经典文学的价值范文

导语：如何才能写好一篇经典文学的价值，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：高中；语文；经典诵读

中华传统经典中蕴含着深厚的历史文化底蕴，是中华传统文化中的精华。现在，在社会上已经形成了读经热潮，很多中小学校都在积极开展中华传统经典诵读活动。但在高中教学阶段，迫于升学压力，学校、教师和学生对中华传统经典诵读教学都不够重视。因此，进行相关方面的研究十分必要。通过对高中语文教学实际情况的分析和研究，本文认为在高中语文教学中开展中华传统经典诵读教学可以全面提升学生的语文素养，凝聚精气神，传承和发扬中华传统文化，下文将对此进行详细介绍。

一、全面提升语文素养

在新课程标准实施以后，在高中语文教学的过程中更加注重学生语文素养水平的提升。提升学生的语文素养水平意味着语文教学内容不能局限于语文教材，而应拓宽教学的内容，培养学生的综合能力，从而实现提升学生语文素养的目的。在高中语文教学中开展中华传统经典诵读教学，有助于全面提升学生的语文素养水平。

1.有助于文化知识积累

中国具有五千年的历史文化，中华传统经典中涵盖的内容涉及社会生活的方方面面。建筑、服饰、文学、舞蹈、文物等均属于中华传统文化的一部分。在高中语文教学中开展中华传统经典诵读，有助于学生文化知识的积累。下文将介绍两种在中华传统经典中比较常见的文化知识。第一种就是中国的山水文化。在中国很多诗歌中都可以见到富有中国特色的山水文化。在中国山水文化中，山川美景所蕴含的意义远远超过了景物本身，更多的是诗人自身情感的寄托。例如，李白的很多诗歌作品中都以山水言情。在《将进酒》中有“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复还”、在《游泰山》中“平明登日观、举手开云关。精神四飞扬、如初天地间”，这些诗歌中出现的山水景物都寄托了诗人自己的情感；第二种是中国传统的节日文化。通过传统的节日文化可以看到古人社会生活的情景，可以更好地了解当时的人情风俗。学生通过诵读这些中华传统经典可以更好地了解中华传统文化，积累文化知识。

2.有助于提升语言表达能力

学生的语言表达能力包括两方面，一方面是书面表达能力，另一方面是口语表达能力。在高中语文教学的过程中开展中华传统经典诵读，可以让学生变得“会说话”“会写作”，即提高学生的口语表达能力和书面表达能力。其实，无论是培养学生的口语表达能力还是书面表达能力，都要经历一个输入、输出的过程。所谓的输入过程就是要先将语言素材输入到学生的大脑之中，而输出过程就是学生应用这些语言素材的过程。中华传统经典中包含很多内容，具有丰富的语言素材，学生经常诵读中华传统经典，会不断填充大脑中的语言素材库，培养学生的语言感知力，即语感。虽然，有些传统的经典离我们生活的时代比较久远，但依然可以产生情感上的共鸣。

二、凝聚精气神

精气神是古代哲学提出来的，在这里我们可以将其简单地理解为人的精神面貌、价值取向。中华传统经典中不仅包含着中华传统文化，同时也包含着正确的价值观。在高中语文教学中开展中华传统经典诵读，有助于培养学生正确的价值取向，使其形成正确的价值观。例如，儒家经典《大学》的核心思想之一就是“修身、齐家、治国、平天下”，其中最为主要的就是“修身”，也就是说人要先提高自身的修养水平，才能维护好家庭，才能治理好国家，才能让天下太平，这样的思想观点放到今天也是正确的。高中生已经有了独立思考的能力，通过阅读这样的传统经典，不仅可以让学生意识到“修身”的重要性，同时还有助于学生树立远大的理想。此外，在中华传统经典中还蕴藏着很多其他的思想观点。例如，屈原的《离骚》中说到“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，体现的是古代士大夫尽忠为国的思想，这和我国社会主义核心价值观中的爱国思想是一致的。让学生阅读这样的经典名篇，可以培养学生的爱国主义思想。

三、传承和发扬中华传统文化

一个国家必须有自己的文化，否则国家的发展将毫无意义。现在，随着国际间交流的不断深入，一些西方文化开始进入中国，并影响了青少年的思想观念。在这样的时代背景下，必须加强对中华传统文化的重视，传承和发扬中华传统文化。在高中语文教学中开展中华传统经典诵读教学可以加强学生对中华传统文化的认同感，同时也有助于中华传统文化在世界范围内的传播。

总之，在高中语文教学中开展中华传统文化诵读是具有重要价值的。但目前在高中语文教学中中华传统经典诵读教学的效果并不是十分理想。因此，高中学校必须重视这一活动，丰富中华传统经典诵读教学的形式，为学生提供更加宽广的诵读平台。

参考文献：

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关键词：传统文化 价值取向 阶段要求 内容方法

DOI：

10.16657/ki.issn1673-9132.2016.09.116

“传统文化”是指在中国历史上积淀下来的以个体农业经济为基础，以宗法家庭为背景，以儒家伦理道德为核心的社会文化体系，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。具体表现为世代相传的具有延续性、稳定性和独自特色的道德观念、民风民俗以及语言艺术等，包括：古诗文、曲赋、书画、武术等。

传统文化教育要按照教育部《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》的要求分阶段有序推进。

一、传统文化教育的阶段要求

小学低年级阶段（1―3年级），诵读浅显的古诗，获得初步的情感体验，感受优美的语言;了解一些爱国志士的故事，知道中华民族重要的传统节日（如春节、元宵节、清明节、端午节、中秋节等），了解家乡的生活习俗;初步了解传统礼仪，学会待人接物的基本礼节。

小学高年级阶段（4―6年级），诵读古代诗文经典篇目，感知内容，理解大意，体会其意境和情感;了解中华民族历代仁人志士为国家富强、民族团结作出的牺牲和贡献;知道重要传统节日的文化内涵和家乡生活习俗变迁;尝试运用喜爱的艺术形式表达情感。

初中阶段（7―9年级），要以增强学生对中华优秀传统文化的理解能力为重点，提高对中华优秀传统文化的认同度。诵读古代诗词，初步了解古诗词格律特点;阅读浅易的文言文，注重积累、感悟和运用，提高欣赏品位;知道中华民族的重要史实和发展的基本线索，理解国家统一和民族团结的重要性，尊重各民族传统文化习俗;学习临摹名家书法，体会书法的美感与意境;欣赏传统音乐、戏曲、美术等艺术作品;了解家乡传统习俗的文化内涵。

小学低年级主要以诵读了解为主，小学高年级主要以理解体会为主，初中阶段主要以感悟欣赏和体验为主。为了达到不同阶段的教育目标，与之相适应的教育内容就显得非常重要。

二、传统文化教育的内容

中小学阶段的传统文化经典教育主要分三个阶段进行，第一阶段，1-3年级;第二阶段，4-6年级;第三阶段，7-9年级。

具体来说，小学阶段应该以传统启蒙教材和浅近的古诗词作为主要学习内容。在小学低年级，以养成儿童良好的习惯为目标，学习内容主要以《三字经》《百家姓》《千字文》《弟子规》等为主，另外可适当选修适合学生身体发育特点的武术（其中必学“五步拳”）、绘画（折纸艺术）和音乐、书法等。在小学高年级，以掌握一定的传统文化知识、感受祖国语言的优美和精致、增强学习传统文化的兴趣为目标。学习内容主要以“四书”为主，选择其中一些篇幅短小、比较贴近学生实际生活的篇目。技能方面则以培养简单的动手模仿为主，如武术中必学“初级三路长拳”和“八式太极拳”，绘画方面以初级剪纸艺术为主，音乐方面以中国古典名曲欣赏与器乐演奏为主，以及简单的书法入门教育等。

初中阶段可以继续选读“四书”和诸子，尤其是一些古诗文名篇，如《道德经》《礼记》《庄子》《楚辞》《唐诗》等，让学生在诵读的基础上体味传统经典所具有的跨越时代的生命力，感受传统文化丰富的思想内涵和艺术魅力，感悟并了解传统的审美精神、审美理想、审美情趣等，从而热爱经典，热爱经典诵读。技能方面也相应地由简单到复杂、由单一到综合、由模仿到初步的创新为主，强调协调、力度、准确性和美感。

三、方法措施

由于不同阶段的传统文化教育有着不同的具体要求，而整个义务教育阶段应是分层推进、一脉相承的，因此，作为起始和衔接过渡阶段的小学一年级、三年级、六年级，初中七年级、九年级，就成为相应阶段的关键时期，做好这些时期的引导教育就显得十分重要。

（一）口诵心惟，知行合一

传统文化的教育要遵循一定的方法，最主要就是引导帮助学生口诵心惟，学以致用，以实现修身养德、完善人格的教育目标。

以经典文本（即通常所说的古诗文）的教学为例。古诗文教学的主要方法就是引导学生口诵心惟，学以致用，也就是知行合一。诵就是把书背下来，诵还有一层意思，就是“吟咏以声节之”，经典古诗皆能“和乐歌之”，这就是吟诵。而心惟就是思考，就是慎思明辨，切己省察。读了、背了、思考了，然后再去“笃行”，这才是真正的“知行合一”。经典教学要克服语文化倾向，即用教语文的方法教经典――以文本分析为主，强调字、词、句、段、篇的概括与理解，强调听、说、读、写能力的训练，否则必使经典教学效果大打折扣。

（二）传统文化经典教育要与学校德育、心理健康教育结合起来

传统文化非常重视个人的道德修养，完善健全的人格。在具体操作中要克服传统文化经典教育德育化倾向，防止将经典教育变成空洞的说教，从而导致说与做相互脱节。

（三）注重学科渗透

经典教学还要倡导“学科牵手”，即将传统文化经典渗透在各学科之中，注重学科互相配合，牵手合作。比如，经典名句诠释政治哲理，古典名题丰富数学课堂，书法课引导学生拿起毛笔抄写他们最喜欢的经典内容，美术课引领学生用画笔再现经典诗词的意境（意象与情境）等。这一切，都将对中小学生形成正确的价值取向产生潜移默化的影响。

（四）传统文化经典教育要根据学校实际，做到因时、因地制宜

1.将传统文化教育与学校集体活动结合起来。根据学校实际开展“庆国庆经典诵读”“师生太极拳比赛”“学生汉字听写大赛”“课前经典诵读”等活动，从一定意义上改变了个别领导和部分家长、教师固有的“把时间用在无谓的活动上，难怪成绩上不去”的思想。学生快乐了、阳光了，学习上更有动力了，成绩自然就提高了;集体意识强了，凝聚力高了，自制力相应就好了，就不愁打架滋事违反纪律了。

2.利用校园广播传播传统文化经典。学校“校园广播”可设立“每日一歌”“经典诵读”“评书欣赏”等版块，其中“经典诵读”部分的内容与学生每天15分钟专门的经典诵读课内容、进度相一致，这样，既丰富了学生的课余生活，又使经典诵读落到实处。

3.还可结合农村地区的特点开设相应的地方课程，如劳动技术课中对农具的认识、园艺及传统编织技艺的学习等。

总之，传统文化教育的内容虽然来自过去，但对象却在当下，从所要实现的目标来说，则更是要面向未来。因此，找准传统文化教育的关键节点，高效利用其对农村中小学生价值取向的影响，就能很好地实现这一目标。

参考文献：

[1]鲁洁，王逢贤.德育新论[J].江苏教育出版社，1994（10）.

[2]张鹏举.应当正视传统文化教育的现实问题[J].中国教育报，2014（10）.

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20世纪60年代由于瑞士语言学家索绪尔语言学理论的巨大影响，一些法国学者将结构语言学的理论方法运用到对社会和文化的现象研究上，尽管没有形成一个学派，但都贴上了结构主义的标签，并由此产生了现代文化研究。美国当代文艺理论家布鲁姆在其《西方正典———伟大作家与不朽作品》一书中明确表达了他对当代流行的批评理论持反对态度，并且将女性主义批评、新批评、拉康心理分析、新历史主义批评、符号学等视为“憎恨学派”，在布鲁姆看来这些流派特别重视文学作品中的社会文化问题，对文学作品的研究中加入了文化研究的成分，这些颠覆了以往的文学经典，同时他还反对大众文化对文学经典的侵蚀，强调关注文学作品本身，重申文学的审美功能，尤其是对作品本身语言风格的阐释。他将文化研究与文学经典对立起来，不免有些过激。《文学理论入门》一书中将文化研究界定为“理论的范式作为理论指导所进行的实践活动’”并指出文化研究内在受着两种力量的驱使，即复苏通俗文化的欲望和对大众文化的研究。他认为文学与文化研究不一定要存在矛盾，反过来将文学作为某种文化实践加以研究，把文学作品与其他论述联系起来，文学研究会更有所收获。在他看来文化研究不是摧毁了文学经典，而在某种意义上说造就了文学经典，新的阅读方法和研究角度给文学经典增加了活力。

在书中的第三章作者针对文学和文化研究分两点进行了阐述。第一要明确的是什么是文学经典。诚然随着文化研究的兴起，越来越多的被历来学者“冷落”的作品被挑选出来，作为某个分析流派认为的经典，和莎士比亚同时代的剧作家本?琼森，作品以讽刺见长，戏剧《福尔蓬奈》就被作为研究詹姆士一世统治的经典文本。那么传统的文学标准是不是不再适用？重新映入人们视野的作品是不是具有同《哈姆雷特》、《浮士德》这样的“杰出文学价值”？还是因为具有某种文化研究领域的表征呢？我们知道作家创作出来一部作品，对于他来说仅仅是一个文本，并不是文学艺术品，只有经过印刷传播、传递给读者、经过鉴赏分析才能具有艺术价值，整个过程才算作是文学活动，这样才使得一部作品具有成为经典的可能性。这就是说文学作品是意向性客体，既包括了作者创作时的文本，又包括了读者对它的再创造、研究者对它深刻的挖掘，它本身具有丰富性和不定性，这也就难以框定出一个标准来评判什么是经典，什么不是经典。只能说哪些作品具有“与众不同的错综性”使作品获得独立的生命价值，永远拥有读者。第二个争论在于分析文化对象的适当方法。以布鲁姆为代表的一派学者执著审美理想及其批评实践，重申文学的审美功能，关注作品的文学性，以“对抗性批评”来贬低大众文化和文学研究。尽管有一定合理性，但是他忽视了文学的社会性和其本身蕴含的巨大阐释空间。在卡勒看来，文化研究对文学所做的解读实践，提供了新的解读方法，阐释了文学作品本身所具有的道德和美学价值，尤其是对于社会约定俗成的被列为“经典”的作品的重新解读，使其获得了更多的意义阐释空间，更加经久不衰。

二、大众文化与精英文化

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一

在传统社会中,人类精神总是呈现为意识形态与乌托邦的二重变奏。意识形态是为社会既定秩序提供合法性依据的观念体系,它以各种方式来证明当下现存的社会秩序具有永恒性,即使还存在着这样或那样的不足,也是可以通过自我调节来克服的。意识形态的主要功能是使人们认同自己的社会地位与境遇,承认社会制度的合理性,从而使现存社会系统尽可能地不发生根本性变化。与之相反,乌托邦则是以否定或者怀疑现存社会为前提的,它总是指向某个超越于现实存在的境界或领域,并且对当下的社会存在具有某种批判性。乌托邦的功能是促使社会系统发生变化,尽管并不一定是按照它所给出的方向来变化的。

一般说来,那些堪称经典的文学作品都是人类乌托邦精神的显现。正是因为不满足于不合理的社会秩序或者平庸的日常生活,人们才会通过文学创作来实现精神的超越;也正是因为文学作品呈现出某种超越的境界或意义,可以满足人们超越现实的心理需求,人们才会将其奉为经典。席勒认为文学艺术具有弥合被不合理的现实分裂了的人性的重要功能;马尔库塞坚持文学的审美价值在于在异化的社会中保留人的自由本性,从而为生活艺术化的社会之到来做预演……这些观点都是基于同样的理论预设,即文学艺术按其本性而言天然地具有乌托邦精神。因此,所谓文学经典也就是那些最能够充分展示特定时期人类乌托邦精神的作品。如果说乌托邦乃是人类精神之梦,那么,文学经典也就是人类之梦的话语显现。

但是,人类社会、意识形态、乌托邦、人类精神之梦等等无一例外地都是历史性范畴,因此,对它们的理解及其内涵的界定不能离开具体的社会文化语境。这样一来,乌托邦与意识形态之间就常常呈现出相互转换的关系。例如,自由、平等、博爱、民主等曾经是资产阶级乌托邦精神的核心话语,曾经激励资产阶级联合广大被压迫阶级起来封建贵族阶级的统治。但是当资产阶级成为统治阶级以后,这些概念便转化为为资产阶级统治提供合法性的国家意识形态了。同样,作为人类精神之梦的话语表征,文学经典自然也具有历史性,绝对不是超越历史的永恒之物。随着文化历史语境的变化,昔日的文学经典迟早会受到冷落直至被弃置不顾。

二

如前所述,随着文化历史语境的变迁,文学经典的地位迟早会受到挑战,而且,社会文化变化程度越大,这种挑战也就越严重。就中国而言,“五四”时期,唐诗、宋词这些经过千百年考验的文学经典被视为“贵族文学”、“隐逸文学”、“山林文学”而受到贬斥。相反,倒是杂剧元曲、《西厢记》、《红楼梦》之类以往被主流文化所压制排挤的文学作品渐渐被奉为圭臬,成为新的文学经典。随着社会文化剧烈变革时期的结束,旧经典又在一定程度上恢复了昔日的魅力,新经典也继续受到人们推崇——这种现象说明,尽管在文学经典的谱系中会常常出现新成员,但原有经典却很难被完全遗忘。

但是,今日文学经典所面临的挑战却较之“五四”时期更为严峻。“五四”时期文学经典所面对的挑战主要是来自西方现代价值观念与中国传统价值观念的冲突,随着这两种价值观被重新整合为一种新的价值观念,文学经典面临的挑战也就自然而然地被减小到最低程度,而今日之文学经典,无论是中国古代的旧经典,还是现代以来形成的新经典,抑或是外来的洋经典,都面临着一个空前强大的对手的挑战,这就是大众文化。大众文化对于文学经典的冲击是史无前例的,这主要表现在以下几个方面。

首先,大众文化以其无可比拟的娱乐将文学经典挤出了人们的业余时间。在图像文化远不如书写文化发达的时代,诗歌、小说等文学作品曾经长期承担着知识阶层业余消遣的功能。然而在今天,电视呈现给人们的图像作品层出不穷,举凡古今中外曾经有过的艺术类型或风格,无论是雄浑豪迈的,还是淡远飘逸的;无论是清新自然的,还是华丽绮靡的;无论是含蓄蕴藉的,还是古朴直白的;无论是金戈铁马的,还是晓风残月的;无论是哀婉凄迷的,还是诙谐滑稽的……简直是应有尽有,足堪选择。在这样的情况下,电视机占领了人们大部分的业余时间,阅读文学经典的时间就所剩无几了。更有甚者,即使还有一些时间留给了阅读,却又冒出了许多侦探的、武侠的、科幻的、个人隐私的等等文字书写来与文学经典展开竞争。毫无疑问,对于绝大多数青少年读者而言,此类作品的吸引力是远远超过那些经典的。于是文学经典就成了某类特殊人群(文学研究者、中文专业的大学生等)不得不读的“专业”书籍了。

其次,大众文化以其巨大的解构功能摧毁了文学经典的神圣性。大众文化的一个重要特征是蔑视权威,蔑视经典,善于用一种插科打诨的态度轻轻松松地将某种神圣的东西置于被嘲笑的境地。例如,在周星驰的“无厘头”电影和冯小刚的贺岁片系列中,古今中外,无论是神佛的庄严宝相还是圣贤的醒世箴言;无论是客观无伪的科学知识,还是神圣严肃的道德信条,一律可以作为笑料而用之。诸如反讽、戏拟、隐喻、夸张等修辞手法,在这里都变成了解构经典的有效手段。在大众文化面前,文学经典就像一个自尊自贵的书生面对一群泼皮无赖的顽童一样束手无策。

另外,大众文化的可怕之处还在于,它并不像以往文化变革时期所发生的情形那样,通过改变价值观念来贬低旧经典,确立新经典,而是并不树立敌人,毫无竞争的姿态,甚至还公然将文学经典作为自己的资源来肆无忌惮地疯狂吸取。古代的文学名著早已改编殆尽了,略有些奇闻轶事的历史人物也相继被搬上了荧屏。大众文化就像一个巨大的黑洞一样吞噬着一切可资利用的东西,在它面前文学经典显得是那样弱不禁风。

当然,事情总是有两面性的,大众文化在摧毁文学经典神圣地位的同时,也无形中扩大着文学经典的影响面。以往只有受过较高程度教育的知识分子才能掌握的有关历史的、文学的、哲学的、审美的知识,也会通过大众文化而为广大百姓所了解。这表明,大众文化的社会文化功能是十分复杂的,不能简单轻率地予以评判。要真正弄清楚文学经典与大众文化的复杂关系,还应该深入到对文学经典是如何形成的追问之中。三

如前所述,文学经典是一种历史性的文化现象,它必然与特定的社会结构相关联。同时,作为一种精神产品的生产与传播现象,文学经典的形成必然与知识阶层的整体状况直接相关,因此,从知识阶层的身份或社会角色角度考察文学经典的形成轨迹不仅是适宜的,而且是必要的。如果从客观效应而不是主观动机角度看,我们完全有理由认为,以往的一切文学经典都可以看做是获得文化领导权的那个特定知识阶层或精英集团价值观念的显现,因此,也可以看做是他们具有特权地位的社会角色与文化身份的自我确证方式。

让我们来看看《诗经》是如何成为经典的。首先,这部古代诗歌总集被儒家士人推崇为“道”的载体,而“道”正是古代士人阶层所奉行的价值观念的共名,因此,也是士人阶层社会身份合法性的最终依据,即“道”实际上是文化领导权的象征性符号。孔子以降,以儒家为代表的士人阶层把为天下制定价值规范,即充当天下的“立法者”作为自身社会角色的基本定位。《诗经》既然是“道”的文本形式,当然就在整个士人文化的语境中成为不容置疑的经典。反过来说,《诗经》成为经典也就意味着士人阶层拥有了文化领导权。

如果说从先秦至两汉文学经典的形成主要与士人阶层政治身份和意识形态的自我建构直接相关,那么,魏晋六朝以降,随着文学渐渐成为具有独立性的精神活动,情况就发生了变化。这一时期,中国古代精神文化的各个门类都呈现出独立化、成熟化的趋势,这意味着在政治经济等方面业已获得稳固地位的士人阶层,因为各种内在与外在的原因开始向着纯精神空间拓展了。对精神空间的拓展在客观上使这个已然获得文化领导权的知识阶层进一步确立和巩固了其领导者身份。如果说玄学是在形而上领域确立他们的话语权,清谈是在交往方式与时尚方面强化他们的特殊社会地位,那么,诗文书画等文学艺术活动则是在审美层面上凸现他们的精神贵族品位。这些精神活动的共同效应是使知识阶层与社会其他阶层,也包括靠武力获得政权的统治集团区别开来,从而彰显其对于精神文化领域不容置疑的绝对领导地位。诗文书画的“雅化”追求与玄学的探赜索隐一样都是这个阶层自尊自贵的有效手段。实际上,只要某个社会存在着一个知识精英阶层,文学就自然而然地成为这个阶层的身份性标志。

虽然六朝时期掌握文化领导权的士族文人是贵族化了的士人,与汉代以及隋唐以后的士人阶层有所不同,但是,他们拓展出来的精神空间却为后世士人所接受,而且,他们也同样把文学艺术作为自身特殊社会身份的标志。在这种情况下,文学经典也必然是那些最能够体现士人阶层身份特征的作品。由于两千多年中士人阶层的社会角色与文化身份有着明显的一致性,因此,在这一漫长的历史时期中,文学经典也具有某种稳定性。这就很容易给人一种错觉,似乎经典是由文学作品自身的因素决定的,可以超越于历史之上。然而,只要认真看一看“五四”以来近百年间不断出现的对经典的重新选择与确认,我们就不难看出经典与文化历史语境的密切关联,也不难看出经典与言说者社会角色与文化身份之间的紧密关系了。

但是,事情依然有更复杂的一面,文学经典本身难道没有某种可以超越历史性限制而为人们普遍认同的因素吗?例如唐诗宋词,过去曾经是古代知识阶层的身份性标志,可是现在依然为人们所欣赏。对于这种现象可以这样来理解:从具体的社会逻辑来看,文学经典的确具有确证获得文化领导权的知识阶层社会身份的客观效应;但从文化逻辑角度看,文学经典又是人类探索并展现精神世界的产物。正是后者使之具有某种超越历史语境的可能性——只要人类精神上还存在某种相通性,那些深刻而巧妙地展示了精神世界的文学作品就会具有存在的合法性,这也许就是马克思所惊叹的古希腊神话与史诗“永久魅力”的奥秘之所在。随着生活方式的不断变化,今人与古人之间的那种“相通性”会越来越小,与之相应,以往文学经典的艺术魅力也必然会越来越小。从理论上讲,任何审美趣味与评价标准都具有历史性,就其产生并获得主导地位而言,必然与某个社会阶层的身份认同息息相关,但由于它们同时关涉复杂的精神世界与意义空间,故而其影响力往往并不随着其赖以产生的社会阶层的消失而消失。我们知道,无论中国还是西方,贵族阶级在文化史上都曾经发挥过极为重要的作用,他们大大拓展了人类精神世界的广度与深度,他们创造的精神文化曾经为他们所垄断并成为其身份的确证方式,后来贵族阶级消失了,但他们创造的许多精神文化成果却长期为人类所共享。文学经典也同样如此,它们无疑与身份、权力相关,但并不与之共进退。

四

从前面的分析中,我们知道了文学经典产生的社会的与文化的逻辑,也看到了大众文化对文学经典造成的冲击,那么,我们应如何面对文学经典的问题呢?

首先,我们应该善待经典。我们当然有充分的理由以知识社会学的眼光来解剖经典产生的社会原因,揭示其暗含的权力关系,从而揭去蒙在经典之上的神秘面纱,这是学术研究的题中应有之义。但是,我们却不能因此而否定经典之于今日的价值。经典生成的深层逻辑及其暗含的权力关系与它们拥有的精神价值是两个完全不同的问题。李后主那些脍炙人口的词作,无疑是出于身世的巨变而发出的哀怨与叹息,完全是个人的情感表现,但这并不妨碍它们牵动后世无数多情之人的心弦。文学经典所蕴含的价值是远远大于它们生成的原因的。对于古今中外一切文学经典,我们都应该抱有充分的敬意,因为它们的确都从各自的角度开拓了人类精神空间,提供了无法取代的意义之维。

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【关键词】中国现代文学；经典阐释；高职；人文教育

引言

在新兴的教育改革的要求下，高职语文教学中需要结合相应的文学情愫才能顺利地实施教学。中国现代文学经典作品在文学情愫中所占的比例最大，但是由于学生对中国现代文学经典作品缺乏浓厚的学习兴趣，更难以对作品进行阐释，以至于教学过程不是特别顺利，更加不利于学生的身心健康发展。至此，本文简单阐述了人文教育的含义，而且对我国现代文学经典阐释与高职人文教育融合的条件及相关的教育价值做出了研究。

一、人文教育的含义

人文教育是人类实现人类自身价值的体现。因此，人文精神的内涵就是人文价值的内涵。人文教育能体现出对人类价值的肯定和尊重。在高职语文的教学过程中，人文教育体现在爱护学生个性发展的基础上，能充分调动学生学习的积极性和主观能动性，使学生对知识有一个整体的把握，自主地创造出特有的联系，从而以自己的学习方式，全面提高学习效率。因此，在高职语文的教学过程中，强调人文教育的重要性是无可厚非的。

二、中国现代文学经典阐释与高职人文教育融合的条件

1.尊重学生的个性差异，注重中国现代文学经典阐释的时代性。现代文学经典往往以其精巧的结构内容、优秀的文化内涵和高尚的思想打动了作者自己，并且其作品是被广大人民群众普遍接受的。时间如沙漏一般，能把文化糟粕筛掉，使经典永存于人们记忆的长河。问题一是一部分同学不了解、甚至不能辨别这些“真假经典”，而是缺乏阅读、学习现代经典著作的兴趣。所以，我们在教学过程中，应充分挖掘出现代文学经典作品中的现实意义和其深刻的精神内涵，做到“推陈出新，与时俱进”。激发学生阅读经典文学作品的积极性。如在讲解《雷雨》时，教师可以以当时大家族的家庭背景为切入点，通过家族中的人物关系，引导学生对家的理解与思考，并且与学生的实际生活联系起来，达到与学生的情感共鸣，从而促进教学质量的提升。

2.合理安排教学内容，制定科学的教学计划。中国现代文学经典作品中含有庞博的教育资源，我们要在短暂的教学时间内做到面面俱到，那是非常有困难的事情。况且高职语文的教育对象又都是中文专业的学生，他们的语文水平低是非常普遍的事实，在这个急功近利的社会里，有太多急于求成的案例对学生做出正确的判断起到了错误的影响。使得学生渐渐忽视经典学习，因此，在文学经典教学中，我们应该对文学经典教学有一个深刻的认识，合理安排教学内容，从而制定严谨、科学、可实践性强的的计划。此外，我们还需针对学生的个性差异，因材施教，充分调动每位学生的学习积极性，做到关爱同学，关注学生的差异和发展。

3.对中国现代文学经典分类对比。中国现代文学经典可能会涉及不同的领域，我们把这些经典分类对比，使学生构建一个良好的文学经典作品体系，便于教师有序教学，也便于学生学习比较。如我们可以把《骆驼祥子》和《四世同堂》分为一类。两部作品都是在的背景下，黑暗的社会不让好人有出路的社会现实，使我们对当时社会上的小人物产生同情，对黑暗的社会产生由衷的憎恶。

三、中国现代文学经典阐释与高职人文教育结合中的教学价值

1.能够帮助学生树立正确的三观。培育对社会发展有用的人才已经是每个学科的重点要求了，而人才的培育需要三观正确的指导。在教学过程中，我们要有意识地促进中国现代文学经典阐释与高职人文教育的融合，尊重学生的个性差异的同时，注重中国现代文学经典阐释的时代性，合理安排教学内容，因材施教，制定正确的、科学的教学计划，对中国现代文学经典分类对比，多鼓励学生在实践活动中理解现代文学经典的现实意义。

2.能够促进学生全面发展。在高职人文教学中，注重中国现代文学经典阐释与高职人文教育的结合，有意识地引导学生使用方便快捷的网络(网页、图片、视频、音效、等)，使学生非常直观地感受到中国现代文学经典的魅力。加深学生对经典文学的理解与记忆，文学经典作品与多彩的实践活动相结合还能活跃课堂氛围，调动学生的学习兴趣，利于教学计划的安排，使学生在潜移默化的学习过程中陶冶情操，从而促进学生的全面发展。

四、结束语

综上所述，中国现代文学经典阐释与高职人文教育是促使高职语文教学水平提升的两大模块，两者的融合对提升高职语文教学水平具有非常深远的影响，这就需要我们运用灵活的方式来扬长避短，从而培育出对社会发展有用的高素质人才，同时为高职语文教学做出应有的贡献。

参考文献:

[1]刘丽.中国现代文学经典作品研究的意义[J].河北大学学报:社会科学版,2013,21(8).

[2]王宗玲.现代歌剧对文学经典的全面阐释[J].南腔北调河南戏剧,2012,(2).

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关键词：网络文学 新形势 经典化

随着网络技术生活化和新兴媒体多元化，最初作为文学异端的网络文学早已不是洪水猛兽般的存在。无论是热烈追捧它的普通网民，还是偶尔伸出橄榄枝的主流文学界，“无论是否喜欢，网络文学已经成为这个时代的表征之一”①。发展快二十年的网络文学在一片褒贬声中走到今天，取得过一定成绩，也面临着更严峻的新形势。识时务为俊杰，下面先分析网络文学面临的新形势，再对症下药探讨经典化出路。

一.新形势的严峻面：外力介入与画地为牢

2014年4月起，我国展开了“扫黄打非・净网2014”行动，20余家文学网站因涉黄涉暴被关闭整顿。这次行动就好比园丁打理盆栽，除去了腐枝朽木，曾经以低劣恶俗、三观不正等内容来博得眼球的低端网络文学已无容身之地，政府以外力敦促着网络文学行业进行整改，反而成为网络文学新的生存契机。可是哪些是腐枝坏木，怎样在中国的语境花园中达到园丁的标准？为了不畏手畏脚地生长，树立网络文学中健康茁壮的大树标准就显得极为迫切。

除却政治力量的介入，资本力量的影响也不容忽视。网络文学作为“文化转型和媒体转向的产物”②，依托着文学网站平台和科学媒体技术而发展。2014年，互联网公司对于网络文学的投资开发和资源整合是对目前网络文学格局的一次重新洗牌，盛大文学一家独大，腾讯文学劲头勇猛，百度文学蓄势待发。在这些以商业为目的的资本角逐之中，挖掘与开发网络文学作品价值，投入到影视、动漫、游戏等多元媒体应用中的遍地开花，更是被称作为“泛娱乐化”时代的到来。这不禁令人想到，在资本利益瞬息变化和冷漠价值压榨下，到底哪些才算是有价值的网络文学作品，而这些作品经得住全方位开发利用的考验吗？这显然是文学生产与消费环节对网络文学作品自身价值的实际考验。

同时，网络文学“还是通俗文学的一部分，更是中国现代性发育特殊性的展现”③，现代人敢想敢写，是底层叙事的代表之一，诚如成功的网文作者酒徒所说，“饥而食，渴而饮，心有所思而歌”④，这样自由而纯粹的写作态度难能可贵。酒徒说自己的网络写作是“交流反馈与汲取改进的过程”⑤，可见网络文学里读者也是重要的组成部分，他们有可能是忠实的粉丝，也可能是非议的批评者，他们直接影响网络文学作品的点击率和排行榜，甚至参与进网络文学作品中情节的创设构思中。那么，什么才是这些网民读者的口味，目前大量靠简单地模仿与功利性目的地写作能否有效增强粉丝的忠实度和吸引更多的读者，网文作者又该怎样提高自身的写作能力？这是网文作者在创作过程中需要考虑的专业素养和沟通协调的问题。

综合看待新形势，内外包围圈的组成特性里暗含着走向经典化的指路牌：行业整顿中呼之欲出的范本标准是当下的经典，网络文学的翘楚兼具官方和大众认可的元素，这些可以纳入行业规范当中；资源整合里资本流通趋向于有价值的经典作品，投资成败绝大程度上还是于取决作品好坏的根基，因此文字的魅力是经典的关键；自身困顿下有待提高的专业素质是对经典的致敬，作者的写作能力和读者的鉴赏能力在对经典作品的创作与阅读当中提升，两者的互通互动是经典化的催化剂。

二.经典化出路：树立标杆、和而不同与价值深化

1.树立标杆：时间淬炼与大众民心

国家新闻出版广电总局年初出台《关于推动网络文学健康发展的指导意见》，政府雷厉风行地打击的同时，又掷地有声地破旧立新，可是《意见》内容过于宽泛，实际操作中难以把握做到何种程度，同时这尚属于官方意识形态经典标准。再以文学史的经典标准来看，孟繁华的《中国当代文学60年》倒是提及了网络文学的存在，但大部分高校文学史教材和最流行的文学类用书中提及甚少，颇有点厚古薄今的意味。担起网络文学品评任务的主要还是网民读者，“只要有一个读者在荒原上发现了可口的蟠桃，其他读者便会很快聚拢过来，浇水施肥，让这课桃树越长越茁壮”⑥。这棵桃树就是大众自己培育树立起来的枝繁叶茂的标准，是属于大众文化的经典标准。

一个时代有一个时代的经典，如今大众更多地运用了网络，它不仅进行媒介传播，更以独特的文字呈现形式影响这个时代的文学样式和内容。网络文学作为新常态，“它将产生一套属于自身的评价体系，它的评价话语系统会慢慢形成”⑦。近二十年过去，最初风靡的《第一次亲密接触》现如今没有多少读者会去重读，但是凡要研究网络文学，说起其起源，都避不开这部作品，所以，首创性是标杆的标准之一，就如同人们只记得第一个登上月球的人一样。像穿越类的《绾青丝》、小白文中的《何以笙箫默》，网上任何一份推荐的书单中，基本都有这些早期作品，虽然创作时间久远、文笔稚嫩，但也积聚了众多的读者，情节内容算是开辟了一种新类型小说，其特殊意义就好比早期的《尝试集》，虽然浅显粗陋，但好歹迈出了白话诗歌创作领域的第一步。

首创性是回到了起始时间，属于历时性的，同属历时性的还有年度性的总结评比，比如“网络文学十年盘点”活动，这是里程碑式的一次文化评点活动，专业评委和普通网民共同参与，评选出了十大优秀作品和十大人气作品。这是学院派学者对于边缘化网络文学的一次接触，十大优秀作品更是在文学专业标准和大众选举标准下共同建立的行业标杆。

在共时性上，优质作品更直观显示在了各大文学平台的榜单上，榜单依靠作者的影响力，读者的点击、收藏、购买量和网站编辑的推荐等因素。这并不是说在榜单上排名靠前的一定是经典，但不可否认它们有成为经典的可能性。网络文学出现的“大神”常年霸榜现象就说明相对优质作品有持久影响力，“大神”一方面出道时间早，粉丝积累多，一方面是创作作品有质量保障，粉丝流失少，因此“大神”创造的网络文学作品才有获得读者口碑，成为经典的可能性。

2.和而不同：文学魅力与媒介利用

“网络文学将直接对接影视、ACG（动画Animation、漫画Comic、游戏Game）和周边文化创意产业”⑧，面对“泛娱乐化”战略，网络文学怎样保持自身独立地位至关重要。不如回归它的要义，网络文学的两个基本要素是网络与文学，当网络技术层面上的文字呈现形式无法同动漫、游戏、影视等视听说多元形式抗衡时，是否能考虑利用文字的魅力，发挥其技术外壳下的文学本性来征服网友。网络文学如何在发挥“网络性”的先进之余，又利用“文字性”的独特呢？

首先是网络文学文字形式的扩展。网络小说已经有玄幻、仙侠、穿越、言情、架空等多种类型，发展完备，平台众多，但越来越细的类型归纳反而容易自觉或不自觉地产生重复性。一方面网文作者想要创新越来越难，一方面这容易造成读者的阅读疲劳和倦乏感。故而不妨考虑其他领域如诗歌、散文的网络文学创作开发，将其作为网络小说的强有力补充。像周小平的《请不要辜负这个时代》、《你的中国你的党》，甚至于说网络上的各种鸡汤散文、人生寓言、励志故事等等，它们虽然组织形式不一，但却都是文字魔法下的结晶，可以视作繁荣网络文学的有效途径。

其次是网络文学媒介平台的开拓。余秀华的代表作《穿过大半个中国去睡你》被《诗刊》微信号后被广泛转发，她由此进入公众视野，开始大红大紫。微信作为一种社交媒体，在传统诗歌推广上的效果如此明显，那么本身依附于网络的网络文学更需要开疆拓土。在社交媒体上如微信、微博、QQ空间等，通过对网络文学内容的原创、转发、评论和点赞等途径，吸引大批网友的参与，以微博为例，微博号“清华南都”每天实用性强的故事寓言、散文报告，甚至还采取了征稿方式。不同于专业性网络文学网站的成熟机制，散落于不同媒介平台的网络文学可谓是野生力量，虽然更新流动性大、松散零碎化、过多依靠社交，但这仿佛又回到了网络文学在贴吧的最初，零散于各类贴吧之中，但是具有活泼灵动性，更没有资本力量等经济话语权的干扰。

3.价值深化：系列集群与互动汲取

在琳琅满目的网络文学作品中，一个作者仅凭一部作品获得强烈关注的情况罕见，他们往往采取系列小说的写法来吸引更多读者，形成集群效应。传统文学也有系列小说，但网络文学与之比起来篇幅更庞大，格局更恢弘。网络文学系列小说有两种方式，一种是与传统文学无二致的一个故事脉络下的长篇连载写作，如萧鼎的八册《诛仙》；一种是相关联各色人物的不同故事集锦，如沧月的听雪楼系列是不同主角的不同故事，但这些主角的关联都与听雪楼相关。连载写作重点在于情节和故事的出彩新奇，故事集锦则是灵活利用爱屋及乌，在甲故事中的配角成了乙故事中的主角，读者追索而来产生移情，这一群角色的集群效应显著。

这种系列小说的网络文学创作因为作品篇幅的巨大，扩展描写的详尽，写作手法的成熟，往往是大获成功的。其系列的写作过程也是深挖人物角色特征、巧妙设置连环情节的过程，人物多样化和情节新奇化导致故事的韵味得以延长，系列小说成为经典的可能性便基于此。

“网络文学的重要特点在于作家和读者之间的互动更为频繁和密切，读者是文学写作的重要的构成部分，这是直接面对读者的写作”⑨。在小说写作过程中，一群人的想法创意一般比一个人的思维创意更开阔，这之于故事的创新和吸引读者的关注来说一举两得。就如《失恋33天》是集中了众多失恋者的经验，汇聚成“爱情指南”这个终成品。读者意见的提出、评论的分析、故事的分享，还有至关重要的收藏与购买，都关系到一部网络文学作品的走向与存亡，发挥网络即时性来与读者交流互动，便是网络文学创作过程中的必要养分，取百家之长，容百家之言，最后再由网文作者付诸实践，是网络文学有别于传统文学的特殊性，更是网络文学自身打造经典的看家法宝。

注 释

①孟繁华.民族心史：中国当代文学60年[J].文艺争鸣，2009（8）：6-35。

②房伟，周立民.网络文学：路在何方[J].创作与评论，2013（8）：4-17。

③房伟，周立民.网络文学：路在何方[J].创作与评论，2013（8）：4-17。

④酒徒.九年一觉网文梦[J].新华文摘，2009（14）：90-91。

⑤酒徒.九年一觉网文梦[J].新华文摘，2009（14）：90-91。

⑥酒徒.九年一觉网文梦[J].新华文摘，2009（14）：90-91。

⑦房伟，周立民.网络文学：路在何方[J].创作与评论，2013（8）：4-17。

⑧邵燕君，庄庸，高寒凝.2014年网络文学：多重博弈下的变局.中国作家网；2015（2）。

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【关键词】经典 英美文学 译文批评 赏析方法

前言

随着我国社会经济的不断发展，我国人民在满意物质生活的基础上，同时开始开始追求精神生活层面的享受。伴随我国加入世贸组织，经典的西方文学在我国迅速普及，在很大程度上缓解人们的精神文明建设层面的迫切需求。但是，因为西方文学经典在创作的过程中使用的语言体系与我国人民的母语体系存在很大差别，所以需要在语言结构和内涵上进行深入理解和研究。

一、批评与赏析

1.大众理解角度的翻译批评和赏析。根据我国中文语言体系的理解范畴和认知进行分析，目前我国文学研究工作者对于翻译批评和赏析两种研究体系的概念理解还存在一定程度的困难。因为翻译批评和翻译赏析的概念存在相似的内容，所以需要深入的进行分析和理解才能够掌握两种概念的内涵。这两种翻译文学的概念存在很高的专业性，翻译批评在我国英汉翻译词典中的解释为相关的翻译工作者通过一些固定的翻译参考标准进行外文内容和词语的翻译，与此同时应当关注文本翻译的文学质量，通过文学翻译和理解的模式翻译出需求的文学文本，并针对翻译的文本进行翻译价值的全面评估。

2.文学中的翻译批评。从文学翻译批评的工作角度进行分析，针对翻译的文学作品和原作者的思维进行深入的体会和理解，才能够达成翻译批评和赏析的需求。很多时候不能够完全的理解和掌握翻译文学原作者的思维，就需要进行文学作品的深入解读，通过联系常这个文学作品、翻译文本工作者和读者之间的关系，进一步在翻译文学作品中体会其文学价值和内涵，这也是翻译批评工作三个重要的组成部分。由此可见，在文学作品翻译的过程中应用翻译批评模式，必须要在文学作品原来的基础上进行翻译批评理解，这样的研究和翻译工作就可以理解原作者的文学作品对文学层面的理解，并且可以掌握原作者文学写作的方式和思想的表达。

二、翻译批评与现有角色问题

针对英美经典文学作品进行翻译，需要观察到翻译批评和文学作品中现有角色的分析问题，针对经典英美文学进行翻译的过程中需要重视翻译批评的三个重点内容。首先，第一点是文学作品的翻译批评工作具备一个指南准则，这一效应应用于翻译文学作品本身，可以提供帮助一些帮助，能够让翻译工作者翻译出容易让译本读者深入阅读和理解文W作品本身的作品，翻译的批评方式主要应用于翻译作品的内涵解读。通过翻译批评的方式让读者和原著者之间形成一种相互交流的文学理念传递思维；其次，第二点就是评价文学翻译批评和赏析之间的作用，这对翻译评价呈现文学作品的原创精神具有重要的意义和价值；再者，第三点交流和沟通的文学作品翻译目标，主要是指通过翻译指南标准的批评认定之后，形成对文学作品翻译文本的确认，通过翻译的文学作品联系我国与世界文学行业共同发展，并构建深入交流的平台，进而形成世界文学翻译学术领域中心体系。

三、经典文学作品翻译差异性

文学的创作过程中，作者会使用写作的修辞技巧来提升文学作品审美价值，因此，翻译工作者也需要表使用不同的修辞手法达了原作者作品中的内涵，这对于翻译作品的内涵及理解存在非常不同的影响。例如，通过苔丝的世界即黛丝姑娘这部作品被称为经典英美文学的代表的艺术家哈迪，在其作品创作过程中就体现出修辞方法的丰富层次，也展现出不同翻译工作人员都具有每个人翻译的独特性格。本次研究就针对三种不同的翻译文本进行分析和解读，尝试分析翻译中中存在的差异。这部文学作品中有一句话：“Boy， take up that basket ！ I want， ee to go on an errand for me.The lath-like stripling frowned... it has been just found out by me this present afternoon P. M.”针对原著中的这段话进行翻译，因为有三个不同的翻译文本就呈现出三种不同的翻译内容，其中具有比较大差异的就是对“男孩”和“小男人”的翻译差异，以及对“命令做”和“帮助做”这两点内容的翻译和理解就呈现出很大的差距。通过三种不同的翻译可以体会到针对同一章节和句子理解程度上存在的差异性，影响翻译出来的文本呈现出不同的阅读理解和感受。部分翻译工作者这是简单的翻译句子的原意，而还有一部分翻译工作者希望通过体会作品原本的内涵进行翻译层面的深入解读，通过翻译的内容增加文学作品的审美价值，增加自己对作品的理解进行进一步的翻译解读。

四、翻译批评与赏析的合理性升值

任何一部文学作品的原著和翻译后的文本都存在内涵和理解程度上的差异，这也影响着读者对原著的阅读和体会，翻译文本的实际情况与读者的阅读存在差异性，如何促进这种合理性的升值，就需要翻译工作者能够将文学原著作为一个个体，深入理解其中的内容，再通过解读后的方式展现出个人的理解和判断，通过发挥思考的能力实现对文本阅读的深入理解。

总之，文化元素和文化类型不同影响文学作品的特征存在差异，文学翻译批评和赏析的终极目标即提升翻译质量，提升不同的文学翻译文本的实用价值。让人们在阅读和体会的过程当中发现文学艺术的审美价值。

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关键词：经典诵读　工具性　人文性　民族性

“诵读经典”活动正在全国风起云涌。诵读的主体是中华民族的经典文化，这就形成了“以诵读辅经典，以经典助诵读”的模式，将经典与诵读完美结合，即“经典诵读”：经典是内容，诵读是形式，将内容和形式完美地结合在一起，就能真正具有价值。

一.经典诵读提升学生语文素养，体现语文教育的工具性

经典诵读可以使学生的识字量大增，使他们的语言表达能力和记忆力大大加强，能培养学生多方面的兴趣和爱好，提高他们的审美情趣，思维能力，情感兴趣。诵读一部经典，可以认识数千个汉字，并且能奠定学生良好的语文基础。背书，就如练字、练拳、练舞，熟能生巧，巧必由烂熟而出。好文章背诵的多，灵巧的修辞，畅达的语句，铿锵的声韵，周密的谋篇，口诵心维，不知不觉，变成自己能力的一部分，加上泛览博览，深思精研，将古人的感受，比照当今的情景，印证永恒的人性人情，于是自己的境界又可层楼而上。可以看出，经典诵读能够有效增强学生的语言积累且终身受益。

经典诵读能够增强学生的文学鉴赏力。“经典”都是文质兼美的优秀作品，其优美的语言和深刻的内容使得它的鉴赏价值经久不衰。经典作品其内容的深度和广度是低俗作品所无法比拟的，经典诵读在培养学生的文学鉴赏力方面很有价值。

二.经典诵读提升学生人生品位，彰现语文教育的人文性

实际生活中，电视、网络等传播媒介的兴起，改变了人们的阅读习惯。书籍阅读量的减少，造成了文学语言的缺失和文学语言语感的陌生。网络带来的阅读习惯和阅读方式——快捷式、浏览式，只需迅速抓住主要信息、无须逐字去看，更不要求准确，直接导致高中生在阅读时无法沉静、难以专注。

经典代表了我们民族文化的精髓，体现了中华民族的核心价值观，是中华民族精神健康的最佳食粮。诵读经典，不仅学到传统文化知识，受到传统文化的陶冶，更重要的是传承中华传统美德。从“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”中，我们学到了“仁爱”；从《鱼我所欲也》中，我们学到了“舍生取义”的献身精神；杜甫“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的忧国忧民情怀……民族文化的精髓滋养着学生的心田，奠定了学生的人生根基。诵读经典，让学生懂得了真、善、美。

三.经典诵读培养训练语感，呈现语文教育的民族性

中国古代语文教育高度重视经典诵读，学生语感能力普遍得到有效培养。白居易十五岁写出“离离原上草，一岁一枯荣”，王勃弱冠之年写出“落霞与孤鹭起飞，秋水共长天一色”……无一不是通过吟诵经典的方法来学习练就。中国古代语文教育家们：教材选择经典，教法倚重朗读、诵读。中国语文教育的主要特点之一就是重朗读、重积累、重语感。古人在儿童习得语言时并不强求理解文章，而是强调诵读达到记忆，这是非常科学的。经典诵读符合语感培养规律。在诵读过程中，经典的优势语转化为学生自己的语言，对经典中那抑扬顿挫的语音，错落有致的节奏与奇特严谨的结构拥有深切的体验，从而能够进入“文章读之极熟，则与我为化，不知是人之文，我之文也”的美妙境界，形成语感。

我们在教学上向古人学习重经典，重诵读，重积累，重感悟。在教材方面，多收录经典。在教师方面，努力提高自己的经典积累。在教学方面，“经典”教学多采用诵读法，发挥学生的主体性，让学生自己去朗读去感悟，教师有的放矢的加以指导，提高学生对语言文学的感受。经典诵读在于“读”，我们开展了自由读、表演读、配乐读等不同形式的诵读。每年的校园艺术节、书香文化读书节，均安排了配乐经典诗文诵读表演节目，为全校师生提供了经典诗文诵读的视听盛宴。通过活动让学生获得独特的诵读体验，调动兴趣，提高诵读实效。

在经典诵读实施过程中，我们积累形成了校本教材。将经典诵读作为校园文化建设的重要载体，着力挖掘经典中的意境美、韵律美，思想美，把它作为学校美育的重要内容。

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关键词：儿童阅读；作品选择；指导策略；“无为而治”

我们讨论儿童阅读，主要是针对儿童的文学阅读，换言之，就是讨论儿童文学教育的问题。实现儿童阅读的价值，关键是要落实一个“读”字，即读什么和怎么读。

一、读什么

文学作品有高低好坏之分，这是不用怀疑的。我们讨论儿童文学教育，追求的是发挥儿童文学作品的正面价值。这便涉及读什么的问题。

1.要读优秀的文学作品

怎样的文学作品是优秀的？一看作品是不是经典。经典是文化，经典是文明，经典是人类生命智慧的结晶。优秀文化在很大意义上是靠经典来承载的。儿童文学教育承载着对传统文学经典的文化传承，同时还承担着对新经典的发现。所以，儿童阅读，不可不读经典。在此要指出的是，流行与经典不是一回事，流行的不一定是经典，经典的也不一定流行。我们可以将《哈利波特》看成新经典，却很难承认《阿衰》是新经典；能作为优美的语言典范的现当代美文可以归入经典的行列，那些充斥市场、包装精美的哗众取宠之作却不一定能与经典沾上边。二看文学作品的作者是不是有高尚的“文品”。一个作者的人格决定了他的文学风格。“言为心声”，言之上品，必先有心之高洁。一个有丰富的精神生活的作家，才能写出精妙的文字。他的作品绝大多数都是具有“诗的风格”的优秀之作。

2.读适合的作品

阅读是个性化的行为，对于具体的阅读者而言，并非所有优秀的作品都能深入人心。杜甫的诗和李白的诗都是经典之作，有人爱读杜甫，有人爱读李白，或者青少年时爱读李白，到了中年后更喜欢杜甫。发挥文学阅读的积极作用，读适合的作品十分重要。对于儿童，更是如此。文学阅读能否触动情感，能否引起儿童的共鸣，作者、作品能否与儿童心心相印，是判断是否适合阅读的关键。一个三年级的孩子，是给他推荐《马小跳》，还是推荐《冰心作品精选》，参照的标准只有一个――合不合适。是否适合儿童阅读，必须关注儿童自身的阅读兴趣倾向。再怎么被公认为优秀的作品，如果儿童不感兴趣，作品的价值同样得不到体现。

二、怎么读

儿童文学阅读价值的实现并不完全是自能自动的，所以有必要讨论读法的问题。

1.怎样开始文学的阅读

对于需要进行文学启蒙的儿童，文学阅读要从兴趣入手。大量实践和心理学研究表明，在儿童阅读的起步阶段，最符合儿童兴趣的文学阅读是诗歌和故事的阅读。而儿童诗阅读，因为从形象到节奏韵律都契合儿童心理和生命节奏，阅读的过程就是儿童自我发现的过程，所以尤其要重视――这也正是目前儿童阅读容易被忽视的内容。从诗歌阅读入手，文学阅读便是一件顺理成章的、幸福的事情。

2.重视情感与想象

儿童阅读，尤其是课堂上的文学阅读，或者是师生共读，一定要清楚文学是通过情感碰撞发挥教育作用的。文学阅读是一个审美的过程，审美创造总是由情感驱动的。我们都有过这样的体验，捧读文学作品，最敏感的就是我们的情感世界，有时达到了忘我的境界，将作者、作品的情感与自己的情感融为一体了。儿童文学阅读必须要有真实情感的投入，必须注重情感的交流。教师经常会组织开展班级读书会活动，真正深入学生心灵的交流内容，总是与情感体验紧密相关的内容。例如，阅读《夏洛的网》，正如封面上的推荐词所说的：“拥有一册，感动一生”，“感动”正是读者阅读时最鲜明的情感体验。组织阅读交流时，如果绕过阅读时丰富而鲜明的情感体验来谈故事主人公的所作所为和精神境界，学生就会觉得隔膜了。

文学阅读讲究想象，这是因为文字与意象之间的沟通靠的就是想象，从再现想象到创造想象，是读者完成文学作品的再创造和自我建构的不二选择。成熟的读者在文学阅读时运用想象，以达到自能的状态；而学习文学阅读的儿童，需要经历一个他人引导、唤醒和自我印证的过程，才能逐渐达到不着痕迹地运用想象，提升文学阅读的质量。这就是为什么我们在引导孩子们进行文学阅读时要创设情境，要将文字在头脑中转换成画面或场景。阅读诗歌类作品是这样，阅读故事类作品也是这样。

3.重视“无为而治”

文学教育是一种作用于阅读主体情感的潜移默化的教育。儿童阅读从兴趣入手，最终要养成阅读的习惯。这种习惯的养成靠的是阅读实践本身，所以儿童阅读强调“无为而治”。这种“无为而治”主要体现在以下几个方面。

（1）从本质上讲，文学阅读是一种个人的行为，具有一定的私密性。所以，更多的时候，面对儿童阅读，我们要做到：“放了小孩，就让小孩安静地读读书，别吵。”（2）因为儿童是成长中的人，所以儿童阅读在某种程度上需要科学的管理和引导，但这种管理和引导，重点应该放在“服务”上。（3）儿童阅读也有一个层次的提升问题，比如从单纯的兴趣阅读到批判阅读，从兴趣单一的阅读到范围广泛的阅读等。如何逐步提升儿童阅读的层次，同样要重视“无为而治”，用作品本身来说话，而不是教师来牵引。（4）关于读书，历来推崇古训“不动笔墨不读书”。儿童阅读当然也涉及读写互动的问题。儿童阅读中的读写互动，要遵从儿童的内心需求，不要将儿童阅读等同于语文课堂上的阅读教学，也不能把儿童阅读变成阅读教学的附庸。当儿童在阅读过程中有了表达的欲望时，就让他们自由地、尽情地表达；当他们只愿沉浸于静静地读和思的境界中时，不动笔墨又何妨呢？我们鼓励儿童与阅读相关的表达，这种表达要直接变成儿童的“成功体验”，要用欣赏的目光去激励、激发。

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摘要：高职院校由于各种原因，开展文学教育面临困难与挑战。教师应采取有效措施，积极引导学生的学习状态。可通过将重要作家的人生故事和人生经验复活起来、理出文学热点引导学生发挥自己个性等行之有效的教学方法，改变学生的阅读趣味，从而达到育人目的。

关键词 ：高职；文学教育；适应；改变；阅读习惯

作者简介：由亚萍，女，福州职业技术学院副教授，硕士，主要研究方向为中国文学、文秘课程教学。

中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1674-7747（2015）12-0038-03

一、高职院校开展文学教育工作的困难与挑战

文学教育作为文学功能的一种在场方式，不仅仅是文学知识教育，还关涉到文学生态、文学创作、审美旨趣，同时，也表征着时代精神、社会风尚、民族心灵。然而，在大众文化盛行的当下，文学教育却面临被消解的危机，作为传统意义上文学的“神性”被消解、诗性被遮蔽，教学困难重重。

（一）学生熟知历史的能力下降，学习主动性差，学习兴趣不高

文学的一个特点是横跨多个历史阶段，由于历史知识的匮乏，缺乏应有的逻辑思维，阅读经典就显得思路不清。而多方勾连纵横捭阖的文学内容也让学生望而生畏。尤其他们缺乏自我参与和自我教育，对学习文学存在心理排斥。同时，高职学生长期存在“重专轻文”的认识，往往重视专业学习，轻视文化学习，学习动力不足。具体表现为知识面较窄，理解力缺乏，考虑问题时缺乏思想深度。

（二）教学资源有限，文学教育意识淡薄

高职院校往往优先考虑专业发展的需求，文化课的发展处于不利地位，文学图书及影像资料在图书馆藏书中所占比重较低，文学教学的经费支出在校级财政支出中处于弱势。

教师的教育活动集中于知识型的传播，人文素养的熏陶、价值观的养成教育相对缺乏。教学模式老套，教育内容不够丰富。教学往往以教师讲授为主，互动困难，缺乏激情，学生机械、被动接受，导致文学教育效果差。教师的育人过程也比较片面，没有体现出文理工科的融会贯通和渗透性。

（三）专业课学习氛围浓厚，而文学教育主题活动少

文化育人的客体即接受知识的学生，学生是将知识运用到实践中去的践行主体。专业课教学注重实践教学，鼓励学生亲身实践。除了课堂教学之外，学生会利用课余时间组织丰富多彩的校园活动。这些活动既能拓展学生的专业知识，又能丰富学生的大学生活，深受学生的喜爱。相比之下，文学教育的主题活动则相对较少，参与途径少，也容易流于形式。同时，人文素养培育最重要的形式——阅读，还没有形成气氛，学生没有主动进行阅读的意识。

二、只有积极适应才能改变被动状态

（一）一起阅读，使阅读成为一种教学方式

20年前，中国大学生因健康问题退学的原因多半是传染病，现在则主要是心理原因导致的其他疾病。这是否真的应验了佛洛姆的一句话：在精神上，现代人比以往病得更厉害。［1］因为他们不阅读，不思考。即便在埋头阅读，可并没有思考，一方面，懒得思考，另一方面，因为那些畅销书目并没有提供给他们思考的理由。这是一种消费异化。如何同化，只有在适应中渐变，强迫是无济于事的。适应的一个方式是一起阅读，阅读快餐书目，在教师自身的阅读中发现问题，进而引起共鸣，产生认同。因为一起阅读易于理解学生兴趣、态度、价值观，便于情感交流，避免文学教育的概念化、抽象化。从学生的具体体验入手,充分感受领悟文学灵动多姿、丰富多彩的审美世界,使学生于“象”中见意,情中悟理。

（二）剔除冗余信息与艺术垃圾，讲自己的故事

信息社会并不缺乏信息，然而在冗余信息充斥下，学生心理匮乏，社会为了填补这种匮乏便制造了更多的信息，更多的信息造成更严重的心理匮乏。这是现代人的心灵悲剧。“现代高科技的传播机器源源不断的传递给微妙冗余信息，首先毁掉的是文学赖以支撑的话语或者言语。”［1］剔除冗余信息与艺术垃圾的可行办法就是讲自己的故事。教师要在教学中学会讲自己的故事、自己读书的故事，压缩文学的娱乐性功能，驱除猎奇式、浅表化、快餐化、戏仿、一味媚俗的甚至“重口味”的书写。为此，应当重新提出文学的超越性功能问题。在现实层面上，重视文学活动的娱乐和交流功能，而在超越层面上应当更加重视文学的情感体验功能和人格提升功能。

（三）阅读经典应联系社会及学生本身,以社会问题为中心进行阅读

对现代学生而言，知识来源于网络而不是图书馆。感觉被资讯淹没，在需要从稍纵即逝的浩瀚信息中找寻实质性资料时已经无能为力，因为阅读本身随时代在变。其实，中国文学经典尤其是古代文学经典遭遇了戏说、大话、快餐式消费，文学经典本身所积淀的精神文化内涵和权威正在被颠覆。学生为什么不愿意读经典，一个原因是你的阐释他不容易接受。因为我们所学的作品都是以作家个体为中心,而与学生自身关系不大。所以,阅读经典应联系社会及学生本身,以社会问题为中心进行阅读，适应当前新的社会文化语境、媒介环境。

三、教师在适应之余需要改变学生的趣味习惯

在自然界，自然常常存在自我调节、自我修复的可能，那么人类的精神生态能否重塑和再造？回答是：能。因为文学作品在消费的时候，同时把本来属于自己经验、个性、情绪的某些东西也带进艺术作品中，与艺术作品提供的的情景和意蕴融渗在一起，发生共鸣，消费它也是欣赏它。文学的学习也是一样，教师在适应之余需要改变学生的趣味习惯。

（一）解除那些常规化的世俗的精神抑制

校园里老师很忙，学生也很忙。老师忙着制作课件，凑论文，填写表格，开大大小小的会议。其主要原因是职业教育体制模式没有和应试教育、普通大学（学术研究）区别开来，导致职业技能教育的繁琐化、形式化。学生忙着查抄作业，刷微博，应付点名，当干部做活动，似乎学校几年也没闲着。然而，这一切，使老师、学生的心灵芜杂，失去了静静读书的时间和思考的机会。“一方面它成功的阻止了审美情志往高等教育的流入，一方面它有效地窒息了诗情画意在大学校园的萌生。”［1］

（二）文学教育须把重要作家的人生故事和人生经验复活起来,让学生体味到文学家是如何以他们的独特人生为这个世界增添色彩

首先，加大力度推进富有人学思想的、探索性的、独创性的个人文学史著述。在具体文学作品分析中,尽可能地深人到人学思想中来分析、发掘文学史的人性内涵,探索人性的复杂性和可能性。

其次，确立文学的超越性立场,对相关的价值问题进行精辟而到位的价值分析和追问,引领我们的心灵不断地向真善美迈进。因为文学的历史告诉我们,文学产生的目的就是源于伦理表达的需要,文学的功能就是教诲,而文学的审美功能只是文学教诲功能的衍生产物,是为教诲功能服务的。［2］

（三）从“众人”中脱颖而出

阅读最宽泛的定义是“理解书写或印刷符号的能力”，读者“使用符号，引导自己激活记忆中的信息,然后运用激活的信息构建对作者传达的信息的合理理解”。［3］而现代社会中单个个体的人，往往消解在“众人”中，个体的存在呈现出大众的特征，体现为社会群体的规定性。学生喜欢阅读畅销书（阅读的人数多，喜欢的人数多），虽然它作为文学的一种样式无可厚非，但成为文学阅读的主导就有些令人担忧。因为文学是人的精神表征，也是人的精神归宿，如果这种文学样式占据主导，就必然体现出人自身的精神危机。别尔嘉耶夫曾对这种生存状况予以揭示：“庸俗完全是掩盖了生命的悲剧和敬畏……庸俗是完全的满足、满意，甚至是来自非存在的平庸快乐，是彻底的浮向表面，与一切深度的彻底分离，与存在核心的分离，是对一切向深度复归的惧怕。”［4］学生喜欢玩微信，而微信的这种言语方式，更加适应现代人的生活节奏和浅阅读习惯，阅读者只是被动地接受信息轰炸而忽略了独立思考。这往往会将他们带入一种虚拟的娱乐世界，分散了其社会注意力，不利于理性思维的形成。

种种现象表明，文学教育者要同时成为文学批评者，需要自身素养的提高和实践能力的强化，将个人生命融入到当代思想文化和文学的创造批评中去。对于经典，需要我们认清经典的历史性和流动性，承认经典在文学体系中所担负的传承性文化功能。因为审美价值产生于文本之间的冲突:实际发生在读者身上,在语言之中,在课堂上,在社会论争之中。［5］90后学生是个性的一代，个性自由发展，读书也应该有个性。

（四）理出文学热点，引导学生“热”议

大众媒介技术手段的更新，读者阅读习惯的改变，给我们的文学教育带来了新的挑战。文学教育除了培养学生的知识、品位和修养外，应该重点培养学生成为优秀的“叙述者”，无论文学叙述还是社会叙述，这或许才是学生们未来安身立命之本。

学生自己的叙述少，究其原因，除学生自身的因素外，主要就是老师缺乏有力的引导。在各级的教育体系中,学生仅给予关于文本的知识,但很少获得一种激励来分析发生在读者（学生）身上的事情。老师的理论限于阅读本身，文本从属于理论，学生缺乏分析问题的机会。我们的教学应该给学生更多的发表自己意见的机会。如结合实际生活的成功阐释和解读；对经典的生动剖析，引导学生与流行的书籍进行对照比较，获得对经典的体验。如让教学吸取最新的生态内容，反映最新的生态热点、焦点问题，关注青年学生的诉求和困惑并及时准确回应。把人同自然关系的认识从人同自然界的物质联系拓展到人同自然界的道德联系，让自然界的包容万物、关爱生命的本性影响青年学生的人格，形成智慧的心灵、宽广的胸怀和博爱的精神。

（五）教学方法比教学内容更重要

阅读经典的观念是动态的，避免老生常谈，也避免文学史的教育。应将个人对生命的感受融入经典，与文学经典相砥砺、相摩擦，就时代、人生和生命所面临的问题与经典展开对话，从中阐发新的含义。基于此，可以广泛进行微课教学，从学生需要的角度制作微课，从而积少成多、聚沙成塔，通过不断的微知识、微学习，从而知晓大道理、大智慧。

学生生命主体意义的获取与实现,贯穿于课堂教学动态发展过程之中。学生受文学形象、文学意境与文本因素的吸引而进入文学。在故事复述、设疑答问、主题辩论、意境领会、审美体验等形式多样的环节中，探索文学教育与其他艺术在艺术生产上的有效协同新机制，形成从文学到影视乃至舞台剧的共同学习。

（六）充实资源保障

首先优化课程设置。为了满足经济和社会需求的功利性教育，应用型高职院校的课程设置也偏向于功利化的应用类课程，但是高职学生的可持续发展、潜力发掘等因素要求加强人文素质教育。应积极向有利于培育人文道德修养的专业上倾斜，提高学生对生态文化观、道德修养的重视程度，激发学习的热情和参与度。其次扩充高校网络教学资源，将网络等媒介有效的利用起来，丰富高校教育资源。近几年，一些学校与相关机构合作开展MOOC学习，在一定程度上激发了学生的兴趣，开发了学生学习思路。同时，要有效利用社会支持，扩展实习场所。实习机构不应是单一的技能实践场所，也应是传播人文精神、精神追求之所在。

参考文献：

［1］鲁枢元.文学的跨界研究—文学与生态学［M］.上海：学林出版社，2011.

［2］林精华.文学经典化问题研究［M］.北京：人民文学出版社，2010.

［3］史蒂文·罗杰·费希尔.阅读的历史［M］.北京：商务印刷馆，2009.

［4］别尔嘉耶夫.论人的使命［M］.上海：学林出版社，2000.