少儿古典文学范文

导语：如何才能写好一篇少儿古典文学，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

【关键词】课外阅读 古典文学 《西游记》

当下，课外阅读的推进工作正进行得如火如荼，笔者留心观察，课外阅读课近年来呈现出“儿童文学化”和“绘本化”的趋势，而鲜见经典类读本，尤其是古典文学类书籍，这使得小学生阅读的结构发生了偏差。《义务教育语文课程标准（2011年版）》在课程总目标中明确提出：“认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧。”小学高年段学生读古典文学，合情合理，为什么课外阅读课上教师避而不选呢？笔者认为原因有三：一是古典文学作品小学生读起来有难度；二是课堂中如何教学有难度；三是非潮流所在。宋代大儒周敦颐说：“文所以载道也。轮辕饰而人弗庸，徒饰也，况虚车乎。”意思是文章是要表达道理、阐释思想的。课堂也同样如此，课外阅读课的课堂应该兼容并蓄，不论古典还是现代，只要是适合教学要求和学生需要的文学作品，都可以在课堂上教学。语文课堂之道就在通过短短的40分钟，迅速有效地给学生打开一扇阅读的窗。

一、为什么是《西游记》

1.母语情结。

“语文素养”是2000年修订版“大纲”提出的一个概念。有学者认为语文素养在情感态度和价值观方面应包括“民族母语情结、审美情趣、文化品位、知识视野、学习态度、思想观念等”。[1]“母语情结”是语文教师从事语文教学的情感支撑。四大名著，源远流长，其可读性不必赘述，仅其中所蕴含的丰富的母语特质就应该选来为学生所读。

2.有趣易读。

《西游记》在四大名著中趣味性最强，情节相对易懂，古白话文的表达也较好理解。北大教授白化文说《西游记》：“其想象新奇，上天下地，出神入化，可说达到了登峰造极的地步。主要人物的性格也极为鲜明，而且读者面最宽，老少咸宜。此书的副作用极小，是一部鼓舞人积极斗争、永不灰心、为达到目标而百折不挠的书。”[2]其中的感悟，唯有读之，方可得！

3.初小衔接。

《义务教育语文课程标准（2011年版）》说：“在第四学段，可通过考查学生对形象、情感、语言的领悟程度，来评价学生初步鉴赏文学作品的水平。”相较前三学段的要求，明显有一个较大的跃升。即将升入中学的高年级学生将面对文言文的学习，此时阅读《西游记》原著，易使他们对古典文学产生好感。

二、如何爱上《西游记》

1.读不懂就读不懂——自由读：放手去读，博客反馈。

“阅读是学生的个性化行为。”课程标准上写得明明白白。杜威曾提出：“教学起点应直接从儿童经验出发，并通过扩展、丰富儿童的直接经验的方式来学习人类文化知识。”[3]原著“厚”的篇幅、“文言”的表述、“繁复”的情节，在一定程度上都让学生产生畏惧感。经笔者在博客上调查，初次阅读原著的某小学六年级的35名学生中，有20名学生的初读感受是“读不下去”，而原因大多是语言障碍。

笔者又在博客里与学生进行了交流，主要关注如下：（1）《西游记》写作不是用文言，而是古白话文；（2）引导学生关注原著人物形象和少儿版及影视作品的差异。一段时间以后，35人中有22人觉得《西游记》原著是“有趣的”，因为他们找到了一些解决阅读困难的方法，阅读得以继续进行。

用博客将课堂交流延伸至课前，打通了部分学生的阅读障碍，可贵的是他们通过交流习得了阅读古典小说的一些方法，这个“琢磨”的过程很有价值。还有部分学生带着困惑进入课堂，使课堂教学变得真实有效。对于学生的“读不懂”，教者不必绕开，应直面教学中的障碍，选择最有效的办法。只要能将学生的课前状态真实反馈，便是教学的宝贵财富。

2.为什么是唐僧——抓典型：“揪”出唐僧，窥一见百。

《西游记》唐僧师徒历经九九八十一难，天上地下、芸芸众生，选择什么情节和人物作切入点呢？唐僧！

选择唐僧作为切入点有两点设想：

（1）激发学生课堂交流的兴趣。《西游记》原著交流非同一般，降低难度、激发兴趣很有必要，所以以唐僧这个人物为交流的话题，意图是降低与学生交流原著的起点。

（2）引发学生对原文情节的关注。唐僧这个人物形象在原著和其他各种形式的《西游记》衍生作品中的反差较大，学生稍稍接触原著中的唐僧，就会发现他在原著中的“特别之处”，从而会对原著产生很大的探究欲望。

用唐僧做引子，导入课堂教学：

师出示：阿弥陀佛，贫僧自东土大唐而来，去往西天拜佛求经。

师：你们想到了谁？

生：唐僧。

这样的开场白，自然而又有所指向，学生的注意力很快停留在唐僧身上，从而很好地进入课堂学习情境。

3.原著更精彩——作比较：截取对比，凸显原著。

课前交流的博客中，一个学生问道：“我们已经读过青少版《西游记》了，为什么还要读原著呢？”这个问题问得太有价值了！怎样让学生发现原著的阅读价值呢？教学中有这样一个环节：

师：《西游记》开篇几回中有不少写唐僧的高僧形象：玄奘遂将袈裟抖开，披在身上，手持锡杖，侍立阶前。君臣个个欣然，文武人人喝彩。……俱道：“好个法师，真是个活罗汉下降，活菩萨临凡！”

师：青少版也有关于唐僧出发前的描写。

出示青少版相关片段：太宗召见玄奘，让他穿上锦襕袈裟……文武官员齐声喝彩，太宗皇帝喜不自胜。

师：为什么读了青少版，老师还推荐你们读原著？

这一直观的比较，点到为止，让学生见识到了原著描写的细致、生动。读完以后，经过教师激励，学生自豪之情溢于言表，更有学生感受到了古白话文中的骈句的特色，自然地对原著产生了好感。不由地，笔者想到了第斯多惠的一句话：“教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞！”

4.这堂课太好玩了——增趣味：经典影视，增色课堂。

视频的引入是如今课堂教学中经常看到的手段，根据《西游记》改编的影视作品多如牛毛，选择合适的视频，为课堂服务，为教学目标服务，才是要旨所在。

在一次课外阅读赛课中，笔者使用了《大话西游》中的片段，这是一部改编自《西游记》的电影，情节与原著已经基本没有关联，但是对于唐僧人物形象的解读却十分精彩。于是有了如下的教学环节：

师：《西游记》还被改编成另外一部作品，咱们来看一看。播放《大话西游》视频。

师：唐僧给你留下什么印象？你在原著中发现唐僧很啰唆吗？

师生交流。

《大话西游》中的唐僧责怪孙悟空乱丢垃圾的片段可谓经典，它的出现至少有这样几个作用：

（1）对课堂教学第二板块——领会唐僧俗人形象的教学起始，起到了一个很好的承上启下的作用，使得教学板块清楚自然。

（2）让唐僧走下了佛坛，用形象的画面展现了他啰唆的特点，引导学生进一步阅读原文。

（3）很好地调节了课堂的气氛，学生和教师都能在课堂上被幽默的表演逗得兴致盎然。

课后，一个小姑娘走到我旁边，笑着说：“老师，这堂课太好玩了！”这是不是也有这段视频的功劳呢？

5.唐僧怎么会这样——探本性：高僧俗人，还原唐僧。

大多数人对于《西游记》人物的了解是从影视作品中得来的，包括这次授课的对象。他们对唐僧的初始印象是：一位善良的得道高僧。这节课上，就是要让学生见识不一样的唐僧，以至于他们在课堂上就直言：没想到，唐僧怎么会这样！

当唐僧得知比丘国王要用他的心肝做药引时，三藏战兢兢地爬起来，扯着行者，哀告道：“贤徒啊！此事如何是好？”

……

三藏道：“你若救得我命，情愿与你做徒子徒孙也。”

学生分角色读完这段师徒对话后，大跌眼镜。唐僧虽然有时懦弱胆小，但毕竟是三藏法师，德高望重，没想到为了保命，竟然愿做悟空的徒子徒孙！学生被这样的片段所吸引。写唐僧，既有洋洋洒洒的高僧形象描写，又有幽默风趣的俗人形象叙述，这便是《西游记》原著！充满人性魅力！

6.博客中再见——接着读：博客呼应，课外延伸。

说实话，在课外阅读课中上《西游记》，是有很大压力的，这样一部厚重的古典名著，一堂课40分钟能做些什么？只能取其精华，点到为止，在短短的时间里，给学生留下最深的印象。就像给学生尝了一口绝世佳肴，并透露了一点烹饪方法，想吃？自己去做吧！博客让这堂课外阅读课没有随着铃声的敲响而终结，我们相约，接着读下去，把自己阅读《西游记》的感受记录下来，博客中再见！

三、爱上《西游记》

这堂课获得了南京市课外阅读赛课的一等奖，并受邀上了省、市两次展示课，得到了省市区教研员的肯定和鼓励。作为教者来说，很兴奋。更兴奋的是，笔者通过对授课班级的跟踪了解及博客的延续交流，了解了这样几条信息：（1）35名学生全部读完了《西游记》原著；（2）班级里出现了聊“西游”的热潮；（3）学生作文里出现了“文言片段”。

曾经和赛课评委组的老师交流过自己的上课感想，我说：“只要有一个学生能在这堂课后把这本书津津有味地读完，我就觉得自己的课是成功的！”当然，这句话只是代表了教者的一种心态，极期待学生能在教师充分施展教学机智的情况下，自由地从课堂中获取阅读的兴趣和信心，还有什么比学生喜欢读《西游记》原著更大的课堂收获呢？

【参考文献】

[1]何惠，李东航.浅谈语文素养的内涵及养成途径[J].琼州大学学报，2005.1.

[2]白化文.古代小说与宗教[M].辽宁：辽宁教育出版社，1992.

[3]杜威.学校与社会·明日之学校[M].北京：人民教育出版社，1994.

篇2

一、童话故事

童话故事能借助幻想，将许多常见的人、事、物或者现象编织成一幅幅奇异的图像，现出一个超现实的世界。以童话故事为题材的戏剧作品，适合于年龄层较低或初次接触儿童剧的幼儿观众。它的题材奇特、新颖、亲切；内容幽默、滑稽；人物夸张、变形、拟人；它的情节神奇、荒诞；主题直接、鲜明。一旦把这些充满幻想的童话故事搬上舞台，那种打破幻想来到现实的刺激感便不言而喻。如童话《长袜子皮皮》被改编成了音乐剧《皮皮・长袜子》，当中典型的音乐剧元素，好听的朗朗上口的音乐歌词、充满色彩感的演员造型和舞台结构，趣味性极强的跌宕起伏的情节，这一切都让孩子们深深着迷。《白雪公主》是经久不衰的经典童话故事。台湾如果儿童剧团将童话故事中的人物、情节和结局改编成《你不知道的白雪公主》。该剧用希腊歌剧队的形式A Cappella纯人声伴奏模式，熟悉的公主、王子、七矮人和坏后母，再加上一个偷偷加入的平凡人物，让老故事发出新光芒，变成一个动人的故事并告诉你：人不因平凡而渺小，人因为有爱而伟大！

二、神话与传说

神话和传说是一个民族和国家的宝贵精神财富，在文学史上有着很重要的地位。它的题材内容和各种神话人物对后世文学的发展起着重要作用，特别是它丰富奔放、瑰奇多彩的想像和对自然事物的拟人夸张的叙述手法，是幼儿戏剧故事题材中最自然的资料来源。如十二生肖的传说由中国儿童艺术剧院改编成童话剧《十二生肖》。剧中的主人公是一个孩子，代表着全世界的孩子，同十二生肖在一起，去追寻那纯净的希望。该剧运用中国传统文化元素，烘托一个全球关注的主题――水资源的保护。又如中国儿童艺术剧院根据中国古典文学四大名著之一的《西游记》改编的“神话舞台连续剧”《西游记》，将三部相对独立又浑然一体的儿童剧分年次搬上中国儿童戏剧舞台，开创了中国乃至世界的儿童戏剧创作先河。表现形式集音乐、舞蹈、功夫、台词为一体，可谓“唱念做打”俱全，在舞台上创造出梦幻般奇特意境的新型神话剧，不仅适合少儿观众观看，也会满足带着孩子来看戏的家长的审美需求。再如神话传说为主题的著作《云豹森林》描述了一个现代都市孩子，走进山中神奇的传说故事中，幻化成传奇的小猎人，云豹的传奇又再度活起来。

篇3

儿童舞台剧《西游记》系列根据我国古典文学名著改编，表现形式集音乐、舞蹈，功夫、台词为一体，可谓“唱念做打”俱全在舞台上创造出梦幻般奇特意境的新型神话剧，不仅适合少儿观众观看，也会让一同前去的家长大饱眼福。本次国庆演出季三部《西游记》将依次上演，购买三部连演的套票还可以享受优惠。

师徒奇遇记

《西游记》第一部是从孙悟空诞生开始，到唐僧收齐四个徒弟携手西行结尾。

东海之滨花果山上，天地精华孕育出一块猴子状的巨岩怪石。晴空霹雳电闪雷鸣间，孙悟空破石而出，自号“齐天大圣”。悟空为得到海底龙宫镇海神针，闯龙宫，戏龙王，夺得“如意金箍棒”；也因此惹恼了龙王，被告上天庭。玉帝欲收服孙悟空，派太白金星说服他，封他为弼马温。悟空不为官诱，大闹天宫。玉帝遂命哪吒率天兵天将征讨花果山，二人斗法，孙悟空施展72变最终打败哪吒和天兵天将。玉帝无奈，请如来佛收服他。如来佛施计，将孙悟空压在五行山下。唐僧西行至五行山，救出被压在此的孙悟空，同时也给他戴上紧箍，欲收他为徒。悟空先假意答应后又反悔，欲回花果山做山大王自在快活。唐僧念动紧箍咒制服悟空，并向他阐明取经大义。孙悟空终于答应做他徒弟，护卫他去西天取经。

师徒二人来到高老庄，高太爷向唐僧哭诉求救道，有猪妖精要强娶小女高翠兰。悟空变身高翠兰，设计狠狠戏耍了猪八戒，擒伏他并强逼他拜唐僧为师。狭隘记仇的猪八戒却暗怪悟空坏了其美事，欲寻机报复。

师徒三位经过流沙河，铺天盖地的黄沙暴阻断了去路，唐僧为不能实现信仰而失声痛哭。孙悟空使出火眼金睛，识破藏身流沙河里的卷帘大将沙僧。沙悟竟自愿拜唐僧为师，施法平息了沙暴。欢歌笑语中，师徒四人牵着白龙马踏上了危机四伏妖魔挡道的漫漫西行之旅……

踏平坎坷路

《西游记》第二部说的是师徒一行来到白虎岭，白骨精为了永葆青春，三番变化，想吃唐僧肉。孙悟空三打白骨精，唐僧责怪其滥杀无辜。孙悟空据理力争，却惹恼了唐僧。对孙悟空际恨在心的猪八戒，趁机挑唆，于是唐僧将孙悟空驱逐出取经队伍。孙悟空回到花果山，却发现老窝被假悟空所占，猪八戒以大师兄自居，却几乎断送唐僧生命。无奈去请孙悟空回归，不想又遇上真假美猴王的争斗。一系列激烈的矛盾冲突后，真金不怕火炼的孙悟空击败妖魔，救出了师傅唐僧，四人重上西行路……

冰与火的考验

《西游记》第三部说的是唐僧师徒过通天河，闯火焰山的艰苦历程。

篇4

2011年11月28日。山城遂昌。

初冬的暖阳可人，街旁的迟桂花依然散发着淡雅的馨香。

著名作家、青春版《牡丹亭》总制作人白先勇先生迈着轻盈的步履，走在明代伟大戏剧家汤显祖不朽名著《牡丹亭》原创地的街上，这一切恍如梦中……

梦里寻她千百度

白先生一生与昆曲《牡丹亭》有着不解之缘。当他九岁时，平生第一次踏进上海美琪大戏院。当时，梅兰芳大师正在剧院表演昆曲《游园惊梦》一折。虽然那还是一个懵懂的年纪，但梅大师《游园》中《皂罗袍》中所演绎的那种柔雅、婉约的美已悄然打开了他的心扉，以致多年以后，白先生只要一听到这段曲谱的笙箫管笛悠然扬起就不禁怦然心动。

他长大后，考入了台大，读的是外文系，因为酷爱中国古典文学，就常常去中文系听课。在研读中国古代戏剧时，他对汤显祖的人生经历有了些许了解，同时，他第一次开始关注起遂昌来，因为翻开任何一部中国古代文学史或戏剧史，提到汤显祖，就必定会提及遂昌。

上世纪60年代初，白先生与人创办《现代文学》杂志，它是台湾那个年代最有影响的文学杂志。童年时期所接触到的像楔子楔入他心灵深处的昆曲的那种至情至美，有一天突然被唤醒了，他用行云流水般细腻、含蓄、优雅的诗意语言，进行小说创作。

“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院―― ”

“没乱里春情难遣，蓦地里怀人幽怨。则为俺生小婵娟，拣名门一例、一例里神仙眷。甚良缘，把青春抛的远！俺的睡情谁见？”

唱词音韵飘缈。那种戏里戏外的穿越，幻境与现境的穿插，至今，让人读来仍意境幽远，令人心驰神往。而白先生却常常掩卷长思，情不自禁地去揣摩和感悟当年汤显祖仄居山乡创作《牡丹亭》时那种的“情不知所起，一往而深”。

2001年5月，昆曲被联合国教科文组织列入首批 “人类口头和非物质遗产名录”，而《牡丹亭》是昆曲最为经典的代表作品，自问世起已历演400余年。2004年4月，白先生主持制作，艺术家携手打造了“青春版”昆曲《牡丹亭》。白先生和编剧小组认认真真琢磨了五个月，透彻地研究了汤显祖创作的心路历程，认为《牡丹亭》的主题在于一个“情”字，以“情至”“情真”“情深”的理念来发展，于是把五十五折的原本，撮其精华删减成二十七折，分上中下三本，三天连台演完。第一本为“梦中情”、第二本为 “人鬼情”，第三本为 “人间情”。从“美丽的古典”到“青春的现代”，青春版《牡

EXCLUSIVES名人行踪

白先勇参观遂昌汤显祖纪念馆。（雷鸣摄）

Bai Xianyong visits Tang Xianzu Museum in Suichang.

丹亭》在上海、南京、北京、杭州等地演出后，还远赴美国、英国、希腊等国巡演，受到国内外观众热烈追捧。同时，让国外观众领略了中国优秀的传统文化昆曲的巨大魅力。

无论是白先生在策划创作、痛苦破茧时刻，还是在国内受到媒体、观众高度认可后的欣喜时分，白先生心中有时总会涌动着一个梦想，那就是一定要去汤显祖当年创作构思《牡丹亭》的浙江遂昌去走一走看一看。

梦回晚明须臾间

2011年11月28日，白先生一踏进遂昌，就被一路山清水秀的自然风光吸引。境内山峦起伏，田间阡陌纵横，村外小溪潺，宁静的山村农舍里升腾着一缕缕的炊烟，一如东晋陶渊明笔下的宁静和美的世外桃源。

他信步走进县城北隅一条悠长的小巷，踩着方块青砖，步入古色古香的遂昌县汤显祖纪念馆。该馆建于1995年4月，由明清时代留下的古建筑改建而成，粉墙黛瓦，飞檐翘角。纪念馆由前院、馆舍、后花园三部分组成，馆内陈列内容丰富，

遂昌县委副书记、代县长何卫宁拜访白先勇。（作者供稿）

Vice Secretary of CPC Suichang County Committee and Acting Magistrate of Suichang County He Weining pays homage to Bai Xi-anyong.

格调高雅。第一陈列厅介绍汤显祖生平，第二陈列厅展示了汤显祖的艺术成就。馆内花架下紫藤垂蔓，厅堂间回廊曲折，窗外翠竹绿意盎然，堂前玉茗花树生意葱茏。馆内陈列和环境相得益彰。白先生驻足流连，仿佛一下子走进了那个包容兼收、个性张扬的晚明时代。

记者们一路追随，他们问白先生寻访的感受，白先生如是说：“刚才沿着汤显祖纪念馆的长廊，头顶紫藤花，脚踏青砖石，缓缓走进来，仿佛穿越了时空，这种明清风格建筑和布局也是对文化的一种传承。 ”“从文学的感性角度我和汤显祖是蛮近的，我喜欢他的《临川四梦》，其中《牡丹亭》中所描绘的一往情深最让我感动。遂昌，我已神交久矣，今天一见果不其然，踏访遂昌，可以说是了却了我的一桩心愿。 ”

白先生此次遂昌之行，是他“昆曲浙江之旅”中最为重要的一站，作为寻访《牡丹亭》原创地，是他整个行程的点睛之笔。青春版《牡丹亭》自2004年问世至今已演190余场，作为封箱之作，200场它将在国家话剧院倾情上演；2011年11月25日至27日，青春版《牡丹亭》三本第199场在杭州大剧院连续三天上演，在杭城引起剧烈反响，而后白先生慕名寻访《牡丹亭》原创地意义不同寻常。

白先生踏访了当年汤公的遗迹，县城眠牛山麓汤公以俸银捐建的相圃书院与射后潭、汤公纵囚观灯的北溪小桥、县衙里的汤公寓所与“自踏新词教歌舞”“自掐檀痕教小伶”的小院……这一切都让白先生徘徊忘返。

眼前的这些场景，曾千百次地在白先生的脑海的想像中浮现过，他觉得似曾相识。当慕名追随白先生进行文化访谈的央视《首席夜话》著名主持人撒贝宁问道：“有人说汤显祖《牡丹亭》就在这里写成，你信吗？ ”白先生不无感慨地说：“遂昌山清水秀，和江南婉约柔美的文化相契合，我相信这里的山水和厚重的文化，一定给予了汤显祖创作的灵感和启示，如果汤显祖当年不在这样的地方当县令，很可能写出来的就不是《牡丹亭》了。”

遂昌之行永相忆

2011年11月29日下午，遂昌县汤显祖纪念馆后花园内依然绿意盎然，处处洋溢着青春的气息。身着黑色上衣，脸上露着和善微笑白先生儒雅坐在绿草坪中，与著名学者共同接受央视一套《首席夜话》访谈。

央视一套《首席夜话》自2011年8月开播以来，这是首次在现场实地录制节目。白先生与学者、领导，还有一群昆曲爱好者、大学生，围绕汤显祖、《牡丹亭》及昆曲等内容展开了一场真情对话。

白先生与嘉宾们侃侃而谈，他们一同回顾策划制作青春版《牡丹亭》幕后的许多感人故事，从策划青春版《牡丹亭》的背景，演出取得的成功和意义，到昆曲的传承和发展等方面，与大家一起分享创作的艰辛和成功的喜悦，同时也大声呼吁人们要进一步保护、传承和弘扬中国优秀的传统文化。现场一次次响起热烈的掌声。

在访谈中，来自遂昌县石练镇的农民表演了“遂昌昆曲十番”。相传它是由当年汤显祖任遂昌县令得以传播的民间艺术，表演者都是七八十岁的地道老农，白先生甚为感动和欣慰。他还了解到，当年汤显祖下乡劝农的场景并由他写进《牡丹亭》第八出的“劝农”仪式，遂昌县现已经恢复举行，目前“班春劝家”“遂昌昆曲十番”已成功申报为国家级非物

遂昌汤显祖纪念馆馆班表演少儿版《牡丹亭》。（雷鸣摄）

The children’s troupe under Tang Xianzu Museum stages a scene of Peony Pavilion.

质文化遗产。当他得知近年来遂昌县通过制定出台汤显祖文化发展规划、成立汤显祖研究会、建立汤显祖纪念馆、开通中国汤显祖文化网、修建启明楼和金缕茗楼、举办大型汤显祖文化节、影印出版《牡丹亭》万历刻本、拍摄《班春》电影，以及进一步加强汤显祖-莎士比亚文化的交流合作、如明年4月遂昌县还将赴英国莎士比亚故乡斯特拉夫德市上演《牡丹亭》全本等举措、大力传承和弘扬昆曲和汤显祖文化时，非常欣喜，说，没有想到小小的县城，在打造汤显祖文化方面做出这样令人瞩目的成就。他听说当地政府积极鼓励昆曲在年轻一代中传承和弘扬，已在社区、学校创办了昆曲传承学校，非常高兴。当汤显祖纪念馆馆班的少年在台上演绎少儿版《牡丹亭》中《游园惊梦》片断时，作为四十年如一日推广昆曲“义工”的白先生，他双眼润湿，深感昆曲后继有人，白先生感动地说：“遂昌在传承和弘扬昆曲和汤显祖方面作了许多有益的工作，遂昌是继江苏昆山之外又一昆曲重镇之一。 ”他还欣然题词：“仙乡仙县，牡丹还魂。 ”

“遂昌之行永留回忆。 ”这是白先生临行时再给遂昌的一幅题词，这或许代表了他的心声。

By Zhu Xuming

On November 8, 2011, Bai Xianyong visited Suichang, a county in central Zhejiang Province. Suichang claims that Tang Xianzu (1550-1616) created Peony Pavilion while he served as the county magistrate. Bai has been promoting Kunqu Opera on the mainland since 2004 and his visit to Suichang showed his confirmation of the county’s endeavor.

Bai Xianyong’s influence on the mainland as a devoted promoter

of Kunqu Opera became manifest in 2004 when he produced a youth-version “Peony Pavilion”, arguably the most famous high-light of the Kunqu Opera repertoire. Over the past eight years, the youth version has been a colossal success.

The success can be ascribed to two major reasons. Bai and his

team studied the original script for five months before they sorted

the original story out and condensed the original 55 acts to 27. Bai divided the show into a three-night performance. In order to make the youth-version true to its name, Bai decided to star young artists

白先勇题写“遂昌之行永留回忆”。（雷鸣摄）

Bai Xianyong writes an inscription in commemoration of his visit to Suichang.

of the right age. Traditionally, masters get big roles and play characters that are much younger in romances and tragedies. The only problem is that stories stay young but masters often become too old. Bai chose the young and the beautiful for his youth version. The young art-ists add glamour and poetry to the ancient romance and

highlight the significance of the romance.

One hundred and ninety-nine performances have been staged over the past eight years at home and abroad. The 199th performance was staged in Hangzhou from November 25 to 27, 2011 in Hangzhou. It brought down the house. The 200th will be staged at

Grand National Theater in Beijing.

The day after the curtain fell on the three-night show in Hangzhou saw Bai arrive at Suichang, paying a visit to the cradle where Peony Pavilion was presumably conceived and penned.

Bai Xianyong wowed at the scenic beauty of the mountainous county, which maintains its charm and looks like a Shangri-La. Bai visited Tang Xianzu Museum in the town capital. Erected in April 1995, the museum sits in a refurbished ancient house in the architectural style of the Ming (1368-1644) and Qing (1644-1911) dynasties. When asked about his impression of the visit to the mu-seum, Bai replied that the museum’s architectural style and layout reflected a well-preserved cultural tradition. He observed that he re-lated closely to the playwright. Bai said he had dreamed of paying a visit to Suichang for a long while. This visit to the county made his dream come true.

Bai’s visit to Suichang was a key part of his Zhejiang Tour of Kunqu Opera. While adapting Tang’s original script, he went through again and again what he knew about the playwright and im-agined what Tang saw in his time during the last years of the Ming Dynasty. Now he toured the capital of Suichang County and visited sites closely associated with the legends of Tang in Suichang.

Another big part of Bai’s visit to Suichang was an interview for a program of CCTV, China’s largest television network. Since its in-ception in August 2011, the CCTV program made an interview out-

side its Beijing studio for the first time. The interview took place in

the back garden of Tang Xianzu Museum in Suichang County. The interview was watched by scholars, college students, local leaders, and a group of Kunqu Opera enthusiasts.

篇5

关键词：图书馆；阅读推广；推广途径

读者来自社会，是图书馆阅读活动的主体。作为公民的基本文化权利，阅读能够拓展人的思维，满足人们的精神需要，通过阅读，人们可以获得更多的知识和信息，实现自我学习和提升。图书馆是人们参与阅读活动的重要平台，能够为读者提供大量独特性、权威性、专业性的馆藏资源和多样化的阅读指导服务，能够满足不同层次读者的需要。图书馆阅读推广是国家文化发展战略的重要组成部分，也是图书馆基本职能与服务的深化与体现。通过阅读推广工作的开展，有利于培养读者良好的阅读习惯、营造良好的阅读风气，实现图书馆的利用价值。

一、图书馆阅读推广的对象分析

（一）向少儿阅读推广

少年儿童是阅读推广工作的主要对象之一。少年儿童年龄比较小，社会阅历有限，不了解传统文化，并且尚未形成完整的人格，阅读图书，可以开发少年儿童的智力、提升阅读能力，同时还可以帮助少年儿童认识社会、了解传统文化，对形成幼儿的完整人格、促进少年儿童的健康成长非常有利。为了激发少年儿童的阅读兴趣，促使幼儿积极主动参与到阅读活动中，图书馆可以组织充满趣味性、内容丰富、形式多样的阅读推广活动，如“阅读比赛”“读书角”“阅读沙龙”“亲子读书日”等，让儿童感受到阅读的乐趣，养成良好的阅读习惯。

（二）向中老年阅读推广

与少年儿童一样，中老年人也是阅读推广的主要对象。相对来讲，中老年人的余暇时间比较多，阅读能使生活更充实、更快乐。与少年儿童的关注点不同，中老年读者对报纸、实用性强的书籍更加青睐。所以，图书馆应该为中老年读者提供一些贴近生活、养生相关的杂志、书报，如《生活小妙招》《养生食谱》《健康指南》《家庭医生》等；对一些文化水平较高、有特殊要求的中老年读者，图书馆可以提供一些人物传记、古典文学经典，或相关的专业书籍；同时，还可以组织中老年读者开展“阅读比赛”“中老年心理健康讲座”“养生大家谈”等活动，在丰富生活的同时，保持中老年读者的身心健康。

二、图书馆阅读推广工作开展的途径

（一）加大图书馆宣传力度

对很多人来说，图书馆仅仅是听说过，但是从未使用过，对图书馆的功能、使用方法等也不了解，因此，加大宣传力度十分必要。这样可以帮助读者认识、了解图书馆，使读者学会使用图书馆，这对图书馆阅读推广活动的开展十分有利。图书馆可以通过拉横幅、张贴宣传标语、制作宣传单以及制作宣传广告片等多种方式来强化宣传；在社区内建立图书室，定期将图书进行轮换；图书馆可以主动将图书送到孤儿院、敬老院以及看守所等单位，改变传统的人找书图书馆服务方式，在有效利用图书馆图书资源的同时，阅读推广工作力度，让更多的人参与阅读。

（二）把握读者阅读心理及行为

图书馆阅读推广可帮助读者对阅读有更深的理解，同时对图书馆的阅读指导服务有更清楚的认识，充分激发读者对阅读的兴趣和需要，促使读者积极主动的参与到阅读活动中来。为更好地满足读者的阅读需求，图书馆应该通过多种方式，对读者的阅读心理和阅读行为进行深入研究和了解，并以此为依据，进一步深化和细化阅读服务工作。首先，图书馆要为读者提供多样化的阅读服务，如正面引导、推荐目录及净化阅读环境等，同时培养读者辨识文献优劣、价值的能力；其次，注重探讨阅读理论，在社会大背景下，分析读者的阅读行为，研究阅读方式、阅读对象、阅读性质及阅读主体结构等。

（三）完善馆藏文献资源建设

图书馆开展阅读推广工作的首要条件就是要有种类多样、内容丰富的馆藏文献资源，这样才能吸引更多的读者走进图书馆、参与到阅读活动中，因此，图书馆应该加大资金投入力度，不断的完善馆藏文献资源。在这个过程中，图书馆要注意：首先，要利用不同的手段，如网站留言、调查问卷等方式，对图书馆周边读者进行调查，了解和掌握读者的阅读需求，在此基础上引进文献资源；对图书馆所在地域的文化进行整合、编撰，制作成具有当地特色的文献资源，让读者可以对当地的文化有一个系统的了解和认识，在传承地域文化的同时，推动图书馆利用效率的不断提升。

（四）加强阅读服务，培育阅读文化

1.制订阅读推广计划

图书馆要成立阅读推广委员会，根据当地的实际情况和文化特色等，制订形式多样、内容丰富的阅读推广计划，吸引更多的人参与读书，同时制定严格的管理方式对阅读效果进行监督和评价。在制订阅读推广计划时要注意：突出阅读推广活动的重点，实现推进途径的多样化；强化与地方媒体的合作，建设阅读活动品牌，推动阅读委员会管理机制的建设和完善。

2.多渠道加强阅读服务

图书馆要努力拓展阅读服务的渠道，不断提高阅读服务工作的质量。针对新到馆读者，要开展系统的入馆培训；开设专业课程，如信息检索等，推动读者阅读效率的有效提升；优化图书馆的阅读环境，让读者能够安静、舒适的读书；图书馆要成立专门的导读部门，定期邀请专家学者或专业教师指导导读工作等。

3.开展阅读经典活动

随着电子科技的发展，电脑、手机等电子设备在人们的生活中扮演着越来越重要的角色，渐渐地，人们忘记了读书。读书能够提高文化素养、启迪智慧、净化心灵、陶冶情操，阅读传统经典能够有效的培养人们的人文素质。阅读传统文化经典能够更好的了解历史文化，能够将自己的生命延伸到历史生活中去，每次阅读都会有新的感悟。

篇6

日本著名作家大江健三郎在1986年的讲演录《从战后文学到今日困境》中,就明确地指出日本现代文学,尤其是纯文学所面临的困境,“日本现代文学的现状是,不可想象能从日本知识分子的读者中或多或少塑造出当代典型和未来经验的典型,以继续刺激他们期待的视野”。因而,纯文学创作一度陷入低迷状态,读者群也在逐渐减少。大江还以村上春树为例,批评日本现代作家们在作品中已经不再追求社会主题意义,而只关心艺术技巧问题。当然,他是站在现实主义的立场,以此为基础来理解日本现代文学的现状,其态度带有强烈的主观色彩。而如果从日本文学发展的角度来看,村上春树的《挪威的森林》、《神秘鸟年代记》等畅销不衰的小说,其实代表着日本现代作家在20世纪80年代中后期的一种转型,即他们由批判现实主义立场的“主观姿态”,转变为面对个人内心精神世界的“被动姿态”,创作出带有浓厚“私小说”色彩的小说作品,或许这更符合文学自身“向内转”的发展规律,同时也有意无意地迎合了市场和读者的需求,亦为日本现代文学摆脱生存困境提供了一种新的可能性。

如果说村上春树的诸多作品,标志着日本现代纯文学的一个转型,使主观个人色彩浓厚的小说,可以与战后占据文坛主流的批判现实主义风格作品并驾齐驱,并且有后来者居上的趋势,那么更年轻的作家石田衣良从1997年发表的“池袋西口公园”系列小说,则把纯文学的转型推到更极端和更激进的程度,即他把知识分子精英的纯文学与大众的通俗文学融合起来,创作出一种雅俗共赏的文学类型来,再度引起日本文坛的轰动。这些作品不但流行至今,而且还被改编成电视连续剧不断播映,作者也因此获得日本最有权威的大众小说奖――直木奖。可见,以石田衣良小说为代表的举重若轻的文风,正在逐渐成为当前日本文坛的主流,雅俗合流已经成为不可阻挡的趋势,而纯文学的概念内涵在村上春树之后,面临着再一次的改变。何况这种文风使日本现代文学能够汇入世界文学发展的潮流之中,世界级作家马尔克斯、博尔赫斯等人的小说作品,正是其风格的典型代表。“池袋西口公园”系列小说,完全改变了当下日本纯文学曲高和寡的阅读接受状态,同时证明,雅俗合流或许是日本现代文学摆脱困境的最终出路。

从20世纪60年代的《铁臂阿童木》到20世纪80年代的皮卡丘,日本的流行文化,从喜剧、动画、电影再到无穷无尽的各式各样的挂件,流行于众多国家。自20世纪90年代末开始,日本喜剧作品――漫画(manga)的英文翻译版获准登陆美国大陆,这无疑对书介质的各种漫画进入欧美大众书店起到了推波助澜的作用。日本漫画在本土出版市场的地位非常高,其收入大约占整个日本出版市场总收入的40%,这还不算,世界各国对日本漫画的趋之若鹜也使得日本漫画成为一个永远也开采不完的金矿。就目前的情况而言,虽然日本漫画在异国还远远没有其在本国呼风唤雨的能力,但多国出版商对日本漫画的追逐程度却是与日俱增的。

日本的动画片,一般是根据受欢迎的日本漫画书系列制作的。在美国漫画创作市场,一些非日本艺术家创作的OEL英文漫画(Original English-language manga,英文创作的漫画,简称OEL)也深受日本漫画传统和习惯的影响,学习和效仿日本漫画家在美国不但成为潮流,而且还具有发扬光大的潜力空间。这种新观念、新技巧带来的新作品不仅为美国漫画增添了富有创造力的作品形式,而且也为美国出版商开拓市场提供了更多途径。如今,漫画这种出版娱乐形式已经成为一种全球行为,在其叙事模式中不可避免地会把本国的资源融入其中。

日式漫画的全球化出版有两重意义,一是把日本的文化元素传播到世界各国,一是在抵达目的国的同时与目的国的各种创作因素相结合。此外,英文创作的OEL漫画的全球影响力也不容忽视,在法兰克福书展期间,OEL漫画的买家也不在少数。据来自印度尼西亚通讯社Antata News伦敦分公司的报道,在英国,目前日本漫画人气正逐渐高涨。英国业界有关人员表示,日本漫画在英国好像开始出现慢慢受欢迎的迹象,漫画现已成为英国出版界最显著增长的领域。在英国,图解小说的漫画的销售额从2001年的10万部(280万美元)增长到2005年已经是60万部(1030万美元),这个上升显示了不可阻挡的趋势。

在书店销售中,日本漫画书(Manga)引导着畅销的潮流,美国的兰登书屋、W•W•诺顿、斯格拉斯蒂克、企鹅和西蒙舒斯特逐渐加入了竞争的行列,因此漫画书的出版市场竞争将更为激烈。出版商普遍认为,书店里漫画书泛滥,上架难将成为两大严重问题。与出版数量急剧增加相比,零售店的销售空间却远不及它的发展速度。尽管上架难已成为出版商普遍关注的问题,但他们都相信这不会演变成一场灾难。书店,尤其是连锁店的顾客不仅对市场很了解,而且对漫画书也很了解,他们知道挑选什么漫画书。传统上,除了在图书馆和图书俱乐部阅读漫画书外,漫画书主要在零售书店、漫画书专卖店销售,现在出版商找到了第三种销售场所――超市。这意味着,漫画书的分销渠道扩大了,出版商对超市会带来的商机有着不小的期望。

另外,媒体对漫画书的宣传会极大地影响到销售。因为首先书店受到媒体的影响最大,不少零售商会按照媒体的宣传组织进货,不同的顾客会选择不同类型的产品购买,如DVD或图书。但Tokyopop出版社表示,将两者捆绑销售,会使销售增加一倍。正是由于将动画片DVD和漫画书捆绑销售,Tokyopop获得了成功。出版人克莱克纳说,“这是世界通用的文化方式。用讲故事的形式,发挥听觉和视觉的感受,会把年轻顾客吸引到书店去。”

众所周知,日本是动漫画产业最为系统和发达的国家之一。日本动漫画市场成熟度极高,竞争非常激烈。早在四年前,日本的漫画产业规模就达6000亿日元(约合420亿元人民币),其衍生产品,包括动画片、网络游戏、软件、授权商品等,规模总值为12万亿日元(约合8400亿元人民币)。在此大背景下,日本政府提出,在未来10年至15年内,以日本漫画、动画为核心,建成25万亿日元(约合1.75万亿人民币)规模的内容产业。

从20世纪60年代以来,日本随着漫画出版的繁荣,出版社和电视、电影的关系越来越密切,日本动漫产业的链条从漫画杂志、漫画图书到动画、电视动画、电影动画、广播剧动画、舞台剧动画、手机动画、网络动画、数字动画等,再从动画到娱乐游戏软件、授权商品和相关版权产业,其中起决定性作用的是受众面最宽的电视动画,因此,在日本动漫产业进入发展加速期时,不断出现漫画杂志和漫画图书提高电视动画和电影动画收视率、电视动画和电影动画增加漫画杂志和漫画图书发行量以及关联商品销售量的景象。

《中国文化报》在对日本动漫产业的成功原因进行分析时认为,日本有87%的人喜欢漫画、有84%的人拥有与漫画人物形象相关的物品,动漫作品在日本具有相当广泛的社会基础。日本的社会环境是动漫艺术极易生存的土壤。在美国动画作品中的英雄一般都是超人,而日本动漫作品里面的英雄大都是凡人,凡人在做不平凡的事情成为了英雄。“凡人英雄”实际上是普通日本人所寄予的梦想。在空间拥挤、习俗戒律繁琐的日本社会,背负着巨大压力的日本人通过动漫得到了一种心理宣泄和肢体放松。

纵观日本的动漫文化,不难发现其中的特点:内容贴近现实生活、人物形象的程式化、表现人性的东西多、语言使用的规范性、受众定位的明确性,以大量的文字传达饱满充实的信息,以贯穿始终的程式化语言、音乐、画面强化了整体的连续性,以精耕细作的产业带动长远的事业发展。据《东方早报》报道,日本外务省在今年3月宣布,将任命哆啦A梦(即机器猫,又译做小叮当)作为该国第一位“动画片大使”。这是日本最近希望用动画产业来促进“软实力”作出的一次努力。日本外务省的一位官员说:“通过任命哆啦A梦,我们希望让别的国家的人民更加了解日本动画并增强对日本文化的兴趣。”

日本的出版产业以杂志为主导。从20世纪70年以来,除了1970年、1971年和1975年,杂志的销售额都比图书多。即使是图书销售额比杂志多的那三年,如果加上杂志的广告费,杂志出版(销售收入+广告收入)还是强于图书出版。但日本出版产业的规模,在1996年达到高峰之后便不断缩小。杂志的销售额,是在1997年达到高峰以后开始减少的。杂志的广告费在1997年达到高峰之后开始减少;2000年有所好转,但最终没能止住下滑的势头。杂志广告费在总广告费中所占比例,1998年为7.4%,而2003年为7.1%,减少是明显的。

因此,2005年日本出版业批发公司推动行业重组,行业重组在2005年的日本出版业有着愈演愈烈之势。2004年,日本出版业在连续7年下滑之后,好不容易回升1.3%,然而,进入2005年,出版销售又重新描绘着下滑的曲线,因为这一年没了像《哈利•波特》那样的畅销书。有人感慨,一国的出版市场,脆弱到只有靠几本畅销书才能支撑,这不是好现象。而“行业重组”这一主旋律从2005年的年初一直上演到年末。在“重组”的浪潮中,2005年,一些出版社和书店独自建立基础设施。书店的经营结构也发生了变化,努力从单一型走向复合型。2005年以来,大型书店继续在各地建立连锁分店,超市等大型商业设施不断制造泡沫,图书批发公司偏重于给这些大型书店和超级市场送书配书,把地方的小书店挤压得喘不过气来,“关张事件”层出不穷。

一位哲人说过:一个不爱读书的民族是没有前途的民族。日本素负盛名的团队精神和注重舆论宣传的历史传统深刻地影响着读书活动的形式。日本晨读活动始于1988年千叶县船桥学园女子中学,学生所读图书主要来自家庭或书店。晨读活动不仅推动少儿读书活动,也为出版业带来生机。日本大型书商不失时机积极参与晨读活动,日本图书出版流通巨头东贩公司广告宣传室内专门设立了“晨读推进协议会事务局”。 为推广读书活动,日本早在20世纪60年代开始推广赠送图书券的做法,顾客在书店及其他商店购物,按消费比例赠送有价图书券,顾客凭此券可在书店购书。从2005年10月1日开始,图书卡取代图书券,在日本全国实施图书卡一元化。为了推动全民读书运动,日本出版社还相继推出浴室防水图书和卫生纸书。

此外,日本的出版社、图书交易公司、书店和印刷公司为了增加销售收入,与电影、电视“亲近”的历史由来已久。日本第一、亚洲第一、在世界上也是第一的印刷公司大日本印刷公司先是拥有自家的电视频道,后来拥有自家的电视台。超级图书交易公司东贩和日贩,为了争夺“批发公司龙头老大”的位置,玩命开发图书杂志以外的“第三种商品”,参与电影片、电视剧制作就是其中的重要内容之一。在日本排名第一的丸善书店和排名第二的纪伊国屋书店,为了占有最大的市场份额,每年都要从销售收入中按比例提出相当的宣传费用进行电视片的制作。从实际效果来看,从电影、电视中得到实惠最多的,还是出版社和相关公司。例如,在日本中等出版社中数一数二的德间书店,年销售260亿日元(约合18.2亿元人民币),其中30%来自电影片和电影动画的收入。德间书店向日本的影迷们奉献过《未完的对局》、《敦煌》、《我们能跳交际舞》等影片;向日本的动画迷们推出过《鬼魂美女》、《红色的猪》等电影动画。

当纸介质图书出版每况愈下时,大约从20世纪90年代后期开始,围绕新生事物“电子图书”,日本出版行业以及相关行业展开了各种尝试。在2000年以后,日本印象R&D出版社每年都要出版一本《电子图书商务调查报告书》。据最新出版的《电子图书商务调查报告书》显示,日本2006年的电子图书市场规模增长近一倍。在传统出版连续11年(只有2004年出现过1.3%的反弹)不景气的大背景下,电子图书的表现自然就引起社会各界的关注。各大报纸连篇累牍地报道,认为电子图书的兴旺是出版业走出低谷的前兆,年轻人拿着电子阅读器看漫画,标志着新的阅读习惯正在形成。2005年,日本电子图书市场的规模为94亿日元,2006年,电子图书市场的规模为182亿日元,增长约一倍。根据2008年第一季度的情况判断,2008年的电子图书市场还将“高歌猛进”。

近年来,日本刮起的手机漫画风让出版社和日本的手机信息提供商看到了市场增长的诱人前景。据中国产业经济信息网消息,手机小说目前成为日本最新的移动时尚。在5年的时间内,日本供人下载和阅读的连载手机小说的销售额目前已达100亿日元。如今在日本,高品质的液晶显示器令手机移动阅读充满乐趣,并且日本人非常乐于为自己的这一兴趣埋单。在手机上读漫画,每个画页的收费大约合30―40美分,热衷于此的日本人特别是女性显然很舍得花这笔钱。据日本有关报纸报道,今年日本的手机漫画阅读风尚愈演愈烈,已经创造出很大的销售收入。

日本半数畅销小说源自手机:当全世界都在谈论亚马逊的KINDLE阅读器时,一场让许多古典文学研究者感到恐慌的革命正在进行。据《悉尼早报》报道,日本2007年上半年的畅销小说榜中,有一半作品是在手机上创作的。在日本,手机小说已经成为一种出版现象,引起了越来越多出版商的关注。大多数的手机小说创作语言都很简单,甚至不加修饰,主题也都离不开爱情和友情。从1996―2006年10年间,日本的纸书销量减少了15%,在这种严峻的图书市场环境中,许多在手机上火爆之后被出版商印刷成纸书的小说,销量还是可以轻松超过100万册。

随着手机图书在网站上大量“出版”,也涌现出一批著名的“作家”。不可否认的是,手机图书震撼了销售持续低迷10年的日本出版行业。在“越卖不动越必须出,越出得多越卖不动”的困境中,手机图书正在勾勒出一个全新的出版模式:大量手机图书出版――无数手机用户(读者)筛选――大量手机图书被淘汰――少数手机图书聚集人气――出版印刷纸介质图书――发行销售成为畅销书。

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[关键词]佛山木版年画 意象 寓意 象征

意象是指客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象，简言之，就是寄“情”于“象”，寓“意”之“象”。西方著名知觉心理学家鲁道夫・阿恩海姆曾说过一段饶有趣味的话，他说：“当一个人到动物园去观看那里的大象时，他会立即把眼前出现的动物同他自己原先就拥有的关于大象的‘视觉意象’（或概念）作比较，然后才得出眼前的动物的确是只大象。” [1]可见，视觉意象是先于知觉而存在的，而知觉是艺术思维的基础。与西方不同的是，中国的“意象说”具有更丰富的内涵，而且起源更早。在古代《易经・系辞》中便有了“观物取象”、“立象以尽意”之说。《辞海》在阐释“意象”这一术语时将其界定为中国古代美学范畴，意，指心意；象，指物象。意象即对象的感性形象与自己的心意状态融合而成的蕴于胸中的具体形象。南朝梁刘勰在《文心雕龙》中首次将其用于艺术创造，指出“独照之匠，窥意象而运斤”，说明构思时须将外物形象与意趣、情感融合起来，以形成审美意象。也可以说，物象是用以寄托主观情思的客观物象。因此，意象既具有主观性和又有客观性。

佛山木版年画在喜庆节日张贴、悬挂，有门神画、门画、神像画、风俗画等类型，其基本功能是祈年祝颂。佛山木版年画与年节风俗及民众习俗的密切关联性，决定了它必须满足人们驱邪纳吉、祈福迎祥这一美好而朴素的愿望。在佛山木版年画的创作中，年画艺人将中国传统文化中寓意吉祥的元素及表达信仰的元素组合起来，用所描绘的事象搭建起现实生活与虚拟世界的桥梁，以表达民众对未来美好生活的追求与向往，再现民众对自然及社会的理解和认识。因此，对以上元素组合形成的“象”与所表达的“意”二者关联性的研究，将有助于我们理解蕴藏在佛山木版年画背后的深层象征意义及其文化内涵。本文从主题、构图、色彩三个方面解读佛山木版年画的意象。

一、佛山木版年画的主题意象

佛山木版年画题材众多，内容繁杂，但他们的艺术特色、制作工艺大同小异，而且很多类别之间又可以互相借用而彼此并存。按照不同题材所反映的内容，大致可分为驱邪辟灾类、祈子延寿类、招财纳福类三大主题。

（一）驱邪辟灾类

农耕时期，因劳动人民对大自然缺乏认知，生产力落后，难以战胜频繁的自然灾害，于是，饱受自然灾害之苦及重大疾病折磨的人们只好把希望寄托在一些神灵身上，以求风调雨顺，以保自身安康。在佛山木版年画中，系列驱邪辟灾类的图画，如《持刀将军》、《北帝座镇》、《紫微正照》、《观音大士》、《钟馗》、《关公》、《祝融》以及一些简朴的绘画神鬼、祥兽用以焚烧的纸马。驱邪辟灾类的木版年画主要是一些门神画及神像画。

这些神像有的是传说中的神，有的是历史上能力非凡的英雄人物，有的是对社会作出较大贡献，为老百姓谋幸福的人，在被人们赋予了无比强大的法力后，由人变为神或不同的神互相借用。如木版年画《宾公生佛》中的余宾公，原为广东增城人，八岁时到名山寺出家，苦练修行，功能圆满，修成正果，得道成佛，当地人称其为“牛仔佛”。光绪三年，洪水泛滥成灾，堤围岌岌可危，乡民祈求宾公佛庇佑，宾公大显神通，化身乡民打宾公旗帜，抢险救堤，洪水顿时消褪，乡民转危为安。宾公屡昭圣异，乡民感恩，寺庙塑造三尊行佛，每逢佛爷诞或流行灾疫，均接宾公行佛巡乡，以求镇妖驱邪。[2]此外，还有一些能力非凡的英雄人物，如关公，姓关名羽，是三国时期的名将。关羽精忠报国、义薄云天，为“匡复汉室”作出了丰功伟绩。因此在古代老百姓的心中，关公是一位忠义双全、英明神武的英雄好汉，认为其死后亦是一位降妖驱邪的能神。所以每逢年节，就会贴上关公的门神画，以让关老爷守护自己的家园。关公本只是一名忠肝义胆的爱国英雄，死后却成为了驱邪逐恶、庇佑百姓的威武能神。这是民间百姓对英雄的膜拜，赋予英雄威力，将人上升为神，进而创造出这个意象。这也是民众内心想要战胜妖魔但自身却无能为力等心理在神身上的投射，其目的是为了保佑平安，战胜邪恶。在岭南，不同的神还可互相借用。如祝融，原为汉族民间信仰的火神，传说他是帝喾的火官，死后尊为火神。如今却成为岭南地区众人信仰的南海之神。祝融由火神化身为水神。清代学者屈大均在《广东新语》中曾记载：“（祝融）司火而兼司水，盖天地之道。火之本在水，水足于中，而后火生于外。火非水无以为命，水非火无以为性。水与火分而不分，故祝融兼为水火之帝也。” [3]又如北帝，即北方真武玄天上帝，原为古代神话中的北方之神，是道教尊崇的神，相传也是管水之神。后来北方之神演变为岭南的水神，岭南人将农历三月初三定为北帝诞。佛山祖庙每年在北帝诞当天举行盛大的春祭及北帝巡游仪式，以祈求风调雨顺，国泰民安。北帝在佛山演变为水神，可能是因为佛山地处珠江流域河网交错的地方，历来易受洪水威胁，所以佛山人特别崇拜北帝，在祖庙就供奉着一尊金身的北帝神像。除北帝诞外每月农历的初一、十五都有来自市内外的信众络绎不绝地前来拜祭，以期沾上北帝的灵气，家人得到北帝的护佑。佛山人信仰北帝，因此此类主题在佛山木版年画中有相当突出的表现，风格上既有简约古朴的，也有色彩艳丽的。民众面对水患灾害显得无能为力，便根据五行相克的规律及自身的心理诉求赋予了北帝治理水患的无穷威力。于是，聪明的年画艺人在佛山木版年画中创造出一个法力无边的北帝意象来保护自己，以求平安、顺利。

此外，驱邪辟灾类的佛山木版年画还有很多，如《城隍》、《钟馗》、《姜太公座镇》等，均是老百姓根据传说或神话故事中的人物原型，加以自身的情感和主观意念而创造出来的意象。

（二）祈子延寿类

佛山木版年画中以祈子延寿为主题的年画，如《天赐麟儿 高中状元》、《天姬送子》、《丁财贵寿》、《梅花童子》、《福禄寿三星》、《福禄寿全》《八仙贺寿》、《群仙会》等等，因其蕴含添丁发财、多子多福、长寿官禄等美好寓意，表达了人们对老少平安、生活幸福等的美好向往，因此深受民间百姓的喜爱。此类主题的年画大部分都有童子、婴儿等人物形象，如《天姬送子》，图中天姬由侍女相伴，怀抱婴儿，骑着瑞兽麒麟翩然而至，象征新婚之家生子必将富贵。《梅花童子》画幅左右各三童子，中举梅花，互相嬉戏，蕴含期盼儿童健康快乐、活泼成长的意义。《福禄寿三星》、《福禄寿全》中怀抱婴儿的是福星，寓意多子多福。童子人物形象在画中的出现一方面是为了突出繁衍子嗣在传统文化观念中的重要意义，另一方面，童子活泼可爱的形象也能给画面带来更多祥和欢乐的气氛，同时也象征着生气与活力。著名古典文学专家袁行霈先生认为：“意象是融入了主观情意的客观物象，或者是借助客观物象表现出来的主观情意。” [4]因此，画中的童子形象不仅仅是一个画像，更是寄托着人们祈子愿望这一主观情意的物象。

除了童子这一意象外，祈子延寿类还会通过一些具有独特寓意的物像来表现其主题。如《梅花童子》以童子玩耍为题材，图中年龄较大的童子手执梅花，寓意小孩活泼可爱、聪明伶俐。梅花于傲雪中绽放，清雅俊逸，独天下而春，具有坚强不屈、谦逊高洁的品格。梅又常被民间作为传春报喜的吉祥象征。梅花具有五瓣，有“梅开五福”、“五福梅”之称，因此梅花又寓意五福临门。此外，以梅作画，又寓意家中老人能像它般坚强健康，表达了人们祈求老少平安的美好愿望。一支梅花的客观物象融入了人们几重的主观情意，便塑造出了独特的梅花意象。

除梅花外，“桃”的意象也常常蕴含在佛山木版年画中。桃在民俗观念、宗教观念、审美观念中占有极其重要的位置。因其生长周期长，而被人们赋予“长寿”之意，故又有“寿桃”、“仙桃”之称。传说皇母娘娘的蟠桃就是长生不死之药。佛山木版年画中的延寿类作品也吸收了这一客物象来表达长寿的寓意。如《福禄寿全》、《寿星公》中的寿星都是以手捧大桃的形象出现在画面里。人们通过把自身渴望长寿或祝愿他人长寿的主观情意寄托于桃中，将“桃”这个普通的客观物象塑造成为一个极具象征意义的传统意象。

（三）招财纳福类

此类题材，典型的代表是《财神》。财神有文财神与武财神之分，佛山木版年画中以塑造文财神的形象为主，表达人们希望求财、招财的愿望与期盼。佛山木版年画还会通过语言文字的谐音象征来创作。另一款招财纳福类的年画《和合二仙》也颇具代表性。佛山木版年画中的《和合二仙》除民国版的《寒山与拾得》（即《和合二仙》）外，与其他地方的木版年画有很大的差异，独具岭南特色。如河南朱仙镇、河北武强、天津杨柳青木版年画中的《和合二仙》均是寒山与拾得两人一人手持荷花，一人手捧宝盒，“荷”与“和”谐音，“盒”与“合”谐音，意为“和合美好”。而佛山木版年画中的《和合二仙》则是一人手执禾穗，一人手捧宝盒。从方言学的角度看，北方为“荷”（hé），南方为“禾”（wo4），是因为二者发音分别与各自地区方言的“和”谐音。在粤方言中“禾穗”之“禾”与“和”谐音，以谐音法将抽象概念与具体实物相结合。此画一方面寓意和谐美好、以和为贵、和气生财，另一方面也反映出岭南以水稻作为主要农作物的地域特色。无论是“荷”还是“禾”，都是通过谐音象征寓意，在客观物象中寄托人们期盼吉祥喜庆、招财纳福的主观情意。

钟馗是我国民间赫赫有名的捉鬼辟邪之神，他一身正气、无私无畏。人们常在家中悬挂钟馗画像以驱邪避凶、迎吉纳福。以钟馗为题材的年画常有蝙蝠的出现。画中的蝙蝠有两种寓意，一是代表鬼魅妖孽；一是“蝠”通“福”，代表“福气”，福在眼前。[5]佛山木版年画《引福归堂》中的“蝙蝠”则取第二种寓意，图中钟馗高举宝剑，牵引蝙蝠，“蝠”与“福”谐音，寓意把福气带回家中。蝙蝠在人们心中曾是不祥的预兆，但通过语言文字的谐音象征手段，便由不祥转变成为吉祥的意象。木版年画《爵禄封侯》则是通过鹿、雀、蜂、猴等四种动物组合而成，在粤方言中，“雀”与“爵”、“鹿”与“禄”、“蜂”与“封”、“猴”与“侯”同音，也是巧妙地运用了语言文字谐音象征的手段，表达人们渴望加官进爵的心愿。

佛山木版年画的主题繁多，因此其塑造的意象也各不相同。作为普通民众表现主观情感的客观物象，这些主题意象往往蕴含着他们的生存理想、民俗信仰与文化观念。

二、佛山木版年画的构图意象

远古时代，人们便开始用图形来表达自己的一些思想和观念。年画更是充满了各种寓意，佛山木版年画在构图造型上超越自然形态。它不模仿对象，而是以年画艺人自身独特的感受、理解、幻想为基础，超越客体物象，通过独特的构图塑造充实饱满，五行俱全、粗犷刚劲、充满生气的意象。

（一）求充实饱满

佛山木版年画的画面构图大多充实饱满，少有留白。尤其是双人以上的画像，每个人的位置都十分紧凑，没有间隙。若是单人画像，也会通过夸张的艺术手段呈现饱满的感觉。如《持刀将军》、《钟馗引福》等，均以艺术夸张的手法将人物的整个形象放大，使人物图像充实饱满。如此构图，主要受“美”和“满”等传统观念的影响。民间百姓往往将“美”和“满”紧密相连，如常用“幸福美满”等词语来形容生活的美好。另一些象征美好富足的词语，如“子孙满堂”、“金玉满堂”、“满堂生辉”、“满面春风”等等都带有“满”字。饱满的构图造型还能更好地突显其祥瑞之气，体现年画题材欢乐热烈的气氛。因此，佛山木版年画作为民间百姓向往美好生活的心灵寄托，其创作符合大众对“满”的审美需求。

（二）求五行俱全

受古代五行观的影响，人们忌讳残缺不全，讲求五形俱全，圆满丰富。在佛山木版年画的构图造型中，展现的都是五官完整，四肢健全的形象。无论是单个神像的《财神》，还是神像众多的《七位神》，我们都能清晰地看见图中神像的五官，连众神身后的侍卫、侍女甚至金花娘娘怀中的婴儿其五官都是清晰可见的。在民众看来，那些出于“心眼”的形象与肉眼之“见”的形象是不应该有差异或变化的。年画艺人对众神胯下瑞兽的描绘也追求其五官和四肢的完整。当然，如果被神像遮挡的部分就省去，在神似的基础上求实，达到虚实相生的效果。倘若画面中的人物、众神、动物的形象五形不全，就会损害其生命的特性及其所蕴含的吉祥寓意。因此，只有“全”了，才是对生活圆满的一种最佳的阐释。这种构图造型所呈现的，是一种以主体心灵为桥梁并与客观物象相连接的一种心理表象，同时也彰显了民众喜欢“求全”的心理。

（三）求粗犷刚劲

从地理风格来看，年画的构图造型应该是北方粗犷，南方细腻。但作为南方代表的佛山木版年画却以粗犷刚劲为特色。它的线条粗犷、刚劲有力，即使是在需要特别细致刻划的地方（包括勾金描银的手绘线条）又极力追求密而通透、繁而不乱、长而不断、细而不弱的效果。始终保持线条的刚劲流畅，使佛山木版年画具有刚劲的线条美。[6]如木版年画《包公》，人物脸部五官均以手工开相画出，非常生动。年画艺人通过粗犷展其力量，刚劲显其个性，在慈眉善目的外表下，体现其内在的阳刚之气。佛山木版年画以门神画、神像画居多，而线条的粗犷刚劲，更能体现神像的庄严威武及其形象的丰满。可见，这样的构图是符合当地群众的审美需求及对神灵的崇拜的。从当地民俗特色来看，佛山是历史悠久的武术之乡，驰名中外的千年陶都。在明清时期，佛山已是岭南有名的武术之乡，不少儿童从小就开始习武，武术人才辈出，黄飞鸿、叶问、李小龙等武术大家更是蜚声海内外。佛山木版年画《儿童比武》用自己独特的方式记录了这一地方风尚。年画的粗犷奔放与武术的刚劲有力充分契合。此外，受当时岭南建筑盛行砖雕、木雕之风的影响，年画也彰显其遒劲的力度，这与雕刻时需要有精巧的力度密不可分。

（四）求生机盎然

佛山木版年画构造的画面充满生气，表现出生机盎然，春满人间的欣欣向荣的景象。同时，也反映了民众祈盼生命力旺盛，子嗣繁衍而生生不息这一原始而又朴素的愿望。佛山木版年画的形象塑造除了人物、神灵外，还有各种具有象征意义的客观物象，如牡丹、梅花、荷花（莲花）等各种花卉；石榴、仙桃、佛手等各类仙果；麒麟、龙、凤、虎、马、猴等瑞兽，还有鸡、鲤鱼、喜鹊、蝙蝠等禽鱼鸟类，无一不充满生机与活力。牡丹盛开，梅花绽放、榴开百子，龙凤呈祥，虎虎生威，金鱼满塘，喜鹊报喜，蝙蝠展翅……，一个一个生气勃发的物象赫然出现在佛山木版年画中，构成了一幅幅生机盎然，春满人间的写意图，给人一种积极向上的力量与希望。

三、佛山木版年画的色彩意象

中国的木版年画色彩艳丽、对比强烈、乡土味重、具有很强的实用性与装饰性。但由于受地方文化的影响，不同地区的木版年画又各具特色。在色彩运用上，桃花坞木版年画以红、桃红、黄、绿、紫、淡墨六色为主，尤其是对绿色的使用具有很高的水准，色彩艳丽，对比鲜明，独具江南淡雅高尚、闲静安逸的特色。山东杨家埠木版年画以多以红、黄、紫等暖色为主，画面醒目厚重，具有浓厚的北方特征，并且擅用粉金对人物图像的头部和脸部晕染，让年画在质朴中带点夸张，极具民间风情。天津杨柳青木版年画则以红、黄、绿为主色，紫、青为辅助色，在人物面部表情及五官的处理上自然精致，独具一格。在制作工艺上，杨柳青木版年画不同于其他木版年画用套印，而是直接在墨线稿上手工描画着色，因此杨柳青木版年画的画面效果接近工笔画。与以上三种木版年画不同的是，佛山木版年画大胆、大量地运用红、黄、绿等颜色，以形成强烈的色彩对比效果而别具一格。佛山木版年画使用本土著名特产“银珠”制成的红丹作底色，色彩艳丽，有“万年红”之称。有的年画还描金钩银，显得熠熠生辉。而一些风格古朴的年画，则运用了留白艺术，没有底色，但通过使用大量色彩鲜艳的红色来套印，让画面呈现出强烈的视觉效果。

（一）红色之象

在中国的传统文化里五色青朱黄白黑分别与五行木、火、土、金、水及五方东南中西北相对应。佛山木版年画的色彩运用具有地方特色，也与中国的传统文化及汉民族的文化背景有关。汉民族崇尚红色，认为红色是吉祥的象征，佛山木版年画以红色为主色调，大色块地涂在年画上，这是其他民间木版年画所少见的。红色是鲜血的颜色，被认为与生命有关，是人类最先认识并与之发生情感沟通的色彩，成为原始时期精神生活中最显著的象征因素的体现。[7]红色也是年画创作中烘托节日喜庆、欢乐气氛最佳的颜色。在佛山木版年画中，门神画占有大多数。门神画是专供岁时节庆贴在门上以示迎祥纳福，驱邪禳灾的。门神的作用除了渲染喜庆的气氛，还有驱鬼辟邪、镇守家宅的作用。所以把红色作为底色，更多的是显现了民众渴望喜庆吉祥，祈求福运降临，祛除鬼魅恶邪的心理。在五色观中，青、赤、黄、黑、白是纯正之色。作为原色，它们蕴含着丰富的社会意识形态和物质内容，而红色更是一直被视为辟邪护身的首要保护色。

（二）黄色之象

黄色也是汉民族崇尚的颜色。黄色总给人温暖和安定的感觉，与红色能形成鲜明的对比，在视觉上能形成冲击，给人以精神饱满的感觉。黄色的宗教意味在中国最为典型。佛教和道教都崇尚黄色，古代道主穿黄色服装，称为“黄J”；而佛教在建筑、僧服的用色及一切装饰色都用黄（金色），寺庙称为“金刹”，佛家称为“金身”，黄色（金色）含有神圣、超俗之意。[8]除了把红色作为底色外，黄色也成为佛山木版年画的主色调之一。如《观音大士》中的佛教菩萨观世音的服饰就运用了黄色彰显其神圣。另外，佛山木版年画套印后还可加入“写花”这道工序，即在人物衣饰上用线条流畅的金色、银色作写金描银的渲染，不但能加强年画的装饰效果，更能突出神灵的神圣感和尊贵感，体现了当地民众对神灵的崇拜与敬仰。

（三）青色之象

在中国传统文化中，青色对应五行中的“木”， 也是春季的象征。春季之木复苏，因此青色（绿色）又代表着生命与希望。“木”主仁，其性仁慈、宽厚，善良，包容，有积极向上、向外发展的本性。在西方，绿色是教堂里显现季节的色彩，代表耶稣生涯的创始。佛山木版年画大量运用绿色，除了取其寓意希望、充满生机的象征之意外，还旨在衬托红色，以“绿叶配红花”，与红色形成鲜明而又强烈的对比，产生出色彩缤纷的视觉效果。

（四）黑色之象

黑色亦称玄色，与五方中的北方相对，是一种大气、沉稳、庄重的颜色，年画艺人主要采用黑色勾勒画面的轮廓线，也称“墨线”。作为佛山木版年画套印的第一版，黑色无疑为木版年画的庄重和肃穆作了铺垫与勾勒，同时彰显了神灵的威严。与黑色相对的是白色。在汉族民间，白色象征不详，是老百姓最避忌的颜色。因此，佛山木版年画色彩之间的搭配显得十分紧凑，甚少留白，即便有也仅是因色彩调和与美观需要而作为年画的点缀或衬托。

佛山木版年画在色彩的搭配上许多讲究。除却美观，还要考虑色彩所表达的形象内容和象征手法，为此大部分的色彩会依照口诀和当地民俗来搭配。如门神画《持刀将军》仅以红、黄、绿三色套印，底色为朱红橙色，显得鲜明夺目，吉祥喜庆。这是手工技艺高超的年画艺人按照“文相软，武相硬”和“红靠黄，亮晃晃；要想精，加点青”这些行业口诀来搭配的。佛山木版年画在色彩运用上的讲究也为我们研究广府民俗文化提供了参考。

佛山木版年画在主题、构图、色彩等方面构成了丰富的意象。它不仅把当地百姓淳朴的思想感情和对生活的美好向往表达得淋漓尽致，更让我们看到了潜藏于佛山木版年画背后深层的象征意义及其文化内涵。

本文系2011年度广东省哲学社会科学“十二五”规划地方历史文化特色项目（GD11DL02）及2010年度育部人文社科青年基金项目（10YJCZH008）的阶段性成果。

参考文献：

[1].（美）鲁道夫q阿恩海姆.视觉思维.滕守尧译.四川：四川出版集团、四川人民出版社，2005（1）：P126；

[2].冯骥才.中国木版年画集成・佛山卷.北京：中华书局，2010（1）：P117；

[3].（清）屈大均.广东新语.北京：中华书局，1985（1）：P207；

[4].袁行霈.中国诗歌艺术研究.北京：北京大学出版社，2002（1）：P53；

[5].舒惠芳，沈泓.红丹门神――佛山木版年画.广州：广东教育出版社，2012（1）：P72；

[6].梁诗裕.佛山木版年画.广州：岭南美术出版社，2007（1）：P167；

[7].徐秋枫.佛山木版年画的象征研究.艺术教育，2010（1）：P14-15；