神秘世界历险记范文
时间：2023-05-06 18:24:55
导语：如何才能写好一篇神秘世界历险记，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
两年前，《神秘世界历险记》通过重点区域发力，以小博大，以数百万元的投入产出2400多万元票房，成为2012年国产动画电影中的一匹 “黑马”。并接连赢得包括华表奖、美猴奖在内的各类奖项：“这些奖项对我们整个团队是莫大的鼓舞，并在海外市场上收获颇丰。”据袁梅透露，该片在海外市场上的各种销售收入“已经有几百万元人民币”。
“小片”大作为
作为北京其欣然影视文化传播有限公司（以下简称其欣然影视）的掌舵人，袁梅是国内知名的制片人和出品人，曾推出过《姨妈的后现代生活》和《黄石的孩子》等由周润发饰演的“大片”。但真正让袁梅“火了一把”的影片却是这部“小神片”：“尽管平生第一次涉足动画电影，但现在大家见我必谈‘神片’，都忘了我曾经与周润发这样的大明星合作过。”袁梅及其团队亲切地称《神秘世界历险记》为“神片”。
该片的成功让袁梅和其欣然影视名声大震。2013年9月，深圳基石资本宣布联袂其欣然影视共同发起规模为1亿元的电影投资基金“其石基金”，该基金主要投资于国内中低成本制作影片。“《神秘世界历险记》虽然足够成功，但当时囿于资金不足，留下很多遗憾，不仅制作上有很多未尽人意的地方，在后续营销发行时捉襟见肘，当时的区域发行是不得已而为之。但现在我们资金很充裕，对《神秘世界历险记2》在各方面都有了更高的要求”。
资金充裕，袁梅与导演王云飞商议，重新从剧本开始，对《神秘世界历险记》进行全面升级。“虽然是该系列的第二部，但我们从故事构架上重新设定，所有的三维建模都重新做，技术上更是精益求精。特别是年初看到大电影《熊出没》后，我们深受启发，对影片在制作方面再次进行调整，比如动画效果和渲染方面等方面，力图为观众呈现一部不亚于《熊出没》视听效果的动画大餐。”王云飞向记者表示。
制作升级：瞄准“合家欢”
2014年暑期，《神秘世界历险记2》的主角们――雨果、啦啦和熊大叔，将再次踏上欢乐的冒险之旅。“《神秘世界历险记》一役，让我看到动画电影与观众之间的秘密通道――对外界的好奇心，传递快乐和与人为善等情感，是一部动画电影吸引观众的重要方面。”作为两部《神秘世界历险记》的编剧和导演，王云飞很看重观众对一部影片的反应。
在《神秘世界历险记》上映时，王云飞每天晚上都会上网浏览网友的评论。根据大家的批评意见，再从专业领域去寻找问题的症结所在。“续集完全可以在原来基础上做提升，但我们这次是破釜沉舟――除了角色延续了前作外，无论故事、建模、制作等，均完全抛开前作，从零开始。”王云飞说。
在影片制作过程中，有一段雨果要“离家出走”，去探寻神秘世界的情节。当时制作团队中有人都指出，从家长的角度，“离家出走”四个字过于“敏感”。王云飞意识到后，马上改为一种更适宜于家长和小朋友接受的方式来讲述，以突出“家”对每个人的重要性。“《熊出没》已具备‘合家欢’的特质，并让国内观众对国产动画电影有了更高的期待。《神秘世界历险记2》很重视小观众和大观众的共同感受，以适合大小观众共同观影。”
为了让记者“眼见为实”，王云飞特意为记者放映了刚做完渲染的30分钟精彩片段。与前作相比，《神秘世界历险记2》在节奏、场面调度、色彩，以及画质等方面，确实 “不在一个段位上”。“《神秘世界历险记2》采用皮克斯的6K贴图系统，能让观众感受到影片中角色衣服的纹理。观众会发现人物更逼真，画面更鲜活，色彩更绚丽。”王云飞很看重观众的观影感受：“去年六一期间票房大卖的《潜艇总动员3》，画面五彩斑斓，感染力极强，我们这次在渲染上下了很大功夫。《神秘世界历险记》渲染一帧需要40分钟，《神秘世界历险记2》渲染一帧需要20多个小时，成像效果自然大不相同。《熊出没》之所以受到大小观众的热捧，在于其故事编排，以及制作方面的全面升级。珠玉在前，《神秘世界历险记2》在这些方面就必须有更高的追求。”
《神秘世界历险记2》还在影片中专门走了一场歌舞场面：“在皮克斯和迪士尼的动画电影中，歌舞大场面是必须的。这样的场面会把观众推向观影体验高峰。为了这个‘大场面’，我找了大概100多条真人歌舞桥段，把他们跳舞的姿势和感觉在剧本阶段就进行视觉转换。这一片段中有上百个人物角色，运用的技术均为大片级水准。”王云飞告诉记者。
“《神秘世界历险记2》在制作方面的投入是《神秘世界历险记》的三四倍，如果说上次是意外惊喜，这次我们则做了充分的准备”袁梅补充说。当前国产动画电影被观众诟病最多的就是故事经不起推敲，制作比较粗疏。“不排除有些动画电影是受资金所限，但这些不会发生在《神秘世界历险记2》身上。”袁梅告诉《综艺》，《神秘世界历险记2》仅制作周期就长达两年：“这次我们要做精品，《神秘世界历险记》已经成为历史，我们的榜样是《熊出没》”
营销推广： 跨界整合
营销推广《神秘世界历险记》时，袁梅和整个宣传发行团队没有采取大多数影片那样高举高打、全国覆盖的粗放模式，而是选择整合优势平台资源，并把各种资源相对集中的江苏省及其周边区域作为重点，重点发力，精耕细作。“我们很清楚，影片体量小，资金有限，只能采取集中优势兵力的办法。但这次不同，《神秘世界历险记2》已经是一部动画大片，我们资金也相对充裕。所以在营销推广方面，在上一部的基础上将整合更多的资源和平台，多方发力。”袁梅表示。
其欣然影视副总经理兼制片人王溧介绍说，与《神秘世界历险记》上映时相比，今年整合的电视台资源会扩大很多。“江苏卫视仍会大力支持，其王牌栏目《最强大脑》会在《神秘世界历险记2》上映期间全面配合，目前已经开始录制宣传片；江苏广电旗下全频道覆盖，包括电台、电视台、移动公交、车站站牌，投入的资源会比《神秘世界历险记》更多。”
除了江苏卫视，其欣然影视还将与北京卡酷、央视少儿、浙江少儿等强势频道达成合作。“《神秘世界历险记》的成功让我们看到合作的重要性，我们会通过资源互补或者向合作伙伴让利的方式，与上海、广东、重庆等重点省区的电视台以及其他重要媒体达成合作，开辟江苏之外的重点区域，做大《神秘世界历险记2》的整体市场。”
袁梅指出，对动画电影而言，跨界合作的重要性不言而喻。“我们这次将尝试与新媒体达成更为新颖的营销推广合作，但具体内容还不便于透露”。尽管如此，记者已经看到，袁梅为《神秘世界历险记2》的营销推广计划里，做出了“大布局”。
阵地营销：院线影院总动员
院线和影院的阵地营销推广，对一部动画电影的重要性不言而喻。《神秘世界历险记》上映时，袁梅曾安排300个人组成“地推部队”，在100多个影院里与观众互动。“当时的策略很明确，就是把看过《我爱灰太狼》的观众再拉到《神秘世界历险记》的影厅里。这300个人就待在影院里，看见观众就凑上去派发小礼品，说好话，请他们再看一场《神秘世界历险记》”，袁梅告诉《综艺》。此外，大玩偶、转盘游戏等互动活动也为影片挣了不少人气。
“这次我们将发动全国各大院线影院一起，共同参与《神秘世界历险记2》的阵地营销推广活动。”袁梅透露，这次将与某互联网企业合作，与全国院线和重点影院一起，发动一场面向全国的主题活动：“具体内容现在还不能透露，但一定会很好玩，效果会出奇地好。”
与此同时，袁梅还计划联手主要院线和影院，布置近200个主题影院，共同做好线上线下的“促销”工作。“其欣然的前身是一个广告公司，这方面我们有丰富的经验。现在社交媒体发达，我们将与院线影院联动，通过社交媒体进行立体营销推广。”
王溧透露，影院阵地营销方面，他们希望把当年的江苏模式，扩展到其他10个重点区域，实现目标观众全覆盖。“在线下活动中，我们会继续上次的经验，借助大的业界平台，发动业界与我们一起合作，重返释放影片的市场潜力。”
袁梅表示，在月底举办的中国国际动漫节期间，要给参加国产动画电影专场推介活动的院线影院代表观看30分钟精彩片断：“我们有足够的自信，提前把影片拿给院线和影院代表看，请大家多提建议，集思广益，与大家联手，实现《神秘世界历险记2》在票房方面的升级。”
对话袁梅
重要的是把影片做好
《综艺》：我国动画电影业虽有所发展，但规模远远不够，你认为原因在哪里？
袁梅：好莱坞大动画公司，在影片筹备前期，就按照完整的产业链思维来考虑，比如一些形象和角色的衍生品，在工业设计、造型方面是否合适，动画形象的性格是否人见人爱等。
《神秘世界历险记》在海外市场销售业绩较好，但整体开发还需要一个更为长期的过程。如果《神秘世界历险记2》能够继续取得较好的市场成绩，在后续围绕核心形象的相关环节开发中就会有所斩获。动画电影企业一样要学会以互联网新媒体为支撑，通过准确的市场调研，逐步把产业做大。
对于《神秘世界历险记2》而言，电视对动画电影或动画形象的推广会达到更好的效果。比如利用电视频道优势资源，包括少儿频道的主持人，对影片进行推广。同时，我们还会结合新媒体平台增加核心形象的附加值。产业链化经营需要一个过程，我们不会一上来就做全产业链开发，要等主要形象有了一定的基础后，慢慢增加其附加值。目前，我们只想立足源头，把内容做好。
《综艺》：相比前作，《神秘世界历险记2》在哪些方面进行了提升？
袁梅：目前，国产动画电影主打全年龄段受众很容易失败，大多数项目还是以低幼年龄段孩子喜欢的故事为主。但《神秘世界历险记2》在这些方面进行了调整，比如简化故事情节，丰富细节，让色彩更加绚丽，增强感染力等。如果满分是100分，我给《神秘世界历险记》打50分，但《神秘世界历险记2》会超过75分。
《综艺》：以何为参照？
袁梅：以皮克斯和梦工厂的动画电影作为参照。在《神秘世界历险记2》的制作层面，我们尝试把世界观架构得更加简单，节奏更加清晰明快。《神秘世界历险记2》没有设立完全对立的反派人物，整个形象设计更加可爱。
《综艺》：看过影片的精彩片段，个人觉得比较适合家庭观影。
篇2
‘小包子’太萌了！真想捏一捏！”——这是不少人看到动画电影《神秘世界历险记》宣传海报后的第一反应，“小包子”是该片主角之一——一只外形似狮虎兽的自然灵物“啦啦”，电影还未上映，其圆乎乎的可爱形象就获得不少认可。与这部电影一起进入大众视野的，还有该片的总制片人——北京其欣然影视文化传播有限公司（以下简称其欣然影视）总裁袁梅。
作为资深影视人，用时下网络流行词“淡定”来形容袁梅最恰切不过——无论是接受记者专访时的状态，还是运作一部历时近6年的动画电影项目的心态；而作为动画电影制片人，袁梅更有股子直率劲儿，“动画片是拍给所有有童心的人看的，输得起就做，输不起就不做”。
《神秘世界历险记》总投资（含宣发费）2000多万元，目标受众为6-14岁的少年儿童，由江苏广播电视总台（集团）及旗下优漫卡通卫视、其欣然影视文化传播有限公司、其卡通（即北京其欣然数码科技有限公司，其欣然子公司）、江阴国动文化传媒有限公司联合出品，其卡通承制。影片讲述天生喜欢恶作剧、捉弄小动物的淘气女孩雨果，发现了一只能和自己说话的自然灵物啦啦，机缘巧合下随其进入一个神奇国度——动物们的世外桃源——之后经历的冒险故事。
8月10日，影片将登陆全国大银幕，加入竞争激烈的暑期档。
一部动画电影的诞生
《神秘世界历险记》的筹拍始于2006年，袁梅介绍，当时的项目策划、故事创意、第一版剧本都由她亲自操刀。“操作过不少动画剧集项目后，自然就想要给自己一个提升。”她表示国产动画电影在题材上有较大局限：“价值观要阳光明亮，但打出全年龄段受众的定位往往容易失败，所以大多项目还是以低幼年龄段孩子喜欢的故事。”虽然行业现状如此，袁梅仍希望自己推出的动画电影在吸引孩子的同时，能牵动整个家庭。
《神秘世界历险记》的制作过程并非一帆风顺。
2007年，彼时还叫《奇异家族》的该片推出第一版样片，斩获了东京电影节“东京放送”等国际奖项，主创人员均以为影片可以在2008年夏季完成。但到了2009年，制作团队又调整了创作方向，用袁梅的话来说，“在做第二版片花时，发现了很多问题，就是有很多效果我们技术上还达不到。” 最早的故事受到制作力量的限制，故事本身也欠打磨。2010年，带着调整后的故事，袁梅的团队决定将整部影片的制作技术从二维转为三维，实际制作过程持续了两年左右，直到2012年3月才完成影片的主体制作。
“之所以有这样大的转变，一是考虑到市场情况，二是创作团队本“身的技术实力已经达到三维制作的要求。”袁梅表示，市场调查与测试一直贯穿项目始终，也成为转变创作的决定因素。“例如剧本不停地被颠覆，就是不断参考市场反馈的结果，终版编剧署名是王云飞（本片导演），即现在的故事已非我写的第一版；再如片名的调整，我们拟定了10个片名，在北京、上海、南京、南昌四个城市找了1000个孩子，听取他们的意见，这才敲定了得票数最高的《神秘世界历险记》；几个影片主角的形象，设计了很多版，最终都是由孩子们选出来的。”
与此同时，技术呈现方式的改变也要求更为完善的剧本细节。“我们后来对影片主题做了重新审视，觉得可以把它变成一个更具包容度的故事。原来的主题仅仅集中在环保、人与自然、人和动物和谐相处这样较小的范围，对主角小女孩雨果的性格设定也比较模糊。”今年6月初，影片完成95%的制作后其类型、主题才更加清晰：奇幻、冒险、成长、关爱。
袁梅介绍，作为两大主投资方，江苏广电与其欣然各占影片国内版权的50%（投资与收入分成皆按此比例），一定程度上平摊了市场风险；海外版权则全归属其欣然。截至目前，该片以保底分成的方式在海外市场卖出了近20个国家和地区的发行，包括韩国、印尼、俄罗斯、土耳其等，一定程度上降低了影片对国内市场票房收入的依赖程度。“虽然此前我们公司已经制作过一部动画电影《奥运在我家》，但那是应景产品，《神秘世界历险记》才是其欣然真正意义上推向市场的动画电影。”
营销之路
谈及《神秘世界历险记》的市场推广，袁梅用了两个形容短语：“比较特殊”“非常规”。
“我们想走一条实打实的营销路，注重与目标受众点对点地对接。”在影片的前期宣传阶段，其欣然打通了两条渠道：一是跟文具企业晨光文具合作，开发带有影片主角形象的文具和海报等衍生品，并借助对方全国三万七千家门店的销售渠道，直接与受众对接。“这些门店大都开在中小学门口，在南方地区的城市尤其如是。中小学生正好是影片的核心受众，与我们的市场定位特别吻合。通过这些衍生品可以预先推广影片的卡通形象，让这些产品成为观众和电影之间的衔接纽带。”这项合作主要通过资源互换的形式实现；二是和新东方教育科技集团旗下的少儿英语教育品牌“泡泡（POP）少儿英语”合作，“他们专注于为4-14岁少年儿童提供英语教学服务，在全国拥有几十万学生，与我们的目标受众有重叠部分。”袁梅向记者分析这项合作的精准度：该机构目前在全国38座大中城市设立了学习中心，覆盖区域比较广；一般来说选择课外英语辅导的孩子家境都比较好，他们进电影院看电影的机率更大。
在电影上映前后。其欣然还会在全国一百家重点影院开展阵地宣传，“比如设立体验区和海报展架等，做一些衍生品的促销活动，设立展台与前来观影的小朋友互动等。总之要确保每一个影院都有我们的宣传点。”此外，同为投资方之一的江苏优漫卡通卫视从6月开始高密度地播出《神秘世界历险记》的电视版预告片，一天几十次的频率，一直持续到8月影片上映。“这样能更好地让孩子们熟悉影片主角形象，快速让观众对这些形象有一个认同。”
流程：前期长，中期快，后期准
“急功近利”是袁梅对当前国产动画电影业现状的评价。“话糙理不糙，现在有太多公司短时间就拍板一个项目，也有不少投资人要求制作方一年内就完成一部作品，赶着上院线上映。”在袁梅看来，这根本不是运作一部质量过关的动画电影该有的流程。
她认为一部动画电影最起码应该做五年：用三年时间做前期调查，包括对市场需求的认识、对衍生产品开发的设想、对整个制作流程中涉及技术的考量与配备、对后期与发行商合作的思考等，具体涉及故事架构、人物设定、剧本创作、面向整个发行渠道的样片预售、技术配备与研发等环节；其次，两年的制作时间是对品质的基本保障。
“不能一上来就进入制作，之后发现技术达不到再停下来——做动画主要是‘养人’，而‘养人’的成本很高。”袁梅表示，《神秘世界历险记》前几年并未大规模展开制作，而是不断调整样片，避免资金耗费。那种先做出产品再考虑发行的运作模式，其已经被市场证明是行不通的，匆忙上马项目，加上不专业的宣发甚至会让本身质量不错的动画电影失去市场机会。国产动画电影缺的就是这种等待“火候”的耐性。
国产动画电影在制作过程中也存在各环节资金、人力分配不合理的问题。据袁梅介绍，三维制作前期投资占比较二维制作更高，这部分费用要集中用于剧本创作、人物设计、场景设计、衍生产品的开发等上；中期则是制作费用；后期宣发费用则要视市场定位和营收目标而定。
袁梅以《神秘世界历险记》为例向记者介绍：“项目一确定，我们就开始营销发行了，特别是发行。我觉得国产动画一直存在一个问题——不擅长做片花（样片）。通过片花做预售，若操作得当前期就能收回三分之一的成本。在这个过程中制作方也可以知道发行商的意见，以便调整，发行商也能获知制作方的进度，有利于影片的前期宣传。”简单来说，做动画电影，前期要长，中期要快，后期要准。
“皮克斯动画工作室筹备制作《机器人瓦力》耗时13年，期间推出了11款预告片，这其实也是一个技术推进和累积的过程。相比之下，国内动画人非常不擅长做这一块，经常是预告片做得比正片还烂。为什么？一来不具备这个意识，二来操之过急。”
动画电影制片人怎么当
小说作者、电视台编导、电视剧制片人、电影监制与制片人、动画剧集总策划与总监制??这些或曾是、或正是袁梅身上的“标签”。
1997年，袁梅成立北京其欣然广告艺术有限责任公司，主要从事与中央电视台合作的综艺节目的制作和推广营销工作；2001年起从事影视剧的创作和投资、制作；2002年起开始进行动画投资和创作。
多年涉足影视圈的经历令袁梅十分清楚制片人在一个动画电影项目中扮演的角色——操盘手，还得是一个身居幕后的操盘手。
篇3
《赛尔号大电影4》
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《神秘世界历险记2》
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《驯龙高手2》
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《摩尔庄园大电影3：魔幻列车大冒险》
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篇4
FIRST青年影展自创立以来，一直力推青年电影人及其作品。除常规放映单元之外，今年的影展还启动了“青年电影人训练营”和“青年导演电影项目创投会”。本次训练营邀请了参与制作《天国王朝》《辛德勒的名单》《我是传奇》《后天》等好莱坞电影的制片人迈克尔・安德林授课。入选训练营的12名中国学生将在他的指导下，学习如何向未来的制片人“卖故事”。而名为“拍谁计划”的青年电影项目创投会，则致力于为青年电影人的优质电影项目提供与投资方、制片方互相交流的专业平台。在“全媒体环境下电影的危险和机遇”主题论坛中，导演曹保平和迈克尔・安德林都对那些希望以拍短片晋升长片导演的年轻电影人提出忠告，虽然短片可以作为展现个人才能和艺术追求的手段，但是“拍短片对以后拍长片基本上没有用，因为从构思开始它们的思维方式就是不一样的。”
中国电影科技论坛开幕，探讨动画电影与高新科技应用
7月23日，由中国电影家协会、北京电影学院主办的“2012中国电影科技论坛”在京开幕，本届论坛的主题为“动画电影与高新科技应用”。中国电影科技论坛是中国影协全力打造的学术品牌之一，自2010年举办以来，今年已是第三届。影协分党组书记、常务副主席康健民在致辞中表示，原创能力不强、制作水平粗糙仍是当前我国动画发展最突出的问题。着力扶植一批有实力的动画电影企业，打造一批深受观众喜爱的动画形象和品牌，应该成为动画产业发展的重中之重。
《我的美丽王国》展现T台风云，周秀娜演绎“模特生活”
7月24日，电影《我的美丽王国》在京举行开机会，影片由香港导演麦咏麟执导，汪东城、周秀娜、陈汉典、巩新亮等主演。该片聚焦国内模特圈的台前幕后，揭开模特们奋斗历程中的种种艰辛打拼，以及内心纠结与情感迷茫。由模特出道的周秀娜表示，“我演的角色本身是有缺陷的，但是她一直没有放弃，拍戏的时候经常会想起自己以前做模特的生活。”据悉，《我的美丽王国》将在北京、香港、巴黎等时尚潮流聚集地取景拍摄，预计明年元旦登陆院线。
《一生有爱》以真实人物为原型，传递大爱
7月25日，由安占军导演，孙敏、娜仁花、黄素影主演的电影《一生有爱》在宁波市海曙区开机。该片讲述了海曙区残疾人联合会副理事长王延勤几十年如一日为残疾人排忧解难的真实故事。影片拍摄过程中得到了当地政府、残联的大力支持，很多残疾人也都参与到拍摄当中，与剧组演职人员共同传递大爱。主演孙敏用最真挚、朴实的表演，将人与人之间温情的一面充分展现。影片预计今年10月在各大影院上映，向党的十献上一份深情贺礼。（任）
八一厂新厂史馆举行四仪式，庆祝60周年厂庆
今年是八一电影制片厂成立60周年，8月1日，八一厂在装饰一新的厂史馆举办了厂庆新闻会。会上举行了厂史馆修复开放仪式、八一厂数字资料库启动仪式、大型纪念文集《红星闪耀六十年》捐赠仪式、八一厂建厂形象宣传片仪式。活动期间，包含了2600多部影视作品经典画面的建厂60周年的形象宣传片一直在大屏幕上滚动播放。田华、王晓棠、刘江、翟俊杰等老艺术家在年轻演员的搀扶下走上“红星闪耀”阶梯，共同欣赏这些经典影像。
《神秘世界历险记》暑期萌翻小朋友
动画电影《神秘世界历险记》（又名《奇异家族》）8月中旬登陆各大院线，这部由北京其欣然影视文化传播有限公司制作的动画片，总投资3000万元，历时6年制作完成，讲述了可爱善良的狮虎兽啦啦和淘气的假小子雨果误入动物王国的冒险故事。随着影片的上映，狮虎兽啦啦的超萌形象受到了小朋友们的热烈欢迎。影片先后获得“东京电影节特别放送奖”、“亚洲青年动画评委会大奖”，是本年度最值得期待的中国原创动画电影大片之一。
篇5
我们的榜样是《喜羊羊与灰太狼》系列。”上海淘米科技有限公司（以下简称“淘米”）副总裁朱承华向记者表示。淘米旗下的两个文化品牌“摩尔庄园”和“赛尔号”，前者主打“友情、欢乐、伙伴”的概念，目标受众是8-14岁的小女孩；后者强调“冒险、英雄、正义感”，针对8-14岁小男孩。两个品牌覆盖国内低龄儿童市场，打通了互联网、电视动画片、动画电影、儿童图书、移动互联网和玩具零售业，贯穿整个娱乐文化产业链。
投资制作动画电影原本不是淘米的工作重点，因为多年来国产动画的品质和市场效益皆欠佳。然而2009年初，《喜羊羊与灰太狼》第一部电影横空出世，一举挺进“亿元俱乐部”，并在其后几年间一直保持着国产动画片票房冠军宝座。成功先例让淘米看到国产动画的市场空间和社会影响力，于是公司从2010年开始策划投资制作动画电影，“摩尔庄园”“赛尔号”陆续登上大银幕。
投资动画电影，盈利并非首要目的
“电影投资只占全公司业务很小的比重。”朱承华说。为弥补经验不足，在选择投资伙伴时，他们也权衡了电影制作营销所需的各方资源。《摩尔庄园之冰世纪》的合作投资方有北京卡酷动画、北京华映星球、中影集团、中国教育电视台；《赛尔号之寻找凤凰神兽》则与天娱传媒、卡通先生影业公司联合出品。电视台帮助宣传推广，艺人经纪公司贡献明星，院线提供发行渠道。
加上今年的两部新片，目前淘米共投资了四部动画影片，“每部的投资比例都不一样。通常占比30%-40%，最多的不超过50%。”
《赛尔号之寻找凤凰神兽》和《摩尔庄园之冰世纪》于2011年暑期上映，官方公布的票房数字分别为4400多万元和近1800万元，拿下去年暑期档国产动画电影票房的冠亚军，这让首次试水的淘米很是满意。即便如此，包括这两部电影在内的线下业务给淘米带来的产出尚不足全公司年收入额的10%。
电影本身的盈利并非淘米最关心的问题。他们真正看重的是电影作为一个产业环节，对淘米整个产业链的推动作用。“电影是社会效应非常强的大众媒体，如果电影成功，我们的品牌在主流大众之中的认知度会得到提升，会推动同品牌其他类型产品的销售，比如书籍、玩具、互联网产品。”朱承华说。
在《赛尔号之寻找凤凰神兽》上映后的一年间，赛尔号网络社区的用户数有了明显增长——自2009年推出以来，截至去年共3000万活跃用户，而目前最新数据则达到了4000万。“虽然这些成绩不能简单地全部归结于电影的推动，但电影潜移默化的影响力不言而喻。”此外，淘米还与安徽少儿出版社合作，专门推出了两套电影同名图书，总销量超过50万册。出版社对这个成绩非常满意，今年将继续与淘米合作，在两部续集电影公映期间推出同名图书。另外，《赛尔号》和《摩尔庄园》动画剧集收视率、玩具销量也都有显著提高。公司其他业务的增长进一步强化了品牌形象，反过来又为电影续集的上映打下了良好的受众基础。淘米预计，今年两部新片的票房将有30%左右的增长。
投资&制作
与《神秘世界历险记》等动画电影一样，淘米不仅是投资方，也参与了制作。
《神秘世界历险记》的投资人袁梅同时承担制片人的角色，她感叹中国动画电影缺少专业投资人、缺少“监制”这样代表投资方立场监控制作流程的角色，“在国内，监制基本是由制片人兼任的。”朱承华同意这个说法，他认为目前国产动画产业整体水平不高，因此很少出现投资人和品牌拥有者区隔的情况，因为“风险很大，不是自家‘孩子’，也不敢投资”。
兼任制作方，“门外汉”的局限便暴露无遗。
虽然此前两部电影的市场成绩超出预期，但其制作水平也遭受了不少诟病。“两部电影的质量离我们最初的预期有很大差距。”朱承华说。比如后期制作的时候，发现色差太大，却来不及补救。电影的颜色调节手段跟互联网和电视大不相同，有一套独特的工艺技术，而当时淘米没有太多专业动画技术人员，项目主要骨干都是做互联网出身的，对有些问题只能一筹莫展。
经此一役，淘米陆续补充了不少动画专业人才。朱承华自信地表示，今年即将推出的两部电影续集《赛尔号之雷伊与迈尔斯》和《摩尔庄园2海妖宝藏》的质量相较前作会有大幅度提升。
“喜羊羊”难复制 品牌打造需耐心
虽然去年上映的两部影片市场成绩相对都不错，但比起《喜羊羊与灰太狼》系列，仍然有很大差距。《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》今年年初上映，票房达到1.6亿多元，比《赛尔号》的三倍还多。
不少业界人士认为，“喜羊羊”的成功不可复制。因为它是在国内动画产品少、优秀作品更少的情况下，推出系列电视动画片，经过的积累，赢得了大量观众，包括许多成年人。朱承华也承认，近几年来，国产动漫产业从产量和质量上，竞争都远比当初激烈，“‘喜羊羊’一枝独秀的情况不可能复制。”
篇6
卡通先生影业公司首席运营官陈英杰感叹道：“目前的格局和2009年我们做《喜羊羊与灰太狼》时大不一样了。这两三年，有十五个品牌像雨后春笋一样冒出来。过去，成熟的动画系列片只有喜羊羊一部，现在至少有四到五个系列。算上新媒体的儿童网游、搜狗皮肤，应该有十多个新形象。”
新作品的开发路径
为什么大家不约而同地开始开发卡通新形象，而不是继续在《西游记》《封神演义》等经典故事中寻找灵感？
《潜艇总动员》总制片人肖勇认为，经典角色的开发受到制约。“比如《西游记》，开发出很多个版本，但仍然受到故事主线的局限，大家约定俗成的审美也会阻碍作品的创新。”陈英杰则认为，“当今儿童对新形象的接受程度，远比我们对市场的估计要快得多。今年年初，网游改编的电影如《洛克王国》《巴啦啦小魔仙》以黑马姿态杀出，获得高票房，这是一个市场信号。”
话虽如此，但真正一炮走红的动画电影，如《喜羊羊与灰太狼》《巴啦啦小魔仙》，要么由热播电视剧集改编，要么脱胎于成熟儿童网络社区，都有着广泛受众基础。这些作品也可称之为“原创”，但依靠产业链的整合营销，无疑占尽天时地利人和。目前正在制作中，预计将于2014年贺岁档上映的《熊出没》就延续了这条路径。
《熊出没》是由热播同名电视动画剧集改编。这套用CG动画制作的动画剧集2012年初开始在央视及各大卡通卫视播放，很快成为2012年度各卡通卫视的收视明星。2013年初，贺岁特别篇《熊出没之过年》于大年初一在央视少儿频道播出，最高收视达到3.87%。该片的制作方是深圳华强文化科技集团下属子公司——深圳华强动漫科技公司。该公司之前也做过《小鸡不好惹》《十二生肖闯江湖》等动画剧集，虽未大红大紫，但通过这些作品的积累，他们逐渐摸清了中国儿童的需求，也打造出了一支较成熟的队伍。到了2011年，深圳华强已经是电视动画剧集出产量排名第一的公司。《熊出没》动画剧集正是在这样的背景下诞生的。
在《熊出没》剧集里，熊大、熊二这两只性格迥异、充满喜感的狗熊兄弟和森林开发商光头强斗智斗勇。“《熊出没》里的两只熊脱胎于动画剧集《十二生肖闯江湖》里的东北山中的‘土匪’熊，但是创作人员后来发现这两只熊深受观众欢迎，于是想到以它们为主角设计形象。” 深圳华强科技有限公司副总裁丁亮对记者介绍。为了让作品更有社会意义，故事特意融入了“环保”主题，得到了不少家长的好评。
相比得天独厚的《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》，从零起步的动画电影如《魁拔》《潜艇总动员》等，则选择了一条长期发展的道路，在没有任何产品认知度的情况下，经历了观众从陌生到逐渐接受的缓慢“进化”。
提到《潜艇总动员》的出现，还要稍往回倒带，说一说另一部国产动画电影《魔比斯环》。《魔比斯环》是《潜艇总动员》的制作公司环球数码创意控股有限公司走过的一大段弯路。
2005年推出的中国第一部三维动画电影《摩比斯环》，承载着庞大的野心。该片集结了好莱坞的导演、制片，300多人的团队，耗资1.3亿，耗时5年。但由于缺乏明确的市场定位，宣发缺乏经验，这部大制作最终遭遇票房滑铁卢，整个团队也面临解体。最后通过资本运作，公司才得以重新出发。
经过这次失败，环球数码开始认真研究市场需求。以前定位在国际，现在他们终于明白，中国动画要想打入好莱坞极为困难。满足中国本土观众才是最重要的。“我们在行业里已经13年，技术已经没有太大差距，现在积累的是创意和故事。外导在创意上对我们帮助不大，中国人需要什么故事，自己最清楚。”肖勇说。而观察这几年动画电影市场的发展，他们更加清楚地意识到，接地气的中低成本电影比大制作更讨喜。于是，环球数码明确了创作思路： 在“六一”儿童节，给3-10岁的小朋友和他们的家长带来合家欢动画片。
为什么不用电视剧集做铺垫？
肖勇解释道，“环球数码的专长是三维动画。我们是中国最早的三维动画公司。制作三维动画的成本是二维动画的两到三倍。做电视剧集的话，性价比很低。”而且，基于对快速爆发的市场的判断，环球数码认为，电影市场相对电视市场更为成熟，原创动画电影一定有自己的市场。但因为有风险，所以也是在逐步加大投入。
于是，2008年儿童节，《潜艇总动员》公映。但是，300多万的票房成绩，以及并不理想的口碑，让这次“转身”看上去不华丽。但环球数码有心理准备，因为它已经酝酿着一个长期战略。经过试水、再调整的过程，2012年面世的第二部《潜艇总动员》，成为“六一”当天国产影片票房第一，总票房达到1700万元。2013年推出的第三部，截至端午节结束，票房达5200万元。
不断改进的创作与制作
为了开发新项目，环球数码旗下设有多个创作小分队。他们先做角色设计，编故事线，画草图，做短片，然后拿三到五个方案出来对比，选择一个来开发。策划《潜艇总动员》时，创作人员认为陆地上的动物已经被开发得太多，于是想到了丰富的海底世界。“周围有很多人喜欢潜水，这是种很有趣的体验，于是我们想到用潜艇带观众潜到海底。随着剧情发展，又不断增加角色，小游艇、摩托艇等等都加入进来。”
还有参考日系动漫创作的《魁拔》系列电影，凭空创造出“元泱境界”的架空世界，构建了一个宏大的世界观，讲述8岁少年蛮吉与养父蛮小满一起，克服重重困难，抗争元泱境界中最可怕的灾难——魁拔的热血故事。六一期间上映的另一部动画片《辛巴达历险记》则是根据《一千零一夜》的故事改编的，这也是中国人第一次将国外经典神话故事改编为电影。
今年，新项目的多样化开发，新形象的多元化开掘，远超过往。与此同时，国产原创动画片的制作水平也在不断提高。
《潜艇总动员》三部影片，每一部都比前作的制作水平高出一截，肖勇将其称作“三级跳”。首先是故事开发上更圆熟，第三部甚至在剧情中加入了四段与现场观众互动的内容；另一方面是技术上的革新，第一次采用了针对儿童的立体视觉技术，根据儿童视觉反应特点，让他们看3D不会产生眩晕感。
尽管收视率一再刷新纪录，《熊出没》剧集略显粗糙的CG技术还是成为观众诟病的焦点。丁亮表示，“电影的技术也将会出现很大改进，与电视版的技术不可同日而语。”并且，为了配合大电影，熊大、熊二与光头强将从敌人变成盟友，联手对抗更大的敌人。这与《喜羊羊与灰太狼》电影版的思路不谋而合。
即将于暑期上映的《昆塔：盒子总动员》更是得到了阿里云强大高性能计算机集群支持，进行全片渲染后期制作，成为中国第一部运用云计算技术制作的国产3D动画片。
规划：小产业链or大产业链？
《潜艇总动员3之彩虹宝藏》获得“六一”票房冠军，除了影片本身的质量，宣传发行也起到了至关重要的作用。“发行规模是历次以来最大的。3D版和2D版同时上映，向全国2500家以上的影城铺开，投放的拷贝有5000个。”由于有去年的好成绩做铺垫，负责发行的中影集团对该片格外重视。一般影院，3D厅和2D厅都是分开的，但这次中影“特别支持”，把2D秘钥给了3D影厅，打破了约束，让《潜艇总动员3》可以灵活排片。
在宣传上面，更是从深圳、广州、北京、上海分公司组织了100多位人员去全国30多个城市去做宣传，把主创推到前台，现场与小朋友接触、交流，感受观众的反馈，从而为明年暑期上映的第四部电影提供创作灵感。
然而，除了制作电影角色的玩偶，环球数码对于电影衍生品的开发尚未有完整的构想。“环球数码的定位就是三维动画制作公司。我们和皮克斯、蓝天工作室的性质一样，聚焦在影片制作。目前看来，衍生品、授权是另外一个产业。”
《熊出没》的规划就大不一样了。
这部电影从一开始就是动画全产业链上的一个子项目。现在电影还未上映，“熊出没”的服装、道具、公仔就已遍布各大儿童玩具商店。陈英杰今年三月份参加了中国玩具展，两位在中国排名前三位的玩具商告诉他，现在，只要把“熊出没”的形象贴在任何玩具上都很好卖。而深圳华强文化科技集团在全国建造的10座动漫主题公园更是为《熊出没》设立专门的景区，孩子们可以直接走到熊大、熊二的树洞里去。景区内还设有专卖店。电影上映前后，专卖店会加大宣传和销售力度。
新形象，大作为？
篇7
2013年，续集进行时。《喜羊羊与灰太狼之喜气羊羊过蛇年》《洛克王国2》《魁拔2》刚刚谢幕，《神秘世界历险记2》《我爱灰太狼2》等一系列动画主题电影续集已在紧锣密鼓的筹备之中。
动画电影为何会频繁拍续集，如何才能拍出好续集？这种靠着挖掘“种子电影”潜力的各类续集片，是否带来相应的市场收益和品牌价值呢？值得业内思考。
续集之殇
电影续集可谓一把双刃剑，一方面有前作的市场效应，有一定的商业保障；然而另一方面在前作出色质量的对比下，续集电影做得不够好就会遭遇各种质疑和批评。续集电影已经成为好莱坞商业大片不可或缺的一部分，在激烈的市场竞争下，续集也让一套系列电影走到命运的岔路口，成功就继续发展，失败则意味着终结。
作为续集，没有“差不多”这种中庸态度，要么超越前作，要么狗尾续貂。前者虽不胜枚举，但后者早已呈烂大街趋势。通常一部电影具备叫好叫座或者仅限于叫座这些硬件指标，续集便会马上孕育而生。近几年甚至连这个指标都省略了，只要是个片都能折腾出续集。动画电影也不例外。然而，各种劣质续集的结果无不是让一个名声显赫的系列电影或者上佳之作走向终结。
国产动画且慢
近年来，《功夫熊猫》《冰川时代》等进口动画电影，以不断推出续集的形式在中国赚得盆满钵满。仅4部《冰川时代》在中国就攫取了不下5亿元票房。2013年开年，国内电影市场，《喜羊羊与灰太狼之喜气羊羊过蛇年》《洛克王国2》《魁拔2》纷纷扎堆进入“2时代”。虽然《喜羊羊5》再次赢得了过亿票房，然而老套的剧情，审美疲劳难免使该片显得后继乏力。追拍续集是否明智之举？是否会因为急功近利，最终毁掉一个本可以走更远的“种子电影”？
越来越多的动画片续集的出现，也反映出国产动画电影正从低迷的创作状态中苏醒，然而走出低谷的国产动画需要的是总结和反思，而非盲目的实践。在品牌塑造尚未实现的大背景下，只为博眼球或票房而盲目“追2”，是否有揠苗助长之嫌？最终使资源浪费在一厢情愿的想法上，得不偿失。
思考
续集是否透支品牌价值
如今国产动画续集层出不穷，然而，市场充斥太多同类作品时，观众会觉得眼花缭乱，很难找出精品，电影的品牌培养更是无从谈起。如今国产动画电影市场表面热闹，实则令人担忧。
国产动画对外要面临好莱坞大片冲击，对内又因为背负“低幼”的名声，无法吸引更广阔的成人观众。如果仅靠儿童观众来填充票房，市场拓展始终受局限，而要让中国动画电影像好莱坞动画电影一样也能成为“全龄化”观影产品，就要不断提高制片质量，这需要全行业齐心协力打造精品，如果大家一味在低幼市场拼杀，最后只能拼谁有更低的制片成本和更多的宣传资源，长久下去中国动画电影会越来越“低幼”，而拱手把观众送给好莱坞的动画电影。
业内专家认为，拍摄续集作品应当看做是对品牌影响力的维护和品牌形象的提升，不能用续集去透支品牌价值，要保证每一次推出的作品比前作更好，否则不论是对品牌本身，还是整个动画产业，都是一种不负责任的伤害。
人民剧场的负责人苏蕾说，“喜羊羊”系列以往的成功来自过千集电视动画片在小朋友当中的铺垫，是目前国产动画片最具品牌效应的动画片，但不能保证它没有殆尽的那一天，过度开发未必是好事。
如何把握续集时间差
2009年1月，“喜羊羊”系列第一部电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》上映，此后每年推出一部。反观好莱坞动画片《冰河世纪》，目前已推出四部，上映时间分别是2002年、2006年、2009年和2012年。国产动画上映频率几乎都是一年一部，而好莱坞是两三年开发一部续集。
国产动画为何如此频繁推出续集？续集和前作之间相隔多长的时间比较合适？好莱坞动画公司推出续集的时间一般都在前作问世后3～5年间。对这一间隔长度恪守得最为严格的是梦工厂动画公司，其次是福克斯。而这些公司的动画电影续集可谓均在一个恰当的时点上，既不会因为与前作过于接近而导致观众的胃口还未被吊足之前就进行哺喂，也不会因为与前作过于遥远而导致观众的兴趣已经完全转移消失后再进行挽救。续集的票房取决于多个因素，除了续集本身的质量、宣发，前作所达到的高度、续集间隔以及该系列所形成的品牌号召力，也都对续集的票房产生至关重要的影响。
续集核心是什么
《功夫熊猫2》通过引入新Boss来为影片注入了新活力，并且大获成功。其凭借6.17亿的国内票房成为迄今为止大陆市场最卖座的动画电影。《名侦探柯南》的剧场版，每年都会出一道谜题给观众，每年在片尾曲结束之后都还有彩蛋出现，这几乎成为一种文化被柯南迷们所熟识。
承上启下的故事性 续集作为与前作相关联的一部作品，必须让观众感受到承上启下，因为很大程度上这种关联性是人们观看续集的动因。比如，续集会解决前作留下的悬念，《功夫熊猫2》就解释了《功夫熊猫》中留下的一个问题：为什么熊猫的父亲会是一只鹅。续集与前作在关联性上的一个普适原则就是，同一人物必须具备相同的性格，整个故事的世界观也应该基本相同。
