练歌技巧范文

导语：如何才能写好一篇练歌技巧，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

1、浪漫：浪漫是每个女人的天性，任何一个普通的女人，都希望自己能够拥有一段浪漫的爱情。所以，倘若男人想追求心仪的女人时，千万别忘记了浪漫这个词，更别忘记要尽可能的让她感动到你的浪漫。浪漫对于女人来说，就像是玫瑰花一样让人无法拒绝，倘若她不是特别的讨厌你，那么要相信你的浪漫攻势一定会有成功的一天。试想一下，当她面对99朵玫瑰的时候，当她面对美好的烛光晚餐时，当她看到漫天的烟花为她而绽放时，这样的浪漫能够不让她感动吗？

2、恒心：曾经看到这样一个故事：一个男人暗恋一个女人，给她写了99封信仍然没有回应之后，终于决定不再等下去，和另外一个女人结婚了。后来，他才发现她曾经给她回过一封信，说到如果他写来第100封信，她就嫁给他……多么让人无语的一个故事，倘若那么男人再坚持一下，那么这就会是一个完美的结局。事实上，男人们动心容易，可是想要持之以恒，却是非常的难。其实，追女人也不是男人们想象的那么难，有时候仅仅是一点点恒心的差距。

（来源：文章屋网 ）

篇2

一、引导学生正确理解和表达歌曲的思想感情，做到有感情地歌唱

理解和表达歌曲的思想感情，做到有感情地歌唱，这是歌唱教学的最根本目标。只有通过有感情地歌唱，才能实现通过歌曲艺术形象感染和教育学生的目的，也才能发挥歌曲在审美方面和实现品德方面的教育功能。为了达到这个基本要求，就要注意从以下四个方面进行指导：

1.揭示歌曲的思想性和艺术性，引导学生用歌声来表现歌曲的思想感情

“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸……”，这舒展优美的歌声，谁听到都会激发起民族自豪感和对祖国的热爱之情。这首歌曲是作曲家刘炽在上个世纪五十年代的一部力作――《我的祖国》，它是电影《上甘岭》中的插曲。作曲家独具匠心地选用了抒情和赞颂相结合的手法，表现了与敌人浴血奋战的志愿军战士对和平的向往，对祖国、对家乡的思念。战士们的赤子之情和革命乐观主义精神，得到了升华，使这首歌曲收到了意想不到的艺术效果。

2.启发学生的音乐想象力，创造性地理解和表现歌曲

例如，歌曲《嘀哩嘀哩》，每个人根据内容都知道歌曲的情绪是欢快的，但用什么声音方法把欢快的情绪表达出来呢？如果只单纯地加快速度，就会使人感到歌唱者不是在唱歌，而是在念歌、赶歌。要唱出欢快的情绪，可采用跳音的方法。这样，才能唱出孩子们在山林追逐、在湖边欢笑、在草地上嬉戏玩耍的快乐场景。当然，演唱该歌曲，还必须注意在活泼欢快的基调上，进行连与跳的对比。

3.激发和提高学生对于唱歌的兴趣与爱好，创设音乐氛围，提高学生兴趣

以教唱罗马尼亚民歌《照镜子》为例，这是一首表现青春少女在镜子面前关注自己成长后的喜悦心情，它欢快俏皮的情绪和优美抒情的旋律，把歌曲的音乐形象表现得淋漓尽致。教学中，教师可请女生根据范唱歌曲内容即兴表演，使学生在表演中感受音乐，从而在演唱歌曲时更入情、更真切。

4.采用适合于青少年的教材和教学方法

青少年的心理和生理都处在快速变化之中，各方面都逐步走向成熟，在选歌方面应注意积极向上，具有时代感；注重民族风格和注重艺术性。灵活多变的教学方法，不但可以活跃课堂气氛，提高教学效果，还可增强孩子们学习歌唱的兴趣。

二、指导学生进行歌唱基本技能训练

指导学生进行歌唱基本技能训练，提高学生歌唱的表现力，歌唱的基本技能是有感情地进行歌唱的必要条件。教师要根据青少年的年龄特点，正确地进行歌唱基本技能的训练，这是达到歌唱教学目标的必要手段和具体途径。青少年的歌唱技能训练主要是在歌唱活动的过程当中进行的，而不是脱离歌唱活动单纯地进行训练。当然，在音乐课堂上，讲授一些唱歌的技能、技巧的知识，做一些技术性的训练也是必要的。例如，集体歌唱发声练习。歌唱教学中的声音训练，主要包括以下内容：

1.正确的歌唱姿势

歌唱的姿势是否正确，直接关系到唱歌时形象的美观、气息的通畅。因此，正确的歌唱姿势是活的悦耳歌声的重要条件，也体现着青少年健康向上的精神风貌。

正确姿势的特点是：身体端正、自然，重心放在两脚上；头部保持正直，面向前方，两眼平视，头不要前俯后仰；胸膛自然向前，双手自然置于体侧，双脚分开；面带微笑，口要张至能放入两个手指的程度。

教师可利用挂图进行正确与错误歌唱姿势的对照。在歌唱中，要经常注意观察，随时纠正学生的歌唱姿势。

2.恰当地运用呼吸

在生活中，呼吸是人的本能动作，人们普遍习惯于腹式呼吸。歌唱时的呼吸与日常呼吸并没有根本区别，但歌唱时的呼吸要与歌唱时的声音高低、强弱相适应。常见的歌唱呼吸分为“腹式呼吸”和“胸腹式结合呼吸”两种。为了进一步了解，笔者现将这几种情况进行比较：

(1)“锁骨呼吸法”。这是一种将肩部、锁骨和肩胛抬起来进行的呼吸方法。唱强音时，常能看到这种方法。它使颈部肌肉紧张，声带失去适当的调节，声音僵硬。这种方法不仅不利于发声，而且不利于健康。

(2)“胸式呼吸法”。这是用胸骨和肋骨将胸向前方抬起、肩向上活动的状态。用这种呼吸方法唱歌，呼气保持短促，因为又要过分依靠各部分肌肉的力量，发出的声音是不自然的。

(3)“腹式呼吸法”。这是主要运用横膈膜的运动进行呼吸的方法。从外部看，可以见到在吸气时腹部凸起的状态，吸气后能够保持较长的时间，能唱较长的句子和控制气息。歌唱中能够表现强、弱。

(4)“胸腹式呼吸法”。下部肋骨更加扩张，通过增强横膈膜的紧张度，使胸腔容积增加的呼吸方法。这种呼吸法将横膈膜的运动和胸式呼吸联合起来，呈现下腹不凹进去的状态，保持了腹式呼吸的状态。歌唱时，以这种呼吸法为佳。

3.科学的发声

人的身体如同一件器乐，而声带是这一器乐中最重要的声源。要使学生有一个悦耳的歌喉，就要帮助他们了解发声器官的构造和良好的发声条件。良好的发声，需要具备以下四个条件：发展良好的发声器官，包括声带、横膈膜、肺脏、气管、喉头、口腔、鼻腔等；良好的共鸣腔体；敏锐的听觉；能够自如地控制发声器官的肌肉群。

4.清晰的吐字

吐字也称“咬字”“吐字”。所谓“咬字”，是指找准声母的着力点，即咬准字头。所谓“吐字”，是指将韵母的主要母音引长，然后归韵。首先，按普通话读准字音，注意纠正由于方言影响造成的各种习惯性误读。其次，做到口齿伶俐、发音清楚。在长速度、音节较快的歌曲时，更要注意这一点。第三，在歌唱中，要懂得运用汉语语音的基础知识正确地吐字。

篇3

关键词：美声唱法 男高音 整体歌唱 关闭唱法

许多声乐界的世界级前辈名家都对歌唱方法做过总结。笔者通过10余年的美声演唱经验及自己声乐教学实践得出结论：正确的整体歌唱声音概念，应该是腔体保持打开，声音、气息、共鸣、咬字、吐字都要通畅、流畅、松弛、饱满、圆润、坚实有力度；柔亮、响亮，如金属球般；干净、平衡、平稳、适度用声带；轻巧、清脆、富有弹性。声音柔和中兼具刚毅、富有穿透力，同时音色要上下统一，气息流畅，声音连贯富于共鸣，有着坚实的稳定性，有整体感。戏剧抒情男高音与戏剧花腔女高音声音特点基本一致，中低声区音色明亮、柔和、饱满，高声区音色高亢嘹亮，与中低声区音色统一，能发出金属球般极富穿透力的漂亮的高音。

一、自然声区的训练

男高音的自然声区也就是中低声区，是接近说话能够自然不费力就唱出来的声区。教师应该用较长的时间训练学生的这个声区，运用国际美声界采用的正确胸腹式联合呼吸方法，帮助学生养成正确的低喉位发声习惯，即保持在深吸气位置上相对稳定的自然低喉头位置，无论是唱渐强、强音还是上行琶音音阶都应该如此。加强声带肌肉训练时的负担能力（声带运用的程度上要最舒服、最省力、最柔和，同时把声带训练到能轻松附载有强弱变化的流动气息和混合整体最充分、最丰富、最大的共鸣共振而发声歌唱）；整合身体各发声器官、肌肉群等，可调节或不可调节的骨骼空隙腔体做到该用的充分用上，不该用的完全甩掉，锻炼在歌唱中的身体充分协调运动的能力；建立歌唱通道的概念（歌唱时气息的通道、共鸣的管道、声音的过道都是身体内部的有关歌唱的通道）；坚守“高位置”歌唱（从自然声区做起，再低的音也要有高位置即“头腔共鸣焦点”，再高的音也要有胸腔低支点，正确地训练整体歌唱发声进而达到声区统一）。这些方法能够让学生在正确发出基音的情况下做到声音自然、音量宏大。

二、换声区的训练

男声由中声区向高声区转换时需要一种转换技巧—— “关闭唱法”（Closed Tones）。在换声区运用关闭唱法要更加积极充分地打开喉咽腔、口鼻咽腔、头腔，而在硬腭外部上嘴唇以上做上面部表情肌抬起微笑收缩，使元音呈金字塔般顶尖逐渐集中靠拢，待元音穿过头腔共鸣这个“针眼”同时在这个基础上可以任意“引线”，腔体打开，稳定气息流动，放声歌唱，由于音位高，吐字便仍然清晰。需很细微地使气息上升至上腭与头腔共鸣区，运用腹肌向里收缩，横膈膜向上与胸肌配合来保持气压，软腭及小舌均向上提，然后以极缓的速度将气流运至头顶区，将音色变暗转向头的中区与后部，再向前送出，发出金属般的有力动人的头腔共鸣音，同时保持住胸腔声音共鸣的支点。男高音在换声区前四个半音就要做好准备，在每个半音上都要吸着点，让每个半音都贴着咽壁唱，稍带一点“o”的音色，在换声点上所有母音都带一点“u”的音色，并且有呼吸支持，进入头腔，就完成了换声。经过这一程序所发出的声音，比自然声区的声音更厚、音量更大。也可以用其他母音进入头腔高声区比如“e”。男声换声区的关闭唱法有一个“混合母音”的规律，可以概括为“a—o—u—o—a”的公式。男声的混合声区（中声区）中，开头的自然声区一个八度要唱纯“a” 母音，到了过渡音区就要掺“o” 的音色，到了换声区则掺上了“u” 的音色，再往上唱就要把“关闭”的高音“开放”，向“o”和“a”母音的音色上靠近。补充说明， “关闭唱法”是声乐演唱、从事声乐教学职业者在艺术生涯中保护嗓音最理想的“自卫手段”，能有效地延长声带的艺术寿命。

三、引导“关闭”的十字要领

“挂”“拢”“抬”，抬起软口盖小舌头；“哼”“翻”，心理上产生翻着唱高音的意念和感觉，想好之后用“气行于背”的感觉从后背向脑后一翻、一扣；“贴”，贴着咽壁吸着唱；“开”，胸腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的整体感觉是向外松开着唱；“叹”，胸口向下垂直叹气；“吸”；“混”，高音关闭要牢记两个混合：纯母音与变母音的混合，真假声按音高比例的混合。同时练习关闭高音时要心里想着往后边唱，同时混着气息的共鸣声音再向前、向远发出，往通里唱、松里唱、柔里唱、小里唱。待练习一段时间后，轻柔声可逐渐变得洪亮致远。

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关键词：《莲花谣》 演奏风格 技巧及表现手法 独特音色

面对21世纪的大好形势及挑战，古筝艺术在现有成就的基础上应更好地繁荣、发展。当务之急是在理论上加以探索、研究，并总结、归纳古筝为什么能够蓬勃发展的根本原因及规律。这将有助于指导古筝艺术今后的正确发展方向。古筝演奏风格的多样性与演奏技术的规范化的统一是古筝演奏艺术良性发展的正确轨道。

1、作品创作特点

节奏节拍不规整的律动。对于古筝这件乐器在传统音乐创作当中几乎看不到复杂拍子出现，但《莲花谣》这首作品开拓了以往规规矩矩方正节奏的特点，这种主流已经在当时慢慢有所延伸了，这种复杂多变的节奏节拍对作品表达主题更为鲜明，作曲家既保留了传统音乐中的创作特点，又对新作品创作节奏进行了改革。这种单拍子与复拍子强弱对比的完美结合，使作品更具灵动，旋律更为舒展，节奏更有动感，这是有史以来独有的，这种律动方式在后来的作品创作中被借鉴，比较仅有一种节奏节拍的作品创作显为成熟，在大型舞台演奏这首作品更有说服力。可见，作曲家思路开阔，精雕细琢。

2、作品中的独特音色

当今，古筝独特的音色越来越被大众所接受，受到广泛的传播与学习，音域、表现手法比其他乐器更具有优势，《莲花谣》这首作品作曲家恰恰抓住这件乐器的优势，创作更为随意，更为精心，不受其局限。通用演奏家们人工定弦，产生新调式，拓展了传统民族音乐的道路，大胆运用西方现代作曲方式，作品风格的改变，特性音的插入，音色更为特异，给听众以另类的新鲜感。

古筝这件乐器的优势可以演奏和声与和弦，作曲家在创作这首作品的过程中，通过对双音及多音的大量运用，演奏出和音的多重效果，这种音响演奏出来会使乐曲效果丰富多彩，变化多样，与传统和声音响相比表达更为丰富，可见，这首作品对传统音乐的创新及音乐色彩的丰富奠定了坚实的基础，是后现代作品发展的奠基石。

这首作品在演奏技巧上对音色的改变也有所突破，通过很多非常规的演奏技巧演奏出来的音色也是比较特别的，这是在当时的作品创作中有所革新的，音响效果比以往丰富很多。筝码左侧这种非乐音的音色运用到乐曲中，没有具体的音高，用来渲染作品烘托作品主题，形成敲击的音色音响，这首作品中运用琴码左侧演奏区域样式繁多，视听中充分增添了许多色彩。这种无调性的创作方式在现今的乐曲当中运用的比较广泛，也逐渐发展成为现今创作的主流，结合西方乐曲的创作手法使民族音乐打破常规，注入了新的能量，新的感受，给人们从听觉中产生新鲜感，大众也逐渐接受了这种无调性音乐，由此可见，这首作品的创新手法及独特的不协和音色效果对民族音乐的发展起到了强有力的推动作用，使民族音乐走出中国乃至奔向全世界。

3、作品表现手法

《莲花谣》这首作品的慢板段中采用右手作为主要旋律音型，则左手选择了固定音穿插其中作为伴奏音型，后半段相反，右手采用六连音作为伴奏，则左手作为主旋律，这种对比的创作手法是比较有特色的，通过伴奏与旋律音型的交织结合，体现出作品创作的精巧，在左手的演奏时打破了常规的4/4拍及六连音的节奏，这种表现手法更形象的表达了主题，深刻表现出了作曲家对莲花的怜爱之情。

在小快板段结尾处出现了散板段，左右手分别在琴弦两侧进行刮奏处理，我在演奏时由弱渐强反复了三次，也可酌情处理。紧接着用左手手掌左右来回抹弦，发出嘶嘶的声响效果，这些都是推动乐曲达到渲染气氛的创作及表现手法，深化了主题内容形象表现了莲花争奇斗艳、不折不挠的顽强精神。

急板中双手运用复调的创作方式将作品得到升华，摇指和扫摇的运用又一次将旋律重现，琶音的衔接推动调式的互换将广板充分的展示出来，演奏家们对莲花这种傲娇的精神淋漓尽致的进行了表达。

4、作品中演奏技巧的掌握

左手演奏旋律，右手作为伴奏的技巧，在舒展地慢板段中体现的非常鲜明。其中，左手演奏旋律，右手演奏六连音。大量运用左手小指进行演奏，这种演奏方式不常见，通过这首作品的练习对很多不常见的指法帮助极大，小指的灵活性远同于其他各指，快速的小关节运动演奏可以提高速度，画面感也是非常强烈的。另外，六连音在演奏的过程中，打破常规的节奏进行演奏较为特别。

在演奏快板时，是在传统弹奏法的基础上，加强了各手指的独立性，更加充分地发挥了每一个弹弦手指的作用，加深了手指演奏的准确性，使古筝演奏技术技巧更加完善，并且运用小勾搭及四指分指演奏居多。

在4/5拍与3/4拍相互替换时，右手虽然演奏两个音，但其实有一个音在变化，另外一个音是不变的，在练习过程中，须多注意。全曲的结尾处出现许多右手演奏的泛音，这是我们少有的，其方法与左手演奏泛音是相似的。作品主题前后呼应，更能看出作曲家对这首作品中莲花的偏爱之情。

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2 感觉统合训练的作用

（2）感觉统合训练具有筛选作用。刺激大脑的种类是多种多样的，人脑不可能对各种刺激都做出相应的反应，感觉统合具有筛选的作用，将最有用的、最重要的信息从那些信息中筛选出来，然后大脑再对其做出反应。

（4）感觉统合训练具有综合作用。人的感觉是局部的，是分散的，但是外界环境往往是以整体的形式呈现在人们的面前，这就需要人具备感觉统合的能力，将各种局部的分散的感觉综合起来，形成整体进行反应。

（1）感觉统合训练有利于帮助幼儿消除因感觉统合失调而引起的心理障碍。现在的独生子女越来越多，家长对孩子过度保护，现在学生的学习压力非常大，使得非常多的幼儿出现感觉统合失调的症状，比如说，动作笨手笨脚的、写字是东倒西歪的。随着年龄的增长，感觉统合失调的症状会慢慢地改变，但是感觉统合失调引起的心理问题可能会影响孩子的一生，比如害羞、自闭、胆小、情绪不稳、人际关系淡漠等问题的出现，特别是对学习的影响，感觉统合失调的幼儿很难集中注意力，往往成绩比较差，厌学，如此恶性循环，幼儿的心理障碍将会越来越严重。而感觉统合训练是一种快乐的教育，通过游戏等手段，将恶性循环转变为良性循环。让幼儿在游戏中学习，在玩耍的过程中感受到快乐，带着这样的积极的情绪去游戏、去学习，从根本上解决幼儿的心理障碍问题。因此，感觉统合训练在某种程度上可以帮助幼儿消除因感觉统合失调而引起的心理障碍。

4 在早期教育中开展感觉统合训练出现的问题

（2）盲目安排统一的练习。在开展感觉统合训练的过程中，不考虑幼儿之间存在的差异，盲目地安排一些统一练习。而统一的练习对于部分孩子是无法接受的，会造成幼儿无法承受的现状，长此以往，就会影响到孩子参与游戏的自信心，严重的会对孩子的心理产生影响。比如说孩子擅长唱歌却偏让其跳舞，这样非但不能激发其学习的兴趣，反而会影响其对待处理问题时的积极性。

5 有效开展感觉统合训练的途径

（1）设计生动有趣的游戏。热爱游戏是幼儿的主要特点，可以利用各种各样的游戏去激发幼儿的参与欲望，使孩子体验到感觉统合游戏的乐趣，吸引幼儿主动接受感觉统合训练。可以选择孩子喜欢的音乐配合各种感觉训练的动作，通过各种道具去吸引孩子的注意力。

在早期教育中实施感觉统合训练，一定要适合幼儿的身心发展的特点，采取的战略是由浅入深，层层深入，让幼儿在快乐的游戏中发展各方面的能力。

总之，由于早期教育非常重要，越来越多的人开始关注幼儿的早期教育。特别是关注幼儿早期教育中的感觉统合训练。因为感觉统合训练有利于幼儿神经系统的发育，同时还可以促进幼儿的骨骼肌肉的身体机能的发展。感觉统合训练对孩子的想象力、审美力、认识力等方面有很好的促进作用。将感觉统合训练作为一种教育理念融入早期教育的活动中，才是起步阶段，还 有许多的不足，需要研究者的不懈努力，继续研究，在长期的摸索实践中总结教育经验，同时构建符合现代社会特点的感觉统合训练，有效地促进幼儿身心的健康发展。

[1] 杨梅.感觉统合训练对婴幼儿心理发育的观察[J].上海教育月刊，2005（3）.

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关键词 高职 连锁企业促销技巧 课程教学 改革

近年来，我国连锁行业快速发展，使得行业对连锁经营管理相关高技能人才需求急剧增加。但由于开设时间短，经验少等原因，该专业培养的毕业生与企业实际需求尚存在一定差距，主要表F在专业技能掌握不到位。基于“工学结合”的现代高职教育理念，笔者结合课程教学经历，就如何调动学生的积极性，切实提升学生的专业技能，对连锁企业促销技巧课程的教学改革进行了探讨。

1课程定位

连锁经营管理专业主要以培养连锁企业一线高技能人才及基层管理人才为教学目标。连锁行业业态众多，本专业选择零售行业连锁门店为教学背景，对连锁门店的促销环节进行深入剖析，使学生了解连锁企业的实际经营环境；采用模拟演练与实际操作相结合的形式，帮助学生掌握基本的连锁企业促销方法，培养学生对企业经营的分析能力、应变能力和团队协作能力，以便未来更好地从事连锁行业相关工作。

2课程教学设计

在专业课程设置时，将市场营销、消费心理学、连锁经营管理原理、商品学等课程作为连锁企业促销技巧的先修课程，让学生掌握连锁经营管理和市场营销的基础知识，了解连锁企业日常运营及促销活动，为本课程学习奠定良好基础。

本课程结合高职学生的从业要求，教学中注重实用性，本着连锁行业或企业对促销模块从业人员应具备的技能要求来设计课程体系和设置教学内容。将教学内容分为两大模块11个项目任务，每个任务以学生为主导并强化了学生实际操作环节，将专业竞赛内容纳入课堂教学，做到理论和实践相结合，切实提升学生的综合素质。连锁企业促销技巧课程内容设计如下：

模块一：基础理论准备。主要有3个项目任务：

任务1，认识促销。了解促销的基本概念、促销的类型及认识促销的重要性。

任务2，认识促销方案。掌握促销方案的主体内容、促销的常见目的，掌握确定促销对象的方法及学会如何撰写一份完整的促销方案。

任务3，促销组织、控制与效果评估。熟悉促销活动过程中货源的组织方法，掌握促销过程中人员及卖场管理方法，掌握如何预算促销费用与处理意外情况，掌握促销业绩评估的方法。

模块二：实操环节。针对连锁行业实际情况，选择使用频率较高的8个项目任务：

任务1，赠品促销。了解赠品促销及其可行性分析并掌握赠品设计的技巧。

任务2，折价促销。了解折价促销的含义，理解折价促销的优缺点，掌握折价促销的方式并能够确定最佳折价率。

任务3，竞赛与抽奖促销。了解竞赛与抽奖促销的含义，熟悉其特点与种类，学会制定完善的活动规则、成本预算及设置合理的奖品。能够设计竞赛和抽奖促销活动，并进行现场模拟。

任务4，会员制促销。了解会员制促销，掌握会员卡的种类和操作，学会制定合理的会员卡章程。

任务5，DM促销。了解DM促销及其选品原则，掌握DM的制作方法。学生可根据不同主题，现场设计相应的DM海报。

任务6，POP广告促销。了解POP广告的含义、分类和促销作用，掌握POP广告的设计技巧，并在课堂完成一份手绘POP广告。

任务7，商品陈列促销。了解商品陈列促销，掌握商品陈列的方法及其影响因素，后期在实训门店完成商品货架和堆头陈列。

任务8，节日促销。掌握节日促销技巧的相关知识，学会制定节日促销活动计划。

3课程教学改革

3.1校企共建课程体系

目前，连锁企业促销技巧课程内容还是偏重于理论，为增强该课程的实效性、职业性及适用性，应与校企合作单位或连锁经营协会深化合作，在分析连锁零售行业需求的基础之上，根据企业岗位职责、工作流程等所需知识、技能和素质，针对性地设计模块化教学内容，共同开发教材。教学过程中，规范教学方法和教学手段，营造三维立体化的教学环境，即多功能教室、实训室及校企合作企业门店三位一体，为学生提供真实的操作环境，切实提升工作技能。

3.2课赛课岗双融合教学

传统的教学方法主要以教师讲授为主，但连锁企业促销技巧课程操作性较强，因此，教学方法的改革必须遵循“工学结合”的原则，以学生为主体，鼓励学生积极参与。为提高教学效果，将专业技能竞赛内容纳入课堂教学，采用项目任务制教学方法：首先，教师对本课程的主要理论知识部分做详尽讲解，在实操模块，结合竞赛要求，教师提出教学任务，学生分组完成。学生可自由组队，小组成员不超过5人，且不固定组长，不同项目任务，可由不同组长负责，借此锻炼学生的领导和沟通能力。其次，学习小组根据项目任务进行分工协作，查找资料、汇总、制作PPT、形成报告等，小组成员负责整个项目任务的知识讲解、案例分析、模拟演练等。

在完成项目任务过程中，教师作为辅助，对不完善或重点难点部分进行深入分析，为学生解答疑惑。同时，在课程学习中，尤其是实操模块，学生可以在校内实训室进行模拟演练，熟悉相关技能要领，然后通过校外实训基地，到相关岗位实际操作，加深对所学知识的理解，还能提升相应的职业能力。

3.3多样化考核评价

将连锁企业促销技巧设置成一门考查课，在课堂表现、校内模拟演练及校外实训基地实操等环节对学生的表现进行综合考核及评价。针对每一个项目任务，设计相应的考核内容及评分标准，同时，将学生课堂表现、出勤等作为最终成绩核算的重要组成部分，在课堂中开始锻炼学生的职业素养。此外，根据课程的特殊性，创建了“学生-老师-企业”三方评价体系，努力做到科学合理，对学生的整体表现和综合素质给予客观的评价。

参考文献

[1] 周建松.高等职业教育人才培养目标下的课程体系建设[J].教育研究，2014（10）：103-105.

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下面笔者就从高中物理试题中简单常见的连接体问题设置系列情境题，并进行推证.以想得到一个有趣的结论.

情境一 如图1所示，现有两物块质量分别为m和M，由轻绳连接，在水平外力F作用下沿光滑的水平面运动，求细线的拉力大小T.

解析 以两物体及轻绳组成的整体为研究对象，由牛顿第二定律得：

F=（m+M）a（1）

又以m为研究对象，由牛顿第二定律得：

T=ma（2）

由（1）解得a=Fm+M，将其代入（2）式得：

T=Fm+M（3）

情境二 如图2所示，现有两物块质量分别为m和M，二者由轻绳连接，在水平外力F作用下沿水平面运动，已知两物块m和M与水平面的动摩擦因数分别μ1和μ2，求细线的拉力大小T.

解析 以两物体及轻绳组成的整体为研究对象，由牛顿第二定律得：

F-μ1mg-μ2Mg=（m+M）a（1）

又以m为研究对象，由牛顿第二定律得：

T-μ1mg=ma（2）

由（1）解得a=F-μ1mg-μ2Mgm+M ，将其代入（2）式整理得：

T=μ1mMg+mF-μ2Mmgm+M（3）

在（3）式中，当μ1=μ2，则有：

T=mFm+M（4）

情境三 如图3所示，现有两物块质量分别为m和M，二者由轻绳连接，在平行于斜面的外力F作用下沿斜面加速运动，已知两物块m和M与斜面的动摩擦因数分别为μ1和μ2，斜面的倾角为θ，求细线的拉力大小T.

解析 以两物体及轻绳组成的整体为研究对象，由牛顿第二定律得：

F-mgsinθ-Mgsinθ-μ1mgcosθ-μ2Mgcosθ

=（m+M）a（1）

又以m为研究对象，由牛顿第二定律得：

T-mgsinθ-μ1mgcosθ=ma（2）

由（1）式变形得：

a=F-mgsinθ-Mgsinθ-μ1mgcosθ-μ2Mgcosθm+M

将其代入（2）式整理得：

T=μ1mMgcosθ+mF-μ2Mmgcosθm+M（3）

对（3）分析可以得到以下结论：

（1）若μ1=μ2，则T=mFm+M（4）

（2）若θ=0°则T=μmMg+mF-μ2Mmgm+M，即情

境二.

（3）若θ=90°则T=mFm+M（5）

即如图4的情境.

分析以上的三种情境中T的大小式可以得出，由两个物体m和M组成的连接体，在外力F的作用下一起加速运动，无论是在水平面上，还是在斜面上，甚至竖直加速上升，无论接触面粗糙还是光滑，只要两物体与接触面间的动摩擦因数相同，则均有两物块之间的作用力大小等于后一物体的质量与两物体的总质量的比值再乘以外力的大小.可简单记为T=mFm+M，其中T为两物体之间的相互作用力大小，m为后一物体的质量，M为前一物体的质量，F为外力大小.

下面就分别用常解方法即整体法和隔离法与上述结论法对比同解一题，以感受结论法在快速解选择题的优越性.

题 如图5所示，a、b两物体的质量分别为m1、m2，由劲度系数相同的轻质弹簧相连.当用恒力F竖直向上拉着a，使a、b一起向上做匀加速直线运动时，弹簧伸长量为x1，加速度大小为a1；当用大小仍为F的恒力沿水平方向拉着a，使a、b一起沿光滑水平桌面做匀加速直线运动时，弹簧伸长量为x2，加速度大小为a2.则有

A.a1=a2，x1=x2 B.a1

C.a1=a2，x1>x2D.a1x2

方法一 以两物体及弹簧组成的整体为研究对象，竖直向上运动时，F-（m1+m2）g=（m1+m2）a1；沿水平桌面运动时，F=（m1+m2）a2，比较两式可得：a1

解得：x1=x2=m2Fk（m1+m2），所以B项正确.

方法二 由本文所述结论T=mFm+M直接知

Fk=m2F（m1+m2）， 可轻易得出图5中两弹簧的拉力是相等的，又因两弹簧劲度系数相同，所以伸长量应当是相等的，从而排除C、D答案，又由整体法可知道

a1

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关键词：音乐教育；艺术表现；创造力；成长

中图分类号：G611 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）07-152-01

音乐是一门艺术，是人类社会生活的重要组成部分。而音乐教育作为艺术教育之一，它具有潜移默化、美化心灵的作用，是幼儿生活、学习和成长过程中不可或缺的启蒙教育，不仅能培养和提高幼儿的音乐能力，增强幼儿的审美能力，幼儿能够在音乐活动中通过感受美，体验美，表现美而逐步获得身心发展的和谐美，并的得以健康成长。音乐教育在幼儿全身心地发展起着不可替代的积极作用。

幼儿园教育指导纲要指出要丰富幼儿的情感，培养初步的感受美、表现美的情趣和能力；能初步感受环境、生活和艺术中的美；喜欢艺术活动，能用自己喜欢的方式大胆地表现；乐于与同伴一起娱乐、表演、创作。我们还要坚持 引导幼儿接触生活中美好的事物和感人事件，丰富幼儿的感性经验和情感体验； 引导幼儿欣赏艺术作品，激发幼儿表现美和创造美的情趣；提供自由表现的机会，鼓励幼儿大胆运用不同的艺术形式表达自己的经验、感受和体验； 指导幼儿利用身边的物品和废旧材料制作各种玩具、工艺装饰品，体验创造的乐趣；为幼儿创造展示自己作品的条件，引导幼儿相互交流、理解和欣赏。所以说，音乐教育在幼儿成长中起着重要的作用。在幼儿园教学中，音乐课程算是小朋友们比较喜欢的部分。音乐活动是实施美育的重要途径，小孩子的表现力是在大胆表现中逐渐发展出来的，也是他们表达自己的认知和情感的重要方式。在给小朋友们上课的过程中发现了往往传统的方式：音乐图谱-念歌词-教师示范-小朋友们跟唱-比赛形式巩固，这样的路子确实很单一，没有特色，小孩子的兴趣没有调动起来。所以我认为更正确的儿童音乐教育应该具备以下几点：

首先应该在内容上下功夫，要创新，要符合儿童自然发展法则、符合儿童身心健康发展，要紧密联系儿童的实际生活。精心挑选一些特点鲜明的、容易让小孩子接受的乐曲，还要联系不同的场合，这样更能激发儿童兴趣，比如说做游戏时选择一些活泼的、欢快的钢琴曲能促使儿童参与活动的兴趣提高。在内容选择和教育方式要多为儿童思考、探索、发现和创新提供最大空间，增强教学的选择性和开放性。还要符合时代要求，突出培养儿童创新精神和创新能力，扩展和更新现有的儿童音乐教育教学内容。

第二就是如何灵活运用这些内容材料，施展自己在课堂上的表现。

1、我认为要创设情景，激发学习兴趣。兴趣是孩子最好的老师，兴趣是调动孩子们主动性和创造性的重要前提。著名儿童教育家陈鹤琴指出：“音乐可以陶冶人的性格和情感，可以鼓舞人的进取精神，应该为儿童创设情景，培养儿童对音乐的兴趣。”在进行唱歌教学时，借用美术、游戏、故事等表现形式，生动直观地把歌曲内容表现出来，以激发幼儿学习的兴趣。比如《十二生肖》是一首好听的、故事性很强的歌曲，教学中老师边唱边跳，让小孩子通过观看、欣赏，产生了要表现要学唱歌曲的强烈愿望。

总之，幼儿园的音乐教育不应局限于音乐课中，应渗透于日常生活中。教师应当为幼儿创造多样化的环境，使幼儿的生活、游戏、劳动都有优美的音乐伴随，美化幼儿的生活，美化幼儿的心灵。

2、运用多种形式，训练歌曲节奏。节奏性活动是幼儿喜欢的活动。针对这一特点，一方面通过拍手、拍腿、踏脚等动作来进行节奏训练，另一方面是为幼儿提供一些打击乐器，引导他们在有节奏的身体动作和运用乐器演奏活动中感受节奏性活动的兴趣和美感，同时在活动室内，布置音乐角，引导幼儿自己摆弄节奏乐器，熟悉节奏乐器的音质、音色，帮助幼儿自己从敲打节奏乐器的活动中辨别各种乐器声音的特色和性能，引导儿童自己去探索，敲打节奏。音乐构成的第一要素是节奏而不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在；旋律则不可能脱离节奏，所以节奏是音乐 的生命。那么如何从节奏入手对幼儿进行唱歌教学呢？如何指导才能收到好的效果呢？我认为要做到以下三点：运用儿歌训练儿童的节奏感；运用身体动作，训练歌曲节奏；运用歌词，训练歌曲节奏。

3、启发引导，使儿童掌握演唱技巧。儿童缺乏音乐知识和演唱技巧，高兴时往往用力喊叫，破坏了音乐的美感。因此必须指导儿童处理好歌曲的快慢、强弱、连贯与跳跃的变化。如：表达高兴时要唱得欢快、活泼；抒情时则要连贯、柔和；表达悲伤时则要缓慢、低沉。例如，幼儿演唱《大母鸡》这首歌曲时，启发幼儿通过自己的感受，寻找处理这首歌的方法。大母鸡在生蛋的时候应该表现的怎么样，（用力，辛苦）生了又多又大的蛋它的心情又是怎样的？（开心的快乐的）

4、运用已有知识，鼓励儿童大胆进行创编。儿童在教师的启发引导下，运用已有知识，创编简单歌词，能给小孩子更多的主动学习、积极探索和勇于创造的机会，这无疑对培养儿童的学习兴趣、学习信心，发展儿童的创造能力大有好处。

篇9

胡玫说我特别愿意加入爱美女人的行列，并以此为荣。我真的很爱臭美的，拍戏的时候都要化妆，还发明了快速化妆法，差不多三分钟就可以完成。有的时候出席一些活动，在车上就给自己化好了，车颠的时候仍可以刷睫毛膏呢！我自认为化妆技巧还行吧，虽然化得不是很精致。

唯一乱得一锅粥的时候是在家里，儿子的学习也顾不上辅导：记得有一次我看着他写作业，我告诉他：“不要胡闹，赶紧给我好好写！”他突然指着我的鼻子说：“不要以为你在外面呼风唤雨，在家就可以这样指挥我，不要以为你在外面拍了什么，就成为著名导演了，就得管着我了，到考试的时候，著名不著名都没有用的！”我一下就愣了，觉得儿子的话挺好玩的！后来我说：“对呀，所以你得好好念书啊！”……

作为一个母亲，确实承担着很多的责任，我会尽自己最大的努力完成这种责任。每次拍戏回来以后，只要时间允许，我都是自己去送孩子上学，哪怕是累一点，即使当作任务也要去，就当作加拍两个镜头，呵呵。每次答应送儿子的时候，他都特别高兴地跟我确认：“妈妈，你送我吗？！”有一次我答应第二天送他上学，但是忙到凌晨三点多才睡觉，我就很抱歉地对他说：“实在对不起，儿子，昨天我吃了安眠药了，到现在还没醒呢！对不起！”他很闷闷地回：“哼，讨厌！”自己就走了。每年的家长会只要我有时间也都会尽可能去参加。与儿子聚少离多，增加沟通的方式，就是每次我都找点戏让他演演，借这个机会他就可以来探班了。

篇10

刚到牛庄街东头，就见副乡长朱丽侠和乡妇联主席宋兰云、计生专干陈影正分别带领大伙在路灯旁的场地上跳广场舞、唱红歌。这个成立一年多的美好乡村舞蹈队，在舞蹈教师的训练和伴舞下，舞姿显得十分专业，动作看起来更加优美，唱腔也词清腔圆，歌声、掌声、笑声、舞步声却如潮水般一过接一过。一张张淌着汗水的笑脸像花儿一样绽放，洋溢着新时代的幸福和美满，一个个舞姿婀娜、美丽少女的眼神中流露出动人的柔情。我拿起相机，取了一个个轰轰烈烈的场面和红红火火的镜头后，又奔牛庄街西头场地而来。

街西头路灯下的场地灯火通明，锣鼓敲得震天响。一瞬间，人群迅速地四散分开，留出一片宽阔的场子。未曾料到，刚才在路上碰到的那个壮年汉子苏扬，腰扎一条红绸带，拿着彩扇，竟一脸诙谐地站在场子中央，指挥着扭秧歌的人群进场。

场内一百多人的秧歌扭起来了。他们踩着鼓点，迈着舞步，那扮演猪八戒的手足舞蹈，大肚挺挺，满脸嬉笑地作出追赶小姐的姿态；扮演小姐的，不仅含情脉脉，又摆着一幅文静、恐慌的神态，与猪八始终保持一定的距离；手持蒲扇的女妖精最忙，她时而扭着小脚追赶、阻隔着猪八戒，时而还警告一下那用竹棍儿到处拨拉、耸眉吊眼、伺机钻营取巧的盲眼先生。

一时间，一张张面孔从我眼前不断掠过——他们有白发老人，有年青的姑娘、小伙子，还有一些小朋友，一个个的脸上都是乐融融的。此刻，秧歌场中的气氛活跃起来，人们扭摆的幅度逐渐加大，随着彩扇、彩帕的挥舞起落，在灯光的照耀下，让人看得眼花缭乱。

记得儿时过年，每当城里来了秧歌队，我们一群孩童便乐得欢呼雀跃，成为理所当然的痴迷观众。秧歌中那惟妙惟肖的人物形象以及精彩的表演技巧，常常让我们流连忘返。

随着高亢、急促、狂风暴雨般的锣鼓声，那些彩扇、彩帕此时舞得更快，摆得更欢了。扭到酣畅处，演员们简直忘记了自我；那老妖精变成了大脚，盲先生变成了睁眼人，就连那猪八戒也索性小跑起来且现出真面目。在猪八戒与小姐的舞动中，幻化成了他们相识相恋的舞台，在做出初恋动作的同时，还细腻地演绎了“情”的甜蜜和苦恼，浓重的浪漫气息让观众捧腹大笑甚至忘记了这是农家的艺术演出。

灯下的农民健身舞不仅给宁静的小镇舞出了一串文明健康、活泼快乐的音符，还舞出时代的新风尚。

随着场内迭起，围观人群的喝彩声一过接一过……面对如此火热的场面，瞧着乡亲们那张张笑脸，那充满着自信与欢乐的眼神，我陶醉在无比的幸福之中……