微电影策划范文

导语：如何才能写好一篇微电影策划，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：微电影广告；策划；要素

一、微电影广告的发迹背景

伴随着全网络、多媒体，大数据时代的到来，“微电影广告”，在这个信息化、融洽性的当代，早就不是新鲜的东西了。虽然它的发展时间很短，但却通过各种主流媒体和非主流媒体，像病毒一般感染了整个大千世界。并潜移默化地渗透进了人们的日常生活方方面面，越来越多的艺术工作者投入到微电影的创作当中，也因此吸引了大批的观众。很多的商家也看到了这种模式下隐藏商机和无线的潜能。至此，广告以微电影的形式表现的方法成为业界的新潮流，微电影广告应运而生。

二、微电影广告的界定

从博客到微博，从短信到微信，从电影到微电影，这期间的种种变化和演变，宣告了“微时代”的彻底来临。这个微，不是弱小，而是精致，不仅现象，而更是一种文化。它是当前快速发展的社会副产物，也是人们在快生活的选择。新的形式，是微电影的最大特点。而“微电影广告”正是传统的广告业与电影的新结合，也是广告在这个微时代的新生。目前，关于“微电影广告”并的定义还不够明确，消费者大致上认为：微电影广告是以电影为表现方法，为了推广某种高昂的产品或品牌，大多数在5—30分钟之间。微电影广告本质上还是广告，所以它并肩广告商业性和目的性的两大特点，并能更深入地将品牌形象、理念推广渗透到大众的心中，从而达到“润物细无声”的效果。而与常规的电影作品相比，微电影广告中的主要“角色”是广告信息。

三、微电影广告的类型

1、产品类

产品广告是微电影广告最常见的类型，主要是向消费者介绍产品的特征，推广产品，其核心是要向消费者推广、宣传产品的特点和优势，利用各种形式，诱导消费者进行购买。如六神公司制作的微电影广告《花露水的前世今生》，OPPO手机携手里昂那多所拍摄的FINEME系列微电影广告，以及凯迪拉克的《一触即发》等等。目前媒体上所推送的大多数都是这样的产品广告。

2、品牌形象类

品牌形象广告具有一定的社会责任感和使命感。和产品广告相比，品牌形象广告需要和观众消费者产生精神的互动，是品牌有一个较高的知名度和美誉度的形象。如橘子水晶酒店所拍摄制作的“回家”微电影广告、中国首部城市微电影《相约山楂树》、中国国家形象片等等。

3、观念推广类

所谓观念是指概念化的宣传，有可能不再是具象化的产品，引导消费者的消费观念。企业要取得长远发展离不开观念广告。通过观念广告树立新的消费观念和消费方式。观念广告的经典案例就有支付宝的微电影广告《郑棒棒的故事》。这部广告片就是通过郑棒棒的故事来宣传支付宝简单、安全、快速、信任的支付理念。

四、微电影广告特点

1、叙事性强

微电影是以叙事为主的艺术形式，以完整、生动的表现效果呈现给观众，并表达传达某种思想感情。相对于电影来说，微电影时间较短，但是内容也很丰富，意犹未尽或者留下悬念是其特点。而微电影广告把微信电影和广告相结合，使得广告在表现力和细节上都更加充满张力和故事性，更能吸引观众，不再是单调枯燥的介绍推广其产品。所以，在微电影广告中，所要宣传的产品作为故事发展线中的重要线索，是情节中不可代替的部分，贯穿全片。

2、易于接受

在这个信息爆炸的时代，广告也是无处不在，让人看的眼花缭乱。在人们每分每秒介绍大量信息时，不免有很多雷同或者垃圾信息。导致观众也对广告产生了一定的抵抗情绪。广告的形式大同小异，当发现这是一种宣传的手段时，观众的兴趣会大大降低而将注意力转向别处。但是微电影广告是将广告融入电影中，电影相对来说是普遍接受的形式。人们会被故事情节或者音效画面所吸引。微电影中的任何细节也会格外关注。广告巧妙的化为其中的角色，甚至能给观众眼前一亮记忆犹新

3、表达方式更直观

在信息时代和微时代的双重作用下，媒体无时不刻的向公众传递着海量的信息。海量化和碎片化的信息让人们被动选择了一种无需深入思考的表达方式。迅速快捷的获取有效信息成了每个人的诉求。而微电影广告由于本身时间篇幅短的特点，又或是说收自身时长的限制，无法再短时间内完成复杂线索和繁复剧情的演绎，简单轻快，明显条快节奏的叙述方式和剧情安排，让微电影广告受到大众的喜欢。直奔主题，迅速开篇，无需观众过多的思考就能快速获取广告所要传达的有效信息，符合当代受众的心理需求和特点，容易引起共鸣。

4、突出情感诉求

在当今这个时代里，物质化商品的需求将不仅仅局限于商品本身的使用价值。而商品所传达而定情感附加值更成了左右人们选择的重要选择。这种情感诉求可以是广告主公司想要传达的自身理念，品牌文化，亦或是品牌所推崇的主流价值等等。

5、运用移动媒体渠道

在当今这个信息化、网络化时代里，新媒体是微电影广告的主要传播途径。移动设备的普及为其传播提供了新的渠道，并发展为其主要渠道。微博和视频门户网成为了微电影广告的主战场。微电影广告通过人们的转发，再编辑以及视频门户网的推荐被推送到人们的移动设备上。在人手一个移动设备的今天，这样的传播效率和影响力是极其高效的。因而，有人称微电影广告的传播方式属于“细菌式扩散”。另外，移动媒体体积小，方便携带，这使得微电影广告能够很大程度突破了时间和空间的限制。

6、互动性强

微电影广告作为一种新兴的广告形式，打破了传统关高一对多的单向传播模式，采取双向交互式的传播模式，改变了传统广告单一、封闭的特点。实行了很好的广告主与受众的良性互动，以微博上的微电影广告为例，其能让受众根据自己的喜好进行点播、评论，转发甚至能够让受众恶搞、剪辑之后再进行二次传播。微电影广告以其这种全性的传播方式，是广告和受众实现了良好的良性互动,让受众参与到广告之中。五、结语微电影广告的主体是所宣传的产品或者理念，将其中的主要元素加工以最好的表现形式嵌入广告故事中，同时紧紧与品牌的文化理念结合在一起。使观众在微电影广告中潜移默化地接受了产品，达到宣传的效果。将产品的利益最大化。

参考文献

[1]陈清爽.建构主义视角下微电影广告营销中的情感诉求[J].现代商业，2013（05）.

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策划的主要输出产品是思维，成功的品牌策划营销工作是一个结果导向很明确的工作族群。作为策划，系统性思考是一个必备的能力，策划人员应该有怎样的知识体系，才能完成有效的系统性思考？这个模型能解决这个问题。

策划要具备五个部分的知识，分别是洞察、定位、创意、传播、运营，这五个部分又要在操作项目时完成不同的任务。

1.洞察：发现第—基因；2.定位：确定第—诉求；3.创意：表现第—价值；4.传播：沟通第—认知；5.运营和维护：维护第—定位。

1、洞察：

消费者洞察，是要发现消费者真实的需求和偏好，并将之应用于企业的营销实务，它是发现新的市场机会、找到新的战略战术，从而提高营销成效和摆脱市场肉搏的有效途径。但是，“怎么做”是更现实的问题。”怎么做”，不仅是针对企业高层而言，同样针对区域市场乃至销售一线。

消费者研究的目的，在于发现消费需求，找到市场机会，进而能够采取有效的市场行动。然而在这个过程中，如果我们没有一双“慧眼”，就可能掉进消费者无心布下的陷阱。

做消费者洞察，面临的一个难题是与人性的“较量”：到底顺从人性还是改变人性?

从静态的角度看，顺从似乎是上策，因为这样消费者会更容易认识你。接受你。比如，雀巢咖啡在中国战胜麦氏咖啡，就是顺从了“人性”——他们把诉求点瞄准人们消费饮料最根本的动机，又结合当时中国人炫耀身份的心理需求，以十分通俗的“味道好极了”与麦氏形成差异化，从而赢得广大消费者的喜爱和推崇。

然而，从动态的角度看，适当地改变“人性”未必不可取，并且适当的改变可能给企业带来更多的市场份额。比如，懒惰是人性的一种表现，所以人们总是喜欢简单的东西：傻瓜照相机、自动洗碗机等。但随着人们生活水平和环境的变化，也出现了很多与“懒惰”背道而驰的现象，比如理发的频次变多了，换衣服频繁了，业余时间学习或锻炼身体的人也变多了，这又意味着什么呢?如果我们把“人性”这个概念分解一下，就会知道其中的奥秘。

2、定位：

品牌定位维度：市场定位、价格定位、形象定位、地理定位、人群定位、渠道定位等。品牌定位是市场定位的核心和集中表现。企业一旦选定了目标市场，就要设计并塑造自己相应的产品，品牌及企业形象，以争取目标消费者的认同。由于市场定位的最终目标是为了实现产品销售，而品牌是企业传播产品相关信息的基础，品牌还是消费者选购产品的主要依据，因而品牌成为产品与消费者连接的桥梁，品牌定位也就成为市场定位的核心和集中表现。

任何企业都不可能为市场上的所有顾客提供所有产品或服务，而只能根据自己的具体情况选择具有优势的细分市场，否则，就会处处兼顾、处处失败，处于被动境地。品牌定位作为市场定位的核心，就是帮助企业确定最有吸引力的、可以提供有效服务的目标。

如何进行品牌定位？

品牌必须将自己定位于满足消费者需求的立场上，最终借助传播让品牌在消费者心中获得一个有利的位置。要达到这一目的，首先必须考虑目标消费者的需要。借助于消费者行为调查，可以了解目标对象的生活形态或心理层面的情况。这一切，都是为了找到切中消费者需要的品牌利益点。而思考的焦点要从产品属性转向消费者利益。消费者利益的定位是站在消费者的立场上来看的，它是消费者期望从品牌中得到什么样的价值满足。所以用于定位的利益点选择除了产品利益外，还有心理，象征意义上的利益，这使得产品转化为品牌。因此可以说，定位与品牌化其实是一体两面，如果说品牌就是消费者认知，那么定位就是公司将品牌提供给消费者的过程。

3、创意：

创意是什么？创意是传统的叛逆；是打破常规的哲学；是大智大勇的同义；是导引递进升华的圣圈；是一种智能拓展；是一种文化底蕴；是一种闪光的震撼；是破旧立新的创造与毁灭的循环；是宏观微照的定势，是点题造势的把握；是跳出庐山之外的思路，超越自我，超越常规的导引；是智能产业神奇组合的经济魔方；是思想库、智囊团的能量释放；是深度情感与理性的思考与实践；是思维碰撞、智慧对接；是创造性的系统工程；是投资未来、创造未来的过程。简而言之，创意就是具有新颖性和创造性的想法。

品牌创意的四个特点：新奇，惊人，震撼，实效。

品牌创意的基本要求在于：是否符合消费者利益以及能否符合品牌自身的定位。

品牌创意的目标在于：引导消费者到一个全新的观念，从而实现商业利益。

4、传播：

品牌传播，就是企业以品牌的核心价值为原则，在品牌识别的整体框架下，选择广告、公关、销售、人际等传播方式，将特定品牌推广出去，以建立品牌形象，促进市场销售。品牌传播是企业满足消费者需要，培养消费者忠诚度的有效手段，是目前企业家们高擎的一面大旗。

用一句俗话来讲，好东西也得靠吆喝。强调了两件事，一方面产品或服务质量过关，另一方面品牌推广要跟上。有质量没有推广，企业无人知晓，逐渐会被淘汰;有推广没有质量，企业往往会使消费者产生厌恶的情绪，企业很快会被淘汰。先知品牌营销全案策划认为或许有人会抱着“酒香不怕巷子深”的想法，那是在古代社会酒作为一种稀缺的产品的情况下，才会美酒飘香，在现代社会尤其是信息社会，当外部环境改变，很多企业的酒都纷纷进入市场，必须主动争取消费者。从这一点上来讲，品牌推广与产品或服务质量的地位同样重要。

在一个信息爆炸、产品供过于求的时代，营销的本质已经演变为如何传递企业与品牌的信息，以及如何成功说服目标对象，从而达成消费的最终购买。因此，在营销的过程中，“传播”变得十分重要。公司、产品、包装、价格、渠道、广告、公关、服务等一系列所有可能给顾客留下印象的每一个环节，其实都是向消费者不断地发声。这就是沟通，也就是通俗意义上所讲的声音传递。声音的传递过程看似简单，却要面对“声场”中众多的噪音与干扰。因此，如何能够让微弱的声音最终成为声浪，就自然成为建立品牌的焦点所在。

品牌传播的方式：广告传播、公关传播、促销传播、人际关系传播、口碑传播等

5、运营和维护：

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关键词：容量法 自动电位滴定 氟化盐硝酸钍 滴定速度

中图分类号：TL271文献标识码： A

引言 氟化盐作为电解铝厂生产原铝的主要原料，在生产中需测定其中氟的含量，现行氟化盐氟含量的测定采用容量法，操作使用传统玻璃滴定管进行滴定的全手工滴定方法，实验用的滴定剂硝酸钍具有放射性，在使用中需作好防辐工作，并应尽量避免皮肤接触。在实验中每次滴定时需人工灌入滴定剂硝酸钍，并进行手动调零，分析人员直接接触到硝酸钍的几率较大。此滴定实验要求控制滴定速度为4ml/min。实际工作中利用秒表调节，但因为滴定液在滴定管中的不断消耗，滴定管液面下降，压力不断降低，导致滴速不断减小，所以就需要分析人员每20s调节一次滴速，太快或者太慢均影响测定结果，使分析误差增大，分析结果的准确度降低，期间分析人员需集中注意力监控整个滴定过程，没有丝毫的空余时间，稍有不慎就会使实验报废。

1.实验设计

将自动电位滴定仪应用到氟化盐中氟的测定实验中，极大的提高了分析结果的准确度，较少了放射源直接接触人体的几率，降低了重复测定的次数。

2.实验创新

a.采用此台自动电位滴定仪，一次加液完成后即可实现仪器自动配液，自动调零以及自动显示滴定体积，分析人员可以通过此仪器的配有的有线遥控面板进行一定距离内的遥控控制，从而大大减少了分析人员直接接触硝酸钍的机会。也能使分析人员放射性物质相隔一定距离，有效减少人体接受到的辐射量。

b.普通的玻璃滴定管的精确度在小数点后两位，需要人工读数，存在一定的读数误差，自动电位滴定仪滴定单元采用国际领先的瑞士技术，产品的滴定单元保证滴定体积的精确度在小数点后三位，机器显示屏自动显示，减少了读数误差。

c.用自动电位滴定仪即可设置滴定速度为4ml/min，滴速由仪器自动精准控制，使分析结果更加稳定。

3实验部分

3.1 试剂

3.1.1无水碳酸钾钠，分析纯 ，在300℃灼烧后使用。

3.1.2 石英砂分析纯经研磨过100目筛。

3.1.3 盐酸溶液 ：3mol/l。

3.1.4 盐酸溶液：0.1ml/l。

3.1.5 茜素磺酸钠溶液： 0.5g/l。

称取0.05g茜素磺酸钠，溶于水并稀释到100ml。

3.1.6 次甲基蓝溶液：0.1g/l。

称取0.01g次甲基蓝，溶于水并稀释到100ml。

3.1.7 一氯乙酸-氢氧化钠缓冲溶液：PH=2.7～2.9。

称取9.45克一氯乙酸溶解于50ml氢氧化钠溶液中(NaOH =1mol/l)，用水稀释至100ml ，混匀。

3.1.8 硝酸钍标准溶液。

称取3.5g四水合硝酸钍(Th(NO3)4.4H2O)（ 或水合程度不同，质量相当的硝酸钍）以水溶解稀释到1L， 混匀。

3.2仪器

3.2.1 自动电位滴定仪。

3.2.2 滴定管,容量50ml。

3.2.3 铂坩埚：容量30ml。

3.2.4 电炉，能控制900℃±20℃。

3.2.5 聚四氟乙烯烧杯：500ml。

3.2.6 酸度计：配有饱和甘汞电极和玻璃电极。

3.2.7 电套热。

3.3分析步骤

3.3.1 测定数量：分析时应称取两份试样进行平行测定取其平均值。

3.3.2 试样量：称取0.2500 g干燥试样（冰晶石或氟化铝）。

3.3.3 空白试验：随同试样做空白试验。

3.3.4 测定

3.3.4.1 将试样（4.3.2）置于铂埚（4.2.3）中，加0.5g石英砂（4.1.2）、3g碳酸钾钠（4.1.1），混匀。上面再盖2g碳酸钾钠（4.1.1）。

3.3.4.2 将坩埚放低温处（约650℃）加热至熔融状态后，于900℃保持15min取出，将其底部放入冷水槽中迅速冷却，同时盖上表面皿，冷却后加入沸水，于电热套上抽取，熔块松动后，转移到聚四氟乙烯烧杯中，再用水把坩埚洗净。用玻璃棒捣碎熔块于电热套上微热，使大块全部破碎，然后在电热套上加热煮沸2min，在搅伴下移入250ml容量瓶中，用水稀释到刻度，混匀，静放数分钟后，将上层液用中速滤纸干过滤（最先滤出的滤液弃去）。

3.3.4.3吸取滤液25ml于 250ml烧杯中，加入75ml水，加入茜素磺酸钠（4.1.5）溶液15滴，以3mol/l盐酸（4.1.3）调至由紫色变为浅红（PH值= 6左右），再用 0.1mol/l盐酸（4.1.4）调至稳定的黄色（PH值= 4.9-5.2之间），然后滴加缓冲溶液（4.1.7）直到PH值=3.4±0.1（大约需2ml左右缓冲溶液，用酸度计检查PH值）加0.1g/l次甲基蓝溶液（4.1.6）3滴（溶液呈浅绿色）。用自动电位滴定仪设定好参数后（控制滴定速度4min/ml），用硝酸钍标准溶液（4.1.8）滴定至淡黄色，继续滴定到刚出现微红色为终点。（终点过程―草绿---淡黄---无色---微红）

3.4 分析结果的计算

试样中的氟的含量按下式计算：

式中: F---试样中氟的百分含量，%；

T---硝酸钍对氟的滴定度，g/ml ；

V---滴定试样消耗硝酸钍标准溶液的体积，ml ;

V0---滴定试样空白消耗硝酸钍标准溶液体积，ml;

G---称取试样的量，g;

3.5 允许差

实验室之间分析结果的差值不大于下表所允许差：

%

氟含量 允许差

40～60 0.7

4.结果与讨论

自动电位滴定仪应用到实验中与传统滴定方式效果对照：

序号 应用前 应用后

1 分析设备简单、传统 分析设备操作简便快速

2 分析时间长 缩短分析时间1/4

3 人工控制滴定速度，人工完成加液过程 一键操作就可以完成该项目的滴定部分测定

4. 手动灌液 仪器自动完成配液

5. 距离放射性物质的距离较近 有效减少分析人员间接接受放射性物质的辐射

6 整个滴定过程需要人工监控 滴定过程由仪器自动监控

自动电位滴定仪应用到实验中，设备运行良好，分析数据稳定，准确度高，满足分析要求。降低了分析人员的劳动强度，减少了重复测定次数，降低了放射性物质对人体和环境的污染程度。

5.测定结果及精密度

测定次数 标准样品测定值 误差 标准样品测定值 误差

1 62.86 -0.08 56.10 0.18

2 62.86 -0.08 55.93 0.01

3 63.06 0.12 56.15 0.23

4 62.86 -0.08 56.06 0.14

5 62.66 -0.28 55.99 0.07

6 62.56 -0.38 55.88 0.04

7 63.09 0.15 55.91 0.01

8 62.91 0.03 56.00 0.08

9 62.91 0.03 56.10 0.18

10 62.94 0.00 56.12 0.20

11 62.87 -0.07 56.02 0.10

标准偏差 0.17 0.14

相对标准偏差 0.27% 0.25%

标准样品值标准值 62.94% 55.92%

6.结论

此数据表明该分析方法测出的标准样品试验误差均在国家规定的允许差范围内，此数据合格率为100%，误差较小，准确度高，说明该方法更有利于分析工作。仪器的使用减少了分析人员的工作量和接触放射性物质的机会，减少了重复测定的次数。

参考文献：

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【关键词】肌萎缩侧索硬化 颈椎病 单纤维肌电图 鉴别诊断

中图分类号：R815文献标识码：B文章编号：1005-0515（2011）11-344-02

神经根型和脊髓型颈椎病早期临床表现与肌肉萎缩侧索硬化很相像，常能成为误诊原因[1]，但是治疗预后均有显著差别，其鉴别诊断已经引发神经病学界的广泛关注[2~7]。单纤维肌电图(single fiber electromyography，SFEMG)，作为一种新型的电生理诊断技术，在ALS和颈椎病鉴别诊断中的价值尚未有广泛公认，现对我院2002年1月至2011年4月确诊的ALS及颈椎病患者鉴别诊断的研究报道如下。

1 资料和方法

1.1 一般资料 ALS组患者50例，其中男性42例，女性8例，发病年龄18~73岁，平均48.8岁；病程2个月~110个月，平均22个月。CSM组患者21例，其中男性14例，女性7例，发病年龄36~80岁，平均56.5岁；病程1个月~72个月，平均20个月。CSR组患者18例，其中男性11例，女性7例，发病年龄28~70岁，平均45.2岁；病程3个月~82个月，平均15.2个月。

1.2 方法

1.2.1 常规肌电图和神经传导速度测定：所有患者均进行常规肌电图和运动神经传导测定。常规肌电图检测延髓部、颈部、胸部、腰骶部肌肉电位。

1.2.2 SFEMG测定：对伸指总肌记录，测定肌肉肌力要求至少Ⅲ级。测定包括颤抖(jitter)、阻滞(block)和纤维密度(fiber density)等参数。

以上测定结果均与正常值进行比较和判断。数据处理使用SPSS13.0软件，采用单样本K-S检验正态分布，符合正态分布的数据采用独立样本t检验，非正态分布数据采用非参数两个独立样本检验。

2 结果

ALS与颈椎病组比较，前者平均颤抖（jitter）值（87.1±29.7）μs，jitter>55μs的百分比M50为78%，阻滞所占百分比M50为15%，纤维密度3.1±0.5，均高于后者（40.94±11.8)μs，5%，0，2.5±0.5（P

表1 ALS与颈椎病组SFEMG改变的比较

3 讨论

有报道指出由于ALS受累神经分布广泛，应选择测试三个肢体肌肉或神经，并认为EMG能提高临床诊断率79%；而另有报道称三个肢体EMG异常在ALS和CSM的鉴别上可能出现困惑，提出使用SCM-EMG。而在临床工作中，无论利用EMG或者SCM-EMG都存在局限性。需要一种新电生理方式鉴别诊断这两种疾病。

我们利用SFEMG鉴别两种疾病的研究发现，ALS的SFEMG表现为jitter明显增宽，可伴有阻滞，纤维密度增高，与神经根型和(或)脊髓型颈椎病患者的SFEMG表现明显不同。单纤维肌电图对ALS与颈椎病的鉴别诊断有一定意义，值得推广应用。

参考文献

[1]潘旭东，韩仲岩，潘之清.运动神经元疾病与脊髓型颈椎病的误诊和病因探讨.中国脊柱脊髓杂志，1995,5:145

[2]Mehrdad Behnia BS，John J， Kelly. Role of electromyography in amyotrophie lateral sclerosis。 Muscle & Nerve，1991，14:1236

[3]邓荣昆，陈诒，张洪生，等.肌萎缩侧索硬化的病程进展.中国神经精神疾病杂志，1988,14:5

[4]Micheal Swash. The Diagnosis of Amyotrophic Lateral Sclerosis（a discussion）.Pathogenesis and Theraphy of Amyotrophic Lateral Sclerosis，edited by Serratrice and T. Munsat. Advances in Neurology.Vol.68.New York: Lipipincott-Raven Publishers,Philadelphia,1995.157~160.

[5]Jean P,Jean PA,Francoise BT, et al. The Diagnosis of Amyotrophic Lateral Sclerosis.Pathogenesis and Therapy of Amyotrophic Lateral Sclerosis, edited by Serratrice and T. Munsat. Advances in Neurology, Vol.68.New York:Lippincott-Raven Publishers,Philadephia,1995.143~152.

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会计舞弊行为严重威胁到公司的利益，甚至会导致公司出现巨大的财务漏洞，从而导致公司破产。会计舞弊严重阻碍了社会经济的发展，降低了行业的公信力。

一、会计舞弊行为的原因分析

（一）会计软件问题

会计电算化软件多种多样，市场中的会计电算化软件管理水平不相一致。企业在应用会计软件时，没有做好相关的安全保护措施。大部分电算化会计软件都缺乏相应的加密设施，导致相关人员可以随意更改会计账目信息。

（二）企业内部制度不健全

会计电算化背景下，企业缺乏相关的内部管理机制对会计工作进行监管，导致会计相关人员为了自身利益泄露公司机密信息，导致公司重要文件丢失。企业缺乏相关的制度管理体现在两个方面：第一，企业缺乏会计电算化系统维护制度，操作过后不能对相关文档及时备份保存，会计电算化档案经常出现丢失甚至被窃取的现象，从而导致会计舞弊行为。第二，企业会计人员没有明确相关职责，会计电算化授权不清晰，会计制单人员同时进行签字以及审核工作，会导致会计记录中交易金额出现夸大现象，业务繁忙的情况下甚至会出现虚假报账的现象。[1]

（三）缺乏完善的法律法规

随着会计电算化时代的到来，我国还没有出现针对会计舞弊的相关法律法规，只能利用企业的规章制度约束会计从业人员的行为。国家会计法相关条例不够清晰，虽然对会计舞弊现象惩罚措施也有提及但是缺乏可操作性。

（四）会计人员素质不高

会计电算化背景下，要求会计从业人员具备财务管理以及相关财务核算的知识。会计人员需要具备扎实的理论基础以及计算机操作水平，能够掌握会计电算化基本流程。但是，大多数会计从业人员还不能适应会计电算化时展的需求，不能独立解决会计软件运用中的问题，为会计舞弊现象提供可乘之机。当然，也有部分会计人员自身道德素质不高，为了自身利益的需要来篡改公司机密信息。

二、会计舞弊行为的应对策略

（一）选择合适的会计软件

企业在会计电算化管理中，应该选择合适的会计电算化软件，加强对会计软件的保密性和安全性的选择，选择会计电算化档案在使用完毕后有相关加密的软件。每个企业对会计电算化软件的要求都不一致，这就需要公司结合自身的发展需要进行选择。企业如果自主研发会计电算化软件，应该根据国家相关法律法规标准进行开发。企业在运用会计电算化软件时应该对软件进行杀毒，防止病毒入侵。[2]

（二）完善企业内部制度

随着会计电算化时代的发展，传统的会计电算化体系不能满足企业运转的需要。会计电算化在使用过程中容易出现会计舞弊、文件被删除等现象。企业应该加强制定相关的规章制度，加强对会计电算化人员的操作行为的规范，明确会计从业人员相关的职责职能，保证会计电算化程序安全有效地运行。企业部门间任务分工应该明确，部门之间相互监督、相互配合。企业应该加强会计电算化部门和用户部门之间的分离，使部门内部任务变得更为清晰。最后，企业应该根据自身实际情况制定相关规定，防止会计舞弊行为的出现。

（三）健全相关法律法规

会计电算化发展速度加快，除了企业自身完善相应制度以外，国家应该对会计舞弊行为进行相关法律法规的制约。会计电算化部门应该明确相关行政法规，明确会计舞弊行为的相关处罚。国家应该加强对会计电算化相关法律的颁布，加强会计电算化法律的可实际操作性。企业应该按照国家相应法律法规来健全自身企业管理制度、会计电算化岗位管理制度。国家相关法律条例应该注明哪些行为属于违法，并注明相关的处罚措施，对会计电算化中保护的内容进行详细说明，从而减少会计舞弊行为的发生。

（四）提高企业人员自身素质

为了减少会计舞弊行为的出现，企业应该加强对会计人才的培养。企业可以大力开展对会计人员的培训，保证会计人员具有较高的专业素养，并培养他们运用会计电算化软件的实际操作能力。企业在选拔人才时除了注重会计人员自身综合素质能力以外，还应该对其道德素质有所考察，选择爱岗敬业、自我约束能力较强的人员从事会计岗位。会计人员应该加强自身抵御诱惑的能力，杜绝舞弊行为的出现。

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任何类型电影的拍摄都是为了达到一定的传播效果，通过对剧本的阐释、演员的演绎向观众传递特定的信息。微电影作为一种特殊的电影形式当然也并不例外，但是由于篇幅和时间的限制，它往往在内容上要求更精致，对传播效果的要求也就更有针对性、更为严格，要求在短时间内达到预期的效果。抛开体制上的缺陷，微电影有其不可替代的优势。一方面，微电影具有投入少、时间短、更新速度快的特点。另一方面，微电影不同于大银幕电影，它的播放平台主要是网络客户端。例如电脑、手机等等，这就对观众观看的方式和形式提供了更多便利条件，观众可以选择任何时间、地点进行观看。同时，这在某种程度上也就决定了微电影的受众群较之于大银幕电影来说更加小众。它的针对人群可能更年轻化，比如观众群很大一部分可能是对互联网有一定程度认知的80、90、甚至是00后。综上，微电影的形式更加灵活，种类更加丰富，有广告型微电影、公益型微电影、纪录片型微电影、电影型微电影等等形式。基于以上几点，微电影在传播效果上具有不可比拟的优势和效果，本文旨在以几种微电影形式为模本，深入剖析我国微电影的传播效果。

一、广告型微电影的传播效果

顾名思义，广告型微电影就是以电影的形式进行广告营销，传播产品信息。这种广告形式尤其受到广告商的青睐，占据了广告市场的一定份额。广告型微电影被誉为艺术与商业的完美结合，这也就鲜明地指出了它的属性。一方面，它作为一种艺术形式，具备电影的艺术特征；另一方面，作为一种营销手段，又不可避免地带有商业属性。只有使二者之间的关系处在一个平衡的状态，才能够达到最佳的传播效果。

首先，广告形式的微电影作为一种广告营销手段，其传播效果属于短期效果。这是由于这种电影形式的特殊属性所决定的。广告微电影，是商家通过这种媒介为达成特定的销售目标而开展的说服性宣传活动。可以更加直观、更加精准地将产品属性不断重复地呈现给观众，使观众在短时期内对广告品牌从未知到熟悉，最后充分了解，从而提高产品的知名度，达到增加销售额的最终效果。广告是要求立竿见影的效果的，那么也就意味着广告型微电影在传播效果上要符合这种要求，并且能够达到预期的宣传效果，为客户带来利益。与其他传播媒介相比，广告型微电影具备短小精悍的特质，这也使其成为广告商首选的媒介之一。

其次，广告形式的微电影传播效果也属于可预期的效果。这种电影营销的形式可以让受众的反应达到广告策划案前期所预期的效果，这样一来电影的前期策划就显得尤其重要。但是，无论如何，广告形式的电影比其他形式的广告具有更大的容量，能够包含更多的信息，有更多的空间留给广告策划者发挥，对品牌和产品的宣传也就更加有力，预期效果也就更加充分。另外，微电影广告的艺术性特征比其它的媒体广告更加突出，较传统的广告模式而言形式也更加新颖。比如，可以通过叙事性较强的故事情节将广告品牌背后的故事展示给观众，让观众对这个品牌的了解更加深入，从而更加信赖。

二、公益教育型微电影的传播效果

公益微电影以社会公众利益为着眼点，用一种更加直观的方式，在相对较短的时间内表现一系列诸如生命的意义、幸福的真谛、社会公德、环境污染等等具有重大含义的社会问题，给公众传递正能量，将整个社会的价值取向带到一个健康发展的方向。从多元主体参与生产，到多渠道流通与分享，再到全民参与的交流与互动，微电影颠覆了传统影像“单向传导”的传播模式，弥补了传统影像在时间、空间和互动方面的不足。

首先，公益微电影传播效果属于长期的效果。微电影具有较之于传统的公益广告形式，它的优势表现在情节更加完整、内容更加充实、更能够打动人心。所以传播效果更明显，是目前微电影市场比较受欢迎的一种电影类型。微电影的时长大都控制在一个小时之内，有的甚至只有短短的十几分钟。通过有限的时间将主题准确地表达出来，对于编剧和演员来说，都是一件极具挑战的事情，但这也正是微电影的优势所在，精炼的情节、激烈的矛盾冲突，在短时间内都呈现给观众，给予观众的认知层面、心理和态度层面以直接的冲击，渗透在日常生活中，影响到行动层面，从认识到态度再到行动，是一个效果的累积、深化和扩大的过程。

其次，公益微电影传播效果也属于可预期的效果。微电影具有观看方便、耗时短、传播迅速等优势。公益微电影一般具有明确的目的指向，就是要将社会中存在的某种现象通过艺术的形式直接抛给受众，以唤起公众的注意，解决存在的问题。比如以关注空巢老人为主题的微电影，这就是我们现实当中确实存在的问题，通过对空巢老人日常生活的真实展现，打情感牌，引起社会、个体对这一群体的重视，形成一个充满爱的社会。这就是整个电影在策划时的预期效果，在事实层面确实也达到了这种效果。

三、纪录片型微电影的传播效果

相对于其它微电影类型，纪录片型微单影是一种纪实性更强的电影类型。它既有纪录片的真实性和客观性，又有电影的艺术性，是真实性和艺术性的完美结合。纪录片型微电影已成为微电影市场的一种重要存在，与纪录片相比，它的投资成本一般比较低、制作周期短，相比之下，不需要耗费大量的人力、财力，就能够达到记录的效果，而且又避免了纪录片冗长的弊端。在传播效果上也并不逊色于其它模式。

首先，纪录片型微电影传播效果属于说服性传播的效果。这是由这种电影类型的特殊性质决定的。它是是以真实的社会生活为创作素材来源，以真实存在的人和事为表现对象，通过对其进行艺术加工和处理，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影形式。真实是纪录片的核心所在。通过观看纪录片型微电影，能够对受众的态度产生决定性影响，受众的态度会沿着纪录片的说服意图方向发生改变。比如励志类的纪录片就可以达到激励和鼓舞士气的客观效果。

篇7

【关键词】微电影 多媒体技术 大学生自我修养

微电影（micro film），顾名思义即为小型电影，是指可以在多种多媒体平台上进行播放的、并且能够在短时间内看完的，同时又拥有相对完整的故事情节以及系统制作体系的视频短片。2011年8月份《人民日报海外版》曾发文称，当今的社会乃是“微博，微小说…微元素盛行的时代”，而在这一微元素盛行的时代之中，“微电影来势汹汹”。[1]而如今的网络社会也正如《人民日报海外版》所报道的那样发展迅猛。

我们在2013年3月14日从搜库（soku）中输入2013年微电影，就可以得到6492个搜索结果，而排名靠前的微电影《把乐带回家2013》仅用了不到两个月的时间就获得了3597.5万次的点播量。而且现在这种动辄千万次甚至上亿次点击量奇迹仍在不断上映或刷新。而根据优酷的中国网络视频指数报告中对于某网络热播电视剧的研究，通过网络去观看该视频的观众以19至30岁的年轻人为主比例达63%，而拥有大学及以上学历的观众为60%。[2]

这已充分说明了通过网络去观看微电影，已成为许多大学生日常生活中非常普遍的一种娱乐生活方式。而由于微电影制作成本低，门槛不高的特点，使其制作技术非常容易被当今的大学生所掌握，在大多数高校开设有类似摄像和后期制作的课程，可以使学生利用学校的器材来实现自己的电影梦，并在其制作过程中获得各方面经验的提高，从而提高学生的综合素养。

1.通过学习拍摄微电影的技术来提高学生们的综合素养

拍摄微电影必需掌握摄影、摄像技术以及会使用后期制作过程中所需要各种软件，这势必会提高学生们的摄影摄像以及对计算机的操作应用能力。[3]

首先，摄影摄像技术中需要掌握的构图，取景，用光，机位设置，以及运动镜头的拍摄等等知识，还要掌握各种摄像器材如摄像机、三脚架、三脚架滑轮底座、反光板，外置LED摄像灯，扣蓝布甚至斯坦尼康和摇臂等的使用。

其次，在后期制作中学生需要掌握如下软件：1，处理静态图片的Adobe Photoshop软件；2，进行后期录音编辑的Adobe Audition软件；3，进行主要视频剪辑的EDIUS或Adobe Premiere软件；4，进行视频特效制作的Adobe After Effect软件；5，进行3D动画制作以及3D电影特效的Maya软件等。

最后，微电影中后期音乐的选择，可以提高学生的音乐鉴赏能力。

因此可以说如果学生能够去尝试制作微电影，其运用多媒体设备的能力将会得到极大地提高从而提高其综合素养。

2.通过准备微电影的剧本以及情节设计来提高学生们的文学艺术修养和创造力

要拍摄一部好的微电影，首先需要一优秀的剧本。考虑到微电影的制作周期往往是在一周之内，而电影时长通常不会超过10分钟，这就要求视频必须在很短的时间内抓住观众并且将一个故事叙述完整。这就需要创作人员有很强的创作性思维能力。而在校大学生的年龄分布在16至24周岁之间，正是人生最充满朝气和活力的时段，他们往往充满热情乐于体验，敢于尝试。在我们实际教学中也发现学生表现出来的热情往往超出了我们的预计，而且由于微电影的受众也是以他们同年龄的年轻人为主，他们的创意通常更能贴近生活，更加具有感染力和生命力。而通过创作微剧本可以进一步激发他们的创作力，可以锻炼他们对于剧本语言的提炼增强其文学艺术修养。

3.通过实际的拍摄过程来提高学生们的行动能力以及团队合作和领导策划能力

第一，拍摄微电影可以培养学生在困难面前不低头、知难而进的坚韧品质。拍摄微电影是学生们在大学里的一次非同寻常的经历，由于学生缺乏制作经验，在拍摄过程中通常会遇到非常多意想不到的困难，这就需要他们团结合作，遇到事情能做到更好的随机应变，锲而不舍，将自身创作冲动转化为行动最终才能将自己的想法付诸实践。

第二，拍摄微电影可以提高学生的团队合作能力，增强学生的合作意识。现在大学里的学生通常缺乏合作精神，往往会以自我为中心或局限在某一个小团体里。而由于拍摄微电影所需要的技术要求比较全面，而人员要求也比较多，所以参与创作的学生必须要通力合作，发挥各自所长，肯于接纳队友的观点与意见。而最终的拍摄成果也会让其看到合作之重要，体会到合作的效率和乐趣。

第三，拍摄过程来提高学生们的领导策划能力，既然完成拍摄任务需要一个团队，那团队中就不可缺少的需要一个人来承担领导和拍摄前期的策划任务。这就需要学生具有比较强的策划能力，协调组织能力和领导力。尤其是前期的策划能力往往是决定一个微电影能否顺利完成的关键。有些学生空有创作热情缺乏对现实社会的了解，策划出来的剧本超出其能力范围或严重偏离现实，这样的微电影往往只会无疾而终，无法完成。

4.通过微电影的内容传播大学生自己的思想和信念从而引起进一步的相互交流

由于微电影的平台比较开放，学生们只需要在各视频门户网站中上传视频就可以达到让网民观看并评价的目的并可以通过微博@自己的社交圈中的好友从而进行进一步的推广。而web2.0的互动性，又会让学生很快的收到来自网络的评论，让其进行充分的互动交流，从而让学生即达到传播自己的思想和信念目的又能得到来自网络的回馈。

5.通过各种竞赛来开拓眼界，锻炼自己的演讲以及应变能力

当前的校园内充满了各种竞赛，而关于微电影制作的竞赛主要有由教育部高等教育司主办的全国大学生广告艺术大赛，浙江省大学生竞赛委员会主办的浙江省大学生多媒体作品设计竞赛，还有一些商业媒体所推出的各式比赛比如新浪的微视频大赛，和搜狐娱乐“无微不至”微电影大赛等等。而类似的比赛无论是在校园中还是在社会上都如雨后春笋般的多了起来。而通过参加这些竞赛可以让学生在相对更高更广阔的平台与人进行交流互动，并通过复赛答辩来锻炼自己的演讲能力和口才。

而作为大学教师则需要通过各种课程辅导以及竞赛指导，引导学生们更多的表现和发掘生活中的真、善、美，传达生命的正能量，而避免其在作品中不加节制的表达某些生活中消极元素。总之，微电影已经和微博一样成为我们这个“微时代”的一个烙印，而如何运用微电影来激发当代大学生的创作力，想象力以及培养其综合能力引导其成为我们大学生素质教育的有力工具，已经成为当前我们高校工作者所不得不面对的一个新的课题。

参考文献：

[1]曹文龙.营销性微电影的传播机制及发展态势研究.[D]浙江大学.2012.05.

[2]优酷网.2003年1月中国网络视频指数报告[EB/OL].2013.01.

[3]鲁丽彬.探索微电影制作对高职大学生能力的培养[J].计算机应用技术.2012（07）：191.

[4]闫硕硕，马文彬.由微电影的特征谈其对大学生的自我塑造[J].电影文学.2012（17）：156.

作者简介：

韩燕芳（1992-），女，本科，浙江海洋学院管理学院。

篇8

行业的蓬勃发展，带动了行业内中小企业的迅猛发展，小的影视策划机构越来越多，而多数企业在整个产业链中处于最底层，公司的发展举步维艰。正如冯小刚导演所说的，“电影的魅力太大了”，又让一批“年轻的傻子”走入了这个行业。

影视圈“年轻的傻子”

刘先生毕业于杭州一所著名艺术院校，学的是制片管理专业。他特别喜爱表演，在校期间就参加了表演社团，并且拍过一些小成本的影视短片。为了实现自己的影视梦想，大学期间他非常努力地往影视方面发展。大二时，为了参加全国大学生短片大赛，他跑遍整个杭州城，找影视公司拉赞助。经过多方努力，终于拉到几万元小投资，并且获得在横店影视城免费拍摄的资格。尽管刘先生没有在这次活动中获得突出奖项，但收获颇丰，细心的他弄清楚了影视剧拍摄的所有流程。

本以为在大三时，凭借自己的能力在影视公司里找一份制片的工作，但结果事与愿违。“这个行业比较特殊，只有在影视剧拍摄时，剧组才临时组建，制作方找制片主任，制片主任和导演一起组建剧组，拍摄结束后，剧组就地解散。制片主任在整个剧组中有绝对的领导权，所以对于资历比较浅的新人来说，想在大三获得这样一份工作，非常困难。”刘先生说。

迫于生活的压力，大三下半年，刘先生和几个朋友在杭州开了一家宠物饲料销售公司，尽管不是自己喜欢的行业，但他做得非常认真。在公司步入正轨后，他的内心开始挣扎，“这并不是我想要的生活方式”刘先生称。经过慎重考虑，2011年初，刘先生选择离开宠物饲料销售公司，与几名大学同学在杭州成立了属于自己的影视制作公司。

对于大学生创业，杭州有特别优惠的政策，除了在税务方面获得一些减免外，还会有一些免息的小额贷款项目。公司刚成立时，刘先生信心满满地准备在影视方面大展拳脚，他首先将大学期间积攒的人脉关系充分利用起来，创作出几个自认为比较优秀的剧本后，开始拉赞助，寻找大的影视公司，投拍自己创作的剧本，但半个月跑下来，一无所获。公司成立了，仅员工工资就是一笔不小的开支，如果不开张，公司就面临着夭折的危机，迫不得已，刘先生开始转变运营模式，通过接拍公司宣传片、微电影的方式与大的广告、影视公司建立联系，以此勉强维持公司的正常运转。

繁荣的中国影视剧市场与他们无关

随着商业电影、电视剧市场的繁荣，贴片广告在影视剧中出现的越来越多，观众对于贴片广告的容忍度也不断攀升，企业在这方面的宣传费用越来越高，一些著名导演执导的影视剧中，一个贴片广告甚至要几百万，于是一些企业开始将目光转移到微电影和公司宣传片上。

早在2006年，各大实力雄厚的公司开始以微电影形式拍摄广告，当时“微电影”这个名词还没有被使用。2010年由吴彦祖主演的《一触即发》，是为凯迪拉克汽车拍摄的广告宣传片，被业内定义为中国第一部微电影，同时也给观众留下了深刻印象，取得了巨大的商业利益。许多公司为了扩大公司宣传，减少在大制作影视剧中贴片广告的成本，纷纷效仿这一做法，开始与视频网站公司合作，拍摄微电影，为自己的企业做宣传。2011年，由益达投资拍摄的《酸甜苦辣》系列微电影，在网上获得了巨大反响，网络点击量达几百万次，为产品赢得良好口碑。

“我们正是赶上这一好的契机，否则，现在公司可能已经不在了，”刘先生在接受记者采访时称。既便如此，要想直接从大公司接到单子，也是不可能的。大公司的宣传都是由公关公司一手策划的，公司有拍摄需求，首先联系公关公司，公关公司再去找大的影视公司，沟通拍摄事宜，大的影视公司为了控制制作成本，内部只拥有策划部门。策划方案通过后，大的影视公司再寻找小的影视公司，由小公司做具体的执行工作，刘先生的影视公司就处在产业链的最低端。

“一个项目转手两三次是很正常的，制作费被层层剥削，到我们手里，利润已经非常低了。”尽管如此，刘先生也不得不在这种低利润的情况下，拍出让客户满意的片子，“否则，下次人家不会再把项目交给你操作。”刘先生如是说。

刘先生接到的第一个项目是为电信公司3G业务拍摄微电影，整个制作费用不到20万元，要拍摄半个月的时间，除了拍摄成本以外，还要给中间人25%的提成，公司最后的利润只有三四万元。“在创业之初，有两三个月甚至连员工的工资都发不出来。”刘先生补充道。受大公司的制约，在签订合同后，一些公司推迟付款时间，为了不影响交片时间，刘先生的公司不得不垫资拍摄。

篇9

这是一条将改变互联网视频网站未来的规定。首当其冲便是刚刚蹿红的微电影。借助互联网的平台播出，没有任何制作门槛的短小精悍的平民电影形式很受网民欢迎，大家在微博这140字之外找到了影像表达方式，微电影一夜爆红。然而在众多影像题材中，微电影从来不是新鲜事。

何为微电影

突然间，人人都开始谈论微电影。从掌握平台的视屏网站到广告策划人、大品牌的公关部，从专业导演到明星，从影评人到媒体圈，从音乐人到网络红人，从没摸过摄像器材的影迷到跃跃欲试的网络投机手，从电影院校毕业的失业青年到那些还待在大学校园里满怀青想的非电影专业学生。简直是一群哥伦布一抬头忽然发现了新大陆的指示牌，都有点迫不及待的样子，淘金也好、梦想也罢，哪怕只是被这股浪潮推着走。

微电影的浪潮是从哪里开始的？《老男孩》吗？这部专为互联网制作的短片在前年一经推出，便滚雪球似的收获了巨大成功，如今的点击量已经超过了4000万。其实那个时候还没人管它叫微电影，优酷网自己的营销定位是“新媒体电影”。跟微电影比起来，这个名字虽然稍微准确一些，但是过于官方，显得正经八百、不近人群，自然难以流行。“微电影”一词的具体源头难以考据，但显然是受到了微博的影响，毕竟微电影的传播与微博密不可分，它的出现还恰逢微小说的大行其道，于是很自然地拿来套用，便有了这个不太准确的名称。

说它不准确是因为，微小说的形式完全得益于微博对内容的体积限制，指的是以140个字为限的微型小说，而微电影呢？不到普通电影时长的电影，我们管它叫短片，即便有广告植入、品牌赞助的短片也还是短片，而那些开始讲故事的超长广告也一样还是广告，同理早就开始讲故事的MV也还是MV，即便不唱歌的时间多过唱歌的时间，那就改叫短片好了。至于网络原创视频，从早期单纯的胡乱恶搞、学生的青涩DV剧，到现在的微电影，除了制作水准上的提高，并没有什么质的区别。上面提到的所有这些东西，早就在网络上存在了很多年，如今却统统被归入微电影的名下，这不过是又一次网络营销的成功。他们发明一个新概念，用新瓶装上旧酒，重新整合、包装，哈口气，把它丢出去，看看能飞多远。

微电影的网络营销目的

如今在百度搜索微电影的关键词，能找到3080万的条目，而在谷歌上则是上亿条之多。国内的两大视频网站，优酷网与土豆网总计了几千部的微电影，而微电影的概念出现也不过就是这一两年的事情。那些最热门的微电影，它们的点击量通常都在几百万到几千万之间。网络名人罗永浩，一直在各种场合宣称自己的理想是当一个导演，微电影倒是真的给了他拯救中国电影的机会，最后他的《小马》点击量超过千万。倘若把这一千万的点击量换算成观影人次，就按最低票价20元来计算，那么便是两亿人民币的票房成绩，而一部微电影的制作周期才不过一周到数周，制作成本通常在几千到数万元之间。听起来这简直就是块等待瓜分的大蛋糕，只是现在还没找到刀，不然老罗真有机会拯救中国电影也说不定。其实这种简单美好的计算只是在画饼。真正会有多少人愿意为一部微电影掏钱呢？

所以网络营销的目的，显然不是准备找观众收费。网站先要炒热概念，然后再去推销概念，寻找各种资源与合作机会，选择和包装适合的项目，让投资商愿意为概念以及具体的项目买单。投资商所能得到的是，比普通广告要更高级一点的东西，像是公司的名声和形象。所以那些愿意赞助、投资做微电影的公司，无一例外都是国际级的大品牌，即便不是也得装得像是国际级。他们常常会赞助一些艺术活动，但是搞艺术难免会显得过于高雅与小众，到普通观众和公司股东都看不懂、不关注的地步。而大电影的植入广告，又商业气息太浓。所以横看竖看微电影都是十分适合的对象，并且投入与品牌每年需要支出的广告费用相比，实在是九牛一毛。

优酷网在微电影项目的运作上，一直很积极地走在前头。由他们策划出品的《11度青春》与《幸福59厘米》两个微电影项目都十分成功，给年轻的新人导演创造机会，邀请多元化身份背景的名人跨界尝试，以不同主题、系列合集的形式统一运作推广，大大增强了项目的影响力。他们分别与中影集团、张亚东的东影音合作，又先后找到了雪佛兰汽车和飞利浦的全程支持。像《老男孩》和《小马》都是其中的代表作品。

名导会导电影未必会导微电影

微电影能够给新手导演更多的机会，于是很自然新手导演对待微电影的态度，也会比那些已经拍过大电影的导演要认真。虽然新手导演不免诸多问题，最常见的便是嗦。一部十分钟可以解决问题的故事，非要拖沓到50分钟，常常自我感觉良好地乱塞进各种段子，使得微电影有时候看起来更像是相声小品。但真诚与态度是他们最大的武器。而对于那些已经成名的导演而言，被邀请创作微电影，不过是一次性的挣钱机会。他们对微电影到底是什么，心知肚明得很，所以也只是抱着随便试试的态度参与。像香港导演彭浩翔与三星、新浪合作的《四夜奇谭》计划，虽然看起来各方都取得了自己想要的结果，但是单就微电影本身的质量而言，这几部由专业导演、编剧操刀，又有明星参与演出的作品，实在叫人失望得很。基本模式仍旧是植入广告大行其道，拖沓的节奏再加上无聊的故事。作为监制的彭浩翔导演，曾经还想过要让它们进电影院公映，但是仅做过一次试映活动后，便匆匆打消了这个念头。

其实广告植入对于电影本身来说，即使做得再聪明也都是一种伤害。但是反过来在广告中植入电影，对广告来讲，绝对是帮助。于是广告的形式与价值被得以释放，不再只是单纯地寻求销售额增长，而是为了让广告以及背后的品牌效应与话题性在众多平庸中脱颖而出，引起观众观看的欲望。不只是让广告去追逐观众，而要反过来，开始令观众追逐广告。早在2007年宝马公司制作推出的网络系列广告电影便大受欢迎，影片既充满娱乐性，又不失艺术气质，邀请到8位世界一流的导演，如王家卫、李安、吴宇森、盖・里奇等，监制则是大名鼎鼎的大卫・芬奇（《搏击俱乐部》的导演）。这一模式后来被不少的大品牌借鉴，像去年大卫・林奇（《穆赫兰道》的导演）为迪奥拍摄的一部网络短片，以迪奥的代言人玛丽昂・歌迪亚为主角，取景上海，有着典型林奇式的神秘氛围。而迪奥对大卫・林奇的要求就是随心所欲，只要求出现他们的包包和东方明珠塔。

微电影降低了电影的门槛？

国外没有微电影的讲法，如果有的话，那么上面这些兼具艺术与娱乐风格的广告短片，也都会属于微电影的范畴，哪怕宝马的广告电影系列烧掉了1500万美元的投资。国内也曾出现过几部类似模式的微电影，但是缺乏艺术个性是它们共同的毛病，只有大明星撑场，或者干脆就只是拍长一点的广告，完全难以称得上是电影短片，却又打着微电影的标签推广营销。像是由凯迪拉克汽车投资策划的所谓微电影系列，吴彦祖出演的《一触即发》、莫文蔚出演的《66号公路》，便都是这样挂羊头卖狗肉的玩意儿，也由此可见微电影的概念实在是暧昧模糊到令人生疑的地步了。即便是冯小刚、姜文这样的大导演，拍出来的微电影，一样也只是更多广告而已，热闹得一哄而散，谈不上什么艺术价值，多扔几块钱而已。

2012年3月底的香港电影节上，优酷网出品的年度主题“美好2012”的微电影计划亮相，分别由顾长卫、许鞍华、蔡明亮以及韩国导演金泰勇执导的四部微电影集体登上了大银幕。从这次优酷网选择的导演来看，显然是想强调微电影的艺术价值。在会上，媒体很自然地问到几位导演对微电影的看法，还是蔡明亮的回答最直接：“只要有人给钱拍片就拍，对网络平台并不感冒。”所谓电影始终是为大银幕而拍的，对于导演而言，网络视频平台充其量只是一块跳板，绝非目标或者新路。能够给更多年轻人拍电影的机会，才是微电影最大价值上的成功。

篇10

如果要评点今年影视行业最快增长的势力，必定非微电影莫属。如果哪个明星、导演还不考察微电影，哪个视频网站、广告主、影视公司还没有投拍微电影的计划，那么他一定会被认为落伍了。

自从2011年，2000部微电影问世的“微电影元年”之后，微电影的市场就一直以井喷态势增长，调查数据显示，2012年微电影市场规模超过100亿元，而未来市场或将达到700亿元。由于微电影制作的门槛低、投入少、回报快，大量影视公司和广告主都投入到微电影制作中，但是问题也随之而来，微电影在众多而杂乱的声音中脱颖而出的几率越来越小，微电影制作方经过激烈的竞争后也需要寻求相对成熟的制作模式。

灵思沸点影业总经理刘卉对此深有体会，在同行纷纷筹备成立影视公司的时候，她很庆幸灵思沸点的启动早了3年。

2010年，在网络视频广告刚刚兴起的时候，灵思营销的创始人谭明就意识到，视频和内容营销将是互联网营销的主流产品，他决定投资成立影视公司，围绕视频开展前后期的娱乐整合营销。而刘卉在运动服装品牌kappa负责整合营销的过程中，也深深的感触到影视植入产品和微电影对广告主的吸引力，二人一拍即合后，刘卉痛快地转型到灵思做起了影视。

灵思是国内知名公关公司，但在影视圈却是个门外汉，没有专业影视的制作能力和经验，也没有现成的商业模式可以参考，灵思最大的依仗就是了解互联网的传播文化和商业客户的需求。因此，灵思沸点的第一部影片就取材当时互联网最火的社交产品微博，讲述了发生在微博社交媒体环境下的故事，用惊悚的手法表现出网络生态和复杂人性。令人意外的是，《微博有鬼》第一部一上线就火了，整个播放量破亿次，此后，灵思拍摄的《微博有鬼》系列尝试了不同风格的故事，却都获得了网友的追捧，灵思很快在微电影行业立稳了脚跟。

经过《微博有鬼》一役，灵思沸点从中影、光线、天娱等业内知名影视公司招揽人才构建的团队，已经能够从容地协调和整合演员、导演、制片和发行等各环节的影视圈资源，而刘卉面临的主要工作就是理顺微电影的商业模式。

“灵思沸点是具备营销意识的影视公司，这是我们与传统影视公司相比最大的特点。”刘卉说。从这个基点出发，刘卉给客户的微电影不会是简单的植入，而是一整套整合营销方案，她认为伊利牛奶在影片《变形金刚》植入的广告就是传统影视生硬植入广告的失败例子。

事实上，微电影的整合营销方案已经获得了灵思客户的广泛认可。去年灵思沸点为红星美凯龙定制的微电影《时间门》就是一个典型案例。在剧本策划阶段，灵思沸点首先调研了红星美凯龙主流消费人群的情感诉求，发现这个人群主要是为生活和事业在外打拼的年轻人，他们过度地追求事业，在外应酬的时间远大过于陪伴家人。因此，微电影的“故事核”就确定为讲述一个奔波劳苦的男人错误地认为优越的物质生活就是爱家的表现，直到罹患重病时才会恍然大悟，人生的幸福在于用时间和家人在一起。之后，他们集结了台湾知名导演陈奕先、TVB视帝罗嘉良、法国著名摄影师Dylan，连同金牌制作班底一起拍摄制作了微电影《时间门》。而在整个营销过程中，微电影上线之前，灵思先在网上上传了预热视频，改编自真实调研视频报告《让一亿人触目惊心的不在场证明》；接下来《时间门》微电影上线的同时，灵思录制了主题曲MV《狂奔过时间》进入歌曲榜，进驻钱柜等KTV；然后再请蔡康永等艺人进行感动证言，同期还配合了湖南台热播综艺节目《天天向上》的专场宣传活动等。《时间门》微电影在两个月的网络点击量超过5000万，并被电视媒体，公交、地铁移动电视等媒体接连播出，还进入海南航空的影视欣赏作品当中，影片广泛的渠道发行让红星美凯龙当年的“爱家日”活动到店率提高了100%，而且《时间门》微电影在中国微电影大典上面独揽了“最佳微电影”、“最佳男主角”等18个大奖后，广告主可谓是名利双收。

这样的案例让灵思在广告主面前具有了说服力。单从网络播放数据看，广告主投资300万元拍一部微电影，能够在视频网站上产生1亿次的点击量，远远大于网站上的展示广告点击，刘卉认为这种投入小、见效快的电影制作模式正在受到越来越多的广告主青睐。她认为，灵思沸点要发挥自己的优势，就是把广告主的述求和网络用户的观看喜好巧妙的结合在一起。

接下来，灵思的微电影营销将更紧密的与广告客户的销售捆绑在一起，让广告主看到微电影对于提升销售额的效果。而在这一点上，灵思营销本身就是国内外60家大中型企业的广告顾问，可以对他们的大型促销方案作出建议，更方便整合营销方案的实现。

当然，刘卉也清楚微电影市场所面临的问题，微电影数量过多、剧情选材创意雷同、故事情节粗糙，能让人记住的经典少之又少，还有人反对商业化微电影，认为“互联网营销对于微电影的运用正在过度开发，微电影正在被商业利益所架空”。因此，灵思沸点的“非定制”微电影始终是公司的重要产品。今年灵思与《新周刊》联合策划的“锐电影”系列就是针对社会特点问题拍摄的作品，比如最新拍摄的“拐卖儿童”题材的微电影就将在8月上线，这对于塑造灵思沸点的影视品牌至关重要，只有高质量的微电影才能获得用户和媒体的关注，才能在央视电影频道等媒体平台播放。而且，灵思积累了足够的影视经验后也将进军“大电影”。刘卉透露公司正在筹备的电影将在明年开拍，她相信灵思所关注的新媒体生活题材将会越来越多的被搬上大荧屏，就连陈凯歌这样的知名导演也关注互联网络，拍出影片《搜索》。