教育艺术论文范文

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1.公共艺术教育目标不明确公共艺术教育的目标应该是通过向学生讲授艺术的基本理论和鉴赏方法等，使学生在提高艺术素养的同时，提高品位，塑造人格。而一些高校没有把公共艺术教育作为培养学生素质的手段，而是以专业化的要求对待教学，使公共艺术教育变成专业化培训，其培养目标没有兼顾学生德、智、体、美等全面素质的培养和提高。

2.公共艺术教育师资队伍整体素质不高当前高校从事公共艺术教育的师资队伍在年龄结构、职称结构、专业结构等方面都存在不同程度的问题，并且对学生的特点了解不够、研究不深，不能有针对性地结合专业性质和学生特点来开展艺术教育，传统的授课方式，忽视了学生个性，不能充分发挥公共艺术教育的育人功能。

二、公共艺术教育的原则

1.坚持积淀人文精神和提高艺术素养的结合我国艺术教育先驱者丰子恺先生指出，艺术教育的目的在于“使学生赏识自然与艺术之美，应用其美以改善生活方式，感化其美而陶冶高尚的精神”，因此，要通过公共艺术教育的实施，在让学生获取基本艺术知识技能和艺术审美能力的同时，以美启真，以美导善，积极引导学生培养人文情怀，积淀人文精神，在艺术教育中汲取丰富内心世界的精神文化，努力塑造自己的心灵家园，培养健康进取和谐的人格品质。

2.坚持文化性和审美性的结合马克思认为“人类按照美的规律来建造”，对美的追求和需要是人与生俱有的，只有德智体美全面发展才能成就健全的人格和健康的心理。当前大学生对艺术的感受和鉴赏能力普遍较弱，而文化底蕴和审美能力的高低对学生的专业学习会产生重要的影响。因此，开展公共艺术教育，再在对学生讲述学习艺术知识的同时，更要注重以艺术之美来熏陶学生，以艺术之美来丰富学生的精神生活，唤起学生对美的追求，提升学生的艺术鉴赏力，激发学生对美好生活和精彩人生的热爱和追求。

3.坚持抽象思维和形象思维的结合创新能力是当今时代高素质人才的必备素质，创造性思维是抽象思维、形象思维、逻辑思维等多种思维方式和灵感等非智力因素的高度融合，要进行创造性活动仅仅依靠逻辑思维和抽象思维是不够的，还必须有形象思维、艺术思维的协同和配合。因此，要通过开展公共艺术教育，让学生广泛参与艺术活动，培养和发展学生的形象思维能力，与他们在专业学习中发展起来的抽象思维能力相融合，提升学生的创新能力。

三、提升公共艺术教育质量的途径

1.创新人才培养理念，重视公共艺术教育要进一步解放思想，创新理念，充分认识公共艺术教育在提升大学生艺术素养和综合素质方面的重要性，进一步明确公共艺术教育在提高人才培养质量中的地位、作用和意义，紧紧围绕“通过艺术教育，使学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果，提高文化艺术素养，培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响，促进学生全面发展。”

2.强化理工类学生的艺术素养教育我国科学巨匠钱学森先生在晚年指出，大学要培养杰出人才，必须实现科学与艺术的结合，努力提升学生的艺术素养。理工类大学由于学科设置上的局限性，以及师资力量偏重于理工类学科的现状，在公共艺术教育方面无论是理论研究，还是具体实践，都存在着一定的欠缺。因此，理工类大学必须在的科学文化知识教育的基础上，强化艺术素养教育，提升理工类学生积极的审美态度、丰富的情感体验，促进理工类学生创新思维的发展。同时，尤其要特别关注理工类专业来自农村、家庭经济情况较差、父母受教育程度教低学生群体，创新教学方式，加强教育引导。

3.构建完善的公共艺术教育课程体系高校要充分借鉴国外高水平大学的先进经验，并结合本校实际，公共艺术教育课程纳入学校教学计划之中，制定教学大纲和考试大纲，明确质量目标和要求，建立符合课程标准的教学管理、考核与评价制度。

4.加强公共艺术教育师资队伍建设创新师资队伍建设模式，灵活采用专兼结合方式，在稳定专职艺术教育师资队伍的同时，可以面向社会聘请艺术专家、民问艺人担任艺术指导教师，优化艺术教育师资队伍结构。同时，要制定艺术教育教师培训方案，通过有针对性的培训提高艺术教师的教育教学水平。通过“走出去”，如进修、交流、考察等形式，拓宽艺术教育教师视野。通过“请进来”，开展示范课观摩、聘请艺术家讲座等活动，加强学习借鉴，创新教学方法和教学模式，增强公共艺术教育的针对性和实效性。

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在学校里，?对学生进行思想教育，?教师也可以采用“空白艺术”，留一些“空白”给那些有缺点犯错误的学生，激发他们认识并决心克服缺点错误的“内驱力”，提高他们求取进步、完善自我的欲望，这样，有利于收到事半功倍的教育效果。

思想教育运用“空白艺术”，可以采用以下几种方法。

一、点拨诱导法。

有些学生，平时表现一贯较好，思想觉悟较高，当他们偶而犯了错误，教师在说服教育他们时，应该采用点拨诱导法。点拨诱导，就是不需要把这些学生所犯的错误反复批评个没完，不需要把所犯错误的危害性讲深讲透，分析得头头是道，只要有意识地创设“空白”，惜语如金，点到为止，让这些学生自己去反盛思考，采用这样的“空白”教育，可以不伤害学生的自尊心，可以避免师生之间的对立情绪，有利于启发学生自我教育，激励学生自觉改正错误。例如：有位表现一直很好的学生，一次在图书室看报纸，未去做语文作业，犯了迟交作业的错误，班主任知道了这件事，只是和颜悦色地对那个学生说了一句话：“我相信你会知错改错的。”把许多批评的话藏在喉咙里，留下“空白”，让那个学生自己去思考。结果，那个学生从不迟交作业。这就是“风帆只扬五分船便安”的空白教育艺术的效果。

二、迂回躲避法。

有些学生，平时表现较差，思想觉悟不高，又固执任性，当他们犯了错误，教师运用空白艺术进行说服教育时，可以采用迂回躲避法。迂回躲避，就是对这些学生所犯的错误暂时避而不谈，也不去追究其责任，也不到家长面前去告状，只是通过开展他们所喜爱的活动，或有意识地安排一些富有思想教育意义的活动，如参观访问，举办各种比赛、召开主题班会等，对这些学生进行正面教育，让他们在接受正面教育的过程中，反省思考，认识自己所犯错误的危害性，分析自己犯错误的根源，下决心改正错误。这样，教育效果比简单的批评教育要好得多，可以消除这些学生容易产生的逆反心理，乐意接受思想教育。例如：有位学生是班里出名的差生，一次为一件小事与同学打架，犯了错误，班主任把这位学生叫到办公室，这位学生估计班主任会狠狠批评他惩罚他，然而，班主任没有批评他，更没有惩罚他，只是和蔼可亲地跟他商量一件事，托他安排组织班级同学的拔河比赛。这位学生感到班主任还是信任他的，他乐意接受了这个任务。结果，拔河比赛活动组织得很好，这位学生也从这一次活动中明确了团结的力量，认识到自己与同学打架闹不团结的危害性，从此以后，在各方面表现比以前进步了。由此可见，对差生运用空白教育艺术，也是有一定教育效果的。

三、断流停顿法。

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良好的校园文化是社会文化的一个浓缩，它能够将社会中时代性的要求、思想、观念、原则以及价值规范蕴含到自己的教育教学中，使自己的教育表现出超前性、规范性、辐射性、多样性等特点，从而对整个社会孕育、创新出进步超前性等理论、思想和精神，为社会培养并输送大量具有较高综合素质的人才。处于青少年的中职学生则可以在校园文化潜移默化的美感作用和熏陶下，达到自身道德、思想、身心、智力等综合素质的全面发展，而音乐教育作为艺术教育的一门学科，在校园文化的建设中又有着非常重要的作用。基于培养和提升学生的音乐教育能够培养学生的审美鉴赏和审美能力，并使这种能力渗透到其他学科中，作用在学生学习的方方面面和人格的培养上，有着其他非艺术类学科所不能替代的作用。校园文化中的音乐教育是以实现青少年学生的素质全面提高为着眼点的，坚持乐以辅德，乐以益智，乐以促体，乐以怡情为定位。从校园文化下的音乐教育的特征、功能、主要内容为依据，素质教育中的音乐文化建设应充分运用音乐艺术教育的特殊功能来促进学生素质的提高，使他们从音乐自娱升华到人格的完善。校园文化建设越来越需要生动活泼、生气勃勃、充满创造性和娱乐性的教育形式，越来越需要将音乐教育引入德、智、体、劳诸育之中，进而完成对学生人格的塑造。重视音乐教育是促进校园文化得到充分、自由、全面发展的关键，是实现教育现代化、培养跨世纪建设人才的关键。因此，音乐教育是校园文化建设的重要途径之一。

二、以音乐教育的特征为基础，在校园建立具有自身特色的精神文明，对学生进行爱国主义教育

爱国思想是国家和社会精神文明建设基础而重要的组成部分，因此，在校园文化建设中树立和培养学生的爱国思想情感是思想品德教育的重点。而音乐教育则能以蕴含着爱国情义、一种鲜明且富有时代感的形象来激发和感染学生的情操、品德与情感。作为学校和音乐教师应该认识到一首好的音乐作品给学生在爱国情感和思想上所带来的巨大作用，为此，笔者提出如下几点，将音乐教育与校园文化进行融合与渗透。

1.将校园文化精神融入到音乐教学中。学校组织一些歌唱和合唱类的活动或比赛，教师选择和教授一些具有时代思想和精神的歌曲，通过音乐中的旋律、情感、形象等艺术效果来对学生进行感染和教育，使整个校园文化中渗透着爱国的思想情感。另外，课堂教学中，音乐器乐的演奏也对音乐艺术对校园文化精神建设具有推动作用。如演奏民乐合奏曲《翻身的日子》，既可通过乐曲朴实、热情、欢快、具有浓厚民族色彩的音乐语言(曲调)为学生描绘出广大农民翻身后的幸福生活和内心无比喜悦的感情，又能培养学生团结协作的集体主义精神，使他们充分认识到只有团结协作，个人的潜能才能得到发挥，个人的能力才能得到提高，个人的心智才会更加完美。

2.在课外可以通过校园音乐广播等多种形式，增强校园文化的精神氛围。音乐的聆听与欣赏对学生也有着潜移默化的影响和熏陶，因此，选择符合自己校园文化建设特色的校园音乐至关重要。如欣赏田农作词、践耳作曲的《清晰的记忆》，然后引导学生领会作品的深刻含义，帮助学生捕捉音乐形象，让学生回忆经历过的“鲜艳的红领巾，飘在我胸前”的充满朝气的童年时代，从而教育学生珍惜今天“共青团的徽章，挂在我胸前”这富有活力的青春岁月。校园文化自身的精神及其灵魂与核心所在，它既是符合现代社会思想的校园群体的本质且深层的思想意识的集中反映，又是凝聚师生和谐的团结力，形成向心力的关键。音乐教育与这一精神的产生、形成和持久存在有着密不可分，相辅相成的联系。音乐教育不仅给学生带来了精神、情感、品德等德育方面的培养，还是他们透过作品深刻了解到主题中所反映出的历史、社会思想，从而使学生逐步树立正确的“三观”、价值取向和行为模式，进而成为影响学生潜意识中方方面面的一种激励力量，最终形成完整的人格。

三、坚持贯彻和发挥音乐的教育功能，使其推动校园文化良性发展

科学良好的音乐教育，对于培养学生思想品德、情操以及审美有着其它学科所不能替代重要作用，正如古希腊哲学家柏拉图所说：“音乐能用最强烈的力量深入心灵的最深处，如果教育的方式适合，它们就会用美来浸润心灵，使它因此美化；如果没有这种适合的教育，心灵也就因此而丑化。”

1.音乐教学应坚持把良性的校园文化作为导向。教师可以在教学中结合一些著名的经典作品和具有现代社会特点的流行歌曲给学生讲授美学知识，并加以对比的引导学生进行讨论，让学生在音乐中感受到美，使审美、追求美、鉴赏美成为他们高层次精神生活的一部分，进而激励和帮助到他们的专业学习。

2.音乐教育应把发展良性的校园文化作为导向。让学生在紧张的专业课学习后，通过音乐艺术教育和各种音乐艺术类的校园活动，使自己的精神生活和课余生活得到丰富和放松，以更好的促进他们的学习和成才，也是音乐教育的目的所在。校园文化中的音乐教育不仅仅是德语的功能，还应是促进其他多方面发展的助推剂，使学生成为综合素质得到全面提高和发展的社会必须人才，社会和国家的合格接班人。

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“通识教育”这个名字是英文“generaleducation”音译而来，通常也称为“通才教育”“普通教育”等。19世纪初美国博德学院的帕卡德教授最先将它与大学教育联系起来，自此引发了人们对通识教育的各种不同的表述和对其本质含义的思考。而通识教育在大学教育中的表现即是，通识教育是没有专业之分的，是在大学教育中每个大学生都需要学习和接触的大学教育。简要来说，通识就是为不同的受众者提供具有通行于不同群体之间的价值观。而通识教育给学生带来的是一些普遍的并且对他们认识世界和感知文化本源有帮助的一些基础性的知识。中国古老的思想能够在一些著名古籍中瞥见，如《中庸》“博学之、审问之、慎思之、明辨之、笃行之”通识即为博学，博学并不是说所有学问都精通，而是对于各个领域、各个地域的文明发展和文化进程都有一定的了解，这便是通识最初的定义。

二、公共艺术教育的内涵

1、美育教育

公共教育是一种美育教育，美育教育的概念美学家席勒曾在其所著书中提出“想感性的人成为理性的人，除了首先使他成为审美的人，没有其他途径”美育教育就是培养学生使其拥有感知美的能力，成为审美的人。公共艺术教育课不同于一般性的课程，它并不具有很强烈的目的性，不强求学生快速准确的掌握某种技能，而是对学生情感的熏陶，对学生精神的净化和思维的引导。高校的公共艺术课程，是为了塑造拥有健康情感和心理的大学生，笔者认为美育教育中的美，并不是单纯的体现在构图、色彩配比、音符的精妙或文字的艺术，美育是通过艺术去熏陶学生心中对美的触感，拨动人们最原始和单纯的心弦。让学生成为一个情感健全，富有爱心与感恩之心的人，对和谐与友爱心之向往。在艺术中畅游，感受身心愉悦的奇妙体验。陶冶情操，净化情感。

2、德育教育

公共艺术课还是一种德育教育。所谓“德，才之帅也。”一个人最大的才能便是德行端正，正直孝义。礼义廉耻皆为德行，一个人德行的培养是来自多方面的影响，然而本质都来源于自身对外界影响的感知和理解。艺术教育是培养一个人德行和品质的重要手段，对于当今青年树立正确的人生观、世界观、价值观有着非常重要的价值。德本来就是一种美的体现，自古至今音乐都是一种最强烈的表现情感的艺术，“礼”与“乐”相辅相成的美，谦谦君子“立于礼，成于乐”。在公共艺术教育课程中欣赏好的艺术作品，令大学生理解艺术作品中所呈现的抽象的艺术形象和传递的艺术情感，艺术能美化心灵，美好的心灵自然滋生美德。

3、形象思维的培育

艺术教育对学生的思维和智力进一步提升有帮助，目前已经得到证明。艺术的方式更有利于学生对艺术形象的记忆，记忆会深化学生对其的感知能力进而潜移默化的培养了学生思维和创新的能力。科学家用抽象思维解释世界而艺术家则用想象思维来感知世界，想象力比知识更重要，想象力是创造力，知识则是产物。任何创造都来源于想象，而想象力的培养恰恰是形象思维的影响。所以艺术教育对大学生的思维和主观能动性都有积极的影响。

4、心理素质的培养

这一代大学生都在家长的呵护和陪伴下长大，他们没有经历过动荡的年代，没有饥寒交迫的体验、没有上山下乡的知青生涯。他们生活在幸福的和谐社会，在成长过程中处于比较单纯和相对顺利的环境中。所以大学生对于挫折和压力的心理素质往往表现的易怒和急功近利。而从心理学角度看，艺术教育是精神的体验，在感知艺术的过程中，学生的思维处于不断发展中，这是一种特殊的精神探索的过程。当学生在现实生活中遇到从未有过的坎，他们能够借助艺术课程中的形象，理解他们从未经历过的情感。对个体和社会、个体与群体、个体与个体之间的关系能站在一定的高度思考，在思索中，能够对从前无法想通和无法认同的事件，能够以从容淡定的姿态面对。这就是艺术对学生心理素质发展的影响。

三、公共艺术课程的选择

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（一）缺乏保障公共艺术教育高效开展的运作机制近年来，国家大力提倡素质教育，教育部先后颁发《学校艺术教育工作规程》及《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，确实从某些程度上推动了艺术素质教育的发展。但从高校总体教育水平来看，公共艺术教育仍处于相对薄弱的环节。学校的投入力度、硬件设施、师资力量等都难以达到公共艺术教育高效开展和运作的要求。主要原因是认识上的不足。由于艺术教育实用性不强，尤其不与学生的就业等切身利益直接挂钩，因此在当今以就业为导向的教育理念下，艺术教育仍处于可有可无的地位。很多学校可以为一些有实用价值的项目一掷千金，但在艺术教育上的投入却谨小慎微，致使硬件设施落后，没有实施艺术教育和活动的专门场地和场馆使得艺术教育和活动的效果大打折扣，影响了学生的兴趣，打击了教师的工作热情，制约了艺术教育和艺术活动的开展。

（二）缺乏系统完备的公共艺术教育课程体系纵观各高校公共艺术教育的教学，从教学目标到教材选择、从内容设置到评价机制至今没有统一的标准，各高校基本是自成一家，由任课教师根据自身经验选择和确定教学内容和教学手法。而许多公共艺术教育的教师都来自于专业艺术院校，接受的是专业的艺术教育，其教育理念常常带有浓厚的专业背景色彩，并不能完全适应没有任何专业基础的普通学生。因此，师生之间形成一道鸿沟。虽然教师讲得热情投入、丝丝入扣，但学生仍听得云里雾里。

二、高校公共艺术教育改革思路探索

（一）处理好普及与提升的关系，培养“全人”的教育通识教育的内涵之一就是培养“全人”的教育，这里所说“全人”有两层含义：一是指通识教育应该面向全体学生，保障每一个学生在大学期间都有机会接受到通识教育；二是指通过通识教育使每个学生的个性特点得到充分的发展，培养博雅精神和优美情感，提高感受世界和通融识见的能力，做一个拥有自由、独立精神，追求卓越、富于社会责任感的完整人格的“全人”。高校公共艺术教育不是培养艺术家的教育，不应该是小众化的教育，应该是一个人人参与的大众化的渗透式教育。艺术通过美的形式和形象感染人、打动人，激发起人们对美好事物的向往和追求，这种美的力量甚至可以直击人的灵魂。因此，要做好艺术教育的普及工作，让每个学生都有机会接触艺术，体验美和感悟美，进而用艺术的思维和美的眼光看待事物，对待生活。同时对于有一定艺术功底和特长的学生要能给予适当的平台和有效的指导，让其在自身基础上有所提升，提高表现艺术和表达美的能力。当前很多高校由于师资、场地及设备的限制在艺术课程的设置上不尽合理，也不够全面，艺术课程基本上以选修课的形式出现，覆盖面达不到半数以上，有些学校甚至在10%以下。针对这种情况，可以借鉴一些知名高校的做法，如南京大学艺术课程的开设结构就比较合理，从文学、音乐、绘画、舞蹈、戏剧、雕塑、影视七大分支进行课程设置，范围广，系统性强。当然，对于知名高校来说，各方面力量雄厚，增设几门课程是轻而易举的事，而普通高校由于受师资队伍和教学条件的制约，要做到这一点比较困难。因此，这就要各级领导和教育工作者转变教育观念，在现有的基础上寻找突破口，在加大硬件设施投入的同时加强对教师的培训，培养一专多能的教师，既在专业领域有较高的水平，能担负起有艺术专长的学生专业提升的指导工作，也具备深厚的文化整合的功底，能承担起艺术普及教育的工作。

（二）改革课堂教学模式和评价机制，培养探索精神高校公共艺术教育课程通常以辅修课的形式出现，每门课的总课时一般在30课时左右，即每周2节，一学期结束。而艺术博大精深，包罗万象，30课时涵盖的内容非常有限，只能选取一部分知识做一些蜻蜓点水般的总体介绍，课堂教学也一般采取传统的灌输式的授课模式，学生难以真正触及和领悟到艺术的真谛，没有达到艺术教育真正的目的和应有的效果。通识教育主张培养人的思维和独立思考的能力，艺术教育的课堂也可以打造成培养学生探索精神的阵地。与其让学生囫囵吞枣地去了解一些艺术知识，不如给其自主发挥的空间，如以课题研究为切入点，把学生分成若干小组，每个小组选择一个感兴趣的课题，课题的范围由教师提供，也可自拟，然后报教师审批。同时要注意，课题要具有一定的文化内涵和学术价值；弘扬传统和时代精神的结合，引导学生通过查阅、探讨、分析渐渐深入艺术的领地，探寻艺术的价值与真谛。而课堂只作为阶段性研究成果汇报和各课题组交流的平台。在这一过程中，教师作为一个主导者参与进来，从总体上进行宏观把握，确定方向，给予思路上的点播。课程结束阶段，每个课题小组负责人进行成果汇报，然后该课题组所有成员接受大家的提问，进行答辩。最后要留出相应的课时让教师对每个课题组的研究过程和成果进行评价，并对所涉及的知识做一个条理性的疏通。由点到面，触类旁通，使学生既对自己研究的知识有深入了解，同时对该门课程的知识也有一个全面且系统的认识。学生往往对通过自身的努力得出的结论会非常珍惜，甚至记忆终生。在这一过程中要注意一个问题，即课题组成员不宜过多，4人至6人为宜，为避免有的学生袖手旁观、工作量不均衡等问题，在前期的课堂汇报中可采取轮流制的形式。在评价机制上，可采用多元化的评价方式，公共艺术教育的成果有其自身的特殊性，不仅考查学生对理论的掌握程度，更关注的是对学生艺术素质、完善人格的养成，审美能力的提升和情感的发展等，这是一个动态复杂的过程。因此，公共艺术教育的考核方式应将理论与实践相结合，课内与课外相结合，过程评价与考核相结合。例如美国高校上世纪80年代广泛采用的“档案袋评价方法”，把学生的艺术作品、资料、小论文、调查报告等都搜集起来对学生学习的整体进行评量，应该是行之有效的评价方法。

（三）注重艺术实践课程的开发，培养“博雅”的教育目前很多高校的公共艺术课程多是以艺术导论、艺术欣赏等理论课的形式出现，而艺术团也一般只招收有一定基础的艺术特长生。所谓的艺术实践课仅仅是针对少数艺术团的艺术骨干提升水平而设，真正让大多数学生参与进来的艺术实践课程在很多学校还是空白。艺术实践课程是学校艺术教育的重要组成部分，是学生直接参与艺术活动的平台。当代大学生很多在中小学阶段并没有接受过系统的艺术教育。对于很多艺术爱好者来说，其迫切希望将压抑多年的“艺术梦”得以释放，而艺术实践课程恰恰可以给他们提供亲密接触艺术和感悟艺术的机会。艺术实践课程应不设门槛的面向所有学生，只要有意愿者就可以参与进来。选择一些方便携带，简单易学的乐器，开设一些难易适中的技能训练课，学生兴之所至时，在环境允许的前提下随时随地可以拿出来练习。学习乐器丰富了学生的课余生活，还可以把很多学生从虚拟的网络世界里拉出来，用艺术愉悦心灵，丰富情感体验，感受现实生活的美。同时也让学校的每个角落都充满浓郁的艺术气息，营造一种礼乐融融、弦歌声声的校园文化氛围。

（四）加强艺术团建设，关注文化艺术活动的学术内涵，提升校园文化品位学校艺术团一般汇集了学校的文艺骨干，是校园文化艺术活动的生力军。但目前许多高校的艺术团常常成为学校各类活动的点缀，没有发挥出自身应有的价值。要定期举行各种形式的艺术团活动，为学生搭建展示才华的平台，让学生充分感受舞台的艺术魅力。同时要增加具有学术气息的活动，目前许多学校的文化艺术活动政治性、娱乐性突出而学术性不够，学校是传授知识的主阵地，要充分发挥出艺术团在弘扬传统，传播先进文化中的作用，多举行具有学术内涵的文化艺术活动可以提升校园文化品位。1967年，美国反思了教育中重科技轻人文所导致的不良后果，为了均衡人才知识结构，发起了著名的“零点计划”，即从头开始发展人文艺术素质教育，在实施的过程中取得了良好的效果。沈致隆在《中美两国大学非职业艺术教育的几点比较》中提到：“从1993年起，哈佛大学举行一年一度的艺术节。艺术节的名称为‘艺术第一：哈佛庆典’，持续4天时间”，在艺术节期间有200多个活动举行，除了在音乐厅和露天剧场的正式演出外，在图书馆、校园广场和草地上随时会上演一场精彩的艺术秀。因国情不同，我们不能照搬美国的做法，但我们可以像美国推行“零点计划”的决心一样，从零开始，让艺术一点一滴地渗透到学生心灵，打造多元化的丰富多彩的校园文化生活。

三、结束语

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（一）明确了各级政府发展特殊教育义务教育的责任《中华人民共和国义务教育法》规定：“县级以上地方人民政府……对视力残疾、听力语言残疾和智力残疾的适龄儿童、少年实施义务教育。”《中华人民共和国残疾人保障法》规定：“政府、社会、学校应当采取有效措施……帮助其完成义务教育。”《中华人民共和国残疾人教育条例》指出：“地方各级人民政府应当将残疾儿童、少年实行义务教育纳入当地义务教育发展规划并统筹安排实施。”可见，各级政府部门对特殊教育义务教育的责任有了一定分配，且责任范围更加细致。

（二）明确了特殊教育义务教育的办学模式《关于实施〈义务教育法〉若干问题的意见》规定特殊教育义务教育“办学形式要灵活，除设特殊教育学校外，还可在普通小学或初中附设特殊教育班”。《关于发展特殊教育的若干意见》规定要采取“多种形式办学……各地要充分利用现有普通小学……在普通小学附设特教班”。《中华人民共和国残疾人教育条例》第十七条规定“适龄残疾儿童、少年可以根据条件，通过下列形式接受义务教育：普通学校随班就读；在普通学校、儿童福利机构或者其他机构附设的残疾儿童、少年特殊教育班就读；在残疾儿童、少年特殊教育学校就读”。中国残疾人事业五年计划纲要更是明确指出要形成以随班就读和特教班为主体、特殊教育学校为骨干的残疾儿童少年义务教育格局。这些政策都明确规定了我国特殊教育义务教育的办学模式。

二、我国特殊教育义务教育现状及存在的问题

（一）特殊儿童义务教育入学率不高2001~2012年，我国残疾儿童义务教育入学率逐年上升，由52.02%上升到80.19%。尤其在2008~2009年，入学率由65.02%增长到79.05%，增长了14.03个百分点，实现了跨越式增长。但总体来看，特殊儿童义务教育入学率仍远远低于全国适龄儿童义务教育入学率，而日本在1997年残疾儿童的入学率就已经超过了“98%

（二）义务教育阶段特殊教育学校数量不足教育部公布的数据显示，2002年我国义务教育阶段特殊教育学校1624所，处于最低水平，2012年创历史新高，达到1853所，增加129所，增速较慢，而这1853所学校，承担着适龄残疾儿童少年近37万，远不能满足其需求。据调查“全国尚有近500个30万以上人口的县市还没有建立特殊教育学校”。而且在已有的特殊教育学校中，还有相当一部分存在小、旧、破等问题。

（三）特殊教育义务教育区域发展不均衡从我国区域划分来看，各区域特殊教育义务教育发展不平衡。以2010年为例，我国东部地区11省共有775所特殊教育学校，占全国的45.45％，中部地区8省共有特殊教育学校539所，占全国的31.61%，西部地区12省共有特殊教育学校391所，占全国的22.93％。可见，大部分学校都集中在东部地区，而中、西部地区学校数较少，特别是西部地区与东部地区和中部地区差距巨大。

三、完善我国特殊教育义务的教育对策

（一）完善我国特殊教育义务教育政策教育政策是推动我国特殊教育发展的重要力量。为此必须完善特殊教育义务教育政策，加快特殊教育义务教育立法进程，明确特殊教育义务教育责任主体，加大法律法规执行力度。此外，政府有关部门还应制定政策落实情况相关奖惩措施，推动各项法律政策实施，而学校作为特殊教育义务教育的法定组织，应明确政府对其的法律责任，承担起应有职责，以保障残疾儿童接受义务教育的权利。

（二）加强义务教育阶段特殊教育学校建设针对目前情况，国家应采取硬性手段，为各省、自治区、直辖市制定符合该地区的特殊教育义务教育学校建设目标。各级地方人民政府应该承担起建设特殊教育义务教育学校的责任，并将其作为国家验收地方基础教育设施建设的重要指标之一。另外，国家和各级人民政府应从特殊教育专项经费中划出相当比例用于学校建设，并鼓励社会力量捐资助学。在此基础上，逐步提高特殊儿童义务教育入学率。

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当代社会，现代网络和计算机技术迅速的发展，汉字有着重要的传承特性，但是其重要意思已经被大多数人所忽略，而富含中国传统艺术特点的书法，越来越少的人去进行专门去学习以及研究。当代大多数的学生都比较喜欢新鲜事物，却对具有人文底蕴的书法认识很少，导致了部分传统艺术的缺失。再看现在的大学校园，到处都充斥着无聊与迷茫、浮躁与功利，在这个实物化、数字化、信息化的时代，对人文教育进行加强，进行校园文化构建已经迫在眉睫。因此，高校应该更加重视学生的书法艺术的培养和熏陶。

1.1、大学书法现状以及原因因为网络技术的发展，电脑打字已经悄悄地改变了很多人的手写习惯，使得以前的手写文书时代已经被电脑时代所替代。针对这种现象，某些调研机构做过调查，超过一半以上的学生对电子产品产生依赖感，稍微遇到些复杂的汉字就需要用电脑或手机进行查询。这种情况的具体原因是高校学生对书法认识上的足，思想上的不重视。大多数学生只是注重专业课的学习，而对于平时的书写技能抱有无所谓的态度。另外，学生在写字的时候，并不在意写的是否好看，甚至认为只要能够看懂就可以。他们认为即使写得再好，也不能提高专业知识的掌握程度，所以逐渐的忽视写字，导致字间的行距不合理，潦草难认，笔画不清晰。

1.2、高校文化的现状当代的大学教学，注重的是对于知识以及技能的培训，很少进行书法等传统艺术的教学，甚至是课程教学任务的布置一般也是要求电子版，很少有手写的书面作业。学校内能够接触书法艺术的一般是中文专业的学生，其他专业的学生很少有接触书法知识的机会，导致了现阶段的大学生对于传统艺术的认知渐行渐远。当代社会是一个电子产品横行的年代，许多大学生甚至认为学习传统文化知识是一种落后的表现，他们一味地追求物质享受，而不注重对于精神层次的培养，所以，进行大学的书法教学已经迫在眉睫。通常来讲的人文教育指的是，学生身上自然流露的文化修养和内涵，它包含着丰富的内容，其中就包含对于本民族的文化的认同与传承。它涵盖了艺术的感受能力、高雅的审美情趣、良好的心理质、健康的人格等多个方面。想要提高大学生的文化底蕴，仅仅依靠课堂的教学是远远不够的，必须有一个良好的大学文化的氛围进行熏陶。校园文化是学生日常生活中物质的环境以及精神的土壤，对于他们心灵的启迪是在每时每刻的，有利于其灵魂的塑造。校园文化的内容多种多样，但是书法艺术是其中不可或缺的部分，它承载了中华文化的历史，学生进行书法的学习有着重大的意义，绝对不容许忽视。

2、进行书法培养的方法

汉字是一种具有独特魅力的语言文字。在漫长的发展演变过程中，由萌芽初创到成熟完美，从象形符号到表意文字，汉字的书写体式也由象形到篆、到隶，再到楷、行、草诸体，通过对用笔、结体、造型等的不断美化，构成了汉字的形式美。而以书写汉字作为表现形式的书法艺术，则是艺术园中的瑰宝。书法是我国独特的艺术。

2.1、进行书法艺术的培养应当以鉴赏为主虽然书法艺术是我国的国粹，是文化的积淀，但是对于普通的大学生而言，拥有书法的良好鉴赏能力就足够了。毕竟大学生的知识面也比较广，对于书法所表达的意境也能够有所理解，通过对于书法的鉴赏，了解作者的心境，在弘扬传统、继承古人碑帖艺术的同时，积极面向当代，与时俱进，开阔广大同学们的艺术视野，进而提升境界与品位，进而启迪自身的灵魂，了解其中所蕴含的民族过程就是目的。进行书法的鉴赏有利于提升学生的审美能力，因为鉴赏过程就是一个感知美的过程。

2.2、与个人水平以及实际情况进行书法艺术的学习很多地方的书法艺术的教学走的都是形式主义，不注重学生的个人素质，盲目地进行教育，学生对于其中的精神无法了解，进而导致他们没有兴趣进行深入的了解，从而违背了学习的目的。所以高校在进行书法教育的过程中，可以有计划的、有组织的，利用学生的课余时间，安排学生进行知名的美术馆、博物馆的参观，以及其他形式的展览，鼓励其进行更深层次的探索。同时，高校还可以组织不定期的讲座等，引导学生进行思考，从而帮助学生从感性认识到理性思考的转变。

2.3、与传统的文化精神相结合书法教学离不开传统文化的教育，因为传统文化就是书法艺术的根源，只有了解中国的历史，才能切实地感受到书法艺术的魅力，才能身临其境，进而产生灵魂的共鸣。通过书法艺术的教学，有利于学生增强对于民族文化的理解，增强民族荣誉感，增加民族的向心力，同时有利于个人素养的提高，正确的审美观、世界观、人生观、价值观的养成，促使其全面健康的发展。同时，可以更深一步地通过沉积在书法家、书法作品语言深处的文化层面，传达给学生对于人生、历史、精神的深刻体验与理知，使书法史不仅仅成为书法史，书法家不仅仅是书法家，而是浸润在历史文化中的文化人，升华学生的经验与体会，这样有可能改变受教育者长期形成的印象，认识到在古代书法家精湛的技艺背后，是整个文化素养的支撑，从而达到文化建设的目的。

3、结语

篇8

以贴画艺术为载体，将贴画文化与德育教育活动紧密结合，围绕爱国主义、平安教育、环境保护、节能减排、心理健康、社区实践、红领巾手拉手等主题，开展了丰富多彩的贴画育人活动。结合传统节日，引导学生创作贴画，培养热爱学校、热爱家乡、热爱祖国的品质；结合安全教育，创作主题贴画宣传卡，让学生在艺术创作中学习安全自护知识；结合养成教育，在贴画艺术创作中，培养学生说文明的语言，行文明的举止，养成文明的好习惯。贴画架桥，我校快乐育人活动精彩纷呈。

二、贴画延伸社区，凝心聚力，立足环境美育

1.亲子贴画沙龙

邀请贴画艺人进校，以贴画的构图、选择材料、创作、装裱等为内容，定期举办家长主题贴画技艺培训，掌握贴画技巧。家长委员会牵头，组织家长进校园参观，走进贴画校本课堂，全面了解贴画艺术。布置亲子贴画家庭作业，小手牵大手，孩子们和家长交流在课堂中学到的贴画知识。大手拉小手，家长和孩子交换对贴画作品的创作意见。成立校园亲子贴画俱乐部，每学期举办一次亲子贴画沙龙活动。亲子手拉手，以贴画艺术为话题，在不断沟通交流中，亲子之情快乐地扎根在艺术乐园里。

2.贴画宣传卡

借助“快乐贴画”主题卡片，让贴画艺术美丽生活。制作“感恩卡”，帮助孩子理解父母的辛劳，表达自己的感恩情怀；教师节，让队员向每一位自己敬重的老师献上一张“谢师卡”；同学成功、失败、生日等重要时刻，送上一张“友情卡”或一张“快乐传真卡”；新春佳节，队员深情制作“慰问卡”，向劳动者献上自己的敬意；清明时节，队员通过制作“寄情卡”、“托志卡”，缅怀革命先烈，立志报效祖国；环境日，让学生制作“绿色卡”向市民宣传环保。贴画宣传卡作为自我教育的一种方式，真正将学生的实践舞台与社会大舞台通过贴画进行无缝对接，让学生通过贴画实践直面社会，直面生活，使学生浅层的道德认识在与多元信息碰撞的过程中，逐步调整、强化，从而形成自己稳定、深层的生活观

3.感恩实践基地

牵手干休所，建立少先队德育感恩实践基地。清明节，组织学生到干休所聆听老讲革命故事，在生动感人的故事中，接受爱国主义教育。六一节，自己快乐的同时也不忘给老革命带去温暖，少先队员们到干休所，和老人一起开展贴画创作活动，交流贴画创作乐趣，在艺术创作中拉近孩子和老人的心灵距离。重阳节，老师带着孩子们走访看望退休老干部，陪老人聊天、看书、下棋，帮助老人修剪指甲、打扫卫生、整理房间，在劳动实践中，培养敬老爱老的优秀品质。春节来临，贴画能手给干休所的老干部送上自己精心创作的贴画，表达祝福之意，培养了感恩道德情怀。

4.服务实践基地

团省委、团市委在我校建立“农民工志愿者服务基地”，志愿者们轮流到校护送路队，为孩子们保驾护航。定期到校开展志愿者巡查、安全知识讲座、书法指导、体育竞赛、贴画研究等活动，不断丰富学生的学习生活。学校还是社区两所幼儿园小朋友实践基地，每年的幼儿大班毕业生，都会在学校领导和老师的陪同下，参观学校的大操场，走进宽敞明亮的教室，感受到了小学生们丰富而快乐的学习活动和课间活动。为即将步入小学学习的小朋友们更全面直观地了解小学校园，了解了小学生的学习生活情况提供了帮助。

5.因地制宜共建。挖掘社区育人环境优势，与邻近单位南平市质量监督局开展共建活动。在“告别三无食品”的主题活动中，质量监督局专业人员深入课堂，细致地给孩子们讲解食品的质量安全问题，耐心地引导孩子辨别食品质量，认真地指导孩子们认识商品质量标识，帮助学生树立了正确的商品质量安全意识观。在“爱心妈妈”结对活动中，市监局的叔叔阿姨们结对农民工子女，定期到校，和孩子们交流学习和生活情况，和孩子们一块做游戏、创作贴画作品，辅导孩子们的学业。节日里，爱心妈妈给孩子们送来了书籍、学习用品、生活用具等。周末，爱心妈妈走进孩子的家庭，熟悉结对孩子的生活环境，带孩子走进自然，领略自然之美。母亲节到了，孩子们也不忘感恩爱心妈妈，和妈妈一起品尝自己精心制作的蛋糕。一系列爱的行动，让爱的情感悄然播进童稚的心灵。在“我是小小质量监督员”活动中，老师带领学生走进质量监督局，参观质量监测的过程，并动手试一试，通过亲眼所见，动手操作，学习质量检测的方法，体验质量检测的重要性。

三、贴画融入传统，传承美德，立足文化美育

孝心是中华民族的传统美德，在学校开展“孝心文化进校园”活动中，贴画作为鲜活的艺术载体，通过“贴画里的故事”、“孝心贴画卡”、“书香美、贴画乐”等活动，让学生从中收获体验，由孝心产生爱心，由爱心上升为责任心。

1.讲孝心故事

组织全校师生观看中央电视台举办的“众里寻你———最美孝心少年颁奖晚会”并撰写观看心得体会。通过上网、上图书馆等途径，收集和阅读孝心美德故事，并举办中队孝心主题故事会。开展“贴画里的故事”孝心主题贴画创作活动，引导孩子们认真体会孝心故事内涵，建立故事中形象的画面感，在孝心故事中创作贴画艺术作品，在贴画艺术创作中接受孝德教育。

2.找孝心伙伴

寻找生活中的德育素材，让道德教育源于生活，用于生活。利用少先队活动时间，开展寻找身边孝心伙伴活动。用眼睛看一看，用耳朵听一听，用相机拍一拍，用心想一想，用笔写一写，记录生活中孝敬的美丽镜头。活动中，学生们有的找到了父母孝敬老人的事迹，有的分享了小伙伴感恩别人的快乐，有的收获了老师关爱的温暖……在找寻活动中，孩子们互相赠送孝心卡片，畅享寻找孝德的深刻体会。

3.学孝心行动

以“日行一孝、感恩长辈”为主题，开展孝心教育学生主题实践活动。一年段开展“孝心调查”活动，引导孩子们通过看身份证，问爷爷妈妈、外公外婆等办法调查并记住父母的生日，铭记养育之恩；二年段完成“孝心作业”，布置学生回家做一件关心父母的事，说一句爱父母的话，密切亲子之情；三年段发送“爱心短信”，编一条爱心小短信，发送给长辈，表达感谢之情；四年段制作‘“孝心卡”，剪贴精美的孝心卡，记录关爱瞬间，品味关爱之暖；五年段设计“孝心菜谱”，学习了解烹饪知识，用心设计一份长辈喜欢的菜谱，并试着做一道菜，让长辈尝一尝，感悟孝德之美；六年段写“孝心书信”，给长辈写一封信，回忆长辈的关爱，表达感恩之意。通过孝心行动，让孩子们实践中学习关爱家人、帮助伙伴、感恩别人。

4.传孝心美德

在校门口建设“二十四”孝主题文化墙，宣传“孝感动天”、“亲尝汤药”、“啮指痛心”等古代二十四位孝子的感人故事，让孝德文化影响孩童一代，影响社区居民。在校园楼道开辟“孝心”文化长廊，宣传孝德名言警句，宣传最美孝心少年先进事迹，让崇孝向善道德美丽孩童的心灵，美丽东山校园。开展“捕捉精彩、记录幸福”孝心教育教师主题摄影比赛，老师们用心捕捉生活中孝心美丽镜头，并记录拍摄随想。开展“党旗飘扬、孝心传递”孝心教育党支部主题实践活动，组织党员教师帮扶退休教职工，结对困难教师。开展“孝心育儿、快乐家庭”孝心教育家长主题实践活动，在家长会上由家长代表交流分享孝心育儿经验和孩子敬孝让父母感动的一件事。

5.评孝心榜样

篇9

西方油画历史悠久，经历了文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、印象主义等一系列时期。西方油画的底蕴深厚，独特的艺术形式和艺术学习方式已经成型，这是基于前人的不断积累与后人的查遗补缺，并非朝夕之功。经过长久的发展，西方油画已经形成了具体的文化与艺术市场，西方鉴定家也对不同风格的油画具有鉴别能力，并且形成了鉴别系统，而且他们的教育当中也加入了这种鉴别的内容，这使西方油画艺术家在绘画创作的同时，对自己的作品具有良好的鉴别能力，充分发挥出油画的艺术魅力。我国的现代油画艺术发展较晚，刘海粟、徐悲鸿等一批人将西方油画带入中国，我国油画的发展还处在探索阶段。然而，一些油画艺术教育者将西方成型的标准套用在中国学生身上，使一些学生在眼前复杂的艺术环境中产生了迷茫，失去了方向。因此，我们应当摆正教育心态，从教育本身出发，从实际入手，提升学生的学习质量。

二、油画艺术市场

我国的油画艺术市场存在一些不足，人们对艺术形式的鉴赏能力有限，而中国现代油画起步较晚，国际市场的竞争力较弱。同时，艺术家生存质量堪忧，进一步影响了油画创作水平。

三、在改变中寻求发展

首先，我们应当尊重我国油画发展的国情，针对现今教学水平、教学环境的实际情况进行教育模式的改革。其次，做到不盲目跟风，从小学的油画基础教育抓起，培养真正具有天赋和扎实能力的学生，重点帮助学生了解艺术形式和艺术教育，摆脱框架教条的束缚，摆脱好高骛远的标准要求，着眼于当代油画艺术发展的实际，着眼于当代艺术的风格，结合我国的实际情况具体分析，从而促进我国的油画教育更好地发展。从艺术领域出发，规范我国的油画艺术市场，为油画艺术打造新的发展动力，让喜欢油画艺术的人和学习油画艺术的人获得稳定的艺术创作环境，以超越自我的艺术水平为追求，丰富油画的创作形式，完善艺术领域中的不足。目前，国内还没有建立规范的艺术品市场，欣赏者也少，购买力不强，这些问题短时间内还解决不了。但这种困难是暂时的，我们有信心、有能力推动中国油画艺术作品日后尽快走入国际艺术交易市场，这将为中国油画艺术未来的繁荣带来希望，也会给油画家带来益处。油画艺术在西方早已成为传统，我们要发展中国现代油画艺术，要珍惜现在艺术多元化的良好局面。同时，也要解决好油画艺术的语言形式与画家内在精神的统一。推动中国现代油画艺术的发展，普及油画艺术教育，建立规范的艺术品交易市场，对今后中国现代油画艺术的发展影响重大。相信在大家的共同努力下，一些现存的问题会得到妥善解决，我们期盼在未来创建现代的、具有民族气派的中国油画艺术体系。

四、结语

篇10

苏霍姆林斯基曾说：“教师讲话带有审美色彩，这是一把最精致的钥匙。它不仅开绪的记忆，而且深入到大脑最隐蔽的角落。”可见美的语言对学生的影响。在这方面，语文教学比其他任何学科都表现得更为突出。教师教学语言的美，一方面来自语言表达的准确、恰当和生动，另一方面则来自教学语言中速度的快慢、节拍的强弱、力度的大小等的交替交换，以及句子长短、语调升降的有规律变化。这种抑扬顿挫、富有韵律感的教学语言使教学具有鲜明的节奏。同时对学生的学习效果带来直接影响。现代生理学研究表明，人在一种单调的声音刺激下，大脑皮层会很快进入抑制状态，而抑扬顿挫、具有节奏感的教学语言能有效地打破大脑的抑制状态。所以，必须加强语言调控，讲究对教学语言的巧妙编排与合理组装。

如何控制教学语言的轻重隐显和疾徐张弛，主要应考虑教学内容和学生实际。一般地说，讲解教材的重点和比较深奥抽象的内容，应放慢语速，增强音量；如果是浅近易懂或本身节奏明快的内容，应加快语速，放轻音量。表现急切、震怒、兴奋、激昂、壮烈等基调的内容，可用快节奏的语言；表现宁静、优美、沉郁、悲哀、沉思等基调的内容，可用慢节奏的语言。如讲《听潮》一课的“涨潮”部分，需要用快节奏表现惊心动魄的壮美；而“落潮”部分表现的温柔宁静之美，则需用慢节奏来传达。又如讲《一月的哀思》，介绍的丰功伟绩时可用中速平调；讲到人们静静地伫立长安街的暮色里等待载着遗体的灵车时，要用慢速降调，表示哀痛之情；讲到有人不允许我们缅怀伟大一生时，要用快速升调，表达激愤之情。这样快慢交替，急缓相间，能渲染出与课文内容相吻合的课堂气氛，使学生产生情绪、情感上的摹仿，在心中激起相应的感情，大大增强接受的效果。

2.讲究教学方式的间隔变换、有机组合

教学方式的交替变换，有助于消除学生疲劳，保持注意力。教师在组织教学时，要巧于设计和安排教学方式，讲究教学方式的间隔变换和合理搭配，使之有动有静，动静结合，使教学活动在动静交替中有节奏地进行。如学习《孔乙己》一文，第一步用讲授式，介绍与课文有关的背景资料及对小说中人物、情节、环境理解和把握的导读提示。第二步运用练习式。一是填表对比分析孔乙己两次出场的肖像、语言、动作等方面的变化，引导学生把握孔乙己这个形象的特征及意义；一是完成课后练习，体味该文语言精炼、深刻、含蓄的特色。第三步运用讨论式，思考讨论造成孔乙己悲剧的社会根源，把握小说的主题。这样安排，整堂课讲练结合，动静相生，表现出一种与学生心理相容的节奏变化。

板书也是调整教学节奏的重要手段，对此应给以足够重视。教学板书是教师的书面语言，它从视觉上刺激学生，增加信息接受的渠道。这种信息渠道的转换，会带来学生心理和行动的变化，使学生由听变看，由听变写，或边听边看边写等。就是说，教师可通过板书引导和控制学生，使整个教学进程保持适当节奏。这里的关键是把握板书的时机。实际教学时，有的教师是先把整个内容讲完再板书，或者先抄好板书而后讲内容。这样都会不同程度地影响教学的流程和教学的效果。最理想的应是板书与教学语言密切结合，边讲边写。比如，有位教师教《第比利斯的地下印刷所》时的课题板书时序的安排就很巧妙，他说：“今天，我将领你们去参观一个地方（略停），那是一处印刷所（板书）。不过，不是咱们学校的印刷厂，而是建筑在地下的（板书）印刷所。而且，还得到苏联的第比利斯（板书）去。”教学板书与教学语言的配合严密精巧，妙趣横生。这样可起到有效的控制作用，可以吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，使课文思路、教师思路和学生思路合拍共振。还要讲究板书出现的频率和书写速度。频率过大或书写太慢，都会直接影响整个教学的节奏。

3.注重内容安排的疏密相间、错落有致

教学活动信息量的疏密也是构成教学节奏的重要因素。信息量的疏和密直接影响学生心理感受的变化，疏给人舒缓、轻松的感觉，密则使人感到急促和紧张。密而不疏，会给人以堆积感。学生长时间紧张，容易疲劳；如果一味地疏而不密，则会使人产生空疏感，学生情绪过于松弛，注意力就难以集中。只有疏密相间，才会给学生带来有张有弛的心理节律，保持旺盛的精力。所以，教学内容的安排要区分详略并进行合理组合与布局，讲究信息的疏密相间，错落有致。一般说来，重点难点要重锤敲，要学生精力高度集中，积极思考，以体现一个“张”字。学生易懂的非重点内容，则可在“张”中体现一个“弛”字。张而不弛和弛而不张，都是不讲究节奏美的表现。只有在紧张之中见松弛，激越之中见舒缓，学生才能在张弛相济、起伏有致的富有美感的节奏变化中轻松愉快地获得更多的知识。

4.追求教学节奏的融洽统一、整体和谐