音乐节目策划范文

导语：如何才能写好一篇音乐节目策划，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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[关键词]音乐广播 主题 策划

音乐广播节目的优势

音乐广播节目的发展使得人们的精神世界得到满足，听众粉丝基数大，这与音乐广播的特点密不可分。音乐广播的覆盖面广传播速度快，无论是城镇还是乡村，都可以通过不同的方式收听到广播，比起电视和报纸等媒体，音乐广播可以更快的将新歌进行播出。音乐广播益于接受，通俗易懂，特别的流行音乐，创作上符合时代的潮流也更受大家喜爱。再加上音乐广播是一种伴随媒介，不用刻意去关注搜寻，在上下班的公交车上、出租车、网约车上都可以听见音乐广播。主持人与听众的距离更贴近，虽然双方都没有露面，但是他们的互动性以及交流更加轻松自如，再配合上舒缓心情的音乐，使得主持人与听众更加和谐的统一在了一起。

音乐广播节目富想象性，靠想象感受听觉形象的真实与美感。在音乐节目中，音乐作品作为音乐节目的主体，体现在音乐情感基调的定位、音乐作品的配置、音乐内涵的揭示、音乐美感的演绎、音乐多功能的发挥、音乐与话语的有机结合等多个方面[1]，动态的参与节目主题的表达，让受众享受其中的同时还能提高其对术的感知。不仅如此，音乐广播又不局限于音乐，还能走进音乐人的生活，走入作曲者的内心世界，带领着我们一同进入创作者的世界。音乐广播节目中还容纳着信息量丰富的即时新闻资讯，使听众在欣赏音乐的间隙，获得多方面的资讯，新闻的领域包括时政、民生、体育、娱乐等。可以说，音乐广播电台的传播方向很广泛，完全可以打造成信息内容丰富而特点鲜明的传播平台。音乐广播的艺术审美性既体现在音乐广播的音乐作品中，又体现在它作为媒介的传播方式中。

利用音乐广播的这些优势，主题宣传节目的制作可从优势出发，利用大量的现场音乐素材，给听众带来不一样的听觉体验[2]。同时，发挥音乐广播节目带给听众的想象力，用音乐和故事制造身临其境之感。以湖北广播电视台音乐广播部2016年大型主题报道“乐乡传奇”为例，不同线路出发的主持人围绕着各自的小主题，搜集不同的音乐素材。有探访广西民族音乐的，也有去到贵州少数民族搜集当地民间音乐的，还有深入湖南湘西了解苗族音乐的。不同组别成员将大量的音乐素材分别进行规整与分类，重点分析不同的音乐形态，同时将采访过程中所伴随的音乐故事加入到节目当中，做到专业性故事性与可听性的结合，是整组节目的核心。

主题节目策划的文本

节目策划的出发点，应该是站在听众的角度来策划出最合适的节目方案，提前做好节目的收听群定位分析显得尤为重要。通过了解主题宣传节目主要受众群体的年龄、职业等，根据受众群体进行嘉宾的选择，最终确定既符合节目定位，又受到听众喜爱的嘉宾人选。音乐起到的作用是消除疲劳、放松心情、松弛神经的伴随作用，音乐广播的伴随性也是其主要特征之一。主题宣传节目的策划要更加精细，精确到每一个环节。在不打破伴随性的原则下，营造舒适之感。

在此要求之下，新颖的主题宣传节目，首先需要一个引人入胜的标题。符合节目内容，适当运用当下流行词汇，在引人注目的同时不能夸大其词。接着从栏目的宗旨出发，表明出制作该档节目的目的和意义所在。结构上除了遵循环环相扣的表达方式，还可以加入倒叙、插叙或其他独特的表达手法，让无形与有形之间有一个完美结合。内容上可以大量选取听众并不了解但渴望去了解的素材，做到趣味性与知识性的统一。

只有当题目、主题、结构和内容都做到独一性，才能提升整个主题宣传节目策划的新颖度。

主题节目素材的采集

音乐广播主持人在制作主题宣传节目时，往往有大量的素材可供选择。即使在不同线路中搜集素材的主持人，也有可能遇到类型相同但内容不同的素材。这就意味着，在采访之前主持人应该做好充足的准备，对素材本身所折射出的精神内涵进行分析，选择对升华节目主题有意义的最佳素材。受访对象的语音素材是广播节目重要的组成部分，是广播类节目表达方式的一种，在音乐广播节目主题宣传节目中的呈现，也是锦上添花的一笔。

除了对节目嘉宾进行采访所获得的素材之外，节目中对音乐、音效的使用也应做到精挑细选。节目片头音乐、不同场景下的背景音乐等都应根据内容发生调整[3]。以2016湖北广播电视台音乐广播部大型主题报道“乐乡传奇”为例，大部分主持人都深入民间，探访当地民族音乐，紧扣主题来完成报道。既然把主题定为民族音乐，背景音乐的选择上也应当以舒缓的轻音乐为主，流行音乐中重金属节奏等便不宜出现。适当的音效也能对节目起到渲染作用。例如湖南组探访湘西苗族音乐的主持人，在表达湘西鸟叫啼鸣的美好世界时，就大量运用现场音搭配自然界的音效来进行呈现。但是如果条件允许，搜集第一现场的声音素材远远比后期音效要来的真实，且具可听性。

音乐广播的音乐伴随属性，让主持人在制作主题宣传活动时，对音乐的选择也格外注意。无论是第一现场受访者讲述或唱歌的声音，亦或是后期制作中所加入的音效或音乐，都应具有代表性与独特性。

主题节目制作的准备

音乐广播开展主题宣传活动形式多样，以湖北广播电视台音乐广播部为例，无论是今年的乐乡传奇大型主题报道还是去年的丝路欢歌大型主题宣传，都是主持人走出直播间，去到更远天地采集第一手素材，而后整理制作成精品节目。一个共同的特点就是――走出去。涉及出行必定要有更加充足、完善的准备工作得以支撑。

1.行程规划。

按音乐广播部的历年安排来看，主持人在进行大型主题报道原则上安排是出行一周的时间。在有限的时间里，展开调查与采访，应该精确到每一天甚至是每个时间点的具体行程。有的组别一天只采访一位嘉宾，但有的组别安排的满满当当可以采访三到四位。提前与嘉宾沟通好时间是最基本要求，但在确定好了时间地点之后，最好留出一部分可支配时间。交通原因或个人原因让采访不能再约定时间进行或者不能进行，都是有可能的。所以整理出一套备选方案，也是出发之前应该做好的准备。

2.嘉宾联系。

当主题宣传活动开展之初，知道采访目的地之后，做完初步的行程规划就要开始寻找和联系嘉宾了。在没有介绍人需要全程自己联系嘉宾的情况下，一般选择先联系当地文广局，或者宣传部门，通过公示的办公室电话找到相应负责人，在该负责人的带领和介绍之下最终联系到采访嘉宾。准备好盖有公章的邀请函，让嘉宾或介绍人感受到最诚意且真实有效的邀请。也要做好被拒绝采访的准备，这时同样需要另一套备选方案，根据具体操作时的实际情况来总结备选方案。在受访对象答应接受采访之后，从礼貌与情谊出发，出行主持人，可以准备具有特色的伴手礼，用心就好，不要贵重，这也是不同地域之间文化交流的方式之一。

3.器材准备。

出行采访做大型主题活动报道，除了准备自己衣食住行所需的生活用品之外，采访所需要的机器、机器配套和备用物品、邀函、笔记本都不可或缺。采访机、电池、充电器都应准备齐全。有些时候采访地处于偏远且物资匮乏的山区，如果遇到采访机没电或是采访机坏了都是很棘手的问题，所以出发之前一定要准备完善。

4.选好主持人

有声语言魅力无穷，主持人是节目的核心。听众喜欢一档音乐广播节目其实就是喜欢主持人的风格，所以，对于音乐广播主题宣传节目而言，选择符合节目定位、节目形式的主持人进行语播录制是至关重要的[4]。音乐广播主题宣传节目应根据采访时所收获到的不同音乐类型，选择不同性格色彩、不同声音特质的主持人，通过他们的声音、语气、辞藻、节奏给听众整体上的美感，提高节目的收听率。通过主持人对事件、情景、细节的描绘，将带给听众的耳朵最美的享受。一档优秀的主题宣传节目，不仅来自于音乐，也来自于主持人的声线，选择合适的主持人，能让节目呈现地更加精彩与舒适。

例如湖北广播电视台音乐广播部2016年大型主题活动乐乡传奇，主持人深入音乐之乡进行采访报道和主题宣传节目的制作。所选择的音乐之乡部分是少数民族聚集地或是远离喧嚣的安静小山村，所接触的音乐形式有民族音乐或是民间乡村音乐等。以这类音乐风格为基调，再制作主题宣传活动时，需要主持人调整好播音状态，太过活泼或是太过低沉的状态都显得不合时宜。知性、简单不加修饰，娓娓道来的感觉是节目需要的主持人所呈现的状态。

另外，主持人对音乐的解读，故事的讲述都应该有自己的态度，一定是充分理解和感受之后，再来调动适当的情绪，变成有故事的声音。语言干净利落，做到心中有听众。

5.多样化传播。

音乐广播主题宣传节目可以通过多渠道多平台来进行展示。除了在传统广播电台进行播出之外，视频节目的制作，大量运用网络平台的推广，都是可行的。

在互联网时代来临的时候，新型的宣传方式也层出不穷。根据互联网的特性，扩大传播范围，缩短传播的时间，也更易于人们的接受。微信、微博的推广打破了时间的限制，网络电台播出端增加了覆盖面，视频的推出扩大影响力。多方式多渠道的宣传推广为主题宣传节目提供了更多的可能[5]。

注释：

[1]高虹：《广播电台播音主持风格的培养思路研究》，《新闻研究导刊》2015年第7期

[2]胡正荣、曹璐、雷跃捷：《广播的创新与发展》，中国传媒大学出版社，2004年版

[3]邓圻圻、黄京华：《广播频率专业化研究》，中国传媒大学出版社，2006年版

[4]齐华：《试论广播电台播音主持人个性化主持风格的培养》，《新闻研究导刊》2015年第20期

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关键词：广播音乐节目;艺术表现;语言风格;节目创新

中图分类号：G222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）08-0145-01

广播，是一种依赖于声音受众作用于听觉的媒体。而音乐节目是作为广播电台一种常见，实用，广受听众欢迎的节目类型，就音乐节目主持而言，是否具有优秀的节目主持艺术，直接决定着音乐节目的可听性和审美性。那么，如何才能提升广播音乐节目的艺术表现形式，丰富语言风格以及创新节目内容和形式呢？

高尔基曾在论文学艺术创作时说过：“重要的不在于你说的是什么，而在于你如何说。”这句话同样适用于广播中的音乐类节目的语言风格和艺术表现。当我们在唱一首歌的时候除了很好的歌喉来表达歌曲的思想感情之外就是要考虑我们的音色是否和所表达的歌曲的词意是否搭配，比如雄壮的国歌如果让一位柔美音色的女性来演绎那么她所演唱出来的视听感觉就远远不及以为富有磁性的男性来演绎的要适合。同样，广播音乐类节目的主持语言风格和音色也是要寻觅到最合适和最独特的播讲音色来演绎才能更好的表现艺术。

拿《音乐DJ秀》节目来说，是我做过的一档节目，听名字无疑是一档音乐类的节目，这个节目的定位就是音乐生活类的一档节目，寓音乐于生活，整个的节目气氛是一种轻松愉快自由的情境，所以在这档节目的播讲音色我选择了轻松畅聊，柔美且本色的音域来主持，自我定位就如同是每位听众的老朋友，闺蜜，好哥们的角色来诠释。

主持人是一个语言工作者，而语言作为思维的工具，它直接反应“说话者”的个性和品质。广播音乐类节目主持人的个性语言越鲜明越突出，就越能表现出其魅力和感染力，这不仅关系到主持人自身，也关到节目的品牌和档次。语言风格是一种生活积累，这种积累越多，越丰富，灵感也越活跃，越丰富。需要随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，进而深刻的理解和表达作品的内涵。当然主持人能利用自己的机智巧妙的营造一个轻松愉悦的氛围，而这样的氛围就能引发对主题浓厚的兴趣，就能把大家迅速带入一种热烈活泼的语言环境。

创新节目内容和手段，从内容上来讲，就是要挖掘新题材，选择新的视角，揭示新的行业;从形式上来讲，要使用新的传播方式，用多种载体来表现音乐内涵;在手段上，要利用的新的技术，使广播节目形式发生新的变化，使受众更方便的收听节目。

《音乐DJ秀》这个节目的创意就是选取一个生活的主题，每期一个新的话题，然后围绕这个主题展开探讨和议论，在文稿的创作上面我是采用散文诗一样的文字来流露其中夹杂着对生活的感悟对世事的心得体会以来达到和听众产生共鸣，且美，且诗意，且自然，且亲近。在音乐的选取上面，不仅仅是单独的选取，也不仅仅是切合主题，是切合每一段每一句来选取的最贴合的歌曲，让听众听到我所说的话就会自然而然想到的歌曲，然后当收音机里传出歌曲的旋律也正好，恰如其分的于听众的心灵碰撞出火花，使得正在收听的你不自然的会心一笑。然后就是我与你共同的满足感。

在节目内容上，我们应该把音乐看做生活的一部分，将音乐和人们的生活较好的结合起来，是我们思考课题。一般音乐节目，往往介绍性的语言一段示范性的音乐，或者干脆“语言不够用音乐来凑”这样的节目不能给人留下深刻的印象，当然不可能获得较好的收听率和占有率。音乐节目要获得突破，就要在两个方面做文章：一个是跨文化联系上做文章，一个是在人们的日常生活细节上做文章。比如很多节目《喝咖啡，听音乐》在音乐的温馨氛围中展示不同地域，不同民族，不同文化背景的人和咖啡的情感百态，还有《听几米在唱歌》采用画外音的手法，是听着达到听漫画和看漫画的效果，这说明，音乐不仅仅是单纯的音符组合，还是一种语言，更应该是成为传递丰富内涵的载体，从而使听众从心理认同上面产生共鸣。

从节目形式上，应该挑战传统大量创新，来学习和尝试一下网络音乐节目的形式，一种洒脱，自然，无形式，无源头，可能会更加的受欢迎因为这样的节目更加的随性动听。

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“澳门国际音乐节于10月5日至31日期间，推出17套共25场演出，包括加开的两场节目。有来自14个国家逾600位音乐家及乐团成员献艺本届音乐节，创下历届之最。澳门观众的文化消费意识和对音乐节的认可程度都在逐步提高，这使得音乐节的票房收入屡创佳绩。今年整体平均上座率达到九成，共售出门票达一万五千多张。”澳门特别行政区政府文化局特别计划处处长林晓白说。

文化局副局长王世红总结本届演出时表示，澳门国际音乐节举办21年来，一是始终坚持秉承传统、引领审美，坚持一流品位；二是兼收并蓄，坚持多元互动，做到专业品味与大众化之间取得平衡；三是立足澳门，坚持本土特色，让外来与本土的乐团均有机会参演，充分善用世遗建筑空间，打造成本土“特色主场”，收到一定成效。同时，她也坦言：澳门当下确实欠缺足够的场地，没有完善的音乐厅供更多本地及外来艺团上演节目，有待改善。为此，在策划节目时考虑尤要周详，策划更多高质素与流行元素兼备的音乐会，使音乐节的影响力延伸全社会。

文化局局长何丽钻表示，澳门现时已经有一定数目的歌剧观众，但增长较为缓慢。会用更多方法吸引年轻人参与，她希望对澳门的年轻一代起到人文教育作用。对于观众的培养，澳门国际音乐节依旧用心良苦。开幕歌剧《弄臣》及音乐剧《油脂》，一如以往安排弱势群体机构的长者、儿童及相关人士观看总彩排，让本地弱势社群可欣赏到世界级演出。音乐节近年上演的《茶花女》《艺术家的生涯》《蝴蝶夫人》《罗密欧与茱丽叶》等，剧中女主角对爱情的期盼与执著都令观众难以忘怀。今年《弄臣》的首场演出定为“女士之夜”，每位到场的女性观众均获赠一经典面具，就像纯洁无暇的女主角吉尔达，在面具背后默默守护心爱的伴侣。

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传统媒体和新媒体如何有效结合，政府与媒体如何共同推动城市原创音乐的创作和传播，从而适应日新月异的数字文化发展需要，已经成为新的课题。在这方面，立足深圳、推动本土原创音乐发展的“鹏城歌飞扬”广播音乐节目是一个值得研究的典型案例。

广播音乐节目为城市音乐“造血”

广播节目与城市流行音乐的互动，一直是中国当代流行音乐发展史上值得回顾和分析的议题。

广播电台曾经是中国内地流行音乐的传播的有效利器。内地最早的音乐电台成立于八十年代初期的上海人民广播电台音乐台，早期的音乐台从文艺综合频率的“点歌台”脱胎而来。在调频广播尚未普及的时代，电台的音乐节目以录播为主。1991年，广东音乐台成立，新颖的直播方式和最新的流行歌曲所引发的收听率狂飙，掀起音乐广播在全国遍地开花。“中国歌曲排行榜”、“东方风云榜”等由各地广播媒体主办的广播新歌榜也成为一种时代收听指标，听众纷纷以DJ推荐的上榜歌曲作为收听方向，每年群星云集的颁奖典礼也迅速成为商家追逐的目标。

1994年，内地流行音乐进入“井喷期”，便是以南京音乐台DJ黄凡策划的“光荣与梦想――94新生代]唱会”为重要标志的。那台]唱会将国内的唱片公司、创作人、乐评人、歌手和媒体召集在一起，创造出了上世纪九十年代中国流行音乐的一片胜景，在流行音乐史上留下了不可磨灭的印记。

1996年后，随着流行音乐产业渐渐不景气，广播音乐媒体也遭遇了一段波折和徘徊，流行音乐与广播之间的互动一度削弱。但2000年前后，随着中国进入“汽车大国”，广播媒体复兴，内地流行音乐与广播音乐节目之间的互动再次紧密起来。

深圳有个原创音乐孵化器

自上世纪八十年代始，深圳一直是中国流行音乐发展最蓬勃的城市之一，周峰、陈汝佳、吴涤清、戴军、李春波、陈明、毛宁、杨钰莹……这些影响当代中国流行音乐的知名歌手在成名之前，都曾从深圳开始自己的音乐旅程；《夜色阑珊》、《故园之恋》、《小芳》、《为你》、《晚秋》、《春天的故事》、《走进新时代》……这些后来被全国听众喜闻乐见的歌曲，也是从深圳开始陆续传遍大江南北。上世纪九十年代的深圳，可谓是全国内陆城市无数热爱音乐的年轻人的“梦想之都”。

1994年，深圳广播电台开始在节目里播出由深圳年轻的音乐人创作、]唱的歌曲。节目逐渐发掘出那些隐藏在深圳大学、乡间和各类团体中的原创音乐，那些歌曲大多没有经过唱片公司的商业化修饰，完全以小样的方式呈现，或者直接用吉他在直播间]唱，深圳原创音乐的原生态雏形开始通过广播的方式呈现在人们耳边。

流行音乐是社会发展最忠实的记录者，也是一个庞大的文化生态系统。2003年，为了给深圳原创歌曲创作再“加把柴”，使原创之火烧得更旺，在深圳广播电台音乐频率正式开播“鹏城歌飞扬――我唱我歌”节目，并提出“鹏城歌飞扬――深圳原创音乐十年发展促进计划”，得到深圳市委宣传部的高度认可，被确立为深圳市“文化立市”的重点项目，并得到了基金支持。

作为深圳“文化立市”的品牌项目之一，这项计划时间跨度达十年，“力求十年内使深圳成为中国原创音乐最活跃、最有成就的地区之一。”这样，通过政府“做媒”，深圳的原创音乐与大众媒体实现了联姻，努力打造一批原创音乐的“孵化器”。

“鹏城歌飞扬――深圳原创音乐十年发展促进计划”内容包括：全面扩充深圳原创音乐在广播中的播出时间，推出“鹏城歌飞扬”深圳原创音乐季度榜和年度总榜，促使音乐人提高创作、编配、制作水平，使作品不再只停留在构思和小样的阶段；摆开“擂台”鼓励深圳音乐人多出作品；常年组织本土原创音乐力量进行创作交流，培育深圳本土音乐词曲作者和]唱者队伍；以深圳广播电台音乐频率为主，以《深圳特区报》、深圳新闻网等多种形式媒体为联动平台，共同推广深圳本土原创音乐；每年举办一次“鹏城歌飞扬”深圳十佳原创歌曲颁奖典礼，出版深圳优秀原创歌曲CD并向全国推广。

2004年开始，“鹏城歌飞扬”与全国卫星音乐广播协作网合作，每年向全国二十多个城市同步转播颁奖典礼，超过4亿听众通过广播开始知晓《丁香花》、《月亮之上》等当年创作的深圳原创新歌。

实现流行音乐传播最大化

作为深圳“文化立市”的品牌项目之一，“鹏城歌飞扬”旨在重振深圳流行音乐，逐步建立符合市场、合理完善的创作机制和制作经营机制，发挥深圳原创优势，营造创作氛围，最大限度地放大本土原创音乐的声音。

深圳是一个年轻的移民城市，30年来，数以千万计的年轻人带着理想先后来到深圳，他们在生活中所遭遇到的喜悦、焦虑、迷惘、困惑等情绪需要释放出来。“鹏城歌飞扬”的开播引起了深圳年轻人的强烈共鸣，该节目不仅成为原创音乐生长的沃土，也成为城市年轻人交流彼此感受的平台。“鹏城歌飞扬”不仅亲自见证了那些同城市共呼吸的年轻人实现理想的艰难历程，同时也把他们创作的原创音乐作为自己的“音乐书签”，记录了自己和这座城市的成长。

“鹏城歌飞扬”诞生7年来节目组和数百位深圳音乐人进行了大量的采访、沟通，利用自身的行业整合能力为深圳原创音乐作品提供唱片公司、彩铃销售等下游出口，而且长期坚持深入基层，陆续举办了飞扬歌会一百余场，把本土原创音乐带到各大社区、校园、企业中去，让音乐真正为市民服务。目前，该项目已经成为中国知名的城市创意文化品牌。

让广播音乐节目走出直播间

2003年以来的7年间，“鹏城歌飞扬”立足直播室，但不限于直播室，积极参加到城市音乐推动活动中去，发掘、推广了七千多首深圳本土的原创音乐作品，并且有效地利用自身传媒优势，将《有没有人告诉你》、《月亮之上》、《丁香花》、《彩云之南》、《坐上火车去拉萨》等一批优秀作品推向海内外，陈楚生、周笔畅、凤凰传奇、姚贝娜、唐磊、徐千雅、何沐阳等身处深圳的原创音乐新人也在近年来借助“鹏城歌飞扬”被全国听众逐渐熟知。

回首7年，“鹏城歌飞扬”推动城市音乐的主要经验如下：

1．政府高度重视 2003年，深圳市委宣传部即对深圳广播电台提出的“鹏城歌飞扬――深圳原创音乐发展十年促进计划”的出台表示认同，并给予宣传文化基金支持，年度十佳金曲的创作奖金也由原定的每首2000元增至10000元，并鼓励增设最佳男歌手、最佳女歌手、最佳唱作人、最佳新人、最佳组合、最佳专辑、最佳作词、最佳作曲、最佳编曲等单项奖，繁荣创作氛围。

2．寻求市场支持 深圳广播电台利用自身传媒优势，积极扩大影响，鹏城歌飞扬项目从2003年即受到深圳卓越地产等知名企业的支持，并于2006年开始，连续4年和中国电信深圳分公司合作冠名该项目，累计获得广告投放超过千万元。

3．开设日播节目 该节目自2003年创办以来，即在黄金时段晚间7点推出直播节目，每期时长60分钟，每周播出5期，每周固定推荐一位新人作为“原创主打星”，以其在深圳的成长故事为切入点，用其创作、]唱的音乐贯穿始终，并在每周末邀请本周主打星做客直播间接受专访，现场]唱。

4．推出现场活动 每月选定一位最受听众欢迎的“原创主打星”参加衍生品牌“CLUB英雄会”，在与该节目固定合作的音乐茶座、酒吧等地推出免费的现场表]，把广播听众变为现场观众，把籍籍无名的原创新人逐步打造为小有名气的本地新人王。

5．定期展开评选 该节目每季度都会根据听众的短信投票，选出20首点播率较高的候选歌曲，邀请本地富有经验的评委听评，最后综合专家意见和短信票数，评选出季度十佳金曲，并进行季度颁奖。每年12月下旬则会邀请中国音协流行音乐学会、新浪网、华纳唱片等机构派出的专家对前4个季度所评出的共计40首季度金曲再度听评，最终选出年度十佳金曲和各个单项奖，并举行隆重的颁奖典礼。全国各大唱片公司每年都会派高层人员前来参加颁奖典礼，希望从中发现符合市场定位的原创新人。

6．组织学习交流 “鹏城歌飞扬”经常组织本地作者召开创作经验研讨会、交流会、大师班、音乐采风等活动，并在活动中整合创作过程中可能出现的需求，让作词、作曲、]唱、编曲等不同环节的创意者可以利用“鹏城歌飞扬”这个平台最迅速有效地找到合作对象。

7．紧扣社会热点 在“抗震救灾”、“北京奥运”、“深圳大运会”等社会热点事件发生之时，“鹏城歌飞扬”积极组织本地作者创作的相关题材的歌曲八百余首，真正让音乐担负起记录时代脉动、温暖民众心灵的社会功能。2008年汶川大地震发生之后，“鹏城歌飞扬”节目组联合马来西亚988电台，分别邀请到李宇春、陈楚生、唐磊、凤凰传奇、满江、张栋梁、梁静茹、柯以敏、光良等两地当红歌手，分别于所在地录制自己人声，然后经互联网传输给马来西亚方面制作抗震救灾歌曲《震动人心》，并于5月28日在深圳和吉隆坡同步首播，网易在互联网同步直播，引起了较好的社会反响。

8．完善产业下游 “鹏城歌飞扬”节目组和全国各大唱片公司均保持紧密合作关系，为本地的好作品提供了走向全国乃至世界的途径，并向华纳唱片、太合麦田、原创联盟、百代唱片等国内顶级唱片品牌推荐新人新作，使其中大量的优秀素材成为全国音乐行业的生力军。截至目前，陈楚生、周笔畅、因果兄弟、凤凰传奇、刘惜君、徐千雅等歌手陆续签约唱片公司并推出原创专辑。

9．制造现场影响 “鹏城歌飞扬”节目组除了日常播出之外，还长期坚持深入基层，陆续举办了飞扬歌会一百余场，把本土原创音乐带到各大社区、校园、企业中去，还多次在深圳音乐厅进行专场免费表]，让音乐真正为市民服务。2007年开始先后唱响悉尼歌剧院、洛杉矶帕萨迪纳歌剧院、以色列红海爵士音乐节；人民网、新华网、《世界日报》等近百家海内外媒体纷纷予以报道并给予高度评价，认为这是“深圳向世界递出的最精彩的文化名片”。

广播节目助推城市音乐勃兴

2003年之后，随着互联网的普及和音乐载体的变化，原来的广播听众有一部分已经掌握了互联网知识，他们已经等不及通过广播电台被动地接受新歌，开始主动通过互联网和iPod下载歌曲，人们获取音乐的方式开始由之前的被动收听变为主劝搜寻。有鉴于此，越来越多的广播电台纷纷和互联网、手机终端联姻，把广播的收听地点不仅仅局限在住宅、汽车、学校，而是搬到网上、搬到手机上，只要你可以上互联网、只要你有手机，即使没有实体收音机，也照样可以收听广播节目里介绍的新歌，并且所有的节目主持人都开始通过手机短信平台和在线QQ群和听众实时互动。所以，有观察者说，广播对于原创新歌的传播，在互联网时代已经失去了往日的时间优势，变为补充媒体。

广播虽然是工业文明的产物，但随着时代的发展，广播势必要关注信息载体的变化，以体现社会主义文化产品的特性。特别是在传媒环境发生巨大变化的今天，广播只有根据自身的特色和优势进行“文化软实力”的提升，才能提高自身的持续发展能力。

在各类传媒竞争激烈的今天，只有使广播音乐节目定位与所在区域的音乐文化对位才能保证节目取得恒久生命力。“鹏城歌飞扬”正是抓住了深圳移民文化的理想人文色彩，通过音乐创作表达出数百万移民从故乡到他乡、从战友到新知的心理迁徙诉求。可以说，在深圳这个以广播为平台的音乐节目正在成为这座城市民间音乐生态的推进剂。

深圳这种单个城市的歌手及作品大面积集体冲刺华语乐坛的成功举动，被国内媒体和音乐界誉为“深圳现象”。国内流行音乐传播行业在嗟叹当下音乐环境不景气之余，纷纷开始观察原创音乐的“深圳现象”。

2008年，在北京举行的“音乐风云榜”高峰论坛上，一位流行音乐评论家在谈到国内流行音乐发展的窘况时说：“大家都应该去看看深圳，学学那里的政府和媒体是如何打造平台，联手助推本地原创音乐发展的！”正如这位评论家所言，深圳各级宣传文化部门通过举办“鹏城歌飞扬”等一系列主题音乐创作和]唱活动，为本土音乐安装了一组组“助推器”，让音乐人可以释放他们的才华，让歌声从这里飞起。

在互联网、手机终端等新媒体大步改变我们生活方式的今天，流行音乐传播究竟该往何处着力，深圳媒体联合打造的“鹏城歌飞扬”带给人们的启示不言而喻，那就是结合本地文化特点，放大作者创作热情，利用媒体展播平台，推广优秀艺人及作品。在这个数字音乐大行其道的时代，这种在实践中摸索出来的成熟模式对国内城市音乐的更新和再生具有独特的榜样价值。

如果传统广播媒体可以和互联网、手机流媒体、微博客等传播新渠道做到优势互补，资源共享，把广播内容尤其是本地发生的独家内容提供给新媒体做远程传播，探索新型音乐营销模式，音乐传播才有望真正走进新媒体传播时代。

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天娱传媒公司麾下集合业界精英和顶尖艺人团体，以影视投资制作、节目（活动）策划制作、艺人经纪为三大主版业务，经营范围涵盖唱片发行、娱乐活动策划、各类演出策划等。中国媒体衍生产业先锋企业2004年成立。基于对媒介趋势以及大众娱乐消费需求的深刻认识创立并形成独特的商业模式，致力于为全民提供具有长久消费期望的娱乐产品。旗下品牌“超级女声”、“快乐男声”是华语地区极具影响力和号召力的全民娱乐符号。旗下艺人，是中国娱乐文化市场最具号召力的娱乐偶像。电视节目创作、影视剧创作、艺人发掘与经营是天娱传媒三大支柱业务并形成良性关联。从媒体内容创新制作到媒体衍生市场开发，从艺人发掘到平台经营，天娱业已形成产品、渠道、品牌的全方位产业体系。天娱传媒期望成为为特定族群提供全方位服务的偶像产业集群。

全球广告业发展预测及电视节目的发展

郑香霖，作为实力传播大中华区总裁，一直在中国大陆工作。在他看来媒体和广告其实很接近，两个一起来看的话，2013年全球市场会很差，可能会比2012年差25%，有一些地区会好一些，有一些呈现下降的趋势，整体来说整个广告市场的体量都会下降。美国市场来说，估计2013年会比2012年更好，不管是新媒体还是新广告。也有一些市场会双倍的增长，包括中国、泰国、巴西、印度尼西亚。

steve king是非常看好这些市场，媒体其实很多来说，经营模式都是跟广告有关，媒体做得好的话，广告也做得好。对跟广告直接相关的媒体部分有两个看法，一个是在内容方面，发展得最好的话，一定是内容具有垄断性的，有自己的独特性第二种是发行渠道，现在的发行渠道跟过去也不一样，现在发行渠道以电视剧的发行来说，反而是微软、谷歌这些都在发行相关的内容，发行平台都跟过去很不一样，这是跟过去很不一样的地方，大家将会看到越来越精彩的这两个部分。在大中华地区，过去，包括电视剧等等，无论明星还是内容，基本上从中国香港或者是中国台湾过来，不管是偶像剧还是港产剧。

steve king讲，前几天郑总在香港跟TVB的大头见面，他了解到他们的广告并没有增长很多，这个直接影响到他们拍电视剧时候的成本控制，从成本管理来说，他们的电视剧的质量也是降下来了，比如说拍美剧的话，动不动几百万美金一集，从那个角度来说，一定要寻求别的合作方。在中国，两个最受欢迎的内容，一个是电视剧，一个是综合性的节目。中国的电视剧现在其实是越来越贵，成本也很贵，质量也很好，同样卖得很贵，所以收的广告费也很贵。互相影响，一环扣一环，影响了整个媒体、广告内容的生态。2013年，有一些好的地方要保持，像龙丹妮的天娱传媒把国外非常好的节目中国化，带来的收视率、注意力包括对国际广告公司、客户都认识这些栏目，但贵了很多，版权也蛮贵，她这样的做法会继续。第二个其实很多时候，包括TVB考虑市场，他们转移到跟中国大陆公司合作，把非常高质量的港剧经验用到中国大陆好的电视剧上面，用到他们的编剧、导演甚至明星等等，可能在内容方面的话，会有更多这样的合作，包括台湾也会这样做。

另外一个，很多制作公司转型，大家知道，现在中国很多IT公司在跨界，包括视频、广告平台，这几个方面2013年、2014年会越来越往这个方向发展。

娱乐业营销在中国

天娱传媒总裁龙丹妮，作为中国电视娱乐节目的“掌门人”，每天都在想是否创造一个更加融合的媒体产品。她认为，娱乐节目可能没有一种固定的形式。但这个东西正如一个伟大的产品爆发，不是今天筑罗马明天就能实现的，它需要时间，可能五年，可能三年，但一定不是明天。

篇6

只是，透过各种音乐节的风起云涌，我们也注意到一个特别的现象，那就是，当下的音乐节当中，摇滚自是大行其道，一直是国内音乐节的绝对主流，各种电子、民谣、小清新也渐成风潮，都有了他们的专门表演舞台，甚至是以他们为主题的专类音乐节，甚至也有主打民族民间音乐的世界音乐节，但除了北京音乐广播主办的朝阳流行音乐周外，流行歌曲和流行类音乐人一直很难也很少能真正以流行的面貌在各大音乐节抢占一席之地。

今年6月21日-24日，将在成都举办的首届大爱音乐节似乎有意扭转这种局面，为期四天的演出中，特意专门开辟出了专供主流流行音乐表演的流行舞台。音乐节是否该拒绝流行，而流行乐是否真的有可能融入到接下来仍将持续高涨的音乐节热潮当中？近日，本刊专访了此次大爱音乐节的出品人，北京大爱国际传媒有限公司的总经理陈述先生，就音乐节的“流行”问题进行了一次深度的探讨。

音乐节拒绝流行？

百度百科中关于音乐节的定义和介绍是这样的：通常是指在特定的地方用统一的内容，例如民族音乐、现代音乐或发扬某一杰出作曲家的作品，举行连续性的演出。音乐节意指持续数天和数周的、一种或几种艺术的庆祝聚会，其中大多数每隔一段的时间并通常在同一地点举行。世界上最早的音乐节始于1784年的英国专为韩德尔在西敏寺举行的音乐节。上世纪六十年代和七十年代，摇滚乐音乐节开始大量出现，在某个主题的号召下，很多乐队集中到一起，在数天的时间里为歌迷带来一系列演出，这是名副其实的音乐的节日。这种音乐节经常是的，因为可以不受场地限制，接纳尽量多的歌迷。最著名的像1969年的WOODSTOCK音乐节便是如此。

我国的音乐节，最初也是从严肃音乐起步。1998年，著名指挥家余隆发起创办了国际音乐节，并担任艺术总监，这个一年一度的音乐节目前已经成为一个知名的国际性音乐盛会。而2000年由北京迷笛音乐学校举办的首届迷笛音乐节则成为了中国的首个摇滚音乐节。迷笛音乐节发展至今已经有了“中国的WOODSTOCK”之称，随后，由摩登天空唱片举办的摩登天空音乐节和草莓音乐节，也成为了国内音乐节中的另一领军角色。另外还有雪山音乐节、张北草原音乐节、热波音乐节，乐谷音乐节都成为了广大摇滚歌迷们争相追逐的音乐盛事。

而自迷笛音乐节创办以来，人们也关注到一个现象就是，在各种音乐节中，摇滚是绝对的主流。近几年，也有了像花田这样主打民谣的音乐节，爵士、世界音乐以及各种小清新也纷纷成为各大音乐节舞台上的主力新军，但是，除了由北京音乐广播主办的朝阳流行音乐周外，一向占据华语歌坛主流位置的流行歌手和流行歌曲，却成了各大音乐节上屈指可数的东西。前两届的草莓音乐节，曾分别把曾轶可和杨臣刚请来，立即引起很大的争议，甚至出现了可歌迷的类似反抗和嘲讽的举动，譬如在曾轶可演出时，每次都有歌迷在现场焚香故意做朝拜状，而杨臣刚从一亮相开始就遭到嘘声无数。流行歌手中，基本上也只有黄耀明和谭维维等少数几个可以不受排斥地出现在各在音乐节上，那也是因为他们身上共同具有的文艺色彩，而老狼叶蓓曹方郝云这些歌手，则基本都是在民谣歌手的身份出现在各大音乐节上的。

如此看来，中国的音乐节，真的这般与主流意义的流行歌手们格格不入吗？

为什么不能有流行呢？

有一个音乐节显然正在做着不同的事情。6月21日-24日，由成都文化发展促进会、成都文化旅游发展集团有限责任公司、中央人民广播电台音乐之声、北京大爱国际传媒有限公司主办的“2012大爱成都音乐节”将在成都国际非物质文化遗产博览园接连举办四天。在日前大爱音乐节主办方公布的此次音乐的全部阵容与内容安排名单中，一个备受瞩目的部分就是，此次大爱音乐节特别开设了一个“流行舞台”，与“摇滚舞台”、“成都声音@世界舞台”和“电子舞台”并驾齐驱，共同构成此次大爱音乐节的四大演出区域。而为期四天的演出中，将有包括谭咏麟、罗大佑、齐秦、苏打绿、黄晓琥、杨宗纬、林宥嘉、陈冠希、谭维维、吉杰、王铮亮、韩庚、BLUE蓝色组合等24组海内外主流流行艺人了陆续登台做专场表演。这对于国内举办了多年的音乐节行业来讲，几乎是前所未见的事情。

为什么要开设如此一个“流行舞台”，并把它做为此次大爱音乐节的一个主推重点？面对这个问题，此次大爱音乐节的出品人，北京大爱国际传媒有限公司的总经理陈述先生的第一句就是：“音乐节为什么不能有流行呢？”

是啊，为什么音乐节不能有流行呢？陈述说，这个问题就需要追溯一些历史。据陈述介绍说，国内很多的音乐节出品人最初在策划和组织音乐节时，借鉴参考了一些国外音乐节的方式，国外音乐节早期，因为人家的主流音乐是摇滚，大量都是摇滚艺人，“但是最近几年，比如像FUJI ROCK啊，包括CATRINA啊等音乐节，都在开始接纳流行音乐艺人，而且占到了相当重的一个比重，像RIHANNA啊，LADY GAGA啊都参加过音乐节，所以我觉得，可能世界在不断地变化，我们也不能墨守成规。”另一个原因，陈述觉得跟国内音乐节的规模也有关系：“据我所了解，国内的音乐节目前还没有哪一个的制作成本超过1000万，有一个我知道，去年的乐谷音乐节请过艾薇尔，那个超过过，其他的都没有。你的预算直接决定了你的艺人的品质和艺人本身的容量，我们都知道，流行艺人的价格肯定比摇滚艺人的价格高很多，很多音乐节也不太能负担更多流行艺人参与进来，而且这可能也跟音乐节出品人所想要保持的气质有关系，你像迷笛可能就更倾向于做得草根摇滚一些，以做新的摇滚为主，草莓就稍微有一些流行的元素进来，相对综合一些，乐谷可能就倾向于更专业一些，那么，各个音乐节都是根据自身的气质划分来决定采购什么样的艺人方向。”

但音乐节，尤其是国内的音乐节，显然是并不应该拒绝流行的。陈述说，在国外，摇滚乐是主流，但中国的主流音乐其实还是华语流行，“那么为什么我不要尊重我们自己的主流的东西呢？而此次大爱的核心含义和气质就是包容，或者是融合的东西，就是要把音乐和生活态度和各种不同的音乐类型都融合在一起，这种态度的话，我觉得无可厚非。”而另一方面，陈述也觉得，目前的音乐节市场，即将会出现一个百花齐放的局面，这种局面是需要无数个不同类型的音乐节组合在一起，有更多个的音乐节出现，而且能够对各种类型进行细分，才能出现一个比较好的态势。而大爱此举，也有意为国内的音乐节打开这个流行的缺口。

不是摇滚为流行买单，而是流行为摇滚买单

篇7

在与张艺谋合作的电影《英雄》中，谭盾曾将“风”作为音乐创作元素，但最终浅尝辄止。此次为世博会所作的《风摇滚》，再次起用“风”。注定将成为关注的焦点。

作为一名享誉世界的旅美华人作曲家。谭盾已赢得当今最具影响的国际各大音乐奖项。他坦言，自己最大的梦想就是将音乐做到“1+1=1”的境界。即自然与人和谐相处，使天人合一，表里如一。所以，他的作品也和环保扯上了关系。他笑称“这也是哥本哈根世界气候大会期望达到的目标”。

谭盾认为，环保不能仅仅当作口号，而是一种心路历程。从而使环保成为一种有自律性的信仰。为此，他创作出了“有机音乐”三部曲《水乐》、《纸乐》、《陶乐》。其中最主要的环保创意作品《水摇滚》。以生活中的自然物质为音乐素材。体现了外在自然与内在心灵的沟通。谭盾称。创作这些音乐的目的，就是带人们回到大自然里。使每个聆听者都能思考环境的问题。同时用音乐来证明，环保对每个人都是必需的。

对于文化大使。谭盾的理解是“一个文化志愿者”。至于如何更好地推动中西文化交流。谭盾一直在思考。“身为世博文化大使，世博盛事之后。我们能够为这个社会，为全人类文化的共享留下些什么?”谭盾说，这个问题。是世博文化大使该想的。也是他该做的。

为此，谭盾将做四件事。

第一件事是在全世界范围内推广上海世博会的主题及理念。他将利用每一次与各国艺术团体及媒体接触的机会。推广世博，鼓励世界各地朋友参访上海，体验中国的文化。

第二件事是参与上海世博会的艺术创作。他将用音乐演绎充满神秘色彩的“女书”。“‘女书’是旧时一种存在于女人间的秘密文字。它正面临消亡。”谭盾表示，他将对一个正在消失的古老语言进行采风，追踪以及抢救，并且用高科技的方式呈现，让过去的文化告诉我们未来。

第三件事是在上海世博会演出他最新创作的具有中国元素的音乐节目。其中包括《武侠三部曲》。“武侠文化在中国文化中扮演了相当重要的角色，希望我的《武侠三部曲》为许多世博国际友人接触中国文化，搭起一座桥梁。”谭盾说。

第四件事是希望在上海世博会期间，与来自世界各地的年轻人合作“未来系列”的演出，通过这样的合作。传达各个国家独有的声音，并影响中西文化交流的未来。

公众质疑

此人一直长期生活在国外，离开中国这么多年，有文化上的巨大反差。请这样一个“不务正业”的谭盾代表文化，用意何在?

小编观点

作为一名作曲家，他赢得了当今最具影响的国际各大音乐奖项。作为一名指挥家。他以指挥及策划具有多元化文化特色的当代新作品、新观念音乐会和音乐节而著称。应该说，音乐给了谭盾充足的生命力，也给了他无限的自信。“胆大妄为。无所拘束。雄心勃勃”的德行成就了如今的谭盾。

篇8

【摘 要】2011年6月，国务院批准设立浙江舟山群岛新区。为适应新区广播发展的需要，进一步发挥广播在推进海洋经济和新区建设中的作用，2012年3月18日，FM91舟山城市之声华丽转身为FM91舟山汽车音乐调频，致力打造浙江舟山群岛新区最具活力的汽车音乐广播，为新区人民提供更全面、更立体的生活资讯、音乐服务，营造优质高雅的音乐生活。然而作为一个只有100多万的岛城，一个音乐类型化广播如何成功转型？转型改版节目经过多次策划，精心设计才最终推出。新版节目强化“汽车、音乐、资讯”的专业服务特点，每一个节目的制作和包装更加精致时尚，更贴近听众。同时围绕品牌建设，不断打造品牌节目和品牌主持人，推出品牌活动，目前在蜻蜓收听人数及在都市类电台排名都不断提升。本文通过地方电台的成功案例，探讨了品牌节目、品牌活动、品牌主持人的内涵，具有一定实践指导意义。

【关键词】节目品牌 活动品牌 主持人品牌

FM91是舟山第一家全音乐电台，转型改版五年来，打造出了《音乐早班车》《全城热点》《就要好听》等品牌节目；《丁源淘音乐》《唱片街91号》《这些年我们听过的歌》等多个音乐节目也深受听众喜爱，FM 91已成为广受欢迎的新区音乐电台。截止2017年3月18日，FM 91官方微信“hifm91”目前粉丝量已超7万，实现多维度的台网联动，紧跟新媒体融合步伐。根据蜻蜓FM 2017年3月份官方数据统计，FM91在蜻蜓FM上的平均收听人数9.27万，位列全国都市电台第19位，舟山第一位。改版五年来，FM91的广告创收平均增幅18%。在舟山，FM91的主持人走到哪儿哪儿就是焦点，FM91成了名副其实的造星电台。

那么，新媒体环境下地方广播如何能够成功转型，实现节目收听和广告创收的双增长呢？

一、适应新形势发展需要，创新改版节目内容，塑造节目品牌

注重品牌的塑造让FM91的主持人在广播主持人中脱颖而出，天哥、涵mm、雯洁洁、宇晖等一批新生代主持人在线上线下活动中受到追捧，成为名副其实的舟山本土小明星。《全城热点》是FM91一档娱乐脱口秀节目，由时尚霸气的人称“天哥”的美女主持天天担纲主持。《全城热点》节目通过互动话题、天哥脱口秀和各种音频的演绎，一个敢爱敢恨又时尚霸气俏皮的天哥通^声音电波形成极易识别的品牌符号，由此而来的忠实粉丝用户群体就成为了商业机遇，也成为了融媒体时代的牢固根基。

随着移动互联技术的发展，微博、微信等新媒体形态的流行，以及智能手机、蜻蜓FM、喜马拉雅FM等广播客户端的使用，改变了人们获取信息的方式，打破了大众传播的语境，使信息传播朝着“碎片化”的方向发展。为适应这一新媒体发展的需要，FM91适时推出各种碎片化线性插件，有常规插件《城市气象》《91飞讯》《91新歌榜》，也有主持人节目中提炼出来的精华内容像《天哥脱口秀》《车谈》《童言萌萌答》，还有娱乐、养生资讯和文化类插件《嘻哈》《我不是大医生》《古语新说》等。通过整、半点、板块节目中插播的编排方式，使得线性节目与板块节目融为一体，即丰富了听友的听觉感受，也弥补节目中没有涉及到的一些领域的空白。这些线性插件不仅在节目中多次播出，同时上传到微博、微信等客户端，使得这些碎片化内容能够更多次的传播，与此同时，有选择性的把线性插件做成现场版。通过多点多面布局碎片化线性插件，不仅有效地提升了听众参与节目的便捷性与多样性，把节目的大众传播变成了人际传播，更是打通了传统媒体向新媒体的融合之路。

二、举办品牌活动提升广播影响力，纵横合作寻求广播发展

广播的魅力在创意和声音，通过举办户外活动等方式，时常给听众耳目一新之感。五年来，FM91舟山汽车音乐调频通过举办一系列的户外活动，不断创新活动载体，扩大频率影响力和美誉度，打造最受听众欢迎的主持人队伍。

2012年5月至2013年1月，FM91舟山汽车音乐调频成功举办了 “声动舟山”全民K歌赛，比赛吸引了600多位K歌达人参赛，共举办了26场激烈的比赛，吸引了成千上万市民的关注。比赛的录音剪辑在广播节目中滚动播出，比赛视频在电视新闻综合频道全程播出，比赛公告、花絮、短视频在舟山新区网，场场更新。在广播、电视、网络融合方面迈出了坚实的一步。

2016年，声动舟山全民好歌曲大赛举行。比起2012年，这场比赛加入了微信投票，大大提升了听友粉丝的参与度，更是提升了FM91的影响了和美誉度，产生了良好的互动效果。通过比赛，有3万多新粉丝加入FM91大家庭。

从2012年到2016年，FM91舟山汽车音乐调频连续五年全方位报道东海音乐节演出盛况，紧跟融媒体发展步伐，不断创新活动载体。从2012年的单纯报道，到2013年的广播全程直播，再到2016年的微博、微信、网络、视频直播，全媒体报道已成为常规性操作模式。

2016年，广播业各种跨地域、跨行业的战略合作频繁上演，进一步促进了媒体融合的深度发展，并呈现出一种全面推进、共赢发展的局面。2016年，FM91与新区健身会所合作，打造为期一个月的首档主播真人秀节目《拜拜啦！肉肉》。开启广播主持人走出直播室，通过手机直播的方式向听友、粉丝们实时直播和在线互动，向大家展示两位主持人减肥的过程。首次尝试的广播视频直播真人秀节目获得空前成功，第一次的直播收看人数总量就过万。

2017年3月17日晚上，FM91舟山汽车音乐调频开播五周年动力火车演唱会在普陀保利剧院精彩上演，为一路相伴的广大听友送上了一场视听盛宴。1200多名听友和FM91的主持人一起，用声音分享属于广播的声之风景。

篇9

7月11日晚，“2013快乐男声”开始今年首场直播赛，全国20强诞生战的现场，评委的发言时间被严格限制，选手的登场如闪电一般迅速，“天天兄弟”送的吉他被不熟悉乐器的选手按了静音键，启动的钢琴电源被选手自己一个趔趄踢断？？场面“失控”成为吐槽的对象，也成为媒体报道的High点。在7月12日晚直播开始前，四位评委的发言很坦诚：前一晚，大家是真的很紧张。

你可以说这些状况是“失误”，因为确实应该避免，但你也可看到选手在乐器出状况之后表现出的或淡定或紧张，这就是“朴素”和“原生态”的魅力。

据7月11日、12日两天全国网收视数据，“快男”20强诞生战第一、第二场均为同时段全国第一。

作为存在十年的品牌，历届的快男快女都在创新，PK、大众评审团、车轮战等概念相继从这里始发，如今在各地屏幕开花。

2013年，快男海选调动6支团队为历届之最；总决赛、男声学院、24小时真人秀、YY复活战、想唱就唱？？湖南卫视台内调动的节目资源为历史之最；卫视的主题在这个夏天改成了“听我青春”。

一切资源调动的背后，2013快男更是从赛制，到评委，再到营销思路和产业链打造各方面进行了创新，改革力度可谓空前。

“自助式”选秀

今年，“想唱就唱，听我的！”的宣传口号被细致落实到各方面。总导演马昊说：“整个团队提出的概念是没有赛制，赛制就是我们的选手。因为对于真正的选秀来说，舞美、评委、赛制这些都是为舞台上那个人服务的。而‘想唱就唱，听我的’这个‘我’就是站在舞台上的每个选手。”

节目以擂台赛的形式呈现，选手通过按键自主决定出场顺序和竞争对手。谁守擂，谁打擂，谁先出场，谁最后出场，完全随机产生。

“太残酷了！”7月15日下午，天娱传媒会议室，率先晋级20强的十位选手异口同声地说。

没有人深刻想过这种赛制的正效应，但这正是快男团队所要激活的力量。当一个人感觉到命运掌握在自己手中时，他才有信心去努力。马昊说，今年的快男选手大多是90后，这些孩子在相对安全舒适的环境中长大，因此“我们要把他们推到‘悬崖边’上，激发其最大的能量。”

结果是，导演组、主持人、评委、灯光、乐队，都不知道谁会先出场，音乐总监山河只能拿着排好号的厚厚的66页曲谱，轮到谁上场，马上要在15秒延迟时间内翻到并指挥就绪。“我们内部开玩笑说这个赛制就是挖了个坑把自己给埋了。”马昊笑称。

马昊表示，全世界顶级模式都是直播的，因为直播才能看到选手的真，音乐的真，人格的真。尤其是选秀节目，“要做偶像，必须直播。而从我们自己的角度来说，直播是节目的DNA，换句话说真实是年轻的DNA。乐器操作失误，没关系，因为年轻才不怕犯错，我们把这种原生态的青春展示给大家，让大家去评说，让更多年轻人看到台上这些人的青涩或者勇气。”

4场20强诞生战结束后，《快乐男声》接下来的比赛仍采用直播，仍然没有赛制。马昊说：“我不能保证不犯错，但是能保证一期比一期好，我们是可以伴随一代又代人一起犯错、成长、改正的。”

让偶像选择未来的偶像

2013音乐节目众多，但每个节目侧重点不尽相同。

快男经过多年品牌塑造，奠定了打造青少年偶像的定位。

偶像，如果用很多叠加的定语表达出来，不具体，也不生动。但如果说李宇春、陈坤、谢霆锋、陶晶莹是青少年偶像，你一下子会了解通透。

以往的快男快女评委席，总有几位幕后制作人或者青少年不太熟悉的明星，2013快男启用全偶像阵容担任评委，此所谓让偶像选择偶像。

陈坤的态度，谢霆锋的酷，陶晶莹的时而呆萌时而犀利，李宇春的幽默机智为节目带来精彩看点，也为快男导入了大量偶像粉丝。两男两女配置合理，偶像评委在点评的时候同样坚持做自己、有态度。

更重要的是，偶像更理解偶像，偶像更知道偶像应该成为的样子。

在筹备今年的节目之前，节目组做了大量青少年观众问卷调查，其中有个问题是：“你希望谁来担任快男评委？”孩子们的答案提供了灵感。

近两年，音乐节目导师风靡，快男坚持用评委来表达自己的理念。天娱传媒总裁龙丹妮表示，我们不希望评委是导师模式，因为不希望导师凌驾于选手之上当权威。“说白了，流行音乐这种东西，没有人有资格说什么是最好的，我觉得更多的是相互成长和陪伴，这是我们节目的一种品质。”

立体偶像养成记

“2013快乐男声”分为两大板块，一是《男声学院》，二是《快乐男声总决赛》。《快乐男声总决赛》是最重要的板块，主要考验快男们的唱功和舞台魅力。但偶像绝不是只会唱歌。《男声学院》作为历届快男不可或缺的部分，是选秀舞台的延伸，表现选手个性和其他素质。今年的《男声学院》分为两个阶段。

第一阶段是六大唱区十强诞生记，记录选手在各唱区海选的首秀。左立因一首《董小姐》被陶晶莹赞为清新，有初恋的感觉，华晨宇的出场妙趣横生，一首《无字歌》后被封为“火星哥”，这些亮相深深印在观众脑海中，好奇的观众急于了解他们音乐以外的魅力。《男声学院》第二阶段将用真人秀的方式记录选手在偶像训练营里面临的考验。

据马昊介绍，偶像训练营设在一个经改装的真人CS打靶场，“特Man”，在这个充满竞赛氛围的男人环境里，节目每期考验选手作为偶像的某一方面素质，“比如要有足够的勇气，要有足够的爱，要懂得感恩，要有团结精神等等。”“第二阶段的功能是让年轻人知道什么才是‘得到就得付出’，告诉他们没有所谓的一夜成名，偶像成功背后要付出常人看不到的艰辛。”

天娱传媒品牌宣传工作人员说，一定程度上今年的快男可以叫做“未来偶像养成节目”。

《男声学院》第二阶段将从7月25日至9月26日每周四晚十点档播出。

最在意的“指标”

6月29日，《2013快乐男声》开播当晚，马昊在微博上写下了一段话：“不论这个世界上有多少选秀，陪伴我们成长的只有这一个。”

对于有情怀的孩子，这句表述充满魔力。

选秀节目的核心资源是选手。在今年激烈的竞争中，快男共招募到30万人。马昊说：“因为我们是十年的选秀品牌，很多人对节目有期待，而且我们大部分选手都是依靠报名而来的。”

贾盛强（小强）目前是快男中受关注最多的选手之一，很多节目曾主动提供机会给这个坚持原创的孩子。上大学的时候就有互联网大咖找过他，今年，也有选秀节目给他打过电话，但是他选择自己去快男报名点报名。一个是住的地方离报名点比较近，更重要的原因是对快男比较熟悉，“觉得这个舞台包容性强，能够包容下我的性格。”

来自广州唱区的郑永单性格活泼善于表现，“我小学看快女，初中看快男，从小看到大的，这个平台比别的都要好。”

成都唱区的宁桓宇说，从小就希望参加快男，可惜年龄不够？？

左立也是自己报名的。也有人唱歌跑调跑得不行，知道会被淘汰，但是就是想来，理由是参加快男“是我的成人礼。”

马昊表示，我们不单有收视率诉求，也更关注节目在网络上的流量和点击率等指标，而且快男做的不只是一个冷冰冰的指标，如果不看重美誉度、不在乎对青少年的引导也不会走这么长时间还这么让人记忆深刻。“很多人因为我们一档节目而选择了一条未来的人生路，我们的节目能够产生这么大的影响力，就更该在意我们拥有的这种力量，湖南卫视一直倡导快乐中国，倡导正能量，我们希望打造一种“三好”偶像？？当前的主流社会被70、80后控制，90后其实还没进入，他们渴望一个发声的机会，所以我们才会说‘想唱就唱，听我的’。”

快男也不只关乎声音和外形，马昊将快男定义为“做人的节目”，“真人秀节目需要投入更多情感，去了解每一个人，这样才能把节目做好。我唯一的诉求是怎么让这些孩子们更好、很好、特别好，因为他们就是我们的宝贝。”

在策划今年的快男时，马昊总结了一句话，那就是自然、真实地打造一部90后的白皮书，真实再现90后的梦想和困惑。不是只说好的，而是忠实于他们的真实状态，并且引导他们找到方向，“通过节目让所有的年轻人觉得有梦想是件好事情，这是我们最在意的‘指标’。”

社交互动精准

快男快女系列节目都是由湖南卫视和天娱传媒合作完成的。湖南卫视负责节目本体，天娱负责后期的线下产业链拓展。今年，双方打破合作边界，将节目与产业链的开发一并打通。

青少年是快男的主力观众群，也是快男衍生产品的主力消费人群。在互联网社交时代，2013年的快男更关注与青少年观众的即时互动。马昊表示，被人喜欢，才能称为偶像。喜欢与被喜欢本身就是一个连带关系，怎么加强这种关系，“我们每年都在探索，从某种意义来说，我们的选秀之路也是一条探索跟观众的互动之路”。

电视的播出每次只有90分钟，一周一次，如何把这90分钟的影响力拓展至一个星期，扩散到更多的目标人群？

马昊团队在做2009年《快乐女声》的时候就提出了“360度打造选秀”的概念，当时，节目组调动了所有唱片公司和时尚界的力量来做音乐。2011年的《超级女声》利用当时刚火起来的微博，首创微博评审团，并与PPTV合作推出24小时真人秀，这些互动案例都成为业内佳话。今年，在以上所有项目的基础上，快男将互动做了精准升级。24小时直播从2011年的36个摄像头增加到今年的66部。

跟YY语音的合作精确对准90后消费人群。YY是一款针对青少年的语音聊天游戏即时通讯工具，上面活跃着4亿多青少年用户。在其页面上设有“快乐男声热血复活战”，通过亿万网友的选择，给一个待定选手重返舞台的机会。此外，今年快男还与爱奇艺合作，开通了类新闻节目，并与新浪、QQ音乐进行了合作开发相应产品。

马昊说：“每一个产品都有不同的用户，我们跟每一个产品合作，自然会跟这个产品的用户去社交，通过这些点把整个社交全部搅动起来，从而让这些用户关注我们的节目，关注我们的后续产品。”

篇10

这就是网络广播(Net Radio，Net Broadcast，Internet Broadcast)，而网络电台主持人，也就是Net Jockey(NJ)，如同网络骑士一般，有着独特的个人爱好，有着独特的音乐视角，有着丰富的个人魅力，将网络、音乐、人情、故事相结合，导航般地带动了网络中的无数人，去关注，去聆听……这一刻起，让我们试图去了解NJ， 从昨天到明天。

TIPS

小提示

要实现网络广播音频的传输，要有确定广播内容和音源，若是直播则从音源引出音频信号至音频卡，还要有足够的带宽、有网上广播服务系统软件、通过音频压缩软件将实时音频信号或音频文件按一定压缩率压缩成数据流文件，以及启动广播服务器的服务进程和在web主页中建立“广播”的链接。这样，就建立起一个广播站点。

网络广播的软件Realaudio是美国Real Networks公司开发的网络广播技术中用于传播声音文件的格式，现在已经成为网络广播的事实标准。实现网络广播所需的软件包括三个：Realserver（服务器端广播软件），RealEncoder（服务器编码压缩软件)和RealPlayer(客户端接收播放软件）。RealEncoder软件就好比节目制作部分，Realserver软件是广播发射台，而RealPlayer则是听众的收音机。 Realserver软件负责广播Real格式的音频，RealEncoder软件负责将音频信号转换成Real格式，RealPlayer软件则是负责将传过来的Real格式音频数据流译码还原并播放出来。在实际应用中，网络广播电台的播音室中用一台电脑与电信局的服务器联网。播音室电脑上运行RealEncoder软件。当有声音输入时，RealEncoder进行实时压缩，并送往电信局服务器。电信局服务器需安装Realserver软件，该软件接收到音频流后，再根据用户电脑的请求发送实时音频流。用户电脑上的浏览器在接收到音频流后会自动启动客户端播放软件RealPlayer，接收网络传来的音频流，并通过电脑的声卡播放出来。

昨天

从DJ到VJ到NJ，科技不断变换着影音传播。

DJ，Disco Jockey(唱片骑士)，伴随音乐形式Disco的产生，电台的主持人自称DJ，在特定环境下成为主宰音乐节奏和氛围的灵魂人物。更多的时候，DJ就是要动起来，去感觉最High、最新、最劲、最HIGH的Music。

网络电台的横空出世，颠覆了听广播一定要打开收音机这个既定的思维模式。 NJ（Net Jockey），网络广播主持人，随信息化网络数字音乐的产生，与传统电台的DJ不同，在网络上将自己的声音、图像、视频等媒体形式展现。

拥有更大的自由度，没有太多条条框框，依附于网络的无限性，每个人都可以拥有一个属于自己的电台，设什么节目主题，怎样做节目，才能让自己、让听众都能得到更大的乐趣，完全由NJ自己把握，许多怪异而有趣的“鬼点子”不断涌现。

骑士的铁骑朝着更自由的国度出发，骑士的精神向着更具个人魅力的领域蔓延。

今天

早在电视出现的时候，就有人预言，“电视终将使广播像古代的骑兵一样为人们所淘汰”，但时至今日，广播仍然在我们的社会中扮演着不可替代的角色。随着网络的飞速发展，网络广播使广播的优势成为广播网站的优势，使广播的劣势在网站中得到了弥补。NJ的出现让网络中的自我表现精神再次呈现，直至宣泄。

玩网络电台的NJ大多数是20岁上下，经常与互联网有亲密接触的年轻人，他们中有的还是学生，有的已经步入社会，白天总有自己应该忙碌的事情。到了晚上，或是空闲的时间，他们就会摇身一变，成为网络电台的主持人。只需要一个软件、一只话筒、一台电脑，就可以过一把NJ瘾。身在不同地方的人们的声音通过处理，放在一块儿播出，打破了地域的局限，于是更多的赶潮者扑通扑通往里跳。

[NJ秀]

NJ，可以自选节目，自选时段，自选直播间，自选播音风格，自选播音姿势；无论是偏激还是温婉，无论是热情还是冷酷，网络那头，总有你的忠实听众。

漂亮女生vivian628，通过网络结识了一批爱唱歌的朋友，于是创办了网站，异常火暴。“去年我们在UC聊天室每周五晚上举行网络歌手考核，我做主持，所有爱唱歌的人都可以现场报名，一般开场5分钟就全部满额。我们的评委有网上特别出名的‘模仿奇才’，还有大学音乐教师等等，通过现场打分，考核合格的歌手可以获得我们隆重颁发的‘歌手马甲’，并且获得64兆的网络空间来上传自己的大作。有些人特别执著，五次六次地失败了，还继续参加……”

该网站目前聚集了很多网络歌手和爱好者，vivian628说，白天当老师，业余时间在网上主持节目，虽然忙碌，但是很充实很开心。网站大部分的活动都汇总在了/dispbbs.asp?boardID=2&ID=14140&page=1，大家有兴趣的话可以感受一下他们的快乐。

（CFan四季光盘和普及版里的“读编联唱”等专曲是在vivian628的倾力打造下完成的，在此深表感谢！）

多多和马路都是某网络电台的NJ，工作快1年了。说起自己的节目，多多热情地介绍，她的节目是以主推韩国影视为主，介绍韩国风土人情的一档音乐节目；而马路的节目主要围绕情感方面。多多在一个地方电视台做新闻编辑制作，因为总在幕后工作，一直想在主持方面得到更高提升，所以选择了网络电台NJ的职业，开始锻炼自己。“NJ的魅力在于比传统媒体更能锻炼人。”她告诉我们，传统调频电台的运作模式是从策划、采编、制作到审查播出，各环节都是专人负责的，到主持人那里只是用自己的声音播出去而已。但在网络电台却大大不同，所有的一切都通过网络进行，不存在分工问题，全部是由NJ自己去采编播一体化进行的。而且收听范围广，没有约束，自己发挥的空间特别大，所以才会锻炼人！

与多多相比，马路就感性了很多。她说自己是因为喜欢主持，想做一个出色的主持人才当NJ的。DJ所主持的节目有可能有一些地域局限性，然而NJ的节目却没有，你永远都无法想象你的听友究竟在世界的哪个角落，或者是车水马龙的喧嚣都市，或者是幽香静谧的田园乡村。另外，做NJ不需要那些复杂的电台设备，只需要电脑及软件就能把节目录制出来。

NJ小毅去年8月在成都的家中为超女前五强制作音乐特辑，平均每期的点击率超过2000人次。 他以与李宇春相熟的成都人身份，为他的信息增添了权威性；互联网超越电波的有效传播距离，则为他赢得了来自新加坡的热心听众。“直播的时候，我加听众的QQ加到手软。”超女特辑一播完，小毅便有了自己的听迷团。

广州的NJ酱爆聪，在前年五一长假期间，自编自演了一部广播剧《七日之痒》，讲述两男两女间的爱情纠葛，计划故事分七天推进。不料无厘头式的台词和搞笑的剧情引起了收听，听众为四位男女主角的爱情归宿争得不可开交，最后不得不由听众投票来决定故事结局，故事停留在了第六天。

没有报酬，没有正式的工作室，但是NJ们获得了主持人的响亮头衔，收获了听众的情谊与温情，他们心满意足。“成为NJ，意味着选择了一种释放个性的新生活方式，在原本已经确立的社会身份之外，又获得了一个轻松自在的自我，这个我，用声音结交同好。”

[你想成为NJ吗？]

很多NJ就是从网络电台的听众开始，当解码器解决了音频同步直播的问题后，普通人只需要一台能上网的电脑和一个麦克风就能实现当主持人的梦想。

热爱主持却在事业单位工作的露露一次听到一位NJ对网络歌手香香的专访，“我终于找到了自己梦想的出路，就是要当一名NJ。”接下来就是向网站递交申请、录制样带。2天后，收到录取通知，一下子成了娱乐节目的主持人。

据某网络电台负责人介绍，他们平均每天要收到几十份想成为NJ的申请，有的甚至来自海外。

网络广播由网虫自愿报名，一般是要求普通话标准，有宽带有音质好的耳机和麦克风，相当配置的个人电脑、每周有固定的上网时间就可以申请，然后经过网站的考查就可以上岗了。NJ一般集采、编、播于一体，在网络上无地域局限性地向全球推出直播节目。流行的音乐、轻松自由的主持风格和深刻的感动是NJ们最大的追求。在网络直播同步期间，在网上开设一个聊天室，供听众和主持人一起交流。大家边欣赏美妙音乐边聊天，真好像在参加一个美妙温馨的PARTY。有的网友想点播一首歌曲送出自己的祝福，通过QQ的导播，马上会传达到NJ，NJ会马上给予满足，如果NJ自己没有这首歌，会马上为听众下载；如果自己没有找到，可以在聊天室里发动大家一起找，这在传统的媒体和其他的网络互动栏目中也是无法达到的传播效果。

现阶段玩网络电台的人越来越多，网络电台的数量正在呈几何级数增长，NJ现在大都活跃在动漫、歌曲、游戏、英语、新闻、音乐剧等专业电台中。

“网络电台的节目类型,除了音乐节目，还有一类就是自言自语的节目，超过瘾的那种，甚至还有一种专门‘骂人’的节目。你打开后就听到40多分钟就是一个人在那儿唠唠叨叨，发泄不满。”

“网络电台就是一个特别个性的东西，现在我们都不大听传统的广播节目了，一是没有什么真正的精品节目，再有就是广告太多！铺天盖地！见缝插针！”

网络的新闻传递都是平等的，任何人都可以报道任何事件，人们用鼠标自己寻找信息，有了更大的选择余地。由于媒体性质的不同，网络主持人具备很多先天优势，更大的发挥余地，更炫的个性展示，与网民有更强的互动性――可以直接通过网络与人们进行交流，一般电台的节目面对的观众只是被邀请到录制现场的人，而网络主持人面对的是全世界任何一个角落，只要你愿意。网络只要有足够大的服务器，它的空间是无限的，它的主持人选拔将会是以人为本，什么样的主持人制作什么样的节目，会大大提高节目的个性魅力。

[网络电台万花筒]

这里给大家介绍几个网络广播站点，都在业界有着良好的口碑，更重要的是，即便你是使用调制解调器拨号上网，它们也都会有出色的表现。

Mradio猫扑网络电台

猫扑网络电台是集新闻、电影、音乐、娱乐、论坛等服务为一体的综合性网络电台，具体栏目包括新闻、NJ频道、节目下载、电影、短信服务、我的电台、论坛等，广大网友不仅可以享受猫扑网络电台提供的相关服务，也可以自己做NJ，过过电台广播的瘾。

午饭网络电台

很流行很贴近的空间，有事没事的时候放松听一听吧，领略网络的魅力，感受网络骑士的精神。

中央人民广播电台

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“新闻和报纸摘要”、“全国新闻联播”、“午间半小时”、“空中大舞台”……这些都是中央人民广播电台的经典节目。不过，这回你不用按时按点守在收音机旁了。任何时间，只要你愿意，就可以连上这个网站，聆听妙音。这个网站上提供了几乎所有中央人民广播电台的节目，并有网上直播、在线点播等多种形式。它不算本文意义上的“网络广播”，但是其内容的权威、丰富与高质值得我们关注。

CRI（国际在线）网络版创办于1998年12月，设有华语台、英语台、德语台、西班牙语台等几个相对独立的“网上电台”。关注焦点、热点、及时传播时事要闻，是CRI的主要任务。无论是华语台、英语台，还是德语台，或者是西班牙语，都已经实现了各种新闻性节目的网上“视听播报”。这些内容既有文字内容，又有收听功能，能有效满足听众和读者的双重需要。

天一网络电台（也就是现在的“宁波音乐网络广播”），主要栏目有：心情放歌、新闻听我说、天一八卦、网络情缘、我的麦克风、旅游DIY、轻风车影、辣椒糖果、碟碟出击、性情中人、玩乐家园、男人岛、三八阵线、夜未央、新星阵线、音乐酷吧、人说鬼话等等。

心情网络电台/radio

一个相当清丽的广播电台，人气颇高。

NJ大赛.cn/xjtu/v5/radio28/njcmpt/nj.jsp

由西安交通大学广播台和腾飞工作室共同主办的“28#校园网络电台NJ大赛”已拉开帷幕。

明天

网络广播这一数字化时代的产物，已经越来越显示出它强大的生命力。它的实现，不仅延伸了传统广播的传播空间，扩大了广播的影响，而且，它建立了一个庞大的音频资料库，让用户能更方便地查询所需的音频资料。NJ将成为人们又一个追逐的对象，而你，也有可能成为这个广阔空间的一颗闪亮之星，成为这个漫天网络时代的一个独领的网络骑士。明天，网络骑士将拥有更大的疆土，更多的战友，一起并肩作战……