初中美术范文

导语：如何才能写好一篇初中美术，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

美术欣赏课必须将美术欣赏与审美教育相结合，培养学生主动学习的习惯和独立思考问题的能力，从而达到审美教育的目的。教师要重视对学生的审美素质教育，在欣赏课中创设美的意境，激发学生的学习兴趣，达到审美教育和素质教育的目的；通过正确的方法，深层次的诱导，加深学生对艺术的理解，构建完善的审美心理结构；不断加强学生对美术作品的评论，提高学生的审美能力。

在初中美术欣赏课中如何对学生进行审美教育，教师往往一遇到欣赏课就一跳而过，而很少与学生一起欣赏、讨论中外美术名作。即使上课，也只是走马观花，一扫而过地介绍，对于作品的创作背景和象征寓意及历史事件等，很少引导学生去进行分析、评论，这无疑就限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。在整节课中，教师当主角，学生当听众；教师讲得平淡无味，学生听了也反应淡淡。一堂课下来，学生根本没有一点切身体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。长此以往，教师的思想里就日渐忽视了对学生进行审美情趣的培养这一重要教育目的，也偏离了审美素质教育的宗旨。另外， 如果教师在分析作品中一味坚持教材或个人观点。那么，通过长期的暗示、诱导，学生就会抛弃自己的认识，影响了学生创造能力的培养与发挥。美术欣赏课是一门特殊的学科，在欣赏的过程中必须有不同的评论，任何一件美术作品不同的人看，就有不同的评价；即便是同一个人，对同一件美术作品在不同的年代、不同的时间、不同的环境、以不同的形式进行观赏，也会有不同的评价。因此这种"统一答案"教学方法在美术欣赏课中应该坚决摒弃。

教师要引导学生感受这件美术作品所体现的特点，如作品的整体气势、节奏和美感，感知作品的形象、色调、肌理等视觉元素的特点并让学生用语言表达自己的感受。其次，需要审定艺术形式，区别作品属于哪种美术类别，这是美术作品一般的形式、表现特点和欣赏方法，比如对于国画与西洋画、绘画与雕塑等都有不同的审美观念和欣赏方法。再次，体会作品的风格，即与众不同的表现手法、艺术特色和艺术成就，感受美术家的气质、个性，以及在作品中所倾注感情和情绪，将作品的外在形式与艺术家的内在品格相联系。优秀的艺术作品，在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情，或思想，或意念，或某种意味等等精神内涵，即意蕴美。在审美直觉这种表层的心理活动刺激了欣赏者的感觉后，将不满足于停留在表面的连锁反应，这时教师应积极配合学生调动自己的生活体验和审美经验，激起他们丰富的想象和情感。

篇2

关键词美术教学初中美术教学创新

中图分类号:G633.95文献标识码:A

1 初中美术教学的意义

美术亦称“视觉艺术”。美术教学亦是图画教学，直到20世纪初才开始有了美术课的名称。无论是在古代还是在现代，图画教学的任务就是要促进学生的感官、观察力的发展，使学生认识自然界和社会中的事物，从而达到育人的目的。

初中美术教学的目的就是让学生自由地表达自己的想法，发挥创造性，将自己在现实生活中或者想象中遇到的事物充分地通过雕塑、手工、绘画等的方式表现出来，从而达到培养学生想象力和创造力的目的。

另外，美术教学也为师生之间的交流提供了一种更加有益的途径。通过绘画、手工制作、雕塑等方式，学生可以向老师表达自己的思想，对于一些学生无法直接对老师表达的，这种方法就特别有用了。

2 初中美术教学存在的问题

既然美术教学应该是一个师生交流和学生自我成长中必不可少的，那么当前初中美术教学过程中存在着哪些问题呢?主要表现在以下几个方面:

(1)当前的初中美术教学过程中存在着教授方法单一，教授内容比较枯燥的问题。通常，在美术教学课堂上，基本上遵循的是“教师对绘画原则的讲解——学生练习”这样的一个过程。然而，我们知道，在这样的课堂上难免缺乏一些生气。美术课堂不仅仅是根据教材上的内容进行教授，还需要教师将课堂教学与生活联系起来。教授的内容更应该贴近生活，让学生从实践和生活中学习和发展。

(2)美术教学中缺乏对学生创造性和想象力的激发。美术教学应该是一个让学生的灵性与大自然充分融合的过程，不仅要注重对学生的创造性的培养，还要促进学生的美感和情操的陶冶。当前初中生的课业还是比较繁重的，对于美术课程本来就不够重视，因此，美术教师就更应该充分利用这样的一堂课程，充分调动起学生的积极性和想象力。

(3)美术教师缺乏创造性。

教学过程中不仅要学生具有创造性，也要教师具有创造性和想象力。在当前的教学过程中，有些美术教师存在着对美术教学缺乏激情，在教学的准备上不做精心的设计和构思，一味地照教材生搬硬套，更不用谈丰富教学的内容和方式了。 转贴于

3 初中美术教学的创新

中学美术课是义务教育中学阶段的一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育的重要途径。它对于陶冶情操、启迪智慧、促进学生全面发展，具有重要作用。古人早就指出:“……事必有法，然后可成，师舍是则无以教，弟子舍是则无以学。”这就是说:无论是教还是学都各有方法问题，教师的教应该为学生的学造成一种趋向和条件，以促进学生的学习。因此，如何求得较好的教学效果是当前美术教育工作者所面临的一个重要的考验。

篇3

【关键词】初中美术教学方法 兴趣

1.转变教学观念，提高审美意识

因为农村教学条件的限制和教师水平的差异，使农村的美术教育参差不齐，美术教师的个人意识也有差异，我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。学生眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力，提高审美意识。因此在课堂教学当中，也不能以太高的准则来评价学生。而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬，少有居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想，首先教师不能有副科意识，美术是不重要的课程等意识。美术联系其他各学科，渗透各学科，体现在生活的衣食住行中，教师要转变观念，也要不断提高自身的审美能力，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，才能达到美育的目的。

2、结合学生的生活，激发学生学习美术的兴趣

“生活是艺术创作的源泉”，让美术教学融于学生喜闻乐见的生活活动之中，并以直观丰富的客观事物为载体，使枯燥的课堂教学变成活生生的生活现实，使抽象的知识变为生动有趣。我们可以将学生手边常用的东西变成美术创造的原材料，如卡通人物图片，记事本的封面，文具，贴贴纸等，达到拓展教材内容、活化教材内容，增强学生对学习的亲切感，激发学生学习的求知欲望，唤起学生的学习兴趣。

人美版八年级下册《中国画的形式美》一课，单看题目《中国画的形式美》就觉得有点头疼，专业化，抽象。那些天刚好天气转暖，有些同学已经拿书当扇子用了，这给了我一些灵感，扇子的造型各具形状，而中国画的形式美中的章法之美就在不同的形制中合理安排表现的物象……，因此我把课题定为《扇？画》，将生活中的扇子作为道具引入课堂，这个小东西果然是作用非凡，学习效果很好。由于特殊情况，个别班级少了课时，结果这些班级的学生还讨着要上这一课。在课堂上，当我请大家折一把与众不同的扇子时，有学生说，扇子我在幼儿园就会做了，马上就动手作了。也有些同学又像是不相信一样，愣了，面对熟知的扇子，大家很快就进入角色。可要做到别具一格，与众不同，还得下一番功夫，终于创造了一把心仪的扇子。还不够，根据我们的生活经验，每个人都知道扇子上有画有诗，还有一些关于才子、美人与扇子的故事，所以我们还要在扇面上添砖加瓦，怎么做好呢？顺水推舟引出中国画在形式美方面的几个因素，尤其关注章法之美。接下来大家在自己精心折叠的扇子上题诗作画，个个都是聚精会神，惜墨如金，看着自己独树一帜的作品，还有那似是而非的印章，成功的喜悦洋溢在一张张稚嫩的脸上。中国画的形式美在这小小的扇面上表现得淋漓尽致，最后手持扇子到讲台上来再现一下才子佳人一幕，下课的铃声在欢声笑语中响起。课间摇着得意之作在校园里炫耀一番，既美妙又实用。

3、形象的感受，诱发创造灵感

捷克教育学家夸美纽斯说过：“知识的开端必须永远来自于感官。”美是视觉艺术，我们要想让学生轻松快捷地获取知识，最好的方法是利用直观教学原理，除了利用实物，资料等方式展示，更多地运用立体的、动态的、连续的、全面的表现方法反映美术教学过程，而现代多媒体的形、声、色并茂，表现手法丰富多样，富于变化的优越性，可以达到优化教学过程。教师在课前运用计算机把课件做好，上课时只须将学生带到多媒体教室。电脑展开的画面色彩丰富，有动画效果，有故事情节，有优美的音乐，学生的感官被充分调动起来。或惊讶，或提问，或疑惑，课堂气氛活跃，如我制作的《脸谱》《卡通画》《千变万化的线》等课件，在运用中使学生全方位感受到什么是“美”，使美术教育真正做到寓教于美，美中育人。美术教育以形象为手段，基础是学生对美的发现，目的是让学生最大限度的释放生命灵感。

3.1.感受美的对象。在色彩缤纷的事物中，初步感受美。我们来到田野，初升的太阳、绚丽的晚霞、热闹的街市、雪中的高楼……大自然牵动着每个人的心，为美术教育提供了极好的营养品。美育在发展儿童艺术心灵的同时，也发展着他们的创造力。连贯性的美育可以使个性在成年之后，仍保持着健全活泼的“童心”，使创造力持续发展。

3.2.接受美的世界。美育在美术教育中的地位必然是贯彻始终的，以自由为本性的审美活动，可以充分保护学生的创造性表现。其在形式上的启发也是在孩子们对美的感受不断提升的过程中实现的。桃红柳绿，青山绿水，蓝天白云……蕴积在其中的点线面，色彩，韵律与节奏被孩子们发现、体味、领悟，创造力在这里植根。

3.3.享受美的世界。随着审美进程的推移，学生对美的感受一点点弥漫，一步步升腾。教师与学生共同探讨和研究中，也不断地丰富着“同学”的体验，美术教育渐进佳境。

4、建立美术课的作业评价方法，促进创新

教师应摒弃一切旧的，与时展不相适应的评估标准。我在教学中积极尝试总结出了一套适于美术课的作业评价方法，调动了学生的积极性，发展了他们的个性。评价的方面有很多，如：积极性、灵活性、动手能力、合作性、独立性等，评价的方式也可多样，如：语言、文字、数据；教师评价、学生自评、学生间互评等。摒弃分数，采用等级制及评语法，特别是运用一些积极的有感彩的评语特受学生们的欢迎。

篇4

关键词：初中美术；学案教学；知识建构

新课标提出要将学生由外部刺激或知识的被动接受者转化为知识意义的主动建构者与信息加工的主体。“学案教学”正是在布鲁纳发现法、探究问题训练法等诸多现代教育理论的基础上，将知识建构、智能开发、能力培养、人格健全熔为一炉，依据学生认知规律，按标准课时单位设计出学生学习方案，进而激发学生自主学习、探究的学习兴趣，推动学生学习方式的转变，最终完成学生角色地位的切实转换。笔者仅结合自身在初中美术教学中学案教学的若干体会，联系教学实践，对此问题做一些初步的思考与探讨，以期抛砖引玉，共勉共进。

一、明晰教学标准，制订学案目标

《全日制义务教育美术标准》指出，初中美术教学正处于“综合探索”学习领域，将此前的“造型表现”“设计应用”和“欣赏评述”进行融汇综合，是此阶段美术学习的重点，学案教学也应遵循此原则。在具体的学案设计中，教师要遵循三个基本步骤：学案主客体分析―学案目标制订―教学活动设计。在学案主体分析中，教师应就初中学生整体的知识理解能力及生活体验，联系教学重难点和衔接要素，找准理论迁移、动手实践与学习主体间的最佳结合点；在学案目标的制定上也应做到智力目标、非智力目标相兼顾，如“实用美观的家具”一课，教师可在基本操作上要求学生掌握纸板制作的基本技法，其次就是要学生在“纸板坐椅的设计和制作”的应用课程锻炼培养立体造型的设计能力；学习活动设计或目标呈现，教师要依据学案目标，从知识线、学法线与能力线三方面对教学任务的完成及质量反馈做有层次地方式方法设计。学习活动设计应尽可能最大限度地培养学生的自学能力，把讲堂变为学堂，真正做到把时间交给学生。

二、诊断学生认知状况，导入新课

美术教学的人文性质较为明显，在陶冶情操、提升审美能力和形象思维能力之外，还需要学生联系生活体验对于将要学习的知识作出清晰的认识。换言之，教师就是要通过思考题、填空题等形式，对学生关于新旧知识点衔接的认知状况进行诊断，并就学生知识结构中存在的问题有针对性地开展补偿教学，扫清新知学习中的障碍，同时也有利于导入新课，起到激趣导思的作用。譬如在“实用美观的家具”一课中，教师可通过课件展示多类现代风格坐椅的图片，再组织学生按小组讨论答案的形式完成以下思考题：1.座椅都是用什么材料制作的？2.现代风格座椅社会功能有哪些？“兴趣是学生思维能力发展的巨大推动力。”教师要通过课件中传统座椅与现代座椅风格的比较，再以思考题激发学生对于现代座椅美观、实用社会功能的思考，为学生自主探究学习奠定良好的情感基础。

三、图例分析，引导学生自主探究

学案教学中首先应树立“先学后教”的理念，以教学重难点为中心预设教案。同时，在学案设计中，教师应注意以学生的眼光看待、分析教材，即备课备学生，以学生的认识经验、思维感知和研究教材，以更好地帮助学生解决探究学习中可能遇到的思维问题。在“实用美观的家具”一课的教学中，教师可在课件中利用图例对纸板座椅做详细的制作图解，并可在具体的动手实践环节中，提供多个图例，将学生小组按单、双数号加以区分，要求单号组与双号组选择不同的图例制作，允许小组内可交流讨论完成。在各组同学制作完成后，应就其卡纸坐椅的制作方法进行讨论总结，考查学生对于坐椅制作技法如折、剪、插、粘、卷的应用与思考，同时也为学案教学的下一环节设计再创造做好了理论铺垫。

四、设计制作，综合评价学生的学习效果

通过指导学生对基本坐椅制作技法的学习与操作后，教师应及时组织达标测试，以便学生及时巩固知识网络，力避遗忘，并根据教学反馈情况进行补偿教学。在达标测试的题材选择上，应注意以下几点：测试题要紧扣本节课的学习目标，能覆盖本节课所学内容；难度适中，以考查知识的掌握及运用为主。在纸板座椅的设计构思再制作的环节中，教师可向学生提供公园、海滩、卧室、办公室四个不同的背景环境，要求同学们以小组合作的形式设计出一个或一套风格匹配的座椅或沙发来。在指导学生进行纸板座椅设计的过程中，教师应着重强调或提示学生的设计要遵循以下原则，即在利用简单的材料设计制作出造型新颖、风格独特的座椅的同时，不仅应能充分调动创造力，传递对生活的热爱，还应要求学生在座椅造型、风格设计上应注意适应所选环境，并保持功能和美感、简洁与实用的统一。在学生设计制作完成座椅后，教师还应组织学生进行作品展示交流，组织自评、互评，由教师进行综合点评。在此环节中，还可以适当地采用小组作品竞赛的形式，由组内同学选取代表本组可竞选最佳创意奖的作品参与评比。

篇5

初中美术教室评比细则一1、入室活动必须得到美术室管理员允许，并有辅导老师组织和指导。

2、保持室内的整洁，不准乱丢废纸或其它杂物，削的铅笔屑应该倒到垃圾桶里面。使用水调颜料或墨汁注意不要弄脏桌子和地板，每次学生上完美术课后，都要将桌子摆整齐，凳子放到桌子下面才能离开课室。

3、每次用完本室离开之前，都要将电源关掉，门窗也要关上。

4、桌子上面的杯子、调色盒属公共物品，学生不得将其带走。室内摆放的教师用具，未经允许不得随便拿来使用。

5、美术教室要做到每天下午小清洁一次，每周大清洁一次,包括内面地板、展览架、玻璃窗和外面走廊、墙壁和玻璃窗。

6、美术教室属学习场所，学生不得在室内大声喧哗、打闹。大家都来为维护美术室优良的艺术氛围而努力。

7、学习结束或活动结束，老师必须指导学生整理好教具和画具，方可离室，并组织学生打扫美术室。

8、爱护室内的教具和画具，无故损坏照价赔偿，不经允许不准携带教具、画具出室。

初中美术教室评比细则二1、严格遵守教室管理制度，一切行动听任课教师指挥，进入美术教室时要保持良好秩序，不准喧哗、走动、打闹。

2、全体师生要爱护本室器材，自觉遵守本室使用规则。

3、进入教室后，不得随便乱动教具，例如石膏像、静物器皿，本室人员未经允许不得动用本室任何器材，不得将器材外借或带出室外。

4、保持教室的清洁卫生，不得随地乱丢废纸、废物，不准在画架、画台、墙壁上乱刻乱画，定期组织学生打扫。

5、使用完毕，将器材、作品整理好方可离开。

6、师生书法、美术作品要摆放整齐或张贴好，不准随意乱摆

7、严禁学生在室内外吃零食、扔垃圾行为，对违纪行为要及时制止，对未能处理的问题应及时向管理老师汇报。

8、离开时，关闭电源、门窗。

9、美术教师应配合学校德育或团、队组织开展校园文艺活动和课外兴趣小组活动。

10、违反规定者，视情节轻重，给予公开批评、赔偿损失直至校纪处分。

以上规定自公布之日起执行。

初中美术教室评比细则三1、严格遵守教室使用规则，一切行动听任课教师指挥，进入美术教室时要保持良好秩序，不准喧哗、打闹。

2、进入教室后，不得随便乱动教具，例如石膏像、静物器皿，本室人员未经允许不得动用本室任何器材，不得将器材外借或带出室外。

3、全体师生要爱护本室器材，自觉遵守本室使用规则。

4、保持教室的清洁卫生，不得随地乱丢废纸、废物、定期组织学生打扫。

5、使用完毕，将器材、作品整理好方可离开。

6、离开时，关闭电源、门窗。

篇6

我们的教材使用的是苏教版本。是不是这套教材十分完美，三年一个循环，不用更新，可以一直循环使用呢？答案是不可以。因为初中美术教材本身存在着一些亟待解决的问题。

纵观初中美术书共六册，活动课、手工课、工艺课大大增加，探究、综合其他学科，合作型课占有一定比例。尤其到了初三，为了彰显民族文化，体现与时俱进，增加了民间工艺与数码相机、电脑制作技术，真是五花八门、花团锦簇。教材由十年前着重培养学生的美术基础知识、美术技能和审美能力提高到了现在着重培养学生做做手工，长长见识，处处合作，比比时髦，看起来热热闹闹，事实上却没什么实质美术内容。如此到了高中，学生要想考美术类院校，必须由家长培养孩子上各种高考美术辅导班，学习美术学科的基础知识和专业技能，培养费都在上万，以达到一种皆大欢喜。初中教材中没有明暗素描、色彩、图案等基础知识，而美术专科院校的入门第一关就是明暗素描、色彩等等。由此可见，初中美术教材的设计绝对不是照应试教育的模式编写的，可赞还是可恨呢？为什么这些专业知识免费学不到呢？

因此，我认为初中美术教材编排系统性不够强，实用性有限，对于美术基础知识与基本技能的重视程度不足，华而不实，空有其表，造成基层美术教学相应水平较低，基础美术教育徒劳无功，令人痛心。

听了许多美术课，总的感觉多是课件做得很漂亮，学生活动很精彩，但作业难度很低，学生完成的水平不高。

事例一：有位老师开的《以刀》，木刻版画课。讲得十分精彩，但是学生的作业就是用吹塑纸（书签大小）做一张吹塑纸单色版画，并穿根红绳作为书签使用。这个作业在小学四年级的书本就有了，那时候，他们就已经做了，而且做的还是彩色的。而这一课的学生是初中二年级的学生，是这位开课老师不够优秀吗？是学生的美术才能到了初二退化了吗？

事例二：初三的美术教材有多少学校在真正使用呢？我在市直中学美术老师中做了调查，大部分学校未开设初三美术课，有的开设了，也是让学生看动画片，有的就直接上自习。也有的则因为教材设计过于理想而择课而上。我就属于最后一种。

比如，第十八册《蜡染艺术》这门课，我注意到小学阶段就已经开设了，以纸代布，让学生集手工、活动、制作于一起，十分有趣，效果也很明显，作业很漂亮。很多美术教育杂志竞相报道：美术教学结合了民间工艺，十分优秀，十分合拍，让孩子从小就爱民族文化，十分高尚。如此小学就已经上过并上得很好的课放在初三教，却让我有教不好的感觉。初三下半学期的学情是迎接中考，天天都是倒计时，美术课已经不能要求学生为了它特别准备什么。所以，老师不能让学生为了上好这节课而分散精力去准备相关资料、布、染料等，也不能在班上制作，影响班级卫生，甚至影响班主任或者下节课老师的工作；你更不能让学生在下节课甚至一整天都因为未完成或者想完成这块蓝印花布而蠢蠢欲动。也许这节课设计的本意仅仅是让我们老师学习了，并让学生欣赏它、了解它。至于怎么练习着做一做，那就可以参考小学的方法。这也说明了为什么我们的一位优秀的美术老师会在木刻版画课的公开课上，想到了用吹塑纸版画作业代替木刻版画的真实原因了。如此反复教有什么意义呢？初中美术教材究竟要达到一个什么样的高度呢？

事例三：初中第十八册《留住精彩的瞬间》《多媒体的应用》等课，立意十分好，与时俱进，让学生学习操作数码相机、电脑器材，并且尝试从美术的角度认识如何整理，如何编辑生活的赞美诗。但是这节课设计得过于理想了：因为现在的很多学生没有这些器材，学生的家庭贫富差距很大，这种课程在我们现在的教育阶段，学校不能为学生配置这些教学器材，那就没有必要设置了。因为作为老师，不能让学生在免费教育阶段享受不平等教育，从小就因为物质的缺乏而心理不健全。

篇7

关键词：初中美术;色彩教学;方法策略

在日常生活中，色彩是我们最常接触的，学生也在生活中对色彩有很多认识，但如果把色彩真正放到专业美术教学中去，通过绘画中的色彩来表达生活和感情，这其中如何对色彩进行把握是一个相对有难度的学习过程。如何通过有效的色彩搭配表达自己的心情和情感，这其中需要对色彩知识有一定的掌握和学习。本文也通过叙述教学者如何将色彩教学教授给学生进行解说。

一、不断提高学生对色彩的认识和理解

在美术的色彩写生课程中，初中生只是学习美术的初学者，很多时候学生所运用的绘画方法都是通过一时的灵感，没有充分的美术理论知识和技巧性的东西。但如果要真正学习绘画，长期通过这种暂时的灵感来找绘画感觉，而没有一定坚实的美术基础作支撑，其美术绘画能力只会始终停留在原来的位置，同时所呈现的绘画作品也没有任何价值和生机。因此，初中生在学习绘画过程中，要加强在绘画过程中对所画内容和主题的理解和体会。例如，在绘画教学中，教师要求学生作画时注意整个画面的形体结构，并协调平衡好色彩的呼应和搭配，对光和色的变化进行把握和协调，从而更好地提高绘画技能。

二、提高构图方面的绘画基础

在进行绘画构图中，学生要充分考虑到所画的物置、大小、主次、虚实景以及物体与物体之间的距离问题，同时要考虑到色彩的组成和色彩出来的结果对情感和事物的表达效果是否统一和谐的问题。所以，老师可以训练学生如何摆放物体，使物体有美感，然后引导学生进行快速构图训练，并通过学生自主地反复练习，提高自己的构图意识。

三、抓住色彩的核心关系

如果一种色彩和多种色彩融合起来组成在一个画面中，就要运用色彩对比法来对所用的色彩进行细致的观察，包括各个色彩的不同、色彩与色彩之间搭配的融合度、色彩纯度、冷暖色等等所存在的关系，并找出它们的核心颜色关系，从而确定哪个部位上什么色以及上色的顺序。

四、整体着色

篇8

关键词：实践；自主学习；教学方式；观察能力

反观当前中学美术教学，主要还是以简单的绘画技巧来评定教的好坏、学的好坏，忽略了对学生的审美想象能力和审美观的培养。认识美术课程的重要性，明确教学目的，通过完善教学方式，来培育学生的美术感悟和观察思考能力，来提高学生的创造精神、陶冶学生高尚的审美情操。

一、美术教学的重要性及目的

现代社会是一个日新月异的社会，越来越丰富的信息，越来越密切的交流，不知不觉中，审美活动已经成为人们生活的重要部分。审美教育，又叫美育，是以培养学生感受、表现、鉴赏、创造美的能力，从而促使学生追求人生的情趣与理想境界等为目标的教育，而美术教育就是审美教育的重要组成部分。美无处不在，关键在于发现和体验。初中阶段，是一个人树立价值观和人生观的重要阶段之一，也是培养孩子的审美兴趣和审美能力的重要阶段之一。让学生学会识别美、发现美、体验美，学会用美好的心态面对人生，用美好的行为创造人生，这种对学生的审美教育，是我们教师在教学内外都应该重视的，也是我们美术教育的目的和归宿。

二、以教材大纲为纲结合学生特点，调整充实教学内容，转变教学方式

人类几千年来的发展历史给了我们无数的艺术珍品。在有限的课时内不能使学生全面了解这些作品，只有结合学生的年龄特点、地方特色、成长背景、性别等，进行筛选、突出重点、以点带面，完成教学任务。当代中学生的思维敏捷，有较强的独立思考能力，对新事物的探索精神，和教材适应全国范围，通常是黑色和白色。为此，我们想增加现代的比例在教学工作和教学时间，充实教学内容与时俱进，和比较的教学，激发学生的学习兴趣。

改变教学方法，我们应该突出学生的主体地位。为了调动学生学习的积极性，应该改变传统的教学方法，多用讨论式和问答式。由于学生有很大的自由，学生参与教学的积极性非常高。同时优化课堂教学设计，美术教学的成败和落实教育目的尤为关键。教学设计时必须运用信息技术的开放式、快乐式、体验式等先进教学模式；首先根据不同年级、不同年龄的学生及不同的课型，每个层次结构的教学内容制订具体、详细的教学目标。接下来在教学过程中应该灵活使用新颖、独特的教学方法，如“探究式”“先试后导、先练后讲”“情境创设”的教学方法，“预设、体验、成功”等优化的教学方法。总之，恰当的教学方法往往能起到事半功倍的效果。

三、培育学生的美术感悟和观察思考能力

在美术教学中，尽量遵循新课程的理念，以学生为主体，使学生主动、自主、互动、探究地学习，充分发挥学生的想象力和实践能力。培养学生的审美能力和发现美的能力，陶冶情操，使学生懂得艺术与社会科学和人类是分不开的，艺术在人类社会中的巨大贡献。因此，我们在教学过程中就必须把艺术作为一种文化来学习，只有这样才能将美术知识引用于社会生活中，使其更好地发挥作用。

美术教育与学习过程即是观察能力培养的过程。在初中美术教育教学实践中，注重培养学生的观察能力，在教学活动中，主要从以下四个方面来实施：理论研究、绘画训练、临摹欣赏和评论教学。给学生讲授整体和对比的观察方法，使学生学会怎样去正确地观察所要描绘的物体。绘画教学不同的是：临摹、欣赏教学中是以作家和学者的成功创作为观察和学习的对象。所以在作品欣赏和临摹过程中就不能局限于这些成功作品的表面，一般情况下，绘画时要考虑作者的内心世界和作品创作过程中所处的历史年代，这是作品欣赏中所必有的。在欣赏教学中，利用计算机的优势，将图像放大处理，学生将会看到许多教科书上模糊的地方。

在培养学生观察能力的过程中，除了教学理念和细节设计、教学评价的过程中，也能得到培训和提高。在教学设计上，要有展评过程，以便学生对彼此的作品各抒己见。谈看法、谈观点，不仅能培养学生的思维能力，也能培养学生的辩解和语言表达能力，可谓事半功倍。具有观察美、发现美、创造美、形态美、表达美的能力是美术教学的目标之一。

总之，在初中美术教育教学过程中注重教学方法的更新，注重学生的心理感受和个性发展，就能够使学生的观察方法、审美观不断地得到提高，美术教育才能达到教学目的、发挥更大的作用。

参考文献：

[1]罗才泉.新课程改革下初中美术教学研究[J].美术教育研究，2012（10）.

[2]郭斌红.浅谈如何上好初中美术欣赏课[J].学周刊，2013（23）.

篇9

关键词：初中美术；兴趣爱好；教学模式

一、教学模式不拘一格，有效为准

在教学过程中，教师应该通过有效的教学模式激发学生的学习兴趣。对于美术这个学科来说，它具有非常大的发挥空间，教师应该给予学生足够的空间去想象，让学生摆脱思想的束缚，从而感受美术学习的乐趣。例如，在学习“画的畅想”的时候，教师可以先提前准备好一些有关花的照片，然后将学生进行分组，让每一组学生对这些花进行评价，畅想这些花的特点，然后讲述花与自己的渊源。这样不但能够让学生对花有更加深刻的了解，还能够让学生感受美、爱上美术。

二、教学内容深入浅出，增强效果

在传统的美术教学过程中，教师过于重视学生对于美术知识的学习和掌握，对于美术方面的探究能力比较忽略，这样填鸭式的教学模式会阻碍学生综合能力的发展。创作源于生活，在美术教学过程中，教师也应该将美术教学与学生的生活实际有机联系起来，利用生活中的实际事物能够让学生有一种熟悉感，这时候教师再将美术内容贯穿其中，将抽象的美术知识变得直观化和简单化，从而使学生的创新能力得到发展。

三、教学形式灵活多样，气氛为先

在美术教学过程中，教师应该改变传统的美术教学模式，利用新的教学形式激发学生的学习兴趣，提高教学效率。在此过程中，教师可以为学生创设教学情境，活跃课堂气氛。教师应该先认真研究美术教材，要认真领会每一幅画所要表达的意思，并利用音乐、视频等形式对美术内容进行形象的描述，从而让学生对美术的学习更加感兴趣，真正感受到美术的意义。例如，在学习《父亲》这个油画的时候，教师可以为学生播放一段视频《千里走单骑》，通过视频片段能够有效地吸引学生的目光，使学生全身心地投入。这时候教师再认真地讲述这幅油画，从而引出浓浓的父爱，提高教学效率。

总而言之，传统的美术教学难以适应现代化的素质教育要求，为了培养出现代化的美术人才，在教学过程中，教师应该跟上时代的脚步，通过现代化的教学模式激发学生的学习兴趣，促进美术事业的稳步发展。

篇10

第一周我们的工作任务是听课，向任课班级的学生做自我介绍，和准备下周的上课教案。一周的实习下来，感慨颇多。而让我感受最深的是：从老师们身上，我看到了为人师表散发出的耀眼光芒，给了我实习生活带很多启发性的思维，每次上完一堂课我都有深的感触：想要当好一名好的老师真的不是件容易的事！作为一名教师也是一件最幸福的事！

处于初中阶段的学生的情绪情感的发展处于转折期，情感易受外界环境的影响，常随情境的变化而变化，具有很大的易动性，冲动性。情感内容日益丰富，深刻。因而初中美术教学应切合初中生的身心特征。师生间应建立起良好的师生关系，只有学生信任老师，老师喜欢学生，教学活动才能进行得顺利完满。

我利用课堂上观赏学生作业的机会和他们做了一点沟通发现他们大部分对美术是很感兴趣的，觉得美术是具有趣味性的学科。对于初到美术海洋的学生们，对于美术方面的知识似懂非懂，如果把太多理论注进他们的脑袋里，他们会对美术产生厌恶和憎恨，如果把美术知识化为游戏和故事，并且还能让他们亲自接触实物，他们会对美术非常感兴趣。所以我们在备课的时候要处理这些细节，要认真上好每一节课，应准备好教案和教具。