民间文学与文化范文

导语：如何才能写好一篇民间文学与文化，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：旅游 京族 民间文学

基金项目：广西研究生教育创新课题“中国京族民间文学旅游开发研究”，项目编号：YCW2012061

京族是中国的跨国民族之一，16世纪开始陆续从越南迁徙至中国广西东兴，京族①人口虽然不多，在中国定居的时间也不算长，但聪慧的京族人创造了灿烂的民间文学。从数量上看，仅《中国民间文学三套集成》的《防城县民间故事集》收录了140篇京族民间文学。从分类上看，苏维光、过伟和韦坚平在《京族文学》中将京族民间文学分动植物故事、海岛传说和自然寓言、幻想故事、生活故事和现代歌谣等五大类。从质量上看，京族民间文学被大量地收录在国家级、省级的民间文学集成中。可见，京族民间文学艺术是中华民族文学百花园中的一枝奇葩。旅游业作为当今世界最大的产业，几乎覆盖了世界的各个角落，影响着文化背景各异的人们，并将每个区域的原生文化卷入旅游文化语境中。

一、旅游语境下的广西京族民间文学――以“哈节”为例

目前的旅游开发过程中有意无意地会涉及京族民间文学。一是导游在介绍旅游景点时利用民间文学吸引旅游者。二是京族嘲戏的传统剧目主要为民间文学。三是游客参与和民间文学紧密相关的节日，如哈节。以上方式只是旅游业对民间文学较为粗浅的利用，若能深入地挖掘开发，或许能吸引更多旅游者的眼球。哈节作为国家非物质文化遗产，是京族最重大的节日，是展示京族民间文化的最佳场所，具有典型性，透过哈节可管窥旅游语境下的京族民间文学的生存状态。

（一）民间文学的借用

哈节是与京族民间文学密切相关的节日，因为哈节上所演唱的内容主要为《琴仙》、《十三哥买鬼》、《宋珍与陈》、《金桃姑娘》、《刘平杨礼结义》、《金仲和阿翘》等民间叙事诗和民间诗。京族的故事家们在不任意歪曲、篡改原作品的基础上，将民间文学作品成功改编，融合自然环境、民俗和音乐等，以舞台表演的方式呈现在人们的面前，可以说是维持并发扬其生命力的手段之一。

哈节中，“哈妹”的“唱哈词”一般经过了精心的改编。如白居易的《琵琶行》和苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》、《水调歌头》、《琴仙》、《十三哥卖鬼》、《宋珍和陈》、《刘平杨礼》、《金仲和阿翘》等汉文古典诗歌、民间叙事诗或被译成京语，或被借用了诗歌当中的诗意编新词，进而再以“唱哈词”的曲调进行演唱。

（二）独弦琴的借用

在哈节上，“哈妹”在唱歌或者跳舞过程中，亦使用大量的乐器，打击乐器主要以大鼓、大锣、小鼓、小锣、镲等为主，而其中最独特的乐器要数独弦琴。独弦琴是广西京族人迁徙时从越南带来的。关于独弦琴的来历，广西京族地区流传着许多版本的民间故事。如《氏风独弦琴》、《善翁的故事》、《盲人艺术的始祖和独弦琴》、《独弦琴的来历》、《独弦琴的声音》、《龙王七公主》、《琴仙》、《独弦琴的神效》和《阮柳和碧桃》。京族人为独弦琴倾注了深情的艺术幻想，结合自身生活的环境，创作了各种与独弦琴有关的民间故事。独弦琴大量吸取了京族民歌的曲调，如《过桥风吹》、《摇篮曲》、《唱哈调》等，曲调较为丰富。据独弦琴传承人苏春发介绍常见的独弦琴乐谱内容较为广泛，其中不乏一些由京族民间文学改编的乐谱，通过独弦琴的演奏能让更多的人了解并接受京族的文化。

（三）唱哈的借用

京族的歌曲曲调繁多，有海歌、小调、舞歌、祭祀歌等，共30多种。据京族哈妹苏海珍介绍，在哈节的仪式上，哈妹以京语歌唱，唱词包罗万象，有向神灵为京族百姓祈福的，如《向神求财又求子》、《人人都平安长寿》、《敬神乐鼓》、《出入亭门迎五福》、《村民年年求富贵》等；有颂扬美好姻缘的，如《谁送姻缘到村来》、《真正姻缘难解散》等；有感念父兄恩情的，如《父母育儿情意重》、《父辈栽树儿乘凉》、《父母话儿记在心》、《同结日月义同天》等；有关于中国历史人物的唱词，如《一统山河刘伯温》；有歌颂对美好生活的，如《美好生活全靠党》、《美好生活人追求》；有关于哈节的唱词，如《一年一度庆哈节》、《建设雄伟新哈亭》、《哈节回家来助兴》、《哈节祝词》等；有关于智慧锦囊的唱词，如《有益寄语牢记心》、《不靠天地靠自己》、《让后代人永铭记》、《积善奉善》等。哈妹苏海珍认为唱哈不仅能让更多的人知道京族，更能让京族的民族文化艺术传播得更远。

二、 文化语境中广西京族民间文学

民间文学不是纯文学，其与人们的生活状态息息相关，反映人们的思想感情和审美情趣，是民间文化的重要组成部分。诚如法拉格所说：“民间文学是人民灵魂的忠实、率直和自发的表现形式；是人民的知心朋友，人民向他倾吐悲欢苦乐的情怀；也是人民的科学、宗教和天文知识的备忘录。”②透过民间文学，可以寻找到京族人的思想感情、风俗习惯、语言特点和历史故事。

（一）服饰文化

京族的服饰沿袭了越南京族传统服饰的特色。1945年的《防城县志》中记载：“安南（即现在的越南）人的服饰，男衫长过膝，窄袖袒胸，腰间束带；女衫长不遮臀，裤阔……”③京族民间文学《米碎姐和糠妹》中，后母虐待米碎姐，母亲化鸟护女，天子在哈亭选美，米碎姐正是穿着鸟儿提供的绸衣和花鞋赶到哈亭和天子对歌。故事中的绸衣正是京族的传统服饰。目前，京族人的服饰已和汉族日趋相同，只有在参加节日庆典时才着传统服饰，即奥黛（Ao Dai）。京族的服饰透露出浓浓的异国风情，在哈节时，京族人往往着盛装前往海边迎神，令人驻足观望。

（二）歌舞文化

京族人民在哈节时载歌载舞，通宵达旦。从迎神到祭神、乡饮，再到送神，“哈妹”在其中扮演着重要的角色。在祭神中，需要由六个或者八个“哈妹”进香，并跳进香舞，还要齐唱《神灵灵》。之后跳天灯，即哈妹需在头顶上放置一个倒置的大碗，碗上叠碟，碟上点上三支蜡烛。向神明敬灯时，她们需要不停地前后走动，按逆时针方向绕圈，左右换位。这时，亦需要唱起敬灯歌。乡饮和“听哈”是哈节的重头戏。歌曲的内容主要为民间传说、汉文古典诗词、哲理佳话和爱情故事、道德观念，以颂扬海神和祖先，祈求人畜兴旺，对族人进行道德规范教育。在送神中，“哈妹”则跳起有浓厚宗教意味的“花棍舞”，舞者两手各持一根花棍，频频将花棍转动于身体的上下前后，向东南西北各舞一次。“花棍舞”的动作繁多，或以两棍相互敲击，或不断转动花棍。哈节中多种多样的歌舞仪式不仅让外族人大开眼界，了解京族的民族文化，而且对京族民族歌谣和舞蹈的传承大有裨益。

（三）海洋文化

京族长期临海而居，以打鱼、养殖和加工渔业为业，独特的生活方式和生存环境孕育了独特的海洋文化。在京族的民间故事中，有关很多大海里的海神和动植物神化的故事，如动植物的故事和寓言有《海龙王开大会》和《海白鳝和长颈鹤》、《山揽探海》等；反映世态人情的动物故事《白牛鱼的故事》、《鲎的故事》；京族三岛来历的传说和寓言故事有《三岛传说》、《日月分道》；海神传说如《镇海大王》和《珠子降龙》等；关于京族传统乐器――独弦琴的众多传说中，有其中一个传说是独弦琴是龙宫传来的宝物。除了民间故事外，京族有很多的歌谣与大海有关，如《出海歌》、《摇船曲》、《问明月》、《思乡情》、《海上钱银取不尽》等；甚至于京族的儿歌中也有很多题材是与大海有关的，如《螺儿甜》、《七月思》；京族亦有很多谚语与大海有关，常见的如“近山知鸟性，近海识鱼情”、“潮退不留鱼，光阴不等人“等。

（四）崇拜文化

京族人的信仰体系主要受到越南京族人的影响和汉族人的影响。京族人崇拜祖先，崇拜自然，并相信神灵的存在，因此在京族人的崇拜信仰中，道教、佛教和巫教交错，其中以道教为主。京族民间信仰的主体为：祖先、镇海大王、海公、海婆（围红公主、围珠公主、水晶公主、海底公主）和龙皇天子、水口大王、观音、伏波将军。从中可见，海神崇拜在京族民间信仰中扮演着极其重要的角色，这与京族临海而居而形成的海洋文化有关。其中，镇海大王被京族人尊崇为众神之首，京族人将其牌位放置在哈亭的中央，哈节中一个重要的环节就是将镇海大王从海边迎回哈亭供京族人祭拜。此外，京族在外出打鱼前，总要祭拜镇海大王，祈求出海平安，鱼虾满仓。

三、结语

在哈节中，京族民间文学经过改编，结合独弦琴和唱哈曲调以全新的面貌呈现在众人面前。从对京族本地人的调查问卷中可以看出，在参与调查的 200人中，知道十个以上京族民间文学的有156人，通过学校教育的占了21%，祖辈的口耳相传的占了56%，参与京族民间活动的占了29%，其中年龄在50岁以上的人占了总数的40%。在200人中，参加过哈节的有178人，周末看电视台娱乐节目的有 186人。在对前往京族地区旅游游客的调查中，调查人数为100人，其中对民间故事略为了解的为56人，了解的渠道是导游的讲述和通过参加哈节；参加哈节的人数为93人，参加哈节却不了解京族民间故事的原因主要是因为语音障碍所导致的。在上述的两种调查中，90%的人知道“天天向上”、“快乐大本营”、“非诚勿扰”、“中国好声音”等节目。无疑，随着人们娱乐方式的多样化和生活方式的改变，以口耳朵相传的传统方式传承的民间文学保护和传承工作阻力很大，但旅游活动对于人们了解京族民间故事确实起到了一定作用。此外，京族民间文学中所传递的民间文化也让更多的人了解并认识京族。虽然，目前针对京族民间文学的旅游开发还不多，但是哈节确实能让游客接触到部分京族民间文学文化。这在一定程度上拓展了民间文学传承的空间，成为传播京族民间文学的新媒介。

注释

① 笔者注：文章中提及的京族特指中国少数民族――京族.

② 法拉格.关于婚姻的民间歌谣与礼俗[A]//文论集[C].北京：

人民文学出版社，1979：7-9.

篇2

民间文化所具备的教化和规范功能，已经为历史所证明。作家冯骥才说过，民族文化是民族精神的载体。民族文化包括精英文化和民间文化。“精英文化”好像是父亲文化，主要支撑我们的力量、思想和精神；“民间文化”好像是母性文化，提供我们以丰富的情感、血肉、特征、凝聚力和亲和力。特别是面对外来文化的汹涌而至，语文教学融合民间文化尤为重要。作为一种母性文化，民间文化更容易走进我们的课堂，走进学生内心，活跃课堂气氛，提升语文教学的品味，培养学生的自我发现与认知能力，从而达到语文教学的最佳效果。借用民间文化，也更能从能力上锻炼学生，从情感上熏陶学生。在相互切磋和不断争鸣中，教育学生求真向善，帮助学生探究和内化文化资源，有效提高人文素养。

一、借民间文艺增加课堂亲和力

民间文化博大、醇厚，有着几千年的历史传承，在流传过程中，形成了便于民众接受的独特文艺形式，包括神话、传说、歌谣、谚语、戏曲、剪纸等，这些形式，自然也让我们的学生喜闻乐见，借助民间文艺为中职语文课堂服务，增强了语文的亲和力，也能使我们凝涩的课堂节奏变得活泼畅行。例如笔者在教授梁衡的《跨越百年的美丽》一文时，先以畅谈自己心目中“跨越了百年美丽”的人物引入，学生很自然地想起我国古代的四大美女，她们之美，确实称得上是女子美的最高典范，可是对于这四种美的由来，学生却不太了解，于是自然地引出“沉鱼落雁、闭月羞花”典故的来源。同时又因文中有宋玉一例，笔者又趁势介绍古典传说的四大美男子，“掷果盈车”的潘安，“俊美无比”的宋玉，悲情的兰陵王，孱弱的卫d，学生听得入迷，对文本的阅读兴趣也陡增，对他们进行美的内涵的引导也变得轻车熟路。

有时，笔者还利用戏曲这种民间独特的娱乐形式，来丰富课堂。台州是个越剧之乡，老一辈大都喜爱听越剧，越剧中很多传统剧目，都以其凝练的唱词、鲜活的人物形象而深入人心，街头巷尾也时常缭绕着清幽婉丽的越剧唱腔。在笔者看来，这也恰恰可以成为中职语文教学的切入点。例如在《林黛玉进贾府》一文的教学中，宝黛初会是全文的重点，两人一见如故心灵相通，情感的默契是后来爱情发展的张本。于是，笔者就引入越剧《天上掉下个林妹妹》视频，水袖轻舞，曲韵悠转，很多女生不由自主地哼唱出来，学生对人物形象的把握也就轻而易举了。

二、借民俗传统提升文学素养

民俗学家钟敬文先生在他的著作中有一个经典的比喻：他把人生活在民俗当中，形象生动地比作鱼生活在水里。可见，民俗与群众生活是何等的紧密。的确，民俗文化作为一种通俗文化，来自社会内部底层，由劳动人民自发创作，它反映了老百姓日出而作、日落而息的各种习俗，而很多民俗现象本身就是语文教材、诗词歌赋和文学名著的载体，利用民俗传统进行教学，也是提升学生文学素养的一种途径。

例如在教节日风俗时，学生对节日的由来非常感兴趣，然而对相关的诗词却知之甚少。因而，笔者搜索了很多节日的传说、习俗：年的由来，灯会的意义，屈原的忠诚，牛郎织女的真挚……同时因势利导，让学生反复吟咏诗词，他们也能自然地体会到柳暗花明、豁然开朗的意境，“不见去年人，泪湿春衫袖”的失落，“但愿人长久，千里共婵娟”的美好……

中职学生在学习语文时有很大的惰性，表现在做主观题时，他们经常懒得思索，空白一片。在学习对联知识之前，笔者发现学生对“对对子”毫无兴趣。于是，在课堂上，就从对联的起源讲起，穿插很多对联小故事，再结合平仄规律、对联口诀及张贴常识，最后学生对“对对子”跃跃欲试。如上联为“爆竹声声脆”，学生或串对，或正对，或反对，积极思考，“梅花阵阵香”、“桃花点点开”、“钱财滚滚来”、“岁月年年长”、“桃符户户新”、“成绩节节高”……答案丰富多彩，学生也体会到了对对子的乐趣。

在教“敬辞与谦辞”的相P内容时，事先布置一项作业，即学完内容之后，自拟一个情境，用敬辞谦辞来对话。敬辞和谦辞作为礼貌用语，在交际中起着重要作用，但是，发展到现代汉语阶段，误用的现象却很常见。课上，学生们听得认真，也为他们自己平时的一知半解而发笑，在提到“尊”字何以用作敬辞用时，笔者引用了段玉裁《说文解字注》中一句话：“凡酒必实于尊以待酌者……凡酌酒者必资于尊，故引申以为‘尊卑’字。”学生恍然大悟，原来“尊”字本身来自敬酒文化。有些同学在设计时干脆选用商务敬酒的情境，敬酒的时间、敬酒的程序、敬酒的举止要求，一言一行，在提升文学素养的同时也提升了自己的职业素养。民俗文化尽管是一种俗文学，但也是文学领域不可或缺的一部分，借助于它的“俗”性，笔者发现学生们为一些民风民情所陶醉，也不自觉地接受了优秀文化的熏陶，文学素养提升了。又如在读了陆原的《立夏吃的蛋》之后，让学生来寻找具有天台特色的一些风俗。很多学生就找到了富有浓厚乡土气息的县扛台阁，还有嫁娶风俗、各村每年做大戏的习俗，店铺开张营业，建屋造桥，寿礼庆贺等人情往来方面的习俗等。

例如《舞麒麟》，从明代开始，就一直是天台人民共度元宵佳节的传统节目。它由5位男孩手握马鞭、如意、荷花等道具，站在大人肩上，分别扮作状元、财神、魁星、宰相、探花等角色。大人肩顶着孩子，一边和着锣鼓的节奏，一边走碎步，或者跑圆场，非常注意三者之间的和谐配合。在学生了解民风民俗后，再鼓励学生与长辈、父母交流，通过交流去体验其中的交往乐、人情美、节日欢，从而对民俗有深入的理解和对生活有深切的感悟。在此基础上，进一步引导学生去写民风民俗。大家可以让学生关注那些天天与山打交道的山民，写出山民身上与众不同的精神来；也可以通过写饮食来突显社会风貌，过年的“五味粥”、粽、麻糍等都是很地道的天台小吃；学生还可以写自己是如何亲自参与某一样食物的制作，从而表达自己真实的一种生活体验；也可以写创造这些饮食文化的天台人：一方水土养一方人，天台的青山绿水养育了勤劳善良的天台人，饮食文化中也能展现天台人的勤劳善良和智慧。对民俗的了解、感悟、体验、写作，大大地提升了学生的素养。将民俗传统引入课堂，丰富了课堂教学内容，开阔了学生的视野，拓展了学生的语文能力，提升了学生的文学素养。

三、借乡土文化涵养精神情操

乡土教材是中职语文教学最富有特色的课程，它包容了当地的文化、方言、衣食住行、自然资源等，借助乡土文化，既可以促使学生了解自己本地的文化，同时也能提高对本土文化的重视、爱护，涵养精神情操。教师应该具备浓厚的开发、利用课程资源的意识，努力挖掘本地各种课程资源，开展“语文综合性学习”，将学生引向自然，引向社会，引向生活，丰富知识文化底蕴，培养爱国爱家情感。

中职语文四册读本专门有一章为《台州文化》，盛赞石梁飞瀑的壮美，楚门文旦的美味，黄岩方言的韵味，在完成本单元的教学以后，笔者就以“谁不说俺家乡美”为主题，开展一次展现家乡文化的综合实践活动。首先，激发学生思考，让学生关注乡土文化。清明、端午、中秋、春节等节日，学生都放假在家，正是体验生活的好机会，我们应该好好地利用起来。让学生走进民俗，感受生活，并用作文来记录。每个节假日，我都要求学生完成如下作业：⑴观察此节日里人们的生活礼俗、语言宜忌、饮食上的不同等，将它们记录下来，并思考其中的深刻内涵。⑵要积极参加节日里的相关活动，把自己的感受记录下来。⑶主动走访老辈人，深入了解各种民俗的形成、变化及其内涵，并写作考察报告。节日后回校，学生首先要上交的就是这个作业。然后会抽出一节课来专门交流，展示他们的劳动成果，优秀的作品适当嘉奖。有时配合班级出一期这个专题的黑板报，有时编成手抄报张贴在班级宣传栏中，有时把学生的作品发表到学校网站上。这样既可以积累写作素材激发学生的写作兴趣，同时也能让学生更好地了解本地的一些民俗文化。

其次，引导学生思考，让学生理解乡土文化内涵。中职学生毕竟阅历浅，再加上大都是娇生惯养的，ι活的思考可以说基本没有，即使有也是比较肤浅的。所以需要教师指导学生如何认识生活、思考生活、欣赏生活，为学生的思考搭建一个平台。教材中不乏写乡土文化的优秀之作，如《边城》（沈丛文）、《祝福》（鲁迅）和《洛阳诗韵》（叶文玲）等，这些课文都可以成为我们指导学生欣赏和写作乡土文化的范本。教师对经典课文的赏析、点评，然后引导学生拓展阅读天台本土文化。天台是“唐诗之路”目的地，仅唐代就有李白、孟浩然和谢灵运等325位诗人留下1300多首写天台的诗。还有许多诗人散文家驻足天台，如寒山、陆游、陆淞和魏源等。天台也有过本土的文人，如：清朝的江南奇士齐周华，选入教材的现代散文《囚绿记》的作者陆蠡，现代著名小说《惨雾》的作者许杰，还有爱国诗人曹天风、文坛慧星王以仁等。学生在广泛阅读中学会思考生活，再加以情感和方法的指导和引导，学生又怎么会觉得无话可说，无情可抒呢？学生在领略天台山的秀美俊奇和佛道文化的精深奥秘的同时，也深深地为我们天台民众坚忍不拔的毅力和神奇妙想的创造力而折服，对家乡的热爱之情愈发浓烈。

巧用民间文化，丰富中职语文课堂，我们的语文教学就能雅韵无穷，妙趣横生。

参考文献：

[1]黄惠群.利用乡土文化资源，拓展中职语文教学[J].内蒙古教育（职教版），2013，（06）.

[2]朱红群.创新课型，巧引“乡土”入课堂[J].职业教育（中），2014，（01）.

篇3

关键词：民族舞蹈文化；民间舞蹈教学；传承；探究

民族舞蹈文化作为我国传统文化的重要组成部分，具有鲜明的地域特点和民族特点，是我国各民族文化传承的主要渠道。但是，随着改革开放的全面拓展，新文化和西方文化对我国传统文化造成了严重冲击，改变了人们的审美倾向，导致民族舞蹈文化一度陷入边缘化的境地甚至濒临消亡，促使国家、各级政府和民间团体纷纷采取措施来保护我国的优秀传统文化，加强民间舞蹈教学，实现民族舞蹈教学与传承民族舞蹈文化的完美结合。本文系统分析了当前我国民间舞蹈教学中存在的问题，在充分结合我国民族舞蹈文化的基础上，提出了相应的教学方法，以期能传承我国的民族舞蹈文化，并将其发扬光大。

一、我国民族舞蹈概述及其特点

（一）我国民族舞蹈的概述

舞蹈是人类在漫长发展历史过程中最早出现的一门艺术，它来源于人们最自然的生活。在人类语言产生之前，人们就通过相应的动作来传递消息，进行交流。随着人类社会的发展，逐渐发展成为一门通过不同的动作姿态来表达不同思想感情的形体艺术。我国地域辽阔，少数民族在长期的发展过程中，在自然环境、、文化传统等方面的影响下，形成了充分反映本民族风格的舞蹈，造就了我国灿烂的文化。

（二）我国民族舞蹈的特点

我国有56个民族，这些民族都有自身的语言、文化，在长期的发展中产生了各具特色的民族舞蹈。这些民族舞蹈在其形成过程中，由于生活环境、历史条件等方面都不同，各自成为一个系统，具有不同的内容、风格等。因此，要想通过舞蹈教学全面掌握这些舞蹈的内涵和思想感情，必须全面分析各个民族的风俗习惯、生产和生活方式，而且还要以此为基础，理解不同民族舞蹈的风格，掌握风格性，进行更深入的研究，在舞台上展现出更多具有民族文化传统的舞蹈作品。我国的民族舞蹈常常是将歌、舞、乐三者完美融合，形成了独具特色的传承方式。在舞蹈表演中，舞蹈者相互学习，取长补短，表现出本民族的特点和思想感情。通过这种方式，实现了舞蹈者之间的相互交流，共同提炼、完善，使民族舞蹈更具有生命力。同时，中华民族在五千年的发展过程中，各民族逐渐融合，有着千丝万缕的联系。民族舞蹈兼收并蓄，产生了新的舞蹈形式，形成了我国丰富多彩的民族舞蹈文化。

二、现阶段民间舞蹈教学当中存在的问题

现阶段，我国虽然通过鼓励民间舞蹈教学来传承民族舞蹈文化，促进民族文化的发展，但民间舞蹈教学仍存在诸多问题，主要表现在以下几个方面：（一）依然坚持传统的教学观念当前，部分教师依然坚持传统应试教育的观念，过分注重对舞蹈动作的练习，片面地认为只要学好舞蹈动作，就能掌握民族舞蹈文化。在民间舞蹈教学中，教师过分注重对舞蹈动作的分解、练习，注重动作之间的流畅性，忽视对背后知识的讲解，如文化等。即便在课下或空余时间，也让学生对动作进行反复练习，评价一个学生舞蹈掌握好坏的唯一标准就是舞蹈动作是否到位、是否流畅、是否与教材一致，使原本十分有趣的舞蹈学习变得枯燥乏味。长此以往，不仅会使民间舞蹈学习变得与普通课堂学习毫无二致，还会挫伤学生学习的积极性。

（二）一刀切，忽视了学生的个性特点

当前，部分教师在进行民间舞蹈教学时“一刀切”，忽视了学生的个性特点，未能根据不同年级的情况进行调整。民间舞蹈作为一门独立的艺术课，不同年龄段的学生具有不同特点，对其理解也会有所不同。同时，与语文、数学等课程相比，我国的民间舞蹈教学起步晚，尚未形成完整的体系，再加之教材市场鱼龙混杂，缺乏权威性，很难适应当今社会的需求。

（三）教师的专业水平有待提高

虽然国家在现阶段采取了多种措施，增加了相应投入，培养了一批民间舞蹈教师，加强了师资队伍建设，但是与快速发展的舞蹈教学相比依然不足，同时，这些教师的专业水平有待提高。老教师的知识往往比较陈旧，过分依靠传统教育手段和教学方法进行教学，忽视了学生的基础。新进教师由于缺乏足够的经验，对学生的情况不够了解，师生之间缺乏沟通，而且其他方面的工作也会占据大量的时间，不利于开展民间舞蹈的正常教学。

（四）忽视创新教学方法

现阶段，民间舞蹈教师依然按照传统的教学方法进行教学，忽视了创新。教师对学生进行舞蹈动作的示范，然后将它们进行分解，逐一教给学生，让学生进行反复练习。学生完全模仿教师的动作，即便掌握了动作要领，也未能理解背后蕴涵的文化，忽视了自身的主动性。

三、在民间舞蹈教学中传承民族舞蹈文化的策略

为了更好地进行民间舞蹈教学，传承我国优秀的民族舞蹈文化，我们可以做到以下几个方面：

（一）改变传统的应试教育观念

为了更好地传承民族舞蹈文化，我们在民间舞蹈教学中要改变传统的应试教育观念，在教学实践中更加注重对舞蹈背后所蕴含文化的讲解，使学生能够感同身受，理解舞蹈所表达的思想感情。当前，社会经济快速发展，素质教育全面推广，更加注重对学生能力的培养，这就要求舞蹈教师在教学时，既要注重让学生对舞蹈动作进行认真练习，更要注重讲解舞蹈背后的文化精髓，即舞蹈属于哪个民族、该民族的风俗习惯和传统文化、舞蹈意义等，让学生能够真正理解其含义。

（二）因材施教，培养学生学习的主动性

每个学生都有自身的性格特点，我们要因材施教，培养学生学习的主动性和创造性。这就要求舞蹈教师要充分了解学生的客观基础和学习特点，针对不同的学生进行相应的教学。同时，也要针对不同的年级阶段来选择不同的教学内容，对于低年级的学生，只需要让他们掌握民间舞蹈的发展情况、保持基本队形等基础知识；对于中间年级的学生，要注意对他们进行初级舞蹈动作的练习，增加其柔韧性和灵活性，培养他们的整体协作能力，初步掌握文化知识；对于那些高年级的学生，要让学生懂得民族舞蹈文化与民间舞蹈教学之间的关系，加深对文化的理解，实现文化传承。

（三）充分利用多媒体技术

传统的教学方法已经无法满足当代的需求，这就要求我们创新教学方法，充分利用多媒体技术。尤其是当今信息化、科技化趋势更加明显，舞蹈教学要充分结合多媒体技术，使学生可以在任何时间、任何地方通过多媒体加强练习，了解民族舞蹈文化，激发学生主动学习的热情，提高他们的学习兴趣。同时，也要加强师资队伍建设，定期邀请专家技术学者对教学进行指导，引进新型教师，为民间舞蹈教学注入新鲜血液。

四、结语

总之，现阶段民族舞蹈教学存在着坚持传统教学观念、一刀切、忽视学生的个性特点、教师的专业水平有待提高、忽视创新教学方法等诸多问题，我们要改变传统的应试教育观念，因材施教，培养学生学习的主动性，充分利用多媒体技术，引进新型教师，促进民间舞蹈教学的健康发展，进而传承民族舞蹈文化。

作者:廖紫薇 单位:九江职业大学

参考文献：

[1]罗志江.分析民族舞蹈文化的传承与民间舞蹈的教学[J].读与写（上下旬），2014,(19):10.

篇4

【关键词】语文教学；传承民族文化；责任

【中图分类号】G632 【文献标识码】A

泱泱大中华，上下五千年，她所积淀下来的民族文化如历久弥香的美酒，足够华夏子孙世世代代品味和体悟。可近几年来，社会上出现了一种令人堪忧的现象：过洋节盛于过传统节日，尤其是青少年，对于外国习俗的了解远远多于对本土文化的了解。在开展综合性学习时，对这种民族传统文化失宠的现象感受得尤为深刻。

一、民族传统文化学习的现状

通过开展综合性学习《戏曲大舞台》、《到民间采风去》活动，我们更能看到当前青少年对我国民族传统文化的学习几乎就是空白，令人担忧。

中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式。全国许多地方都有自己的剧种，可谓百花齐放，异彩纷呈。每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情，如京剧的雍容华美、昆曲的典雅精致、梆子戏的高亢悲凉、越剧的轻柔婉转，可以说一方水土造就一方戏曲。在开展活动之前，我对班级学生进行了简单的调查，调查结果让我惊讶，100多名学生中，能对中国戏曲一知半解，说出皮毛就算是很了不起了。因此，我开始布置活动任务，可以说很细致，指导得也比较到位，可是在正式活动时，效果却还是非常令人失望，本该在准备材料过程中了解的知识、记忆的常识，没有几个人能回答得出来。后来我分析，厚重的文化是长久以来积存下来的，哪能通过几天的突击就可以理解和掌握的呢！对国粹尚且如此，对待其他的民族传统文化更可想而知了！

精美的服饰，优雅的唱腔，虚拟的场景，奇妙的脸谱……在我们看来是美仑美奂，神奇无比，而在学生眼里却是幼稚可笑，枯燥异常。

中国历史悠久，地大物博，而且又有许多少数民族，呈现出了丰富多彩的民风民俗。在人教版八年级下册第四单元的综合性学习就是《到民间采风去》，准备阶段我向学生们了解了他们所知道的民风民俗。其中对春节、清明、端午、中秋等传统节日是比较熟悉的，一方面因为现在这些节日到时放假，另一方面因为这些节日和一些具有代表性的美食联系在一起，比如春节的饺子（或团圆饭）、端午的粽子、中秋的月饼等。但是对于其由来和意义知道的就不多了，至于少数民族的一些习俗就更是知之甚少了。

二、简析现象原因

之所以产生以上漠视民族传统文化的现象，我认为有以下几点原因：

一是社会大环境的影响。当今生活节奏加快，学习压力的增大，使学生疲于应付眼前的学业压力，有时连当前的国家大事都无心问津，更无暇去接触文化精粹。不知道，不了解，当然不感兴趣了。

二是他们大多数的课余时间被各种补习班、流行歌曲、各种娱乐项目占据。尤其是现在人们进入了E时代，外界新鲜刺激的诱惑太多了，与之相比，典雅厚重的民族文化需要长久的研习和感悟，难免就会认为那些都是过时的东西，所以人们认为缺少学习的必要性和实用价值。

三是在学校和家庭教育中，人们对学科成绩的要求远远高于对学生健康人生构建的要求。现在一些学校开设了《弟子规》、《道德经》等讲授国学的课程，这是一个好的开端，但大多数也只是为了应付上级要求，并不能真正地触及到中国传统文化的精髓和真谛。由此可想，大人们都不重视不尊重的事情，怎么能要求孩子们去重视和尊重呢？

三、语文教学对于传承民族文化的有利条件及有效方式

作为一名语文教育工作者，面对此种情况，我觉得传承和发扬中国的传统文化，语文教学责无旁贷。因为语文学科对此有一种得天独厚的条件。

首先，语文学习的空间比较广阔，与生活联系紧密，更有利于向丰富的生活延伸。在拓展延伸中就可以充分地做到这一点。

其次，语文课堂教学的灵活性较强，在所编排的课文中，可以适当地渗透或是讨论有关传统文化的问题，自然就达到了了解传统文化的目的。

最后，语文，无论是课本的编排，还是教育思想，都是几代人的摸索、实践的劳动结晶，是把“国学”的体系加以完善、加以创新而得来的，它植根于中国特有的民族文化的土壤中，它的枝叶又接受着其他文化形式的熏陶，因此是和中华民族的传统文化一脉相承、息息相关的。

要肩负起这项重任，首要的因素是语文教师应具备必要的自信心和责任心。语文教师首先对这个任务有清楚的认识和理解，自己能够积累和运用渊博的民族文化知识激发学生的兴趣，在语文教学中把传授内容和民族文化有机结合，灵活渗透，充实学生的心灵。

利用取之不竭的生活资源是关键因素。合理运用语文教材是有效的方式。

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关键词：大学文化；成因分析；大学文化建设

中图分类号：G640 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2012）04-0077-01

随着社会经济的迅速发展，民办大学如雨后春笋般拔起。民办大学是大学的新生力量，是高等教育体系的重要组成部分。民办大学，虽然没有深厚的文化底缊，但是，大学的各项功能依然存在。大学，自纽曼“大学是传授知识的场所”的断言与中世纪巴黎大学模式，经威廉·洪堡“大学也是研究高深学问的机构”的创见与柏林大学模式，到范·海斯“大学还是提供社会服务的部门”的新识与威斯康星大学模式以来，在历史延展中承担了育人、科研、服务的职能。大学文化，是大学之根本，一个大学能否发挥出它的职能，与它的大学文化建设有着紧密联系。所以探讨民办高校“大学文化”的建设途径有一定的价值和现实意义。

一、大学文化内涵的理解

文化是一个非常广泛的概念，至今为止还没有一个严格和精确的定义。它既是一种社会现象，是人们长期创造形成的产物，也是一种历史现象，是社会历史的积淀物。文化包含了一个国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等。

大学文化，泛指大学内部的一切活动及活动方式，包括物质文化、制度文化、行为文化和精神文化。其中精神文化是大学文化的核心和最高表现形式。大学文化不仅仅只是一些校园活动、宣传标语、刊物、板报、宣传栏、校园绿化等外在物质形态表现，而且还包括办学思想与理念、价值观念、道德规范、思维和行为准则、制度、教育模式、教学模式、方法与手段、评价标准等。

二、民办大学文化建设成因分析

目前各类民办大学的办学质量参差不齐，既有高水平的民办大学，也有中低水平的民办大学。总体来说，民办大学在硬件建设上有一定的优势，有崭新的教学大楼，藏书丰富的图书馆，先进的计算机机房等设施。但是民办大学没有悠久的办学历史，没有丰富的教育管理经验，没有自己的特色专业、特色学科，缺乏社会声誉，没有一定的社会地位。

民办大学的投资主体往往不是专门的教育工作者，不熟悉、不了解大学的教育管理运行方式。大学的管理目标与企业的管理目标是完全不一致的，因此管理方法是大相径庭，但是有些民办大学的投资者却过多地参与到大学的管理事务，外行人指挥内行人，引起一些不必要的矛盾纠纷，严重影响日常的教育管理。

民办大学的师资力量较为薄弱，教师队伍不稳定，良莠不齐、整体教学水平不高。高职称、高学历的教师屈指可数，甚至是没有。

由于民办大学本身所具有的特点，它的教育管理制度一般采用拿来主义，也许在民办大学的初期发展中起到一定作用，但是毕竟教育对象不同，管理制度也应相应地有所变化，这样才能因材施教，更贴切自己学校的特点。有些民办大学管理制度要么过于严格，类似高中的教育延伸，要么过于松懈，彻底“民主”，这些都是不利于教师、学生、学校的全面的、长远的发展。

三、民办大学建议大学文化的途径

1.组建科学合理的大学管理机构，实行民主、科学的管理模式，这是民办大学实现有效管理的基石。民办大学是民间投资，有些投资主体比较强势，过多地涉入到学校的日常管理，形成了专制的、家族式的“一言堂”的管理方式。因此为了更好地管理民办大学，必须避免投资人和教育管理者之间的冲突，将两者的关系独立开来，成立校董事会，授权予校长，建立校长责任制，聘用专业的教育管理人员，成立各类专门的职能机构，由校长牵头开展日常的教学管理工作。

2.组建一支稳定的、高素质的、高层次的教师队伍，这是民办大学培养人才的根本保证。由于民办大学的体制原因，教师队伍整体教学水平不高，兼职教师较多，新教师较多、退休教师较多、甚至在有的民办大学兼职教师是教师队伍的主体。这种状况严重影响民办大学的教学质量。这样的师资力量对于学生的培养是极其不利的，只有一流的师资，才有可能培养出一流的学生。解决教师的编制问题，让民办大学的教师纳入到普通高校的教师队伍中，解决广大教师的身份问题，才能使教师自身的发展与学校的发展联系在一起，才能使每一位教师以校为荣。

3.加强各类管理制度的建设和执行，建立必要的奖惩制度，这是民办大学发展的客观需要。规范民办大学内部管理，建立有助于教师发展、学生发展的各种激励制度，做好奖罚分明，全校教职员工形成共同一致的价值观点，从而形成具有本校特色的管理风格。

4.建设特色学科、特色专业，形成学校的办学特色，这是民办大学建立大学文化的重要组成元素。大学的基本功能是培养人才，服务社会。学科建设、特色专业是一所大学的核心竞争力，民办大学只有建立起自己的特色学科、特色专业，才能培养出有特色的专业人才。

5.多途径地建设校园文化环境氛围，这是民办大学建立大学文化的必要载体。创建优美的校园环境，建立先进的图书馆、电子阅览室等硬件设施。

四、结论

民办大学的大学文化建设不是一蹴而就。它需要一个过程，需要全校上下的共同努力；它涵盖了一个大学全面建设，体现了民办大学教育管理的方方面面、点点滴滴；它体现了民办大学的办学理念、办学思想、办学特色、办学目标、办学方向。

参考文献

[1]吴勇.大学文化:理想与现实的冲突[M].中学大学出版社, 2010.

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【关 键 词】朝鲜族中小学；民族文化；教育

吉林省龙井市历史文化底蕴深厚，是中国境内朝鲜族居住最集中、朝鲜族民俗文化保存最完整的地区，是延边文化教育的摇篮和中国朝鲜族文化的发祥地。目前，全市有12.5万朝鲜族人口，占总人口的66.4%。朝鲜族在龙井繁荣发展，孕育了丰富多彩的民族、民俗文化，创造了独具特色的艺术品牌。龙井市的文化教育基础较好，至今保留着最为完整的朝鲜族教育和文化传统，享有“延边文化摇篮”的美誉。全市最早成立的龙井实验小学，已有100多年历史。早在19世纪三四十年代，龙井市就有大成中学等6所中学，毕业学生分布在世界18个国家和地区。现在的龙井中学即是原来的大成中学，如今大成中学的校址依然完整地保留着，经常接待来自韩国、日本和全国各地的有识之士参观、学习，了解朝鲜族的文化发展历程。

在这样的背景下，全国教育科学“十一五”教育部规划课题《朝鲜族中小学民族文化教育体系构建及有效实施的研究》的子课题：《朝鲜族民族文化教育在小学中的有效实施》、《校本课程开发实施中的民族文化教育》和《探求有效实施民族文化教育的手段与途径》等三项子课题于2009年6月，在龙井实验小学、龙井中学和龙井高中隆重立项并开题进行研究，2012年3月已申报结题。朝鲜族民族文化是我国多元文化的重要组成部分。该项子课题的研究不仅可以将朝鲜族传统的文化、艺术、礼仪、饮食、服饰、节日等民族特色发扬光大，提高师生的民族文化精神和民族情感，同时也能促进广大教师更深层次的探索和挖掘朝鲜族民族文化历史渊源的热情，对培养学生的民族精神、传承朝鲜族的优秀文化起着至关重要的作用。

经过近三年的研究，各子课题学校已按照既定研究方案进行了深入浅出的研究，由浅入深地安排课程，开展富有民族特色的研究活动，目前已取得了一定的成果。从这三所学校的课题研究材料展示即可看出积累的研究成果。特别是这三所学校结合实际开发的校本教材，非常富有民族特色、年段特色和学校特色，充分展示了课题研究学校在延边州教科所的正确领导下努力钻研、深入研究、认真探索的科研成果。通过深入学校实地调研，查看课题研究情况、课堂教学、学校特色文艺活动的过程，我们也不难看出，三所课题研究学校从小学、初中、高中阶段不同的研究内容和要求出发，自课题立项以来开展的民族传统文化教育的课堂教学实际，和富有民族特色的文艺活动，突出了课题研究学校发扬民族文化、传承民族传统艺术的工作热情，同时也看出各学校确实想扎扎实实地进行朝鲜族民族文化教育。如，龙井实验小学根据本学校学生的年龄特点，设置了低年段、中年段、高年段的朝鲜族民族文化教育内容和授课标准，使每一学年段的教学内容既相对独立，又相互衔接，很有层次性；龙井中学根据本校的建校史，和朝鲜族民族英雄及民族诗人尹东柱的革命故事，编写了一系列的朝鲜族民族文化教育校本教材，深刻挖掘了朝鲜族地理文化、历史文化、体育文化、饮食文化等民族文化内涵，并将朝鲜族民族诗人尹东柱的故事编写成课本剧，供学生表演，使学生树立民族自豪感和荣誉感；龙井高中结合本校的优势——传统艺术表演，编排了富有朝鲜族民族艺术特色的文艺节目，既有歌舞，又有民族打击乐表演，使朝鲜族民族艺术表演不断创新、发展，并频频在全国表演获奖。

虽然各学校的研究取得了一些成绩，也形成了富有本校特色的研究成果。但是从整个查看课题研究过程性资料以及各学校的实际操作过程中却发现：各中小学对朝鲜族民族文化教育做得还远远不够，还缺乏深入细致、向纵深层次挖掘历史文化的研究，使朝鲜族民族文化教育内容只停留在表面，停留在初步了解的层面上。

问题主要表现在：一是子课题学校之间缺乏沟通和衔接，使研究进展和成效参差不齐，形成较大差距。如，小学和初中在“朝鲜族饮食文化教育”方面，内容有些重复；在小学期间已经接触并学习过的教育内容，又出现在初中的课堂上，造成“朝鲜族饮食文化教育”内容的局限性；这即是中小学缺乏沟通和衔接所造成的后果。

二是课题研究不够规范。有的学校对课题研究重视不够，只是热热闹闹开题，缺乏过程性管理，造成课题研究过程冷清、结题材料集中“恶补”的局面；特别是有些学校的校长和主管领导更换频繁，导致课题研究一度中断，继而后补材料、课题研究成果不明显。

三是对朝鲜族民族文化的挖掘不够深入，对朝鲜族民族文化的内涵理解不深，使得朝鲜族文化与学校文化建设、校园文化建设脱节。有很多显性的朝鲜族传统民族文化，如朝鲜族传统体育文化，应该与校园文化建设有机结合，来营造浓厚的朝鲜族民族文化教育氛围，但各中小学校对朝鲜族传统的体育文化却未挖掘、展现出来，学校的研究氛围不浓。

四是课题研究没有以课堂教学为主阵地开展民族文化教育，以活动代替研究，课题研究只做表面文章，对于民族文化教育内容缺乏系统性，没有真正落实到课堂教学中。在这方面小学优于中学，中学优于高中。

基于对《朝鲜族中小学民族文化教育体系构建及有效实施的研究》课题研究问题的反思，根据朝鲜族中小学民族文化教育目标的要求，我对今后龙井市的朝鲜族民族文化教育工作有如下建议：

1. 以“质量+特色”的朝鲜族教育发展模式为基础，建立和完善朝鲜族民族文化教育的知识体系和活动课程体系。积极引导学校有效实施地方课程，广泛开展具有朝鲜族民族特色的“第二课堂”活动和社会实践活动，使朝鲜族民族文化教育从课内到课外有效实施和延伸。

2. 各中小学要严格按照教育体系的内容要求开展朝鲜族民族文化教育工作。小学阶段要以民族传统礼仪教育为起点，加强对朝鲜族礼节、民族饮食文化、民族服饰、民族音乐、民风民俗等传统文化的粗浅认识和了解，培养学生的民族感情。朝鲜族学校要把小学六个年级分成高、中、低年段，设置不同的教学内容，设计贴近学生学习的教学方法进行民族文化教育。这方面，实验小学做得很好，希望在原有研究的基础上不断改进和完善，使民族文化教育更加有成效。

初中阶段要加强民族文学、历史文化、人文地理、民族艺术与体育的深入研究教育。要设置七、八、九三个年级的教学内容，有序地开展民族文化教育，使初中学生深入了解和掌握朝鲜族民族文化的内涵，培育学生的民族精神。

高中阶段要在初中教学的基础上，深层次地挖掘朝鲜族的民族文学、历史文化、人文地理和民族艺术，教育学生要传承好朝鲜族的优秀文化，与时俱进，不断创新民族文化，做出众的民族人、优秀的中华人、开放的世界人。

幼儿园要结合幼儿年龄实际，选择粗浅的民族文化知识教给幼儿，使我市的民族文化教育从幼儿园到高中形成龙井市的朝鲜族民族文化教育体系，既相对独立又相互衔接，把朝鲜族的传统民族文化很好地传承、发扬下去。

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民间文学艺术应当给予保护，对此国际社会已经达成共识。但是，对于是否应当给予知识产权保护，以及应当给予何种知识产权保护则各执一词，这源于各方对民间文学艺术不同的认识和利益诉求。

学术界一般认为关于民间文学艺术的保护模式有版权保护、特殊权利保护、邻接权保护、商标法保护（地理标志保护）、反不正当竞争法保护等几种。其实，在这些模式中，邻接权保护的对象并不是民间文学艺术，而是民间文学艺术传承人的传承活动，这种保护模式不能作为直接保护民间文学艺术的选择模式。商标法保护（地理标志保护）和反不正当竞争法保护等只能在市场环境中从一个侧面发挥作用，如地理标志保护只能在市场竞争中保护注册了证明商标或者地理标志的民间文学艺术，防止“搭便车”行为；反不正当竞争法只能赋予权利人在市场环境中排除不当竞争行为的权利，不能规定权利人的积极权利，而不正面确定权利人的权利内容，就无法准确认定他人的行为是否属于不正当竞争行为。简言之，商标法和反不正当竞争法都属于辅的保护手段，保护民间文学艺术的主要的、基本的制度要么是特殊权利保护，要么是版权保护。因此，民间文学艺术法律保护模式之争实质上就集中在特殊权利保护与版权保护这两种模式的选择上。

仔细比较可知，无论是在版权体系下保护民间文学艺术抑或是构建独立的民间文学艺术特殊权利保护体系，都是在承认民间文学艺术特殊性的基础上展开具体保护模式探讨的。以上两种主张在出发点上具有相当的一致性。它们的区别仅仅在于具体保护路径上，主张版权保护模式的学者强调版权体系的包容性，认为在版权体系内建立特殊版权制度即可妥善处理该问题；主张特殊权利保护模式的学者则认为民间文学艺术保护客体的特殊性使其难以被包容于既有的法律保护制度之中，主张摆脱已经发展成熟、具有较固定保护范围的版权体系而对民间文学艺术进行独立的制度构建。笔者认为，相比之下，特殊权利保护模式更具有优势。毕竟法律制度的使命在于确认和保护权利，而不在于维持现有的制度。

二、民间文学艺术法律保护模式之较优选择

（一）构建民间文学艺术特殊权利保护制度的合理性

正如前文所述，选择特殊权利保护模式是因为民间文学艺术相对于版权客体的特殊性，这也正是构建民间文学艺术特殊权利保护制度的合理性之所在。

1.民间文学艺术的保护范围大于作品范围根据《传统知识保护的政策目标及核心原则（草案）》的规定，民间文学艺术的外在形式包括以下4种：

一是言语表现形式，如故事、史诗、传说、诗歌、谜语、文字、标志、名称和符号；二是音乐表现形式，如歌曲和器乐；三是行动表现形式，如舞蹈、游戏、典礼、仪式和其他表演，而无论其是否已浓缩为某种物质形式；四是有形表现形式，如艺术品，尤其是素描、设计、油画（人体画）、雕刻、雕塑、陶艺、镶嵌、木工、金属器皿、珠宝、编织、刺绣、纺织、玻璃器皿、制毯、服饰、手工艺、乐器和建筑形式。这些表达形式中有一些属于作品范畴，如故事、史诗等，也有很多按通行标准不属于作品的表达形式，如没有浓缩为某种物质形式的典礼、仪式、陶艺，等等。这些无法归入作品之中的民间文学艺术完全无法适用版权法的相关规定，如权利内容、权利限制等。保护客体上的差异决定了权利内容的不同，也就决定了保护制度之间的相互独立性。

2.民间文学艺术的权利主体具有特殊性民间文学艺术在权利主体方面的特殊性决定了它与版权主体的不同。首先，版权法的权利主体是某个人或者某一群人，而民间文学艺术表达的创作者通常是某一族群，而不是某一个或某几个特定的人。即使某种民间文学艺术曾经由某一个人所创作，但在代代相传的过程中不可避免地加入了社群群体的改造，这就使得民间文学艺术的创作主体变得无法判断。其次，版权法保护的作品是已经创作完成的作品，民间文学艺术则必然处于不断的创新和发展之中。这一点与版权法意义上的作品是有区别的。再次，版权制度的权利主体是版权人，包括作者和受转让而取得权利的权利人；而民间文学艺术作为族群存在本身不可分离的一部分，不可能与在历史中积累、创造它的族群分开而让与他人。这也说明了版权体系的经济本性与民间文学艺术格格不入。

3.民间文学艺术的保护不应受期限限制目前，包括《伯尔尼公约》和《TRIPs协定》在内，国内外的版权制度均规定了作品的保护期限。保护期限届满之后，作品便进入了公共领域，不再受版权法保护。这是法律为了保护社会公众利益而对版权作出的最有意义的限制。然而，民间文学艺术与社会公众利益之间并不存在对立的问题。民间文学艺术是社区的文化，是民族的文化，是人民的文化。保护民间文学艺术，是各个民族成员共同的心愿。因此，即便是在某个族群已经式微乃至于消失之后，也不容许使用该族群传统文化的人对这种传统文化有任何歪曲或者任意利用。这不仅是出于对该族群的尊重，更是对整个人类文明的尊重。对于这一点，无论是有关国际公约、各国立法，还是学者之间，都不存在分歧。民间文学艺术无保护期限的特点与版权体系存在着根本差别。

（二）民间文学艺术特别法保护模式之制度设计实现

保护客体的特殊性决定了对民间文学艺术的保护只能采用独立的特别法保护模式，笔者将这种特别法称之为民间文学艺术保护法。在此，笔者就民间文学艺术保护法的基本原则和主要内容做一个初步的设想。

民间文学艺术保护法的原则关于民间文学艺术的保护原则，学术界众说纷纭。《传统知识保护的政策目标及核心原则（草案）》提出的9大原则综合了多年来理论界和实务部门的众多意见，具有相当的代表性。这9大原则分别是：反映相关社区的愿望与希望的原则；平衡原则；尊重其他国家和地区协议文书并保持一致的原则；灵活和全面的原则；对文化表现形式的具体特点和特性予以承认的原则；与保护传统知识互补的原则；尊重原住民和其他传统社区的权利和义务的原则；尊重TCEs/EoF的习惯使用和传播方式的原则；保护措施的有效性和可获得性原则。

《传统知识保护的政策目标及核心原则（草案）》中所列的9大原则对我国构建民间文学艺术保护法律制度有着很现实的借鉴意义。根据9大原则，笔者认为我国在设计民间文学艺术保护法时至少应当遵循以下4个原则。

1．尊重和体现族群意愿原则。在构建民间文学艺术保护法律制度的过程中，充分了解各不同族群的文化保护现状和实际需要，并将这些意见在法律制度中予以完全体现至关重要。族群是民间文学艺术的实际保有者，也必然是权利的拥有者和行使者。他们对各自所保有的传统文化的法律需求认识最为深刻。

只有从他们的意愿出发所构建的法律制度才可能是有实效的。如若只依理论和国际立法共识来构建法律制度，似有纸上谈兵之嫌。

2.有利于民间文学艺术的维持、传承和发展原则。这一原则也应当是民间文学艺术保护法的立法宗旨。这是因为：一方面民间文学艺术是人类文明中的瑰宝，历经数千年仍散发着无穷魅力，让这些人类的无价宝藏永远流传下去是全人类的共同心愿。正是因为看到了民间文学艺术维持、传承的危机，全世界的有识之士共同发出了对这些文化进行立法保护的呼声。另一方面，在立法时我们还要考虑到对民间文学艺术发展的促进。发展是文化的本质属性之一，民间文学艺术之所以能够散发出独特的魅力，就在于它经过了人们在漫长的历史中持续不断的创新。例如，中国的诗文化在两千多年的时间中发展出了五言、七言乃至于现代诗等多种形式；而每个民族的民歌也在随着时代的发展而不断地革新。民间文学艺术只有在发展中才能得到更好的维持和传承。因此，民间文学艺术保护法必须有利于民间文学艺术的维持、传承和发展。

3.保障族群正当利益原则。在保护民间文学艺术的过程中，族群的正当利益是保护的核心。民间文学艺术保护法的所有立法意图，最终只能通过对保有民间文学艺术的族群的正当利益的保护来实现。族群的正当利益至少应当包括：族群内部对本族群所保有的民间文学艺术的各种使用；相关精神权利的实现；他人使用民间文学艺术时收取合理费用的权利等。族群正当利益的实现关系到民间文学艺术的切实保护，应是民间文学艺术保护法的原则之一。

4.利益平衡原则。利益平衡原则指的是授予保有民间文学艺术的族群的权利必须适当，要保持与其他社会公众利益的平衡。保持利益平衡是任何法律制度的使命之一，民间文学艺术保护法也不例外。民间文学艺术是全社会的共同财富，它体现的是全人类共同的智慧。因此，任何人均不能成为民间文学艺术的独占者。世界上大多数国家将民间文学艺术看成是本国的民族文化遗产，允许在不歪曲篡改的前提下自由使用。我国在构建民间文学艺术保护法时为了保护国家和民族的利益，有必要在制度设计中对民间文学艺术的权利内容和权利行使原则作出一些特殊规定，以保障社会公众对民间文学艺术的正当利用，避免形成某一族群对民间文学艺术作品的垄断。

三、结语

民间文学艺术作为人类文明的瑰宝，具有其他知识无可比拟的文化、政治和经济价值，对于我国维护民族传统、弘扬华夏文化，扩大国际影响更是具有战略性意义。笔者认为，构建独立于版权体系的融合公法与私法法律保护手段的民间文学艺术保护法，符合国际立法趋势，符合我国民族传统文化丰富的具体国情，符合民间文学艺术这种特殊客体内在的保护需求。这种立法模式能够最有效地保护我国的民间文学艺术资源，促进我国丰富多彩的民间文化艺术的有效利用和发展，因而应是我们的最佳选择。

参考文献：

[1][俄]E.P.加佛里洛夫.民间文学艺术作品的法律保护.版权参考资料.1984年.7.

[2]参见WIPO：《传统知识保护的政策目标及核心原则（草案）》实体条款第1条（a），WWW.sipo.省略/sipo/ztxx/yczyhctzs-bh/zlk/gjhywj/200703/t20070319_145482.htm.

篇8

关键词：舞蹈文化；即兴创作；多媒体教学

多年的民间舞蹈课堂教学经验，让我对民间舞课堂教学总结出了一些自己的教学观点，即舞蹈文化与创新舞蹈教学法的运用。如何将舞蹈文化融入民间舞课堂，如何在教学方法上创新，下面我就谈谈自己的一些看法。

一、追根溯源，树立多元文化观，从文化意蕴中寻找舞蹈的动律

文化具有双重性，其一指物质、制度、精神、心理等范围，其二指精神文化的创造和成果，是人类精神生活及其产品的总称。不同的文化，在不同的自然浪潮或人为浪潮中接触交流、相互碰撞形成多元文化的格局。

舞蹈教学必须强调从舞蹈文化中找着眼点。研究中国民族审美观念和具有中国本土思维逻辑的民族民间舞蹈文化，挖掘文化的精髓和深层内涵，尊重民族的乡土特色和舞蹈文化，以民族舞蹈文化为资源，从舞蹈动律生存的生态环境中识别舞蹈动律特征。以多元的文化观融贯民间舞教学的始终，以此开启学生对动作的理解和动作的接受，具体方法概述如下：

1.以民族文化为背景，作为民间舞蹈学习的第一程序，了解民族舞蹈文化的历史变迁、生态环境、形式内容、美学特征等，并形成全方位的概念。

2.深入田野调查采风，掌握原始的第一手资料，体验原生态民间舞蹈文化特征和表演的特点。从民族的自然生态环境，人文生存空间及经济基础，社会结构等方面，研究民族的风土人情、生活习俗、宗教意识、审美心理等文化现象的结构与功能，思考探寻舞蹈形成的内部基因，感受民间舞蹈潜在的生命力。

3.加强与各学科的交流与研讨，树立综合交叉性及综合边缘性的新型多学科研究方式，借助人类学、民俗学、社会学、历史学、心理学、语言学、美学与舞蹈学的研究成果，从宏观和微观视角分析民族民间舞的成果和文化现象。

4.从历史文化的角度，探索动态性的舞蹈形象。从舞蹈动态形象中，分析历史积淀的文化因素，以多元文化观作为舞蹈文化类型的特征。

二、发散思维，即兴创作，继承和发展民间传统文化

中国民间舞蹈具有独特的传承方式，其表现形式是群众性的活动。民间舞蹈课堂教学的改革，改变了口传身授的单一教学方法，继承和发展了“即兴创作”的历史文化遗产，实行“发散思维，即兴创作”的创新教学法，结合主动性与实践性，谋求把舞蹈动作的学习与即兴创作方法，与现代观念、创新思维及自然意识培养相结合，以“心动”调动“身动”，将所获得的知识和审美体验，经过自主探索，变革创新，把现实生活的情感融于民族文化之中，充分激发学生创作的主动意识。

在“即兴创作”的教学实践中，树立民间舞蹈作为文化传承的教育观念，以民族文化为根基，将民族文化作为民间舞课堂教学的切入点，深入了解民族文化本质，挖掘舞蹈深层的文化背景，以人体情感感受民间舞独特的形态和风格，以情感感悟支控外在运动创造为教学基础，创造性地运用本土民间舞蹈文化、民间舞蹈资源和表达感情的传统方式，进行民间舞蹈形态的提炼和发展。在继承和发展民间传统文化的过程中，作为一名专业舞蹈教师，应从以下四方面入手，将“发散思维、即兴表演”付诸于教学实践。

1.发挥民间舞丰富的动态，体现文化性和动作性融合的自身价值，激活学生独立学习的能力、突破创新的能力、联想整合的能力，实现“发散思维、即兴创作”教学法，在民族舞蹈教学中培养学生的重要作用。

2.以学生为本，呼唤学生的主体精神，建立平等合作的师生关系，让教师从传统的角色中跳出来，使教书匠转换成教学设计师、指导者，追求自由、和谐、双向交流的学习氛围，创设丰富多彩的教学环境，形成自己独特的教学风格。

3.选择特点鲜明，针对性强的音乐，循序渐进，有目的的引发学生创作兴趣，启发他们的学习思维，并不断地提出要求、修改动作、解决舞蹈段落间的衔接，调动学生创作的潜能。

4.“即兴创作”的教学过程中，我们教师是启发学生进行创造的引导者，学生是学习的探索者，教师应善于以文化启发、文学引导、音乐刺激、美术联想、空间构图等方法帮助学生进入“即兴”状态，同时尊重学生自己的感受和创作，爱护学生创作的积极性，肯定学生自然投入的表情体验，不过于拘泥形式和看重结果，并有意识地引导和捕捉“即兴创作”的闪光点，提高学生的创作兴趣和创新意识。

三、主动参与，乐于探究，利用多媒体获取民间舞蹈文化新知识

多媒体教学是一种新颖的教学法，具有信息丰富、方便快捷等特点，大量文化资料的储存和查询，以及形象生动逼真、风格纯正味浓的直观形象，为舞蹈教学提供了方便简捷的教学通道。

1.在民间舞蹈课堂教学过程中，将多媒体运用到教学过程中会带来意想不到的教学效果。不仅可以将新颖、直观、形象的舞蹈内容呈现在学生面前，创设多样化的学习情景，还可以激发学生的思维创造，积极有效地开发学习民族舞蹈文化、学习民族民间舞蹈的创造潜能。

2.多媒体的教学，拓宽课堂教学容量空间，利用直观形象的可观赏性，充分调动学生学习的积极性和主动性，并帮助他们深层次地理解舞蹈文学常识，提升学生的文化内涵，使舞蹈技能得到拓展和延伸。

在教学过程中，通过那些具有生命意义、饱含情感的动作符号和舞蹈的精神表现力，不仅能使学生对民间舞蹈产生强烈的审美感受，而且还会形象地加深学生对民间舞蹈文化的认识和理解。所以，要想真正传承和发展中国民间舞蹈，弘扬民族文化和民族精神，舞蹈教师就必须在民间舞蹈课堂教学中重视学生对舞蹈文化的学习与理解，并通过创新的教学手法让学生们主动地参与到课堂教学中。

参考文献：

[1]罗雄岩.中国民间舞蹈文化[M].上海：上海音乐出版社.

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关键词：陕西省 民族传统体育 学校体育文化 建设

中图分类号：G807 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2016）10（a）-0154-03

陕西省民族传统体育文化与我国民族传统体育文化而言具有一定的区域性及差异性特征，其体育文化具鲜明特征，民族传统体育在发展过程中主要是将体育实践、民族精神等相互结合，体现我国的文化内涵。高校体育教育中对民族传统体育的融合及应用有利于二者之间的相互补充及完善发展，有利于学生凝聚力及民族自信心增长，从而在此基础上实现体育文化及民族文化的传播，故此上可知，民族传统体育与学校体育文化建设之间的相关性研究仍是现代教育界及体育界需注重的重要研究问题之一。

1 西省民族传统体育与学校体育文化建设研究背景

陕西省历史悠久，是中华民族文化重要发祥地之一，文化遗存颇多，在历史发展的长河中，陕西本土文化及地域文化在民族文化发展基础上不断发展及完善，从而形成现如今多样化的历史文化资源及民族传统体育资源。陕西省民族传统体育文化依托于当地固有的经济、文化、气候及历史等多因素逐渐形成了以陕北、关中、陕南三大区域为背景的体育文化[1]，具有独特的地域文化特色。因此，对陕西省民族传统体育以及学校体育文化相互之间的研究是陕西省体育及文化等相关内容发展的必然趋势，有利于陕西省民族传统体育资源的开发以及学校体育文化的有效建设，有利于体育教学改革、学生体育发展观念的转变。

因此，在此基础之上，该文主要以大量传统体育相关资料及文献为研究背景，对陕西学校体育文化建设及民族传统体育相关内容进行基础性研究，为学校体育文化的建设及研究提供客观真实的理论依据。

2 陕西省民族传统体育促进学校体育文化建设功能及重要性分析

2.1 有利于学生良好思维道德观念养成

现代教育教学中，德育教学始终是各阶段学校教学的核心思想及中心内容。校园体育文化是在学校长期建设及发展中形成，因此，具有一定的德育功能，影响学生良好思想道德观念及品质养成。民族传统体育中蕴含我国优秀传统文化，包含拼搏发展、坚持不懈以及公平公正等的民族发展理念，有利于学生集体主义精神及团队意识的养成[2]。体育活动属于竞技类活动，因此，多数体育项目均需多人参与，学生在体育项目参与及活动开展中便可体现相关团队精神，在潜移默化中影响学生的思维建设与良好品质养成。

陕西省文化悠久，历史源远流长，学校体育文化氛围建设与陕西省民族传统体育文化具有密切相关性。陕西省民族传统体育项目如武术、跳绳、腰鼓、秧歌等若表现于学校体育文化建设中，便可将传统体育文化中的各具有积极意义的思维及品质逐渐渗入学校体育文化，各学生通过参与各项传统体育活动便可感受悠久的历史文化，不断促进自身正确价值观养成，促进自我良好道德意识建设，实现自身完善发展。

2.2 有利于学生心智建设与培养

陕西省民族传统体育资源在校园体育文化建设中对于学生的心智良好建设与养成其效果主要表现在：第一，民族传统体育及体育活动的有效开展有利于学生思维神经的发育，为学生后期的学习智力开发提供了一定的生物基础；第二，学生在体育运动中，自身的机体如听觉、平衡等各器官及功能统一调动，各种信息不断输入学生大脑皮层中枢[3]，从而可有利于学生大脑细胞供氧量改善，促进学生思维敏捷、心智成熟发展；第三，校园体育活动在开展中具有一定开放性，学生在参与体育项目开展中会逐渐实现创造性活动开展，提升自我能力，从而不断提升了学生自身的思维发展，促进学生创造力及想象力完善建设。

陕西省民族传统体育中蕴含多种具有不同功能开发性质的体育项目，如：智力项目则主要包含如跑马城、六子冲以及丢方等，而在身体功能锻炼等方面则包含陕西省特色的炮锤、钩镰枪、春秋大刀、翻子拳、通背拳等武术项目，武术是陕西省各区域内所普遍开展的活动项目之一，人们在现有武术基础上不断对其进行开发与完善，便有了以上具有机体锻炼功能的各武术形式，因此可知，陕西省民族传统体育文化与学校校园体育文化之间的相互融合，对学生心智及身体功能的全面发展具有重要意义。

2.3 有利于学生美育教育

校园体育文化活动在开展过程中由于其自身功能的特殊性，因此，对学生对美的事物的感悟及鉴赏能力的提升具有重要意义。一般而言，校园体育文化活动对学生的美育发展功能主要表现在对健康身体以及知识技能美的培养，在校园体育活动开展过程中，体育教师可采用具有艺术性的动作及语言改善传统体育教学方式，使学生在此基础上掌握体育技能[4]，实现美育教育，从而实现自身思维意识良好发展。

陕西省民族传统体育应用于学校体育文化中可有效促进学校体育功能的完善性发展，如：将腰鼓、秧歌、踩高跷等具有地域特色的体育活动形式引入校园，并对其进行编排、组织及训练，使学生在体育项目活动开展中充分感知传统体育中所蕴含的传统文化，实现文化传承及体育良好教学。

3 陕西省学校民族传统体育教学开展现状

3.1 民族传统体育课程内容开展缺乏完善性

一般而言，我国民族传统体育主要包含武术、民间民俗体育及传统养生体育三部分内容，目前就以陕西省各校民族体育教学开展现状而言，陕西省学校民族传统体育教学项目多以武术为主，而其他两项内容相较于武术课程而言所占比例较少，其中具有陕西省民族特色、互动性及趣味性较强的体育活动项目如腰鼓、秧歌、踩高跷等未能实现体育课堂教学，除此内容之外，具有养生、健身等功能的民族传统体育项目在现阶段的陕西省体育教学课程中也未显现[5]，大多数学校在进行武术类体育项目教学时，其教学内容及教学方法具有一定的传统性及落后性，难以促进武术等民族传统体育的高效发展。

3.2 学校领导对民族传统体育教学缺乏重视性

在实际调查及研究中可发现，大多数学校领导对于民族传统体育并不熟悉，对其相关内容缺乏完善性认知，在学校内并未有专业的体育教师对陕西省民族传统体育相关活动进行教学及管理。政府部门在民族传统体育教学中缺乏一定的认知，在相关政策及资金等项目中缺乏支持，因此，导致陕西省学校内部民族传统体育缺乏完善性教学及有效性发展。

除此之外，陕西各区域各学校在民族传统体育教学中只重视对武术课程的开展，而对各自区域具有代表性的体育活动缺乏重视性，现阶段，随着我国对地方非物质文化遗产的保护及重视，部分体育文化及体育项目得到一定的传承及保护，但该项保护力量有限，因此，各学校需要在体育教学中不断实现对民族传统体育课程的教学及人才培养，使更多的学生对陕西省民族传统体育文化及相关理论等实现继承及研究，从而不断促进陕西省民族体育资源及文化的良好发展及建设。

4 陕西省民族传统体育促进学校体育文化建设功能措施研究

4.1 科学继承民族传统体育

民族传统体育是我国长期发展中的优秀文化积淀，是我国传统文化的重要组成部分，具有非常高的社会历史及应用价值。民族传统体育在现代社会发展中具有一定的娱乐性、观赏性等特征，但随着民族传统体育的不断发展，民族传统体育虽存在众多优秀体育形式，对人类的社会及历史发展具有重要的资源应用价值，但随着现代社会的发展，我国民族传统体育也逐渐出现社会不适应性，因此，陕西省民族传统体育在继承及应用中[6]，应根据现展需求，不断完善民族传统体育内涵，取其精华，去其糟粕，结合实际发展现状，借鉴外来体育文化实现文化融合与文化形式、文化内容的创新，不断促使民族传统体育的发展，促进其在学校体育文化建设功能的应用及开展。

4.2 组织学校民族传统体育文化艺术节

民族体育文化艺术节是学校弘扬民族传统体育的重要形式之一，该形式的开展可有效实现对民族文化的继承与传承，不断丰富高校体育文化内容及形式，促进学生对传统体育文化的认知，增长体育学习兴趣，促进体育发展。

在体育文化艺术节开展中，陕西省各学校应注重对自身体育文化价值观的培养，表达当代学生热爱民族传统文化的意愿，以传统文化自身的历史性及文化性满足学生的不同需求，从而实现对民族传统体育文化的发展与传播。陕西民族传统体育文化艺术节中包含陕西内各地区不同的民族体育项目，因此，该体育形式的开展有利于学生对传统民族体育活动的学习[7]，不断促进陕西省各地区之间的民族交流，促进各学校民族传统体育文化体系的建设，不断实现现代化体育建设要求及建设目标。

4.3 加强民族传统体育人才队伍建设

对于民族传统体育人才队伍的建设需注重对传统体育理论知识及体育实践操作能力的培养，因此，主要从以下途径实现人才高效性培养。

首先，各学校应加强对体育教育科目范围的扩增，尽量在现有体育课程的基础上增加民族传统体育课程。

其次，加强各体育工作者的综合能力及综合素养的提升，定期对各教师予以培训，定期举行各类与民族传统体育相关的研讨会，增强教师自身的理论及技术能力，同时在体育课程教学中加强对民族传统体育内容的科研工作，建立完整及适用性较强的评估体系，不断促进各体育工作者对民族传统体育的创新，加强教学资金投入，在条件允许的情况下，聘请具有更高资格的教师任教，实现对课程内容的完善性教学。

最后，还可借助各体育组织，充分发挥其重要建设及发展功能，不断组织学生参与相关体育活动，丰富学生的体育活动类型，促进民族传统体育发展。

4.4 坚持对民族传统体育的改革创新

创新是事物发展的基础及重要形式，在我国社会发展中具有非常重要的作用，我国体育事业发展尤其是民族传统体育缺乏一定的创新能力，因此，陕西省应立足于自身民族传统体育，打破条件及规则限制，不断进行创新，将民族传统体育项目与学生社会实践等形式有机结合，增强赛制、比赛规则及方法等创新及改革，不断促进陕西省民族传统体育发展。

5 结语

综上所述，陕西省民族传统体育资源由于陕西省独特的地域文化及资源优势具有一定特殊性，在我国民族传统体育发展中具有非常重要的意x，因此，现阶段，陕西省应注重民族传统体育与学校校园体育文化建设之间的相关性研究，不断利用民族传统体育的优越性实现学校体育教学改革，促进学生终身体育意识的培养，实现我国体育文化的良好发展。

参考文献

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[2] 姜霞，马h.立足陕西民族传统体育资源建设高校校园体育文化[J].理论导刊，2010（3）：99-101.

[3] 翟晓英.陕西省普通高校民族传统体育课程内容开发研究[D].河北师范大学，2011.

[4] 张文娟.面向学校的陕西省民族传统体育项目资源库的构建研究[D].西安体育学院，2012.

[5] 李爱琴.河南嵩山地区新农村文化建设中民族传统体育发展现状与对策研究[D].北京体育大学，2012.

篇10

学界对于民间文学艺术的主体一直争论不休，一直以来不管是以族群为主体的集体作者观，还是以传承人为主体的个人作者观都没有说服彼此，我国关于民间文学艺术的立法也一直处于搁浅状态。本文受日耳曼民族关于所有权中总有制度的启发，认为民间文学艺术的主体应该是一种类似的总有，即以创作群体为团体，以传承人为构成成员。

【关键词】

总有；主体；民间文学艺术；民间文学艺术的主体

一、引言

民间文学艺术的主体是谁？对此学界一直难以达成共识。学界的争鸣也造成了实践界的无所适从，一些发达国家也因此不主张以知识产权或著作权方式来保护民间文学艺术，在我国也因主体的难以确定使得保护民间文学艺术的立法迟迟不能出台。但不管以什么样的方式保护民间文学艺术，确定其主体都是至关重要的。一般认为，民间文学艺术之所以要保护是基于文化传承和经济利益二个方面的考量，因此民间文学艺术的主体确定也必须有利于民间文学艺术保护目的的实现。

二、我国学界当前对民间文学艺术主体的认识

对于民间文学艺术的主体问题，国内学界大体存在二种观点。一种观点从“谁创作谁主张”出发，认为民间文学艺术的主体是创作、保有民间文学艺术的族群；另一种观点认为导致目前民间文学艺术立法难的症结就在于集体作者观，因而主张放弃集体作者观，将文学艺术作品视同普通的个人作品，因而赋予最新版本的传承人以作者的身份。以上二种观点各有其合理之处，但都有其局限性，任何一种都难以起到有效保护民间文学艺术的作用。

以族群为主体，有利于从事民间文学艺术的表演、发现、记录、整理、改编、研究、捐献，对文化的多样性的保护和对民间文学艺术的传承都有积极的意义，但是族群人数的不确定性造成了民间文学艺术主体的“虚位”，这不利于经济利益的实现，集体拥有民间文学艺术容易导致“人人都有实际上变成人人都没有”，在利益分配上陷入僵局。

以最新版本的传承人为主体，民间文学艺术的传承靠的是传承人的言传身教、代代相传，以传承人为主体有利于经济利益的快速实现，并且能很好的解决分配问题，但是这种观点也存在种种不足，其将文学艺术作品视同普通的个人作品这一前提是否正确暂且不论，如何确定最新版本就是个难题，在乌苏里船歌案中，《想情郎》是每个赫哲族人都能哼唱的调子，无法确定谁哼的调子是最新版本；在能确定最新版本的情况下，传承人可以对“最新版本”进行保护收益，但是由于著作权采用思想表达的二分，只保护表达而不保护思想，当确定最新版本时意味着最新版本之前的民间文学艺术进入了公有领域，他人可以对最新版本之前的民间文学艺术进随意的改编、使用，这样便不利于对民间文学艺术的母体的保护，从而使文化多样性的保护和文化的传承陷入僵局。

以上二种观点都不利于对民间文学艺术主旨目的的实现。在此，本文借助起源于日耳曼民族的总有制度来对民间文学艺术的主体进行讨论，希望可以对这个问题的解决有所帮助。

三、总有制度的介绍

总有起源于日耳曼民族。公元前2世纪左右，日耳曼民族在大迁徙后与罗马帝国接壤，日耳曼民族受其邻国商品经济的影响，也为战争频繁时代人口的日益膨胀但民族凝聚力不够的张力所迫，原始的共同财产制度在日耳曼世界中悄然演变，以土地分配为例，学者梅因指出其分配过程有三个阶段：氏族共有阶段、血族团体共有阶段、定期分配给个人生活的家庭阶段，日耳曼民族的土地财产分配的历史到此为止，没有进一步像罗马法中的由家庭财产制分离出个人所有权，并以之为模型建构国家所有权为典型的法人独立财产权的进一步过程，从而停留在某种中间状态上，总有即是对这一中间状态的总结。

（一）总有的概念

所谓的总有，就是将所有权的内容，以团体内部之规定的，加以分割，其管理、处分等支配的权能属于团体，而使用、收益等利用的权能，则分属于其构成成员；此等团体全体的权利，与其构成成员之个别的权利，为团体规约所综合统一，所有权之完全内容始从而实现者也。因此共有并不像罗马法中的法人单独所有，也不是各个人的共有，更不是二者的结合，而是一种团体与构成成员间不即不离的关系，其外部轮廓为法人，内部仍为共同态。

（二）总有的特征

1、对外的单一性

所谓的对外单一性是指，总有的团体具有独立的人格，可以以其名义对外为权利义务的主体。因此，总有区别于共有，共有不能以团体的名义享有权利、履行义务。也不同于现在的法人，法人力求将团体作为“个人”来看待，而总有是将团体作为“团体”来看待的。

2、对内的复多性

对内的复多性指的是，总有团体之独立财产制之独立性不足以形成真正的独当一面，与成员财产相分离或与之保持高度法律上距离的法人财产。一个特别形象的例子是蚂蚁结成蚁球过河，从远处看就是一个蚁球在河中滚动趟过河水，近看则是一只只作为个体的蚂蚁在努力的滚动，为了过河，蚂蚁们结成蚁球，若蚁球趟过河水，则所有的蚂蚁安全到达对岸，若蚂蚁成员们放弃，则蚁球就会散开，此时每个成员也都没有好处到不了对岸。

四、总有在民间文学艺术中的应用

（一）民间文学艺术中的总有关系

总有是团体和团体之构成成员之间的不即不离的关系。在民间文学艺术中我们认为，创作、保有民间文学艺术的群体是总有之团体，其中创作、保有民间文学艺术的群体可以是一个民族，如乌苏里船歌案中的黑龙江省饶河县四排的赫哲族；也可以是一个地区的人们，如白秀娥案中的陕西地区会剪纸的人们。总有之构成成员是民间文学艺术的传承人，因为传承人在民间文学艺术的发展和再创作起着核心的作用，但不能对传承人进行狭义的解释，在本文中，传承人指的是在该民族或该地区的人中对民间文学艺术知晓并可以单独展示出来的人。

（二）团体和构成成员权能的界定

在总有中作为团体的创作主体的群体对民间文学艺术享有管理、处分的支配权能。团体有权规定各构成成员对民间文学艺术的使用、收益的管理、处分办法，有权制定一般的团体规约（类似于业主大会制定的条例，仅对内部成员具有约束力，但不具有法律效力）。团体对于违背团体规约的方式使用民间文学艺术的构成成员，可以依照规约请求其中止利用，赔偿损失，必要时可以将其从团体中开除出去。对于构成成员之外的第三人侵害民间文学艺术时，团体可以请求停止侵害、赔偿损失，构成成员也可以单独请求为之。正如总有制度使得日耳曼财产的让与几乎是不可能的，民间文学艺术中的总有同样会具有这样的功能，它也会使得群体整体转让民间文学艺术变得非常困难，这正是保护民间文学艺术的宗旨之所在——鼓励从事民间文学艺术的表演、发现、记录、整理、改编、研究、捐献，继而保护民族文化遗产的继承和发展。

在总有中作为构成成员的传承人而言，享有对民间文学艺术的使用、收益等利用权能。我们必须认识到，拥有民间文学艺术的地区都位于经济条件都相对落后的少数民族地区或交通相对不便利的山区，对这些地区的人们而言，或许经济生活的改善远比保护民族文化遗产的继承和发展更有意义，因此要鼓励传承人对民间文学艺术的利用，通过使用以及授权他人对民间文学艺术进行使用，从而最大限度的激发民间文学艺术潜在的市场价值。除此之外，团体如果有越权行为以致妨害到构成成员的利益时，构成成员也可以以侵害其合法权益为由，请求停止侵害、赔偿损失。

（三）总有作为民间文学艺术主体的优势

民间文学艺术主体之所以会存在争议，很大程度上是因为创作主体和传承人在文化保护与利益如何协调的问题，创作主体作为法律主体在逻辑上没有任何困难，但在实践中，创作主体的难以确定导致了民间文学艺术主体的“虚位”；把传承人作为法律主体，在实践中操作方便，但又有窃取族群智慧结晶、破坏民间文艺母体之嫌。总有制度可以很好地解决这一问题，作为团体的创作群体通过对民间文学艺术的管理、处分可以鼓励从事民间文学艺术的表演、发现、记录、整理、改编、研究、捐献，继而保护民族文化遗产的继承和发展；作为构成成员的传承人通过对民间文学艺术的使用、收益，可以最大限度的激发民间文学艺术潜在的市场价值。因此，本为认为，总有使得民间文学艺术的主旨目的得以最好的实现。

五、总结

总有是一种构成成员与团体之间的一种不即不离的关系，但决非是二者的折中，民间文学艺术的主体便是如此，是一种创作群体与传承人之间的团体与构成成员的总有，这样的主体，不仅有利于民间文学艺术的开发利用，也能使对民族文化遗产的继承和发展达致一种理想的状态。

参考文献：

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