描写冬天的诗歌范文

导语：如何才能写好一篇描写冬天的诗歌，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

重要。

整体构思，诗人构筑诗歌意象的努力首先体现在对诗歌整体意象的精心构思上。纵观艾青的诗歌，就题旨而言，可明显地归纳为两类不同的诗歌，一类题目抽象；内涵极大，如《北方》《黎明》《我爱这土地》《向太阳》等；一类题目具体，内涵很确定，如《手推车》《乞丐》《太阳》《冬天的池沼》等。在前一类诗歌中，诗人在整体意象构思上常常是，变大为小，化静为动，采撷富有运动感的具体画面，作为全诗的灵魂，使抽象的题旨具体化。

就意象而言，极为单纯，极具生活实感，在这作为全诗灵魂的典型意象中，苦难的北方人民，有着地域特点的风物，黯重的时代氛围得到了体现，抽象的题旨附在最贴切的形象中，深厚的内涵化为最具体的画面。

《向太阳》则一开始就努力使题旨、内涵具体化，其方式也是捕捉单纯、富有动感的具体画面作为全诗的灵魂：我起来/像一只困倦的野兽/受过伤的野兽/从狼藉着败叶的林薮/从冰冷的岩石上/挣扎了好久/支撑着上身/睁开眼睛/向天边寻觅……

另一类从题目上看内涵很确定。诗人在构思这一类诗的整体意象时，采用的方法常常和上一类相反：尽量地把诗的意象放大。诗人很少让所描写的对象（人和物）作为单个形象孤零零地出现，而是把它放置在空阔的时空背景中。在和特定的时空相联系中，描写对象获得了某种象征寓意，体现着深广的内涵。分意象构成：一首诗的整体意象是由分意象构成的，从意象的组成状态决定着一首诗的优劣与否。艾青在如何结构分意象上有着鲜明的特点。

一、色调对比

情感反差，艾青是个善于在诗中设置冲突的大师，他常常通过把有着强烈反差的色调、情感、景物放在一起，以达到震人心弦的艺术效果。如前例中提到的《太阳》一诗，当太阳滚来时，诗人设置的却是阴暗、死亡的分意象：“远古的墓茔”“黑暗的年代”“人类死亡之流”在《向太阳》一诗中，诗人在尽情地铺叙光明、胜利、喜悦后，在结尾外陡然一转，“我甚至想在这光明的际会中死去……”

二、比喻奇崛

比喻的目的是对那些形象感不够强的具象进行形象再造。巧妙的比喻不仅是智慧的体现，更重要的是能赋予静态物象以动

感，使无生命物体获得生命，自然物注入了社会内涵。《浮桥》中形容乡村破屋“那些颓废的墙堵，象穷人们的破衣，褴褛得失去了温暖”。《冬天的泥沼》中把冬天的池沼比喻为垂暮的老人，奇崛而富有深意。

三、感觉贯通

篇2

现代诗宜表现热烈奔放、复杂多变的思想感情。但是现代诗的形式须服从于情感抒发的需要，语言的抑扬顿挫和形象的塑造能够再现诗的自然音律。它最善于表达内心焦虑不安、喷涌激荡的情感。

一种写现代诗的格式：

1]人物XXX地点

2]物品XXX动作

3]在XXX（地点）

4]存在（条件）XXX

初看起来会比较模糊，甚至不知道我在讲什么，没有关系，让我来慢慢解释：1] 人物地点是阐述一个状态，例如“我站在27楼楼顶的边缘”

2]物品XXX动作：阐述一个与[1]相关的情形，例如“漫天的雪花在我脚下坠落”3]在XXX（地点）：变幻场景，例如“在那个有风的日子里”

4]存在（条件）XXX：简单的说就是陈述一个没有联系的状态，例如“我的眼泪化作了片片的雪花”

那么将上面的四句连起来，看看像不像一首现代诗：

我站在27楼楼顶的边缘

漫天的雪花在我脚下坠落

在那个有风的日子里

我的眼泪化作了片片的雪花

很简单吧，让我们将技巧进行到底，我再做一首：

你静静走在我的心里

没有告诉我你的到来

在荒芜的心灵中

我一直在等待这她的到来

好了，去写现代诗吧！让写作的来临吧！

读左后卫的诗歌“三尺宣”

baiyun.bianji.com 2003-2-21 白云飘飘

诗歌创作自古以来离不开“写作手法”，尤其是现代诗歌．写作手法包括“意象”、“意境”、“表述”、“结构”、“修饰”等等，这方面古诗词也好，新诗也罢，除了格律部分有所区别，其它无一不是这样.

浏览左后卫的诗歌，感觉他善长以古典手法写现代诗歌,他诗歌写作技巧娴熟，很容易把古典气味的诗句贯穿到现代诗歌中去，《三尺宣》就是代表作之一.现在我们把这首诗歌分解一下，就象他习惯分解别人的诗歌加强读者印象一般：

诗歌第一小节用的是“意象叠加”，作者将"笔墨"和"花蕊"这两个不同意象重叠交加后，创造出另一个不同于未叠加之前的意境，增加了诗歌的表达力，引出了本诗的开篇三尺宣：

水与墨研出的黑，浓与淡勾出的蕊，

多年前的那张三尺宣，还未晾干吗？

“墨”乃文房四宝中的一类，“勾出的蕊”则是指创作的画面，“多年前的那张三尺宣”交代了时间......，短短几句诗就把尚未出场人物的身份点明:诗歌中的那个"她"是个画家，一句“还未晾干吗？”的问话引出了诗歌要讲的是一个发生在很早以前的故事。

如果说作者习惯以诗歌句式在前三板处便拿住读者的话，那么，作者的确做到了，一个不错的开篇！

第二小节进入情节描写：

触及隐痛的一悸，飘过黑黑丛林之发，

越过肩头，值得背诵的

不是花瓣明暗笔法，而是你

悠悠鹤舞的白腕。

这里作者运用了“意象脱节”的手法，“背诵”与“笔法”显然是两个孤立的词，字意绝无关联，但其内含的语意却是密切相关。“意象脱节”是西方诗论中的一个术语，用在中国诗歌中，可以称作“语不接而意接”，这个手法的运用，能够为读者提供广阔的联想的空间。作者显然没有忘记“立片意而居要”这个重要问题，一句“悠悠鹤舞的白腕”，马上让读者明白了故事里的主角“你”是位女子，而“你”的职业在第一小节已经交代清楚，所以，后两句的描写并不是作者重复说明“她”的身份，而是两层含义：一是利用"花瓣明暗"和“悠悠鹤舞”这个长音节，加重诗歌阅读时抑扬顿挫的美感；二是说明后面出场的“我”对“你”记忆犹新的只是倩影，而不是那幅三尺宣画卷。

读到这里，我们似乎可以看见一个佳人在凝神作画，身影未露，隐约可见的只有举笔时那悠悠白腕。

需要专门提一点：此节抛开“意象描写”，从用词的修饰上，我认为此节是全诗中最为称道的段落。此节的修饰手法是“正喻”----中国传统的基本写作手法之一。看来左后卫深得古汉语知识的真谛，将物体的比喻用到了本体事物，使诗句更加生动具体，鲜明浅近，不得不唤起读者的联想：这位女子怎么了？

此处我有一点不同看法：“触及隐痛的一悸”中，“隐痛”与“一悸”均预兆了不详的结局，暗喻故事是悲剧，这两词已经把读者的心牵动了，所以，诗歌的下句就应该加强这个牵动的

描写，不该分散这个聚焦，作者接着一句“飘过黑黑丛林之发”没有起到这个效果，虽然此句运用的是作者最为推崇的2 4 2 长音节组合，很适合于情绪的延伸或者是朗读的效果，但“黑黑丛林”这四个字应该有更合适的句子替代。

下面一节是叙述的重点部分：

左边的留白是让我题诗吗？

借你的长锋羊毫一用，

题一款绝句，题一款

年年欲惜春的偷情话，

那年冬天的一砚狂墨

点滴成趣，

那一笔呼啸的冲动，

篇3

【关键词】中国古典诗歌 意象 翻译

【中图分类号】H059 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2014）20-0199-01

诗歌有“文学中的文学”之称，虽然篇幅短小但寓意颇深，但中国传统诗歌“言有意而意无穷”的特点给翻译带来了很多阻碍，由于文化的差别，西方人很难理解中国的“意蕴”背后所隐藏的特殊含义，寥寥数语隐藏着深沉的情感。中国古代意蕴深远的诗歌给翻译提出了很高的要求，诗歌的翻译也是翻译中的难点，将中国古代诗歌中的意象翻译得准确传神极度考验译者的功力。这种考验不仅来自于对目的语的熟练程度，同时也考验译者的中文水平，能否正确理解中国传统诗歌所表达的意象背后的隐喻含义。

一 描写型意象的翻译

描写型的意象多是用白描的手法客观描述事物的颜色、外貌等，一般不掺杂个人的主观情感，不会引起歧义，读者在阅读描写型的意象时完全可以凭借文字表面所表达的含义猜测作者的意图，因此在翻译描写型的意象时，最重要的原则是忠实于意象原本的含义。

如刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》一诗中描写“日暮苍山远，天寒白屋贫”，运用白描的手法描写了作者见到的景色，“苍山”、“白屋”这两个词虽然都是现实中的景物，但对于渲染当时作者孤独的感受有着烘托的作用，在寒冷的冬天的日落时分，“苍”、“白”二字的运用使得整首诗获得了凄凉的意境。对于这种白描的意象，在翻译时要尽量遵循原文，一般采取直译的方式，如许渊冲的译文能较好的表达原文的意象：“At sunset hillside village still seems far；Cold and deserted teh thatched cottages are.”

二 比喻型、象征型的意象翻译

比喻是中国古代诗歌中运用最常见的修辞手法，形象生动的比喻能够为诗歌增色不少。而象征则是在众多作品中或者约定俗成的经过长期实践的被当做同一种情感来表达的手法，如“明月”、“红豆”代表相思，“柳树”代表挽留，“梅花”代表傲骨，“青松”代表正直等，这些意象具有深刻的民族烙印，此类意象在翻译时，需要把它们所代表的比喻意义和象征意义翻译出来，否则目的语读者会出现“云里雾里”、“不知所云”的情况。如杜甫的诗歌《佳人》中将美人形容为“玉”，中国古代诗歌中有很多这样的表达，美人如玉一样温润、细腻、洁白。但在英语中，只有放荡的女人才被形容为“jade”，因此在翻译时一定要考虑到文化的差异，将这样的意象翻译为“lily”、“rose”等在西方国家中代表美女的词汇。

又如，陶渊明的名篇《饮酒・其五》中“采菊东篱下，悠然见南山”诗人闲适的采菊为乐，领略山脚日暮的美景，与诗人悠然自得的心境相呼应，整首诗虽然画面平淡，但要翻译出诗人隐逸超脱之感并不容易，在翻译时不能用直译的手法，因为目的语读者并不了解“”在中文中具有隐逸的含义，因此在翻译时应该体现出的文化内涵，才能让目的语读者顺利的达到陶渊明所渲染的悠然隐逸的美学境界，译文如下：I pick fenceside asters at will；Carefree I see the southern hill. The mountain air’s fresh day and night.译文中用“at will”来体现诗人闲适的心境，使得目的语读者理解了诗人并不是单纯的从事农耕劳作，而是看淡了世事想要获得超然物外的心境，at will与下一行的carefree形成了对比，增加了译文的艺术效果。

另有一种翻译手法是完全抛弃了中文的表达，单纯从目的语理解的角度来翻译，如许渊冲在翻译李白的名句“浮云游子意，落日故人情”。李白用浮云来表达游子的飘忽不定和命途多舛，用不愿意离开大地的“落日”来表达对友人的不舍，“浮云”、“落日”的象征意义不可能用简短的翻译来表达，对于目的语读者来说也很难理解为什么离别时要提到“云”、“落日”，因此可以采取意译的方式，淡化文本中的意象，直接表达情感，译文为：“With floating cloud you’ll float away；Like parting day I’ll part from you.”这样的翻译方式要求译者对于母语和目的语都有非常深厚的功底并且对于翻译的文章有深刻的理解。

三 结束语

诗歌的翻译不仅仅是一个语言重组的过程，更是一种文化交流的行为，意象的翻译对于中国古典诗歌的传播十分重要，许多学者在这个方向上做了诸多努力，力求精益求精，本文所选取的几个例子并不能涵盖意象翻译的全部，希望在日后能够进行更深层次的探索。

参考文献

[1]王凯凤、冯文坤.中国古诗意象翻译初探[J].湛江师范学院学报，2006（1）

篇4

阿赫玛托娃的诗歌以抒情性和小说性著称，她以女性角度抒写爱情，表现隐秘的内心活动和心理冲突；又以深沉的笔触关怀家国命运，表现一个爱国诗人的气节与高贵。她的作品有从普希金延续下来的经典性优雅，也蕴含了源自她本人戏剧化的人生激情。阿赫玛托娃的诗歌总是带着某种“气味”，这种“气味”来自海边的“冰牡蛎”，来自椴树的清香，来自浓郁的黑咖啡，也来自热腾腾的鲜血……这些各式各样的“气味”描写使她诗歌洋溢着一缕独特的味道，鲜明而深刻。

嗅觉沟通视觉、听觉、触觉，表现作者对外物丰富而独特的感受，抒写复杂微妙的情愫。读过《静静的顿河》的人，都难以忘记肖洛霍夫笔下顿河岸边弥漫的潮腐气息和大草原上散发出的青草、野花和泥土的浓烈气味；读福克纳《喧哗与骚动》的人，也一定会随着班吉以不可思议的嗅觉能力嗅到凯蒂身上那股“树的香味”，感受到“衣服在空中飘动的气味”乃至“‘死’的气味”。正如普鲁斯特所描述的：“……气味和滋味却会在形销之后长期存在，即使人亡物毁，久远的往事了无陈迹，唯独气味和滋味虽说更脆弱却更有生命力……”阿赫玛托娃的诗作起源于俄罗斯小说，而不是起源于诗歌。她是在注目于心理小说的基础上发展了自己那尖锐而又独特的诗歌形式的。在阿赫玛托娃的诗歌中，那种“更脆弱却更有生命力”的气味时常飘动在行行诗句之中，有女性的芬芳，也有生活的苦涩。

百合花的清香与干泥煤的焦糊味

关于阿赫玛托娃的早期诗歌，苏联著名评论家阿・帕甫洛夫斯基有过很好的论述，他认为，“脆弱的阿赫玛托娃”的诗句深处，存在着“惊惶”和“恐惧”，它们拉大了个人爱情事件的外延，使它抵达了具有共同意义的悲剧性。在这个时期，阿赫玛托娃诗歌中的“气味”主要来自大自然，特别是各种植物花草。这些气味的描写，尤其体现了她诗歌中的女性气质，使她以女性独特的嗅觉来展现内心世界和外部现实――爱情、婚姻、战争和生活。 阿赫玛托娃

阿赫玛托娃早期诗歌以爱情诗著称，诗句自然弥漫着爱情的“气味”，它既甜美又致幻“。从它们带露的颤抖的花瓣/我饮下一杯香气弥漫的酒，又幸福又平静。（”《“我摘下好看芬芳的百合花……”》，1904年），百合花美丽芬芳“，我”被这花一样的人所蛊惑，心怀希翼又畏缩、痛苦，花露是充满香气的酒，使“我”沉醉，然而幸福和平静却只是幻觉而已，因为这香气弥漫的酒是掩盖现实的雾瘴。“我柔韧的身体如此轻盈又匀称，/发绺的芬芳令人陶醉。”（《我会爱》，1906年）诗人爱上了彼得堡大学东方系的学生格林尼谢夫-库图佐夫，迫不及待地向其姐夫袒露心声，希望当时任教于该大学的姐夫可以从中牵线。不论在现实中，还是诗歌里，阿赫玛托娃都是这样的敢爱敢恨，她为爱而勇往直前，这样的毛遂自荐恰恰体现了这个少女对爱情的期盼和执着。“ 轻漾着百合花的阵阵清香，/和你那一串串朴直的话语（”《也还是那嗓音，也还是那目光》，1909年）与情人树下低语，互诉衷情，百合花的清香阵阵袭来，那种内心的安谧和甜蜜无以言表。少女情怀总是诗，阿赫玛托娃是多情的，曾经的爱情受挫并不能磨灭她对真爱的期盼和渴望，这种对爱的执着追寻，贯穿了她的一生。

爱情虽美妙，但阿赫玛托娃的婚姻大体不幸。在著名诗人古米廖夫长达六年的追求后，1910年，阿赫玛托娃终于与其结婚。对阿赫玛托娃来说，婚姻只是走向不幸的开始。在她婚后写过的众多诗歌中，总是飘浮着孤寂、沉闷的气息。“房门儿半开半掩/椴树吹送着清香……”（《房门儿半开半掩》，1911年），“死滨藜树那温热的气息/也越来越浓郁。”（《短歌》，1911年），“露天下，清淡的风徐来/带着春的清新和荡漾。”（《眼神迟疑地祈求着宽恕》，1912年）“田野上立着嘎吱响的大门，/弥漫面包的香味，还有忧愁。”（《你可知道》，1913年）这些气味的描写或是烘托与丈夫的离愁别绪，或是用象征不幸的滨藜表现“慌乱的内心情绪”，或是与因丈夫不知踪迹而倦怠惆怅的心境形成鲜明对比，或是用凄凉的诗行表现婚后寂寞、孤独的内心世界。在此期间，阿赫玛托娃也描写过一些与情人幽会的场景：“盘子里盛着冰冻的牡蛎，/散发着大海新鲜刺鼻的气息。”（《黄昏》，1913年）“汽油与丁香混合的气味，高度警觉的安谧……”（《闲游》，1913年）不管怎样，这些气味已不像少女时期的那样轻快和美妙，反而变得沉重又忧郁，这可能是一个人因生活的改变而必经的变化，但也是一个诗人敏锐触角的转向。在阿赫玛托娃的笔下，草木有情，它们一边是她心声的发言人，一边是她孤独的伴侣。

“一战”的来临，使整个世界变了个气味。“到处都是焦糊味儿，四周来/干泥煤在沼泽地燃烧”（《一九一四年七月》，1914年），“焦糊味儿”预示着不幸的来临，这不仅是阿赫玛托娃个人的不幸，还是整个俄国动荡不安的序曲。“由于森林一片大火，/飘散出刺柏的甜味。/大兵在孩子们头上，/村子里寡妇在哭泣。”（《由于森林一片大火》，1914年）提起革命和战争，就让人联想到痛苦和硝烟，然而诗人却闻到了树林里飘来的刺柏的“甜味”，这是多么地讽刺，又是多么地真实，安稳的生活像烧焦的刺柏一样，随着“甜味”远去了。从这个时候开始，阿赫玛托娃开始关注周围的社会生活。

虽然面临着生活的困苦和政治上的威慑，作为一个才华横溢的诗人和极富魅力的女性，阿赫玛托娃身边依然簇拥着很多朋友和爱慕者，她赠给这些人的诗歌同样充满了各式各样的气味。“浓郁的黑咖啡散出来的柔和香气，/……还有朋友最初的目光，无力可惧。”（《赠卢里耶》，1917年）“城外那从未有过的森林，/白天里飘出樱桃树的芳香。”（《“一切都被洗劫一空……”――致娜塔丽娅・雷科娃》，1921年）“有如乌鸦绕着飞，嗅到/热腾腾、香喷喷的鲜血……”（1921年于古米廖夫去世后）“荨麻的芬芳，比玫瑰更加浓郁。”（《赠普宁》，1922年）“黑咖啡的柔和香气”是温暖人心的友情，“荨麻的芬芳”是爱人带来的喜悦和甜蜜，“樱桃的香气”是诗人对美好明天的希冀，鲜血的味道则是对曾经的丈夫古米廖夫（1917年阿赫玛托娃与古米廖夫离婚）无辜遇难的悲痛和怀念。对阿赫玛托娃来说，似乎每一种感情都可以用气味来诠释，而生活中的每一件事、每一次触动，都被她以气味命名。

烟雾和诗歌呛人的味道

20世纪30年代开始，阿赫玛托娃的诗歌创作进入了后期。由不谙世事到历经沧桑，随着阅历的增长，苦难的磨练，阿赫玛托娃的嗅觉也在发生着变化。此时的“气味”不再单纯，它们已无法轻飘飘地飞上蓝天，其质量沉重到只能在鼻尖浮动，叫人无法回避，闻之使人心悸，使人动容，使人回肠百转。 阿赫玛托娃

阿赫玛托娃的不幸并不止步于爱情和婚姻，还来自艰难的时事。这个时期她生活上的不幸继续上演，与普宁夫妻畸形的相处模式终于使她无法忍受，她辗转寄居在朋友家，经济上捉襟见肘，朋友和儿子列夫相继被捕，然而生活的艰辛并没有使阿赫玛托娃妥协“。野蜂蜜散发着自由的气息，……木犀草散发着水汽，/爱情则有苹果的芬香。/可我们早就知道，/血只能有血腥气……（”《“野蜂蜜闻起来像自由……”》，1933年）这首诗写于大恐怖逼近她的家庭和朋友之前，自由的气息，木犀草和苹果的芬芳，血腥气，这些不同气味之间的对比表现出了阿赫玛托娃的不满和愤慨，对人民不幸的同情“。去自由的集中营，/去闻烂透的板铺上的腐尸味――”（《地理学小识――致奥西姆・曼德尔施塔姆》，1937年）“它是――蜜蜂，它是――三叶草香……”（《关于诗歌――致弗拉基米尔・纳尔布特》，1940年）现实的丑恶落到诗行上，印上了恶臭和焦油味，相比之下，纯洁而美妙的诗歌就是蜜蜂和三叶草香，狂热又忧郁。

时间的齿轮不断向前，阿赫玛托娃在战争和生活的逼迫下，离开了一个又一个家园，却为每一个生活过的地方，赋予了它们不同的味道。虽然记忆久远，故人不再，那缕若有似无、牵动心弦的气息不灭。“桃花开了，紫罗兰的香气/比什么都芬芳。”（《我远离列宁格勒……》，1942―1944于塔什干）“四月里，弥漫着腐草和泥土的气息，/还有那初吻……”（《献给普希金城》，1945年）“以及彼得堡的夜。黄昏时分，弥漫着/包厢里的那种窒闷与甜蜜的气息。”（《诗三首》，1960年）“海底的沙砾白得胜过铅粉，/空气比葡萄酒还要醉人。”（《虽说不是故乡》，1964年）“但空气被它们的芬芳所点燃，/白色的冬天双膝下跪，”（《在威堡》，1964.9.25）塔什干的紫罗兰香气，皇村霉菌和泥土相混杂的气息，彼得堡包厢里的醇厚气味，叶甫帕托利亚比葡萄酒还要醉人的空气，威堡的芬芳……这些气味留在了阿赫玛托娃的脑海里，也留在了她的诗句中。以至于多年后的我们读到这些诗句时，仍能感受到扑面而来的紫罗兰的香气，泥土的气息和醉人的海风，更能感受到阿赫玛托娃一直以来的“故土情结”。

在后期，思考、回忆以及对人生的感慨之种种，也成为阿赫玛托娃诗歌中的重要部分，她也透过气味来表达。如：“烟雾的气息恰似芬芳的安息香，/……在芬芳的祭香冰凉的的波涛中，”（《三个秋天》，1943年）这是诗人对人生的总结，三个秋天就是人生的三个阶段，年轻时像芬芳的安息香，湿润、明亮、色彩缤纷；年老时就仿佛置身于芬芳的祭香冰凉的的波涛中，“悲剧谢幕”，第三个秋天已是死亡。“笔尖吱吱响，许多稿纸上/散发着谢苗诺夫练兵场上的气息。”（《北方哀歌》，1945年）“带给你们的只是腐烂的气息，/烟雾和诗歌呛人的味道，”（《野蔷薇花开》，1961年）筵席已过半，人生如戏，即将散场，阿赫玛托娃忆起往昔，有愤懑，有惋惜，也有自省。在《没有主人公的叙事诗》中，战前恐怖、炮火轰炸以及之后流亡的种种，都被诗人以气味记录下来：“烟雾在屋顶跳起了踢踏舞，/丁香花散发着墓穴的气息。”“广场上弥漫着香水的气味，/龙骑兵少尉手握一卷诗歌，”“流亡那苦涩的空气――/就像掺杂了毒药的酒。”一种气味可能代表一种历史，每一个时代都有属于它自己的气味，以区别于其他时期，而深深刻在阿赫玛托娃脑中的时代，或许就是罂粟、丁香、烟雾，练兵场、香水、苦涩相互交织的时代，它们共同组成了一种独特的气味，鲜明而凝重。

定格气味的女诗人

阿赫玛托娃在日记中曾写过这样的话：“我大约两岁就开始记事了……巴甫洛夫斯克车站的气味。我终生注定要记着它们，一如又聋又哑的盲人……你不会相信自己的眼睛，当你在彼得堡的楼梯间总是闻到烧咖啡的气味。……下雨时四轮轻便马车被淋湿的皮革发出一股气味。”阿赫玛托娃对气味的关注从幼年就开始了，并且一直在进行。正是因为天生具有这样细致入微的观察力和感受力，才使得她的诗歌有了不同的气味；也因为她的诗歌源于小说，源于内心，为了充分自然地表现诗人情感，适当的嗅觉渲染是十分必要的；更因为她丰沛的感情，对身边的人、事、物，对脚下的花草，呼啸的海浪，以及生活过的土地都饱含深情，在诗歌中自然而然地为它们带上了属于各自的独特气味。阿赫玛托娃的诗歌语言是异常敏锐的，这些诗灌注于进入她视野里的一切。这世界具体可感的实体，它确切的物质外形、颜色、气味、线条和日常生活的断断续续的话语――所有这些不仅可贵地进入了诗行，而且也构成了诗的本身存在，并赋予了诗篇以生活气息和生命力。

篇5

冬天里的腊梅花是非常漂亮的。它们不畏寒冷，傲立在枝头上，让人们看见它的美和它坚强不屈的精神。

腊梅花主要分为两种。一种是素心腊梅。它们的花心是黄色的，花瓣圆而大。另一种则是狗心腊梅。它们的花心是红色的，它们的花瓣狭而尖。按我的个人意见吗，我喜欢狗心腊梅。

描写腊梅花的诗歌有很多首，其中我最喜欢的是王安石的《梅》。这首诗是这样的：墙角树枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。我喜欢的原因是：这首诗可以充分的体现出腊梅花坚强不屈和不畏困难所害怕的精神。

在寒冷的冬季腊梅花开的最旺盛，下过雪后，在雪地里可以清晰的看见腊梅花的身影。腊梅花虽然在其他季节没有被人们看到过，但是它还是无怨无悔。在最寒冷的冬季绽放自己最精彩的瞬间，为寒冷的冬季增添一份色彩。

篇6

大学英语后续课程教学是对基础阶段的大学英语教学的补充和完善。 2007年9月，教育部颁布新的《大学英语课程教学要求》之后，大学英语后续课程备受关注。尤其是随着非英语专业学生的英语水平普遍提高，大学英语教学不再能够满足学生对提高英语语言应用能力和综合技能的要求，大学英语后续课程的开设成为必然。 然而大学英语后续课程的开设多半是以通过大学英语六级考试和取得较为理想的考研英语成绩为目标，或者是以提高某种单项语言技能为主，因此产生了一系列问题，其中包括学生对英美国家的社会文化背景知识缺乏了解，在使用英语进行交流时表达能力较弱，较为集中的表现是口语和写作能力相对较差。此外，学生对后续课程的开设需求较为广泛，很难逐一满足。笔者根据《大学英语课程教学要求》，遵照大学英语教学改革针对大学生的英语语言能力提出的培养目标，尝试改革创新，强调素质培养，提倡个性化学习，力求实施更为切实可行的后续课程教学。通过对非英语专业本科生的后续课程需求进行相关调查研究，结合多年英语专业以及非英语专业的教学实践，尝试将英美文学作品诸如经典散文及诗歌引入大学英语后续课程中，将英美文学作品赏析作为人文素养课程的一部分，同时兼顾学生对大学英语学习的需求，在教学过程中融入针对听、说、读、写、译五项基本技能的培训，做到将工具性需求课程教学与人文素养课程教学进行有效融合。

诗歌是文学的一种重要形式，在我国的专业英语教学中，诗歌教学占据一定比重。由外语教学与研究出版社出版的系列英语阅读教材《大学英语》第三、四册中，每一课的练习之后都附有英文小诗一首，供学生欣赏，而教师的辅导方式各不相同。鉴于学生对大学英语教学质量的要求越来越高，各大高校对大学英语后续课程的开设越来越重视，笔者认为，在大学英语后续课堂中引入诗歌教学具有较强的可操作性。下面就如何开展诗歌课堂教学进行探讨。

一、诗歌与情感

有关爱情、友情和亲情以及描写父母的诗歌是最容易为学生所理解和欣赏的，以美国现代诗人西奥多?罗特克的《爸爸的华尔兹舞》为例：

My Papa’s Waltz

Theodore Roethke

The whisky on your breath

Could make a small boy dizzy；

But I hung on like death：

Such waltzing was not easy.

We romped until the pans

Slid from the kitchen shelf；

My mother’s countenance

Could not unfrown itself.

The hand that held my wrist

Was battered on one knuckle；

At every step you missed

My right ear scraped a buckle.

You beat time on my head

With a palm caked hard by dirt，

Then waltzed me off to bed

Still clinging to your shirt [1].

这首按照传统格律创作的带有自传成份的诗采用抑扬格三音步和交韵，通过生动细腻的细节描写表达了父子之间深厚而真挚的情感。诗中描述了父亲酒醉后同儿子跳华尔兹舞的滑稽可笑的场面：直跳得厨房的锅从架子上掉下来，母亲心烦而眉头紧锁；父亲每跳错一个舞步，矮小的儿子的右耳就会狠劲儿地蹭在父亲的腰扣环上；父亲在儿子头上打节拍；儿子如此不舒服仍要紧紧抓住父亲跳下去，直到被甩到了床上还使劲儿地抓着父亲的衬衫不放。诗人的父亲勤劳质朴而且生活并不轻松，他的手指曾经断过，手掌上结了厚厚一层泥巴。他喝了酒之后跟儿子的一通胡闹反倒让儿子感到亲切而并非讨厌，甚至成为诗人一生中难以忘却的记忆。教师在引导学生朗读、欣赏、翻译这首诗的同时，考虑到他们一定会有相关经历，即父亲与孩子的生活点滴和趣闻轶事，因此可以激发其阅读和创作热情，培养用得体地道的语言表达情感和感恩的能力，同时将其他诗人创作的父与子的诗歌一同朗读，使他们在欣赏和比较的学习过程中仔细体味英文表达的魅力，在学习诗歌的过程中了解不同时期和不同诗人的作品风格、社会背景以及创作特点。

二、诗歌与想象力

这里列举的一首小诗是英国著名诗人罗伯特?赫里克的《这儿安睡着一位漂亮的小孩》：

Here a Pretty Baby Lies

Robert Herrick （1591-1664）

Here a pretty baby lies

Sung asleep with lullabies：

Pray be silent， and not stir

Th’ easy earth that covers her[2].

这是一首很短的墓志铭。学生在朗读前三行时容易理解为诗人在描述一个熟睡中的婴儿，摇篮曲伴随着她进入梦乡，祈求保持沉默，别去打扰她。然而读到最后一行 “别碰那覆盖其上的舒软尘土，让她睡得安详”时，马上会强烈地意识到自己的想象和诗人想表达的情感大相径庭，从而给学生强烈的震撼。原来这并不是一个躺在床上安然入睡的婴儿，而是一个行将入土、躺在棺材中的女婴。那歌声不是母亲的安眠曲，而是教堂葬礼的悲歌。如果教师能够更深层次地引导学生，带着他们用恰当的语气朗读这首诗，让他们去充分领略英语诗歌的韵律和节奏感，会进一步提高其审美能力和文学鉴赏力。比如在这首小诗中“lies”和“lullabies”、“stir”和“her”的押韵，使整首诗歌更富于感染力。教师带领学生仔细阅读并深刻理解这首小诗的意境，会使其对诗歌产生浓厚的兴趣，进而激发强烈的学习欲望和创作热情，由此发挥自己的想象力和创造力，进一步提高自己的文学素养。

再如英国19世纪著名作家罗伯特?路易斯?斯蒂芬森的《风》：

The Wind

Robert Louis Stevenson

I say you toss the kites high

And blow the birds about the sky；

And all around I heard you pass，

Like ladies’ skirts across the grass ?

O wind， a-blowing all day long，

O wind， that sings so loud a song！

I saw the different things you did，

But always you yourself you hid.

I felt you push， I heard you call，

I could not see yourself at all ?

O wind， a-blowing all day long，

O wind， that sings so loud a song！

O you that are so strong and cold，

O blower， are you young or old？

Are you a beast of field and tree

Or just a stronger child than me？

O wind， a-blowing all day long，

O wind， that sings so loud a song[3]！

这首诗酷似儿歌却并非简单的儿歌，似乎是用孩子天真烂漫的口吻在和风对话：你是一头野兽呢，还是和我差不多的大一点的孩子呢？它采用抑扬格四音步、偶韵、叠句来烘托和渲染气氛，每一段都是从不同的角度，以不同的意象、多层次的画面、生动而又口语化的节奏、丰富的想象表现了更为深刻的内涵。

为了将工具性教学和诗歌教学有效融合，教师应注重充分利用课堂时间，高效组织课堂教学。在诗歌教学过程中强调以下诸要素，让学生在充分理解和欣赏诗歌的同时兼顾五项基本技能的培养。

三、诗歌的题目与背景

题目是一首诗的核心，通常给出相关信息同时告诉学生诗歌的内容。例如，一首题为“Schoolville”的诗很可能是诗人对学校生活的一些感想。再如“Stopping by Woods on a Snowy Evening”是诗人在一个寒冷而寂静的环境中对生活和人生的一些想法。学生看到 “The Man He Killed” 这个题目时马上就会想到，这首诗很可能是关于战争和谋杀的主题。“Loveliest of Trees， the Cherry Now ”，很可能是诗人由树林写到自然进而做出对美好事物的赞美。所以教师在引导学生读诗之前，一定要让学生仔细阅读题目，猜测其最有可能是关于什么内容的诗歌，这对于发挥学生的想象力、创造力、思辨能力以及主观能动性大有裨益。

诗歌的背景对于理解一首诗至关重要。背景能够烘托气氛，亦会告诉读者诗人是在怎样的一种特定背景和环境下拥有什么样的心境。下面以美国诗人罗伯特?佛罗斯特的《雪夜停在林边》为例：

Stopping by Woods on a Snowy Evening

Robert Frost

Whose woods these are I think I know.

His house is in the village though；

He will not see me stopping here

To watch his woods fill up with snow.

My little horse must think it queer

To stop without a farmhouse near

Between the woods and frozen lake

The darkest evening of the year.

He gives his harness bells a shake

To ask if there is some mistake.

The only other sound’s the sweep

Of easy wind and downy flake.

The woods are lovely， dark and deep，

But I have promises to keep，

And miles to go before I sleep，

And miles to go before I sleep [4].

在这首具有田园风格的诗中，诗歌展现的背景十分鲜明，在一个黑暗的雪夜，诗人在赶路时被湖边一片森林中的美丽雪景所吸引，不禁勒马驻足欣赏起来，对那个寂静的世界悠然神往，使得伴他而行的小马奇怪地摇起脖子上的铃铛，深邃的森林因此而更显幽静。主人公忽然想起自己还有信守的诺言要去实现，只好恋恋不舍地继续前行。当学生在脑海里留下如此美丽、动人的景象时，其内心深处也一定会被一种激情感染。这首诗采用的是四行连环韵式，末尾两行巧妙拟生重复，语言通俗浅显，有着极富音乐感的优美音律，并非简单写景，而是富有深刻哲理，因此能够激发读者强烈的愿望想要将这首诗朗读下去。教师应该引导学生在诗歌的意境方面有更深的领悟力。同时可以让学生了解不同背景和不同心境下创作出的诗歌风格迥异。此外，教师还可以为学生提供几个不同版本的较为权威的翻译文本，比如余光中、江枫和覃军的译文，让他们通过对不同译文的评价和鉴别来欣赏和理解诗歌的深刻内涵，同时尝试翻译和创作诗歌。

四、 诗歌的形式

不同的诗人用不同的形式来抒发感情。 诗歌通常有以下三种形式：

（一）叙事诗

比如前面提到的Bill Collins 写的“Schoolville”。

（二）抒情诗

下面这首诗是英国著名现代派诗人托马斯?斯特恩斯?艾略特的《冬日黄昏》：

The Winter Evening

T.S. Eliot

The winter evening settles down

With smell of steaks in passageways.

Six o’clock.

The burnt-out ends of smoky days.

And now a gusty shower wraps

The grimy scraps

Of withered leaves about your feet

And newspapers from vacant lots；

The showers beat

On broken blinds and chimney-pots，

And at the corner of the street

A lonely cab-horse steams and stamps.

And then the lighting of the lamps[5].

这首诗表面是在写景，因为没有任何一个字眼是在讲述作者的内心世界，但是所描写的冬天傍晚荒凉而破败的街区景象其实就是作者心境的真实写照。诗中的双关语“burnt-out ends”不仅指“燃烧尽的烟蒂”，而且指“乌烟瘴气的环境”，“settle”用于表现傍晚让人压抑的感觉，“steam”用来形容孤独的马儿因为奋力拉车而在寒冷的街角冒汗的形象。尽管这首诗本身没有整齐的韵律，但是达到了寓情于景的效果。

（三）写景诗

下面这首诗是英国浪漫主义奇才威廉?布莱克的《伦敦》：

London

William Blake

I wander thro’ each charter’d street，

Near where the charter’d Thames does flow，

And mark in every face I meet

Marks of weakness， marks of woe.

In every cry of every Man，

In every Infant’s cry of fear，

In every voice， in every ban，

The mind-forg’d manacles I hear.

How the Chimney-sweeper’s cry

Every black’ning Church appalls；

And the hapless Solder’s sigh

Runs in blood down Palace walls.

But most thro’s midnight streets I hear

How the youthful Harlot’s curse

Blasts the new born Infant’s tear，

And blights with plagues the Marriage hearse[6].

这首诗仅有十六行，却用生动鲜明的形象、极为简洁而又通俗易懂的文字、最有力的笔触，描述了处在动荡的法国大革命和产业革命时期的英国社会，从商业公司大肆霸占土地、成千上万扫烟囱孩子的哀号一直到黑夜伦敦街头年轻的诅咒，触及到了社会政治、经济、宗教、家庭等各个层面的本质问题，极其深刻，发人深省。诗人不仅怀着真挚的同情心，而且发出了愤慨的呼声，预言革命风暴即将到来。

相比较而言，同样是在描写伦敦，英国浪漫主义诗人、湖畔派魁首威廉?华兹华斯笔下的景象却迥然不同。

Composed upon Westminster Bridge， September 3， 1802

William Wordsworth

Earth has not anything to show more fair：

Dull would he be of soul who could pass by

A sight so touching in its majesty：

This City now doth like a garment wear

The beauty of the morning： silent， bare，

Ships， towers， domes， theatres， and temples lie

Open unto the fields， and to the sky；

All bright and glittering in the smokeless air.

Never did sun more beautifully steep

In his first splendour valley， rock or hill；

Ne’er saw I， never felt， a calm so deep！

The river glideth at his own sweet will：

Dear God！ the very houses seem asleep

And all that mighty heart is lying still[7]！

华兹华斯在诗中所描绘的是在威斯敏斯特桥上远眺清晨的伦敦所看到的景象：大地无处呈现更壮丽的景象：气象万千，如此沁人心脾，倘若漠视，必然心灵麻痹。此刻都市宛如披上晨装……。伦敦依旧沉睡，朝阳放射金光，河水潺潺流淌，一切如此静谧安详。这首精美的十四行诗情感真挚，语言质朴，音韵优美，节奏舒缓，完美地表达了庄重而恬静的情感。

篇7

一、课文空白，补一补

许多文章情节跳跃，留下了一些思维的空白，利用这些空白，进行想象练笔，可以带领学生真正走进文本，入情入境地体验与感受。

1　抓关键词，补白理解。如在学习《徐悲鸿励志学画》一文中，那个原来看不起徐悲鸿的外国学生看了他的作品，非常震惊。那个外国学生究竟为什么震惊?他会想些什么?这是一个空白，而引导学生填充这个空白则可深入地理解这个外国学生的认识变化，加深对“励志”内涵的理解。由此，我围绕“震惊”设计了一个补白的理解性写话训练：那个外国学生震惊什么?请你联系课文，写一写他心里的想法。

2　借助图画，插入旁白。许多课文都配有精彩的插图，借助插图，让学生想象，给静止的画面增添动感，这也是培养学生观察能力、思维创新能力、语言文字表达能力的有效手段。

如《普罗米修斯盗火》一文中，对于人们得到火种后欣喜若狂的情景没有具体描写。但课文的插图却描绘了这样的场景。又如在学习《田园诗情》第二段，我们都会被文中对牛群的描写所吸引，不过课文没有做细致的描写，文章旁边的插图上牛群姿态万千。在辽阔的草原上……于是我让学生就这幅插图想象草原上牛羊的活动，并学习文中作者的写作手法，运用比喻、拟人等修辞把片段写生动。有一个学生是这样写的：极目远眺，碧绿如丝绒般的草原上，是一头头黑白相间的奶牛。有的小牛犊在妈妈身旁打滚，好像在向妈妈撒娇；有几只牛儿正相约到河边散步，还不时地对着湖面美滋滋地照镜子；远处有一个奶牛家庭，神气地站在草原上，正准备拍个合家欢呢；近处，一只小牛犊趴在地上，抬头仰望蓝天，仿佛在说：“蓝天就是再美，也比不上我们的草原美……”

二、精彩篇章，仿一仿

1　提供结构，仿写诗歌。现行教材中的诗歌，大多短小精悍，结构严谨，语言优美。俗话说：“儿童是天生的诗人。”教师选择一些简单可操作的诗歌，教给学生诗歌的结构，让学生运用原文中的写作方法，展开想象进行仿写，这样可以培养学生以精炼的语言来抒发真情实感。如《秋天》这首诗选取了秋季里最典型的事物，运用拟人、比喻、夸张等语句形象地描绘出秋天的景象。如“苹果嚷着冷了，要穿红袄；葡萄嚷着冷了，要披紫袍。玉米举着红缨乐了，忘掉一个夏天的烦恼；高粱红着脸儿笑了，一曲酒歌在心灵酿造……”在作者的笔下，秋天的果实像个顽皮的孩子，一会儿嚷着冷了，一会儿高兴地笑了。两个“嚷”字让我们的面前仿佛出现了一群唧唧喳喳的小孩子，作者这段拟人化的描写，确实把丰收的景象和人们的喜悦表达了出来。于是我让学生做一回小诗人，写另外一个季节。提示学生选取那个季节里最典型的事物，模仿诗歌的写法写一两段话。孩子们展开了丰富的想象，也写出了精彩纷呈的小诗：“迎春嚷着春天来了，要披黄纱；桃花嚷着春天来了，要着红裳。草儿露出小脑袋乐了，忘掉了一个冬天的烦闷；树叶张着小脸儿舒展了，一切的梦想都在绿色里实现……”这时候的练笔就是模仿写诗，而各种修辞手法、句式都在这样的模仿中真切地体会到了，有利于学生表达水平的提高。

2　提供方法，仿写片段。“得法于课内，得益于课外。”课文中的片断有：总起分述段，分述总结段，空间方位明显的，或是细节描写形象的……像这样在写法上独具特点的片断，都可以作为读写结合的“点”进行仿写。

如《庐山的云雾》第二、第三段都是总分结构，学完后，我让学生仿写其中的一段，有一个学生写到：“蓝天上的白云真是变幻莫测、瞬息万变。眼前的白云。刚刚还是一只温顺的小绵羊，转眼间就变成了一条凶猛无比的巨龙在天空中翻腾。明明是一匹在奔驰的北方烈马，还没等你完全看清楚，它又变成了一只凶恶的老鹰在空中盘旋……”另一个学生写到：“学校的喷泉真是千姿百态。那直冲云天的水柱，像一条小白龙冲向天空：那不停翻转的圆球形的喷泉，像哪吒脚下的风火轮，又像一个个巨大的珍珠球一路向前滚去；喷泉往四周散开，像一朵朵盛开的水莲花……”

三、读文有感，想一想

这类小练笔是在学生充分阅读理解、感悟课文内容之后，产生了新的思想认识、获得了新的情感体验之后的一种表达。当学生有了交流的欲望，教师适时地选择一个写的话题，学生自然有话可写。如《》课后设计这样的一道写话题目：以“我站在林则徐塑像前”为题，抒写自己阅读课文之后的感想。

如在教学《天鹅的故事》，在本课教学的最后环节可以安排这样一项练笔：由《天鹅的故事》想到的。可由老天鹅的勇敢、顽强去想，也可由群鹅破冰成功的集体的力量大去想……这个练笔内容的设计，就是由于考虑到了学生在阅读全文后，他们以自己的亲身体验解读了文本。得到的感悟是不同的：有的学生感悟到老天鹅的那种勇敢顽强求生存的伟大生命力；有的学生感悟到老天鹅这样做是为了同伴，它具有不惜献身也要为他人谋生存的奉献精神；还有的学生感悟到整群天鹅的那种团结一致、靠集体的力量战胜困难的精神；甚至还有的学生印象最深的是文章运用一系列的表示动作的词语来描写一个场面的写法，等等。

四、转变人称，写一写

课文有特定的叙述人称与顺序，如果转换一下人称或者变换一下叙述的方式，就会让学生有一种新鲜感。学生会在这样的转述性练笔中体会到不同叙述方式的不同表现力。

篇8

摘 要：意境是我国古代文学，尤其是古诗词的重要特征，也是审美的一个重要标准。所谓意境，即主观意识对客观的反映，经过艺术加工后形成的一种虚实结合的境界。古诗词是我国古代文学中的瑰宝，熠熠闪耀，其情感丰富，意境深远，是一笔珍贵的精神财富。唐诗是古代诗歌的鼎盛期，名家辈出，本文以五言绝句为例，对唐诗中的意境做了简要分析。

关键词：古代文学；唐诗；五言绝句；意境

引言

我国文化深厚，历史悠远，古典诗词文章是我国的艺术瑰宝，具有很高的艺术性，在古代诗歌中，很讲究含蓄美，通过各种手法创造诗歌文字之外的意境，形成一种独特的审美。唐五言绝句篇幅短小，是一种简约的体现，是语言的高度凝练，“言尽意未尽”，以弦外之音烘衬出一种美的意境。在书画艺术中，有“留白”的说法，即以有限的内容创造出“无胜于有”的境界，使得诗文言简意深，荡气回肠。

1.意与境

意境是我国古典诗歌中的一种术语，意指的是诗人的主观思维，包括感觉和理性，对外界的感受和理解；境指的是客观世界或某些事物的形神状态，是诗人借以抒发感情而凝练的精神本质。两者互融，情景共存，达到一个浑然天成的完美境界，言尽意未尽，意在言之外，便是意境的基本特点。

意境的提出，最早见于唐朝王昌龄的《诗格》：“诗有三境，一曰物境，欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境，娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三曰意境，亦张之于意而思于心，则得其真矣。”司空图在《诗品》中言道：境生于象外。到宋朝，严羽在《沧浪诗话》中对此做了进一步探讨，“言有尽而意无穷”。至明清时候，“意境”成了诗格及美学的核心，关于意境的理论论述趋于成熟，从各个方面来剖析意境的概念和延伸、构成、创作及鉴赏，在理论逐渐完善的同时，也成为了对文学艺术内在本质的最高概括。

王国维对意境的研究鞭辟入里，他对意境做了严谨的规定，完善了关于意境说的理论，使其被自觉地运用于分析文学本质上。在之前，虽然意境说早已被提出，但与神韵、气质、格调等词都有所混淆，不少诗人所创造的意境其实只停留在技巧和形式上，而王国维将“意境”独立划分开来，并推崇其为最高美学标准。此外，王国维还提出了“有我之境”和“无我之境”的说法，《人间词话》中描写道：“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”

可见，意境是在诗人主观和客观相统一的情况下产生的，同时也是引起诗人和读者共鸣的一个纽带，通过这种意境，读者能够从中感受诗人的弦外之音，在其陶冶之下，获得心灵和精神上的享受。意象和意境是不同的，意境是主观对客观的一种思考加工，它不能单独存在，需要借助一定的载体表现出来；而意象则是这种载体，当某些意象刺激到作者的内心情感时，诗人的思维（即情）和意象（即景）猝然融通，达到“情与景会，意与象通”的境界，即为意境。所以，意境的产生，必须要有真实的情感，其次是形象思维，眼光敏锐，想象丰富，具备将抽象和形象相结合的能力，然后与某些意象产生摩擦，灵感突显，从而生出意境。

在现代化社会，许多新元素不断出现，在接受新事物的同时，应很好的继承传统诗歌，将其发扬光大。唐诗是传统文学中的一颗璀璨明珠，形式优美，语言含蓄，韵律和谐，感情丰富，具有极强的精炼性和含蓄性，往往以小见大，叶落知秋，运用一定的手法，以虚衬实，以无生有，言虽尽，意无穷，使整篇的意境更上一层，欣赏诗歌中的意境，能够更好地理解古诗文章的美感，同时有利于提升审美修养和艺术水平。

2.唐诗五言绝句中的意境

诗歌的含蓄美是我国独有的文化，含蓄，即包含有一定的意境。五言绝句在唐诗中占据着很大部分，其中不乏名家大师。在此对其中几首较为著名的诗歌进行赏析。

崔颢《长干行》：君家何处住，妾住在横塘。停船暂借问，或恐是同乡。这是一首及其简练却又不是纯真可爱的诗，以白描手法、朴素无华的言语刻画了一对青年男女邂逅的场面，虽只短短的二十个字，其中蕴含的信息却相当丰富，给人联想的空间十分广阔。可将这首诗看作是问答诗，和民歌中的对唱相似。作者对两个主要人物并没有任何描写，外貌、衣着、身份等都没有费笔墨，只是简短的四句问话，却让人觉得一个无邪天真略带青涩的少女，一个纯朴善良的男子形象跃然纸上。故事没有开始，没有结尾，作者没有交代两人要去哪里，要去做什么，也没有说两人对话后发生了什么事，只留下了四句话，留下了大量空间，让每个读者都能够发挥自己的想象。

贾岛《寻隐者不遇》：松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。这是一首很精致的五言诗，题目中是寻隐者，而隐者全篇都没有出现，也没有任何正面的描写，却给人印象极其深刻，将其清雅高逸的形象渲染出来。松下、采药，只用了两个词，却可以获知关于隐者的高雅性情，作者连续发问，却一直没得到肯定答复，最后的答复依然没有结果：云深不知处。作者没有描写为什么寻隐者，最终也没有寻到隐者，只是经过简短的问答，不但描绘出了一个隐者的形象，还将作者那份沉重的心情带入进来，表达了作者厌倦仕途想要归隐的志向。结尾以虚无飘渺的想象让读者在其中回味良久，感触颇多。

李白《独坐敬亭山》：众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。这首诗的意境更为深远，达到了王国维所谓的“无我之境”。全篇是对自然景物的描写，众鸟，孤云，敬亭山，“众”字和“孤”字形成鲜明的对比，而且，飞鸟、闲云本身就给人一种飘渺、洒脱的感觉，众鸟飞尽，连一片闲云也飘向他处，剩下的只有清净，敬亭山，没有对山的任何描述，诗人与山对坐，那种惆怅、孤高的情绪便油然而生。山的高大和飞鸟闲云的渺小，近景和远景，寥寥二十个字，作者却创造出了一个无比广阔的意境。对人生的思考，生命的永恒，孤芳自赏的品格，诗人通过意境使读者直接联想到许多，以引起共鸣。

白居易《问刘十九》：绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？同样是简单的二十个字，却以其巧妙地安排和合理的搭配给人一种欲罢不能的感觉。绿蚁、红炉、黑夜、白雪，作者选了几个颜色各异的物象，轻轻一笔带过，强烈的画面感随之而来，在大雪即将到来的冬天黄昏，诗人独身在农村木屋中煮酒，为排遣寂寞，邀请故人饮酒。前三句铺设画面，最后以疑问结尾，使得整首诗变得空灵摇曳，余音袅袅。作者没有说邀请谁、也没有说原因，只是问了一句“能饮一杯无”却溢满真情，在寒冷的冬夜多了份温暖，让人觉察到友谊的可贵。

3.结束语

作为诗歌的一种形式，五言绝句篇幅比较短小，词语数量有限，但通过创造意境能够使诗歌的艺术水平得到大幅提升。在我国古代文学中，意境描写随处可见，值得我们学习传承。（作者单位：商丘职业技术学院）

参考文献：

[1] 彭国辉.启发想象，感悟古诗词的意境美[J].都市家教，2012，，2（10）：162-164

[2] 吴妙丽.浅探古诗的“意境教学”[J].时代青年，2012，28（6）：215-217

篇9

谁还需要礁石，谁还会

在急流中苦苦挣扎

寻找遥远的彼岸

当这样几行字出现在眼前时，也许你只是匆匆一瞥，可如果我要告诉你这是出自一个两年来语文考试从来没及格过的学生之手时，也许你的心里会有过一丝讶异；而我要告诉你，这一段文字的创作，出现在我们的九年级上册现代诗歌教学的课堂中，和它一起出现的，还要很多很多。当它们一起出现时，仿如夜空中一颗又一颗的星子，眨着稚嫩的眼，在向我微笑。

在他们的微笑中，我有一种想法━━初中语文的现代诗歌教学，其实可以热热闹闹而且行之有效地教一教。

（一）品味诗歌语言，提高学生的文学鉴赏能力。

品味语言是为了更好的感知语言、运用语言和发展语言，它是一种积极的、创造性的思维活动，历年中考，考查学生对语言的品析能力，分值至少在6分以上。对语言的品析，是阅读文学作品的重头戏，诗歌是语言的艺术，更是如此。著名的鲁迅研究学者、北京师范大学博士生导师王富仁教授说：“诗词是一种更纯粹的语言艺术，它没有小说的虚构的故事情节；没有散文的具体事件和人物，更没有戏剧的舞台演出，我们在诗词中接触的几乎只有词言，我们对诗词的感受和理解，主要是对诗词语言的感受和理解。所以在诗词的教学中，引导学生感受和理解诗歌的语言几乎是唯一重要的教学内容。”

在现代诗歌的教学中，我注重对诗歌语言进行品味锤炼，引导学生深入地体味到诗歌的内涵，揣摩其中的意蕴和情味。如《雨说》一诗中，在品读“君不见，柳条儿见了我笑弯了腰，石狮子见了我笑出了泪，小燕子见了我笑斜了翅膀”这一小节时，我引导学生细细品味“笑弯”“笑出”“笑斜”这几个词语，经过反复的揣摩，学生体味到这几个词形象地写出出柳、石狮子、燕在雨中欢笑的情状，生动地表现了春雨带给大地的生机和快乐，字里行间洋溢着盎然的情趣。如《蝈蝈和蛐蛐》一诗中，在品读“在寂寞的冬天夜晚，当严霜凝成一片宁静，从炉边就弹起了蛐蛐的歌儿”这一小节时，我设置思考题：为什么用“弹起”？可以换成“响起”吗？在热烈的讨论中，学生体味到“弹起”这个词用得妙，有跳跃感，形象地写出了在宁静而寂寞的冬日里蛐蛐声音的活力和欢快，更好地揭示了本诗中作者所着力赞颂的“大地的诗歌从来不会死亡”这一主旨。

诗歌教学中，学生的语言品味能力提高了，其文学鉴赏能力自然也就提高了。中考试题中，古诗鉴赏、现代文阅读中语言品味的题型必不可少，这对于学生来说，自然一举多得。

（二）展开联想和想象，体味诗歌优美的意境，感悟诗意，与诗人达到情感上的交流与共鸣。

诗歌是抒情的艺术，诗人是借助一系列意象来抒发自己的情感的，诗歌中这一系列的意象就构成了诗歌的意境。我们学习现代诗歌，同样必须抓住诗歌中的意象，体味诗歌优美的意境感悟诗人丰富的感情。对于初中的学生来说，意象、意境这些概念比较抽象，不易理解，怎样的方法更乐于为他们接受？那就是展开联想和想象，走近诗中的画面，去与诗人交流。课程标准要求在发展学生语文能力的同时，激发想象力和创造潜能。任何文学作品的欣赏都离不开联想和想像，现代诗歌的鉴赏也不例外。许多老师常常在诗歌的朗诵中让学生闭上眼睛去想象，而我不止于此，更在课堂上让学生动笔去描写出这样的画面。如学习《沁园春雪》一词，我让学生试着用笔描绘出诗人想象中的“晴日，红装素裹，分外妖娆”景象。脑中的想象是虚的，而笔下的文字是真实的，学生想象出了怎样的画面，描写出了怎样的画面，不仅表明他对这首诗的解读有多深，同时也锻炼了他的语言表达能力，尤其是景物描写能力。

（三）进行仿写训练，培养诗意，体会诗歌的艺术魅力

仿句训练，是中考常考的语言运用题之一。现代诗歌节奏明朗，常常借助排比、反复、对偶等修辞表情达意，语言整齐有致、朗朗上口，极富有音乐美。在现代诗歌教学中，伴以仿句训练，既能使学生充分感悟新诗语言的奥妙，又能提高其遣词造句的能力，进而与诗情感相碰撞，充分理解教材。

如《星星变奏曲》一诗的学习中，在拓展部分，我当堂进行仿句训练，要求学生用“如果――谁不愿意――谁还会――”进行仿写，表达出内心的企盼。学生在经过认真的思考之后，很快地完成了仿句训练。

篇10

川端康成几乎在所有的中长篇小说中都涉及了有关四季的描写，而其用四季来进行文学创作的方式一般有三种:一是直接在标题中体现季节，例如他的作品《古都》中，采用“春花”“秋色”“探秋的姐妹”“冬天的花”来作为标题;在《舞姬》的标题中含有“冬天的湖”等字眼。标题中的季节直接表明了文章内容的时间背景，且将人物的心境或情感融于当下季节之中，烘托出情景交融的审美意境。二是直接对季节特性进行一定的描写，用季节的特性表现作品中角色的处境或状态，例如在《山音》中，作者将主人公尾形信吾对儿媳这种悖德的爱以及其对生活的厌倦放到了激情的夏天与寒冷的冬天的背景中，夏冬的对比与变化实际上反映了主人公心态的变化与煎熬;而在作品《雪国》中，岛村对驹子、叶子的恋情发生在冬季，冬季节奏缓慢，也使得人们更加关注自己的内心，富于遐想促发了爱情。三是侧面地虚写季节性。川端康成会在小说中描写室内的陈设、家具或是装饰品等来暗示季节。在《睡美人》中，描写江口三次去的客栈，其中客栈的装饰画由原来的红叶变为了雪景，这意味着冬季的到来，而在此背景下发生了黑姑娘死亡事件;在作品《千只鹤》中，菊治在茶室烧茶炉的细节描写，让读者意识到此刻正是冬天。川端康成在文学创作中，将四季有序之美融入作品的思想情感中，将自然之美上升为艺术之美。

二、传承日本传统文学中表达生命思考的禅宗观念

禅是一种东方哲学思维方式的体现，它的感悟方式、理解以及表述，它对生命本质的观照、对世俗生活的把握都深受东方艺术创作者的喜爱。禅宗对于川端康成来说，是其体验、思考生命的一种观照方式，而禅宗思想的表达也成为其文学创作的叙述方式与美学表达。川端康成对禅宗思想十分推崇，他在诺贝尔授奖仪式的演讲中多次提到禅宗诗人，如日本的道元、明惠等，而且川端康成对他们的诗作也十分喜爱且十分了解，在演讲中他还极有兴趣地分析了这些禅宗诗人的作品，其对禅宗诗歌的喜爱使得这种禅宗思想也逐渐成为自己创作中的一种理念与美学意识。禅宗从本质上说是一种形而上的意识，强调主体思辨与存在主体，例如禅宗中“风动还是铃动”的问题，按照禅宗的观念是因为主体的“心动”，万物随心而生而灭。而川端康成在自己的作品中也充分体现了禅宗思想，其塑造的许多角色身上都带着禅宗思悟的影子，例如《雪国》中的岛村、《千只鹤》中的菊治、《山音》中的信吾等，这些角色身上都体现出一种漫不经心以及看破世俗，他们更加注重思辨和内心体验，对于世俗表现出一种消极悠闲的态度，这其实是禅宗思想在角色身上的体现。除此之外，川端康成常常在一些景色描写中塑造出一种禅的意境，例如《雪国》中晶莹剔透的雪的世界，《伊豆的》中青峦叠翠的伊豆半岛，这些环境充满了禅的美好意境。川端康成还通过故事的走向与结局来传达了一种生存之苦与一切均为虚幻的禅宗思想。他的许多作品中的女性都是一种无怨无悔且逆来顺受的形象，这一方面是受日本传统文化中男尊女卑思想的影响，但另一方面也是表现了禅宗中幽玄物哀的审美特性，而在情感表现上，川端康成描写了诸多爱情悲剧，例如在《雪国》中，驹子爱岛村，但岛村却喜欢叶子，岛村最终也没有喜欢驹子，而叶子最终是葬身火海，因此谁也没有得到最终的圆满结局，这体现出一种爱而不得的悲剧性，表明人的一切情爱纠葛最终也只成为幻影。

三、日本传统文学中表现风俗文化传统的继承