艺术赏析论文范文
时间：2023-03-22 14:06:33
导语：如何才能写好一篇艺术赏析论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
一个优秀的材料艺术家，为了准确表达对艺术的独特理解或社会事件的不同看法，往往要敏锐地捕捉材料特质，甚至启用司空见惯的平常之物。德国“新表现主义”艺术家基弗生于具有沉重历史背景的德国，为了表现痛苦和追索的历史意味，他选择包括油彩、照片、沙子、泥土、石头、模型、版画、稻草和铅在内的有机材料描绘充斥悲怆“德国基调”的废墟般风景。作品《纽伦堡》中，基弗用粗粝的肌理表现满布车辙的焦土和昏暗的乡村小道，远处燃烧的火苗和渐渐消散的烟雾很自然使人联想到刚被盟军飞机轰炸过的德国。另外，他对土地的处理也十分“暴力”，将沙土和稻草用虫胶粘在画布上，使废墟的意向更加物质化和实体化。巨大的画面、复杂的肌理以及“合理”的材料语言赋予作品主题和艺术观念以鲜明的触感。
当他们从麻木和困顿状态中苏醒，经过一番痛苦的抉择，竭力寻找适合自我个性和思想表达的媒材时，其实也是作品的表现力、想象力和感染力拓展与提炼的过程。为了把探索和创新向更深远方向推进，艺术家在确立、完善和发展材料语言中总会遭遇各种困扰：虽然理论上认为只要有利于艺术观念的个性表达，一切材料都可以使用，无论是尊贵无比的黄金还是遭人遗弃的垃圾。但在实际创作中，一旦面对无限自由又漫无目标的材料海洋，他们往往茫然无措。因此，创作中材料的甄选需要结合本人的经历、个性、观念，选择时可从以下几点入手：
一是从材料的感受出发：艺术创作的原始动力本身就是爱好使然，当艺术家的创作思绪尚未明确，恰在此时对某种材料的性能比较偏好和熟悉，莫不如从它入手，虽然纯真本我的创作状态是艺术家的崇高境界，但由个人爱好出发也是作品取得良好效果的前提条件。
二是从艺术形式出发：让材料回到艺术的基础形式与语言元素中，借此突破、丰富、拓展和超越固有的思维局限和传统绘画技法，提高不同材料特性与画面形式结构及色彩结构相互关系的重新认识和处理控制力。
三是从艺术观念出发：艺术家根据要表达的艺术观念进行特定选材，并赋予它新的形式和内涵，达到与精神实质的融合。也就是说，最理想的效果是媒材语境和观念“合理”融为一体，达到臻于完美，如同“材料自己来说话”一般，由此获得对不同材料特性所具有的某种文化意味及精神性的思考与表达。有时，为了作品的形式表现与艺术思想表达，艺术家还会主动放弃传统技法，根据创作需要独创材料的使用方法。尚扬就是这样一位善于运用材料作画的艺术家。在《大肖像》系列中，被临摹在画布上的蒙娜丽莎与印有“品质保证”、“福”、“恭喜发财”、“北京特产”的透明食品包装袋混在一起。《深呼吸》系列则充分释放不同材料的独特性能，如油彩、报纸、彩色喷罐漆、丙烯、石膏等，使它成为医疗教学挂图式的肺部风景。艺术在当代越发多样化、综合化和个性化，“艺术走向综合”已被大众认同，媒介技法风格更是不拘一格。有时，一些互为矛盾的物件碰撞也会产生意想不到的材料情感，使艺术精神得到提升。例如艺术家克莱因的“火画”作品，为了把火焰灿烂的燃烧过程固定在画面上，他选择了耐烧材料“石棉”作画底，又在其上喷涂颜色，经火烧后形成蔚为壮观的火画。在我看来，综合材料绘画创作的最大贡献在于它搭建起艺术感受与视觉表现之间的桥梁。
综合绘画在中国当代艺术中的文化归属
当下，综合材料的运用已不仅仅是绘画技术的问题，它蕴涵的更多意义是“艺术观念”的突破。在中国当代艺术发展中，很多艺术家应用各种材料冲破保守、狭隘和封闭局面，成功穿越传统绘画的樊篱，从侧面推动中国艺术形式与观念不断更新。视觉焦点从“审美”移至“审视”与“反思”，更让我们感受到国内当代艺术创作的多元性和人文价值。国内著名艺术家周长江曾在《解读材料》一书中提到：“材料与表现既是物质材料创造性应用，同时也是人文精神的表现，精神穿透材料，材料才具有生命。”如今社会热点诸如“意识形态”、“生存状况”、“伦理与社会”等充斥着当代艺术家们的视野，如何做到“精神穿透材料”，建立传统与当代文化互动和谐的环境，呼唤心灵的文化阅读,如何反思图像时代的肤浅与失度，重建文化的尊严与深度，这些带有普遍社会意义和文化性质的元素是当前艺术表现中极为重要的精神载体。
艺术家应该对自己生活的时代本质有所领悟，有所感思。只有处于准确的感悟状态，才能从纷繁的世界中寻觅出独特的创作题材及表达方式，用最真诚的图式展现内心世界。在王怀庆的作品中，我们可以明显地感受到他的文化价值取向：“木结构”与“黑白”这两个基本因素构成了作品母题，如《大音有声》、《余音》、《羽化》，“黑”中渗透着东方文化的韧性，这不仅是绘画的颜色，更代表了一种精神。他将西方现代构成元素引入到东方古典人文风格的话语方式中，从根本上改变了传统水墨的画面格局，使我们产生强烈的身份认同感。王怀庆把这种符号和认同感转化为独特艺术语言，传达一种深蕴的文化气息，睿智地实现了传统、国际、当下三种文化的综合。
20世纪末至今，我国许多艺术家在探索既符合创作者内心体验又富有原始能量的材料，以扩大具有象征意味的精神性和文化空间，透出对当下某些社会现象的深刻思考。艺术家张洹曾在一场新闻会上介绍自己的作品时说：“让艺术家讲自己的作品是没有道理的，作品出来就不用再过多解释了，当代艺术的价值就是要提出问题，无论是生活的问题、社会的问题还是文化的问题，这样艺术才有价值。”综合材料艺术作为当代艺术的重要组成部分，我们没有理由忽视它。
张洹利用拆迁后遗留的上海老青砖创作的作品《创世纪》裸地告诫众生，那些承载着文化意味和历史印记的青砖堆是人类在高速建设城市后所付出的代价———对旧事物的摧毁。皈依佛教的他摒弃单纯的东西方当代艺术表现方式，保留了中国传统元素，从各大寺庙收集代表“宗教”、“尘俗”、“人类的虔诚”和“神的虚无”的香灰进行雕塑和香灰画创作，他又将这一创作行为变成影像呈现给观众，使“香灰”这种媒材极致地扩展自身的艺术力量。香灰作品《大运河》和《水库》令我们联想到国家转型为工业经济型社会后，随之带来的问题却是生态系统和自然环境的破坏。《香灰佛》与《香灰耶稣》直指中西方信仰的异同，意义含蓄且耐人寻味。从国内到纽约，再回到国内，从早年的行为艺术到今日的香灰作品，张洹十多年的艺术经历融会着西方的文化和中国的内涵，体现着具有批判性及中国文化内涵与人文关怀的艺术表达。
另外，国内具有代表性的材料艺术家还有和梁铨，他们从艺术创作思想上都是在反叛传统进行实验和创新，在媒介材料上立足于中国文化基础的艺术表达。把装置和中国画融为一体，探索出材料表现新空间：通过堆积粘贴巨幅毛玻璃、麻、电、胶、灯管、光、砖头、精心挑选的树枝、芭蕉、盆景等，创作了综合材料装置作品《山水图》。作品布置得十分巧妙，毛玻璃背面粘着棕、麻等现成品材料以表现山的走势和皴法，树枝则表现远景的树，松紧节奏表现笔法的虚实层次，现代综合材料配合光影传达出极具东方意境的效果，传承了“笔墨当随时代”的文脉。梁铨则令我们所熟知的宣纸功能发生了转换，宣纸不再是绘画的材料，不再用来书写，而成为被表现的对象，用来被书写和被绘画：裁成小条状的宣纸拼贴在画布上，又被着了墨。从根本意义上讲，拼贴成为一门修身的技艺。另外，梁铨一些充满茶迹的作品更让我们敏锐地感受到一种含蓄的抒情，一种同现代的浮躁相悖的舒缓节奏。
篇2
随着全球贸易化的进程，各国间的交往日益扩大，市场经济运行方式日趋多样化，贸易往来更加自由。计算机的应用在改变世界，世界因信息技术的发展正在日益缩小，文化艺术也因网络而走向融合。在保留传统民族商业文化设计艺术呼声的同时，商业文化的综合形态正在逐步形成。崭新的传播学观点适时提出了超文化性理念，认为必须抛弃“旧的划分、分割世界以及线性分析的模式，转而采用蛛网式的思想形式”才能与信息化的进步要求相适应。用传统审美的眼光看民族建筑，我们自然要以飞檐翘梁和拱斗画栋而自豪，但是随着眼界的扩大，令我们惊叹的泰姬陵、艾菲尔铁塔以及纽约自由女神像同样是标志性智慧设计表现力的奇迹。后现代主义艺术设计哲学强调立刻承认正在发生的东西，并试图从中揭示人们审美方式在新事物刺激下的微妙变化。信息高速公路、多媒体、远程门诊、手机银行，甚至依照模特的示范购买流行的衣服款式、染发等一切不同于以往的新鲜的商业化设计元素正在出现。一键之捷让人重新回味起缓慢的进展，各类商业设计信息的重复性唤醒了对独特个性的欲望，选择的无限广播和迅即到达，使人感到真正需要理性来管理自己被激发的欲望。
传统的商业美术设计的艺术形象塑造是讲究典型化原则的。艺术设计师们忽视运用个体审美体验的创作原则很可能造成人物形象的单薄乏力，很难为消费者留下深刻的启迪和印象。商业艺术设计的典型化原则是以塑造高、大、全的消费品意图为主要的设计开发取向，而后现代主义的商业艺术设计元素则主线与大众消费文化合流，商品化设计塑造倾向于平民化，追求世俗性的甚至不惜采纳有缺陷的性格品类，新产品开发的方法讲究消解中小躲避崇高，创意艺术形象具有明显的非典型化倾向。完美无缺的设计可能很可敬，但并不可亲。而有缺陷但并无瑕疵的设计更具有单纯感，虽然显得丑陋，却是一般大众愿意接近的消费结构。
后现代主义的商业美术设计主张简化认识的复杂内容，因此主张用信仰取代认识。而信仰具有超越时间的特征，重新发现信仰的价值有着积极的作用。就商业艺术设计创作而言，它主张重新审视新消费主义文化的信仰和欲望领域，超越传统的一元化认识局限，倡导美向艺术以外的问题开放，重新打造商业设计美学的跨学科结构。传统的商业艺术设计媒介将成为历史，广告、美发、服饰，包括消费结构和消费行为设计都纳入审美范畴。偶像们提供现代的审美标准和生活方式，规定了大众新消费主义商业文化的走向，致使商业广告设计也加入到偶像的生产之中。体育和时装等亚文化形态融为一体，为不同主张的观众塑造跨越国界的偶像。
此外，后现代主义商业艺术设计认为表象化应让位于商业设计的行为艺术，商业设计创作和欣赏的界限逐步淡化渗透，消费的受众可以直接参与体会创作乐趣，表现的方式更加丰富和贴切消费结构本身。
从一定的意义上说，后现代主义商业美术设计哲学命题处在变动中，充满了相悖和矛盾。20世纪70年代后，工业革命时代的竞争宣告结束，代之而起的是知识经济的竞争，科学技术以前所未有的速度发展。从积极的意义上来看，民主化进程的逐步发展，社会组织结构日益向着平面方向演进，集权政治让位于民主政治，家庭关系在平等的基础上，商业艺术设计重心更是向女性偏移，它倡导商业艺术价值的哲学性要以更加平和的态度，面对实际生活中出现的无序形态的变化。人们一方面参与高技术的竞争，提倡适者生存，并以成功作为评价社会生活的标准。设计师应该比以往更加关注宗教问题、健康医学、文学与环境、伦理、种族偏好，甚至等问题。另一方面，消费结构中出现的享乐主义明显增加，强度也在逐渐蔓延。享受生活是每个当代人的权利，异质、相对、变化或许为我们所格外需要。当代社会意识潜在地要求反中心文化和边缘化改革。边缘化的主张有助于组织成员游离于激烈的权利竞争之外，充分享受现代化生活的宁静乐趣，纵使实现这一状态要以经济上的损失为代价。它主张放弃商业美术设计宏大理论，不要奢谈空洞抽象的艺术本质，放弃我们心理上始终的依托，使自己身处于商业活动之外。后现代主义商业艺术设计同时打破了艺术与生活的界限，使得一向被认为是崇高和高雅的艺术打上了当代商品经济的烙印。它强调艺术的大众性，消解现代主义艺术中的精英情结，主张重新利用民族文化资源，采用通俗的日常生活化符号，在一定程度上有助于商业艺术消费的普及。但同时也彻底否认了传统文艺的美学追求、文化信念和设计师意识规则，形成行为反常的怪异追求和迎合社会大众文化素养低俗趣味的倾向，导致了古典主义的衰落。
我国传统的商业艺术设计哲学像庄子哲学一样，本质上是一种超功利性的人生审美商业设计哲学。历来研究传统美德美学的大多数设计师，把注意力集中在“顿悟”“灵感”说上，而较少从总体上把它作为审美人生哲学来加以探索和估价。追求审美的超功利性，是一般商业艺术设计的哲学文化的主要特色。历史上，禅宗讲无念为宗，本质上要求超越生死是非个人功利目的，从而达到一种与自然、社会、客观规律和谐统一的高度的心灵自由。无念，既是一种超功利的审美人生态度，同时又是心灵高度自由的审美境界。这些哲学思想,如今还一直被融入我国艺术设计师的设计语言，而深厚的东方文化孕育下的中式审美,同样也有着道家、儒家等深刻的哲学烙印。我们的设计师多数因为艺术训练根基的原因,把以禅宗文化为代表的中式传统文化积淀的个人素养当作消费结构超功利的审美设计哲学，以此为出发点，总体审视了中式传统文化作为人生哲学的本质意义：把消除人的异化作为设计哲学评价主题，把获得高度的精神自由作为目的，把无念作为人获得解放的唯一途径。真正无念作为自救的途径，不是与世隔绝，心如死灰；所谓斩断尘缘的无念，是要求商业艺术设计师积极纵身于尘世生活，却又不为尘世生活中的种种物质欲念所束缚，保持一种高度的心灵自由。无念，就是要追求一种超功利的审美态度；唯是审美，故而以精神自由感为矢的，唯有超功利，方可达到精神自由这一矢的。审美与超功利的统一，构成无念的本质内涵。因此，超功利的精神自由是中式设计师艺术哲学的核心思想。但是这精神自由必须是建立在主体内心体验之上的个体与自然、与社会、与客观规律的高度和谐的统一，因而它也是一种商业设计审美的精神自由。因此，我们可以说，传统市场的审美观念是一种具有巨大吸引力、充满着智慧的超功利的审美消费结构的哲学。正是这一点，使消费水平与艺术设计结下了不解之缘，也正是这一点，凡是追求像纯艺术世界观那样美丽的人生的消费者，自觉或不自觉地把传统文化作为自己消费意识的指路明灯，使传统的商业设计艺术仍存在一定的生产空间。
由于这些消费结构的残余，一些设计师长久以来一直认为精神现象以及审美现象是独立于科学领域之外,实际上这是没有商业艺术设计科学素养的人的愚昧无知。对于今日仍落后于世界经济潮流的我国商业艺术设计美学而言，其弊端在于存在主观主义倾向，即艺术知识的创作生产中的天才崇拜倾向，是以一种纯粹的审美态度去体验艺术和审美对象的，以一种纯粹的审美意识去抽象理解审美真理的。我们知道：美不是实体，而是“美本身”，因此“审美是什么”不是语言学问题，语法不能解决符合不符合实际的问题。科学不是靠语法来发展的，设计师的审美性知识是一种面向个人的知识，让人凝视自己，观照自己的内心世界，开发自己的审美能力的知识。这种知识不应成为设计师感性与理性的对抗，个体对社会的抗拒,英雄主义对庸人哲学的批判，新消费结构的设计不应该形成对经典的崇拜和规范的恪守，在自我本位的实现之外提倡社会性利他主义。从艺术美对现实丑的接纳和消解入手，阐释“化丑为美”的审美机制，从而推演出现实丑同艺术美的单向转化，其适应性、准确性，与激发的意念、习惯，都在向我们显示不久的将来在商业艺术设计的古老产业里会产生彻底的改变。消费结构变化中的商业艺术设计趋势只能顺势而为方能达到事半功倍的效果，商业设计美学要成为真正的科学必须走出哲学本身。
消费市场体系的商业艺术设计作为“一切社会关系的总和”这一人的本质的对象化，是以加强人的社会化属性这一功能而具有事实上的审美作用。商业艺术设计作品能够唤起受众参与社会生活的心理满足感，或者是显示出参与社会生活的情景和气氛，这种“唤起”“显示”作用就是商业艺术设计对受众的美之所在。车尔尼雪夫斯基从具体生活现象中发现美，他的“美是生活”的命题指的是社会生活，而“社会生活在本质上是实践的”，参与社会生活是这种消费结构中实践的第—步和基本点。商业艺术设计以浓缩了的时间和空间把受众带入社会生活的一切领域，不仅体验到与这个世界紧密联系的喜怒哀乐，而且获得商业信息和机会组织起来参加各种社会活动，从中获得双向进展：改造客观的消费水平世界，既使其为人所用，又实现人的创造价值；改造主观世界，在掌握规律中形成正确的消费观念和思想，并从精神上丰富自己作为人而应具有的本质。直接显示人们在实践中这种双向进展，就是商业美术设计审美的出发点。根据这一审美出发点，我们可以给商业艺术的设计美下一个概括而又准确的定义：商业艺术的设计之美的素材的提炼是参与生活。
内容摘要：当代大众传播活动的不断发展，助长了技术力量向商业艺术设计生产的本体性渗透。在科技意识形态的不可抗拒的影响下，技术作为操纵艺术设计行为的幕后指挥，正在渐渐走向艺术商业舞台的中心。工具理性则以科技意识形态的形式正在消解人们对传统的商业设计生产关系的审美思维模式和消费结构的审美习惯，同时它也在积极建构一种全新的截然不同的商业艺术价值性设计所指向的感受角度。
关键词：艺术设计审美文化审美价值取向新动向
参考文献：
[1]黄仁宇.放宽历史的视野.中国社会科学出版社，1998.
篇3
课文“面”的处理艺术
“面”的处理实际上就是对文章思路的理解与把握。思路是理解文章的入口，也是理解文章的向导。理解和把握了文章的层次结构，也就把握了文章的基本内容。
小说和戏剧的“面”就是作品的情节。情节是形成人物性格的历史，只有先理解情节，才能理解人物。处理这类课文时，首先让学生理解情节，欣赏情节，概括情节，把握作品的基本内容。情节熟悉了，才能为后面“点”的赏析打好基础。例如教学《陈奂生上城》一文时，先要让学生在自学讨论的基础上理解情节，感受陈奂生上城的行路和心路历程：
从乡下进城（悠然）―自卑；
在车站生病（突然）―惶惑；
到宾馆住下（偶然）―懊恼；
由城里回村（飘然）― 神气。只有熟悉了这些内容后，“点”的教学才有可能。
散文讲究形散神聚，理清散文的思路，就是要弄清散文“形”的变化。如教学《故都的秋》时，首先要引导学生理解文章的五幅“秋景图”:秋院―秋槐―秋蝉―秋雨―秋果。
教议论文时，首先要引导学生整体把握文章的议论结构：是什么――为什么――怎么样。如《灯下漫笔（节选）》的议论结构：我们变成奴隶后万分喜欢（是什么）――中国历史就是想做奴隶而不能和暂时做稳了奴隶的两个循环时代（为什么）――我们要创造第三样时代（怎么样）。
课文“点”的处理艺术
课文的“点”是指根据课文教学目标确定的教学重点、教学难点和教学基点。教学重点是体现教学目标的内容要点，教学难点是落实教学目标中的教学障碍，教学基点是根据教学目标确定的基础知识和基本能力点（也简称“双基点”，新课标为“知识和能力”）。如果说课文的“面”还只能使学生认识课文的表象，那么课文的“点”就能使学生认识课文的本质。但是“点”是在“面”的基础上提炼组合的，应以“面”托“点”，以“点”带“面”，点名结合，相辅相成。
小说、戏剧的“点”是作品中突出地表现人物性格的精彩语段。处理教材时，教师就要紧扣这些语段，精心设计教学内容，表现出课堂教学的深度和厚度。如教学《陈奂生上城》时，在弄懂了基本情节后，应以陈奂生住宾馆的细节描写为“点”来设计教学内容，通过对陈奂生“交五元房钱”前后的心理和动作描写的对比赏析，来把握陈奂生善良质朴而自私狭隘的性格特点。
散文短小精悍，一般要短文细教。它的取“点”范围较大，一般是文章的形神聚合处，基点凸现处，难点突出处。这些“点”不像小说、戏剧你那样相对集中，而是分散在文章的各个部分。因此教师要凭借自己的教学经验去发现他们。不同的教师会取“点”不同，这就反映出教学能力的差别。如教学《荷塘月色》时，文章主要的“点”应在描写荷塘与月色的三个短落（4―6）中确定。这里的讲点很多：比喻的明与暗，比喻的形与神；描写对象，描写角度，描写顺序，描写作用；景与情；炼词炼句；等等。这些理解、分析综合、鉴赏等能力的训练，都是学习语文知识、训练语文能力的典型“例子”。除了这些主要的“点”之外，课文前面的“文眼”、景物衬托、心理独白和文章后面的“六朝采莲”的联想以及结尾的卒章显志也可作为“点”，因为这些对理解散文的“神’和培养学生的语文能力也有很重要的作用。
篇4
本文运用建构主义与社会文化观学习理念，在教育哲学的层面分析美术学院美术教育专业开设艺术考察课程的重要性与前瞻性。建立新的学习观点与理念并用其反思评鉴美术学院艺术考察课程活动式教学实践。
一、艺术考察课程所依据的学习理念
艺术考察课程所依据的是建构主义学习观与社会文化观学习理念。建构主义学习观认为学习“只有通过把个人世界里的经验组织起来以提高个人面对世界的效能，学生才能主动地建构自己学习的求知方式”。①建构主义的情境式学习是通过问题解决而进行的，是一个建构过程。学习者与环境互动并主动地对外在的经验加以筛选、组织和整合，学习者无须依赖一些既定的程序来进行心智活动。社会文化观强调实践活动对学习发展的重要性。把活动与社群文化有组织地联系起来，并强调认知过程从属于社会过程和文化过程。学习活动与社会情境和文化情境有密切关系。学习是因共同参与实践社群文化而产生的。建构主义观与社会文化观相辅相成。在实践中面对特定情境时，寻找有意义的解决方法。学习应成为学习者主动参与、合作探究、相互撞碰、开放式学习。学习者依据自己的活动，在具体的学习环境和空间建构自己的学习方式，在具体的社会文化背景中生成学习的过程、方法、情感、态度、价值观等，这样的学习是创生式学习，笔者称为“艺术考察活动式学习”。
二、艺术考察课程中学习者与教师的关系
教学变成考察活动，教学不再是说教，而是协作和帮助，教学成为考察活动的组织和协作式的框架与在具体考察情境中上下求索发现与解决问题的方法。学生变成考察者并成为学习的主人，学习与考察成为主动参与、主动进取，在兴趣与激情的引导下，在开放的环境中自主、合作、探究式地学习与考察。在具体的学习环境和社会文化背景中碰撞创生出自己的学习考察成果。教师变成考察者的协助者和服务者，与考察者共同建构考察方法，在具体的社会文化背景中与学习者、考察者共同建构考察成果，当然也是学习者进行学习与考察活动的咨询者和解决问题的协助者。
下面笔者具体列举一些艺术考察课程课例：
1.课程简介
艺术考察是艺术情景式实践教学。运用建构主义学习观与社会文化观学习理念，读万卷书，行万里路。通过学习者的亲身感知与体验使学习者做到知行合一，自主建构艺术与生活、艺术与文化、艺术与社会的动态关系，扩展艺术视野，提高学生全面艺术素质与文化修养。在国内选取艺术考察对象如石窟、碑林、专题博物馆、民居、帝王宫殿、帝王陵墓、名山大川等。
2.教学目标
扩展学习者的艺术视野，感知与体验不同地域的风土人情。学会对各门类艺术的赏析、考证并能深入研究，提高对艺术的研究能力与审美能力。通过访问民间艺人、著名画家、民俗专家，以画速写、做笔记、记录影像等动态情景式学习方式获取艺术资料，为各门美术专业课搜集素材。通过艺术考察的一系列活动，学会欣赏、感知、探究不同时代的艺术品，获取优秀艺术经验与丰富的艺术知识，培养学习者热爱优秀的中国文化，开发学生的艺术创作思维，培养爱国主义精神。
3.教学重点与难点
了解不同地域的传统文化、风土人情、民俗等，探究其与艺术的关系。提高学习者生动准确地感知考察对象艺术特征的能力，掌握快速记录与把握艺术要领的能力。潜移默化地培养学习者举一反三、实事求是、应目会心以及应物象形的艺术思维与实践能力。
4.教学内容
根据教学内容，确定艺术考察对象如石窟、专题博物馆、民居、名山大川等。先聘请专业导游或当地专家、学者讲解其文化、艺术、历史价值。教师作为学习者的首席与学习者共同学习。在听完介绍之后教师与学习者讨论、探究、访问并进一步深入考察。在考察的真实情景中教师给学习者传授搜集考察资料的方法。
（1）学习者根据考察的不同地域，自由选择艺术考察的侧重点，如游历名山大川、名胜古迹，体会中国传统文化的底蕴。
（2）学习者访问民间艺人，欣赏民间艺术，感知民间艺术的表现形式与方法，获取艺术灵感。
（3）参观考察不同专题博物馆，提高审美欣赏能力，提高艺术视野和艺术感知能力。
（4）学习者搜集自己感兴趣的艺术素材，根据自己的特长，认真整理考察记录。
5.考察延伸与艺术考察报告和撰写考察学术论文
（1）学习者通过不同获取信息的方法与方式如速写、笔记、影像等，仔细分析并深入细致地整理自己获取的信息资料。
（2）把艺术考察的对象与中国传统文化的核心价值观以及中国人传统的情感、态度、价值观整合探究，深入体会中国传统文化的审美特征。
（3）教师讲授考察报告、学术论文的撰写方法与要求。
（4）艺术考察外出时间为15天，回校整理资料、图书馆查阅资料、完成考察报告和撰写学术论文共15天。
6.考核方式
课堂教学包括教师讲授考察报告及艺术考察学术论文的撰写方法与要求。学生按照课程要求撰写考察报告与学术论文，教师根据文章质量、课堂表现与考察态度情况，给予综合评价，以百分计入成绩。教师根据质性与过程性评价方式，把分数与学生的过程性成绩客观地填入下表。
三、为什么要在美院美教专业开设艺术考察课程
美术院校美术教育专业本科学生学习中国画等专业基本功的同时，还应该学习中国传统文化与美术史，加深对国学包括儒、释、道文化的研究，培养研究型人才。美术包括中国画、油画、版画、雕塑、建筑等综合概念。开设艺术考察课程主要是开阔学生艺术审美视野，感知不同地域风土人情，赏析经典艺术品，提高艺术审美能力。通过速写、笔记、影像等记录方式，为专业课收集素材。通过艺术考察活动培养学生以优秀的中国文化为底蕴，开拓创作思路。艺术考察课程中，教师以艺术考察活动式学习方式引导学习者参观名胜古迹、洞窟壁画等，培养学习者搜集资料、筛选信息和研究问题的能力，以及创作、互动、整合、展示的综合性艺术和文化素养。教师引导学习者在社会生活或艺术环境中了解与国画课程内容相关的知识与能力，鼓励学习者接触多样的文艺形式，丰富文化素养，初步形成自己的审美观、价值观并联系自己的生活实际发表见解。学习者在社会生活情境与艺术考察活动中提高体验艺术的综合能力，并形成学生自己的审美观、价值观、情感、态度等综合人文素养。
美术教育专业学生更应该明白自己将来做中小学美术教师或艺术教师，要了解中国和世界的美术与艺术史与发展轨迹，这些具体的美术史与艺术史真正的存在方式是生态的存在于地面、地下与民间。所以给美术教育专业的学生开设艺术考察课程更显重要。
结语
篇5
关键词：高校；公共艺术教育；剖析
一、高校公共艺术教育研究的意义
公共艺术教育是在学科综合专业基础和公共艺术专业方向基础课学习内容的基础上，分别对各种公共艺术理论知识、实践知识进行研究和学习，涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等综合内容。自从我国教育部在2006年颁布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》印发以来，公共艺术教育得到了前所未有的发展，很多高校陆续开设了以公共艺术教育课程为主的选修课，如《音乐欣赏》、《艺术导论》、《舞蹈赏析》、《影视鉴赏》等。同时艺术理论的研究也出现了百花齐放的现象。但是高校公共艺术教育开展至今尚存在很多不足，这就需要系统的对高校公共艺术教育进行深入研究，以解决现阶段的问题，为今后的高校公共艺术教育提供有效的平台。
二、期刊论文、学术论文研究内容现状分析
（一）论文检索结果统计分析
2015年4月20日，笔者在知网中通过对“公共艺术教育”为关键词进行检索，截止到2016年3月16日，共检索到期刊论文1097篇；其中摘要中含有公共艺术教育的有317篇；关键词含有公共艺术教育的有382篇；主题是公共艺术教育的有413篇。学位论文260篇；其中摘要中含有公共艺术教育的有33篇；关键词含有公共艺术教育的有30篇；主题是公共艺术教育的有36篇。以同样的方式在万方数据资源系统进行检索得出以下结论。
根据表二我们不难看出，高校公共艺术教育研究的论文在2012年处于高峰状态，随后的两年研究数量有所下降，应该说在2010-2014这五年期间从对高校公共艺术教育研究从稳步上升到略有回落的现象，说明学术界的研究从狂热的探索到进入思考的状态，为迎来新的一次高校公共艺术教育改革做准备。
（三）公共艺术教育期刊论文和学术论文年度研究热点主题词统计
期刊和学术论文的研究的内容，主要是以主题词所概括出来的，所以笔者检索高频率出现的四项主题词来统计研究的热点问题。
由表三可以看出，5年间高校公共艺术教育的研究着重在课程、功能、教学、改革四个方面。
（四）公共艺术教育期刊论文和学术论文研究分支学科的统计通过对高校艺术课程的开设情况统计，可以对研究者的研究领域有所了解。
通过表四可以看出，对于公共艺术教育中艺术教育的研究占有很大的比重达到66.3%，其次是音乐教育，占23%。对于美术、影视、舞蹈、书法的研究显然较弱。这明显说明普通高校学生对艺术教育和音乐教育更容易接受，对于美术、影视、舞蹈、书法的艺术门类接受能力也较弱。
三、2010年-2014年高校公共艺术教育研究现状剖析
高校公共艺术教育从1995年研究至今已有20多年了，从最初的确定公共艺术教育概念，到近些年来的各项深入研究，无疑对高校公共艺术教育研究有了更深入的认识。但是发展的同时也有着不断地尝试、不断的探索与不断的创新。通过对2010年-2014年的高校公共艺术教育研究的统计分析，笔者总结出三个方面需要得到进一步的改善。
第一，高校公共艺术教育应在“美育”教育的功能方面的研究予以加强
邵阳学院姚武认为：全国的公共艺术教育大多还停留在提倡丰富学生文娱活动方面，对于艺术教育、审美教育的方法和途径还有待进一步的探讨。湖南理工学院徐振祥认为：高校公共艺术教育重在提高学生个体文化艺术素养和感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。
第二，高校公共艺术课程开设的科目、教材和课程教学内容需得到统一；
中国美术学院教师曲琳琳认为：各普通高校一般都是根据学校自身的师资量、教学水平开设的公共艺术选修课程，增强了课程设置的随意性。陕西警官职业学院仲晴晴认为：公共艺术课程设置，需要分层次、选修必修兼有、统编教材。河池学院曾宏华认为公共艺术课中音乐课程的教学内容过于专业化，没有找好课程定位。南通职业大学唐劲松认为：公共艺术课程应该是艺术教育与实践活动相结合，以增强知识性、趣味性、实用性为原则。
第三，高校公共艺术教育师资队伍需加强。
河南大学王新认为：高校公共艺术课程教师应精通艺术理论和专业技能，掌握教育理论和教学技能同时具有深厚的文化底蕴和先进的文化价值观。
郑州师范学院韩若男认为：有很多非艺术专业领域的教师也由于种种原因承担了艺术类课程，最终将导致艺术教育的严重偏差。阻碍了公共艺术教育的快速发展。
盐城师范学院潘龙瑞认为：公共艺术教育专职教师少，教师的自身素质也同样存在的不同的差异，这就严重影响了学生的受教育程度。
参考文献：
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在论文撰写的过程时就要阅读相关的文献资料来帮助完成写作，我们常人的知识有限必须要依靠他人的劳动成果来论证自己的学术论点，这样的引用就是参考文献。下面是小编整理的关于四季养生论文参考文献，欢迎大家阅读赏析。
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【关键词】艺术设计 摄影基础课程 改革
【基金项目】本文为2014年度湖北省教育厅人文社会科学研究基金项目“景观摄影的研究――以东湖国家自主创新示范区为例”（项目编号：14Q042）阶段性成果之一。
【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）10-0212-02
摄影基础课是艺术设计专业学科基础课程，通过学习能够提高学生审美素养和创新意识。随着数字化发展的加速，传统的摄影基础教育己经不能满足现代大学生的知识需求，面对教育技术本身的发展变迁，需要对摄影课程的教学思路、教学方法进行适当的改革才能适应当前教育的整体目标，在摄影课教学中而取得更好的教学效果。
一、摄影基础课程教学内容改革
摄影基础课程作为艺术设计类专业必修的学科基础课程，在专业教学中起着与其他专业课程衔接作用，课程的设置和内容的改革形成科学完整的摄影基础课程体系，提高摄影课教学质量。
1.注重专业的综合性特征，明确教学目标。摄影课程的教学，让学生了解摄影艺术并掌握摄影技术和专业理论知识，针对不同专业的特点，进行专业相关知识的探索和创新，丰富所学专业的艺术表现形式，增强专业的表现力。
2.依据专业特点，修订教学大纲。根据专业的特点和专业要求制定出有针对性的教学大纲。在修订大纲时结合不同专业与摄影课之间的相互关系和共同法则，设定基础理论讲授的广度与深度，提高学生的艺术感受能力。
3.顺应时代的发展趋势，调整摄影课教学内容。数字化对摄影从硬件器材到制作手段、观念有着很大的影响，所以教学内容也应随之而变，增加数字存储和后期处理技术、影像输出技术、数字暗房技术、数字色彩管理等数字摄影知识。
4.丰富教学内容，加强交叉学科知识的学习。摄影在艺术学科中体现了技术与艺术相结合的特点，学习摄影，需要了解视觉艺术的基本规律掌握影像语言的丰富表现力，还要加强人文学科知识的学习，比如：摄影美学、社会学、人类学、伦理学等学科的学习，鼓励学生独立思考，敢于向传统思维模式发出挑战，用创新的理念去探索未知世界。
二、摄影基础课教学方法改革
摄影基础课教学方法，受着传统美术教育教学方法的影响，教学中应用了美术类课程成功的教学方法，如：摄影基础理论知识方面，将艺术设计中的三大构成的表现方法讲授给学生，让学生通过构成原理来理解摄影的构图。这些传统的教学方法可以帮助学生学习新知识，但是社会在发展，时代所需的人才也会有所变化，而教学的要求也要随之改变，这些教学方法就不能适应现代摄影教育的需要，对艺术设计类摄影教学方法的思考显得尤为重要。
1.新媒体技术在摄影教学中的使用。在摄影教学中应用多媒体技术，使摄影基础理论知识的学习过程变得直观、生动、易学。用多媒体技术进行现场拍摄，并对摄影作品进行各种后期处理，教学内容直观地展现在学生眼前，对学生的学习效率和学习效果都有很大的帮助。
2.摄影课程中引入网络平台进行教学。教师将课堂教学作为课程基础在网络上开设教学平台，用平成学生的作业递交、批改、并且和学生及时交流，将课件放在WEB 网络教学平台，给学习者提供一个随时可学的空间。将摄影学习相关的文章、图片下载建立一个学习专栏，并把一些国内外优秀的网站连接放在上面供学生参阅，扩大他们的知识面。
3.创作实践与作品赏析紧密结合。一方面，要加强学生摄影创作，支持学生参加摄影展览和摄影比赛。通过行业活动和社会活动的锻炼，增强学生的自信心，提高他们的艺术创作能力。另一方面，更要加强学生进行优秀作品赏析。在教学中，作品赏析具有更重要的地位。作品赏析可以通过学生在研究分析摄影家的作品艺术表现力的过程中，培养学生的艺术感受能力和读图识图能力。
4.改革摄影课程考核办法。摄影课程考核考查了学生对摄影技术的掌握程度，同时也通过作品体现出学生的艺术创作能力。例如期末考试要求学生进行专题创作，题目自拟，可以包含纪实、广告、人像、风景、新闻、时尚、观念等领域，要求以组照的形式反映主题，并对创作进行文字阐释，通过不同题材、不同体裁的工作能力和表现手法，可以发挥他们的独到见解，有利于提高学生综合素质和创作能力。
三、摄影课程教师队伍建设和摄影实验室建设
在高校艺术设计类专业中摄影课程作为一门学科开设的时间很短，现有的摄影教师中有很多都是非本专业毕业，缺乏系统摄影专业的理论知识和技能。大部分摄影教师缺乏实践经验和从业背景，才从学校毕业的青年教师又没有教学经验。随着信息化的发展，摄影实验室的配套也需要及时更新，以适应现代摄影课堂的需要。提高教学质量，加强高校摄影专业实践教学师资队伍的建设和实验室的建设势在必行。
1.结合教师实际情况制定培养计划。以学科的发展和培养人才为指导方针，根据自身的专业特点和个人兴趣制定培养目标、中期规划和近期培养计划。通过提高教学能力、专业实践能力、以及专业学习等途径进行专业教师的培养。如鼓励教师参加青年教师教学技能大赛、申报教学改革项目。支持教师参加摄影比赛或举办摄影展览，提高自身的专业素养。鼓励教师申请教学研究项目，在专业类期刊上发表学术论文和教研论文。在国内外访学项目上多考虑青年教师。
2.制定摄影专业教师的激励机制和教学评价体系。留住人才就必须尊重人才，在学校里面很多摄影专业教师不仅承担着教学工作还无偿成为学校的专职摄影师，不管什么活动都会被安排到场，把这种额外的工作作为摄影教师的应尽的义务。这种摊派的工作不仅影响了平时的教学工作而且使摄影教师的工作得不到尊重，打击了教师工作的积极性。建议从尊重人才，平等对待为出发点，尊重教师的劳动，建立科学合理的评价制度，将教学外的工作折算成分值，作为年终评定的依据。鼓励教师积极创作，参加各类摄影大赛和举办个人展览，对大赛中获奖的教师给予奖励，并进行表扬和宣传，在职称评定中作为加分项。对在工作中做出突出贡献者，给予表彰，让教师的辛勤劳动得到肯定。
3.加强数字摄影实验室建设和完善。数字相机和拍照手机的摄影技术的快速发展，使得摄影门槛越来越低，摄影技术更加简单，影像传输更加容易，这些也都是学生需要掌握的知识。而数字摄影实验室必须有配套的设施，保障数字影像的实践教学的顺利开展。
新时代数字技术对摄影教学提供了很好地支持，在数字化环境下我们对教学内容、教学方式进行改革和探索，不断尝试新的教学模式，建设优秀的教师团队，完善影像实验室建设和实验教学项目， 为社会培养适应社会需要的艺术人才。
参考文献：
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关键词：音乐新课程；《西方音乐史与名作赏析》；教学改革
随着国家教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》的颁布，标志着我国基础教育进入一个崭新的时代――课程改革时代。音乐课程作为基础教育课程的组成部分，正在经历着这场变革，并以令人瞩目的速度向前推进。它以新的理念、新的教材、新的内容、新的目标、新的评价等强烈冲击着现有的师范教育体系，使高等师范（以下简称高师）音乐教育课程改革势在必行。
《西方音乐史与名作赏析》作为高师音乐学学科的核心课程、基础必修课程，它在培养合格中小学音乐师资中发挥着举足轻重的作用。然而，由于几十年来，我国承袭原苏联的教学体制结构，一直采取教师讲授为主，学生听记为载体的被动教学形式。加上又存在该课程与其它音乐理论课、人文类课程以及社会生活联系贫乏的状况，难以使该课程的教学在培养音乐新课程所要求的新型师资中发挥应有的作用。为此，笔者试图依据音乐新课标的基本理念、总目标以及教学领域的整合与拓展，结合《西方音乐史与名作赏析》的课程性质与目标，对该课程的教学改革提出几点个人观点和看法，为教学实践提供有益参照。
一、更新教学观念
高师音乐教育专业是培养中小学音乐师资的摇篮，作为主干课程、核心课程的《西方音乐史与名作赏析》在丰富学生的音乐文化知识、提高学生的音乐审美能力与鉴赏水平以及音乐理论素养等方面扮演着重要的角色。因此，笔者认为不断更新教学观念是发挥该课程教学效力的前提条件。
第一，确立“高师音乐教育专业的课程改革与中小学音乐课程标准有机联系”的观念。目前我国高师音乐教育专业的课程改革普遍滞后于轰轰烈烈的基础教育音乐课程改革，尤其是缺乏与中小学音乐课程标准的有机联系。这就导致很多课程的教学脱离中小学音乐教学的实际，影响到人才培养的规格大小与质量高低，音乐新课程的有效实施与素质教育的顺利推进也受到一定程度的阻碍。
第二、确立“以学生为主体，营造师生互动促进教学”的观念。传统教学过分强调教师的主导功能，学生的主体地位丧失了，成为知识的“接收器”，抹杀了学生多方面的才能。而教学是一个双边活动，不能只注重教师的教，应充分尊重学生的主体地位，努力营造和扩展学生参与、思考、交流的空间，使学生在课堂上处于主动思维、积极探讨的活跃状态。这样的师生互动局面必定能使西方音乐史这样的“史”课活起来，教学效果也相应得到提高。
第三，树立“教学方法多样化”的观念。以往西方音乐史的教学方法单一，教师“一支粉笔一张嘴，四十五分钟独角戏”的现象普遍存在。而今，教师们意识到音乐史论课程的教学也需要灵活多样的方式、方法，单一的教学方法只会造成教学效果的衰落。为此，笔者建议应根据教学内容的不同选择相应的教学方法，如综合、灵活地运用聆听法、多媒体教学法、实践体验法、欣赏法、阅读法、讨论法、发现法、多学科、多视域交融法等。只要学生欢迎又能提高教学效果的就该大胆采用。
二、扩展教学思路与教学视域
长期以来很多高师音乐系科在西方音乐史的教学中，要么仅仅局限于作曲家和音乐作品的介绍；要么囿于传统思维模式，把《西方音乐史》教学限定于西方音乐历史本身的领域与范畴之内，教学呈线性模式，割裂与其他边缘学科以及社会生活的联系。显然，这种单一的课程教学模式无法达到《西方音乐史与名作赏析》的课程目标，也不能培养出胜任音乐新课程教学的教师。因此，笔者认为应在《西方音乐史与名作赏析》的课堂上扩展教学思路与教学视域。
殊不知，一部音乐史既是音乐形态发展史，更是人类社会的情感史；既要研究音乐艺术的社会意义，也要研究音乐艺术审美价值的意义。因此，在西方音乐史的教学中就应在文化史、艺术史的大背景下审视音乐风格的演变，认识各个音乐流派，领略音乐艺术的美学特征。也就是说，在讲授西方音乐历史发展的过程中，不能仅仅局限于音乐自身形态的发展变化，而要把这种变化放在其生长的历史文化背景、艺术的大环境中来考察，把各种影响音乐发展的思潮、事件、观念等因素融入到教学中，使学生学会运用历史的和辩证的眼光看待西方音乐历史发展的全貌。
此外，西方音乐史的教师应跳出单纯以“史”论“史”的局限，做到多种相关学科的融合。如将美术、文学、哲学、风俗学以及社会学等内容适当引入西方音乐史的教学，扩展学生的知识面。鼓励学生充分利用丰富的社会资源，如聆听现场音乐会，参观各种艺术展览活动、名人故居、历史博物馆等，开拓学生的艺术视野。
三、深化教学内容改革
高师音乐教育专业不是培养音乐家，而是培养音乐教育人才，应以基础教育音乐新课程对教师所提出的更新、更高的要求作为出发点和最终目标。《西方音乐史与名作赏析》是高师音乐院系音乐学专业的基础必修课程，其在教学中必须体现“师范性”，即重全面、厚基础而不求其精，重素质、厚创新而不求其深。因此，笔者作为一名教授《西方音乐史与名作赏析》课程的教师，认为该课程的教学应在教学内容上做出一些切实可行的改革，即既要符合大部分高师音乐专业学生基础较为薄弱的现状，又要有利于他们将来能自如应对音乐新课程的教学。
（一）教学内容要以音乐审美为核心
在《全日制义务教育音乐课程标准(试验稿)》中明确指出“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”《西方音乐史与名作赏析》是一门博大精深的音乐理论课，涵盖了从古希腊至二十世纪西方音乐文化发展的历史，赫赫有名的作曲家层出不穷，经久不衰的音乐名作浩如烟海，各时期、各流派的音乐风格精彩纷呈。可见，如此卷轶浩繁的西方音乐历史、浩瀚无际的音乐作品、纷繁复杂的历史背景都为教师挑选出让学生做出审美观察和反映的音乐作品提供了巨大空间。然而，在西方音乐历史的长河中某些作曲家或作品具有重要的价值和意义，但由于时代久远以及和声、曲式、复调、配器等诸多音乐表现手段复杂多变等原因，很难让初次接触他们的学生立刻产生审美反映。此时，教师可以通过讲解该作曲家所处的历史时代、社会背景、人文环境，并借助相关的姊妹艺术（如美术、建筑、雕塑、诗歌等）帮助学生了解该时代的风格特征，进而使学生产生对该作曲家及其作品的审美体验。例如：当讲到巴赫的赋格曲时，可以先让学生感受同时代建筑和美术的风格特征，以此加强他们对复调音乐的感知能力，在此基础上产生对复调音乐的审美体验，领略巴赫作为复调音乐大师的独特魅力。
此外，还可以通过给学生播放运用现代手法表现古典音乐的录像帮助学生获得审美理解，提高审美体验能力。例如：迪斯尼制作的一张《幻想曲2000》，其中将巴赫的《d小调托卡塔与赋格》配上色彩斑斓的线条，使得原本高深莫测的复调音乐在流动的线条中变得异常形象、生动。此时的学生在充分感受音乐音响的形态时，也逐步体验到其中丰富的内涵，并从音乐形式与内涵的完美结合、高度统一中品味音乐，产生审美愉悦，获得全新的音乐审美体验。
（二）从符合学生审美心理的角度出发调整教学内容的先后顺序
大部分教师在西方音乐史的教学中以时间线索为脉搏，从古希腊、古罗马时期一直讲到20世纪现代音乐。在此过程中会碰到大量的音乐作品，这些作品不仅内容、形式、体裁、题材都非常广泛，而且又具有高度专业化的作曲技巧，如和声、复调、配器、曲式结构等。由于高师音乐教育专业的学生普遍存在基础较为薄弱、音乐涵养不深以及音乐分析能力不强的缺陷，在接触到海顿、莫扎特和贝多芬的大型奏鸣曲、歌剧和交响曲时，必然会出现听不懂的现象。为此，我们提倡从符合学生审美心理的角度出发，先给学生讲解十九世纪浪漫主义时期短小抒情的钢琴小品、艺术歌曲，再到大型套曲、奏鸣曲、赋格曲、交响曲等，由浅入深、步步深入。之后再回溯到18世纪古典主义时期甚至更久远的时期，最后进入到20世纪的音乐。这样由简到繁的安排教学内容，有利于学生理解音乐的能力逐步得到增强。与此同时，学生的音乐鉴赏能力、审美品味、艺术修养以及理论素养都会得到大幅度的提高，而这些正是作为一名合格中小学音乐教师所应具备的素质与能力。
四、积极推进教学方法改革
《西方音乐史与名作赏析》的课程目标要求该课程的教学不仅要使学生获得大量西方音乐文化知识，还必须培养学生的音乐分析能力、知识的综合运用能力以及论文写作等多方面的能力。然而，令人遗憾的是相当一部分西方音乐史的教师在教学中只会运用“ 填鸭式” 的讲解方法向学生灌输音乐史的知识点，这种“满堂灌”的教学模式不仅不能激发学生的学习兴趣，而且也不利于学生发现问题、分析问题与解决问题的能力的培养与提高，最终导致培养出来的人才不适应音乐新课程的教学。因此，改进传统的教学方法已成为当务之急。
（一）采用多学科、多视域交融法
多学科、多视域交融是将西方音乐史与相关的文化、艺术领域结合，例如音乐与文学、诗歌、舞蹈、宗教、美术、电影等，借助这些相关文化、艺术等领域不仅开阔了学生的视野，便于学生从多方位了解作曲家、作品，领悟作品的深刻内涵，而且让繁复艰深的音乐史这样的“史”课更为生动、鲜活，易于学生接受。这样的教学使“提倡学科综合，理解多元音乐文化”的基本理念更加深入人心，以至于将来能把它贯穿到音乐新课程的教学中。
（二）灵活使用多媒体教学法
西方音乐史的教学内容和范围既庞大又复杂，包括数不胜数的作曲家、不胜枚举的音乐珍品、悠远漫长的历史跨度以及纷繁多变的风格流派等。教师在讲解过程中若能灵活使用多媒体课件辅助教学，围绕特定内容展示丰富的文献资料、图片信息、乐谱和音响等材料对提高教学效果是大有裨益的。例如，在讲授“中世纪音乐”时，可以通过多媒体课件向学生展示此时期代表性的教堂建筑图片，如巴黎圣母院、圣斯提凡大教堂、圣马可大教堂、比萨大教堂、科隆大教堂、米兰大教堂等建筑。这些壮观神圣、凝重深邃的建筑带给学生强烈的视觉震撼。与此同时，配合播放中世纪的奥尔加农、经文歌等。学生在多种感官参与的过程中获得对中世纪音乐的立体的风格印象，从而充分感受到中世纪基督教音乐文化的灿烂辉煌。
（三）尝试实践体验式方法
《西方音乐史与名作赏析》的教学离不开音乐作品，在强化学生对音乐作品听赏的同时，还应鼓励学生尝试演唱或演奏作品。例如，为了加深学生对早期复音音乐的认识，除了给学生聆听奥尔加农、第斯康特及经文歌等多声部音乐外，还可以组织学生分声部演唱。通过亲自参与演唱的方式加深对早期复音音乐的印象、认识与理解。在接触到各种音乐体裁时，如艺术歌曲、歌剧咏叹调都可以让学生通过学唱的方式感受它们的风格特征、思想内涵等；像钢琴小品、小奏鸣曲这样的器乐体裁也是音乐专业大部分学生容易把握的，可以鼓励学生演奏作品获得对该作品及其创作者的深刻认识。这与音乐新课标提倡的“重视音乐实践”的教学理念是相符的。
（四）多采用讨论式、互动式方法
讲授法是音乐史课最常用、最广泛的教学方法之一，但单纯的讲授法会使课堂气氛沉闷，学生处于被动接受的状态，倍感枯燥乏味，教学效果可想而知。为此，教师在讲解的同时应注重启发学生的思维和想象，挖掘学生的创造性思维潜能，善于采用讨论式、互动式方法充分调动学生的积极性，激起学生参与课堂的欲望，发挥学生的主体作用，建立平等的师生关系，营造自由、民主、开放的学习氛围，让学生在谐和的氛围中享受学习的乐趣，大大提高教学效果。这种以学生为本、以学生自主、积极参与学习的教学方法的使用，不仅让学生学会如何学习，提高发现问题、研究问题的能力，更重要的是以后会自觉地将这些教学方法运用到中小学音乐新课程的教学中。
结语
在基础教育音乐课程改革已走过十多个年头的今天，高师音乐教育课程改革也在不断向纵深发展。《西方音乐史与名作赏析》是高师音乐教育专业一门重要的史论课程，作为教授该课程的教师应充分挖掘其培养人才的内在功效，不断探索教学方法的改革，促进人才培养质量的提高。这不仅体现了音乐新课标的课改精神, 也是当前高师音乐教育课程改革的大势所趋。
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论文关键词:《傲慢与偏见》;反讽;王译本;孙译本
一、引言
英国女作家简?奥斯汀的《傲慢与偏见》,是一部脍炙人口的长篇佳作。反讽在这一作品中的运用达到了戏谑、嘲弄及讽刺的效果,使作品生动幽默,富有艺术感染力。令读者百读不厌。在《傲慢与偏见》中,irony(反讽)是其艺术创作的精髓之所在。奥斯汀的幽默和讽刺不动声色,微言大义,反话正说,令人常感余痛难消。然而,反讽又是英语文学翻译中一个十分棘手的问题。因此,译者在翻译时既要具慧眼识别,又要最大限度地传译,使读者能充分欣赏到原文的反讽特色。本文拟对《傲慢与偏见》的两个译本(王科一译和孙致礼译)中对反讽的处理作一粗略比较,着重赏析两个译本在保留原小说艺术效果方面的不同处理。以便求教于译界广大专家学者。
二、反讽
反讽作为一种修辞手法,通常指故意用与原意相反的话来表达本意,以达到谐谑、嘲弄、讽刺、喜爱和亲昵的目的。英语里irony的含义远比汉语里的广泛,它不仅指作为修辞格的verbal irony(反语),也指一种文学技巧(a literary device),主要包括:verbal irony dramatic irony(戏剧性反语)和situation irony(情况反常)即literary irony(嘲弄)。此外,irony还被人们用来表示一种对世界的认识、态度和心态:对世界加以描述、分析与推断,或对世界的矛盾和对抗表现出的一种冷静的、超然物外的态度等等。Irony作为英语辞格(verbal irony)和汉语的反语基本相同。而翻译时能否成功再现英语原作中反讽的风格,使译文达到原文戏谑、嘲弄及讽刺的效果,却并非易事。译者在翻译时既要具慧眼识别,又要最大限度地传译,使读者能充分欣赏到原文的反讽特色。
三、《傲慢与偏见》中反讽的译语对比赏析
反讽手法的巧妙运用是《傲慢与偏见》最大的艺术特色之一。反讽艺术渗透于《傲慢与偏见》整部小说中,贯穿于人物刻画、情节发展与小说结构之中。而反讽又是英语文学翻译中一个十分棘手的问题。作者或言者的真实思想往往取决于个别词语的微妙差异,说出的话语是一回事,而其所指却可能是另外一回事,在翻译中直接表达出来便会显得生硬、不宜。下面笔者就《傲慢与偏见》的两个译本(王科一译和孙致礼译)中对反讽的处理进行对比赏析。
例1:It is a truth universally acknowledged that a single man in possession of a good fortune must be in want of a wife.
王译:凡是有钱的单身汉,必定需要娶位太太,这已经成了一条举世公认的真理。孙译:有钱的单身汉总要娶位太太,这是一条举世公认的真理。
《傲慢与偏见》中的这一开首句无疑可说是整个英语小说中最着名的开篇语句了。原文里,反讽表现得淋漓尽致,富有特效。主句使用了一个严肃的大字眼“It is a truth universally acknowledged”,仿佛在宣读一则放之四海而皆准的普遍真理和客观规律,然而从句的语调却急转直下“that a single man must be in want of a wife”,变得平淡无奇。整部小说的喜剧性反讽基调便由这一突降法的开篇首句奠定。在王译本中,译者加上了“凡是”一词,更加突出了原文的反讽语气,同时又照应了“举世公认的真理”这一说法。“凡是”二字足以表明这条所谓客观真理的绝对正确性,不允许有任何例外存在,译文取得了与原文同样幽默的效果。而孙译文虽然意义传达准确,句子凝练、匀整、利落,但缺少了原文的反讽意味。
例2:They were in fact very fine ladies; not deficient in good humor when they are pleased,nor in the power of being agreeable where they chose it, but proud and conceited.
王译:事实上,她们都是些非常好的小姐,她们并不是不会谈笑风生,问题是在要碰到她们高兴的时候;她们也不是不会待人和颜悦色,问题是在于她们是否乐意这样做,可惜的是,她们一味骄傲自大。孙译:其实她们都是很出色的女性,高兴起来也会谈笑风生,适宜的时候还讨人喜欢,但是为人骄傲自大。
这是一段介绍Bingley姐妹的话语,原文里作者的反讽味道特别明显。王译为了将反语表达出来,在译文里增加了“问题是在要碰到……”、“问题在于……是否乐意……”和“可惜的是,她们一味……”等原文字面上本无而在涵义上却含有的词语,使译笔确切而传神[2]。而孙译照字面直译,语句虽说精练多了,却使读者难于理解原文的讽刺意味,可能误以为她们真是很好的小姐,只不过有点儿骄傲自大罢了。
例3:…“To treat in such a manner,the godson,the friend,the favorite of his father”—She could have added“A young man too,like you,whose very countenance may vouch for your being amiable.”
王译:……“你是他父亲的教子、朋友,是他父亲所器重的人,他怎么竟这样作贱你!”她几乎把这样的话也说出口来:“他怎么竟如此对待像你这样的一个青年,光凭你一副脸蛋儿人家准知道你是个和蔼可亲的人。”
孙译:……“如此对待他父亲的教子、朋友和宠儿!”——她本来还可以加一句:“还是像你这样一个青年,光凭那副脸蛋,就能看出你是多么和蔼可亲。”
这是Elizabeth在听了Wickham自叙可怜身世后的一番话。作为小说的女主人公,聪慧、伶俐的Elizabeth的形象也不是完美无缺的,同样受到作者的嘲讽。由于对Darcy的强烈偏见,扭曲了她的判断力,使她敏锐的洞察力变得迟钝。显然,谁都知道以貌取人是很不可取的,而Elizabeth此时却偏偏以貌取人,还振振有词,且浑然不知自己的幼稚可笑。王译本在遣词方面不够简练,却十分传神地再现了原文的风格。“To treat…”译为“竟这样作贱”要比孙译的“对待”胜一筹。“She could have added”译为“她几乎把这样的话也说出口来”要比“本来还可以加一句”、“本来可以再加一句”更生动、形象、贴切。“whose very countenance”译为“光凭你一副脸蛋儿”,更具口语特色更符合Elizabeth爱打趣的语言风格,更能体现她的内心情感倾向。王译更准确地再现了原文风格,使Elizabeth的形象更为丰满、可爱。
