我国最早的诗歌范文

导语：如何才能写好一篇我国最早的诗歌，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

1、知我者谓我心忧释义：了解我的人，知道我在忧愁。

2、全句是“知我者谓我心忧,不知我者谓我何求。”

3、出自我国最早的诗歌总集《诗经》,在《王风》集中,题为《黍离》。

4、《国风·王风·黍离》是中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的一首诗。这是东周都城洛邑周边地区的民歌，是一首有感于家国兴亡的诗歌。全诗三章，每章十句。

（来源：文章屋网 ）

篇2

【关键词】格律诗;常识;简析

我们国家是诗歌创作的大国,我国的诗歌源远流传,最早的诗歌创作集,当数《诗经》和《楚辞》。

一、诗歌韵律小史

春秋战国时期的两部诗集《诗经》《楚辞》虽属诗作,但不讲平仄,韵律,为了呤诵上口,已使用韵律了。

汉朝时期产生了两个重要的诗体,五言诗和七言诗;五言诗起源于西汉的民谣,东汉未年的《古诗十九首》是我国最早出现的较为成熟的五言诗。七言诗作大约产生于汉代,尚无明确定论。

汉魏六朝时期的诗,后人一般称之为古诗。其中诗作包括五言诗、七言诗和乐府(乐府:原本是汉朝设置的官署名称,乐府的职责是负责到民间去采风,收集民歌并为之配上乐谱,后来人们这些乐谱的歌词也一并称之为“乐府”。)

三国时期曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗作,但在用韵上不符合规律。隔句押韵的七言诗,最早的是南北朝时期的文学家鲍照的《拟行路难》之一、之三。

齐梁时代,出现四声(平、上、去、入声),使诗歌创作开始讲究平仄押韵。南朝齐永明时期,当时的沈约等人讲究声律、对偶的新体诗,至初唐沈缙凇⑺沃问时正式定型,成熟于盛唐时期。律诗是中国近体诗的一种,格律严密,律诗要求诗句字数整齐划一,每首分别为五言、六言、七言句,简称五律、六律、七律,其中六律较少见。通常的律诗规定每首8句。如果仅6句,则称为小律或三韵律诗;超过8句 ,即10句以上的 ,则称排律或长律。到了唐代,才正式形成了一种讲求平仄和对仗,为其特点的格律诗(也叫近体诗,包括绝句、律诗)。唐代律诗在定型化过程中和定型后,都存在变例,有些律诗不完全按照格式写作,如崔颢的《黄鹤楼》,即前半首为古体格调,后半首才合律。律诗的这种变化被称为拗体 。

二、几组定义

要想学会近体诗创作,品评诗歌的美伦美奂,必须要弄懂弄通以下几组相对应的概念。

1、绝句、律诗:

绝句指一首近体诗中只有四句诗。

律诗指一首近体诗中必须有八句诗。

2、五言、七言:

五言指一句诗中有五个文字,一个字也叫一言。

七言指一句诗中有七个文字。

3、五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗:

五言绝句:一首诗四名,一句五个字;一首诗共计二十个汉字。

七言绝句:一首诗四句,一名七个字;一首诗共计二十八个汉字。

五言律诗:一首诗八句,一句五个字;一首诗共计四十个汉字。

七言律诗:一道诗八句,一句七个字;一首诗共计五十六个汉字。

4、押韵:

近体诗是严格讲究押韵的,除首句是否入韵外,都是隔句押韵,即一、二、四;或一、二、四、六、八押韵,押韵只押平声韵;近体诗不允许“出韵”。

5、平仄:

古有四声,平上去入,平为平,上、去、入为仄(现代汉语中没有入声了,),故有平仄。平仄是形成近体诗的最重要的因素,这是规律,不可突破。

按照诗作中第一句(首句)平仄使用规律,可以把诗句分析成:

①平起平收式:― ― | | ― ― ― | | | ― ―

②仄起平收式:| | | ― ―| | ― ―|| ―

③平起仄收式:― ― ― | | ― ― | | ― ― |

④仄起仄收式:| | ― ― || | ― ― ― | |

这四句也就是诗歌构成的基本句,只是放在其它诗句上,不讲啥起啥收

罢了。

6、联、出句、对句:

近体诗每两句为一联,一联中的上句为出句,下句为对句。

7、对、粘:

对:同一联中出句和对句的第二个字的平仄必须相反,不符合规律叫失对。

粘:上联中的对句和下联出句的第二字的平仄必须相同,不符合规律叫失粘。

8、拗、救:

近体诗中有的地方的平仄不能随意变更,如违反了平仄规律就叫“拗”,但“拗”了以后是需要“救”的。

9、对仗:

近体诗另一重要特点是对仗,对仗是针对联来说的,律诗的四联各有名称:

第一联叫“首联”。第二联叫“颔联”。

第三联叫“颈联”。第四联叫“尾联”。

这是十分有联想性的四个字,上下相联,形成全诗。一般说,“颔联”、“颈联”用对仗。对仗的要素有基础要素、语法要素、声律要素。

三、图释诗律

总结上文,可以一谱汇总:

这是一首五言律诗的平仄律表,二、四、六、八句最后一字是韵角,首句是平起仄收式,可以不入韵。一般说来,五言律诗以首句不入韵为常,七言律诗以首句入韵为常。

参考文献

[1]王力 《古代汉语》 中华书局 1978年

[2]张之强 《古代汉语》 北京师范大学出版社1998年

篇3

诗人多赏风花雪月、观人生百态，看尽了身边之人的生老病死，他们看透了一切，只是一些事情或者一些感情羁绊着他们，让他们无法离开尘世，于是为了抒发自己内心的感情便将心寄托在了世间万物之中或以他人之遭遇体现自己的一切，这些羁绊着他们的事情可能是一个对别人的承诺或者是一种感情等。但是无论羁绊着他们的是什么，唯一的结果便是他们始终在混迹于尘世之中，又看潮起潮落、又观日落星沉，承受着世界带给他们的一切，包括忧愁、欢乐，可是对于诗人这一类多愁善感的人而言尘世带给他们的是什么呢？就像杜甫和辛弃疾一样，他们是很好的呃诗人，但是他们被爱国之情牵绊，国家的一切带动着他们的感情、牵动着他们的心跳。而正是这种感情带给了他们欢乐，但跟多的是…忧愁。

他们既然被感情牵绊着混迹在尘世，那么他们也需要如正常人一样生活、生存、养家糊口啊！那么那些只知道吟诗作赋而无一点生存技艺傍身的人怎么办呢？特别是他们中那些高不成低不就的所谓“诗人”。高，他们不能处理国家政务；低，让他们自给自足的耕种，他们又认为自己是读书人，弯腰劳作“有辱斯文”。他们能做什么呢？于是他们中的一些人在无奈之下开始哗众取宠、极尽华丽之词仅仅只是为了讨某些达官显贵的欢心而溜须拍马、夸张的歌颂别人的功德，当然了，像那样歌功颂德的诗词自古皆有，但是人家的歌功颂德却是一点儿也不夸大或者缩减，而这些所谓的“宫廷诗”呢？不得不让人感慨一句“人心不古”啊！

渐渐地，除了这些人以外，有些人开始受那些纨绔子弟的器重，为他们写诗作词以用作“故作风雅”，但是那些不学无术的纨绔子弟能够背诵那些诗词嘛？很明显，的确有些人不会，于是那些人便特地作一些朗朗上口的诗词，这样不就好背了嘛？我想这或许就是那些押韵的诗词的诞生吧，谁知道呢？

这些人在写出了这种朗朗上口的诗词之后恨不得让所有的人都可以知道这些好记的诗词是他写的，以衬托出他“有才”，于是开始制作自己的诗歌集，这或许就是最早的自编诗歌集吧。但是这样为了作诗而作诗使得诗词本身存在的意义和作用渐渐的失去了，成为了那些人班门弄斧、故作风雅的工具。

有些诗人在为了效仿那些作诗而作诗的“诗人”的过程中将自己那些原本蕴含有真正感悟、理解的诗词改得“面目全非”（这或许就是所谓的“从众心理”吧，看到别人怎么做自己就跟着这样做），这样不得不说的确押韵了，但是他们却是不知道所谓“差之毫厘谬以千里”这句话的含义，于是将一些词语更改了，这样看起来更容易被记住了，但是诗词中原本蕴含的意境不也被多多少少的篡改了嘛？当然了，不可否认有些诗词在创作之初便是那种押韵的诗词，到那时这样的诗词又有多少呢？对于押韵我们不能够强求啊。

有了这些只求押韵、好记以及那些为了作诗而作诗的人以后，诗词变得大众化了，基本上每一个人都懂一些诗词。有些人或许会说这是好事儿吧，但是他们有没有想过诗词大众化后会产生的一些误解？

因为诗词大众化而产生的误解让后人开始发出“读诗千篇，不会作诗也会吟诗”的感慨。但是我想请问发出这种感慨和赞同这种感慨的人一句：“诗词在神州赤县的文化上占据了什么样的地位？”如果说我华夏上下五千年的文字博大精深，那么作为文字中的精粹的诗词呢？那是精华之中的精华啊！如果真的如此简单，那么是还有资格在我华夏文化中占有重要地位吗？如果真如此的话那么诗词和我们日常生活中交流的语言有何差别？那么它也就不配在华夏文化中占有重要的地位！如果真的那么简单，天下读诗千篇的人何止千万？但为何诗人不是在大街上一抓就是一大把？这样说我想应该可以证明一些问题了吧？

我们先且不说作诗吧，单说吟诗。很多人说作诗难那吟诗总简单了吧？是啊，作诗当然简单，谁都可以这样说，毕竟“站着说话腰不疼”嘛。但是又有多少人知道吟诗不仅要会断字断句读出诗词应有的重音之外还要对诗词本身的意境与感情有一定的理解和共鸣呢？

既然很多人作诗作不出来、吟诗又吟不出什么意味却好药趋之若鹜的看诗、背诗呢？他们归根结底也不过就是为了“现”罢了。

这些人故作风雅、赏花观月也就罢了，但是其中更有甚者玷污了“诗”这一神圣的文体，打着“自古才子多风流”的旗号流连于烟花之地。不得不说古时候有些诗人的确是流连于烟花之地，可是我想古时候的人们与现在的人们的目的应该不尽相同吧？毕竟在古时候哪怕是那些烟花之地的风尘女子也是会一些技艺的，这些技艺或是舞蹈或是音律等，所以并不能排除古时候有些人在烟花之地并没有抱有非分的目的的人吧？而现在的人流连于烟花之地的原因呢？不得不让人感叹一句“人心不古”啊！

言归正传，事实上写诗说难也不难，但也不能说容易。

诗词重在有所“感”，“感”即感悟，那是一种意境，并非现在很多人的跟风模仿之作。举一个很简单的例子：古时候写“月”以衬托“思乡”之情的人不少，但是真正流传千古的诗也就那几首，为什么呢？因为人家写诗虽然意象和感情一样，但是人家的诗词中有自己的感悟啊，那是别人所没有的。所以我想每一首诗词的背后或许都有一个美丽但却不为人所知的故事吧。

当然了，并非只有佳作才是诗，我说了，诗重在一种感悟，那是不能强求的，当你有所感悟之后只要是一个会一点点表达技巧的人就可以写出诗，这里的诗是指原稿。原稿或许用字措辞不是那么华丽，但是正所谓“话糙理不糙”，用字措辞虽然不华丽但却是最接近诗人写诗当时的心境的，那才是一首诗的精华！

诗词的原稿或许并不押韵，也没有什么平仄可言，但是那却是诗人感悟的结晶，一般人只会用来当做自己闲暇、疲惫之时回忆的工具或者给自己的知己和他分享，当然也不排除有一些人会公开或者直接销毁，因为他不想去回忆，让自己徒增苦恼，仅仅当做平时的练习罢了。

除了这种寓情的诗词以外还有就是那种口口相传的民间诗歌，这些诗歌大都记录人民的生活、反映当时在统治者统治之下人民的生活状况以及一些祭祀用的祭祀诗歌。其中的代表就是我国最早的诗歌总集——有“诗三百”之称的《诗经》。

我不知道世人是否想过为什么古时候的诗歌不押韵而现代或近代诗歌押韵的原因，别说古时候的诗词也是押韵的！因为在唐宋时期出现的什么律诗、绝句都是押韵的，事实上在古诗的时间分类中同宋时期的诗应该算作近代古诗！

我认为就诗词的传播而言押韵的诗词的确使得诗词更容易为大众所接受，到那时就诗词本身存在的意义和作用而言为了可以让自己的诗词被大众知晓而将诗词更改的“面目全非”的做法是绝对错误的！

诗词存在的意义是为了让人们可以抒发自己内心的感受，让更多的人可以对人生有所感悟，而并非哗众取宠！

让我们还原诗词的作用：将诗词与知己分享，让知己变得更加知心，共同分享你的快乐、分担你的忧愁。或许有些事情你会不好意思说出来，那么为了让知己知道你内心感受，就当诗词是一种另类的语言，而不是一种哗众取宠的工具吧。

篇4

关键词：《诗经》；文化精神

我国是一个历史悠久、有着浓厚文化底蕴的国家。诗歌是中国文学中产生最早的艺术形式之一，学好诗歌，可以从中获得美的感受，领会中华文化的精髓。

作为中国的第一部诗歌总集，《诗经》以其丰富的生活内容、广泛的创作题材，向人们展示了殷商社会乃至包含着远古社会的历史风貌。可以这样说，《诗经》中的305篇作品，交织成一幅多层次、多角度展现殷周社会历史的立体画卷。它的每篇作品，都潜含着无数的可以发掘的文化内容，都承载了儒家的伦理道德观念。它是中国上古文化一部形象化的历史，是从远古到周代社会的文化积淀。因此，对于《诗经》，我们要有这样的认识：在漫长的古代文学的发展过程中，《诗经》始终处于主导的地位，是我国古典文学遗产的主体。其次，我们不仅仅需要从题材上去认识其伟大，而且更需要从整体上去把握这部作品中所包含的中华民族的文化精神。

一、植根于农业生产的乡土情蕴

中国是一个古老的农业民族。考古发掘证实，早在一万多年前的新石器时代初期便已开始了农业生产活动。到了周代，农业已成为周人的主要生产方式和主要的社会生活内容，几乎所有人都与农业生产发生直接关系，许多政治、宗教等活动也都围绕农业而展开。

创作来源于生活，因此可以这样说，《诗经》中所有的诗都是农业社会的产物，都反映了农业社会生活的不同侧面。无论从题材、从道德观念到审美情趣都带有农业文化的性质。《诗经》中有关农业生活诗具有很高的艺术价值，它们不仅艺术地再现了农业生活中人们勤劳朴实的性格，淳厚平和的民风，而且在表现技巧上也达到了很高的水平。

二、浓厚的宗族伦理情味和宗国情感

翻开《诗经》，除了感受到它的乡土情蕴之外，另一个突出的感受就是充溢于其中的浓厚的宗族伦理情味和宗国情感。在祭祖诗中，诗人把他们的祖先奉为神明，祈求祖先神保护自己的部族事业昌盛，人丁兴旺。

在中国文学史上，《诗经》是最具有伦理情味的诗歌艺术。之所以如此，是因为产生它的周代是一个具有浓厚的宗族意识的农业社会。自原始社会以来形成的宗族血缘关系，在周人的农业文化生活中不但没有被削弱，反而变成一套由家庭宗族推而广之的宗法制国家的结构模式，并由此形成一套更完善的血缘关系为纽带的社会制度，并赋予它一种理论形式。宗族观念既是周人最重要的伦理道德观念，也是最重要的政治观念。同时，它已经转化为周人最为真挚的社会情感，它植根于故土，情牵于亲人，继而升华为爱国之情，这已经成为贯穿作品的中心主题之一。它或隐或现，或明或暗，或深沉或热烈，或委曲或直接地出现于《诗经》的大部分作品中，从而使《诗经》的抒情诗中处处充溢着伦理亲情，充盈着爱心。

人们把自己的生活理想寄托于和妻子的相亲相爱，对父母的教敬、对兄弟的关心、对朋友的忠信，乃至对宗族的依恋和对国家的忠诚。同样，也正因为有了这样一颗崇高的爱心，才使诗人更加痛苦于亲人的离别、朋友的失信、宗族的破败和国家的灭亡。

三、以人为本的人文精神

世界上每个民族的文学创作都具有鲜明的民族文化特色。与西方文学相比较，如果说古希腊最发达的是史诗和戏剧，那么中国就是一个抒情诗最发达的国家。诗被中国人视为最崇高又最普通的艺术形式，也是人们抒发个人情感的最好的艺术工具。所以，诗歌一直秉承的是以人为本的艺术创作理念。

人本来就是文化的主宰，丰富多彩的社会生活都是人的创造。创作的灵感总是来源于生活，因此文学作品丰富的内容必须以人为中心加以表现，这应该是世界各民族文学的基本特征。

篇5

一、古典诗词鲜明的节奏美

古典诗词中的节奏，就是诗人在创作时，对诗歌中的语言文字经过有规律的排列、组合、停顿和艺术加工而营造的音乐节奏，也就是人们常说的诗歌格律。在中国古代汉语中，单音节字居多。所以，在中国古典诗词作品中，四言诗是由四个音节组合成为一句的诗歌形式，比如《诗经・采薇》等；五言诗是由五个音节组合成为一句的诗歌形式，比如张九龄的《望月怀远》等；七言诗是由七个音节组合成为一句的诗歌形式，比如杜甫的《登高》等。虽然每句诗句中的音节是固定的，但是其数个音节并非孤立存在而是成对组合、有序排列形成顿音和停延的音乐节奏的。其中，四言诗每句二个顿音，比如《诗经・采薇》：“采薇/采薇，薇亦/作止”；五言诗每句三个顿音，比如《望月怀远》：“海上/生/明月，天涯/共/此时”；七言诗四个顿音，如《登高》：“风急/天高/猿/啸哀，渚清/沙白/鸟/飞回”。此外，词的顿音和停延的划分既要考虑意义的完整性，又要兼顾音节的整齐性，比如苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》：“大江/东去，浪/淘尽，千古/风流/人物”等。教学时，宜引导学生通过诵读的方式仔细辨别、体味四言诗节奏的整齐美、五言诗与七言诗节奏的活泼美、词的节奏的错落变化美等美学特质。

二、古典诗词音调的抑扬美

音调即为声音的高低和频率。中国古代汉语中的汉字具有阴阳上去入不同调值。其中，阴平与阳平归为平声类，上去入声归为仄声类。在古典诗词创作中，诗人根据诗歌意蕴表达的需要，将平仄音调不同的汉字有规律地组合、交替和重复等，可以使古典诗词作品产生有规律的长短有致、高低起伏的音调变化，给读者带来和谐优美、悦耳动听的艺术效果。

以李商隐的七言律诗《锦瑟》为例。其诗句的音调抑扬之美主要为：

仄仄平平仄平平，仄平平仄平平平。

平平仄仄平平平，仄仄平平平仄平。

平仄仄平平仄仄，平平仄仄仄平平。

仄平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

如此，每联的上下两句的声调抑扬基本相对，错落有致，诵读时能给读者带来妙不可言的高低扬抑极尽变化之感，给诵读着带来愉悦的审美体验。教学时，宜引导学生通过诵读的方式细心品味。

三、鉴赏古典诗词声情的和谐美

郭小川说：“在语言艺术中，诗的音乐性应当是最强的……因为诗是表现感情的，而音乐则大有助于感情表现。”中国古典诗词尤甚。纵观中国古典诗词，其音乐美还表现在形式与内容的高度和谐之中：声情和谐、声情并茂、声情俱美。

以李清照的《声声慢》为例。整首词对每个字眼都进行了精挑细选，对每个词语的组合也异常周密细致。其中，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”等双声叠韵的使用，不仅用凄美之至的语言塑造了诗人孤独寂寞凄凉的晚年艺术形象，还用抑扬的声音使诗人的自我艺术形象变得栩栩如生，更使整首词富于音乐节奏之美：（1）符合音乐艺术的辩证法。在“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”十四个叠字中，大量难以发音的齿音连发，将那一曲难言的、无尽的哀歌唱彻，将那一腔难以倾吐的悲哀倾尽，将那难受之感借难发的齿音传递齿外，而得以淋漓尽致畅所欲言。（2）词人运用十四个叠字，既具备“短音有急促、激烈、烦优繁多、狭小等情趣”之审美情趣，（陈望道语）又符合“词之荡漾处多用叠韵，促节处用双声，则其铿锵可诵”（王国维语）等古典诗词创作原则。这种空前独创的齿音连叠形式正是李清照高超的声情合谐语言艺术形式的独特表现。教学时，宜引导学生通过浅吟低唱的方式对之细细品味。

篇6

【关键词】诗情；诗言；声韵；诗意；人心

诗歌在文学中的地位是其它文体无法比拟的，在古代文章中，诗歌地位更是超出了文学的范畴，成为古代文人现实与理想的结合体，寄托着古代文人社会领域的理想和精神领域的理想。因此，现代人在鉴赏古代诗歌时会感到其内容孕大含深，贯微洞密。“人之文，《六经》首之。就《六经》言，《诗》又首之。何者？圣人感人心而天下和平。感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。诗者，根情，苗言，华声，实义。上自圣贤，下至愚呆，微及豚鱼，幽及鬼神：群分而气同，形异而情一；未有声入而不应，情交而不感者。”就其丰富的内容来看，鉴赏诗歌不是一朝一夕可以办得到的，却也有规律可循：顺其气，感其情。气为诗歌中的写景叙事，情为诗人的情趣与志向。

上面我已经陈述了诗歌的地位，学文之人都知道，诗歌在我们的文学中是第一的，一部《红楼梦》因内涵如诗，所以至小说巅峰，成为我国小说史上的一朵奇葩。何者？感人心而天下和平。人心散而天下乱，人心聚而天下盛。因此，诗歌教育担负着感化青年的重任，为培养新的民族素质服务，为凝聚民族的力量服务。知道了感人心是诗歌教育的目标，那么诗歌教学实践将如何进行就容易通晓了。

1. 感人心者，莫先乎情

情为第一，人类的情感好比“一种相思，两处闲愁”相印和相通。理想高远，奋斗艰难时人们都有“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的感慨；光阴似箭，白驹过隙时又都生出“子在川上曰：逝者如斯夫，不舍昼夜”的叹惜；情窦初开，思念恋人时也都能发出“青青子衿，悠悠我心”的惆怅等等。

诗歌教学就是要唤起学生们沉睡的心灵，去寻找那份被遗忘的纯净的心灵领域，再在这片土地上耕种。“公无渡河，公竟渡河！堕河而死，将奈公何！”此诗道出我们这个民族从不缺开拓的勇气，在茫茫荆棘中踏出一条通往心灵的诗歌小道。登东山而知故乡，登泰山而晓天下，叹乎！悲乎！

诗歌也中的情感也孕育着民族的品质。“新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾”而知兵事之患；“生当作人杰，死亦为鬼雄”而知国破家亡之痛；“岂曰无衣？与子同袍”而知袍泽兄弟之情等等。诗歌中的情感是民族情感的积淀，其容量是巨大的，与这个民族的历史长河一样浑厚，所以在体会诗歌情感时要注意诗歌的时代性与社会性。当然诗歌的情感是具有超越时代的性质，与今天我们的情感相通。而要读懂一首诗歌，就必须把握住这首诗歌的情感。

2. 感人心者，莫始乎言

言为心声，注重学生话语的问题，其实是在关注他们的心理健康。干净的语言源于干净的心灵，污浊的话语源于丑陋的灵魂。看诗歌语言之纯朴真诚，看诗歌语言之高洁美丽，看诗歌语言之激越奔放。诗歌语言是苗，是诗歌情感的外在延伸。我们可以通过诗歌的语言去感受诗歌情感的喜怒哀乐。语言是情感沟通的桥梁，诗歌的语言因其饱含情感而句句感人。“十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”思念的愁绪才下了眉头，却上了心头，沉沉的，压弯了岁月的脊梁。

用诗歌的语言去教化学生，净化他们的心灵，是诗歌教育的目标之一。诗歌语言的美又受到诗歌情感的限制，不是所有人都能把离别相思的愁绪写得如李清照那样动人心魄的，也没有人可以如李白那样狂放豪迈，这都是由于诗人们情感和志向的自然流露，因此，最美的诗歌语言是满含真挚情感的语言。通过诗歌语言的分析是可以准确把握住诗歌情感的，所以认真细致地分析诗歌语言是我们通晓诗歌的途径之一。王之涣的《出塞》里“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”学生在诗歌语言赏析这一环节上，若能看出诗歌中边城的荒凉辽阔景象，看出描写远川高山的语言作用是反衬玉门关地势险要，看出凄凉幽婉的羌笛之声吹出了戍边者的孤危和强烈的怨恨，并且还能看出“何须怨”在诗中是语，深沉含蓄地传达出戍边者的伟大情怀。诗歌语言与情感是一体的，一者是外在的，一者是内在的。

3. 感人心者，莫切乎声

诗歌富有音乐美，音乐美能够拨动我们僵硬的心灵世界，丰富我们的情感世界。李白的诗歌中很注重声乐的效果，“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦扰。”以唱叹起调，感慨去日苦多，今日愁闷，为表达诗人人生不称意，欲归隐江湖的慨叹之情作铺垫。

诗歌，可以配乐诵之，唱之，以声摄人。在诗歌教学实践中，反复诵读诗歌是学生们体会诗歌情真，言美，义深的重要方法。琅琅读书声在我们的课堂上已经渐渐被淡化了，声在诗歌中的作用被忽视了，而我们离诗歌的本质也越来越远了。诗歌，因心有所动，而歌之，舞之。我国的诗歌在伟大诗人屈原之前，并没有留名的，在他之前出现的诗歌，我们无法确定诗歌创作者的详细情况。《诗经》中的诗歌都是以民间传唱的方式传承的，到孔子时，才收集整理成册的。我们可以从我国最早的诗歌创作模式中得出，诗歌首先是以歌唱的模式出现的，所以诗歌在声韵上有自己的本质规律，虽然今天我们流行的新诗形式，已经不在有着严格的韵律要求，但是诵读上的意义押韵还是要有的，也就是说诗歌的音乐美还是要具备的。因此，在诗歌教学中提倡诵读是极其重要的，我们不可以把诗歌诵读理解为简单的读一读，其实它是集诗情、诗言、诗韵和诗义于一体的模式，是我们学好诗歌的重要途径之一。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”诵读时要读出悲情、激越怆然和时光流逝的无奈叹惜。

4. 感人心者，莫深乎义

义者，社会之义，精神之义，民族之义，时代之义。诗言志，而人类的情感可以穿越时代，在不同的社会背景下，诗歌的意义与作用也会发生变化。所以诗歌教育具有时代性，今天我们的诗歌教育在这一点上并不明确，所以造成诗歌教育的混乱局势，八十年代的诗歌发展趋势受到了阻碍，今天我们用物质去衡量一切，有人言：作诗者精神病也。人们认为写诗不可以当作饭来吃。社会按物欲爆炸的模式发展，是极其危险的。今天的人们很少为赚钱时缺少仁义和感情而忏悔，我们缺少了诗意的反思，在物欲中迷失者不计其数。人心乱了，是这个时代面临的最大问题，所以，从先凝聚民心是诗歌教育的根本，也是诗歌的时代使命，就如五四时期革命是诗歌的时代使命一样。

鲁迅因为发现了诗歌在德意志民族复兴的道路上所起的作用而弃医从文，今天的我们是为了金钱而弃文从商，并且忘记了商业成功后的回归，自古巨商官宦没有不爱养士人的。诗歌要感动人心，必须高举社会道义，构建时代人文，提高国民文化道德素质，凝聚民族力量，在国家软实力上发挥作用。莫让诗歌停留在作家的书架上，莫让诗歌停留在考试的分数上，这是所有语文教育工作者的理想。

参考文献

［1］ 《唐诗宋词鉴赏辞典》，湖北长江出版集团崇文书局出版，2005年1月

［2］ 《于丹〈论语〉心得》，中华书局出版，2007年2月

篇7

古典诗词是传统文化的精品，是中华民族精神文化的凝结体。所以曾经有人把中国传统文化直接叫做"诗的文化"。可以说，所有古典文明的精华都包容、凝结在古典诗词作品里。

然而，在西方现代文明影响之下，在"全球化"发展的今天，中国的古典文明正面临着被进一步"边缘化"的危机。

危机与希望并存，现实与传统共在。传承古典诗词，弘扬传统文化是我们语文教师义不容辞的责任。

源远流长篇：

从远古的原始图腾，到奴隶社会的刀本文由收集整理耕火种，到封建时期的农牧文明。这些文明，无不在诗歌的发展史上打下了深深的烙印。可以毫不夸张地说，中国是诗的国度，一部中国文学史，就是一部诗歌发展史。

长久以来，诗歌、散文、戏曲、小说，像四道江河，并排浩浩荡荡地奔流在中国大地。其中，诗歌是我国文学发展过程中产生最早的样式之一，又是文学中得到最充分发展的体裁。起初，《诗经》《楚辞》并称，一富写实精神，一带浪漫气息，构成了诗歌历史长河的两大源头；历经汉魏风骨、齐梁声律，至唐，在集大成的基础上，超迈前贤，成诗歌之盛世，蔚为壮观；其后的宋诗，虽不似唐诗的典雅丰腴、意气浩然，然亦瘦劲冷峭、精细澄澈；与此同时，唐宋词以她姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐宋诗争奇斗妍；元明清三代，以戏曲和小说为主，诗词成就虽不及唐宋，但就具体诗人而言，也还有一些好的作品可供后人欣赏。两千多年来，古典诗词所体现的进步的思想性和卓越的艺术性，无疑是民族文化的精髓和人文精神的灵魂。

魅力无穷篇

世界上无论哪个民族，哪种语言，都有他们的诗歌，但不同的民族，诗歌的发展的程度是不一样的。诗在不同民族的精神生活中所占比重也是不同的。世界上许多民族的诗歌，长期处于原始的、自然的发展阶段，真正高度发达的诗歌艺术，是以高度发展的文化为基础的。当然，文化的发展也不一定必然促进诗歌的发展，其中必须有适宜诗歌生长的土壤。这样看来我国古代的文化，其适宜于诗歌发展的因素，是极其丰富的。举其大端，如礼乐文明的崇尚、山水审美活动的兴盛、文官制度与科举考试，无不是促进诗歌艺术长期的繁荣并高度发展的重要因素。我国的诗歌，早期的成绩就十分辉煌，有《诗经》、楚辞、汉乐府诗三大系统，作为后来文人诗歌的源头与母体。魏晋时期，进入高度自觉的文人诗发展的时期，此后一直到近代，以文人为主体的诗歌体系，一直在连续发展，其历史之长，诗人之多，诗歌对整个社会文化影响之深，的确是举世罕见的。这样博大精深的古典诗词艺术，其审美价值之高，自然无需论证。文化与文学的历史既然是无法割断的，那么作为中华传统文化精华的诗词艺术在当代人精神生活中的重要性，自然也是毋庸争议的。

另外，诗歌具有着与生俱来的亲和力。小说散文写得再好，毕竟不利于传诵，因为它们的篇幅相对较长。而诗词却不同。它的短小精悍，它的朗朗上口，它的雅俗共赏，都可以使它轻捷地活跃在文化传播的前沿。更重要的是，作为一门古老优秀的语言文化艺术，它在促使文化繁荣和提升民族精神上，有着不可替代的价值。从文化的历史使命来看，诗词也同其他文体一样，曾经起过举足轻重的作用，高适岑参的边塞诗，岳飞的《满江红》等诗词，无一不是战斗的鼓点，冲锋的号角。我们能否认它的价值吗？而且，在和平年代的今天，它仍然可以不分场合地游走于我们的唇齿之间，增添交流的情趣

转贴于

和品位。它长时间的存在已经昭示了它作为精神产物的特殊魅力。

发扬光大篇

古典诗歌以其博大精深的思想内涵，成为教育的一个重要环节。而在应试大旗的指挥下，只重试题不重人的教学，使原本情韵飞扬的诗歌也变得干枯无味。这决非简单的教学技巧技法的问题，也决非一个语文教学的问题，而是整个社会生活中人格教育严重缺失的一个缩影。因此，在古典诗歌教学中，关注人本身和谐全面的发展，树立起人格教育的理念，就显得至关重要了。在古诗教学中进行人格教育不仅是语文教学自身发展的要求，也是青少年健康成长的需要，更是时代赋予语文教学的历史使命。社会的发展要求人们不仅应具备深厚的科学文化素质，还应具备良好的思想道德素质。集中体现了中国传统的优秀精神文化的古典诗歌，在人格教育中肩负着不可推卸的职责。在学生人格形成的关键时期，不给学生以正确的引导，让他们放任自流，很容易使学生误入歧途。流传下来的古典诗歌是语言运用的经典范例。离开了人的培养本文由收集整理，单纯追求语言能力的提高，最终只能导致古诗教学的干瘪无趣。

篇8

【关键词】关雎；给所爱；审美风貌；对比

作为文学语言中最玄妙的情感表达方式，诗歌在情感赋形化的文学写作中，已然成为了反映特定时代情感和地域精神取向的艺术结晶；而作为诗歌永恒主题的情感表达，爱情更是中西方诗歌追寻探秘的历久弥新的主旨。在中国，最早的爱情诗被收集在《诗经》中。该作本称《诗三百》，是中国最古老的诗歌总集，共三百零五首。汉代以后，国人誉其为“五经”之首，遂名之《诗经》，对中国诗歌文化的发展影响甚远。《诗经》文本书写所采用比兴手法，在艺术表现上为后代作家提供了学习爱情诗写作的范本。其触物动情，运用形象思维进行艺术写作的比兴手法，塑造了鲜明的艺术形象，营构了情景交融的艺术境界，成为后世诗歌的发展的滥觞。汉乐府民歌、古诗十九首，明显地表现出对《诗经》起兴手法的继承。这使得比兴的运用，形成了我国古代诗歌含蓄蕴藉、韵味无穷的艺术特点。而爱情诗《关雎》作为《诗经》之首，采用简洁的四言体的语言，以现实主义手法，呈现现实生活，以妥帖的修辞和高尚的语词，显示出作品庄重的思想和诚挚的情感。因此，孔子评价《关雎》是“乐而不，哀而不伤”的杰作。在西方，最早的经典爱情诗作当属于古希腊女诗人萨福的《给所爱》。该作产生于公元前七世纪希腊古风时代的个性抒情艺术氛围。作者萨福被柏拉图称作“第十个缪斯”，是世界上第一位有据可查的女诗人。其《给所爱》采用一种不同于以往任何诗作的第一人称，描写人类深挚的爱与美的情感。描写爱情的痛苦、妒忌、失恋，感情真挚、风格朴实。作为独唱诗人，萨福用七弦琴伴奏诗歌吟唱这首诗。古希腊“七贤”之一的梭伦，听到萨福吟唱的作品时感叹道，“只要我能学会这一首，那么死也无憾了”。虽然萨福留诗九卷，然而因其诗歌抒发个人情感，中世纪的基督教会认为这有悖于伦理观，故被当作禁书烧掉，因而只有极少数诗歌留存后世，且多为残篇。但是，《给所爱》作为其中较为完整的一首，以形式上三长一短的表达方式，显现出“萨福体”的艺术魅力，也使欧洲诗歌文学形成了一种以自我建构来进行主体情感表达的书写传统。因此，分别代表中西方最早爱情诗的《关雎》与《给所爱》，在中西诗歌发端处，便蕴藏了丰富的精神价值与思想内涵，在相同的爱情主旨下，于爱情观的表现、情爱表达方式上，于音韵手法和抒情方式上，却又显现出文本写作之迥然有别的艺术态势。

一、审美观念的诗性表征：爱意取题相同而情恋对象有别

《诗经》按内容分为“风”、“雅”、“颂”三类。《关雎》是周南地区的民间歌谣，属于“风”这一类反映风土民情的诗歌。其描写的是民众普遍的爱情取向，即异性之恋的情感生活。作品描写了一位男性的“君子”爱上一位采摘荇菜的年轻“淑女”并努力追求的情感经历。这一爱情故事首先描写君子对爱情的渴望，然后展示其焦虑和沮丧的情感动向，接着再现种种求爱的努力尝试，最后借景生情，烘托君子收获爱情时的喜悦场景。诗歌首句，“关关雎鸠，在河之洲；窈窕淑女，君子好逑”，“雎鸠”即鱼鹰求鱼，象征男子向女子求爱。在这一美好恋景中，“雎鸠”把“君子”的目光吸引到了“淑女”般的好姑娘身上，凝视着远处劳作的姑娘倩影，爱慕之情油然而生。“参差荇菜，左右流之；窈窕淑女，寤寐求之；求之不得，寤寐思服；悠哉悠哉，辗转反侧；参差荇菜，左右采之；窈窕淑女，琴瑟友之；参差荇菜，左右d之；窈窕淑女，钟鼓乐之”中，“流”、“采”和“d”三个展现女性优雅体态的类似动作，表明姑娘的优美身姿早已深深印在君子心里。意指君子已被姑娘深深吸引，因而“寤寐思服”、“辗转反侧”形象地描绘了该男子对爱的渴望和“求之不得”后的焦虑和沮丧。于是用尽心思取悦该姑娘――“琴瑟友之”。之后的“钟鼓乐之”则描写在梦中君子把心上人高兴地娶回家的喜庆场景，抒发出爱情圆满的喜悦和幸福。《关雎》感情热烈真挚，形象地道出了劳动人民内心朴素的异性相恋的情感愿望，吟唱出一曲人间夫妇纯洁而合乎儒道的情诗恋歌。

然而，此时，处于异域文化中的《给所爱》，描写的却是同性之间的爱恋，即一个女诗人对另一个女子的真挚爱恋。该诗是一首献给新郎新娘的新婚颂诗，是萨福唱给一位即将步入婚姻殿堂的女学生的爱情诗，坦率地流露出一位女诗人对一名女学生的同性之爱。希腊古风时代，萨福为年轻女子开办一所学校，专门教授她们诗歌、艺术和化妆等，在她们结婚离开时送给她们满满的都是爱慕的诗歌。而这样的同性之爱，尤其是师生间的同性之爱在当时的希腊文化中非常普遍。《给所爱》的同性之爱的表达，使得这样的主题在古希腊文学和其后世艺术传统中留存很多，如若柏拉图式的爱恋一样贞洁，却无关乎性道德的规范。因而这些大胆描写爱情的诗歌不但未遭禁止反而广为传颂。

与《关雎》中“君子”与“淑女”结合组成家庭这一美满结局体现周人尚德、理性的婚恋爱情观相比照，《给所爱》中的爱情却着实令人伤感。诗人一开始就赞美新郎，把他比作天神，然后描写诗人的嫉妒和悲痛。“他就像天神一样快乐逍遥，/他能够一双眼睛盯着你瞧，/他能够坐着听你絮语叨叨，/好比音乐。”当诗人凝视着她心爱的女孩与她的未婚夫聊天，诗人身上对爱的渴望完全展现出来：“听见你笑声，我心儿就会跳，/跳动得就像恐怖在心里滋扰；/只要看你一眼，我立刻失掉/言语的能力；”、“舌头变得不灵；噬人的感情/象火焰一样烧遍了我的全身，/我周围一片漆黑；耳朵里雷鸣；/头脑轰轰。”（周煦良译），显然她的嫉妒令她失去了视觉、听觉、思考和说话的能力。这种极具戏剧效果的第一人称兼第二人称式地直白而情感真挚的抒情白描出诗人看到心爱之人与其未婚夫在一起时的身心剧烈反应。而这一表征内心极度的痛苦的身体语言最终让她发疯和陷入象征性的死亡。诗的末句“我周身淌着冷汗；一阵阵微颤/透过我的四肢；我的容颜/比冬天草儿还白；眼睛里只看见/死和发疯。”这里描写的死亡意象给读者留下无尽感伤：那种让人痛苦的同性之爱，毋宁死的悲壮情景总让人联想到萨福因失去“法翁”的爱而跳海自尽的传说。因此，可以说，从荷马史诗中出生高贵、英勇善战的“英雄”到萨福的直率大胆、热烈奔放的“自我”，表明《给所爱》塑造的栩栩如生和独特个性的人物形象，体现着以个人为中心，追求个性发展和现世享受的西方文化的渊源。

二、审美表现的形式创造：情感基调相同而抒情方式迥然

中西方诗歌语言皆生动形象，爱情诗丰富的情感内涵表达都离不开修辞手法的运用，但是对于表情的修辞方式的选择而言，中西诗歌的修辞书写却截然不同。现代诗人说：“诗要用形象思维，不能如散文那样直说，所以比、兴两法是不能不用的。”诚如毛先生所言，就中国诗歌而言，《诗经・关雎》中爱的表达采用中式的委婉含蓄、托物寓情的比兴手法。“赋、比、兴”是《诗经》的三种主要表现手法。所谓“赋”，是铺陈其词的意思，也就是作家对事物直接描述。“比”，就是比喻，以彼物比此物，也就是在事物的形象关联中，体会寓意精微的相似之处。“兴”，就是联想，先言他物以引起所咏之词，也就是物触景生情，因物起兴。该诗开篇就用“比兴”手法，“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”用雌雄水鸟相向合鸣的自然景象联想到君子向淑女求爱的美好愿望。而“雎鸠鸟”在水中嬉戏，一唱一和比喻和谐快乐的男女爱情和婚姻。从艺术写作的角度看，显然是要读者从象征男女结合的“鸟鱼”意象，自然过渡到对男女爱情的接受和向往。接着用女子采摘荇菜这一社会生活现象的三组连贯动作“左右流之”、“、左右采之”、“左右d之”兴起男子对该女子的爱慕追思之情，以及求婚心切男子由于“求之不得”的相思之苦――“寤寐思服”、“辗转反侧”，赞美女子的勤劳和男子对情感克制的美德。最后男子在梦中“琴瑟友之”，即与姑娘琴瑟相吟，描绘出一幅和谐相爱的美好情景；“钟鼓乐之”敲锣打鼓把美丽姑娘娶过来，梦中实现美好愿望的喜悦心情和快乐情景达到言有尽而意无穷的艺术效果。

与《关雎》所代表的中国诗歌含蓄委婉地表达爱恋不同，萨福在《给所爱》中对于爱的倾诉直接而又深情，毫无粉饰。诗人用富于戏剧效果的对话方式、简单直接的风格直抒胸臆，诸如“恐怖”、“噬人”、“雷鸣”、“死”和“发疯”等刺激性词语描绘诗人的被情爱所控而导致的近乎疯狂的状态。虽然一些地方，对于极致化的情感体验，也采用了比喻和夸张的修辞手法，抒发诗人内心浓烈的情感，却激情澎湃而不含蓄蕴藉。该诗一开始就妒忌性地把“他”比作快乐的天神；而目的是为了倾诉：与新郎之快乐相对的是“我”的嫉妒和悲痛的心情。作为这种修辞化的情感表达，诸如，听到“你”的声音，“我”心跳得像是“恐怖在心里滋扰”，看你一眼就无法言语、头脑一片空白且面如死灰；“噬人的感情，象火焰一样烧遍了我的全身，我眼前一片漆黑，耳朵里雷鸣，头脑轰轰”等。诗人对于身体反应的夸张表达和热情似火烧遍全身的比喻，进一步强化了情感彭发的疯狂爱恋，凸显“出我”此刻内心的绝望和疯狂。在对“我”对“他”和“你”这样单向度的三角关系处理上，诗人在诗的末尾毫无掩饰地直白，心上人“你”嫁作他人妇，“我”心无他恋，只剩下“死和发疯”。《给所爱》的这种形式创造，最大限度地呈现了西方文化崇尚身体美与身心感受的直白表达，展示了自然状态的人性之美，唯美率真而情感热烈。

三、审美体验的音韵谱写：音画意味相同而韵律节奏相异

中西方诗歌在语言的音韵选择和形象画面的意义承载两方面，通过音画同感的方式，让音韵和画面相结合，从而赋予诗歌巨大的艺术张力，来提升诗歌的音韵美并展示诗歌的爱情主题，给读者带来多重审美感受。然而两首诗歌中差异性的音韵手法的选择，使两部作品的音韵旋律风格相去甚远。

《关雎》符合周礼的节数，其音韵整齐而温婉，可以说音韵如君子，斯文与品质彬彬。从音韵之美的艺术角度来看，《关雎》是一首紧凑而精致的、具有民歌特色的四言诗；每四字一行，吟诵起来都富于悠扬婉转的音乐感。尤其是文中大量使用重叠拟声词，使声音韵律的描写生动逼真，令人如闻其声、如临其境。诗歌起始句“关关雎鸠，在河之洲”中“关关”这一拟声词的发音，既是鱼鹰叫声的模仿，又是重言的使用，如同民间乐队打击乐发出的器乐之音，这极大地增强了该诗语言的节奏感。同时，双声叠韵字的使用，也有效地增强了诗歌音乐的绵延韵味。如“雎鸠”、“参差”是双声，“窈窕”叠韵，“辗转”既是双声又是叠韵；这些语词的发音使本无拘束的爱情，获得了音韵规整的礼节，从而实现了情意、节制、音乐三者的完美契合与动态平衡。“窈窕淑女”在诗中重复了四次，“参差荇菜”重复了三次，这让诗歌读来琅琅上口，韵味悠长，进一步增强了诗歌的音韵美和拟声传情的生动性，表达了主人公深切的爱慕之情，给读者留下余音绕梁的审美共鸣。由此，《关雎》的这种诗歌形式的音韵谱写，对魏晋时期的骈体文和唐代的律诗形式书写产生了深远的影响。

而《给所爱》是一首典型的萨福体四行诗，每四行一节诗，且前三行每行十一个音节每行五个音步，第四行半行五个音节。如“他就像//天神//一样//快乐//逍遥，他能够//一双//眼睛//盯着//你瞧，他能够//坐着//听你//絮语//叨叨，好比//音乐。”这样有韵律的诗歌听起来欢快明亮。这种富含元音的诗行被冠之于“萨福体”。萨福这种诗性地表达爱情的方式被欧洲著名诗人贺拉斯、庞德等学习运用。《给所爱》运用了首字母押韵、谐音和短句重复，尤其是希腊语连词的重复使用，让连词发音本身悠长的声音，形成一种类似吟唱仪式咒语的韵律感，音调高亢昂扬而美妙；随之诗歌爱情的倾吐也激情似火而肆意喷发。

概而言之，上述中西两首古老的爱情诗，反映了古代诗歌追求爱情的自由体验和诗歌创作的朴素的审美风貌。《诗经・关雎》展示了华夏先民对爱情和幸福婚姻的勇敢追求，奠定了中国诗歌以抒情为主的基本美学特征。萨福的《给所爱》真实热烈地描摹人类纯洁自然的爱恋情感，为西方诗歌文化开创了个体化抒情的审美历程。因此，两首诗分别从不同维度，合力展示了人类情感文明和诗歌文化的多样化的审美风貌。

参考文献：

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[2]Sappho Is Burning [M].Chicago：U of Chicago P，1997

[3]经本植.中国古典诗歌写作学[M].北京：语文出版社，1999：174175

[4]李泽厚.美的历程[M].北京：北京文物出版社，1981：55

篇9

从盐城市近三年中考对古诗鉴赏的考查情况来看，分值一般在5～6分，2011年考查《雁门太守行》，2012年考查《登岳阳楼》和《望洞庭》，2013年考查《峡口进友人》，从中我们可以发现选材由课内走向课外，由一首诗的赏析到两首诗的比较阅读。一般课外的诗歌相对简短，有些是小学课本上或课外推荐的古诗，《雁门太守行》《登岳阳楼》是初中课本中的古诗，《望洞庭》出自小学课本，这也体现了九年一贯的教育方针。从考试的题型来看，有这样的几种：选择题（近两年相对少了）、描绘写景诗句、体会作者的思想感情和心境、从多角度赏析名句等。

而不管以什么样的题型出现，读懂诗歌才是关键。我们要指导学生反复咀嚼古诗给我们传达的内容、提供的信息，从而准确解读古诗。因此读懂才是以不变应万变。我认为要想理解古诗，必须强调四读：读诗题，明确所提供的信息；读作者，了解其创作风格；读注释，结合作者的时代背景，走近诗人，理解其心境；最关键的是读诗句，找出描写的意象，抓住重点字词，品析其语言特色。

一、读诗题，明信息

读标题是读懂一首诗的第一步，也是切入点。往往标题为我们提供了大量的信息：时间、地点、人物、写作缘由等。《蝉》《孤雁》这些诗题概括了写作内容，《钱塘湖春行》告诉我们写作的时间和地点，《送杜少府之任蜀川》《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》这些诗题揭示了写作缘由。我们还可以从诗题推测出诗人暗示的内容。如《蝉》，通过对蝉的描写，表达了作者为人处世的态度，进而可以明确作者“托物言志”的手法。再如《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》这类送别诗，往往表达了朋友之间的深厚情谊和对友人的劝勉。只有读懂了诗题，才能明确诗人所暗示的信息，才能最大限度地理解诗歌所传达的内容。

二、读作者，定风格

不同的作者所写的作品往往风格各异。往大处分类，唐代有现实主义和浪漫主义流派。杜甫就是著名的现实主义诗人，他的《登岳阳楼》《春望》等传达的就是忧国忧民的思想感情。生活在晚唐时期的诗人“小李杜”李商隐和杜牧，在诗中往往流露出怀才不遇的悲愤和对统治者的控诉。宋代词人分为豪放派和婉约派。苏轼是宋代著名的豪放派词人，他的《江城子・密州出猎》就表现了他的雄心壮志，语言风格粗犷豪放。陆游是我国南宋著名的爱国主义诗人，他留下了大量的爱国主义诗篇，如《十一月四日风雨大作》，表达了作者主张抗金，收复失地，统一中原的爱国情操。把握一般诗人的创作风格，也是读懂诗意的前提。

三、读注释，知背景

白居易说过：“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”诗人创作的作品往往离不开特定的时代背景。特别是一些课外的诗歌，内容下面补充一些注释，往往会向读者介绍诗人创作的背景，给读者提供一些必要的信息，有助于理解诗歌的内容。如元稹的《西归绝句》，从前面两个方面，即文题和作者，我们还无法读懂内容，但是注解介绍了本诗作于元和十年（815年）春元稹从被贬地奉召还京途中。这个注解向我们传达了重要的信息，作者被皇帝召回京，全诗洋溢着兴奋喜悦之情。对于考题中出现或补充的注解，我们一定要利用这些信息来读诗，从而分析诗人的情感。

四、读诗句，品语言

篇10

商朝末年，周武王率兵攻克朝歌，纣王自杀，商朝灭亡。怎样处置商朝遗留下来的权臣贵族、官宦将士，是关系到能不能使动荡混乱的局面迅速稳定下来的大事。武王心里担忧，便召集姜太公商量此事。太公答道：“我听说，如果喜爱那个人，就连带喜爱他屋上的乌鸦；如果不喜爱那个人，就连带不喜爱他的仆役、家吏。”姜太公由于对纣王怀有深仇大恨，主张把原纣王的臣子全部杀掉。此典故最早见汉朝人伏胜编撰的《尚书大传·大战》：“纣死，武王惶惶若天下之未定，召太公而问曰：‘入殷奈何？’太公曰：‘臣闻之也：爱人者，兼其屋上之乌；不爱人者，及其胥余。’”

成语“爱屋及乌”涉及到一个常见的心理现象——移情。移情也叫做情感迁移，指把情感由某一对象迁移到另一对象。移情是弗洛伊德最先提出的，弗洛伊德在使用“精神宣泄”的谈话疗法跟精神患者交谈时，往往有患者把的目标由原来的恋爱对象转移向谈话者。大多数患者把情爱隐藏在内心，在交谈中时有流露，有的干脆向谈话者表示爱慕之情。弗洛伊德发现了这种现象，并把它叫做移情，视为精神分析的重要方法。

移情现象虽然为弗洛伊德所发现并命名，但生活里的移情现象却源远流长。无论是在古代社会或是在现代生活中，移情总是作为人的精神生活的一个组成部分而存在。三千多年前，姜太公就用“爱屋及乌”和“憎人及胥”的道理，把对纣王的仇恨之情迁移到其臣子身上，主张把他们全部杀掉，以绝后患，可以说是我国自有文字记载以来，最早的对“移情”的运用。

自古以来，乌鸦就被认为是不祥之鸟，落到谁家，谁家就要遭到不幸。我国最古老的一部诗歌《诗经·小雅》题为《正月》的一首诗里，就有“瞻乌爱止，于谁之家”的诗句，意思是乌鸦落到谁家，谁家就要倒霉，可见古人也是讨厌乌鸦的。但由于“爱人”的缘故，连所爱的人屋顶上的乌鸦也不觉得讨厌了。后来，这个成语就被人们用作移情或推爱的比喻。

移情可以发生在人与人之间，也可以发生在人与动物或人与物品之间。发生在人与人之间的移情叫做“爱人及人”，即由于喜欢某人，也会喜欢与那个人有亲密关系的其他人，如父母喜欢某个女儿，就会推及喜欢那个女婿；父母喜欢某个儿子，就会推及喜欢那个儿媳。“爱屋及乌”是发生在人与动物之间的移情现象。发生在人与物品之间的移情，叫做“爱人及物”，即由于喜欢某个人，也会喜欢与那个人有关的物品。越剧《红楼梦》里，宝玉同紫娟在黛玉灵前的一段对话，就是“爱人及物”的例证。

宝：问紫娟，妹妹的诗稿今何在？

紫：如片片蝴蝶火中化。

宝：问紫娟，妹妹的瑶琴今何在？

紫：琴弦已断休提它。

宝：妹妹的花锄今何在？

紫：花锄虽在谁葬花。

宝：问紫娟，妹妹的鹦哥今何在？

紫：鹦哥叫着姑娘、学着姑娘生前的话。

宝：鹦哥也知情和义，

紫：世上的人儿不如它。

从对话中我们可以看出，宝玉由于怀念黛玉，想再看一看黛玉生前所喜爱的诗稿、瑶琴、花锄、鹦哥，正是“爱人及物”移情心理现象的表现。