电商平面设计范文

导语：如何才能写好一篇电商平面设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

一、 双面设计人生中的平面设计表象

（一）平面设计的复s化与戏剧化表象

《设计人生》一片的开篇即由女主人公以其流畅的平面设计之笔，用开门见山的描绘方式进行了一场全新自我推介。从其所获得的执行助理的签约信封的平面设计上，就已经能够看出这部影片平面设计出彩之处，首先，整个平面设计的标题部分采取了邮票齿状的黑底白字方式，突显了一种信函性质，而背景则为整个信函确定了时尚的基调。这种时尚基调绝不媚俗，既不失华贵，又清新脱俗，同时，更有一种油画般的即视感，可以说是一种超凡脱俗式的颇为优秀的商业设计。应聘成功的女主角在参与一场“复古与新潮、过去和未来”为主题的公司内部时尚会议的过程中，我们可以看到会议室背景的平面设计图符，这种图符完全采用了字母的乱序组合，但却并不显得凌乱，反而与具有某种时尚的味道。这一方面缘于环境氛围的影响，另一方面则缘于图符平面设计的潜在规律影响，这种双面且复杂的时尚主题恰与影片中女主角的戏剧人生若合符节。

（二）平面设计的时代气息表象

从《设计人生》的片头设计来看，手写体的女主角的名字，设计得线条妩媚，潇洒流畅，而其后的另外两个单词则以较小的字体出现在女主角名字的最后一个字母的正下方，且处于较高的位置，这种突出女主角名字的设计，既揭示了这部影视作品的主题，又带出了影视作品的主旨。魔幻之夜的舞会海报的平面设计，从平面设计的视觉来看也有可圈可点之处，抽象化的城市中的明暗对比更隐喻地突显了明亮色彩下的灯红酒绿，同时，也与这幅魔幻之夜的舞会海报的右侧的另一张复古式的海报相映成趣，可见影视建构的独运匠心。在女主角被迫承接时装预展设计的一场戏中，女主角的设计幼稚的草案，虽然平面设计的线条不够立体，也不够华丽，但却由其质朴的设计之中看到了一种时尚的大家风范与雍容气度，这显然是影视作品的主创者想要借由女主角之手，呈现出由平面设计所诠释的现代时尚气息。

（三）平面设计的多重表象

影片中的女主角作为一名未成年人，不仅要在中学的未成年人世界中学习，而且还要周旋于由时尚所充斥着的成年人的世界，并由这种双面人生牵系出了平面设计的多重表象。影视作品中所出现的一期女性时尚日报，显然亦是出自平面设计之手，从这份平面设计作品来看，其在突出时尚情怀的同时，也为叙事进程做了铺垫。从这部影视作品本身的实现于电脑上的平面设计来看，有着十分简洁的特质，就拿女主角服务这间时尚公司的工作界面而言，仅以曲线的勾勒就充分地衬托出了这间时尚公司的简洁界面，向员工与大众传递出了这间时尚公司的时尚简洁高效。在女主角周旋于高中生活与时尚界的双重属性中，其实她本人的根显然是在高中生活，影视作品中的高中校园里，随处可见各种平面设计作品，这些平面设计作品符合高中时代特质，奔放自由无拘无束，充分体现了平面设计的那种既清新流畅，又率性而为的精髓价值。[1]

二、 双面设计人生中的平面设计抽象

（一）平面设计的背景与复式抽象

《设计人生》这部影视作品中，女主角的双面设计人生的表象阶段，为这部影视作品提供了一种由平面设计打造且堆叠起来的增强了影视艺术表现的基石。在这部影视作品的后续部分，平面设计开始由传统的经典式的平面设计表象，逐渐升华为一种平面设计抽象表现。尤其是在回顾过去几十年时尚界经典设计的一场戏中，在频闪瞬切的镜头中，我们捕捉到了一些平面设计经典的抽象作品。例如，在这部影视作品中的简约优雅的女模特身后的七彩背景，就是典型的平面设计抽象作品，点甩式的抽象七彩虽杂乱却也有章，虽无条却也不紊，尤其是与女模特的发色与衣着融合得更是浑然一体。另外，从过去几十年时尚回顾中，我们也能看到，时尚设计中的多层次变化中的纵横设计的巧妙的那种复式抽象衔接，尤为引人注目，由此可见这部影视作品中抽象化的平面设计的高明之处。[2]

（二）平面设计的象征式抽象

《设计人生》为剧情虚构了一所中学的名称，在剧情的发展过程中，还需要与此名称以及中学氛围等相契合的平面设计，在这部影视作品中，我们看到了美式的平面设计的代表性的抽象杰作，与美国的象征相同但设计手法理念等却大相径庭的鹰的抽象图符。这一抽象图符在蓝黄色文本与黑色基质的衬托下，显得分外锐利，展现了中学时代学生们气质中的那种锋芒毕露。同时，淡黄色的鹰嘴则将中学时代的稚气未脱，以一种较为隐喻的方式含蓄地表露出来，而作为与黑色背景融为一体的鹰的身体的设计，则显然是与美国的象征的最大不同之处，这种泛化式设计将鹰的躯体进行了无极化的延伸，自然而然地会令观众由一只鹰的抽象，联想到整个中学的全部莘莘学子。更为巧妙的是，整个平面设计的落款处的两条银白色的衬线设计竟然不落俗套，并未采取闭合的平庸设计方法。而是在右方留白，这种留白设计使得鹰的躯体，可以由整个图符的上面延伸至整个背景，更凸显了平面设计的壮观气度。

（三）平面设计的形制与质感抽象

事实上，就抽象设计的意义而言，众所周知，时尚公司的设计精髓并不在于影视作品中所表现出来的，由模特们所外化式展现出来的那种时尚。其精髓恰恰存在于时尚公司内部的画册之中，这一点，对于《设计人生》中的这间时尚公司而言也不例外。《设计人生》虽未全景式地展现出这间时尚公司的所有画册，但从影视作品所展现出来的几个侧面来看，这些平面设计的确彰显了一种将时尚创意、时尚灵感诉诸于笔端的抽象。虽然这部影视作品中的这间时尚公司是为影视创作而虚构出来的，但是，从画册上来看，其平面设计上的功力可谓是炉火纯青，数款时尚作品线条优雅流畅，服装服饰细节表现尤为突出，未着色的平面设计更容易观察到设计的形制部分，着色则更易观察到设计的质感部分。这种由画册所显性展现的形制与质感抽象在展示平面设计创作的同时，也中影视作品的拟真带来了贴近设计实践的生活化具象。

三、 双面设计人生中的平面设计意象

（一）平面设计的色彩融合意象

《设计人生》这部影视作品，令我们更清晰地看到了时尚的本质，以及时尚本质所驱动着的属于我们这个时代的光速未来。其实，如果针对时尚加以解构，就不难发现，时尚背后赖以支撑着的就是平面设计的点、线、面。时尚电影中的平面设计为我们更深层次地了解时尚提供了最佳的途径，而针对这种以平面设计所进行的解构化，一方面，归因出了时尚的深刻本质，另一方面，也为平面设计建构起了由点、线、面所有机营造而成的，抽象化的视觉意象。[3]例如，《设计人生》中所出现的霓虹，即是一种由平面设计所建构的，以色彩的深度融合所表现出来的一种色彩综合艺术，这种色彩综合艺术最大限度地模糊了传统流行色的色彩边界，以更加绚烂的色彩为流行色，建构了一种缤纷的色彩织体手法，实现了更多色彩的同时呈现。

（二）平面设计的隐喻与暗示意象

影视作品中的平面设计在于向观众传递以象达意的主旨，因此，能够辅助影片建构起一种过目不忘，或者是过目即能令人深思、反思、若有所思的主旨意象，才是平面设计的终极目的所在。平面设计在影片中的意象建构分为很多种，包括直接图示化传递意象、联想式传递意象、隐喻式传递意象等等。[4]而在《设计人生》这部影视作品中，主创者在试图传递意象方面做了许多努力。例如，在女主角静坐着翻看时尚公司最新画册的一场戏中，主创者并未落俗套地将其置于绿茵之上与绿树之下，而是将其置于校园内长长的石椅之上，别出新裁的是，石椅的背景是以平面设计手法所表现的一棵拟真的大树，女主角所坐的位置恰是树干与树根的部分，由女主角的接触地面的一只脚所形成的根系向上，经由女主角的头肩部即形成枝繁叶茂的大树，这种意象为后文中的剧情发展提供了最佳的暗示与铺垫。

（三）平面设计的探寻自我意象

平面设计的要旨在于，尝试以更多的侧面去以主动的方式发现自我、挑战自我、战胜自我，而不是相反地通过被动地改变自我来适应所谓的流行与时尚，这恰恰给了平面设计一个最大的启示，那就是最好的平面设计其实就是创意，而不是跟在流行的后面或者是被时尚所左右。可见，《设计人生》一片的重要价值在于其向年轻人揭示了探寻平面设计的灵感来源，并由此建构了由灵感所依托的升华了的平面设计的终极意象。确实，人类只有不断地试图通过改变与进化提升创意，才能够不断地经由看清世界来反观式地了解自我、认识自我、看清自我。从《设计人生》的影视视角而言，未来显然是最好的时尚，平面设计更应面向未来，真正地由创意达成靓色出行所引领着的视觉未来。事实上，平面设计中的创意才是追求艺术最高境界的初衷，创意总能带给观众更多的惊喜，同时，也给平面设计指明了一个面向未来、引领未来的永恒发展之路。

结语

《设计人生》建构了一个双面人生的女主角，同时，更以平面设计修饰的镜语美学相继建构起了复杂化与戏剧化的表象，并在此基础之上形成了具时代气息，与多重表象的平面设计铺垫。从平面设计视角而言，背景c复式抽象、形制与质感抽象等为平面设计的色彩融合意象、隐喻暗示意象以及探寻自我意象带来了不可或缺的视觉元素。《设计人生》以衣香鬓影为观众带来了一场喜闻乐见的视觉盛宴，同时，隐于其中的平面设计也由一个侧面，对这部影视作品的拟真进行了理性的强化，使得观众由平面设计所支撑的表象与抽象之中，能够更加深刻地领悟到《设计人生》一片的终极意象。

参考文献：

[1]臧婷书.论时尚元素在影视叙事中的作用[D].长春：东北师范大学，2014.

[2]黄崇岭.方寸能开一片天――影视作品中的平面设计技法研究[J].电影评介，2016（3）：107-109.

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关键词：后奥运时代；平面设计；互动发展

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）21-0190-01

一、相关概念及其阐述

（一）后奥运时代的概念及阐述

后奥运时代是指奥运会举办结束之后的时代，中国从 2008 年北京奥运会闭幕式后开始正式进入后奥运时代。针对于中国而言的后奥运时代，时指在下次举办奥运会之前都可以称为后奥运时代。奥运会过后之所以能被称为一种时代，是因为 2008 奥运会使政治、经济、文化、社会等方面带来了重大转变和影响。所以也可以理解成在下一个能产生强烈影响的时代到来之前，都可以被视为后奥运时代。

（二）平面设计的概念及阐述

平面设计（graphic design）以“视觉”表述其沟通和传达的方式，结合各种符号、图片与文字，用来体现想法和理念的视觉呈现形式。平面设计师用字体的排印、视觉艺术的表现、版面合理的布局等技巧，来完成设计作品的表述。平面设计可以是指制作或设计当中的过程，也可以指最后完成的设计作品。在中国与世界上很多国家，平面设计也被叫做视觉传达设计。

二、后奥运时代平面设计的互动发展

（一）全面利用新媒介传播的互动

数字时代技术不断地发展使视觉设计传播的媒介也发生着变化，传统艺术领域的工具、内容和表达形式都发生了相应的变化。据索福瑞媒介研究小组提供的数据显示，2008年中国互联网网民已达 2.9 亿，网络广告达 51.6 亿。在一个新媒体的时代，必须意识到设计与传播不能仅仅停留在传统媒体的层面上。多媒体技术的发展、新媒体的广泛涌现对视觉设计产生了巨大影响，产生了不同形式有：虚拟显示、互动多媒体、三维动画、数字视频、影视媒介、电子游戏等，已经渐渐在传播方式上由静态变为更能吸引人的动态。

全面性地利用多媒介进行传播是平面设计在现今发展的趋势，合理有效地利用新媒介将会给平面设计的形成一个质的飞跃。新媒体广告额逐年加大幅度，以网络为形式的广告投放量比重加大，这都源于网民的快速增长与新媒介带来的便捷。北京奥组委公布在奥运期间，32 家北京奥运会赞助商的互联网广告投放费用累计达 3.2 亿元，同比上升35%，可以从中看到新媒体发展的迅猛。虽然在后奥运时代这些广告投放量较平稳，但是利用新媒介传播已经是必然的势态。

（二）积极打造跨界设计的互动

“跨界设计”是近几年在国际设计界一个热门的话题，以平面设计新媒介传播方式的应用来说，已使平面设计朝向了多维化的方向发展。随着技术的更新、公众需求与审美的提高，平面设计的多方位“跨界设计”已经是一个趋势。

在以往各设计学科之间如平面设计、工业设计、建筑设计等存在较孤立的现象，往往一些优秀的工业设计却没有美观的包装，或是平面设计的作品过多的艺术化而没有实用的需求。这些局限性在新媒介发展下显得更为明显，平面设计以后的发展不只是在平面空间上设计，而是更多空间不只是二维、三维空间，还会以更丰富的载体来应用。平面设计更需要复合型的人才，比如现在广泛应用的界面设计、交互体验设计等，都是平面设计与工业设计跨界互动完成的。

（三）创造设计感官刺激的互动

新媒体下传播形式的变化，使平面设计不仅在视觉上有优秀的吸引力与感染力，还要求在这个复合传播媒体的时代，把刺激其它感官也作为平面设计考虑范围。在新媒体时代如果我们去研究它的发展技术是不明智的，作为设计师应该多重考虑新媒体它的发展特点与公众的需求。而感官互动就是一个良好的解决办法，是指包括视觉、触觉、味觉、听觉、嗅觉的综合感官刺激运用到平面设计之中。

平面设计运用平面媒体传播的方式，远不如利用新媒体的传播表现的好，综合了视觉与听觉或其它感观的平面设计，才会让人印象深刻更吸引人。比如台北的索尼电脑的专卖店中，除了对视觉上的设计注意外还会闻到茉莉花的香气，这是将感官刺激应用平面设计的成功尝试。传统的平面设计加之视觉、触觉、味觉、听觉、嗅觉这些综合感官刺激的应用，将会使平面设计的创作带来一场新的革命。

总结：在新媒体技术不断更新的后奥运时代，中国平面设计面临着新的挑战与机遇。北京奥运会优秀的视觉形象设计引导着中国走向世界、接纳世界，也让国际上的各族人民看到了具有五千年历史古蕴的中国平面设计。北京奥运会给平面设计带来的影响，使中国进入后奥运时代的平面设计不断地进行着变迁与发展。

篇3

平面设计本身是种对生活方式的创造。在人类历史上，设计成为一种独立的活动时也标志着

人类文明进程的前进步伐。但客观地看，目前的平面设计教学自身还不很完善。

首先，在教学中重视造型基本功，这本无可厚非，但却同时忽略了学生的创造性。我们应该知道一个浅显的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更远。今天的学生正是在前人成功的基础上前进。因而，旧的平面设计教学体系显然已经不适应当前形势。正如用安格尔的方法不会有凡高；用徐悲鸿的方法也不会有贝聿铭一样，纯美术(油、版、雕)的造型训练、色彩练习，对于平面设计而言，并不是完全适用的。

其次，在大学四年的课程安排中，过多的基础训练，导致了学生对理论研究的严重不足。平面设计是一个边缘学科，学科间的交叉明显。因而，在教学过程中，多安排一些理论课是有必要的。

再次，前面提到了“包豪斯”的教学。本来，包豪斯重实践、重技术与艺术的结合等等，都是平面教学应当学习的。但由于一开始对其理解的偏差，导致了今天各院系的平面设计专业明显地缺乏活力、创造力，对平面设计的理解也明显落后于时代。很多学生作品毫无新意，且忽略了自身的民族特点，放弃了几千年来中华民族的文化积淀，没能很好地将平面设计教学与社会生活联系起来。

二、加强平面设计教学的几点建议

1.课程体系中应增设“设计管理”课程

过去我们搞平面设计教育，以工艺美术教育为主。自八十年代初期以来，从日本和我国香港、台湾等地区引进企业形象策划(CI)潮以来，教学上就有了些改革。基础教学我们沿用的依然是包豪斯传下来的三大构成。这时候的平面设计专业(或者装潢专业)的课程设置以企业形象策划为主。而且在引进CI方案时，我们把它分为：MI(理念识别)，BI(行为识别)，VI(视觉识别)三大块。设计专业的教学以视觉识别为主。而“设计管理”课程是在市场化的前提下、在设计专业发展的过程中逐步建立的。从我国改革开放到今天总共不过23年，各领域都在经济大潮中摸索着前进。我们的现代设计教育时间更短，“设计管理”课程的缺失是有其原因和社会背景的。随着改革开放的深入，企业内部科学的管理体系也逐渐完善。在此基础上，设计师面临的与创作对象(企业)之间的交流日益重要，“设计管理”课程也就提上日程。

在过去我们的平面设计教学中，仅以设计的基本创作为主线，没有注意到与创作对象(企业)之间的沟通，再加上技法滞后等造成：

(1)学生只顾埋头做手工设计的技法练习和相应的简单肤浅的设计思想的思考，对设计的深入思考缺少认识。

(2)理论体系不健全，对所学专业企业形象策划(CI)缺少认识的完整性、高度性。

(3)目前我国在法律、法规、市场运作等方面处于一种逐渐完善的阶段。因此对设计管理课程的设置应有所高度的认识。

2.平面设计教学应模糊学科间的边缘界限

在这样一个知识大爆炸的时代，设计学科的边缘性要求新的设计人才必须是综合性人才，而不是一味地“专”下去。平面设计在现代社会扮演的不仅是传达信息的角色，同时还担当了传达思想的、甚至是传承文化的重担。因此，要注重培养学生各方面的综合素养，如文学、哲学、艺术等。要让学生认识到平面设计专业自身就是艺术、技术、社会生产力等交叉而兴盛的一种新的学科，其自身的边缘性应在教学中得到体现。另外，还可在课程中尝试开设市场学、消费心理学等课题。当然，在强调学科“边缘性”时，并不是要求平面设计者个个成为多面手。模糊学科间的界限，不是模糊专业本身，只是学科间的交叉有利于平面设计自身健康、全面地发展下去。既然平面设计成为一门独立的学科，那么，专业性是其立足点。

3.平面设计教学要注重个性化设计的培养

20世纪80年代中期，电脑的出现为我们的设计带来了前所未有的变革。速度和质量是其最突出的表现，它大大提高了平面设计者的工作效率和作品的制作工艺。在这种形势下，平面设计教学工作应主动适应不熟悉的领域，要在这个需求逐渐提高的新环境中不断提高平面设计教学的水平，跟上科技的进步的步伐。面对科技带来的种种压力和飞速发展的商业环境，设计教育的重要性不断增强，对设计者潜在能力的要求不断提高。

随着电脑的普及和软件的应用，平面设计逐步走向程式化，这就要求设计创意必须具有个性。设计的本质是创造，设计创造源于设计的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授，注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。

4.平面设计教学要符合人性化与绿色设计需求

工业文明给人类带来了种种危机，例如资源的破坏、能源浪费、生态环境失调等。因此二十一世纪设计的突出主题是人性化设计与绿色设计，此种设计承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。不同年龄的人对设计有不同的需求，年轻人通常喜欢能够充分张扬个性和体现青春活力的设计；年壮者对那些能展示成熟与自我成就感的设计情有独钟；年老者则希望设计体现出怀旧感和饱经沧桑的平静感。因此，设计应以人为本，注重人文关怀，围绕人的需要展开。绿色设计强调保护自然生态充分利用资源，以人为本与环境为善。这给平面设计教学提出了一个严峻的课题，平面设计师有责任使平面设计维持合理的视觉秩序，制止材料污染和视觉污染。另一方面，通过传达对环境的关注与自然相关的图像以及文字也具有非常重要的意义。设计师们开始意识到他们在纸张耗费与污染技术应用方面所扮演的主要决策人的角色。1996年美国平面造型艺术学院出版了《平面设计中环境责任指南》，又为某纸张制造商起草《设计之生态学》手册，为美国设计师提供了关于减少对环境冲击的指导。在中国人们也已逐渐意识到以人为本的绿色设计的重要性以人为本的绿色设计将会是中国平面设计教学过程中长期的目标。

篇4

关键词：数码技术；平面设计；艺术

一、背景及概况

1.平面设计发展概况

拉斯考克山洞（Lascaux）壁画平面设计可追溯至西元前一万四千年左右（如图一），包括西元前三至四百万年出现的书写语言，它也是其他相关领域非常有参考价值的基础图形，这可以说是平面设计史上的里程碑。约在西元800年由凯尔特修士所制作的圣经福音手抄本——凯尔经（BookofKells），有着华丽装饰文字，是早期平面设计的范例之一。我国唐代，使用木板雕刻图形并印染于纺织物，随后在868年用于印刷佛教经典，直至宋代，毕昇发明简单实用的活字印刷术，让书籍更为广泛流行起来。而在十九世纪末的欧洲，开始从美术中分离出平面设计，设置为专门的学科，特别是英国。平面设计之父——皮特•蒙德里安，现代的广告、印刷和网页版面的设计就来源于他使用网格的灵感。1849年，亨利科尔在其创办的期刊《设计和制造杂志》中大力宣传了设计的重要性，并举办了万国工业博览会，极大地促进了英国平面设计教育的发展。1892年之后的几年，威廉•莫里斯设计出版了许多有着非常精致视觉风格的书籍，不但为大众所喜爱，也给出版社带来丰厚的利润，无疑这是平面设计商业市场已然存在的最好证明，莫里斯以及其他的一些作品直接影响到新艺术运动的发展，加速推动了平面设计领域的独立，同时也简介促成了二十世纪初期平面设计的快速发展，莫里斯那些精致书籍被视为工艺美术运动中平面设计产品的代表。中国大陆现代平面设计的建立是在1992年深圳“中国平面设计”展览，代表中国大陆设计师的王序、陈少华、王岳飞策划了这个设计展览，这是我国平面设计第一次从中国美术中独立出来，具有划时代的里程碑意义。

2.平面设计的近况

20世纪80年代中期电脑的出现为我们的生活和生产带来了前所未有的变化速度。更值得注意的是，全球商业环境因此而发生的剧变意味着从此可以通过电脑等网络技术直接与客户取得联系，这一切都使得平面设计与数码艺术发生了技术性的融合，为平面设计行业的设计师们创造新的设计平台和载体。目前，设计行业常常指的是商业设计行业，这就要求设计工作者站在一个更高的高度，不但把设计与市场结合，同时也不离设计源本，随着社会的发展，设计手段更加完善，不仅要跟上美学的发展，而且要跟上科学技术的进步，例如网络领域已然成为了现代设计和制作的主要阵地。科学技术带来的种种动力下，平面设计行业似乎正在在向多元化发展，当平面设计渐渐从人工手绘演变到数码技术化时，商企界从市场经济效益角度，十分强调设计的重要性，并对设计提出了新挑战，这要求数码技术下的平面设计需要更加完美的灵魂，即创意，更加强调了作品的设计创意和内涵，通过运用数码技术对内容设计、布局等设计要素进行重新群体构成，寻找个性的演变，强调设计风格以及视觉感，使设计作品具有更强的生命力，这无疑激发了现代设计市场的潜力。

二、平面设计的传统制作技术

1.传统手工绘制

传统手绘创作是指传统平面广告设计时期，即上个世纪20-90年代，手绘是当时平面广告设计的主要形式，这一时期设计作品的好坏主要依附于设计师的审美以及主观能动性，每个设计师都是独立创作，工作量非常大且繁琐，每制作一件设计作品，设计师首先构思一个令自己满意的创意并画好草图，然后用铅笔，尺子，油漆和其他各种绘画工具绘制成品。不难看出，手绘痕迹明显是这一时期设计作品的一个共同特点，观赏者在欣赏优秀设计作品时，可以很直观地体会出设计人员突出的手绘能力、个人风格明显并具有较强的设计独立性，因为从资料的收集和信息的整理，包括创意稿的形成和图纸成稿，都是由设计师独立完成，可以说，这一时期所有的设计和生产过程中一般都是独立的。与数字化时代相比，工作效率很低，但也不可否认传统平面设计时期作品带有鲜明的民族艺术特色。

2.作品关键在于绘制者的绘画功底

手绘作品十分考验绘画者，即传统平面设计时期的设计师的绘画功底，这些作品制作复杂且难以修改，所以这一时期设计师们通常在初稿阶段就确定作品的创作内容，如果在制作途中有了更好的创意，则需要花费更长的时间和精力来重新绘制，后期的修改非常不便。为了使得作品突出且引人注目，设计师经常使用生动的色彩和夸张的形式，来表达作品内容，设计内容极大程度上出于设计师的主观能动。从设计行业的设计人员薪资水平来说，传统平面设计时期是按照设计师的绘画功底强弱来拟定薪水的，而现在，不少设计师在制作平面广告设计时根本不用手绘技术，设计人员只要拥有一定的绘画基础和审美思维，就可以直接运用数码技术进行设计创作。

三、数码技术与现代平面设计

20世纪60年代，美国科学家米歇尔诺尔开发出一组抽象的计算机图形，这可以说是数码艺术的萌芽，上个世纪末，数码艺术迅速发展，已成为全球性的平面设计资源，呈现出广阔的发展前景，数码技术也在设计领域波及面甚广，有着不可或缺的地位。

1.电脑制作的便捷

首先，设计师不需要花费大量的时间和精力来制作作品成稿，很多时候仅仅只是绘制出方案和电子成像作品，这样设计作品出稿时间大大缩短；其次，使用计算机能在互联网上迅速地搜索设计作品所需要的资料和素材，极大地丰富了创作素材资源库，各种创新方法也能得到交流，刺激更新的好创意的出现；再次，数码技术下设计师运用相关设计软件可以快速改变图形、字体、颜色、构图以及排版效果等设计工作，同时计算机的复制、删除和撤销能够实现设计作品的即时性修改，可逆性强；最后，数码技术还可以有效的在设计中对图像进行控制，避免了传统设计实践里对图像更改时出现的资料浪费现象。平面广告设计在数字时代以最直观、高效的方式出现在公众视野中，作品传达的内容也更加多样化、更加丰富。这样的设计方式，不受经费和时间的限制，只需设计师掌握数码技术，勾绘出草图使用电脑就可以完工，在竞争激烈的今天，无疑是为设计界的商业化发展开辟新天地。

2.作品关键在于主题的创新创意——关注点的转移

可口可乐招贴数码技术大大改善了繁琐的创作环境，采用计算机辅助设计，系统建模，可动态、静态分析。同样可进行成本分析，在质量，效率的基础上提高经济效益。在设计的初期，同样可根据市场需求，选择设计产品功能。现代数码技术化时代的设计还具有周期短的特点，一般产品从设计到生产，周期不会超过3个月，甚至更短。所以，设计师们有更多的时间花在设计的创意和创意点上。比如可口可乐招贴设计中，其很多的创意点在于充分使用色彩传递的视觉语言，首先入目的便是大片的红色，这激情并热烈的作品氛围强烈刺激人们的视觉，并带来巨大的视觉冲击，同时可口可乐广告还非常善于最大限度地利用数码艺术，虚构出一个个在现实生活中不可能存在的场景，场景中布置了很多夸张的奇异的陌生的图形，引发观赏者的好奇心，达到最终的广告效应。诸如此类创新型画面是我们无法在现实中所获取到的物象画面，恰恰利用数字技术作为辅助，我们却可以任想象腾飞，为设计增添亮点。

3.顾客零距离面对设计师

随着社会的发展和进步，全民数字化网络时代的到来，平面设计也充分利用网络技术实现顾客和设计师的零距离感沟通交流，使得设计师可以无地域客户，设计师可以将自己的设计思想和设计能力远程展示于网络，也能使得设计师充分了解客户的诉求和想法，打破时空的限制，提高客户参与度，做出更为符合客户需求的设计作品。因此，计算机数字技术在平面设计中的广泛应用，极大缩短了设计师与客户之间的距离。

4.平面设计的新领域

交互式设计体验界面的出现，标志着平面设计里新领域的出现，是数码技术的进步、普及与运用的直接结果。数码技术越来越广泛的应用对平面设计产生了巨大的影响，数码技术持续推动着艺术新风格的出现，使艺术形式更为多元化，技术手段更为完善，催生了许多新的艺术形态，如以网络为平台的许多不同形式的网络艺术，更甚者，在现代设计师开放的创新思维理念下，运用数字技术为辅助，甚至病毒也可以成为艺术创作的手段之一。就这样，在数码技术专家与设计专业人士的共同努力，数码艺术呈现了更为开放的姿态，数码技术在设计领域中的运用全面盛开。现代广告的视觉传达展现出了一番新的景象，我们正处于一个从单一纸媒介向屏幕媒体为主的多媒体发展过度的时代，平面设计和视觉元素从以往平面的、静态的和单一的，开始逐步增强向动态化发展的节奏，并向立体性和空间性的广告媒体式方向转变。互动式广告设计的兴起和普及，就是这一趋势的直接体现。

四、平面设计与数码技术的未来前景

社会经济进步速度的加快和科学技术的飞速发展，当今的平面设计呈现给我们的是一个完全不同的面貌，数字技术水平的日渐提升，数码艺术的全面发展，为平面设计提供了新的设计语言和平台，平面广告设计在当今的数字化时代展现出完全不一样的活力，标志着平面设计进入一个新的领域。

1.未来平面设计的发展离不开数码技术

全球一体化进程的加速，平面设计师利用数码技术进行设计创作，使得设计师的想象空间更为庞大，出现了越来越多的新创意，新时代的许多设计作品的新理念和创意点，都是传统平面设计时期不可想象的。结合平面设计历史发展规律和特点，平面设计离不开数码技术是适应现代社会的需要，未来的发展亦离不开现代通讯手段，所以，平面设计必然进入计算机的数字化平面设计的历史阶段。从设计师角度来说，掌握了数码技术后，他们深刻感受到数字技术是一个平面设计的一个新世界，能为设计作品的成稿节省大量时间，并提供了更多的设计可能性，可以使用数码技术快速地提出设计方案，并能够及时修改，不论是图形、颜色、字体、文字、图像、构图都可以非常方便地进行调整和修改，即使对最后的成稿进行调整也是可以实现的。相信在数码技术的支持下，未来的平面设计将会产生更多新的设计理念和形式。

2.数码艺术极大促使平面设计的飞速发展

随着国际交流的频繁，贸易的发展，数字化技术和信息技术的日益成熟，特别是互联网技术的发展和各种新的计算机软件，各种数字设备的发展和普及，数字技术迅速渗透到平面广告设计行业，为现代平面设计人员提供了新的创作载体，推进视觉艺术的巨大变革，我们可以直观地看到，现代平面设计的创作与过去固有的传统平面设计有着完全不同的创作手段，这对平面设计来说，是一个新的突破，一个质的飞跃，同时也使得平面设计的任务必将变得越来越重。然而，每件事都具有其两面性，设计师们运用数码技术为设计创作带来方便的同时，也使得现今很多平面广告设计缺乏生动，显得呆滞。因此，数字化时代，设计理念的再创新发展、工作思维的转换也显得尤其重要，这要求设计师不但拥有艺术家的创作意识，同时也要善于理解和充分运用数码技术进步给平面设计带来的巨大变化和新挑战，并适应这种变化，使自己的设计融入一个新世界，这种意识在推动平面设计向更高层次发展的过程中起着非常重要的作用。

五、结语

“现今数码技术辅助平面设计创作，在数字时代已经成为平面设计的典型特征，这是事物发展的必然结果，笔者认为，数码技术的优势使得未来平面设计对数码技术的依赖会继续加强，但我们也必须认识到不好的现象，许多现代设计师已然过分依赖计算机，使得作品缺乏生气，然后现代数码技术下的平面设计和传统平面设计的手绘是不能够完全分割开的，因为现代平面设计是在传统基础上发展出来的，没有手绘的扎实功底也就不存在设计作品的生命力和最大程度的视觉感，数码技术是手段，是能使得设计作品更加具有表现力的手段，我们应该以扬弃的态度对待平面设计数字化发展，取其精华去其糟粕。民族的才是世界的”，优秀的平面广告作品应植根于民族文化的特征，并反映出全球化新风尚的时代风格。我们作为设计人员应该紧跟时代的步伐前进，合理运用数码技术，将传统艺术与民族智慧、时代精神相融合，设计出既有中国民族特色又具有国际时代风格的平面广告设计作品出来。

参考文献：

[1]陈晓明，施威南.对未来计算机辅助教学的展望[J].中国电化教育，1997（3）.

[2].数字化背景下平面设计理念的消解与重构[J].拾壹月刊包装世界，2011.6.1.

[3]柳国伟.中国元素在现代平面广告设计中的运用与再创造[J].艺术与设计，2011.1.1.

[4]田欣欣.论平面广告创意思维方法的创新[J].河南大学学报，2005.7.30.

[5]晋甜.数字化的平面商业广告设计研究[J].河南大学硕士论文，2010.3.10.

[6]陈念群编著.《数字媒体创意艺术》[M].中国广播电视出版社，2006年11月第1版.

篇5

计算机平面设计课程运用于广告专业教学中，为广告专业人才培养创造了良好的教学条件。但是，在目前的广告专业实训教学中，由于实训教学目标不够明确，导致教学各个环节脱节，专业特色弱化，实训教学缺乏时效性。本文针对广告专业计算机平面设计课程实训教学进行探究。

关键词：

计算机平面设计；广告专业；特色实训教学

为了促进学生的动手能力和职业应变能力，将模拟综合实训的教学方法引入到中职广告专业计算机平面设计人才培养中，以真实的广告平面设计项目为背景，将工作室模式和实际项目引入到学校课程中，让学生能在学校学习中接触到社会广告设计的实际案例，熟悉设计师的工作环境和提高学生与人沟通的社会能力，为培养学生奠定更好的社会实践基础。

1广告设计专业基础理论课程教学

广告设计专业的基础理论课程教学包括绘画基础、平面设计、Photoshop、立体构成等等。学生首先接受基础知识教学，然后进入实训教学，聘请广告设计师对学生的专业技能进行培养。课程进度安排上，第一学期主要学习文化知识和广告设计专业基础课程；从第二学期开始，聘请与本校合作企业的专业广告设计师参与教学，即实训模拟教学开始；第三学期，学生就进入到企业实践培训。学生的实训模拟教学在学校创建的模拟广告工作室中展开，广告工作室可以借助电商平台成立一个服务商，也可以引进公司企业的支持提供一些设备和指导人员。优秀学生的广告设计成果，企业可以启用，一方面企业可以获得设计资源，另一方面学生的作品可以接受市场的检验。

2广告专业计算机平面设计校企合作模式

2.1聘请专业的广告设计师到中职学校参与教学中职学校校内实训教学是为了适应应用型人才培养模式。当广告专业计算机平面设计教学进入到实训教学阶段，学生就可以开始按照企业模式进入到工作室进行实训训练，接触的都是实际工作案例，企业可以聘请优秀的广告设计师到学校为学生进行课程指导，学校也可以派老师去企业学习，让老师成为经理人去指导学生实训。与传统教学有所不同，实训教学主要是引用实际案例从设计的角度对学生开展教学。对于学生运用计算机平面设计所创作的广告设计作品，则需要从工作实际出发对作品进行分析、点评，以提高学生的设计水平。

2.2中职学校与企业合作建立校内实训基地中职广告专业计算机平面设计教学构建校企合作模式，是通过创建实训工作室来实现的，即广告设计工作室。计算机平面设计被引入到广告设计专业中，学生可以运用计算机设计软件进行广告内容设计，特别是图形图像的处理。运用平面设计来完成，可以培养学生的实际操作能力，为学生的职业生涯奠定基础。在广告设计工作室中开展教学，以合作企业的真实项目作为选题，该企业的广告设计师为学生的导师，按照企业的设计要求完成工作。广告设计并不局限于图像设计本身，还需要学生制作设计预案。设计师则要在指导学生运用计算机平面设计软件的同时，还要教会学生市场调查、市场分析，以分析结果作为参考进行设计。学生在这种有目标的学习环境中，就可以充分发挥设计潜力，使得广告设计创新能力有所提升。

3结合广告设计的实际案例模拟实训

对于中职学生而言，进行广告案例分析是比较难的。开展广告设计的实际案例模拟实训，就是要结合中职学生特点进行相关知识的引导，将实际案例运用于其中，让学生通过对案例内容的认真领会，从中悟出道理。

3.1开展实训教学前的培训广告专业计算机平面设计课程模拟教学由企业设计师参与指导，按照本单位的广告工作室设计模拟现场，布置好广告设计所需要的设备。在实训课程开展之前，广告专业计算机平面设计教师以及企业设计师要集中备课，主要讨论模拟实训的思路、方案，将广告专业理论知识和计算机平面设计技能通过实训实现充分融合。从学生的个体差异以及中职学生的兴趣爱好角度出发与设计师共同讨论实训案例，要求案例要围绕着教学内容展开，以培养学生的广告创意能力和计算机平面设计操作能力。

3.2模拟实训案例的抽取为了让学生熟悉自己未来的职业环境，在教学中提前布置好实训现场。教师将学生划分为小组，4-8人为一个小组，以小组为单位完成实训案例内容。让学生抽取案例。教师针对学生所抽取的案例，对广告工作室的模拟现场进行布置。学生自行根据案例进行任务分工，并分别承担着不同的工作内容。

3.3模拟综合实训考核评分为了提高学生的专业竞争意识，模拟综合实训需要采取考核评分形式对学生的设计作品以评价。学生广告平面设计作品的评分为小组评分、教师评分和设计师评分汇总，经过加权处理后得出分数。评分标准包括操作评分、创意评分和模拟解说评分三项成绩汇总。模拟实训的考核评分要记入评分表中，作为本学科成绩参考项。

4结论

综上所述，中职计算机平面设计专业教学的目标是培养社会应用性人才，以利于学生毕业离校后，能够适应职业环境。广告专业具有较强的实用性，在专业人才培养上，就要注重突出学生的专业优势。采用校企合作模式针对广告专业计算机平面设计开展实训教学，成为该专业人才培养的重要途径。

参考文献：

[1]宋成勇.工作室在中职学校平面设计专业教学中的作用[J].教育与教学,2014,(20):58-59.

[2]杨滨.高等职业技术学院校企合作工作室教学模式工作总结[R].2011.

[3]王霞.计算机平面设计专业“多段实习”教学模式的实践与研究[J].课程教学研究,2015,(14):74-75.

[4]黄杏.施行计算机平面设计专业课程改革,实现校企链接[J].新课程研究(职业教育),2010,(5):156-158.

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未来设计将怎样发展变化？未来设计的目的将是什么？未来设计评价的标准将如何变化？未来设计对人类的发展将意味着什么？在现代设计塑造了一个“人为世界”，而“人为世界”又反过来塑造人类自身的今天，我们不得不思考这些问题。

关键词个性化时空化绿色设计解构人性化地域

现代平面设计艺术作为视觉传达艺术中的主要组成部分，经历了从工业化社会到信息化社会的转变。而中国的平面设计艺术在观念上，在功能上、在语意和形式表现上，都备受东西方文化思潮和艺术风格的影响。在现代设计多元化发展的大趋势下，人类生存方式上新观念的介入，思维的引导和情感的表达上，我们发现以往贯于平面设计中运用的法则正逐渐被打破，固有的符号现象被解构，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。，中国现代平面设计的发展形成了新的设计需求。

（一）要具备个性化设计需求。20世纪80年代中期电脑的出现为我们带来了前所未有的速度-------商业操作的速度和变化速度。重要的是，全球商业环境的剧变意味着从此可以通过直邮和电视广告与客户取得联系。这一切都为平面造型设计行业设计者创造了一种激烈环境元素。当前，商业和设计行业出现了重叠，设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标出自己的领地。设计不仅要跟上美学的发展，还必须赶上科技的进步。随着周围标识语的不断增多，设计者要重新去适应不熟悉的新领域。在设计和制作中都占主导地位的网络领域就是其中一种。在科技带来的种种压力下，平面设计行业似乎有渐渐衰落的可能。但事实恰恰相反，商业界提出的新挑战不仅加强了设计的重要性，还提高了设计的潜在能力。当平面设计走向程式化之后，其设计创意就必须具有个性化。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解，设计就成为无限超越自我，获取随心所欲的表达。平面设计行业从业人员通过对设计内容，版式等设计元素的重新组构，在演变中寻找个性，倡导设计风格。施展个人非凡的干劲和创造精神，设计在个性表达的道路上才更有生命力。

（二）具备国际化与多元化的设计需求。在近乎持续变化的国际环境中，平面设计者不得不与他们的客户尽量保持同步；客户所经历的最大变化之一，就是趋向更多样化劳动力对象的转变，这个变化在近十多年尤为激烈。从而，人们在设计方面不得不尝试面向大众，在现代平面设计作品中，把不同民族图像通过需要进行再组合，力求把所有新的成分因素考虑在内，设计描绘面尽可能的宽广，以达到传达多样性文化信息的目的。

90年代，电信国际化以及相应的商业国际性特征，在理解文化及国家差异这一问题上赋予了新的意义。尤其当各国在金融及贸易交往中相互依赖中变的越来越重要的时候，就更是如此。同时在文化方面，尤其是青年文化，变的越来越全球化，音乐和广告都成为了特别强大的力量，伴随它们的则是那种能跟随国家变化而自我更新观念的能力。由各种不同民族不同国家文化的设计图像的结合，进入到各国的交流活动中，甚至于引领了更具融合性的年轻一代。在平面设计领域，图形是其视觉语言，它给人们的感受是共同的，它的最大特点是追求国际视野，使设计具备一流品质。而全球化与多元化的设计需求对图形的创造，思考角度，大众理解提出了合理化的认知观。在构思和表现上现代平面设计的语言表述是一致的。“简练、达意、巧妙、智慧，观看世界现代设计的走势，研究现代社会对平面设计的影响，对保持敏锐的设计思维和使作品和现代世界设计接轨显得十分需要。

（三）时空化设计需求。平面设计所处的地位与从前已大不相同。而在观看方式方面，无论是通过眼睛还是用鼠标去点击，深入设计空间的方式也不同了，最主要的是速度比从前快了。平面设计以往多在二维状态中进行创作。在经历二维程式化的设计之后，设计师在探索新的界面，力求打开新的思维空间。科技进步和全球信息化，从某种程度上缩短了时空差，人的想象随着时空概念的变化而延伸，平面设计也逐步从二维向三维到四维空间延展，设计中的时空化与科技化为我们展现出丰富的空间符号。宇宙之外的奥秘，天际星体的存在。东、西方空间想象因式，设计图象的叠加、透视、错位、渐变等仿佛将我们带到立体思维的大空间。符合了平面设计界较早提出的超越和突破二维平面的提法。在视觉空间上创造失控景观，以平面版式为例，20世纪80年代传统期刊设计者在同样字体的版面内往往通过改变大标题和副标题的行列来突出文章要点，用字体的大小及其外形来区分大小标题，而不是把大标题中的所有文字都列在一起，并将它们与大小标题分开。而现在，我们可以看到以各种各样方式排列的标题：有的位于页面的边缘，有的斜掠过整整一页或横贯两页，有的竖立在文章的旁边，还有的紧靠甚至是陷入正文里面，这些排列无疑会使版面给人一种立体感，在平面设计者跨入其他媒介设计过程中，超越二维的设计是一个重要的需求。

另外，重点内容的突出方式也发生了改变。设计者不再把整个标题制造得比正文字体大，相反，标题中文字的大小可有多种不同。设计者打破的这种设计规则，使他们可以以任何一种自认为恰当的新样式来设计一行行的文字，通过这样的设计，文字图形便形象生动的跳跃在页面上，屏幕上，包装盒面上，瓶子标签上或更多地方，这种动态感觉是印刷品和交互式制图作品的典型特征代表，是新时代设计的需求。

（四）地域本土化设计需求，所指的实际是设计师在本土所处环境通过思考，而逐渐形成的设计思想。无论设计多么入流，由于地域，思维，生活方式决定了他们的设计风格，本土的文化对其设计形成了一定的影响，所以，设计师所处地域成长决定了它对设计的认知观。设计师若能立足于本土文化来完成平面设计作品，其创作的图像就带有本民族的思想理念及独立的表达能力，通过这样，令人们领悟到历史发展的文脉。现代设计观念无论形态还是形式上从艺术发展的角度来看，与中国传统视觉造型元素还是有着一定的渊源的。我们知道现代平面设计的诸多流派均来源于印象主义、立体主义、构成主义等现代绘画风格，而这些西方近现代派绘画在其启蒙时或多或少地受了东方艺术的影响，特别是中国传统绘画所强调的散点透视，虚实疏密，留白等形式和形态上的处理方法，对于它们的启示是不容置疑的。通过这样的梳理，应该说找到旧有造型元素与现代设计的契合点并对前者的改良更应是顺理成章的。对于具有中国地域特色旧有造型元素其形态上的改造，则使元素不仅传递了现代设计观念，更使旧有元素能够真正传递载体的现代信息，符合现代设计的功用，从而摆脱元素在使用上的局限与语意上的偏差。对本土设计师来说，守一方水土研究自成体系的平面设计就显得非常的重要。

（五）人性化设计需求与绿色设计。人性化设计与绿色设计思想是21世纪设计的主题，设计承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。年轻人购买商品是为了张扬个性和焕发蓬勃的青春活力，年壮者是为了填补青春已逝的失落和展示成熟与自我成就感；年老者则怀着一股怀旧感和饱经沧桑的平静感。所有设计其实都是以人为本，围绕人的需要展开的，平面设计也不例外，刺激消费的美学观念曾经成为现代平面设计唯一的评判标准，从而导致能源浪费，资源破坏，生态失调。工业文明带来的危机正在唤醒越来越多的人。

绿色设计需求给平面设计师提出了一个严肃的课题，它强调在保护自然，生态，充分利用资源，以人为本，与环境为善。作为平面设计行业与其外沿，无论从意念到表现，都会给设计带来新的生命内涵，随着时展，人们审美观念的改变，设计作品一方面完善实用功能，从需求上获得满足，另一方面，顺现代审美潮流，追求美的情调。往常盲目的视觉刺激行为，往往造成视觉灾难。人类被围困在强烈的色彩，呆板的图形中。因此，视觉上运用绿色设计观念，让平面设计维持合理的视觉秩序，制止视觉污染，完善设计作品与人类的协调非常必要，另一方面，通过传达对环境的关注与自然相关的图象以及单字，词组也具有非常重要的意义，平面设计专业语也已开始逐渐适应这些变化，设计师们开始意识到他们在纸张耗费与污染技术应用方面所扮演的主要决策人的角色。1996年，美国平面造型艺术学院出版了“平面设计中环境责任指南”。又为某纸张制造商起草“设计之生态学”手册，为美国设计师提供了关于减少对环境冲击的指导方针。在中国，人们也已逐渐意识到以人为本的绿色设计的重要性，以人为本的绿色设计将会是中国平面设计发展历程的长期需求。

在经历了分解与重构后的现代平面设计艺术，未来的设计将着眼于与平面设计相关环境的设计上，其关系是相连的，内在的，互动的，广义的。当然，要设计师们和企业家们立即改变观念，设计出符合未来标准的作品决非易事。这将面临太大的难度。特别是在当今刺激消费，市场经济的大形势笼罩着整个世界的气氛下，要做一点真正有利于人类长远利益的好的设计是非常难的一件事。不过，工业“文明”，市场经济给人类带来的危机正在唤醒越来越多的有良知的人。从每天用的各类设计产品，到自认摩登的现代化国际性大都市，其中究竟有多少是必要的？。“合理消费”，“道德经济”变是必然。也是未来人类自救的方向。未来，平面设计的职责就是维护伦理性和道德性。

好的设计，将是未来正确价值观的体现。

参考书目

《边缘设计》凯恩.费舍尔编著中国轻工业出版社

《非物质社会》滕守尧著四川人民出版社

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关键词：印刷设计 网页设计 差异比较

一、印刷设计与网页设计

为印刷媒介做设计跟为网页做设计是完全不同的经历。我们在这里讨论的是网页设计中的平面设计部分，设计师结合多媒体技术，以网页作为交流平台，以传递和交换信息的目的，发挥无穷的创意和灵感，运用新思维将自身的思维过程与结论等信息传播开来。印刷设计，是美术设计人员在遵循印刷技术和印刷工艺的基本规律下进行的平面图形设计。为了更好地明白两者的区别，我们可以从以下几个主题来进行对比：媒介的类型、受众、排版、视觉元素、技术和职业。

二、印刷设计和网页设计的差异比较

1、媒介的类型

在讨论两者在设计中的真正区别之前，先明白你在每个领域中可以做什么工作是很重要的。作为一个印刷设计师，你的工作可能是：杂志广告、产品设计和包装、名片、标识；网页设计师的工作可能是：标准HTML网站、flash网站、邮件时事通讯和横幅广告。当然，以上列举可能难以尽数，但最基本的区别在于：印刷设计是让别人手里拿到一个最终的成品，而网页设计则是需要你不断更新电脑的各种信息。

2、受众

当开始一个项目的时候，考虑到受众是很重要的，这就是印刷设计和网页设计之间的极大区别。在最基本的层面上说，网页是交互式的，而印刷作品通常不是。

在印刷设计中，你想让观众用足够久的时间停留在一张页面上来获得信息，但也经常会面对局限的空间去达到这个目的。例如：一页杂志广告。在某些情况下，你想抓住他们的注意力并进一步了解产品，正如做一个书封或者宣传册首页的目的一样。印刷设计的好处之一就是你在处理一个实物，因此像纹理和形状等物理性质因素可以帮助你完成设计。以造纸公司会把杂志上的广告印在他们生产的纸上为例，让顾客去感受纸的重量和产品的质地。在网页设计中，你想让观众尽可能久地关注某个网站，而网站是由许多网页组成，因此需要“引诱”你的观众进一步去点击网站上面的内容。清晰的导航（进入网站点击的按钮）、动画、声音和交互性都要发挥重要作用。

3、排版

印刷设计和网页设计都需要干净、有效的排版。对于两者来说，总的目标是一致的。运用设计的元素（形状、线条、颜色、字体等）为你的观众展示内容。区别体现于在可利用空间的设计：在印刷方面，是用英寸测量空间；也可以是做小到名片、大到高速公路的广告牌的设计；确保设计的预期和作品完成之后给人相同的空间感受；必须有出血和安全的区域来保证打印的结果。网页设计方面，往往是用像素测量空间；你会面临一个挑战――设计的网站在所有尺寸的显示器和分辨率上看起来应该要达到最好。统一的设计，包括统一的导航（永远在同一位置），是把别人留在你的网站的关键。

4、视觉元素

印刷设计和网页设计的颜色处理可能是非常棘手的。在色彩方面平面设计与网页设计使用的色彩模式完全不同，平面设计因为后期的实现依赖于印刷，所以采用CMYK的色彩模式，而网页根据其显像方式使用RGB的色彩模式。重要的是要理解每个颜色模型和空间，例如说RGB、CMYK和HSV。在印刷设计中必须考虑颜色在屏幕和纸上的区别，当然试验可以帮助确保得到预期的结果。以及为打印机选择专色和印刷色，这些颜色从调色板中选择并确定一个代码提供给打印机。在网页设计中就需要考虑在不同的显示器，颜色显示的差异、亮度和对比度的改变对颜色的影响。

5、技术和职业

不管是印刷设计还是网页设计，不断更新技术是必要的，用Adobe Photoshop， Illustrator和InDesign等程序来做设计也很重要。对于印刷设计师来说，了解印刷过程的最新进展有助于达到最好的工作效果。对于网页设计师来说，清楚电脑程序设计师什么能做和什么不能做，会帮助你获得最有效的设计。

平面设计中的职业选择是多方面的，印刷设计方面涉及的职业包含杂志艺术总监、广告公司广告设计师、化妆品公司的包装设计师、T恤公司设计师，而网页设计方面就包括社交网站设计师、电影网站Flash设计师、市场营销公司的横幅广告设计师。

三、结束语：

网页设计和传统印刷设计同属于视觉语言，有相同的构图设计和版面设计原理。但两者的发展和应用空间各不相同。传统的印刷设计有其实感体验和信息的收藏的安全性，而网络技术与艺术创意的紧密结合，使网页的艺术设计由平面设计扩展到立体设计，有纯粹的视觉艺术扩展到空间听觉艺术，网页效果不再近似于书籍或报刊杂志等印刷媒体，更接近于电影或电视的观赏效果。可见两者具有差异性且相互联系，但不可替代。

参考文献：

[1]《世界平面设计史》，王受之 著，中国青年出版社，2002年9月

[2]《平面设计与印刷工艺》，赵小林 编著，中南大学出版社，2003年10月

[3]《网络文化》，李钢 王旭辉 著，人民邮电出版社，2005年5月

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许多统计数据表明，获得一个新客户的成本是维系一个现有客户成本的5-8倍。既然获取一个客户是如此漫长而高成本，为何不倾注更多的心力去最大化的留住客户、关怀客户、“笼络”客户，与客户建立长期持久稳固的客户关系，从中挖掘出客户最大化的价值呢？究其原因，是他们并不真正了解客户所创造出来的持续价值，更不了解由客户持续价值所创造出来的客户价值倍增效应。 一、客户持续价值有多大？

为了更清晰地阐明客户关系持久所创造的价值，我将通过以下案例加以说明：

假设有一家A图形设计公司与一家H软件供应商已经有五年的客户关系了，我们来计算一下，五年下来，H软件公司能从A图形设计公司中获得的直接和间利润到底有多少。（见附表1）

第一年，A图形设计公司老板从报纸广告中了解到，H软件公司开发了一种用于台式电脑的平面设计软件后决定购买一套。这套软件的售价是800元，H公司通过广告及其它促销手段，获得每个客户的平均成本是850元。很显然，第一年内，H软件公司从A客户手中没有挣到钱，因为他获得并服务于该客户的成本高于其软件产品本身的价格，即H公司亏损50元。

第二年，A图形设计公司对这套平面设计软件很满意，又买了升级版本，价格为500元/套（该产品利润较高，属于上升购买），同时还买了制图和演示软件，价格为250元/套（交叉购买）。此外，A公司老板又向几个独立图形设计师推荐了该平面设计软件，其中一人购买了这套售价为800元的软件（推荐购买）。

第三年，A设计公司又从H软件供应商处购买了价格为500元/套的图像处理软件和价格为200元/套的艺术剪辑资料库。而第一个被推荐的客户（即第二年购买平面设计软件的人）又购买了制图软件和平面设计软件的升级版，共花费750元。第二个被推荐的客户购买了价格为800元/套的平面设计软件。

第四年，A设计公司又购买了价格为250元/套的新版平面设计软件的升级版和价格为250元/套的制图软件升级版。第一个被推荐的客户又购买了图像处理软件和艺术剪辑资料库，共计700元。而第二个被推荐的客户购买了制图软件和平面设计软件升级版，共计750元。此外，又有两个被推荐的客户分别购买了一套售价为800元/套的基本的平面设计软件。

第五年，A设计公司购买了价格为3000元/套的全套多合一软件，其功能包括平面设计、演示和图像处理，另外又单独买了一个新的艺术剪辑资料库，价格为200元/套。第一个被推荐客户买了新版平面设计软件的再升级版和制图软件升级版，共计500元。第二个被推荐客户买了图像处理软件和艺术剪辑资料库，共计700元。而另外两个上一年被推荐的客户，每人又分别购买了价格为750元/套的制图软件和平面设计软件/的升级版。

第一年到第五年，A图形设计公司及其推荐客户的购买金额列表如下：

从附图1可以更直观地看出，随着A客户与H公司客户关系保持时间的延长，A客户为H公司创造的利润就越多。由最初第一年800元平面软件的第一笔销售额导致了第二年至第五年各种软件销售12800元的增加额，其中A客户不断进行向上购买和交叉购买，为H公司直接创造了5150元的销售额；另外，A客户直接和间接推荐购买又创造了8100元的销售额，两项相加销售额共计13200元，销售曲线呈大幅上升的走势。客户平均开发成本，则由第一年的850元，下滑为第二年起的100元/年，客户开发成本曲线呈急速下降至平稳的态势（见附图2）。

一个起初令公司亏损了50元的客户，五年后竟为公司创造出了12800元的利润！这就是与客户建立持久稳固客户关系的价值所在！这就是客户价值倍增的魅力所在！

决不要短视的看待客户今天的购买行为、购买数量和支付金额，也许你今天瞧不起或怠慢的客户，明天的消费需求会爆炸式增长，但对不起，届时客户消费增加量的支出可能因你昔日无礼的待客，已然转入你的竞争对手的钱袋里了。只有用情感牢牢地拴住那些有价值的或具潜在价值的客户，提高他们对企业的满意度和忠诚度，尽可能延长客户的生命周期，才能实现客户价值的倍增。所以，如何让客户保持长期的满意度和忠诚度，如何与客户建立持久和稳固的客户关系，是每个企业应积极思考和着力关注的问题。 二、如何计算客户持续价值？

客户持续价值，不仅用于企业评估每个客户的潜在价值和盈利能力，同时还将作为评定客户价值等级的一项重要参数和指标。所以，明确每个客户的持续价值，对企业有的放矢的管理客户、服务客户，与客户建立关系，以及制定营销策略是大有裨益的。

客户持续价值 = 客户生命周期内预计交易次数*平均每次购买金额 — 获得一个客户的成本 + 推荐客户的净收入

通过客户持续价值模型，企业可以方便地计算出每个客户在其生命周期内所创造的持续价值和利润。（见附表2） 三、如何正确理解客户持续价值？

目前，仍有许多企业要么对长期保有客户的价值认识不清，要么对客户价值的理解有失偏颇或过于狭窄。正确的理解客户持续价值，不仅要从客户以发生的交易支出中去分析客户，还要以未来发展的眼光，考虑客户潜在的价值增长。比如循环消费的频度有多少，客户是每周来一次这个商场购物，还是每月、每季或一年来一次。循环消费的频度越高，客户潜在的价值增长就越大。再比如增量消费额及购买率，客户每次购买某种产品或服务的金额是多少，增量购买率有多高，这都关系着客户的潜在价值增长状况。但并不是说A客户的增量购买率高于B客户，A客户的潜在价值就高于B客户。如果B客户影响和推荐的客户所创造的价值是巨大的，那么B客户的潜在价值实际上不低于甚至还会高于A客户。曾听一家保险公司的人介绍说：他有十多项保险业务是由他的一位投保人转介绍的，虽然那位投保人自己只保了一个300多元的意外险，但经其介绍的保险业务的合同额都挺大，这位投保人自然成为这家保险公司倍受尊宠的高价值客户。再如交叉消费，我们不难发现周围有些朋友由于对某个家电品牌极其偏好，结果所使用的电器产品是一水儿的这个牌子，从彩电、冰箱、空调到洗衣机等等，这就形成了交叉消费，他们的“钱包份额”几乎被其偏好的品牌霸占了，这类客户的价值潜力是巨大的。厂商只要让客户保持对产品、服务及品牌的高度满意和忠诚，就能源源不断地从这类客户身上掘到金子。

理解客户持续价值，不仅要分析客户为本公司带来的实际货币收入，还要考虑客户给予公司的其它形式的回报，比如，客户向其亲朋好友主动宣传和推荐公司，提高了公司品牌的市场认知度和美誉度，并由此获得了良好口碑；由于客户的义务宣传，使公司的销售费用降低，营销效率提高；由于推荐购买率的增加，又使公司销售额和利润大幅增加。这就是“跳出利的圈子，便能获得更大利”的道理。

理解客户持续价值，不再以简单的销售收入为基础，而要以成本为基础，更加关注服务于每个客户所耗费的成本。如果从某个客户身上获得的销售收入很高，但服务于该客户的成本也很高，两项相抵，最后公司获得的利润则很小，这种客户的价值就并不高了。如今，银行鼓励客户使用ATM机取款，商场鼓励消费者使用信用卡付账，目的就是为了降低营运成本，提高单位毛利率。所以，在分析和评价长期客户价值时，成本因素应作为一项重要的评价指标予以关注。

理解客户持续价值，不仅要分析客户直接创造的价值，还要考虑客户能影响到的业务，如推荐购买，在前面所举案例中，H公司从A客户身上直接获得的收入是5150元，而因A客户推荐，从其推荐客户身上获得的收入是8100元。很显然，随着客户关系持续时间的延长，公司通过客户推荐购买所获利润会大大高于客户直接购买产生的利润。推荐购买的后发效应和拓展性极强，若能善加利用，会为公司创造出巨大的价值，高额的回报。

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关键词：电脑艺术设计；人才培养：就业趋向

中图分类号：G718.5　文献标识码：A　文章编号：1671-1297(2008)12-043-02

目前，我国将电脑艺术设计广泛地应用于各个艺术设计领域，从工业设计、平面设计、建筑设计、室内设计到影视动画、电脑游戏……等等。由此可见电脑艺术设计专业市场前景甚好。电脑艺术设计专业的人才培养和就业已成为人们关注的焦点。如何来培养电脑艺术设计人才呢?他们的就业又将是一个什么样的处境呢?因此我借鉴许多前辈的优秀经验和观点阐述了我对电脑艺术设计人才的培养和就业趋向的一些看法。

一、专业教育的改革与实施

电脑艺术设计专业起步晚，发展快。我们要从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在设计教学中，注重理论教学，突出技能培养，通过计算机辅助设计教学，使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应人才市场需求。在教学过程中，以校内操作实训室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动手能力，初步掌握设计的流程和制作工艺。而我们在具体教学设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足市场的希望。因此鼓励教师带领学生走向社会、走向企业，使专业必修课在工作实践中完成。为保证实践教学和学生就业的落实，可以和一些用人单位挂钩，建立校外实践教学产学研合作基地。毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以设计师的身份到产学研合作单位参与项目的开发和设计，做到“实题实做”。即由学生动手完成实际设计项目，又使学生在项目中学习设计和管理，在实际工作中完成设计作品完成毕业实践、毕业设计。

二、电脑艺术设计在平面广告中的运用

电脑艺术设计无论从排版到字体设计还是到图形图像处理上，都为平面设计注入新的血液。电脑艺术设计对平面设计的影响不仅是表现在技法上，还从设计师的初步定稿到对整体设计的控制、印刷制版以及和客户的沟通，都取代了传统平面设计中繁复的制作工作。电脑艺术设计给设计领域带来了一场翻天覆地的变革。

电脑艺术设计的加入使得广告设计、报纸设计、杂志设计、招贴设计、标志设计、包装设计以及企业形象设计等更具有多元性。走在喧嚣的都市，放眼过去都是色彩斑斓的各种海报和形色各异的各类广告，比如服饰、小商品、房地产、招生、饮料、计算机、电影海报等等，构成了一道美丽的风景线。特别是海报，它是某一特定商品、某一特定商业活动进行商业推销的制胜法宝。商家为了使自己的商品有好的销售，给自己带来丰厚的利润，到处进行广告宣传，为了达到最好的宣传效果，将广告贴到人口流动比较大，引人注目的位置。因此制作精美而又有创意的画面成为各大商家首选。过去，我国的商品在国际市场上总是被嘲笑，老外戏称咱们中国的商品是一流的产品，二流的包装，三流的价格。现在，由于电脑艺术设计的加入，我们产品包装外观的设计达到了相当精美的程度，包装内在质量也得到空前的提高，减少了由于不美观外包装和包装质量问题所造成的经济损失，也基本上改变了“一类产品，二类包装。三类价格”的旧貌。电脑艺术设计的出现，并运用到平面设计领域后，便以其独特的语言给平面设计创造了一种前所未有的表现形式，极大地拓展了平面广告的创造空间。它在很大程度上改变了传统的设计观念和方法。

三、电脑艺术设计在网络广告中的运用

随着互联网的迅速发展，电脑已普及到亿万家庭，网络广告逐渐成为网络上的热点，无论是网络媒体还是广告主都对其充满冀望。网络广告作为所有网站的一项重要收入来源，而网站的点击率和浏览人群是广告主投放广告的依据。因此网站要吸引多的浏览人群和广告客户就必须有一个精美的网站，于是就需要设计师进行网站的建设和设计制作。

当前，我国还基本处于广告设计人员与网页制作人员相脱节的状态，即广告设计人员不懂制作网页的知识，网页制作人员欠缺广告专业知识，因此电脑艺术设计专业毕业的学生正好符合其需要。因此电脑艺术设计专业的毕业生正好可以把握好这样一个契机。

四、电脑艺术设计在建筑设计领域中的运用

电脑艺术设计在建筑设计领域已经运用了较长的时间。建筑学上许多的传统理论通过电脑得到了延续和发展。随着电脑艺术设计在建筑设计方面的不断创新和发展。它能通过高度复杂的视觉方式来表达设计师对建筑的构思和创作。

每个建筑方案在设计以及宣传等过程中，一般有两种方法来展示其最终效果；一种是建筑设计图及效果图。另一种是实体模型，但实体模型无论从质感到细节表现都无法达到尽善尽美，而且制作成本高，不易流动展示。效果图则可以很好克服以上缺点。而运用电脑技术制作的效果图则更胜一筹。因此，电脑建筑效果图已经被广泛应用于从建筑设计到广告宣传等各个环节之中，尤其是很多房地产商的广告中更是随处可见。

五、我国电脑艺术设计教育现存在的主要问题

首先，从社会层面来说：社会对电脑艺术设计专业的认识也过于简单化。大家普遍认为：会画画，会设计软件的操作就可以作设计。许多设计公司在招聘的时候更是明文列出须应聘人员有几年的美术功底。会操作哪几个电脑设计软件这种错误的信息对于电脑艺术设计专业学生产生了就业的误导。

其次，从课堂教学层面而言：课堂教学方法和手段过于传统，缺乏创新，没有紧密联系人才市场，表现在两个方面：一是课程的教学只停留在老师课堂教，学生课下做练习的教学模式。授课形式大多是老师讲述，基本都是围绕着专业基础课和专业软件课的教学，根本没有考虑到市场的需要。这使得教学被束缚在一种与社会孤立的尴尬状态之中，供给学生的也几乎是与社会绝缘的知识，根本无法满足社会的需要。

三是学生学习只寄托在课堂，只停留在课本的实例制作，课后不愿去学习新的知识，缺乏尝试精神，这使得学生学与用和市场完全脱节，根本没有能力完成好商业化的具体项目的设计和制作。

因此，中国的电脑艺术设计教育，应该以市场为导向，与企业合作办学，利用企业的优势资源，如实训场地、实训设施、一线设计师等，建立专业建设、师资培养、实习实训等合作关系，选派优秀教师到企业学习，并要求学习的教师参与其商业项目的开发与设计，锻炼教师的实践能力。教师在教学中除了上好专业基础课、专业课和电脑软件课，同时也需要导入一些商业案例进行教学和研究，引入商业项目进行模拟实训，使学生尽早地了解自己将来要做的工作，并且让学生深入合作企业和设计公司实习，了解其工作环境、工作流程和企业文化，培养学生的从业适应能力，提升学生的职业素质和就业能力。

六、专业人才需求及特点

(一)人才需求概况

通过调查，了解到毕业于电脑艺术专业的学生就业时首选上海、北京、广东，其次为浙江省、江苏省和福建，再次是东西部地区。涉及的企业以民营企业、股份制企业等其他形式企业为主。该专业目前就业前景还是不错的；民营企业成为就业机会的最大提供者；1000元月左右薪金成为毕业生的求职大致底薪。

就业市场未来长期的趋向，需要具有新知识、高技能、综合素质和良好品质的电脑艺术设计人才。

(二)人才需求特点

根据全国高等教育和职业教育的特征，教育的培养目标是培养电脑艺术设计专业的管理人才及电脑艺术设计专业的高等制作应用型人才。在经过三至四年的理论与实践教学培训后，学生毕业时理论知识在适度、够用的前提下，重点是学生的专业实践应用能力。

七、专业培养及就业趋向

(一1专业领域职业岗位

广告公司的广告设计师、美术指导、策划、绘图员；室内设计公司的室内设计师、CAD出图员；展示设计公司的展示设计师、陈列设计师、企业宣传部门设计人员、策划人员；出版社的平面设计人员、插图公司插图设计师；企业产品开发部产品包装设计师。

(二)职业面向

主要就业岗位：广告公司、艺术设计公司、各类企业、展示设计公司、室内设计公司；次要就业岗位：网络公司、文化传播公司、影视后期制作公司；其他就业岗位：企业宣传部门、出版社、插图公司、建筑设计院、企业产品开发部、教育部门、自主创业。

(三)知识结构培养

1、平面创作能力、企业形象设计能力、房地产广告设计能力、网页设计的能力、室内设计能力、展示设计能力的培养，熟练地掌握各种平面设计软件。熟悉设计类的市场营销知识和管理知识；2、具有坚实的绘画造型基础和手绘POP的能力：3、掌握广告创作的各种表现技法，具备企业策划和广告策划能力；4、熟悉运用室内设计的各种软件；5、熟悉包装设计、书籍装帧设计、海报招贴设计、标志设计、企业形象设计、报纸广告、户外媒体广告等平面设计知识；6、熟练掌握FLASH的应用，及运用其进行FLAS广告的设计和制作，具备网络广告设计能力；7、熟练掌握3DMAX的应用，及运用其进行室内外效果图和展示设计效果图的制作表达；8、掌握建筑室内外的表现与应用知识；9、掌握印刷排版知识和印前印后知识；10、对纸张有一定的了解。

(四)基本素质培养

篇10

“瑞士设计”本身在平面设计史上意义斐然，而近年来“瑞士新锐设计”（Young Swiss Design）的概念又重新将“瑞士设计”带入了公众的聚焦点。最近苏黎世设计博物馆正在编撰一本名为《瑞士平面设计100年》的书，由Christian Br?ndle担任主编，Norm工作室担任平面设计，事实上，Norm工作室正是百年瑞士平面设计到今天一个“新锐”的落款，他们不断探索经典瑞士设计格局下的创意和灵性的延伸。

“多维”之设计

由Manuel Krebs和Dimitri Bruni成立的Norm工作室自20世纪90年代以来，一直为欧洲各种画廊、艺术家和出版商设计书籍，其中包括大名鼎鼎的Steidl， JRPRingier， Gestalten和Tate Modern。2011年，他们获得了由瑞士立那帮政府颁发的“至尊设计大奖”。

Krebs第一次认识到平面设计是一个独立的设计领域，是在80年代早期的时候看到了Ibiza的KU discotheque，“当时印象特别深刻。”两人从比尔设计学院毕业，分别在日内瓦和苏黎世工作一段时间之后，萌生了一起开工作室的念头。原因是在当时各自的公司里，两人都处在工作的下游，上面有艺术总监、创意指导、工作室主任、以及要求多样的客户，他们的角色最后被削减到只有“选择是用Helvetica还是用Univers。”他们像当时的奈维尔・布罗迪（Neville Brody）和Emigre circle一样，设计的是“非常基本”的字体。

书籍设计是Norm作为一个独立的工作室为人所知的起点，不同于已经娴熟的商业书籍设计团体，Norm起步于自出版（Self-Publishing）。Krebs在接受《eye》杂志采访时说：“我们第一本书的诞生很神秘，因为对于很多细节我们当时都怀着不确定的心态。”在2000年和2002年，他们相继出版了《Normetica》和《The Things》，而他们在书籍设计方面的形态也逐渐成形。在近乎强迫症地研习了传统瑞士设计的原则、参考线、网格和德国DI设计师协会字体系统后，Norm在自己出版的书中做了更进一步的尝试――他们提出了“在书籍的二维空间里解密三维物体”的概念，并开始研究不同文化对字体的心理认知――从汉字、阿拉伯语到希伯来语，解析这些字体系统的方式和规范。

《The Things》是一套信息图表、高亮颜色和过程呈现的结合体，它的信息设计思路清晰，而图表的最终呈现在Krebs看来使得文字都显得多余：“我们先做的是视觉设计的部分，然后发现文字和图表无法融合，加上文字之后，图表的力量反倒减弱了。”《The Things》的另一个成就是让Simple这个字体为人所知，这是一款等宽字体，和之前的Normetica相比，它的Y有更纤细的收尾，也因此有更大众的用途。

2003年，Norm在Cologne-Bonn机场重新更新了Simple，这款被更名为SimpleKoelnBonn的字体更适合于机场的官方讯息的传播，在人多的环境中更为显眼。这套字体也使得他们在业界名声大震，以至于2008年开发出来的，同样伴随着一个书籍项目诞生的Replica字体，书籍还未定稿，字体已经悄然流行。这款字体的名字有双重含义：“从远处看，你会觉得它似曾相识――它是一个Replica，但走近后你才发现它是一个全新的字体。”“在法语中，Replique这个词的意思是：一个果断的回答，这个字体其实就是Helvetica，Univers和Unica三种字体的Replica。”

SimpleKoelnBonn的成功为Norm打开了一个新的设计维度――公共场所的符号系统设计。在接受《艺术与设计》采访时，Krebs提及最近他们在为卢浮宫新馆Louvre Lens做符号与标志的设计。与自主出版和为艺术家做平面设计不同，Louvre Lens的项目涵盖了更多的参与者，对传统的平面设计工作方式也带来了挑战。在Krebs看来，最终作品的形成既是创作的灵感所致，也是协调参与者之间想法的结果。一边是传统的大牌艺术圣地――卢浮宫，一边是充满了当代性和极简主义的SANNA建筑工作室。“这是一个很有意思的过程，SANNA对Louvre Lens的整体设计风格是纯白、轻质铝和玻璃的简单结合，他们希望内部的符号设计也保持简洁和高透明度，我们也认为这种微妙的、几乎让人察觉不到的符号系统更符合Louvre Lens的建筑形态。我们甚至提出了不需要作品标签，把符号设计融合到机器导览里，留下一个只有作品和空间本身的博物馆。可是卢浮宫的人员却认为，应当保持传统的风格，不能过于现代，尤其是‘作品简介必须要有’。”

现在Norm的工作模式是自主出版、为包括为Swatch，Omega等大品牌和艺术机构设计、为艺术家设计书籍三种维度的集合体。在Krebs看来，这是一个绝妙的平衡：“我们首先要保持经济上独立，才能坚持我们出版和设计自己书籍和‘Norm’字体的理想。与此同时，我们从工作对象的身上能学到很多东西，尤其是艺术家，我们试图把他们的灵魂折射到我们的设计中去，因此我们会与他们进行深层的沟通，并处理不同艺术形式和平面之间的关系。比如摄影师是习惯于用平面印刷为载体的；对雕塑家来说，如何将三维物件呈现在平面书籍里是一个挑战；而对更当代化的、与音视频装置打交道的新媒体艺术家来说，我们又要去思考平面设计如何满足他们的需求。最后，同商业和艺术机构合作，我们则需要找到如何最有效地去实现设计过程，找到对的人来沟通――我相信在充满了大公司的中国做设计也是如此。”

“瑞士新锐”的实验室

Krebs和Bruni的工作环境非常简单，几台电脑，小办公室。“我们从来不想成为一个大设计集团，”Krebs坦然说，然而同工作室的Cornel Windlin却得出另一个观察结论，虽然在规模上Norm 维持了如瑞士这个国家一般小而精密的特点，但Norm的工作方式却是“在创造他们自己的‘Norm’宇宙”――这个宇宙有自己的逻辑和规则。他们的字体是审美的重要组成部分，而且他们对自己的选择永远有理由。他们对字体设计极度地细致，有时甚至细致到了轻微强迫症的地步。2007年，Norm受瑞士Ringer AG（荣格集团）邀请，设计集团每年最重要的文件――年报。结合年报一丝不苟的风格，Norm在设计上采用水平直线划分页面，并应用类似欧普艺术实验的、在网格中完美落座的黑白色条。

在Krebs看来，Norm的设计风格是一个持续发展的过程：“我们试图将设计理性化，十年来我们发展出了自己的一套原则和系统，当然我们也会对这些原则不断地提出疑问。所谓‘新锐设计’其实也是瑞士设计对传统规则进行的超越和发问过程。”与此同时，在字体设计软件已经大范围流行时，Norm也在一定程度上采用一种为科技做减法的设计方法：“我们会减少我们操作时的参考线数量，每隔10行才用一次。”

瑞士的平面设史几乎是所有平面设计的从业者必须研习的经典案例，从上世纪20年代的俄罗斯、德国和荷兰思潮对瑞士的汇入，到Neue Grafik作为一种设计规则的诞生，以网格、留白、非对称和理性化为风格的瑞士平面设计自50年代起被大量见于海报、宣传册、火车票、甚至纸币等各种平面载体。Krebs对上世纪中叶瑞士设计的总结就是：“我们几乎占领了包豪斯的领域。”而近年来被高度聚焦的“瑞士新锐设计”，在Krebs的眼里却有不一样的理解。他们曾在中国的一次双年展上担任评委，感受是：“我觉得我看到的不是瑞士新锐设计，而是一种国际新锐设计。确实和传统的瑞士风格或者传统的‘国际风格’有很大的区别，比如他们的思想更为跳跃，在网格的处理上也更加放松，但是整体来说，我觉得这种风格不是瑞士的，或者说不仅仅是瑞士的。”