服装设计说明范文

导语：如何才能写好一篇服装设计说明，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

1、自2006年起，泉州纺织服装学院服装设计大赛已成功举办n届。

2、为进一步提升泉州纺织服装学院办学质量，扩大泉州纺织服装学院在服装专业的影响力与竞争力，增强相关设计专业的创新能力，推动学校与服装企业的新一轮发展，特策划举办第三届泉州纺织服装学院服装设计大赛。

3、第三届泉州纺织服装学院服装设计大赛旨在传承、发展和开创服装设计的原创性与时尚流行融合的国际化理念，展现和表达服装设计特有的功能性、实用性、艺术性和时尚性等特点，提升泉州纺织服装学院的研发能力、设计能力及竞争力。本届大赛以公开、公平、公正原则为核心，以专业性、流行性、应用性为基础，以市场化为主导，努力提升赛事的创新性和时尚性。（校园大学生三笔字大赛活动策划书）

二、本届大赛的特色和亮点

亮点一：主题新颖，赛事创新

(使得本届大赛更具吸引力)

1、主题

活动主题：盛世中华，梦动我心

2、主题阐释

设计主题象征着与时代同行的中国服装正快速地融入世界时尚产业发展新潮流，在服装中占有一定的份额，本届比赛充分依托2009年建国60周年的大环境。在这样一个设计主题的指导下，有利于激发出更多具有创新性、实用性、时尚性设计作品的诞生。

亮点二：强强联手，教企合作

(使得本届大赛更具国际性)

1、国际性和开放性

本届设计大赛将加大合作的力度，利用大赛承办方——泉州纺织服装学院在与企业合作中的优势和影响，将赛事和教学紧密结合，使得本届大赛的参赛水平再上新台阶，同时更具国际性和开放性。

2、创新参赛过程

通过教学交流，以“课题”形式，将教学、考察市场和企业合作相结合。整个合作项目将围绕大赛主题展开，教企合作完成“互动创意”作品。

亮点三：“我们都是设计师!”

(本届大赛更具亲和力和广泛参与性广泛征稿)

第三届泉州纺织服装学院服装设计大赛在征稿方面将邀请国内专业服装、艺术设计类院校的师生，鼓励更多优秀人才积极参与本届大赛。广泛参与性使得本届比赛的结果更令人期待。

亮点四：盛大颁奖晚会

(再次将大赛推向)

第三届泉州纺织服装学院服装设计大赛颁奖晚会将紧随大赛决赛步伐，在时尚都市——石狮隆重举行。颁奖晚会仍然延续明星荟萃的文艺演出与获奖精品展示于一体的形式，必将是一场时尚融会的饕餮之夜。

三.本届大赛征稿事项

(一)设计主题：盛世中华，梦动我心

主题说明：庆贺改革开放30年辉煌暨喜迎建国64周年盛世中华;梦动我心与时代同行的中国服装正快速地融入世界时尚产业发展新潮流，在服装、家纺、鞋包服饰品，毛绒公仔等产品中占有一定份额，此项赛事牵动着越来越多创新人才、高新技术、强势企业的心。

(二)设计要求

1、力求展现和表达集功能性、实用性、时尚性、艺术性为一体的服装概念。

2、每单项参赛作品需设计4套以上组成一系列参赛。

3、设计完整、制作精良、配饰搭配协调。

4、具有鲜明的时代感和文化特征。

(三)作品评比

1、参赛作品设计稿： 40cm*28cm彩色效果图及结构图、面料小样、工艺说明、100字左右设计说明。

2、作品实物：按入选设计稿制作一系四套的服装实样参评。

四、奖项设立(奖项按三个单项赛事分别设立)

金奖1名 奖金1500元(人民币)、奖杯、证书

银奖2名 奖金 800元(人民币)、奖杯、证书

铜奖3名 奖金 500元(人民币)、奖杯、证书

最佳工艺奖1名 奖金300元(人民币)、证书

最具市场潜力奖1名 奖金300元(人民币)、证书

最佳创新奖1名 奖金300元(人民币)、证书

入围奖 20名 入围证书

五、大赛日程

* 参赛作品征稿：

9月01日-11月10日

* 颁奖典礼：12月上旬(待定)

六、参赛须知

在校师生，各时装设计者均可独立参赛。

1、报名参赛须提交作品设计稿，每作品系列限报一人;

2、参赛作品应为原创作品，并不得侵犯他人知识产权，一经发现取消比赛资格;

3、参赛设计稿均不退还，截稿日期11月10日。

4、参赛设计稿背面要注明姓名，性别，年龄，电话。

5、参赛作品及实物主办方有权宣传展示;获奖作品由大赛主办方收藏。

七、大赛整体时间安排

09月01日——11月10日

大赛征稿

11月15日

设计效果图初评结果公布

入围选手制作成品并交组委会

12月12日

作品静态评审

八、结束语

篇2

关键词： 服装展示 实践教学 视觉体验 创造性思维

近年来，服装展示设计已经逐渐成为一门独立的学科。作为一门边缘学科，它包含了空间展示设计、服装设计、装饰设计等相关专业的大量知识，同时又具有其独特的学科特征，国内也有部分院校成立了服装展示设计专业。对于服装设计专业，服装展示设计在课程体系中的作用越来越重要，使其知识体系更加完善。但问题也随之出现，因为对于服装设计专业的学生而言，其知识体系中比较欠缺，关于空间、装饰、材料等方面的知识，要想在四至五周的教学中解决全部问题，几乎是不可能的。因此，在教学过程中应发挥其对于服装设计本身的认知优势，取长补短，循序渐进地进行引导式的教学。这就要求在教学中体现服装展示设计的特点与特色，优化教学内容，改进教学方法，加强现代化教学手段的运用，促进交流，提高教学质量，达到培养实际动手能力、创作能力、树立服装市场营销观念的目的。以下我就谈谈在近年实际教学中得出的体会。

一、基础理论教学内容的优化

服装展示设计的理论知识是比较庞大而繁杂的，因此在基础理论教学内容的准备上应做到适当优化、强调重点。通常理论教学会涉及以下几个方面，即服装展示的概述；服装展示设计的流程；服装展示的空间设计；服装展示设计的形式美法则；服装展示的陈列设计；服装展示的色彩；服装展示的照明设计；服装道具设计；服装展示与人体工程学；服装展示设计的表现技法等方面的内容。这就要求在整体讲授的同时，突出重点，利用学生原有的知识基础，着重解决问题。

首先，使学生建立品牌意识，体现视觉营销。视觉营销的作用绝非创造“漂亮的商店”，应是创造最佳的销售业绩或更鲜明的品牌形象。应将精心挑选的主题作为视觉营销设计的指导性纲领，使每个要素和细节都能有机结合在一起，支持品牌形象和体验主题。从而真正通过视觉营销把顾客请进市场，让顾客在时尚生活的体验中，自发产生消费需求，进而产生购买商品的行为，达到视觉营销最终的目的。其次，突出强调服装展示设计的形式美法则，要求学生具备对平面、色彩、立体这三大构成的基本认识，并将构成中的形式美法则应用到服装展示设计中去。服装展示设计是一门视觉造型艺术，它通过点、线、面和色彩、空间等要素来体现，利用构成形式的基本语汇，可以研究服装展示的内在含义、性质、特征及造型的相互关系，有利于学生掌握各种组织和建构方式，启发学生在服装展示形式构图中的想象力。另外，服装展示技巧的运用应在实际教学中得到进一步的强调，随着新工艺、新观念、新技术、新材料的不断出现，以及服装时尚的变迁与市场的繁荣，服装展示设计的发展也将日新月异。因此，在基础理论教学中强调服装展示技巧的运用，可以起到适应变化、举一反三的作用。在具体授课中从突出重点不同的展示技巧和商品类型的展示技巧两个方面入手，以空间规划、灯光规划、展具规划、商品规划、形象规划、装饰规划等展示技术规划为各方面的目标要求，以表格的形式简要分析和概括出相关展示技术，使学生能够较容易地进行对比分析，从而找出相关规律，取得事半功倍的效果。

通过以上在基础理论教学中的优化手段，可进一步做到有的放矢，以适应服装专业学生的学科特征。

二、突出课堂实践教学环节

在服装展示设计教学中仅有理论教学是远远不够的，而课堂实践教学环节的成败才是检验教学效果优劣最直观的体现。为了更好地进行课堂实践教学首先应解决两个问题，第一是服装展示与人体工程学的关系，第二是服装展示设计的表现技法及其应用。只有解决了这两个问题，才能够设计出符合要求的服装展示设计作品，使课堂实践教学得以顺利实现。

对于服装展示设计而言，人体工程学的掌握与运用是必不可少的。从服装展示空间环境上说，首先应该使学生了解人在展示环境中的行为状态，正确处理好人、展品和环境之间的关系。其次，通过对心理、生理的正确认识，使服装展示环境适合人类生活和消费的需要，达到提高服装展示环境质量的目标。在实际设计中要反复强调人体工程学的基本要素，即尺度要素、视觉要素、心理要素等。

在我国，艺术设计院校普遍要求学生具备一定的绘画基础，服装专业的学生也同样如此。但在服装展示设计过程中，既要使其掌握相应的展示设计表现技法，又不能完全按照室内环境设计中绘制全套规范图纸来要求学生，这就要求在授课过程中有所侧重与取舍。因为，服装专业学生的优势在于服装设计的能力及对服装本身的理解要远远强于其他专业学生，但在专业制图技能等方面却是一个弱项，因此，在授课中适当增加了服装展示表现技法方面的内容含量和训练课时，培养学生通过展示表现体现服装设计的能力。在教学中做到结合实际、取长补短，进一步挖掘学生潜力，将使学生在学习过程中发挥本专业特长，主要在服装组合、色彩搭配、装饰配饰、橱窗设计等方面创作出具有专业特色的服装展示设计作品。

在具体技法方面，通过几年的教学实践摸索，我认为可以从比较容易掌握的正投影制图法和轴测制图法入手，使其成为服装展示设计的主要表现手段。其中正投影制图法可以用于服装展示设计的平面图、立面图的绘制，而轴测制图法则可用于展台、展架和橱窗等部分的绘制。同时，在制图规范上做了大量的简化，其目的是以表现服装展示设计的空间布局、色彩运用、陈列形式、道具设计等方面的内容为主，从而使学生能将更多的时间和精力用于创意设计，增强设计作品的视觉效果。另外，在设计表现的过程中需要反复强调比例尺的重要性，只有在图纸中正确地运用比例尺，才能准确地体现设计思路，把人体工程学方面的知识用在实处，才能检验出设计中关于尺度、空间等方面存在的问题，并加以修正。

以上方法的应用，是课堂实践教学环节得以顺利进行的基本前提与保障，是进行服装展示设计课堂教学必不可少的尝试与探索。

三、服装展示设计创意手段的探索与运用

课堂教学的最终目标是对学生创造性思维能力的培养，因此，以上谈到的针对理论教学与课堂实践教学两方面的内容只能说是一种方式与方法的研究，只有在课堂教学中始终坚持开发创意理念、引导设计思路这一目标，就能够做到有的放矢，并使其具备实际意义。以下简单介绍实现这一目标的主要环节，仅供参考。

在课堂基本理论教学环节完成后，进行相关资料的收集与整理，之后利用一至两天的时间组织学生进行市场调研，并要求每个学生提供相应的调研报告，调研报告应做到条理清楚、图文并茂。调研报告应从不同角度如：定场与定位、空间布局、色彩、展具、陈列等方面阐述调研内容，并做出基本评述。通过此环节实现对学生的资料收集能力、信息检索能力和问题分析能力的培养。

在现实生活中，服装企业会针对自身的品牌定位，在不同情况下确定不同的营销主题，以此指导时装的展示与陈列设计。因此，在实际教学中把这一理念引入教学之中，为学生设定多个实际营销主题以供选择，使学生有针对性地进行课题创作，从而实现将课堂理论讲授与实际相结合。在此基础上注重设计说明的撰写，设计说明应着重对品牌定位与视觉营销方面进行阐述。从而实现课题分析与设计实践相结合。另外，在课堂教学中指导学生把调研结果及课题分析通过多媒体演示的方式形象地进行演示和讲解，以此培养学生的分析和表达能力。

以上是我在近几年的服装展示设计教学中的几点体会和心得，还有很多方面不够完善，需要改进。希望随着教学实践经验的不断探索与积累，能够达到更高的层次与水准。

参考文献：

［1］吴国智，肖剑.服装展示设计.辽宁科学技术出版社，2008.1.

［2］马大力，徐军.服装展示技术.中国纺织出版社，2006.3.

［3］张力.服装展示设计.中国纺织出版社，2009.5.

篇3

关键词：跨专业；毕业设计；团队教学

毕业设计是本科教学各项环节的一个最后环节，是对学生四年学习的一个总结和鉴定，也是本科教学计划中一个必不可少的实践环节，这一点在艺术类专业学生中体现的尤为突出。学生通过毕业设计，可以综合运用课堂所学的理论知识，结合自身专业发展和社会实际需求去完成，这样可以让学生在大学毕业之后更快地适应今后的工作环境和工作需要，实现自己的人生价值。随着社会的迅猛发展，对于人才的需求愈发的挑剔和严格，复合型人才的需求量不断增大并受到用人单位的欢迎，这让传统的毕业设计教学模式不能够满足社会的需求，因此需要及时对这些显现的弊端进行修正。因此，有必要对毕业设计教学模式进行不断的创新。笔者认为，通过运用跨专业毕业设计模式，能够对学生的综合能力、创新能力以及团队协作能力起到一个很好的促进作用。通过这种毕业设计模式，能够扩大学生的专业领域，提高学生的专业水平，更好地提高学生的就业竞争能力。

一、艺术学类毕业设计教学模式现状

大部分高校采用的毕业教学设计过程首先是让学生从学院指定的题目中进行选择，或者自己拟定论文题目，然后通过文献法、调查法等对所选题目进行论证完成毕业设计；最后出具毕业设计作品或论文并参加相应的论文答辩。可是这种传统模式的毕业设计存在着以下几点弊端：

1.毕业设计选题方向单一，缺乏跨专业选题意识

不利于学生跨专业综合能力与创新能力的培养在以往的毕业设计选题过程中，大部分专业的学生都会选择和本专业相关的题目去研究和创作，很少有学生进行跨专业选题。这样做导致学生的跨专业能力不足、创新精神缺乏，不利于学生对跨专业知识的融会贯通。

2.毕业设计的完成单打独斗，缺少团队协作意识

现在的大部分工作要求员工具有良好的沟通和团队合作能力才能够出色的完成。但是，以往的毕业设计很多都是学生自己个人去完成的，这种独立精神固然尤其值得肯定的地方，但也存在弊端：在毕业设计完成的过程中，学生单打独斗、孤军作战，使得学生之间缺乏必要的交流，其作品设计也只能说是“闭门造车”。

3.学生专业知识狭窄，就业选择面单一

以往的毕业设计，关注面主要在学生对于本专业知识的运用能力掌握如何，忽视毕业设计中跨专业知识的运用，导致学生毕业后可选择的就业方向单一，影响到学生的就业质量。

二、跨专业毕业设计团队教学模式

针对艺术学类毕业设计教学模式现状，结合艺术类学生特点以及他们今后选择从事的职业进行针对性的专业能力培养，特别是在毕业设计的教学模式上，要进一步推进改革。

1.何为跨专业毕业设计团队教学模式

所谓团队教学模式是指在通过不同学科人员之间共同去参与涉及课程教学的一种合作模式。其中“团队”一词含义广泛，可以是教育者，也可以是受教育者。团队教学的最大特点是学科的融合、协作和传递。跨专业毕业设计团队教学模式则指的是在学生毕业设计过程中，去打破各自专业的隔膜，不同专业的教师和学生各自组成相应的团队，教师团队去帮助和指导学生团队，完成毕业教学设计。

2.跨专业毕业设计团队教学模式实的施过程

（1）毕业设计的团队组成。从概念出发，这种团队教学模式首先必须打破各自的专业限制，由视觉传达设计、珠宝首饰设计、服装设计等不同专业背景出身的老师来组成一个指导团队，同时选择其中一名老师来担任组长。相应地，让不同专业的学生组成毕业设计团队，选定一名同学为组长。以小组为单位，去共同完成要给教学设计作品。

（2）毕业设计的选题确定。题目的选择可以让教师团队共同商量决定，其原则是毕业设计的选题无论从选题的内容还是形式上，都应该同传统毕业设计不同，应该更加突出综合性和融合性。只有这样的选题，才能提升学生的能力，达到拓宽学生知识面的作用和目的。具体应兼顾以下几点：①选题要求：以能体现视觉传达设计、珠宝首饰设计等专业的综合性和融合性为选题对象。②选题内容：以视觉传达设计、珠宝首饰设计、服装设计专业等的交叉点作为选题的内容。

（3）教学实施方法。首先由每组设计团队去顶一个题目，通过教师团队和学生团队的集体协作，共同完成这一设计创作。具体的指导与完成步骤如下：①将选定的题目按照不同专业分解为相应的子课题，由相应专业的老师分别给予学生指导；②指导老师将子课题继续进行分解，根据学生的兴趣特点和能力下达给每个学生，分别让他们去完成；③在这一过程中，要定期召集团队老师和学生进行交流和探讨，完善各自的设计任务；④学生根据计划完成各自的任务，撰写毕业设计说明书。

（4）毕业设计的成绩评定。学生毕业设计的成绩评定依据有四部分组成，分别是平时成绩、毕业设计说明书成绩、毕业设计成绩以及答辩成绩。

（5）毕业设计展览。毕业设计的展览是按照项目进行划分。同一项目的各专业学生再同一区域进行展示，确保展示的完成性。

3.跨专业毕业设计团队教学模式的管理

（1）指导教师的管理。在毕业设计过程中，管理至关重要。每组教师组长要根据毕业设计的时间来认真计划，并监督项目的整体完成进度，确保毕业设计的整体质量，并定期组织本组各专业指导教师见面讨论、汇报毕业设计进展情况等。

（2）学生的管理。在毕业设计过程中，每组学生组长要负责不同专业学生之间的日常沟通与交流，协调他们之间的关系。同时，随时同指导教师进行联系。教师应不断激发学生的主动性和积极性，维护学生团队合作、沟通的协调性，使学生在跨专业毕业设计团队教学模式中，不断提高自身的各项能力。

参考文献：

篇4

(1)局部训练阶段。在刚开始上服装效果图时不是从整体出发,而是把一幅完整效果图分成几个部分,如分为头部、手、脚、上装、下装;也可分为人体、服饰等。分为前一种的教学方法就从头部开始训练。要求掌握头的动态、面部表情、五官比例位置、透视关系、头型与发型的处理。手的练习要求掌握结构、比例、动态、首饰物、袖子的变化。脚的练习要求掌握服装结构、功能线、造型线、结构设计方法。并要发挥想象,作衣片、袖片、裤片、裙片、腰、服饰品、服饰图案的设计练习,再作套装的设计练习。每一环节采用白描形式表现,每一动态、服饰不能相符、可临摹。让学生逐步从练习中吸取经验、熟悉方法,理解、记忆、掌握要领。指导教师要认真批改、辅导,每一错误要分析原因,并加以改正。分为后一种的教学方法就要训练人体结构、比例、动态;训练服饰的结构、动态、变化、年龄特征等。

(2)组合设计训练阶段。通过第一阶段的训练后,学生对头、手、脚、衣片结构、服饰品、服饰图案、比例有一定的基础,主要体现在三个方面:①对变化不大的人体动态能熟练地画出;②对难度较大的人体动态能凭借训练中的记忆可“生硬地”画出;③可组合难度不大的服装形态。此时教师要抓住学生从局部到整体的训练转化。如果一开始就训练整体的动态,学生由于积累的动态素材不够,就不能表现出一幅比较好的效果图;而且可能出现专业两极分化现象,这是服装效果图课程所顾忌的。

在进行组合设计训练时,要讲明人体美的内涵。如唐代文化艺术中人体美是以丰满、雍容华贵为标准;清文化艺术中的人体美是以纤细、柔弱和窈窕为标准;当代文化艺术中的人体美则是以修长、潇洒、浪漫为特征。而效果图中人体美的内涵就是要具有修长的体态、潇洒的风姿和浪漫的气质。人体比例一般以8个头身为特征。男人体主要强调和夸张肩部的宽厚感、四肢的粗壮程度;女人体主要强调和夸张颈部的长度,胸、腰、臀的曲线美,四肢的长度、头、手、脚的姿态等。

在人体与服装组合训练中,教师要讲解、分析服装与人体的动态、褶皱、美感、功能造型以及布料材质与人体运动的帖放关系;讲解、分析服装与人的身份、性格、知识、修养、年龄、相貌、肤色、气质及职业的关系,再进一步在实践中纠正。一些教师在服装与人体关系的知识上容易忽略,导致学生画的服装效果好像是挂在衣杆上。

组合设计训练的课题可多布置一些,课堂上要训练,课后也要训练。熟能生巧,举一反三。但是,组合训练刚开始的表现方法建议用黑白形式,让学生对线面熟练,色彩课题另外安排。

(3)色彩的训练阶段。色彩是服装必不可少的要素,着装效果在很大程度上取决于色彩的处理好坏。在日常生活中,服装从形态的造型上有一定局限性,但在色彩的选择上就有很大的自由度。因此,色彩的美学原理和表现技巧是效果图不可忽视的重要环节。通过局部训练和组合训练之后,接着是服装色彩训练,主要包括三个方面:①色彩形式美的构成;②配色;③着色方法。教师要随着课程的深入每一课题要作示范,利用范本讲解,让学生参考,循序渐进,不可急躁。色彩形式美主要包括:色彩的秩序、比例、均衡、节奏、强调、呼应、层次、对比、调和。每一内容要作深入的分析,使学生掌握原理。配色的知识在专业基础课里也开设过,但单独的提出来讲服装配色是一个新课题,学生疑问较多,难理解。教师不但要分析讲解,耐心指导,而且不能无视色彩在服装中的象征性和形象性。有的教师是把配色理论溶入实践中,在实践中掌握理论。而笔者是先讲理论,再实践,在实践中反馈理论。

(4)命题设计训练阶段。命题设计,就是规定课题内容,学生按照要求完成设计,这种教学方法是较多的,也是必不可少的训练课题。在高职考试中,效果图大都是命题设计。训练时教师既要规定课题,又要规定如材质、设计说明、配色种类、款式图等方面的内容。同时,训练中多用写实画法,并讲明头、手、脚在效果图中次要地位,不要喧宾夺主,但也不能忽略不计,要力求精练概括。使学生进一步理解服装效果图在设计上的重要性。一般的课题有四季装、年龄装、男女装、休闲装、学生装、职业装等。难度大的课题是事件性、环境性、地域性、职业性、文化性、年龄等的结合。例如,某女青年教师要参加“教师节”座谈会,请设计一套适合女教师身份场合的服装。这个课题既要考虑女装、职业装、秋装的结合;又要考虑文化修养。又如女高中生休闲装(贵州省1999年高职考试的设计题)。这个课题既要考虑女装、学生装、休闲装的结合,又要考虑女学生正处于学习和求知的时期,有一定审美观和价值观。这类课题说明设计给什么人穿,处于什么环境,有什么追求、目标理想等问题。

篇5

一、营造愉快和谐的教学环境

语文课要充分考虑学生的需求，帮助学生树立学习的信心，营造和谐的教学环境，培养良好的师生情感。教师要充分结合学生所学的专业技能来开展语文教学，力求语文学习与学生的生活和未来发展的实际相结合。在口语交际课上，笔者选择分层次、有梯度的教学内容，让学生收获“跳一跳能摘到桃子”的学习成就感，从简单的自我介绍开始，到情景交谈，再到主持班会的尝试等等。学生从畏惧站上讲台说话，到主动说话，再到面对老师、同学提出问题时对答如流。通过这样的方式，循序渐进地锻炼学生的口语表达，让学生亲身体会到自己一点一滴的进步。

从教学效果上看，学生的学习积极性不断增强，学习热情日益高涨，还树立了自信。同时，笔者还根据中职学生基础差的特点，采用正面肯定的沟通方式来开展教学，通过教师情感的认同来赢得学生的认可，从而帮助学生爱上语文学习。幼师班的高婷婷同学就是在这种学习环境中不断成长起来的，她在入学的时候，连说话都不敢抬头面对人，声音小得几乎听不到，到后来站在国旗下讲话，再到参加学校演讲比赛获得二等奖。这就要求语文老师在课外花时间来融入学生，从情感上成为学生的朋友，行动上获得学生的尊重和信任，从而达到“亲其师，信其道”的效果。

二、突出语文教学的针对性和实用性

中职语文教学，既要注重语文基础能力，也要针对学生所学专业设计教学内容，诸如应用文写作等。在教学中加入具有操作性的内容，不仅符合中职教学的目的，还有利于引起学生学习语文的兴趣，促进学生从被动、消极学习转变为主动、积极学习。针对技校学生更需要学会如何做人，树立自信心，笔者选了一些有代表性的文章，通过和学生一起感悟文字，去重新认识自己，勇敢地面对困难，树立正确的生活态度。在《邂逅霍金》一课中，教育学生学会尊重他人，热爱生命，培养学生战胜困难的意志力等；从《一位出租车司机的职业水准》的学习中，鼓励学生对技能的学习要专心、专注、专业，精益求精，爱岗敬业，做行业先锋。

技校学生毕业后找工作，拟定合同、与人沟通等等，都必须要有较强的口头表达能力和写作能力，笔者在教学中以致力于全面提高学生的语文素养为宗旨，谨遵“夯实基础、强化能力、突出重点、学以致用”的原则，突出语文科的实用性。通过练习便条、单据以及求职信和应聘书的写作，进行即兴发言、主持和演讲的锻炼。如，在幼师专业侧重口语表达、电子商务专业侧重产品营销设计等教学，灵活机动的教学模式让学生教有所学，学有所用。又如在写作课上，专门针对服装设计班的学生进行设计图的设计说明专题练习，让学生锻炼文笔。有不少同学的设计作品很美，但用文字表达其创意时却表述不清，词不达意，甚至连文句都不通。笔者让他们在课堂上通过联想法，回顾自己的创作灵感来源、作品采用的材质、颜色搭配等方面的内容，先写出一些零星的句子，再用过渡性的词语将其连接起来成为一段美文，这样，学生们在这一过程中写作能力有了一定的提高，同时也喜欢上了语文课。

三、采用灵活多样的教学方法和策略

技校学生对语文学习认识不到位，认为语文学习是很随意的，不需要深入学习，而且对自己的未来职业发展没有太大的作用；有的学生则是对未来的期望不高，缺乏足够的自信和积极的心态。因此，语文教师应该采用灵活多样的方法和策略，真正实现“快乐语文”的教学。我们应该致力于改善语文课堂的学习氛围，运用幽默、风趣的语言提高学生上课的专注程度，结合丰富的情感体验来感染学生对语文的情感态度，以渊博的语文知识传授让学生感受语文的魅力。采用探究式教学法、情景教学法、时事贯穿法等多种方式的教学，活跃课堂，提高学生的参与程度，让学生在不断参与和快乐学习的过程中提升自己的语言文字运用能力，提高自己的语文素养。

中职学生喜欢模仿新事物，笔者从他们的心理特点出发，把“超女”“快男”的PK、抢答、表演这些受学生欢迎的流行元素引入到语文课堂，建立一种勇敢、大方、活跃的群体气氛。通过表演加强学生的自我表现能力、交际能力和自信心，继而让他们爱上语文课，又让他们成为语文课堂的主人。所以，笔者设计了“快乐语文”课堂活动，先采用抽签的方式选出两人当主持人（全班每个人都要当一次主持人），主持人在课前准备老师布置下来的课文（一次活动两篇课文），针对课文拟定20道题。班上其他同学平均分成4组，另外选一位同学当公证员，记录各组答题的次数和正确与否，答错不得补答，由其他组的同学抢答。答题结束后，哪个组答题最少，就成为PK的一组，不答或错得最多的同学便成为这堂课的“PK之星”，那么这些同学必须在下一次上课之前表演一个节目。

篇6

威客实训就是以威客网络平台为依托，以项目引导，任务驱动的方式，让学生以威客的身份，通过参与悬赏任务和项目竞标，体验职业岗位的工作状态，学习掌握专业技能、提高专业能力的实践教学模式。威客实训为解决目前高职教学中普遍存在的问题，诸如实践教学资源不足、教学评价维度单一、学生学习动力不足，学生毕业就业困难等开拓了新的思路。

（一）可为师生提供更多接触企业真实项目的机会，增强实战能力

威客平台实质是一个巨大的项目发包市场，这为解决学校实践教学课程资源不足的难题提供了可能。目前，通过威客平成的业务主要有：品牌设计、平面设计、工业设计、装修设计、建筑设计、文案写作、网站开发、软件开发、营销推广、翻译服务，等等。大到标价几十万的完整的产品开发或投资项目解决方案，小到1元的起名、短信祝福语，项目源源不断，时常更新，范围涉及法律、管理咨询、农业、教育、程序和设计、科研、体育、医疗、招聘等多个领域。这些项目都是企业、行业的真实需求，虽然完全通过网络去操作和完成，但并非是虚拟的。与校外实体实训实习基地的项目相比，威客项目具有方便组织，方便管理的优点，师生能够更自由、更深入地参与其中，可以与不同专业课程、师资、校内实训条件等教学要素进行优化组合。这为增加教师和学生接触企业实际项目和亲身实践的机会，为有效开展实训教学，增强实战能力提供条件。威客平台作为一个公共共享实训资源库，也为我国“校企合作，工学结合”的高职教育人才培养模式注入了新的内涵。

（二）可为学校教学提供及时的行业评价观测点，促进产学对接

教学评价是各类教育中极其重要和复杂的课题。目前，各个高职院校都有自己的教学质量评价体系，内容一般包括学生评价、同行专家评价、教师自评、学校领导评价、学校督导评价等多个维度，但基本上都属于“内部评价”，难免带有“自娱自乐”的性质。“教学评价实质上是对教学目标的实现程度作出的价值判断，教学评价的依据和出发点就是教学大纲中对教学所要达到的各方面目标的统一要求和规定。”因此，教师课堂教学质量评价的出发点和参照点应该是课程教学目标，专业人才培养质量评价的出发点和参照点应该是人才培养方案中规定的人才培养目标。根据我国高等职业教育“以就业为导向，以服务为宗旨”，培养面向生产、建设、服务和管理第一线需要的高技能人才的目标，高职的教学评价只有纳入用人单位这个最关键的评价主体，让企业这个“消费者”对所聘用的学生这个“产品”直接发表意见，评价的结果才可能保证有更高的信度。我们缺失的教学评价主体恰恰就是企业，致使企业用人标准、职业岗位要求等信息不能实时、动态地反馈到学校教学中去。这不能不说是造成学校人才培养与社会人才市场需求脱节的一个重要原因。威客实训可为学校教学提供及时的行业评价观测点。威客网上的悬赏任务和招标信息，实际上就是行业的需求，学校和学生能否完成相关任务，完成的质量满意度如何，实质就是企业对教学和人才培养质量的一个评价标杆。在教学中引入威客项目，参与者将在一个开放、公平、客观的平台上进行展示和竞技比稿，比赛的“裁判”不再是教师和学校，也不是教育行政部门，而是企业！根据威客网的运作规则，凡是中标的作品均进行公示，以防作品侵权和买家串通卖家作弊。这就让学生和教师有机会在企业评价的导向下，通过对中标作品的观摩分析，对自己的竞标活动和作品进行反思，从而更加准确地把握客户的心理和需求，明确差距和努力方向。这样，“外部评价”和“内部评价”找到了一个对接口，“以就业为导向，以服务为宗旨”的原则在人才培养的微观环节上得到落实，产学对接得以促进。

（三）可为学生学习提供物质和精神的双重激励

对于参与威客任务的每一个学生来说，威客平台建立了一种物质和精神的双重激励机制。

1.获取报酬

一般而言，威客参加比稿和竞标的动机就是为了中标或被雇佣，以获取酬劳。但是竞争会非常激烈，威客经验多寡、能力大小不同，中标的几率就会有区别。学生作为新手，以学习为主要目的，经验和能力会逊色一些。但是，只要深入研究客户需求，善于发挥自己的特长，从小任务做起，并持之以恒，中标不是不可能的事。这极易激发学生的参与动机。

2.提升信用能力值

对于每一项成交的任务，威客网制定了类似淘宝网的买卖双方相互评级的制度：无论是作为买方的任务者还是作为卖方的威客，都会根据其或认领的任务数量、完成质量，获得诸如从“猪一戒”到“猪三十二戒”（猪八戒网），或者从“九品威客”到“一品威客”（一品威客网）的等级评定。等级代表信用和能力，在后续或认领任务的过程中，等级评定分数被当作考察卖方、买方信用和能力的重要参考指标。

3.积累工作经验

威客实训以提升专业知识和专业能力为目标，即使暂时中不了标，威客平台也会将每一个威客的基本情况、能力信用等级、参与任务与竞标的情况、提交的作品、作品中标和备选中标等信息自动归集在一起，与广告比赛获奖、广告公司实习经历、作品集等材料一样，成为一种工作履历，成为毕业应聘时的工作经验凭证。另外，落选作品经修改也有可能找到下一个买家。威客平台的这种物质和精神双重激励机制，极易激发学生的成就动机，有利于促进学生自主探究学习和职业生涯规划。

（四）可为学生提供新的灵活就业、创业途径

威客平台的任务酬金多则几十万元，少则1元，视任务难度和要求不同而异。以威客网的任务悬赏模式为例，客户一般先把赏金托管给网站，永不索回，以作信用担保。待客户征集到满意的解决方案，赏金的80%由网站支付给中标威客，剩下的20%留给网站。威客的收入数量则由自己的中标数量和数额而定。据《威客英雄》一书的记述，一年内网赚十万元的成功威客案例不在少数。目前，威客群体主要由在校大学生、自由职业者、公司职员构成，以兼职者为多，以年轻人为主。有的实体公司的设计师以兼职做威客的方式“捞外快”，有的在校学生则在教师引导下，组建了虚拟的工作室或者公司，通过威客平台承揽全国、乃至全世界各地的业务。由于威客平台将企业招人难的问题与许多散落四方、“怀才不遇”的人对接起来，管理者可以用更低成本在全球范围内找到最优秀的劳动力，劳动者也可以足不出户，便能做天下事。因此，威客可以成为新的灵活就业、创业途径。

二、运用威客平台开展实训教学的尝试

下面以高职广告设计与制作专业的Photoshop、图形创意课程教学为例，介绍运用威客平台开展实训教学的改革尝试。

（一）问题

Photoshop、图形创意是高职广告设计与制作专业两门重要的技能实训课程，在以往的实训教学中存在“两多两少”的问题：第一，实训虚拟性多，真实工作任务少。教材选编的实训项目一般来自真实案例的提炼，或者编著者对真实职业情境典型工作任务的合理推定，具有抽象性、仿真性和虚拟性。按照情境学习理论的观点，知识的实质不是客观世界的心理内部表征，而是个人与社会或物理情境之间联系的属性以及互动的产物，知识具有情境性，它是不可以从被学习和应用的情境中抽象出来的；脱离真实情境的学习，充其量不过是习得符号性表征或结构。不可否认，虚拟、仿真性实训在发展学生的专业技能方面具有重要价值，但它不可以完全替代真实的工作任务。就Photoshop、图形创意课程来说，实训虚拟性多，真实工作任务少，学生将得不到大量依附于职业情境的知识和技能。例如，真实的广告运作是在广告公司、广告主、媒体、工商部门等广告主体的互动中进行的，广告公司从接单、调研、策划、创意提案、视觉表现、制作，到媒体，再到广告效果的跟踪、测定和反馈，每一个业务环节始终是在与广告主、媒体的协商对话中完成，协商对话的结果引领着公司内部的业务运作，广告公司处于弱势的地位，业务水平、服务质量、沟通技巧、人脉关系等决定着公司的竞争力。在虚拟性、仿真性实训中，这些职场情境信息基本是被忽略的，学生失去了很多习得“默会知识”的机会，正是“实训虚拟性多，真实工作任务少”，造成了学生与“职业人”的差距。在实训中，很多学生被媒体广告光鲜华丽的表象所迷惑，不知广告的实质是用艺术的方式替广告主吆喝与叫卖，以为做广告就是作秀和自我表现，以艺术家的心态等着别人喝彩，经不起别人的批评与否定。对职业认知的偏差，影响了课程实训目标的达成。第二，实训“一过性”多，持续强化少。Photoshop图形图像处理、图形创意技能是艺术设计类专业学生必须掌握的重要专业技能，这两种技能同时在工业设计、广播影视、包装印刷、电子信息、服装设计等领域也广泛应用，相应专业也往往开设这两门课程。为了使教材的使用范围以及学生未来的就业能有更宽的适应性，教材的编写和教师的教学往往会比较全面地介绍Pho-toshop图形图像处理和图形创意的原理与技能，内容的选取兼顾“全”而忽略“专”，存在明显的“跨界”现象。例如，Photoshop在高职广告设计与制作的工作领域，应用最多的技术是“抠图”和“美化图片”，这应当作为实训的重点,学生要将其作为关键职业技术加以熟练掌握，而且要更专更精更强。但技术的精湛掌握，意味着大量反复、有时甚至枯燥乏味的强化练习，这容易使学习者产生厌倦情绪，毕竟，在就业竞争压力大，职业更替和变迁周期越来越短，不能确定自己所读专业是否有“一招鲜，吃遍天”的就业前景的情况下，学生更愿意浅尝辄止，而不是闭关苦修某项“独门绝技”。教师（包括教材）则从关照学习者的兴趣和需求出发，往往“跨界”选取更多的个性化、趣味性的视觉创意设计作为实训案例。这样一来，学生修完课程之后，往往泛而不专，得到一些“一过性”的体验，而不是针对解决广告设计与制作领域典型工作任务的更专更强的关键职业技术，以致学生毕业上岗后，所学技能常常需回炉强化，与“强化技能训练”，“实现与社会需求无缝对接”的高职人才培养目标产生差距。“两多两少”的实训教学不利于广告专业学生职业态度的养成和关键职业技术的强化。

（二）做法

Photoshop、图形创意实训教学“两多两少”带来的问题告诉我们在真实职业工作环境中开展实训教学的重要性，也在某种程度印证了“校企合作，工学结合”职教人才培养模式的正确性，以及在专业人才培养环节中实习的不可或缺性。基于经济社会欠发达地区广告业态公司规模小、“一人多岗”的特点，建设能够批量接纳广告专业学生实习的校外基地，开展“工学结合”是困难的，笔者尝试通过威客平台，解决高职广告设计与制作专业Photoshop、图形创意课程教学的“工学结合”问题。做法如下：

1.介绍威客的相关知识

向学生介绍威客的相关知识，目的是让学生了解威客实训的意义和价值，知道威客网的内容与运作方式，懂得参与任务的流程以及怎样管理相关信息。对于初次接触威客的学生来说，这是一个必要的步骤。

2.导入项目

在教学过程中，一般引导学生参与悬赏任务类项目。面对源源不断、难易不一的威客任务，哪些项目可以导入课堂，应该有以下考量：第一，导入的项目与课程教学目标相适应；第二，导入的项目与学生的兴趣、已有知识技能相适应；第三，导入的项目与教学环境、条件相适应。据此，Photoshop以掌握图形图像编辑处理技术为课程教学的能力目标，主要导入抠图、图片修复、网店装修、影楼婚纱照片美化等类项目。图形创意以培养运用图形传达信息和表现主题能力为课程教学的能力目标，主要导入海报设计、包装设计、书籍装帧设计、宣传册设计等类项目。为了使导入的项目适应学生的兴趣和已有知识技能，即让项目对学生既具有一定的挑战性，又是经过一番努力后能够按时完成，教师一般仅对参与项目作类型上的提示，具体项目交由学生自选，项目的酬金不限，但必须是正在进行中的。要求在正确理解客户要求的基础上，运用所学知识与技能参与竞标；任务在多媒体网络机房里完成，也可以课后用自己的电脑完成。

3.搭建任务支架

对于学生选定参与的每一项威客任务，一般作如下基本要求：第一，描述任务。下载任务单及其附件，说明所参与任务的内容和客户要求。第二，提交完成后的作品样稿（作品源文件自留）及设计说明。第三，在任务截止时间前上传作品样稿，完成整个竞标流程，并提供本人在威客网上注册的用户名和上传作品的链接地址，以便任课教师查看评分。第四，将上述内容合成在一个word文档里，提交到任课教师的邮箱。由于对导入项目只作类型上的提示和要求，学生参与的具体任务往往各不相同，这样形成了个别化的学习，有利于学生个性、能力的发展，但对教师的指导工作也提出了巨大挑战。教师的角色从知识的传授者转换为学习的设计者、帮助者和参与者，教师须从讲台走到学生身边，为学生提供个别化的学习指导，与学生共同分析任务和客户需求，为学生提供相关信息，帮助学生明确完成项目任务的路径和步骤。面对几十个学生可能遇到的不同困惑和问题，教师有时可能会应接不暇，为此，鼓励学生与客户进行在线沟通，明确客户真正的需求；提倡学生组建两人工作团队，通过合作学习，组建虚拟工作室，以便相互启发，提高任务的完成质量，但规定两人合作完成的任务量不能低于全班的人平均量。

4.评价反思评价反思是威客实训寻求学校教学与行业人才

需求对接的关键教学环节，可把买家评价、学生自评、教师评价三个维度结合起来。首先，跟踪评标结果。威客任务完成的质量究竟如何？中标与否是最直截了当、最有说服力的判断，中标说明作品满足了市场需求。为此，要求学生跟踪评标结果。买家在评标时一般会给出中标、备选中标和落选几类评判。由于学生参与了竞标，一般会乐于跟踪。跟踪评标结果的过程，将会观摩到很多同一项目的其他威客提交的作品。这样，一题多解，对于开拓思维，培养创造力很有启发。其次，学生自评。要求学生在课堂上将自己参与竞标的项目进行介绍，并将公示的中标作品与自己的作品进行比较，从客户的需求、作品的创意、操作的技术等方面进行分析，教师现场做简单点评。这既是对参与本次任务的反思总结，也是广告提案能力的一次提升。再次，教师评价。在审阅学生提交作品的基础上，结合买家评价和学生自评，教师进行课程成绩的综合考核。在考核过程中注重工作态度和工作过程，不以显性知识的识记为评价标杆，而以隐性知识的意会、解决专业问题的情感态度体验、新技能的习得迁移为评价取向。

（三）成效

自2010年起，笔者先后在高职广告设计与制作专业2010级、2011级、2012级、2013级的Photoshop和图形创意两门课程的教学中尝试导入威客项目，在解决融汇于日常课程教学的职业态度培养方面取得了明显的效果。通过与学生的个别访谈以及对学生外显行为的观察，发现学生有了一些积极变化：一是进一步明晰了职业认知；二是增强了服务意识和市场竞争意识；三是检测和提升了专业能力；四是了解到一条灵活的就业、创业之路。但在解决学生关键职业技能强化方面，则成效不大，至今尚无中标案例。主要原因是仍然无法克服实训的“一过性”。毕竟，人才培养是一个系统工程，通过一两门课程来强化关键职业技术成效有限，它需要专业课程方案和教学模式层面的整合，需要全体任课教师的热情引导，更需要学生持之以恒，孜孜不倦，愈挫愈勇的态度与毅力。

三、结语