诗歌艺术鉴赏范文

导语：如何才能写好一篇诗歌艺术鉴赏，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

一、用情感激发想象

诗是心灵的燃烧，有人认为诗学就是情学。所以，要培养学生的想象力，先要引导学生“人情”，人情才能“入境”。

“未成曲调先有情”――诵读为先。诵读是诗歌教学的重要环节，诵读强调“心到”。鉴赏前可让学生在配乐朗诵中酝酿情感，充满激情的朗诵配之以优美且富有意境的音乐，会使学生很快沉浸在诗歌所营造的氛围中，心里开始有“情”，脑海里初步显“境”。

“一弦一柱思华年”――反复吟咏。诗歌鉴赏最重要的前提是进入角色，投入感情。反复吟咏可以让每一词每一句、每一人每一物不断拨动学生的感情琴弦，使他们自觉调动自己的知识积累、生活体验，进而进入深层次的感情体验，进行多层次多角度的丰富诗意的想象。

“石破天惊逗秋雨”――对比感悟。鉴赏后期可通过对比诵读体验情感，激发想象。可以是同一作家不同作品的对比诵读，比如杜甫的《登高》《蜀相》，苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》《江城子》，李清照的《一剪梅》《声声慢》；也可以是不同作家相关作品的对比诵读，如同抒怀古之情的刘禹锡的《石头城》和王安石的《桂枝香・金陵怀古》，苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》与辛弃疾的《永遇乐・京口北固亭怀古》；同是伤别之作的柳永的《雨霖铃》和李清照的《一剪梅》。对比诵读可体验出作者情感程度的深浅、襟怀的宽窄、志趣的变化、人格的高下，能加深学生对诗意诗情的理解，也更能“逗”(激发)他们想象的“秋雨”绵绵而下。

二、再造“意象蒙太奇”

丰富的想象固然是促使诗人创作成功的一个重要因素，但诗人却并不能将其想象的内容全部纳入作品中，从而形成了“言有尽而意无穷”的形态，这就给诗歌鉴赏提供了再造想象的条件。用电影“蒙太奇”手法进行意象再创造是培养学生想象力和创新思维的好方法。

一是赏析写景名句。让学生当导演，根据自己的理解，展开想象的翅膀，把诗句转换成电影镜头，即用各种手法一长镜头、短镜头，全景、特写，俯拍、仰拍等把诗中所描绘的景象“拍”出来――实际上是用语言在课堂上给大家描述出来。比如赏析“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”、“杨柳岸晓风残月”、“明月松间照，清泉石上流”等都可采用这种方法。

二是赏析诗中富有浪漫主义色彩的部分。浪漫主义的基本特点是神奇的想象和夸张，这更适于欣赏的再创造。如李白的《梦游天姥吟留别》中对梦中仙境，特别是“洞天”的描写充满奇异色彩；李贺的《李凭箜篌引》几乎全篇借助奇特的想象将抽象的音乐形象化，从物到人、从地上到天上，令人目不暇接。这给读者留下了阔大的想象和再创造的空间，教师可以引导学生再造“意象蒙太奇”，把诗句转换成“小电影”，这样不仅可以使想象丰富，更可以使想象细腻合理。

三是拨开意象的迷雾，领悟言外诗情。如陆游的《书愤》“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，组合了六个意象，把当年的战斗场面渲染得有声有色：雪夜里驾着高大的战舰，在瓜洲与敌人血战；秋风中骑着配有铁甲的战马，在大散关前驰骋。艰苦的环境、紧张的气氛、英雄的气概、自豪的感情在意象组合中表达得淋漓尽致。而这些理解也可用“蒙太奇”的手法完成，让学生通过想象把六个意象“拍”成连续的画面，就可大大加深理解，并最终拨开意象的迷雾，领悟言外诗情――诗的主旨。诗人把意象摆在读者面前，意象之间的联系就要你去想象、补充，教师应鼓励一切符合诗意的想象和创新，因为诗歌的魅力正在它的“多解”。

三、让学生“变”成抒情主人公

读诗赏诗，最重要的是进入角色，把自己的感情全部投入进去，与诗中抒情主人公同喜同悲产生情感共鸣，这就要引导学生进行角色置换，尽可能把自己“变”成抒情主人公。

首先教师应用富有鼓动性、诱惑性的语言引导学生渐入角色。当然，要想真正“变”成抒情主人公，重要的是在赏析过程中个人情感的投入。教师在让学生感受意象时，要通过“知人论世”的方法，使学生设身处地想象诗人的境况，争取实现角色置换一把自己化为作者，至少应与诗人“同在”，对诗人的处境感同身受。

“变”成抒情主人公可以解释为：登上高台，面对“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的雄浑壮阔，你就是忧国伤时的杜甫；吟咏“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，你就要成为从一国之君变为阶下之囚的南唐后主李煜；面对“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”的壮丽景色，你就是仰慕英雄、渴望建功立业的豪放的苏轼；吟咏“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”，你就要成为孤独凄苦、仇怨满腹的李清照。

当然，我们所“变”成的抒情主人公，是在想象、共鸣的基础上创造出来的。能完成这种变，是一种高层级的能力。

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关键词：诗歌；审美；诗学；韵味；鉴赏

1引言

自古以来，中国古典诗歌以其深厚隽永的韵味、博大精深的思想内涵、格调有致的诗歌形式而闻名世界。我国传统的古典诗歌是一门语言凝练、内涵深刻、韵味隽永的艺术，而诗歌鉴赏则是诗歌的读者或研究者真正地了解和把握诗歌的语言、内涵、韵味的重要方式。自诗歌创作诞生之日起，就有了所谓的诗歌作品的鉴赏，诗歌鉴赏为读者进一步领会诗歌的思想内涵与审美特征提供了很好的机会。由此可见，分析和探讨如何在诗歌鉴赏中把握和品味作品的独特韵味，有利于我们更好地理解具体的诗歌作品，进一步掌握恰当的诗歌鉴赏的方法，从而真正体味到诗歌艺术的美。

2 诗歌鉴赏与诗歌韵味

2.1 诗歌鉴赏与诗歌韵味的基本内涵

所谓的诗歌鉴赏指的是，诗歌的接受者或研究者采用一定的方法对诗歌作品的语言、形象、意境、艺术手法以及思想观点等进行欣赏和剖析。而所谓的诗歌韵味则是指，诗歌作品里所蕴含的那种意境深邃、令人回味无穷的艺术韵味，传达的是诗歌作品独特的审美特征。在我国传统的诗歌艺术宝库里，无论是“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的气势磅礴，还是“夕阳无限好，只是近黄昏”的哀婉伤感，抑或是“天生我材必有用，千金散尽还复来”的放荡不羁，都蕴含了无穷无尽、悠远隽永的浓厚韵味。

2.2 诗歌鉴赏与诗歌韵味的相互关系

在诗歌艺术漫长的发展过程中，诗歌鉴赏和诗歌韵味两者之间有着相互影响、密不可分的关系。这是因为，理解和把握诗歌韵味是诗歌鉴赏的重要目的之一，而读者要想真正感悟诗歌的美，除了细细品读之外，还需要掌握一定的鉴赏方法。我们通常所用到的鉴赏诗歌的基本方法包括阅读文本、联想画面以及体会情感，等等。总而言之，在鉴赏诗歌中深刻品味诗歌的浓厚韵味，就要展开发挥丰富的想象力，真正沉浸在诗歌的意境当中，在鉴赏中领悟诗歌的意蕴，感受诗歌作品的独特韵味。

3 从具体作品的鉴赏看影响诗歌“韵味”的基本要素

3.1 诗歌作品所蕴含的思想情感

我们都知道，具体的诗歌作品往往都是某一诗人真实情感的自然流露，表现和传达的是诗人思想情感。由此可见，丰富和真实的思想情感是诗歌作品的生命，同时也是诗歌作品韵味的源泉。由此可见，一部经典的富含韵味的诗歌作品往往蕴含着诗人本人的理想信念、人生经历以及真情实感。而这这一切共同构成了诗歌韵味的基本内涵。由此可见，诗歌作品所蕴含的思想感情，是影响诗歌作品的韵味的重要因素之一。因此，鉴赏诗歌作品，就要从体会诗人在作品中传达的思想情感入手，体会蕴藏于诗歌深处的独特韵味。例如，在杜甫《月夜》一诗：“今夜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。”在这首诗里，诗人运用了丰富的想象力，在想象中构思出妻儿想念自己的情景，巧妙地表达了自己对妻儿的思念之情，传达出了诗人思念故土、思念亲人的真情实感，让读者在品读过程中禁不住为其中所蕴含的深厚的韵味而深深感染。

3.2 诗歌塑造的意象

一部独具韵味的诗歌作品往往离不开富含韵味的诗歌意象。诗歌意象指的是融合了诗人的主观情感和外在的客观物象相的心中之象。在一部优秀的诗歌作品中，意象有着烘托氛围、制造意境、寄托感情的重要作用。因此，诗歌韵味的产生离不开集客观场景和主观感情于一体的诗歌意象。诗歌韵味依赖于具体意象而产生，是超越于具体意象之外，需要通过联想和想象才能感知的独特的“诗味”。例如，李商隐的《乐游原》“向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。”在这首诗里，诗人描绘夕阳西下、风光无限的美好画面。全诗紧紧围绕“夕阳”这一意象，描写了风光这般美好，无奈的是已经接近黄昏，表达了人生无奈的主旨。细细吟诵全诗，可以品读出诗歌所蕴含着淡淡的惆怅、哀婉的韵味，具有极强的艺术感染力。

3.3 诗歌创作所运用的表现手法

在我国诗歌发展史上，最早的诗歌创作表现手法就是赋、比、兴。一直以来，伴随着古典诗歌创作的不断发展成熟，诗歌的表现方法越来越多元化，象征、拟人、夸张、复沓等多种手法不仅丰富了诗歌创作的表现方式，同时这些表现手法使得诗歌作品所蕴含的韵味更加深刻、隽永、悠长，使读者从中真正体会到诗歌艺术的无穷魅力。例如，王维的《终南山》一诗：“太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。”细读全诗不难发现，无处不表现出诗人王维高超的诗歌创作表现技巧。全诗构思精巧，表现景物细腻、直观，使得全诗产生了较强的艺术感染力。

3.4 诗歌富含的音乐美

对于一部优秀的诗歌作品而言，节拍和韵律是创作作品韵味的主要手法。节奏的长短起伏以及节拍的强弱大小，就是所谓的诗歌作品的音乐美。在一定意义上说，一部优秀的诗歌作品必定是情、景、音的完美结合体。诗歌所蕴含的意境和韵味，只有通过用心反复的吟唱才能体会得到。无论是上下句平仄的协调，还是抑扬顿挫的音调，抑或是偶句的押韵，都是节奏和韵律，都是是诗歌音乐美的重要表现形式。这种节奏和韵律经过读者的反复感知就构成了诗歌的韵味。例如，崔颢的《黄鹤楼》“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。” 从节奏和韵律来分析这首诗歌可以发现，这是首富含着诗歌独特的音乐美的经典作品。从“楼、悠、洲、愁”这几字看出，这首诗押的是“ao”的韵。这一韵律让读者读起来真正感受到音韵舒缓、意境悠、。与此同时，在这首诗里，“黄鹤”一次先后出现了三次，如“昔人已乘黄鹤立，此地空徐黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”。“黄鹤”这一个双声问的重复出现，形成一种鲜明而强烈的节奏感，深刻地表达了诗人在登上黄鹤楼之后而产生的思古之幽情，使得全诗渗透出一种令人回味的独特韵味。

4结语

自古以来，中国古典诗歌以其深厚隽永的韵味、博大精深的思想内涵、格调有致的诗歌形式而闻名世界。伴随着诗歌的诞生而产生的诗歌鉴赏，为诗歌韵味的深刻领悟、诗歌思想内涵的深入挖掘、诗歌形式的变革与进步，产生了巨大的影响。特别是诗歌鉴赏中的“韵味”鉴赏，为广大读者进一步感悟诗歌的审美内涵起到了非常重要的作用。因此，读者在接受和鉴赏古典诗歌的过程当中，必须首先领悟有关诗歌韵味的诗学理论，并进一步掌握决定诗歌韵味的几大要素，在此基础上把握鉴赏诗歌韵味的主要方法，这样才能正在体味诗歌的韵味，真正感知具体诗歌作品的审美特征。

参考文献：

[1]吴建民，古代诗歌“韵味”论[J]，锦州师范学院学报，2003（04）：18-19

[2]邬锡鑫，论韵味的内涵及其形成因素和文化价值[J]，中州学刊，2006（01）：255-255

[3]徐正兵，古典诗歌鉴赏的美学方法论刍议[J]，大庆师范学院学报，2010（02）：69-70

[4]朱子辉，文学本位・知人论世・以意逆志――试论诗歌鉴赏的三个视角[J]，语文学习， 2011（04）：17-17

邓丽婕 ， 女 ，汉族，出生日期：1983.10.27

籍贯：甘肃肃南

学校：甘肃省广播电视大学张掖市分校

篇3

(全景展现未来医疗图，定位移动医疗的下一个风口，开启以患者为中心的民主医疗新时代)

作者简介

埃里克.托普，美国知名心脏病学家、基因组学教授、移动医疗研究者，约翰霍普金斯大学医学博士，美国医景网(Medscape)与开放存取期刊theheart.org的主编。创办了世界基因银行，协助创建了韦斯特健康研究所(West Health Institute)。他曾担任克利夫兰医学中心(Cleveland Clinic)的心血管科主任，现任加州斯克里普斯转化科学研究所(Scripps Translational Science Institute)主任兼创新药物研究首席学术官。

内容简介

在传统医学中，医生是上帝，拥有至高无上的解释权和裁决权，面对疾病，患者总是被动接受。在大数据开启的智能时代下，医疗领域将发生颠覆性的变化，以患者为中心的民主医疗时代即将到来。

享誉全美的医疗预言家埃里克·托普在《未来医疗》中，为我们展示了医疗领域创新的憧憬，分析了在开放的大数据时代下，无线医疗技术将从医疗服务、医患关系上颠覆自古以来的家长式医疗，实现“以患者为中心”的个体医疗革命。以高科技应用为代表的新型医疗模式，将赋予患者更多的自主权，为个体获取医疗数据、积极参与医疗管理、降低医疗成本实现疾病预测预防，为走向医疗民主化之路奠定了基础。

目录

赞誉

中文版序全新医疗时代

推荐序一告别被动医疗，推动健康中国

推荐序二生而平等

译者序医疗民主化之路

第一部分未来医疗的本质

以往在就医过程中最司空见惯的一句话“医生现在过来

为你看病”将变成过去式。尽管未来你仍需要医生，但

医患之间的关系将彻底颠覆。无论白天或黑夜，你可以

通过智能手机App随时联系非常有名望的医生，你们在

屏幕两头进行交流，他通过安全的在线视频为你诊疗，

而不需要你排队苦苦等待。

01颠覆医患关系

02地位主导的家长式医疗

03发现重大变革的前兆

04安吉丽娜·朱莉的医疗选择

第二部分数据革命成就个体化医疗

我们将拥有自己的医疗数据信息系统(人体GIS)，它

将包括你的全基因组序列、传感器数据、医疗记录、扫

描影像等。这样我们每个人都将可以根据自己的GIS信

息作出重要的医疗选择，并根据情况和需求订制个体化

的医疗方案。

05我的医疗数据信息系统

06我的实验室检查和扫描

07我的档案和药物

08我的医疗支出

09我的智能手机医生

第三部分重塑医疗生态体系

未来的医院可以不直接接触患者，数据监控中心的工作

人员经过医疗培训会成为“住院医生”，医护人员的照

料会给患者一种亲切感。患者对医疗数据可随时调取，

并且完全可以在家中享受医疗服务。对于今天的医学领

域，我们每个人都是阿里巴巴，只是被藏起来的宝藏不

是黄金，而是信息。

10设计未来的医院

11医疗的慕课运动

12如何保障医疗数据的稳私与安全

13即将实现的疾病预测和预防

14穷人与富人的平等医疗

15医疗解放的全新模式

后记：

篇4

一、高中语文诗歌鉴赏的教学现状

（一）教学观念功利化。

尽管《新课标》强调引导学生独立、自主、探究式地学习，但是迫于高考分数的压力，仍有一部分教师依然片面地追求分数，忽视学生学习的独立性和自主性，他们将分数作为诗歌鉴赏教学的终极目标，教学观念较为落后。在高考这根指挥棒的指引下，高中语文诗歌鉴赏教学流于功利化倾向。大部分教师重视灌输鉴赏技巧，并不重视培养学生的鉴赏能力，他们一方面要求学生背一些相关的诗歌鉴赏规律，另一方面让学生做大量的诗歌鉴赏试题，目的都是提高高考分数。但诗歌鉴赏是一个循序渐进的过程，是一种积累后的厚积薄发。诗歌鉴赏教学观念功利化，严重违背了新课程理念“全面提高学生语文素养”的目标，也阻碍了学生诗歌鉴赏能力的有效提高。

（二）教学过程模式化。

在诗歌鉴赏的教学过程中，还停留在老一套的模式上，只重文本思想内容评价、技巧分析，不太重视引导学生自主学习。许多教师缺乏厚实的诗歌艺术功底和诗歌理论积累，在诗歌鉴赏教学中使用直接讲授法，首先读两遍诗歌，接着介绍作者和背景，进行逐字逐句的分析，然后是总结诗歌主要内容和情感赏析，最后是讲解诗歌的艺术特色。大部分的教师都是按照这个教学模式进行诗歌鉴赏教学的，学生只要按照教师的要求，听懂了，然后背下来就行了。这种教学模式使学生始终处于被动学习的状态，学生无法调动自己的情感经验来主动感受文学作品的魅力，与诗歌也难以产生共鸣。在这种情况下，学生是很难从中学到东西的。

（三）教学方式单一化。

目前，高中的诗歌鉴赏教学方式比较单一。高中教师教学的主要教学方式是板书和讲解，只是对诗歌进行一个单一化的理性分析，使学生学习诗歌的兴趣不浓。除了理性的讲解，很少让学生通过其他方式，如，诵读、课外拓展学习等，来提高学生的诗歌鉴赏水平。

二、提高高中语文诗歌鉴赏教学的策略

（一）加强诗歌鉴赏的基础知识教学。

诗歌鉴赏对审美能力有着极高的要求，由于高中生在审美意识和观念上还没有发展成熟，语文教师要在诗歌鉴赏教学的过程中做好引导工作，用一些基础知识启发学生的诗歌学习。加强诗歌鉴赏的基础知识教学，是提高语文诗歌鉴赏教学质量的一个重要的环节。这些基础知识教学的内容包括意象知识、创作背景和诗人的生平经历等。扎实的语文基础知识，是学生进行诗歌鉴赏的前提条件，也是提高学生的思维能力和创新能力的基础。

（二）培养学生在诗歌鉴赏中的自主、探究能力。

学生是诗歌鉴赏教学中的主体，高中教师应该努力培养他们诗歌鉴赏的自主性，而不是让学生简单地按照教师的固定模式去做，那种死记硬背的学习方式会阻碍学生诗歌鉴赏能力的提高。所以，在诗歌鉴赏过程中，语文教师要让学生学习到诗歌鉴赏的基本知识和方法，积极主动地鉴赏诗歌，提高诗歌鉴赏的自主意识。

（三）采用情境和联想的教学方法。

情境式教学，是教学中一种相当重要的教学策略。在诗歌鉴赏的过程中，语文教师应当积极地引导学生去理解诗歌所要表达的情境，通过简短精炼的诗歌文字理解诗歌所要表达的丰富思想感情和内涵，找到学生对诗歌感兴趣的地方，比如，诗人的写作意图、诗人的个人魅力以及诗歌的写作背景等。在此基础上进行拓展，并增添一些生动的故事性情节，极大地提高学生鉴赏诗歌的积极性。

（四）通过背诵积累培养语感。

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[中图分类号]G633.955[文献标识码]c

[文章编号]1004―0463(2012)05―0076―02

美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受并理解美术作品与美术现象的活动。前苏联美学家莫・卡冈认为：“在艺术中，经过艺术加工的语言只是体现艺术内容的许多具有同等价值手段中的一种手段，而诗意地把握世界――用思想感情去把握世界，较之理性的、理论的认识更为丰富，更为复杂和多面。”绘画与诗歌具有共通之处，诗中有画，画中有诗，是中国古代文人创作的传统，诗歌所体现的意境为画家创作提供了灵感，而画家笔下的形象则为诗人提供了描绘对象。为此，在美术鉴赏教学中，教师巧妙地运用中国古典诗歌，引导学生在感受诗歌意境的基础上对所鉴赏的美术作品进行联想、分析，这样不仅能够增强学生的艺术素养，而且可以提高教学质量，使美术鉴赏教学收到事半功倍的效果。

一、画中有诗

黑格尔认为，“思考能引起”。学生只有对美术作品进行深入体验、联想、分析和判断，才能感受到其魅力。绘画与诗歌具有共通之处，两者很大程度上都是一种客观事物的主观反映，意境则是绘画与诗歌能打动和唤起欣赏者对作品形象展开积极想象的源泉。中国古代大多数画家和诗人都有画中题诗，托物言志的习惯：既追求对景物的再现和认识，也注重通过一些独特的表达方式来反映自身的思想感情和追求。如，在鉴赏《板桥竹》时，首先，利用多媒体单独展示画中所题写的诗句并指导学生进行朗读：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”其次，在学生对该诗意境有所体验的基础上，教师进行提问：诗中所描写的竹子非常特别，你能够从诗中的哪些字句中看出来?有学生回答：竹子是不会“咬”的，“咬定青山”显然是拟人的修辞手法。也有学生说：“千磨万击还坚劲”应该是用来形容人的意志品格。再次，充分运用诗歌创造的意象为学生提供想象对象，把学生对诗歌的感觉迁移到对绘画作品的认识上来：大家能否想象一下，有这样一首题诗的画所表现的形象应是怎样的?鼓励学生通过动手画、动手写或借助语言来描绘形象，让他们通过鉴赏来印证自己的猜想是否正确。最后，再借用“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”的诗句来引导学生猜想该作品是何人所画。这样做，不仅营造了良好的教学氛围，而且激发了学生的想象力，促进了学生良好品格的养成。

二、诗中有画

纵观中国文坛画史，不仅有一些画家在诗歌创作方面取得了不俗的成就，而且有一些诗人在绘画方面也表现得卓尔不凡。这些诗人将气韵是否生动、立意是否深远作为评价绘画作品艺术价值高低的一个重要标准，并将这一评价标准用于诗歌创作，进而创作出了很多描摹景物、立意深远、情景交融的诗歌作品。如，王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”这是一首五言律诗，只有八句四十个字。诗歌的篇幅虽然短小，但诗人因选择了富于表现力的自然景色和山村风光作为描写的对象，并充分利用了律诗对仗的艺术功能，从而简洁而又生动地描绘出一幅山村晚景图。“明月松间照，清泉石上流”这两句表现了美丽的自然景色，“竹喧归浣女，莲动下渔舟”则表现了动态的山村风光。“明月松间照”，是写诗人所见，是静态；“清泉石上流”，除写所见之外，更着重写听，是动态，一见一听，一静一动，错落有致而又朴素自然。“竹喧归浣女”是写所听到的声音，“莲动下渔舟”是写看到的景象，也是一听一见，但侧重于动态描写，两联形成了静和动的对照。诗人眼耳并用，把视觉和听觉形象有机地结合起来并融于笔下，既有优美的景色，又有动人的音响。看明月高照，松林一片，清泉汩汩，流于石上；竹林丛中嬉笑的姑娘们在走动，荷花晃动处渔船在穿行。这不是一幅诗意盎然的山水画吗?在美术鉴赏教学中，教师一边让学生观画，一边让学生读诗，使学生感受“诗中有画”的意境，这样能够有效提高他们的鉴赏能力。

三、诗画合一

篇6

我们通常所说的古诗鉴赏，据课标版《考试说明》规定，应该包括两个方面的内容：一是鉴赏；二是评价。鉴赏又包括三个方面的内容：一是鉴赏其形象；二是鉴赏其语言；三是鉴赏其表达技巧。那么评价的又是什么呢？是诗歌的思想（感情）内容。无论是奖赏鉴赏还是评价，都必须以诗歌的思想（感情）内容为基础，因此，掌握诗歌的思想（感情）内容是诗歌鉴赏的关键。而思乡怀人类诗歌在古代诗歌中占有绝对的分量。

2015年高考可能重点考查以下几个方面的内容：

（1）对内容主题的评价。

（2）对思想感情的评价。

（3）对作者观点态度的评价。

应从以下几点进行：

一、借助诗题、作者、时代背景、注释等

借助诗题鉴赏古代诗歌可以从整体上把握诗歌的思想内容。例如，杨炯的《从军行》从诗题就可以看出是旧体乐府诗中的“征戍诗”――叙述军旅辛苦，抒发从戎书生保边卫国的壮志豪情。知人论诗也是鉴赏古代诗歌的好方法。

二、抓意象

意象是诗歌艺术中的精灵，了解诗歌中的意象是鉴赏诗歌的关键，也是把握诗歌思想内容的突破口。古代诗歌中有许多固定的意象，如杨柳多传达离别、怀远等情思，松竹梅则多传达高洁、坚贞之志……

三、抓动词、形容词、叠词等关键词

古代诗歌中常会有一些能使诗歌增色的词需要特别注意。例如，杜甫《登高》的头两句“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”写了六种景物――风、天、猿、渚、沙、鸟，分别用急、高、啸哀、青、白、飞回等字修饰，开篇就为整首词定下了惆怅孤独、沉郁悲哀的感情基调；温庭筠《商山早行》中的“槲叶落山路，枳花明驿墙”两句虽然没有直接写“早”，但因为是天还没有大亮，驿墙旁边的白色枳花就比较显眼，所以用“明”便形象地表现了“早行”；李清照《声声慢》中则用“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”七组叠字，层层渲染了一位愁妇的心理发展过程，描绘了一个心神不宁、郁郁寡欢的愁妇形象。

四、看修辞

古代诗歌中常用的修辞手法有比喻、衬托、夸张、拟人、对比、对偶、反问、设问、比兴、借代、双关、通感等。鉴赏古代诗歌时注意修辞手法的运用可以更好地把握作者的思想感情。例如，韩愈《早春呈水部张十八员外》（天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都）最后两句就用对比手法表现了诗人对早春景色的喜爱之情。

五、抓住诗歌的思想感情，就能答对一半题

“文以载道，诗以言志”，诗歌以表情达意为最终目的，我们在鉴赏诗歌时，无论对其表达技巧、形象还是对语言的揣摩，都是为了解读诗歌的思想情感。鉴赏思想感情，就是理解诗歌所表现的生活内容，把握其情感基调，分析其社会意义，评判其深层内涵；对古代诗歌中流露出来的复杂情感，能站在一定的高度进行客观具体的分析评价。

不同题材的诗作往往体现不同的思想感情，我们可以根据诗歌的题材，大致把握诗歌的思想感情。高考中，常见的诗歌题材有以下几种类型：

（一）送别抒怀诗

主要表现在抒发离愁别绪、别后思念之情等方面。如：绿暗红稀出凤城，暮云楼阁古今情。行人莫听宫前水，流尽年光是此声。借送友人辞“凤城”而去，抒发了人世沧桑的感慨。

（二）羁旅思乡诗

羁旅思乡诗的思想感情通常是表现行役的艰难，漂泊的辛苦，对家乡亲人、国都君主的思念，以及对安定幸福生活的向往。羁旅思乡诗备受高考命题者青睐，这类诗多抒发绵绵的乡愁、对亲人无尽的思念和郁郁不得志之情。阅读这类诗，要结合诗人的生平，弄清诗人所思所想和诗中寄寓的复杂感情。

（三）闺情宫怨诗

所谓闺情诗，指的是以闺中思妇的情怀或愁绪为主要写作内容的诗歌。这类诗的思想内容，有的是对出门在外为商为官的丈夫的思念，关切丈夫的生活和事业状况，感叹自己虚掷韶光，青春易逝。有的是对戍边和征战丈夫的思念，关心对方的安危，或者怨恨兵役和战争的残酷。所谓宫怨诗，是闺怨诗中比较特殊的一类，是专写古代宫女以及宫女失宠后所起怨情的诗歌。在宫怨诗中，抒写盼幸承欢、失宠被弃、孤寂善感、渴望爱情与自由是最常见的内容。

（四）山水田园诗

山水田园诗多以自然山水或农村自然景物、田园生活为吟咏对象，把细腻的笔触投向静谧的山林、悠闲的田野，描写田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静和平生活的向往。如：

（五）怀古咏史诗

这类诗多叙述登临凭吊之事，描写所见所闻所想，常常运用今昔对比手法，表达出物是人非的惆怅，沧海桑田的感慨，追慕前贤建功立业的雄心，报国无门壮志难酬的悲怆等感情。还有的是借古讽今，劝谏批评当时的统治者的。

（六）边塞征战诗

边塞诗词是边塞生活的艺术反映，这类诗词大多和戍边战争有千丝万缕的联系。如“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”一边是现实，一边是梦境；一边是已成枯骨的凄凉，一边是梦中相见的欢愉。虚实相对，造成强烈的艺术效果。同时也表达了诗人对战死者及其家人的无限同情。

（七）抑郁失意诗

这类诗的思想感情多是表现才华不能施展、抱负不能实现或有爱国情怀却得不到重用的。如：“宦情羁思共凄凄，春半如秋意转迷。山城过雨百花尽，榕叶满庭莺乱啼。”抒发了诗人被贬蛮荒的烦闷和归京无望的愁苦，表达了无法排解的抑郁与失意。

（八）民生疾苦诗

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关键词 高中 语文 诗歌教学

一、高中语文诗歌教学的重要性研究

我国的诗歌艺术成就十分辉煌，诗歌文化遗产丰富。引导学生在对语文诗歌的学习过程中体验古代诗歌的艺术美感，感受中国传统文化的魅力是提高学生审美能力和文学素养的重要手段。高中语文诗歌教学也是陶冶情操，引导学生树立健康的心理和价值观的主要方法。学生由于学习压力较大，很容易在思想上产生迷茫，容易走入思维误区。通过培养学生的文学素养，能够在高中语文诗歌教学中洗涤学生的心灵，激发学生对美好事物的向往和追求。另外，高中语文诗歌教学也是培养学生良好的鉴赏能力的一个重要课程，帮助学生奠定欣赏经典文学作品的能力。

高中语文诗歌教学作为高考的重要内容，要求高中老师要在教学方法和方式上进行改革和创新。通过对新课程标准下教学大纲和教学内容的仔细研究，总结出考试的重点内容，进行分层次教学，帮助学生掌握诗歌鉴赏的要点，以从容应对高考。总之，高中语文诗歌教学在高中语文教学中发挥着无可替代的重要作用。

二、高中语文诗歌教学研究

（一）提高高中语文老师的综合素质

语文老师作为高中语文诗歌教学的实践者，需要准确掌握诗歌鉴赏的技巧、诗歌的特征，能够准确把握教学大纲的要求，需要具备良好的文学修养。诗歌承载着先人们的智慧和才情，大多是他们人生经验、个人品性和艺术修养融合而成的精华，教师在教学前必然对其学习研究，感受参悟，进行再创造，然后实施于教学，。此过程也是教师自我学习教育，提高个人素养的过程。老师教学水平的高低直接影响了学生的学习效果，面对新的课程标准的要求，高中语文老师必须努力提高自身的综合素质。诗歌是一种表达思想和情感的艺术作品，老师在教学过程中需要善于运用启发式教学，让学生能够透过书本紧抓诗歌的精髓，深刻体会诗歌中作者的思想和情感。当然，高中语文老师的素质提高也有助于把握新的教学要求，层次分明的向学生讲述学习的重点，减轻学生的学习压力。另一方面，随着社会的飞速发展，许多新鲜的词汇和交流方式悄然改变着学生的生活，高中语文老师提高自身的综合素质也包括对于新事物的接受和掌握，减小师生间的交流代沟，能够掌握学生的思维角度，从而更好的引导学生进行诗歌学习。

（二）教学观念的改革和创新

新时期的高中语文教学不能够再沿用以往老师讲述，学生记录的传统教学方式，需要将教学重心从老师转向学生。新的课程标准要求教学过程中要以学生为主体，围绕培养学生素质全面发展开展语文教学。学生诗歌鉴赏能力的培养就是让学生自我感知的过程，故而在诗歌教学中更应以学生为主体，必须把主动权交给学生。在新时期高中语文诗歌教学中，老师需要扮演引导者的重要角色，通过引发学生的探索和实践行为，为学生提供实践语文知识的平台。教学过程中更多地需要通过集体讨论和经验交流，帮助学生解决诗歌学习过程中的问题，带动学生的学习积极性。高中语文诗歌教学需要由浅入深的进行循序渐进的学习，不能够在教学过程中不分主次，让学生产生毫无头绪、无从下手的感觉。另外，高中语文教学已经不再是老师根据学生的学习成绩做出武断评价，需要对学生进行思维引导，让学生以感受诗歌魅力为目的，充分调动学生的学习积极性。作为新时期的高中语文老师，不能够被传统的教学观念束缚。高中语文诗歌教学的舞台需要学生尽情发挥，在学习中有所成长。

（三）多元化教学方式

随着教学技术的发展，高中教学方式已经不是一成不变的课堂教学。多媒体设备和网络技术的应用已经将高中语文教学内容丰富化和多元化。通过多媒体教学能够实现声音和图像的传递，为学生直观的展现诗歌的故事内容、社会背景等等，为学生鉴赏诗歌提供帮助。通过图文并茂的展示，为学生体会诗歌中的意境，再现诗歌的情景等一些不能够用语言准确描述的内容，帮助学生进入诗歌的意境中。网络教学的应用为学生提供的丰富的知识，学生能够通过阅读和交流，了解所学内容，拓宽了视野。

当然，丰富的课内课外活动对于学生学习诗歌也是很有帮助的。增加课内课外活动不仅丰富了教学内容，提高了学生的学习积极性，还进一步营造了一种积极向上的学习氛围，对开展高中诗歌教学十分有利。总之，采用多元化的教学方式，不仅能够发散学生的思维，培养学生的想象能力和分析能够，提高学生的审美观念，为学生鉴赏文学作品奠定良好的基础。

（四）从培养学生对于诗歌学习的兴趣入手

培养学生对于诗歌学习的兴趣也是实现高中语文诗歌教学质量改善的一个关键因素。只有充分激发学生学习诗歌的主观能动性，才能够让学生在学习中体会到成功的，才能够引导学生积极探索，自主解决问题，实践所学知识，达到融会贯通的效果。灌输性学习和强制性学习往往只会增加学生的学习压力，使学生对学习内容产生反感情绪，这对于高中语文诗歌教学是非常不利的。兴趣是最好的老师，只有在根源上解决了学生的兴趣问题，将学生的注意力吸引到高中语文诗歌教学中来，才能够更好的发挥老师的引导作用，提高教学效果。

三、结束语

总之，高中语文诗歌教学作为高中语文教学中的重点内容，也是高考需要考察的关键内容，需要老师采取积极的手段提高高中语文诗歌教学的质量，培养学生良好的诗歌鉴赏能力。当然，这也是新时期学生素质教育全面发展的要求。做好高中语文诗歌教学工作，不仅对于学生的审美培养和文学素养的熏陶具有重要意义，也是提高学生对于中国文学鉴赏能力，领悟中国传统文化的主要手段。重视高中语文诗歌教学是每一个学校，每一位语文老师的责任。

参考文献：

[1]蔺葱.高中语文古典诗歌教学初探[D].苏州大学，2009， 07（01）.

[2]刘琛.高中语文教学中现代诗歌教学研究[J]. 江西金融职工大学学报， 2009， 06（15）

[3]于乐红.高中语文诗歌教学策略研究[D]. 内蒙古师范大学， 2011， 04（07）.

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一、从内容上和形式上看高适和岑参边塞诗的相同相承

高适和岑参以他们特有的诗艺才能驾驭着各自生活中的所见所闻、所思所想，以经久不衰的魅力吸引着无数读者，毫无愧色地成了中国诗苑中开放的完美的艺术瑰宝。可以将高适和岑参的诗视为他们个人经历的艺术再现，因而内容上都以他们所见所闻的边塞风情为主要表现对象。从形式上来看，高适主要以五言诗的形式表达主题，而且艺术成就显著，而岑参却以七言为主，七言歌行和七言绝句是他所擅长的，且艺术成就较高，诗的发展便是由五言到七言，这说明他们的诗是相承的。边塞诗的引人入胜之处，“主要是一种悲壮的豪情，异域的情调，辽阔的视野，边防的信心，没有生活中的无往不在的蓬勃的朝气，所谓边塞风光也早就被那荒凉单调的风沙所掩埋。”

从内容方面和题材方面来说，各自履历中的自然风物，人情风物被他们巧妙地拽入各自的艺术天地，从而表现出一系列主观化的相近主题，可以视为一缕缕发自肺腑的边塞情丝。他们的诗歌中表现出强烈的爱国主义情怀，这是其诗歌之所以散发出强烈的艺术光芒的根源所在，在中国这一文明古国一直传承的爱国主义情思是任何一个中国人都无法推却的使命和责任，也正是高适和岑参能写出堪称千古绝唱的边塞诗的感情源泉。

二、从艺术成就上来讲，他们的边塞诗是一脉相承的

从总体来看，岑参诗的艺术境界较高适诗的艺术境界更胜一筹，但有一个不容争辩的史实是岑参晚生于高适，而且他的诗歌成熟期稍晚于高适，其中不乏在诗歌艺术上的借鉴因素，可以设想如果不是高适在边塞诗艺术上的大胆尝试，就不会有岑参更近完美的边塞诗的艺术成就，或者可以说将会在更晚的时期出现岑参诗式的艺术体。从他们各自的艺术风格来看，高适在现实主义方面突出，而岑参在浪漫主义方面突出，这也是中国这一诗的国度里“诗骚”传统意义上的完美结合，这也决定了必须用黏合的方法鉴赏二人的边塞诗。

我们从艺术价值角度欣赏他们诗的话，可以认为岑参的诗艺更高。但作为完美艺术体诗歌的本身，艺术成就的高低却少不了强烈感情的奠基作用，而高适的边塞诗较突出的正是这种以现实主义的笔调写出的浓烈的感情。因而我可以说如果将他们合称的原因解释为他们边塞诗艺术成就的互补和岑参对高适边塞诗的艺术借鉴和艺术补充的话，显得合情合理。

“就艺术美的两大基本形式：一种是趋向于统一和谐的美，一种是趋向于对立冲突的美”，的确，高适的边塞诗和岑参的边塞诗正是在这种艺术上的对立补充和诗情、诗题上的统一和谐并珠联璧合式地给后人留下了“完美艺术体”的审美艺术享受。

三、二人边塞诗具有同而不同的悠久生命力

同中见异，才见其作为完美艺术体的生命力的所在和审美价值的所在。从共同意象所体现的艺术成分和所包含的内容载量见其“完美艺术体”的生命力。而鉴赏者在鉴赏他们的边塞诗时的粘合性（即将相关的事物相提并论的主观内在的习性）更为二位边塞诗人的边塞诗的真实艺术感受的发现提供了前提。

（1）意象的群域性承载艺术“完美体”。唐代边塞诗作为唐朝时期边地生活和诗人主观情感的完美再现和其他的诗体同样有着自己完整而独立的意象体系，诗的意象是诗人主观情感和生活经历跃然纸上的客观信使和载体，它承担着表现和反应诗人情感的神圣使命，但即使同是边塞主题的诗，不同风格的诗人所运用的意象体系是不尽相同的，而高适和岑参笔下所运用的意象正是这样，但是他们的诗又都是边塞主题和题材的诗，因而从总体上来说，他们这两位代表唐代边塞诗最高艺术成就的诗人所运用的诗歌意象又构成了整个唐代边塞诗的艺术意象体系，所反映和体现的是整个唐代边塞诗的艺术成就和深层次内容。虽然他们各自运用的意象是同中见异的，但又是黏合得相当紧密的，就像他们的边塞诗有着共同的历史文化艺术命运似的，注定关系亲密异常，给读者以艺术结合体的美学感受，自然而然地便会赢得“高岑”的艺术合称的口碑。

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关键词：成人高考；古诗复习；方法

成人高考语文试题中关于古代诗歌的鉴赏题是从2000年开始推出的新题型，旨在考察考生对中国古诗词的阅读、理解和鉴赏能力。由于古代诗歌本身的特点及鉴赏评价的要求较高、难度较大，平时古诗教学普遍存在重诵读理解、轻鉴赏评价的现象，学生现有的知识水平与成人高考古诗鉴赏的要求存在较大差距。所以，如何通过考前有效的复习，使学生在较短的时间内整合古诗阅读知识，提高古诗鉴赏能力，是值得我们认真探讨的重要课题。笔者结合平时的教学经验，谈以下几点体会。

把握大纲，明确要求

成人高考大纲是复习的依据，古诗的复习首先要从把握大纲入手，引导学生明确古诗鉴赏复习要求，做到有的放矢。

关于古代诗歌鉴赏，成人高考大纲提出的要求是：鉴赏古代诗歌的形象、语言和表现手法，评价诗歌的思想内容。为了使学生进一步明确大纲要求，需作进一步的诠释和讲解。

鉴赏诗歌的形象，就是把握古代诗歌塑造的艺术形象的性格特征，理解艺术形象的社会意义。教师可举出一些学生熟悉的诗歌艺术形象加以说明。如屈原“哀民生之多艰”的爱国情怀、刘兰芝“举身赴清池”的反抗精神、琵琶女“天涯沦落”的悲苦和无奈、花木兰替父从军的英雄胆识等，使学生对诗歌形象的概念有初步的感受和具体的认识。

鉴赏诗歌的语言，主要是把握诗歌运用语言的艺术，体会其优美、精炼、跳跃、含蓄的语言特点。教师可在学过的诗歌中举出选用贴切的描绘物态、抒写情怀的范例，引导学生体会精妙传神的艺术魅力。

鉴赏诗歌的表现手法，就是分析作品运用了哪些表达技巧，这些表达技巧在作品中起到了什么作用，达到了什么效果。

评价诗歌的思想内容，是阅读古诗的高级活动。所谓诗歌的思想内容，是指诗歌所熔铸的作者的感情、旨趣、爱憎、哲理，体现作者对生活理念的认识，对社会价值的判断。对古代诗歌内容的评价，最能体现阅读者的综合概括能力和辨识透视能力。

梳理考点，深化理解

明确成人高考大纲的要求之后，就要把握古代诗歌的“考点”，有针对性地复习理解有关知识。针对考试大纲，鉴赏古代诗歌必须具备以下知识。

（一）古代诗歌的一般知识

古代诗歌的一般发展线索：诗经——楚辞——汉魏晋五言诗——唐诗——宋词——元曲等。

古代诗歌的大体分类：古体诗与近体诗，近体诗又分为律诗与绝句等。

近体诗的格律规定：限字句、定韵脚、调平仄、讲对仗等。

以上知识可向学生作一般交代或列表印发，不作重点复习。

（二）古代诗歌的语言特点

由于这部分内容与考点直接有关，故必须加以详细分析。

精炼即用尽量少的语言表达丰富的内容，用语准确、生动、形象。如柳永《雨霖铃》中“执手相看泪眼，竟无语凝噎”中的“执手”一语，准确而形象地刻画出一对恋人分别时依依不舍的心情。他们纵有千言万语要倾诉，但只能“泪眼”相对，四手相握，情满心中，却语哽咽喉。此“执手”二字，抵得上“千言万语”，可见精炼之至。

含蓄诗的语言不能像散文那样直露，要求感情不露，意在言外。如刘禹锡《石头城》“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”一二句写空城四周群山绵亘，虎踞龙盘的姿态并未改变，江潮依旧拍打着城根，带着寂寞心情退回。勾勒出一片苍茫凄凉的景象。读者不禁要问：山川形胜的六朝古都为何会变成一座空城呢？三四句借月抒怀，暗含国运衰败的感叹。全诗表面看句句写景，细究却句句都蕴含着诗人对故国萧条的感慨，其主旨在于讽喻现实，希望当时的统治者能以前车之覆为鉴。

用典即在诗歌中援引史实，使用典故，其好处是在极短的篇幅中增加诗歌的内涵，引起读者的联想，增强作品的表现力和感染力。如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》引周瑜赤壁破曹的历史故事，既表达了对年纪轻轻就建功立业的英雄人物的崇敬之情，也表达了自己事业无成却华发早生的感慨。

情致理趣诗歌的情致理趣指的是诗歌中那些表现力极强的词句给人的审美情趣。诗的情致理趣与炼字有关，古诗中这类词语很多。如“红杏枝头春意闹”中的“闹”字，“春风又绿江南岸”中的“绿”字，“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”中的“横斜”、“浮动”都给人以美的想象及美的享受；而“不识庐山真面目，只缘身在此山中”还蕴含着一定的哲理。

古诗的语言特点还有跳跃、倒装、谐音、叠字等现象，都比较容易理解。

（三）古代诗歌中的形象

诗人在创作时，以想象为中介，将意念、感情和客观物象融合成诗歌的形象。优秀的叙事诗，大都塑造出富有典型意义的人物形象；优秀的抒情诗，总描写出种种客观事物的形象，并且浮现或暗含诗人的自身形象。如陆游的《卜算子》中的梅花，就代表一个孤高寂寞，备受打击和嫉妒，即使“零落成泥碾作尘”也保持节操不变的爱国志士形象；于谦的《石灰吟》中的“石灰”，则象征一位不怕各种打击，不怕粉身碎骨，“要留清白在人间”的清官。

（四）古代诗歌创作的表现手法

古代诗歌的表现手法丰富多彩，下面择其要者举例说明。

借景抒情王国维评论古诗：“一切景语皆情语”，借景抒情、寓情于景、情景交融是诗人常用的手法。如李白的《送孟浩然之广陵》：

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

烟花含情，孤帆载憾，天际碧水带走无尽思念，诗人的依依惜别之情，从每个画面中渗透出来。

托物言志大千世界、山川河岳、花鸟鱼虫皆可入诗。在细致描摹的同时，寄托着诗人的感情。如唐人陆鲁望《白莲诗》：

素花多蒙别艳欺，此花端合在瑶池。

无情有恨何人见，月晓风清欲堕时。

诗人以貌取神，写出白莲的风韵与精神，抒发了处唐末动乱社会中，虽退隐山林，洁身自好，却又关心天下兴亡的情怀，做到了既“不即不离”，又“曲尽其妙”。

借古喻今诗人缅怀古人古事、或歌颂辉煌业绩、或感慨千古遗恨，或喻己怀才不遇、或抨击黑暗现实。借他人酒杯，浇心中块垒。如李商隐《贾生》：

宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。

可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。

借歌咏贾谊，指出封建统治者不重视人才。联系诗人长期遭受压抑的身世，可知其借题发挥的意图。

直抒胸臆诗人情激于衷，冲口而出，以浅白的语言，抒发真挚的情怀。如李白的《梦游天姥吟留别》最后一句：

安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！

卒章显志，一吐心中的郁闷之气，点亮全诗的主题。他唱出封建社会中多少怀才不遇者的心声，表现出诗人追求个性自由和蔑视权贵的精神。

对比烘托在鲜明的对比中增强读者的感受，利用事物的反差揭示诗人的某种情感。如李白《越中览古》：

越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。

宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。

前三句着重渲染昔日的骄奢逸，最后一句写眼前的凄凉景象。强烈的对比寄寓诗人的深沉忧思。

比喻拟人化平淡为生动，引导读者联想与想象，增加诗歌的内涵与情趣。如杨万里的《红白莲》：

红白莲花开共塘，两般颜色一般香。

恰似汉殿三千女，半是浓妆半淡妆。

诗人突发奇想，把一池盛开的莲花，比喻为汉代宫中三千美丽的宫女，她们一半浓妆艳抹，一半淡扫峨眉，各呈其美，真是“浓妆淡抹总相宜”。转贴于

以动写静事物总是相反相成，没有动，就没有静。以动写静、动静结合便成了许多诗人常用的手法。如王维《鸟鸣涧》：

人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

写春夜溪山月出惊鸟的幽美境界。月出尚能惊鸟，可见春山之静，而不时传来清脆鸟鸣声，更显春山之静。

虚实相济“实”为眼前景、眼前事，“虚”为想象景、想象事，二者相辅相成更有利于表情达意。如李商隐《夜雨寄北》：

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

一二句叙滞留巴蜀的原因，是实写；三四句想象回家后深夜畅谈的情景，是虚写。眼前之事已入想象之境，寄怀之切尽在不言之中。

夸张联想夸张是为烘托气氛，增强感染力，引发联想以创造意境。例如李白《望庐山瀑布》：

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

三四句熔夸张联想于一炉，写出瀑布由极高处飞泻而下的磅礴气势。“疑”字在联想中透出无限赞叹之情。李白的夸张不是简单放大事实的原貌，而是融入了美好的感情。

此外，还有比兴、铺陈、渲染、映衬等表现手法。鉴赏诗歌的表现手法，关键在两点：一是辨识诗中运用什么样的表现手法；二是赏析其表现作用和艺术效果。后者需要一定的认识能力和表达能力，尤其需要加强训练。

（五）古代诗歌的意象和意境

意象是诗人心中的物象，是诗人为表达情感，用艺术的语言写进诗歌的事物和画面，这些客观事物已经蒙上了一层主观色彩，成为诗人主观世界的写照。因此，它们在诗中已超出本身的含义而蕴含深广的社会内容。如马致远的《天净沙·秋思》中的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”，作者描写了六种物象，字里行间透出游子天涯沦落的困顿、苍凉与悲哀。

意境是作者通过丰富的想象，将思想感情与生活图景融为一体而形成的艺术境界。为了创造和谐、完美的意境，诗人把抒情与写景、叙事结合起来，力求达到情景交融的境界。如屈原《涉江》的“船容与而不进兮，淹回水而凝滞”，写船行缓慢的景象，抒发的却是诗人眷念国都，关心祖国命运的沉重心情。杜甫《登高》有“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的名句，展现一派秋天苍凉恢廓之景，表达的是韶光易逝、壮志难酬的悲愁之绪。

以上有关知识，是提高古诗鉴赏能力的基础，也是高考答题的基础。复习时可集中讲解，也可结合作题分散讲解。讲解时不能空讲概念，一定要结合诗作具体分析。

授之以渔，点拨方法

鉴赏古诗，是阅读的高级阶段，之所以为高级阶段，是因为它是一种感觉与理解、感情与认识相统一的精神活动。在文学鉴赏过程中，欣赏者要把作品中的艺术形象变成自己头脑中的艺术形象，就要进行想象活动和情感体验。如果鉴赏者不善于积极的想象或缺乏必要的生活体验，就不可能对作品的意境有深切的感受，也就发现不了作品中的弦外之音、韵外之致。成人高考古诗鉴赏的复习指导，必须遵循鉴赏的基本原理。笔者根据自己的阅读和教学经验，总结出古诗鉴赏的一般过程和方法，概述如下。

（一）初读

初读的任务是弄懂作品表层意思，因为理解古诗的字面意义是鉴赏的第一步。初读古诗需注意两点：（1）明白词语的含义。古诗中的词语有时有特殊的含义，如典故的意义、语境的意义。（2）理解句子的结构。有的古诗的句子省略跳跃，要补充连贯才能理解；有的古诗语序不是正常排列，要根据词语意义关系加以调整。解读古诗切忌望文生义、主观臆断。如白居易《琵琶行》“主人下马客在船”是互文，意思是主客一同下马，而后一起上船。如果照字面理解成主人下马了，客人已在船上，则下句说的“举酒”则与主人无关，就讲不通了。

（二）吟诵

通过吟诵，感受诗歌的音乐美，体验诗歌的节奏、韵律，体会诗中浓郁的感情。指导学生诵读是鉴赏的基础，读诗而不能背，等于不读；能背诵，进而才能进入领悟阶段。

（三）入境

反复吟诵，只是鉴赏者与诗中的艺术境界“接近”的一种手段。教师需进一步要求学生，吟诵时伴随想象，眼前浮动诗中所描绘的那些人、物、事的形象。读的次数越多，这些事物的形象就越清晰。这样，学生就不知不觉进入诗的境界，恍若身在其中，进而在思想感情上与诗人产生共鸣，这就叫“动情”或“陶醉”。例如，反复诵读李白的《梦游天姥吟留别》，你会仿佛进入李白的梦幻境界，看到幻境中的仙人形象，对美丽的仙境会产生向往之情。

（四）领悟

读者经过“入境”时情感体验的之后，诗歌所塑造的形象和意境又从鉴赏者内心游离出去。同时，作为社会角色的“自我”又慢慢呈现出来，结合自己的人生经历和阅读体验，在冷静的比较与参照中，学生获得了人生的启迪与顿悟。

以往的参考书对诗歌教学都强调诵读，强调让学生在诵读中自己感悟，其原因是顾虑课堂教学中，教师作为作品与学生之间的中介，在“传授”过程中越俎代庖，影响乃至左右学生的鉴赏过程。但这不等于说在古诗鉴赏复习过程中淡化教师的指导作用。教师不一定参与学生鉴赏某一首古诗的具体过程，但不排除在鉴赏方法和答题技巧上给学生以必要的指导与训练。

下面谈谈解答诗歌鉴赏试题学生应注意的几个问题。

反复体味，读懂原诗弄懂作者写了什么内容，表达了什么感情。其方法有三：一是注意分析诗题，诗题是诗的“眼睛”，分析诗题是正确理解诗歌内容、把握诗歌主旨的途径之一；二是注意利用注释，借以理解诗句，进而准确理解全诗；三是注意联系作者生平与作品的写作时代背景。

仔细研读诗句，咀嚼语言特别注意关键字句、修辞手法和所用典故，体会其精妙之处。

整体把握意境只有整体把握意境，才能防止以偏概全，正确理解诗的形象和诗的含义。要善于想象、联想，用形象思维理解诗歌意境。

仔细辨析诗歌的创作方法和表现手法是借景抒情，是托物言志，还是采用了比喻、夸张、对比、象征等修辞手法。

看清试题要求鉴赏诗歌的形象、语言、表现手法、思想内容，命题上可综合要求，也可就某一方面出题。有时出题的角度不同，答案其实都差不多；有时一题两问，要弄清它们的区别与联系，答题时要看清要求，不要答非所问。

吃透题目的提示考虑到中学生的知识水平和阅历，有时出题人为了让考生准确把握题意，特地给予一定的提示。如2003年成人高考大纲样题以杜甫《旅夜抒怀》为出题材料，提示考生“这首五言诗是杜甫晚年离开成都草堂，乘舟东下，漂泊在长江上游时的作品。诗的前两联写景，后两联抒怀，表达了丰富的感情。”对这些提示一定不要轻易放过，这往往是引导答题的路标，只要沿着提示去思考答题，是比较容易获得高分的。

抓住要领，重在表达一般古诗鉴赏题的答案不会很长。要抓住要点简洁作答，切忌含糊笼统、空话套话、人为拔高、丢三落四。

强化训练，提高技能

古诗鉴赏的复习，在学生获得诗歌的基本知识、了解鉴赏的原则和方法以后，关键是强化训练，学生应在强化训练中体验鉴赏过程、提高审题能力、掌握答题技巧。

篇10

李白作品无论在思想还是在艺术方面无疑具有典范性，想在短时间内完成所有的目标不太现实。于是我就以课后练习题二为“母题”，围绕唐代评论家殷[对这首诗的评价进行教学设计：“奇之又奇，自骚人以还，鲜为此体调也。”那么，这首诗到底“奇”在哪里呢？可以从以下几个方面探讨：章法结构、语言、意境、主旨、风格等。时间短，任务重，在翻阅各种资料并对文本有了更深入透彻的理解之后，我决定忍痛割爱，舍弃更多的情感分析，而是围绕“奇”字，以赏析诗歌艺术特色并进行鉴赏训练为主，这样就使目标更为集中，也能更好地达到目标。

二、倾心投入，带动整个课堂

本单元学习提示反复强调诗歌教学要反复诵读。具体到这一首诗来说，相对较为抽象难懂，所以刚开始的全体诵读诗歌，我和学生一起大声诵读，把握好节奏和情感，我全身心地投入到蜀地那卓绝的险与美之中，用我的真情去感染学生，让大家全身心地投入文本中。

三、相信学生能够绽放精彩

在鉴赏诗歌的语言时，学生积极参与，主动举手，愿意畅谈自己的看法。积极参与可以引起教师和学生的关注，教师有问题自然习惯和爱参与的学生交流，这样在师生之间的交流过程中，教师的一些思路、学习方法会影响学生，对学生来说自然也就提高了学习效率，拓展了学习宽度，培养了学习能力。

这节课学生有许多自己新的解读，我设计了一些没有标准答案的问题，只要言之有理就对学生鼓励。如，谈李白写这首诗歌的意图是什么、分析语言之奇等问题时，尽管他们说得未必合理，但学生只要敢张口说，就是好现象，这也是我所想要的结果，我们的课堂就是要有新的见解，而不能人云亦云。

四、思想升华，培养情操