吸引学生的兴趣。让老师、学生以及馆内工作人员共同参与，充分利用馆内的资源。教师和馆内工作人员共同探讨不同主题的活动设计开发，保证课程的趣味性，打破单一的理论授课模式。可以采取双向导师授课模式，让馆内工作人员或艺术家、博物馆专家学者走进公共艺术教育课堂，传授知识、经验。例如可以开发彩陶修复课程，由专业人员讲解作品的制作，学生动手实践，老师从旁辅助，达到“做中学”的效果。（2）地域性地域文化往往从侧面展示了当地的发展水平，凸显了当地特色文化，深受当地人们的喜爱，并拥有大量相关人才和优秀作品。而博物馆作为文化的载体，蕴藏着丰富的地域文化。应将当地的地域资源进行挖掘和整合，让当地的特色文化民间艺术传统、非遗纳入公共艺术教育课程体系中来，如京剧、剪纸、扎染、皮影等，既有助于文化的传承，又丰富了课程内容。（3）多元化现代的学习已经不仅限于课程知识的记忆，还要培养创新能力以及动手实践能力。将博物馆融入高校公共艺术教育课程，可以采用实地调查、会议讨论、艺术创作、艺术作品赏析等方式。课程的开发做到多主题式，多学科的，且与博物馆资源密切相关。公共艺术教育课程作为全校选修的课程，学生来自各个专业，掌握的知识技能各不相同。针对不同专业的学生，可以开发不同类型的课程。如艺术设计类专业的学生，可做博物馆的文创产品设计开发。高校学生想法比较超前，可以打破博物馆固有的想法思路，创造新的发展模式，同时学生也可以得到锻炼提高。文创产品完成之后进入销售流程，需要市场营销类、金融类的学生根据课程的设计，完成产品的销售策划，并考虑如何将设计好的文创产品卖出去。将想法思路写成计划书，与馆内工作人员进行沟通交流，既可以获取收益，又可以提升博物馆知名度。游客将兼具审美及实用价值的文创产品带回家，这一行为也有助于文化的传承。而博物馆的讲解，可以与相关专业学生合作，既锻炼了学生的能力，又提升了学生的自信心，也可以了解到不同时代作品的相关知识。计算机类的学生，可以参与到开发如博物馆云展览、馆内物品动态展示等博物馆小程序，这些课程既需要掌握丰富的专业知识技能，又需要多学科知识的融合。馆校结合的课程模式在一定程度上促进了博物馆的发展，同时培养了学生的创新与创造能力。（4）综合性博物馆涵盖着历史、艺术、自然和科技等多方面的知识，就像一部百科全书，可以提供学生多方面的知识。课程的设计以综合素质和能力培养为目标，在课程主题的探讨中，要涉及地理、历史、文学、艺术等多门学科知识，注重学生在交流沟通、情感表达、实验技巧、团结合作等能力的培养，最大限度地发挥馆藏资源优势。

2.完善师资队伍博物馆与公共艺术教育课程的融合必须组建专业的人才队伍。基于当前高校教师对博物馆相关知识的匮乏、经验不足以及博物馆人员对于学科知识的认识不深，博物馆和高校要致力于专职教师人才的培养。师资人才的培养不仅包括专业知识，还要涉及教学思维以及教学方法的培养。不论是高校还是博物馆都应该把师资培养放到首位，优秀的教师会给课程带来更多的乐趣，便于开发多种多样的教学资源。“闻道有先后，术业有专攻”，很多艺术家有着多年的收藏经验，他们在爱好的驱使下会掌握很多的相关知识，虽然不是专家，却各有所长。博物馆的工作人员以及各类艺术家有着丰富的经验，可以通过艺术家进课堂或开办讲座的形式，吸引社会上的这类人才加入师资队伍，让知识教育由“传授”变为“分享”。博物馆工作人员、教师、专业人员三者的结合，可以完善师资队伍建设。

3.构建特色实践模式应结合当今博物馆以及各学科的发展概况，认识到博物馆这一教学资源的特殊地位，提高其重视度，博物馆走进课堂，让学生体验不同知识。同时可以通过开设艺术工作坊、艺术调查、艺术创作、实地考察等课程，将理论与实践结合起来，构建特色实践模式。特色实践模式方面将知识运用到实践，同时在实践过程中发现能力的不足，及时弥补，及时改正。

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[关键词]博物馆；文化衍生品；开发方式

中图分类号：G0 文献标识码：B 文章编号：1009-914X（2016）25-0305-01

引言

在近些年的发展当中，在我国博物馆事业的快速发展的同时，博物馆在推动文化产业发展当中的作用有了更为明显的提升。而在博物馆文化产业体系当中的重要环节，文化衍生品的开发工作直接影响着博物馆整体的文化产业发展水平，对于增加经济收入产生着世界的影响。通过文化衍生品的发展，不仅能够更好的进行中华民族传统文化的弘扬，同时能够为居民的精神文化进行极大的丰富，更好的促进博物馆品牌形象的提升。但是在目前的文化衍生品开发当中，由于受大经验以及技术方面因素的影响，开发过程中还存在着一定的问题。所以说，通过加强博物馆文化衍生品开发方式的研究，更好的丰富博物馆文化衍生品的开发手段，发挥出其在增加博物馆经济收入以及提升国民素养当中的作用。

一、文化衍生品开发的原则

博物馆作为我国社会主义文化事业当中的重要环节，在进行文化衍生品开发的过程中，必须要遵循一定的原则，不能随意盲目的进行开发。因此，在进行文化衍生品的开发当中，首先必须要遵循文化为基础的原则。博物馆存在的根本在于进行传统文化的传承以及对于国民的教育，所以说在进行文化衍生品开发的过程中，必须要建立在文化的基础之上，通过发挥出中国传统文化的内涵，更好的赋予各种衍生品活力与升级。其次，开发过程中应坚持时代化的原则。在现代化的发展当中，与时俱进已经成为了各行各业发展的重要保障，在进行文化衍生品的开发当中，必须要将现代社会理念融合进入，从而更好的吸引社会公众的关注，保证其自身的作用能够得到有效的发挥。最后，文化衍生品在开发的过程中，必须要遵循情感化原则。在进行衍生品的设计开发当中，应该将一种情绪寄托进去，让人们感觉购买的并不是一种简单的商品，而是一个有故事的东西，通过提升其情感性与真实性，更好的满足人们的消费体验。

二、我国博物馆文化衍生品开发当中存在的问题

（一）文化衍生品种类雷同

在我国目前的博物馆当中，文化衍生品的发展时间较短，整体的开发理念以及开发手段欠缺，这就使得目前市场当中的文化衍生品种类存在雷同的情况，对于博物馆内涵的发挥产生了十分不利的影响。在目前的大多数博物馆当中，并没有对自身的实际情况有一个清楚的认识，只是简单的进行一些畅销文化品的开发，经常存在一些“拿来主义”，对于文化衍生品的开发产生了不利的影响。特别是在这种情况下，文化衍生品的内涵并没有得到充分的发挥，各个博物馆之间的产品往往只是材质以及颜色上的差异，内在的功能并没有区别。

（二）品种单一

在我国的传统文化发展当中，经历了几千年的积淀之后，整体的文化种类以及文化传统十分丰富，但是在目前的博物馆文化衍生品开发的过程中，存在明显的品种单一的问题，缺乏更深层次的创意产品，无法将中华民族的优秀文化完整的表现出来。在这种品种单一的情况下，博物馆文化衍生品在整个的文化市场当中的竞争力就会受到很大的影响，无法有效的应对市场经济的冲击。除此之外，各个品种之间的联系相对较少，对于传统文化的弘扬产生了不利的影响，同时也很难勾起消费者的二次购买欲望，对于文化衍生品作用的发挥产生了极大的阻碍。

（三）设计制作较为粗糙

在我国的传统文化当中，工艺品的制作手段十分丰富，但是整个工艺流程也相对来说比较复杂。在这种情况下，博物馆在进行文化衍生品的设计制作过程中，并没有严格的按照相应的制作工艺进行，使得形成的工艺品制作与设计都很粗糙，很难引起游客的购买欲望。而对于这种情况的产生，主要是生产制作博物馆文化衍生品的企业并没有接受相应的监督，监管工作存在一定的空白，在这种情况下，工艺品的质量就很难得到有效的保证，不仅影响顾客的消费体验，还会对博物馆的形象产生一定的影响，严重阻碍了衍生品作用的发挥。

三、博物馆文化衍生品开发策略

（一）创新表现形式

在我国的传统文化发展当中，经历了长时间的积淀之后，整体的文化底蕴十分深厚。因此在进行博物馆文化衍生品开发的过程中，应该将这种文化底蕴与潮流产品进行结合，更好的进行表现形式的创新，通过形成大众喜爱的特色产品，更好的融入到文化市场当中。通过将传统文化与潮流相结合，能够更好的吸引游客的目光，让他们在感受时尚的同时，体会到中华民族的优秀文化，更好的发挥出衍生品在国民教育当中的作用。

（二）提升现代化技术的应用程度

在目前的文化市场当中，简单的强调文化的底蕴无法吸引游客的目光，因此应该将现代化技术应用进去，通过采用各种现代化的技术手段，更好的将中国优秀传统文化表现出来，为文化衍生品的发展提供可靠的保障。比如说在进行衍生品展示的过程中们可以采用3D技术，让观众能够更好的对艺术品的设计以及制作有一个清楚的认识，将其中蕴含的文化体现出来，更好的感受到其中的文化氛围。通过提升现代化技术的应用程度，不仅能够更好的促进文化衍生品的发展，还能够将其中所包含的文化通过一种历史情境的再现，让游客有更深层次的体验，推动博物馆整体吸引力的提升。

（三）加强对于文化衍生品质量的监管

在我国目前的博物馆文化衍生品的发展当中，缺乏有效的监管使得其设计制作的质量存在很大的问题，不仅会对游客的消费体验产生影响，还会损害博物馆的整体形象。因此必须要强化对于文化衍生品质量的监管工作，博物馆方面可以派专人负责监督加工企业的加工行为，为衍生品的质量提供可靠的保障。除此之外，应该制定出合理的奖惩措施，对于提出创新想法的工作人员进行奖励；对于质量不过关的企业进行惩罚，甚至是终止合作。通过奖惩制度的建立，能够在强化监管工作的同时，更好的发挥出设计人员的工作积极性，为文化衍生品的发展提供可靠的保障。

结语

在新时期的发展当中，博物馆在发展当中所面临的挑战在不断的增加，其发展当中的阻碍变得更为明显。特别是在博物馆免费开放之后，门票这一重要的经济收入不复存在，其资金的来源受到了极大的影响。在这种情况下，博物馆文化衍生品的发展，不仅能够更好的发挥出其文化教育作用，同时能够为博物馆的发展提供必要的经济支撑，更好的推动博物馆的发展。但是在目前的文化衍生品开发当中，由于受大经验以及技术方面因素的影响，开发过程中还存在着一定的问题。所以说，通过加强博物馆文化衍生品开发方式的研究，更好的丰富博物馆文化衍生品的开发手段，发挥出其在增加博物馆经济收入以及提升国民素养当中的作用。

参考文献

[1] 章义平.关于博物馆文化衍生产品开发的认识与思考[J]；东南文化；2011年05期.

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【关键词】博物馆商店；研究现状

中图分类号：K85文献标识码A文章编号1006-0278（2014）02-277-01

关于博物馆文化产业以及其中的博物馆商店的发展涉及博物馆学、旅游学、文化经济学、行销学等各个方面。虽然国内和国外博物馆文化产业起步时间和发展程度不同，但是，都面临了一个共同的问题――资金短缺，并且国内外各博物馆同行也在积极寻求办法来解决次问题。为解决这个问题，博物馆做了许多尝试。博物馆结构的变化，资金来源的多渠道化以及随之出现的对资金筹措管理需求等，使博物馆的运作呈现出独立化的趋势。在不少西方国家，博物馆在政府管理水平上已被称为“博物馆实业”，而对市场研究人员而言，已成为“博物馆商务”。

一、博物馆商店研究现状

（一）国外研究现状

从国外来看，人们很早便意识到这样博物馆资金短缺，并有此引发为博物馆商店的设立。一个多世纪之前，欧洲博物馆便开设有商店，博物馆商业活动似乎起始于19世纪早期的英国“20世纪70年代中期”，博物馆营销也不再是一个禁忌的词”2博物馆的商业活动起始于19世纪初期的英国――1857年，全球首家博物馆餐馆在大英博物馆正式投入运营。31967-1977年间，美国大都会艺术博物馆的馆长托马斯・霍温意识到“博物馆的参观者同时也是消费者”4从而各大博物馆开始设立商店。同时伴随这些商店的设立，也成立和博物馆商店的相关组织，其中以欧洲和美国为主。1955年创立的美国的博物馆商店协会（Museum Store ASSociation），为美国及全世界的博物馆文化产品，组织连锁的经营渠道，既向公众提供文化消费产品，又促进一博物馆间的产业开发和文化交流.而对博物馆商店的讨论主要集中在博物馆商店作为博物馆营销和博物馆旅游的一部分，着重对博物馆商品的开发、营销、销售和博物馆商店的经营模式和博物馆商店的管理上。如在Bruner的论文中写到“无论是博物馆界还是旅游界，很多学者均致力于博物馆和旅游的关系研究上。Bruner通过研究证实了二者拥有社会教育、让游客得到身心的放松等共同之处。”Ted Silberberg的论文中也论述到：认为博物馆和旅游相结合是一种“双赢”的方式，这样可以为双方都带来发展机会.真正的博物馆商店是介于礼品店与博物馆展示的混合体，它是构成博物馆整体的一部分，并在财务与教育上协助博物馆达成既定的目标。”国际博物馆协会（ICOM）在《ICOM专业伦理规章》中提到：“博物馆商店应与博物馆的收藏品及教育目标相符合，且必须维持收藏品的品质。

（二）国内研究现状

对博物馆商店的讨论主要集中把其作为博物馆经营的一部分，作为博物馆旅游的一部分，最为博物馆文化产业的一部分来论述。如：在经营部分――张桂元《浅议博物馆的经营策略》、骆士泉《论博物馆的营销策略》、张继东《谈谈现代博物馆经营管理》，在作为博物馆旅游部分――董方慧《城市博物馆旅游开发研究》、杜凯《基于文化体验旅游的综合类博物馆旅游发展运营研究》、张敏《博物馆在旅游活动中的主导作用》，文化产业部分――游云《文化产业发展的现状和建议》、张艺军《博物馆文化产业发展研究》、元宝祥《论博物馆文化产业的开发》。

直接针对博物馆商店的文章，主要是博物馆商品开发的现状、解决方式，商品的研发、营销、销售或是介绍外国博物馆商店的成功经验。如：翟群《小商店如何做出大产业》、杨静《博物馆纪念品的设计研究与开发》、吴思思《博物馆商品的开发――博物馆文化资源的挖掘》、葛埔恪豆外博物馆文化产品开发与营销对我国的启示》。

对博物馆商店的研究涉及到文化经济学、市场学、行为学等。如：张敏《论博物馆市场化行为的趋势和影响》、刘雅丽《基于消费者行为学的良渚博物馆纪念产品涉及与研究》。

二、结束语

对博物馆商店的现状研究涉及到旅游领域和经济领域，主要是针对商店研究现状、困境的解决方式、商品的开发、营销、销售等。能够为我们现在的发展现状做一个总结，同时也能为将来商店的积累经验、开拓道路。

参考文献：

[1]安来顺.二十世纪博物馆的回顾与展望[J].中国博物馆，2001（01）.

[2]葛埔.国外文化产品的开发与营销对我国的启示[D].上海：复旦大学，2012.

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关键词：武侯祠博物馆；文创产品；开发与营销；游客

一、博物馆文化创意产品发展概述

（一）我国文化创意产品的发展概述。随着经济的繁荣和政治的稳定，我国的文化开始进入大发展、大繁荣的时期，博物馆作为大众享受文化服务的公共场所，在现代社会精神文明建设方面的作用依旧明显。而博物馆利用自身的文化资源优势，开发与运营文化创意产品，不但可以提升观展体验，而且能为其自主经营发展提供契机。但是相比于国外来说，由于我国博物馆在文创产品开发上起步较晚，经验不足，导致在文化创意产品方面还处于起步阶段，对其开发运营和销售的模式和市场情况还需继续调研，对其未来的发展道路还需努力探索。

（二）成都武侯祠博物文创产品发展概述。成都武侯祠博物馆为我国著名的“三国圣地”，纪念着刘备、诸葛亮等人物，被评为国家一级博物馆。在成都武侯祠文化发展有限公司的管理开发下，近年来开发和销售的三国文化旅游产品达百余种，每年收入增加20%，并向国家商标局申请相关商标。在中国文化创意产业网发起的“2014年度中国文化创意产业网总评榜”中，成都武侯祠博物馆的“结义酒杯”获得全国前10强。据资料表示，武侯祠的博物馆利用创新团队，在文创产品的设计上推陈出新，促进年销售额达到千万元。其文化创意产品主要有汇聚川剧中地道的三国人物，手工绘制的脸谱类产品；影印了三国英雄人物的京剧、卡通等头像书签类；再现了三国英雄人物的飒爽英姿，雕塑玩偶类；制成镇纸、屏风的乌木制品等等。

二、成都武侯祠博物馆案例调查分析

成都武侯祠博物馆凭借良好的口碑，加之对锦里古街的有效开发，促进了其知名度的提升，吸引了大量中外游客。据资料表明早在2012双节黄金周期间成都武侯祠博物馆接待游客量达到23.18万人次。在2014春节庙会期间，成都武侯祠博物馆接待了游客80万人次，可见其深受大众欢迎。

从文创产品角度，游客的基数保证了文创产品的市场，但是同时游客的心理喜好、经济实力、购买理念等也极大影响文创产品市场。通过对成都武侯祠博物馆的实地调研（问卷、访谈），最终在数据分析的基础上进行了如下的游客心理要素分析：

（一）游客对文创产品购买力分析。购买力大小直接决定着文创产品的市场规模。通实地调研过武侯祠博物馆，利用162份有效问卷结合数据分析，得出约有70%的游客有意向购买文创产品，成为产品的潜在客户。但是超过半数的游客表示会根据博物馆纪念品具体的质量、价格等因素定夺自己是否会最终购买。总体来说，由于博物馆的外向性较强，潜在受众较多，所以博物馆在文创产品上提升空间是巨大的。但是基于文化创意产品的特殊性，大多游客在购买过程中需要经过一个复杂的思考过程，因此需要博物馆通过进一步发掘顾客需求，创造更多符合大众审美的文创产品。

（二）游客对文创产品的心理偏好分析。①价格预期成为游客最终是否选择购买文创产品的关键。通过调查，影响游客最终选择的关键因素在于价格是否和预期一致。由于文创产品承载着精神内涵，因此价格比同类商品要高。这就需要游客在购买前了解文创产品蕴含的文化意义，产生兴趣后购买。事实上，受个人偏好和文化素质的影响，游客往往忽视了创意的附加值而认为产品价格“虚高”，与预期不符，因此产生了放弃购买的心理。其次，由于博物馆文创产品售卖少有折扣优惠，无形中降低了部分游客的购买欲望。②新奇的文创产品受热捧。一方面，新奇的内涵是创意，能够做到人无我有，带动时代潮流的发展。另一方面，新奇的文创产品促进了馆内文创产品的差异化，甚至成为一个博物馆的“招牌”，促进消费者的购买欲望。③文创产品的开发趋势不是大而全，而是小而精。从调查结果看，小件实用型文创产品是最受欢迎的对象，其次是观赏摆设和服饰类产品。主要原因在于博物馆往往对外性较强，大多游客对博物馆文创产品的关注点在于新奇实用，但是还需便于携带以馈赠亲友。而武侯祠博物馆的销售三甲之一的诸葛亮羽毛扇，其价格适中、简单实用而不失创意性，因此成为游客争相购买的对象。同时由于成本不高，商品的利润率却很大，促成了商家和游客双赢的效果。

（三）游客对于文创产品的价格接受度分析。由于价格成为影响博物馆文创产品销售的重要要素之一，在深入调查中我们了解到，约85%的游客可以接受100元以下的文创产品，其中50元为最易接受文创产品价格。由此我们可以看出，目前经济水平下游客对文化创意产品附加值的认识不够，文化消费习惯没有养成，因此愿意投入的资金数额较少，无形中也阻碍了博物馆创意产品的发展。

（四）游客对博物馆文创产品销售渠道的意愿分析。随着现代社会数字化信息化的发展，文创产品的销售渠道变得多元化。例如博物馆已创建官网实行售卖工作。我们针对此问题询问了游客的意见，发现72.3%的游客认为需要开通官网售卖等销售渠道以方便游客订购文创产品。这体现出社会发展下人们对新事物的接受能力日益提升。博物馆作为一个记录历史、展望未来的公共文化场所，需要顺应时代的潮流，特别在文创产品的销售方面要开辟新渠道，探索新的商业模式。

三、博物馆文创产品问题发现与建议总结

（一）武侯祠博物馆文创产品调研总结与问题发现。总体来说，作为拥有丰富三国文化资源的武侯祠博物馆，在建设开发中利用文创产品促进了博物馆的形象提升；利用专利保障自身知识产权，同时促进了历史文化的传播；成都武侯祠文化发展有限公司对文创产品的开发上具有一定成型的体系，文创产品种类齐全、数量多。但是通过实际调查和资料分析，从游客角度，我们还是发现如下需要改进的问题：

（1）产品同质化较明显，个性化开发不足。由于成都武侯祠

博物馆的参观者大多为外地游客，因此对于文创纪念品的普遍要求是地方特色，异地难求。但是从实际来看，博物馆上虽然在数量和种类上占优势，但是销售的文化创意产品大多是“实物缩小版”，或是把部分人物形象或对联的图案放到某一普通产品上。这样的文化创意产品虽然做工简练，但是缺少了进一步的加工和创新要素的点缀。这也是我国大多博物馆文化创意产品方面的通病，导致游客对博物馆文创产品的印象较为刻板。产品开发中未能达到把自身的文化精髓提炼通过创意融入产品中的要求，导致同质化现象严重。除此之外，武侯祠博物馆内售卖的部分文创纪念品与博物馆本身文化资源并无太大关联，例如串珠手链、大熊猫玩偶等。这些纪念品虽然展现了成都的魅力，但是从某种意义上来说，削弱了博物馆文创产品的个性和特色。（2）部分文化创意产品实用性不强、性价比较低。文化创意产品的性价比和实用性是游客较为看着的要素。武侯祠博物馆由于景区效应，其文创产品与市面上同类产品存在“同质不同价”现象，例如一个三国人物玩偶价钱为40元，而同质商品的市场价为20元左右，因此会导致部分游客认为博物馆的文创产品都是“虚抬”价格。其次，由于博物馆大多商品以摆设观赏类为主，而实用性往往容易被忽视。（3）馆内销售人员服务态度和方式需改进。通过对三国陈列室旁的一家大型文创纪念品旗舰店的调查了解到，在文创产品的销售方面，馆内的销售人员的职能并没有完全发挥，往往是顾客问什么就回答什么，缺乏销售技巧和热情，特别是某些销售人员对于产品的内涵也并不了解，这样造成顾客有意购买，却因为不懂得其中的隐含文化价值而削减了文创产品的内在价格判定，最终往往因为认为价格达不到预期而放弃购买。（4）文创产品销售渠道不足：虽然馆内销售的文创产品种类多，销售额也呈现逐年上升趋势，但由于很多纪念品的规格较大，造成游客不方便携带等问题，阻碍了文化创意产品的进一步宣传与销售。特别是目前武侯祠博物馆的销售渠道较单一，对于现在网络的利用和销售模式创新的意识缺失。

（二）对武侯祠博物馆文创产品的未来发展构想与建议。

（1）文化创意产品开发需要立足文化资源，赋予文创产品与众不同的文化内涵，深入挖掘藏品背后的故事。每个博物馆都有自己独特的文化资源，例如武侯祠的三国文化资源，一旦合理利用将产生巨大的效益。对于文化创意产品，我们不能单纯地认为是纪念品。而是要将那些具有独特性、观赏性或者闻名遐迩的传说倾注于文化产品中。在销售中，不但要介绍文创产品的名称作用，还需要详细介绍创造背景和灵感来源，以让游客明白其价值和独特性。（2）文化创意产品要有合理的价格分级制，能满足不同消费水平游客的不同需求。为了满足不同消费层次游客的多元化需要，武侯祠博物馆文化产品价格要进行分级。同一套产品可以用材料、质量来控制产品的等级，也可以利用促销等方式促进产品的吸引力，特别是那些消费能力较低的游客。（3）文化创意设计专业人才团队不可少。针对目前游客对文创产品的要求来看，艺术衍生品如果想引发消费者的兴趣，就要在对原创作品的二次加工设计上多下功夫。怎么样把创意元素合理运用于精美小巧的文创产品中，使其在价格合理的基础上有一定的实用性成为我们当下开发文创产品需要仔细考虑的事宜。而文创产品的开发就要依靠创意设计人才和管理人才，在团队中利用不同优势完成任务，让文化创意人才发挥自己的优势是关键。（4）销售渠道和销售模式创新。在销售模式创新方面，博物馆需要在调研的基础上深入挖掘，例如工作人员可以以访谈的形式，与消费者攀谈，获知他们对文创产品的意见和建议，在此基础上在定价方面、销售方式上都能有效改进，适时创新。其次，应该利用发达的数字技术和互联网技术，建立电子商务销售平台，合理利用促销等模式，打开销售市场，传播历史文化。或者利用锦里古镇的优势，建立创意产业园区，有效将文化、创意和产业结合在一起，对馆藏文物和文化进行深度开发。

参考文献：

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关键词：博物馆;旅游产品开发;市场营销

一、引言

博物馆是现代城市的名片，是一个城市或地域发展的缩影，同时也是展现地域文化和历史的重要平台。随着我国博物馆事业的不断发展，越来越多的博物馆逐渐认识到了开发产品、丰富馆内资源的重要性。并逐渐将发展的重点指向了旅游产品开发与营销上，最大限度的吸引广大人民群众，拓展博物馆发展渠道，使博物馆发展能够紧跟时展的脚步。然而现如今博物馆面临的最大问题就是如何通过有形的旅游产品来承载博物馆的文化传承与服务能力，又采取何种营销策略来优化旅游产品管理和运营模式。

二、博物馆旅游产品开发及市场营销现状分析

我国博物馆长期以来坚持非营利性的原则，对于馆内旅游产品的开发与运营仍然处于探索发展阶段，缺乏一定的运营基础，使得博物馆旅游产品开发与市场营销整体水平不高，与发达国家相比仍然存在较大的差距。主要表现在：旅游文化产品单一且缺乏新意，与其他文化产品相比起竞争优势不够，没有深度挖掘馆内文化藏物的深层内涵，使得所开发和运用的旅游产品无法切实满足现代消费的需求。其次是旅游产品之间联系不够紧密，难以形成联动效应，无法吸引消费者进行二次消费。同时大多数旅游产品设计和制作粗糙，与博物馆严谨、精致典雅的风格格格不入，容易使消费者产生低性价比的印象。此外，旅游产品开发与运营模式相对落后，过度的依赖传统的开发与营销手段，而忽略了对网络开发运营与口碑开发等新型开发与运用模式的应用，使得我国博物馆旅游产品开发与营销效果差强人意。

三、博物馆旅游产品开发及市场营销策略

1.加大馆内文物典藏品的宣传力度，打造独具一格的旅游产品品牌形象。随着旅游业的蓬勃发展，博物馆以其各种独特文物吸引了越来越多的游客前来旅游参观。因此，只有加强博物馆和馆内文物藏品的宣传工作，让更多的人了解和感受博物馆的文化底蕴。同时深度剖析馆内收藏品的文化价值，选择最具代表性的藏品来吸引爱好者和参观者的眼球，才能提升博物馆的知名度。此外，还应立足博物馆自身发展的实际，加大哪些具有独特性、故事性、名人性以及较高观赏性的收藏品的开发力度，打造独具一格的旅游产品品牌形象。比如，秦始皇兵马俑博物馆开发的“中国秦始皇兵马俑精装纪念品”以及湖北博物馆开发的“曾侯乙编制仿制品”等均体现了博物馆的文化特色，且具有重要的文化价值。2.旅游产品开发应满足消费者的心理需求。现代社会更倡导发展人民群众所喜闻乐见的大众文化，切实满足大多数人的心理需求。因此，博物馆在开发和运营旅游产品时，应深刻的分析和广泛的调查大众的心理需求，注重游客的兴趣，并坚持“独特、新奇”的原则，努力开发出不同的旅游产品，树立鲜明的品牌形象，通过多元化的形式扩大参观者的事业，给参观者带来视觉上的冲击和文化上的熏陶，充分调动游客的所有感官，给其留下不可磨灭的深刻印象，进而达到最佳的宣传效果。3.科学融入博物馆具有内涵的文化资源，陶冶消费者文化情操。博物馆在进行旅游产品开发的过程中要紧跟时展的潮流，与时俱进，将现代休闲文化引入到博物馆建设中。并坚持以文化传播为导向，以游客为中心，不断改进传播手段，充分的挖掘和融入馆内具有内涵的文化资源，为博物馆旅游产品镀上一层文化底色，让游客切实的感受到历史文化的精髓和力量，陶冶他们的文化情操。此外，还用充分的利用博物馆的历史、文化等资源优势，将其加工成“故事”，并融入到旅游产品中，让游客将美好的记忆和故事带回家，同时传播给更多的人，提升博物馆的市场竞争力。4.不断拓展营销渠道，提升旅游产品的文化品位。市场需求的不一而足，为博物馆旅游产品开发和营销提供了一定的条件。因此，博物馆应依托自身得天独厚的条件，开发出具有地域和林组特色的高档次、高文化艺术品位的产品，赋予旅游产品以更高的文化和艺术价值，不断拓展高端消费市场。同时，随着旅游业和博物馆免费开放趋势的不断推进，使得游客的数量和组成结构发生了很大的变化，消费侧重点也随着变化，逐渐由礼品和专业研究用转向几年和生活日用，这就为博物馆营销渠道的拓展带来了良好的机会。因此，博物馆应紧紧抓住机会，开发成本低、价格低的旅游产品，但是仍然不可忽略旅游产品的文化价值，采取多种手段和形式提升产品的文化品位，以在情感和心理上获得消费者的共鸣，让消费者获得性价比高的旅游产品。由此可见，只有密切关注市场动态变化，掌握市场消费规律，从不同的角度传播博物馆文化，才能不断的拓展博物馆旅游产品的营销渠道，开拓更宽、更广领域的消费市场。此外，博物馆的旅游产品应满足不同消费层次游客的多元化需要，旅游产品的价格要有一定的差异化。比如在开发一些名贵高档的仿制品和丝网印刷品的同时，也应注重包装和规格大小不一的中低档产品的开发与运营，以最大限度的激发游客的购买欲望。

四、结语

总而言之，面对旅游业高速发展的背景，博物馆旅游日益成为人们喜爱和追捧的对象。为了进一步提升博物馆的竞争力，应加大对博物馆旅游产品的开发力度，不断丰富和创新旅游产品项目，优化旅游产品开发形式和营销模式，为博物馆旅游注入新鲜的活力，进而推动博物馆旅游事业的稳定、健康发展。

参考文献：

[1]施永丰.博物馆旅游产品开发及市场营销探讨[J].现代营销(下旬刊),2016,(02):149.

[2]许汉琴.博物馆旅游文化产品开发与营销的路径[J].学习月刊,2012,(14):149-150.

[3]段若鹏,李秋硕.博物馆体验型旅游产品开发研究——以杭州运河博物馆群为例[J].哈尔滨师范大学社会科学学报,2012,(01):70-75.

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虚拟设计的设想最早是由美国科学家拉厄尔提出的。虚拟设计利用计算机仿真的现代设计技术，为用户提供了真实的视觉、听觉、触觉和其他感官的体验。这种设计可以模拟真实世界，节约开发、保护的成本，缩短设计制造的周期，是一种全新的设计技术手段。如今，这一技术在社会的众多领域得到了运用，如虚拟种植、虚拟信息、虚拟交际等。利用虚拟设计技术对文物进行展示和保护，可以将文物展示与保护提高到一个新的阶段。首先，在图像数据采集方法方面，利用虚拟设计技术可以建立一个真实的模型数据库，保存原始数据和其他类型的文物等重要资源，实现了对珍贵文物资源的高科技、高质量、长期的保护。其次，借助此类先进科技可以加强文物修整的准确度，预判、确定应采取的防护措施，另外，也能够大幅减少修复的工时。将文物通过网络整合在一个宽泛的范围之内，使用虚拟技术全面、生动、形象地进行展示，使文物展示摆脱了地域限制，实现了资源共享，使文物最大限度地成为人类能够共享的文化财富。虚拟设计技术能够助推文博行业更加迅速地进入信息时代，达到文物展示与保护的先进水平。

二、生态博物馆

随着社会的发展，人们的环境意识和文化遗产保护意识逐渐提高，生态博物馆应运而生。生态博物馆打破了传统博物馆的概念，将民族文化遗产整体保护、保存于其所属的社区环境之中，通过社区居民参与管理，保持文化的鲜活特性和动态发展，寻求民族文化遗产在未来的延续。生态博物馆是在博物馆发展过程中产生的一种理念，是人类思考对文化环境、自然环境进行整体保护的结果。我国的生态博物馆是对自然遗产和文化遗产进行整体保护和保存的社区，是社区居民追溯历史、掌握和创造未来发展的特殊博物馆形式。建设生态博物馆，目的是保护民族文化，并逐步对自然环境、人文环境、有形遗产、无形遗产进行整体保护、原地保护和居民自身保护，从而使人与物、环境处于健康的生态关系中，并共同和谐发展。从地区范围看，生态博物馆要解决一个地区或民族如何在工业化、城市化的进程中完整保存民族文化和地区文化的问题；从世界范围看，其要在日益全球化和商业化的世界中保持文化、生态的多样性。

三、三江侗族生态博物馆概况

三江侗族生态博物馆位于湘、桂、黔三省的搭界处。通过“馆村衔接、馆村联动、互推互进”的形式进行展示，也就是以国家重点博物馆之一的三江侗族博物馆为生态博物馆的呈现要点，全面展示古老侗寨、侗族建筑与工匠、古朴习俗、侗族服饰、侗族织锦和刺绣、侗乡文艺等侗族文化。三江侗族生态博物馆把侗族的鼓楼、寨门、风雨桥以及民间传统习俗、田园风光汇成一体。馆内山清水秀，环境优美，有风雨桥13座，鼓楼20多座，吊脚木楼1580多座，是侗族的珍贵文化遗产（图1）。随着旅游开发建设的开展和旅游者的大量涌入，三江侗族生态博物馆区域的生态环境会受到一定的影响。三江侗族生态博物馆区域内优良的自然环境、质朴的民风民俗是吸引旅游者的重要因素。旅游者所带来的现代文明的价值观和生活方式会对区域内质朴的民俗风情产生巨大的影响。生态美学视阈下的广西三江侗族生态博物馆的深度发展，必须以保护为前提。只有切实保护好原生态的自然景观和人文景观，保护好生态审美主体古朴的民族审美个性和独特的生态审美趣味，保护好极具审美文化价值的日常生活方式，才能有效保证生态审美环境和审美人生和谐共生的审美场的存在。生态博物馆要保护的不是僵死的文化，而是活态文化，是保持着原有文化特性并不断发展的文化。有学者在谈到民族文化生态村时认为，民族文化生态村保护生态与传承文化的理念，说明民族文化生态村已经不是原生的真实,而是一种建构的真实，但又作为一种真实的文化而存在。随着近几年现代化进程的加快，三江侗族文化的继承和发展遇到了一定的挑战，一些侗族文化遗产由于缺乏必要的条件而传承艰难，或者由于保护不到位而面临消亡。四、虚拟展示设计三江侗族生态博物馆的特点随着计算机技术和智能技术的飞速发展，硬件和软件的不断更新，人们进入了一个数字技术时代。虚拟展示以三维技术展示生态博物馆，与现实接轨，与现代技术接轨。用虚拟展示技术展示三江侗族生态圈现状，可使人们不接触真实环境也能欣赏和观摩，同时也不会破坏自然环境。近几年，以数字技术的进步为依托，博物馆数字展示得到了越来越广泛的应用。一些数字技术比较发达的国家或地区高度重视数字博物馆的开发和推广，并取得了令人刮目相看的成就。虚拟展示设计的重要特征之一就是再现对对象的真实体验。将三江侗族生态博物馆内的9个原始村寨中最典型的自然特点，借助巧妙的虚拟设计在博物馆里呈现出来，这需要村寨文化的突出代表和文化特征，把生态馆特色文化、民间习俗和地形、地貌以及其他元素借助有效的设计整合进虚拟博物馆。这样，博物馆可以呈现一个反映真实自然环境的虚拟状态，并可以使具有代表性的民族文化得到有效的保护（图2）。三江侗族生态博物馆虚拟展示设计应体现最直接的沟通，采用先进的营销手段，实现文化保护和宣传的双重效益。三江侗族生态博物馆虚拟展示设计可借助数字虚拟技术，构建逼真的动态三维模型，全方位地展现三江侗族生态博物馆内代表性村寨的布局和建筑物的细节，从而让三维漫游的模拟功能顺利实现，让观众感受到三江侗族文化的魅力。观众能够针对各个村庄里典型性的建筑景点，如岜团风雨桥、高定独柱鼓楼等开展三维漫游，实现任意行走和自由观看，解决传统的三维动画没有办法进行互动的难题，给用户提供身临其境的现实感和画面感，这极大地提高了生态博物馆的营销效果。三江侗族生态博物馆的虚拟展示设计，旨在解决传统博物馆展示中的空间、时间、语言和人数的限制问题，为人们了解馆内文物，特别是不适宜展出和移动的文物提供了方便。各地的人们可通过网络访问虚拟博物馆，随时随地进行欣赏。由于数字技术的特点，该系统可以存储大量的信息，能够自由改变数字显示或显示主题，为三江侗族文化遗产的可持续发展提供强有力的保障。此外，三江侗族生态博物馆的虚拟展示能够从各个角度对展品进行展现，为博物馆提供了更为便捷的数字化展示形式。

四、结语

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关键词 成都博物馆业 博物馆业现状与思考

四川文化产业职业学院文经学院根据学生的专业特点，利用暑期时间走访了成都 21 家博物馆，其中包括 17 家国有博物馆、4 家民办博物馆。本文试在此次调研的基础上，分析成都博物馆业发展的现状、存在的问题，思考未来博物馆业发展的前景。

一、成都博物馆业概况及现状

成都的博物馆事业起源较早。从 1914 年的华西协和大学博物馆 ( 四川大学博物馆的前身) 成立至今，已有九十多年的历史。上世纪七十年代以前，发展较为缓慢。到七八十年代，伴随着杜甫草堂、武侯祠、永陵 ( 时称 “王建墓”) 等几家专题性纪念馆的正式挂牌和成都市博物馆的恢复，成都的博物馆事业开始了新的发展。上世纪九十年代末期，随着改革开放的进一步扩大和社会经济的发展，成都兴建了一些企业办的博物馆和私人陈列馆、艺术馆，为成都博物馆文化事业开辟了新的发展方向。

到目前为止，成都共有历史考古、地质、名人纪念、民风民俗、酒文化、医学、钟表等专题门类博物馆约 86 家，其中，国有博物馆 50 家，民办博物馆 36 家。这 86 家基本涵盖了目前成都所有面向公众开放的博物馆、收藏馆、陈列馆、艺术馆。这些博物馆的分布除了成都市区，也有在周边的郫县、新津、彭州、大邑等地。基本上形成了门类丰富、国有馆与民办馆共同发展的博物馆体系。

成都博物馆业藏品丰富、种类齐全、且富有特色，如四川省博物馆和成都市博物馆是市区最大的综合性博物馆; 四川大学博物馆是西南地区最早建立的博物馆，也是全国高校中唯一的综合性博物馆; 成都理工大学地质博物馆是中国西部最大的地学类自然博物馆; 成都中医药大学医史博物馆是西南第一家医药卫生专业博物馆; 建川博物馆是目前国内民间资金投入最多、建设规模和展览面积最大、收藏内容最丰的民间博物馆；

川菜博物馆，是世界唯一以菜系文化为陈列内容的主题博物馆等等。

成都博物馆业的发展是喜忧参半，总结起来有以下几点:1. 总体发展较快。博物馆数量明显增加，博物馆藏品范围不断扩大，藏品量迅速提高，私人收藏家日渐崛起。2010 年安仁古镇 “中国博物馆小镇”挂牌，更是为成都博物馆的发展带来了新的契机。

2. 各博物馆发展不平衡。博物馆之间的生存状况存在很大的差异，知名度有着天壤之别。有些被人津津乐道，有些则根本不为人所知。如金沙遗址博物馆参观人数一年比一年多，武侯祠博物馆盈利一年比一年高，建川博物馆的经营状况也是一年比一年好。而馆藏丰富的高校博物馆却门庭冷落，锁在深闺人未识; 李劼人故居的游客也是少之又少; 民办博物馆王安廷徽章纪念馆更是独处一隅。

3. 博物馆自身普遍宣传不够。受计划经济体制的影响，很多博物馆都还是采用旧的管理体制，经费靠拨款，展览靠指示，顾客靠等待……长此以往，就渐变萧条了。如李劼人故居，毗邻高等学府四川师范大学，地理优势非常明显，但是附近的居民和学生却很少有人知道还有这样一个纪念馆。

4. 民众缺乏参观博物馆的意识。2010 年初，《成都商报》的一项调查显示，四川博物院自 2009年 5 月免费开放以来，平均日接待观众 2400 人次，仅相当于其接待能力的一半多一点，四川博物院出现免费后叫好不叫座的现象。据调查，绝大多数的成都市民只对几家大的博物馆有印象，如武侯祠、杜甫草堂、金沙遗址博物馆等，表明公众对博物馆的参观意识还非常薄弱。

5. 其它问题: 如资金、人才、可持续发展等。

博物馆资金问题和人才问题是制约博物馆发展的主要因素。很多博物馆都面临着资金的问题，国有博物馆虽然有财政拨款，但相对于日益增长的藏品管理保护费用来说也只是杯水车薪。

二、成都博物馆业发展的良好势头

近年来，成都博物馆中发展比较好、发展模式比较有特色的主要是古蜀文明博物馆。如金沙遗址博物馆、三星堆博物馆; 传统历史文化博物馆，如武侯祠博物馆、杜甫草堂博物馆; 民营博物馆如建川博物馆、川菜博物馆; 艺术类博物馆如许燎原设计艺术博物馆。据 《成都商报》统计，2010 年国庆大假期间，成都市内各大博物院 ( 馆)共迎来 26. 8 万游客，四川博物院、武侯祠、杜甫草堂、金沙遗址等成为外地游客来蓉必去之处。

1. 古蜀文明博物馆稳步发展

古蜀文明博物馆中三星堆和金沙遗址博物馆目前都发展得比较好。

金沙遗址博物馆于 2007 年 4 月 16 日正式对外开放。开馆两年多来，已接待来自全国各地的游客 160 万余人次。可以说，金沙遗址博物馆是成都博物馆的新标杆，现代高科技手段处处相随，科学、通俗、生动而活泼，从不同的角度、不同的层面呈现出金沙古蜀王国丰盈的面貌。金沙遗址及大量精美文物在全新而独到的展陈方式下尽态极妍，美不胜收。采用的原生态、场景式、戏剧化、空间化等展示手段，将二维 ( 平面) 与三维( 立面) 、静态与动态、光与影、型与色等陈列技法与高科技技术有机结合，令观众在不知不觉中，对博物馆的老印象被彻底刷新———原来老古董不是冷冰冰的、和我们有距离的，而是富有情趣的、让人开心而养眼的。

金沙遗址博物馆诸多的工作方法，很好地体现了创新的理念，是对目前国内博物馆工作创新内容的借鉴和总结，它代表了博物馆工作发展的一种趋势，对博物馆未来的发展也具有巨大的示范和借鉴意义。所以说，以金沙为例谈博物馆工作的创新具有很强的代表性。从门票制度、场馆设计、陈列艺术、文化品牌的打造等方面都体现了创新意识［1］。

2. 传统历史文化博物馆突飞猛进传统历史文化博物馆中武侯祠和杜甫草堂博物馆在省内外的知名度越来越高，他们创立的产业公司每年的盈利为博物馆的可持续发展奠定了物质基础。

成都武侯祠肇始于公元 223 年修建刘备惠陵时，它是中国唯一一座君臣合祀祠庙和最负盛名的诸葛亮、刘备及蜀汉英雄纪念地，也是全世界影响最大的三国遗迹博物馆。1961 年国务院公布为全国第一批重点文物保护单位，1984 年成立成都武侯祠博物馆，2008 年被评为国家一级博物馆，享有 “三国圣地”之美誉。

武侯祠博物馆现分文物区、园林区和锦里三部分，面积 230 亩 ( 15 万平方米) 。根据武侯祠新的规划内容，武侯祠将对这三个区域进行更加合理的功能区划，分为三国历史遗迹区、锦里民俗区、三国文化体验区三大板块。

2006 年，武侯祠正式向媒体公布了其面向社会征集的博物馆标志。门票收入占武侯祠旅游收入的比例正在下降，也就是说，景区不再是依靠门票的单一收入，而是复合型收入。武侯祠将产业化发展的思路初步确定为实施品牌化、特色化、市场化三大战略。近年来，成都武侯祠博物馆积极探索文化产业发展之路，拓展发展空间，不断推出新的旅游项目，促进了文博事业和文化产业的发展，社会效益和经济效益也明显增长。

3. 民办博物馆异军突起

民办博物馆中建川博物馆和川菜博物馆都各有特色，社会影响力越来越大。

建川博物馆位于四川省成都市大邑县，聚落占地 500 亩，坐落于国家级历史文化名镇、刘氏庄园所在地安仁古镇。聚落内建设抗战、民俗、红色年代艺术品三大系列 20 余个分馆。同时，在博物馆周边区域内，配套建设各种文化商业设施，形成一个集藏品展示、教育研究、旅游休闲、收藏交流、艺术博览、影视拍摄等多项功能为一体的博物馆。建川博物馆聚落是目前国内民间资本投入最多、建设规模和展览面积最大、收藏内容最丰富的民间博物馆之一。

在博物馆聚落建设过程中，充分把博物馆藏品、文化资源优势、民营资本与当地资源相结合，并以此为依托，搞好安仁古镇保护与开发，将发展文化产业与城乡一体化建设、社会主义新农村建设及新农村文化建设内在地协调起来，大力推进当地文化旅游产业的开发和经济建设，初步形成了弘扬历史文化传统，改善基础设施建设，打造特色文化旅游热点，拉动地方经济发展的良性循环模式。

4. 艺术类博物馆大放光彩

艺术类博物馆中发展最具特色的要数许燎原设计艺术博物馆了。该馆位于成都市锦江区三圣街道办事处红砂社区，由设计艺术馆、学术交流中心、艺术交流中心、高级研修班工作室及相关配套设施构成。博物馆展品分为四类: 酒瓶及包装艺术设计、不锈钢铸造艺术设计、红木制品艺术设计、陶艺作品。

许燎原创意设计博物馆作为全国首家设计类博物馆及中国酒类包装设计基地，是个人出资筹建的全民营博物馆，是我国白酒包装设计、产品规划、形象策略、咨询服务的著名机构，其丰硕的研究成果以科技与艺术的完美融合，是中国当代酒文化的典型代表。该馆从建筑到景观打造、从展品到基础设施建设充分体现了创意设计的理念及价值，是中国创意设计的窗口。该馆通过定期或不定期的举办国内外设计界大师作品展览建立交流平台。目前，已经在此成功举办了许多国内外创意界颇具影响力的展出，如: 国际著名大师杉浦康平先生的 《半个世纪设计展》、 《设计师摄影展》、《香港新生代 7080 作品展》、《形上形下许燎原墨象展》、 《荷兰能量展》、 《隐藏的和谐》等项展出。

许燎原现代设计艺术博物馆以自己的创意设计为基础，发展创意产业，是典型的创意经济，取得了良好的成效，在国内外都引起了很大的反响。博物馆的藏品基本来自自己设计，经济上自负盈亏，博物馆的经济状况在逐年好转。

三、发展成都博物馆业的一些思考

成都市的博物馆数量在增加，藏品在增加，但是它们的职能却没有得到很好的发挥，博物馆该如何更好地发挥社会效益和经济效益职能，这是一个值得深思的问题。

国家文物局于 1979 年颁布的 《省、市、自治区博物馆工作条例》，对中国博物馆的性质、任务作了明确规定: 博物馆是 “文物和标本的主要收藏机构、宣传教育机构和科学研究机构”、 “社会主义科学文化事业的重要组成部分”， “通过搜集收藏文物、标本，进行科学研究，举办陈列展览，传播历史和科学文化知识，对人民群众进行爱国主义和社会主义教育，为提高全民族的科学文化水平，为中国的社会主义现代化建设做出贡献”。

目前，已有很多学者开始思考这个问题: 国家的财政支持、社会资助、自身管理运营，群众的积极参与，哪一样才是博物馆的生存之道? 传统的文博观念就是把博物馆当成庙子来守，只要看好不被破坏就行了。但在市场经济的大环境下，文物资源如果不在有效保护的前提下进行适度开发和利用，就必然会影响文博事业的发展，反过来，文物资源的保护也就成为一句空话。

( 一) 博物馆社会效益———博物馆教育

博物馆是社会公益性组织，它的社会效益应该始终放在第一位。

近年来，一些博物馆先后被定名为国家级或省级爱国主义教育基地，还有的博物馆成为大、中、小学素质教育基地。在此重任之下，博物馆将长期成为学校教育第二课堂和社会实践最佳场所［2］。但是效果如何，还有待研究。在美国，博物馆都设有专门的教育部门，配合学校教育。该部门通过为学生在博物馆设立专门的教室、实验室，或者开办专供儿童参观的陈列室，提供有偿借用的图片、幻灯、标本、模型等方法，为来博物馆参观的青少年提供服务。一些大型博物馆还专门编制了讲座教材。如纽约自然历史博物馆有两套为3 至9 年级学生准备的讲座，内容是 《我们居住的世界》，每次讲座大约一小时左右，另有一小时结合讲座安排参观，进行直观教育。我们许多博物馆的 “爱国主义教育基地”工作只是简单流于形式。如何真正落实这项工作同样是我们需要认真研究的课题。

目前我国大多数博物馆的社会教育工作还没有形成制度化、规范化、经常化的体系，还存在认识不够全面、措施不够得力的现象，因此其教育活动的内容有待完善、形式有待创新、效果有待提高。博物馆的教育功能特点在于它提供的是一种终身教育，所面对的群体和对象具有极大的广泛性，不同年龄段、不同社会阅历的人参观博物馆收获的东西是不一样的。这就要求我们必须因人制宜、因材施教。

( 二) 博物馆经济效益———博物馆产业化

1. 挖掘自身优势，重视博物馆陈列、展览，多举办一些有特色的展览。如金沙遗址博物馆在展陈中充分利用了多种展示手段，有原生态展示、场景化复原、实物、沙盘、模型、仿真雕塑、灯箱、声音、光影、电子设备等，将虚景与实景、静态与动态有机结合，强调了展览的直观性和通俗性，增强了观赏性、趣味性，满足了普通观众的心理需要。

2. 加强宣传，注重品牌创建，使博物馆更有吸引力。多做调查，知道观众的需求。建立自己的文化公司、产业公司。如武侯祠博物馆创办了自己的文化产业公司，专门负责博物馆的宣传策划工作。金沙遗址博物馆也有专门的商品销售区，创办了自己的文化品牌 “金沙音乐剧”。在展览的宣传方面应该多向西方国家博物馆学习，重视展览的宣传。在美国，一个新的展览正在布置当中，便可以在车站、地铁、商场等公共场所，随处可见有关该展览的宣传招贴画，有关展览的宣传资料可以免费索取，电视上也不断地播放着该展览的广告，甚至一切与展览有关的文字往来材料都印上了精美的与展览有关的文物图案。利用博物馆日、相关的节假日、特殊日子举办一些活动，吸引观众，扩大知名度。

3. 与其它机构展开合作。与其它博物馆合作办展览，与旅游部门合作，与其它文化产业部门合作。博物馆旅游作为文化旅游的主要形式之一，根据世界旅游组织对 17 种文化旅游项目发展潜力的调查研究表明，其中人文考古旅游占据榜首，为 75%左右，因此，博物馆将成为 21 世纪游客关注的焦点［3］。

4. 动用社会力量，鼓励社会人员参与。博物馆作为公益性的社会文化教育机构，从本质上说它既是为了服务社会公众而办，同时，它又必须依靠社会公众来办，必须依靠社会公众的支持、赞助才能办好［4］。这一点也可以学习国外的一些经验。世界许多国家的博物馆都有博物馆之友、博物馆会员、博物馆志愿人员，这些组织的称谓有所不同，但其性质都为了支持、帮助和赞助博物馆而建立的热心公益性事业的公众性团体。在这些国家，博物馆之友是博物馆群众的基础，也是经费来源之一。金沙遗址博物馆在这一点上已经走在了前面，2007 年开馆之际就开始组织金沙遗址的博物馆之友。

5. 拓展自身的功能，多一些体验互动。如川菜博物馆，模拟考古、讨论会、组织夏令营、开通网上展览等。开设一些茶吧、餐饮、娱乐设施等。如武侯祠博物馆的成功之处在于体制创新和对文化底蕴的挖掘。成都武侯祠博物馆正是牢牢把握住 “三国文化”，积极探索文博单位产业发展道路，增强自身的 “造血”机能，形成保护和发展的良性循环，实现了经济效益和社会效益的统一，为我国文博单位在新形势下的发展做出了贡献，也提供了启示，走出了一条将文化资源转变为文化资本的路子［5］。

6. 政策支持。博物馆特别是民办博物馆的发展离不开政策的支持。早在 2003 年，四川省人民政府就指出，要加快建立具有四川地方特色的博物馆体系，力争在我省形成以 “四川博物馆”为龙头，市、州博物馆为主体，其他形式博物馆为补充的多层次、多门类的博物馆体系。此外，成都根据国家 2009 年 《文化产业振兴规划》，制定了成都四川文化产业规划，其中就包括文博旅游的发展目标和多项保障措施。

现代博物馆是一个 “为社会和社会发展服务的，向公众开放的永久性机构”。向公众提供丰富多彩的、高水平的陈列展览，是博物馆的主要服务手段，但并非是唯一的服务手段，博物馆仅仅局限于向观众展示自己的收藏是远远不够的。发挥博物馆以丰富的实物资源为依托的特点和优势，以多样的服务手段，不断拓宽为社会发展服务的门路，是充分实现博物馆自身价值的关键所在，也是摆脱困境，谋求生存、发展、繁荣的必由之路［6］。

博物馆从自身特点出发，运用多种手段，为社会服务，并大力强化自我形象的宣传，争取更多的人成为博物馆的服务对象，成为博物馆的朋友，使进入博物馆的人们不仅仅是等来的观众，博物馆的活动也不仅仅局限于博物馆院墙之内。

随着社会经济的发展，旅游业的兴起，博物馆的社会关注度越来越高，从事博物馆事业的人也越来越多。成都博物馆的发展有着非常有利的社会大环境，有些博物馆抓住了历史机遇，通过自身的改革和创新，走出了新的发展路子。有些博物馆则固守陈规，渐渐被人们淡忘，经营状况越来越差。博物馆应从自身的特色出发，做好藏品的保护管理、陈列展览、形象宣传、社会教育、营销策划等工作，敢于借鉴其它馆的发展经验，勇于探索、锐意创新，充分发掘藏品内涵，发掘市场，充分发挥博物馆的社会效益和经济效益职能，这也是博物馆可持续发展的生存之道。

附: 成都博物馆一览表 ( 此次调研的博物馆仅限前 21 家)参考文献［1］詹挽强，史婷 . 浅谈博物馆工作的创新———以金沙遗址博物馆为例［J］. 湘潮( 下半月) ，2008( 8) .

［2］陈媛媛 . 博物馆应怎样发挥特有的社会教育功能［J］. 剧影月报，2009( 3) .

［3］于萍 . 对发展苏州博物馆旅游的思考［J］. 旅游科学，2005( 5) .

［4］王宏钧 . 中国博物馆学基础［M］. 上海: 上海古籍出版社，2001.