广告内容设计范文

导语：如何才能写好一篇广告内容设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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在广告设计课程实践教学中，教学内容直接体现在实践教学课题之中。因此，本文将广告设计课程实践教学内容，具体化称之为“实践教学课题”。广告设计课程实践教学课题，是指为了实现实践教学目的，在广告设计课程实践教学中，所采用的具体实践任务。广告设计课程实践教学课题可分为:

(1)虚拟课题，参赛课题，竞标课题，实际课题。依据实践教学课题的真实度，可以分为:虚拟课题、参赛课题、竞标课题、实际课题。虚拟课题，是指将模仿真实广告设计的项目，作为实践教学课题。参赛课题，是指将国内外的设计比赛引入到课堂中，作为实践教学课题。竞标课题，是指将市场上面向社会公开竞标的设计项目引入到课堂中，作为实践教学课题。实际课题，是指将市场上真实的设计项目引入到课堂中，作为实践教学课题。

(2)指定课题，可选课题，自选课题。依据学生对课题的自主选择程度，可将课题分为:指定课题、可选课题、自选课题。指定课题，是指由教师指定，学生不可以自主选择的实践教学课题。可选课题，是指教师给出多个课题或课题选题范围，学生可以在指定的选题中或范围内自主选择的实践教学课题。自选课题，是指教师给出选题规定，学生可以自主选择的实践教学课题。

2广告设计课程实践教学内容合理设置的策略探索

在广告设计课程实践教学中，教师的“教”和学生的“学”都是通过实践教学课题展开的。因此，实践教学课题设置的是否合理，直接关系到能否达到教学效果、能否实现教学目的。实践教学课题设置的过于单一，会使学生觉得索然无味;设置的过于繁杂，会使学生觉得眼花缭乱;设置的过于简单，会引发学生产生轻视感;设置的过于困难，会引发学生产生挫折感。设置的学生自主选题空间不足，不利于发挥学生的个人特征。设置自主选题的空间有余，不利于课程的宏观规划。为了达到教学效果、实现教学目的，在广告设计课程实践教学课题设置上，应考虑以下设置策略:

(1)选择性设置。选择性设置，是指在广告设计课程实践教学课题的设置上，根据课程情况和学生情况等，有选择性的设置实践教学课题。具体体现在以下方面:一是了解学生的前期设计知识和能力水平，并根据其知识能力水平，选择性的合理设置整体实践教学课题。二是根据课程的进程和学生水平的变化，选择性的合理设置阶段实践教学课题。选择性设置，强调的是根据学生的情况，有选择性的设置实践课题，避免了广告设计课程实践课题设置的教条化。

(2)渐进性设置。渐进性设置，是指在广告设计课程实践教学课题的设置上，根据不同类型课题的难易度和学生自主选择度，并结合课程情况和学生情况等，由易到难、由学生自主选择空间小到自主空间大，渐进性的设置实践教学课题。具体体现在以下方面:一是在实践课程初期，设置相对容易的课题，如模拟课题、参赛课题;在实践课程的后期，设置相对困难的课题，如竞标课题、真实课题。二是由于学生的水平是随着课程发展的，在实践课题初期，设置学生自主选题空间小的课题，如指定课题、可选课题;在实践课程的后期，设置学生自主选题空间大的课题，如可选课题、自选课题。渐进性设置，强调实践课题的由难到易、有学生自主选题空间小到空间大的逐步设置，避免广告设计课程实践教学课题设置的无序化。

(3)调整性设置。调整性设置，是指在广告设计课程实践教学课题的设置上，根据学生的学习情况，灵活的调整实践课题的设置。具体体现在以下方面:一是在实践教学初期，根据学生的情况，调整实践教学课题的整体设置。二是在实践教学进行的过程中，根据学生的情况，调整实践教学的阶段设置。调整性设置，强调的是根据学生情况，灵活的调整实践课题的设置，避免了广告设计课程实践课题设置的僵硬化。

3结论

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关键词：定位、创新、目标、环境、探索

户外广告的设计定位，是对广告所要宣传的产品、消费对象、企业文化理念做出科学的前期分析，是对消费者的消费需求、消费心理等诸多领域进行的探究，是市场营销战略的一部分；广告设计定位也是对产品属性定位的结果，没有准确的定位，就无法形成完备的广告运做整体框架。

户外广告发展到今天，以成为企业进行广告时媒体组合运做的重要组成部分，尽管它无法像电视、网络、报纸那样直接进入千家万户，但影响力却不容忽视，户外广告具有传播力强、成本低的特点，有利于开拓市场，提高企业的知名度，。广告主对户外广告传播率的期望值正在不断攀升，各类高科技产品和手段在户外广告中到了广泛应用；路牌广告、pop广告、橱窗广告、电子幕墙、车船（身）广告形式各异，尽显其能；一件成功的户外广告是广告主与广告公司通力合作的典范。一个准确的定位应从四个方面探究。

一、消费定位

1、消费群体定位

户外广告的常常集中在某一消费群体相对集中的地段，需要了解消费群体的审美、年龄分层、消费水准等，研究信息受众的心理需求和视觉感受。在消费群体中，青年通常走在消费时尚前列，如图所示的户外广告设计为例：它设置于北京王府井大街，（这里是具有代表当前中国消费时尚的商业街）产品是运动鞋，消费对象是青少年，广告画面设计采取影视静祯的表现手法，画面采取三个相对独立，又能连成一体的构图形式，内容充满青春、激情、活力、动感，画面概括，形象突出，传递信息准确，脚部分作为内容的主体，集中刻画，色彩运用高贵、典雅而不失活力的蓝灰色调，整个内容从色调到画面形象充满青春的气息。这幅成功的户外广告设计是广告策划人员、设计师配合广告主在广告前期认真地调研、分析，找到了满足青少年对色彩、图形喜好的心理需求，引起了他们对广告内容的共鸣，激发他们的购买欲，起到了促销产品的目的。

2、消费趋向定位

一件成功的设计作品，应体现出一定的文化性。许多成功的户外广告设计，正是源于对文化内涵的明晰的认识，积极引导一个健康、向上的消费观念，那种缺乏内涵、宣扬拜金主义、奢华生活的观念，误导消费和正确的价值取向的广告，不应一味地听从广告主的功能表现，要积极地引导广告主用文化内涵性，而不是纯粹功能性来推销自己的产品。在当代，我们的户外广告是文化的载体，应体现出对社会、国家、企业积极负责的态度，以独特的视角和鲜明地价值趋向，使户外广告除了承担企业和商品的基本的功能信息外，还能通过广告创意本身的质量和品位体现出企业文化和企业精神。

进入二十一世纪的中国经济，人们的消费观和购买力都有了质的变化，人们的文化素养和较成熟地消费观念在逐步形成，消费层在不断地细分，拥有广阔空间，但针对极强的市场氛围，建立健康的消费价值观，以设计引领消费，是我们设计师以不容辞的责任和义务。

二、地域定位

户外广告的设计与安置要充分考虑到不同地域消费人群的审美与喜好，在大中城市与乡镇地区的广告的定位也应有所不同，甚至城市与相邻城市之间都有所不同，在广告位置的选择上，广告主与广告公司应避免在户外广告过于集中的地段，那里视觉干扰因素过多，通常无法准确、明晰地传递广告信息，而应选择广告位错落有致的地段，周围环境的灯光在夜间避免干扰广告内容的准确传递，同时,在广告时,对广告设计的社会环境因素也不能忽视,以广告设计对象为出发点;例如:在电子产品集中的商业地与食品销售点的内容与形式完全不同，食品类广告设计，在内容上，可以从文化民俗内涵里挖掘,而电子产品以体现科技和知识的作用,要有一定的文化品位,因为这一消费群体在目前是中国受过高等教育相对集中的群体。只有深入调研分析,了解他们的审美喜好，有的放矢,制定准确的有针对性的广告创意和营销手段,才能获得预期的效果.以北京和广州为例，广州的户外广告设计喜欢开门见山，一语道破，这与广州人的快节奏的生活习惯和喜好有关，而北京的户外广告设计则追求一种品位和情调，只有科学、严谨的定位，才会收到好的效果，那种“一纸文案行天下”的策略是行不通的。

日本丰田汽车在中国进行长时间的调研，打出了“车到山前必有路，有路必有丰田车”的非常中国化的广告语，一下就打动了中国的爱车族。哪里有消费群体的地方，户外广告设计会相应地出现在哪里。在乡村，我们的户外广告设计有针对乡镇消费群体的表现内容，因而我们的表现内容与形式与城市的户外广告设计应有差异性，这样适合当地人们审美的表现形式，才会更贴切，更易打动人。反过来讲，对一件从内容到形式均有较好体现的户外广告设计的反馈程度，可以折射出一个地区消费群的文化底蕴和文体层次。

三、品质定位

不同的商品，要有不同的设计定位，它主要受市场环境、市场机制发展是否健全，人们的消费价值观和审美意识，以及企业产品本身的质量服务和消费层面间的关系等诸多因素的限制，驱利弊害，使他们的产品向着高质量、高品质、规范化服务，讲诚信的目标迈进。

令人欣慰的是中国家电、计算机等行业，由于企业自身注重树立企业形象和品牌的长远战略，再加上这个领域的消费群体的文化素质相对较高，他们对广告内容和广告文化品位的设计认知度较高，因而更有利于创意空间和价值趋向延展，以文化品位领导消费时尚，经济发达的地区必然产生较为活跃的广告市场，据权威机构调查，当前中国消费者对中国广告设计的理解判断力与世界发达国家的消费者相差不大。那么，当今这个信息如虹的社会，人们的生活离不开广告设计，而广告设计更无法离开消费者，中国当前需要具有娱乐性，幽默性和观赏性的广告设计作品，使受众在轻松、愉悦的气氛中，接受信息的传递；因此，了解消费心理，以高品质的广告设计作品打动人。

四、创意定位

创意设计就是将户外广告的定位从概念上表达出来，通过特殊的形式来表现广告的主题，具有现实和情感内涵的设计图形，户外广告设计创意无潮流、无国界。创意设计就是不断地对思想文化的创新，而非技术性的设计。创意要体现人文精神、体现文化性。如何做好创意，是广告主与广告策划、文案、设计人员共同面临的挑战。

户外广告设计的创意要具有明晰的符号形式，把销售语言转化为图形语言，并具审美的内涵与外延。格式塔心理学中关于形式美学的视、知觉分析，强调了形式的重要性，提供户外广告定位的诉求内容，在内容、形式上怎样表现的更加有效。户外广告的视觉特点是瞬间效果，人们视觉本能的好奇性，总是对刺激性的东西感兴趣，具有醒目的标题、简洁的图形、明亮的色彩内容的户外广告设计，无疑是一件好的广告设计。

成功的户外广告创意设计是人们生活中不经意闪光点的发掘、整理，善于发现生活中具有浓厚的情感因素的生活片断（如春节期间的各种贺岁类广告），使户外广告通过图形让人们加强沟通与理解，令人回味。在中国市场经济条件下，这种以人性化为诉求的广告设计表现形式，是未来广告内容的必然产物。它体现了市场的趋向和文化趋向，它必将影响消费者的消费心理和消费行为，越具人性化和文化品位的户外广告设计作品，在未来将越来越具有影响力和渗透力。

户外广告放置在户外环境中，作为广告公司应当在广告初期就要把诸多内容引入方案，实地了解该广告位置与周围的环境。有些广告创意设计，在审稿阶段，大家对设计的图形语言、色彩等，可能会较满意，但一旦实施，却发现该内容不是“溶入”了周围的环境中，就是杂乱无章分不清主次，无法达到促进商品销售的预期目的。

在表现手段上，增强广告设计内容的动感，据心理学研究表明，人们对运动着的物体比静止的物体更易激发注意和产生联想。在2004年第十二届亚洲杯足球赛中，插播的espon彩色打印机广告，以明丽的色彩，优美的音乐，视觉形象的瞬间转换等幽默的表现手法，吸引了多少中国目光。当前，我们的广告设计太多的诉求形式，而缺乏诙谐幽默的设计表现内容。对文化内涵缺乏明晰地认识，片面追求商品动能性或缺乏文化内涵的户外广告设计，时效性短，毫无生命力。对户外广告设计准确地定位，要求设计必须贴近消费者的生活，深入研究消费者的行为和潜在的消费心理需求，探索一条消费者深信不疑的有关物质转化为意象的、联想的、人性的，深层次的表现形式。

户外广告创意设计要始终贯穿视觉形象的标准化、系统化，使之具有简明而准确的视觉特征，无法体现整体功能的户外广告设计，传播效果最终会大打折扣，系统化设计有利于企业在营销过程中，在宏观上整体对外传播，大大改变促销前的企业现状。户外广告定位是根据不同的消费要求，给产品树立良好的形象，户外广告设计定位以突出其历史悠久的特征等，对广告定位设计的目标，广告设计的时间、地域、预期达到的结果进行前期分析，只有科学、严谨、详实的定位，才是户外广告成功的依据。

户外广告设计以人类情感因素为出发点，在这个物质文明和精神文明极度丰富的条件下，利用信息交流手段空前扩展的条件，共同使设计师的广告创意得到最大程度上的发挥，借助人们对传统文化的理解和对新生活的感悟，户外广告必将以崭新而丰富的面貌，服务于大众。可以说，准确的定位，是户外广告设计成功的一半。

参考译注：

1．《广告图形创意》马泉著/湖北美术出版杜2003年1月

2．《视觉思维》美·鲁道夫阿恩诲姆著/膝守尧译，光明日报出版社/1986年

3．《图形与意义》尹定邦著/湖南科学技术出版社/2001年11月

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关键词：网络动画广告；设计创意；情感表达；感染力

中图分类号：J524文献标识码：A文章编号：1672-3791(2015)11(a)-0195-02

动画广告已经成为了现代最为普遍和流行的广告形式。动画广告是一种独特的广告形式，以视听语言形式向广大受众传递出产品的信息，这种形式受到了消费者的广泛认可和接受。动画广告特殊形式不但反映出某些现实情境，而且也与广大消费者产生了情感共鸣。网络动画广告借助符号商品形象，将商品信息潜移默化的传递给受众，让受众在不知不觉就购买了商品。

1网络动画广告具有的优势

1.1直观的表达方式

动画广告具有显著的优势，完善了传统类型广告的不足。动画作为一种特殊的艺术，它能够将某些不显示的东西通过画面呈现到人们的眼前，将抽象的东西变得具体，是人类想象力和创造力结合的产物。在确立动画广告风格时，动画广告中的各方面都应符合产品特点要求，如：造型设计、广告剧本和广告语等。动画广告脱离了传统广告的模式，在设计广告中，就为广告设计提供出十分宽广的空间，在广告主题突出的基础上，在视角效果更是焕然一新，转变的形式多样。在动画广告设计中，将传统广告片子中引入卡通形象就是标新立异，再加上动感鲜明的形象和节奏，更加容易吸引起广大受众群的注意力。这些动画广告形式内容都是很容易弄明白的，受众群能够快速掌握广告信息。在广告之中与商品特性相符的动画形象，既突破了传统广告内容的限制，也让广告以和谐可亲的形象呈现给受众的眼前，得到了社会公众的普通认可和赞赏。动画广告将内容和形式完美的结合在一起，充分表现出动画广告的新鲜感和美感。但应注意的是，在设计广告中，新鲜感是其特别之处，采用独特新鲜感方式大力宣传和推广产品，进而激发起观众消费的欲望，是最直接的动画广告形式。

1.2富有较强的感染力

在动画广告中，将创意元素和视觉艺术紧密融合，采用艺术处理形式，会使动画广告内容具有很强的感染力。常用的艺术表现手法有联想、对比、比喻、夸张等。在传统广告中，图像画面很难以直接表达出广告主题，运用艺术表现手法作为动画艺术的普通规律，将会给广大受众带来更多的联想，并在动画形象之中，引导着广大消费者在不知不觉中就购买了商品。为了能够更全面将动画广告形象突出，适度的夸张或者变形的动画形象，都会让观众眼前一亮。适度的夸张，再加上独特的想象力，会让广告内容及形式都具有独特的魅力。

1.3较强的传播性

制作广告的主要目的在于传递产品信息，让受众群可以深入了解产品。但在现代社会经济飞速发展中，广告内容形式也越来越多，企业能够运用动画特有的艺术表现形式，使受众在了解产品的前提下，对产品性能有着更深刻的印象。应从整体上掌握动画在网络中的实际应用，绝对不能因为动画某种特性，就直接将动画作为产品宣传的对策，应给予广告创意者更多的空间和时间，以便其可以想象出更多的创意点子，在充分运用动画广告艺术特征的基础上，找寻出与产品相适应的艺术风格，确保广告内容与产品特征相符，这样才能被受众接受和喜爱。但同时应注意的是，在确保受众喜爱和接受的前提下，还需要保证广告内容的新颖性，如果毫无特色，或者内容老旧，那么也不会引起受众的注意，更谈不上让受众购买产品。

2设计网络动画广告的情感表达

2.1利用色彩设计表达情感

情感表达特性是网络动画广告光影色彩主要特征。在网络动画广告色彩表现分类中，光影色彩具备音乐、含蓄的特点，这种色彩可以不经意流露很多特殊的情感。但在设计网络动画过程中，设计光影色彩并不是单一模仿现实生活的光影色彩，而是要求设计工作者能够根据自身的设计思路和广告内容的内涵，进一步体现出渲染光影色彩气氛和揭示主题的功能。很容易看出，网络动画广告光影色彩具有多种作用，可以活跃画面、烘托情景和突出主体等作用，这种作用在完善网络动画广告作品中具有现实的意义。另外，动画广告造型色彩具备表达情感特性。在网络动画广告色彩运用中，能够以网络动画内容需求和动画风格为依据，确保不同的色彩造型可以获得到更好的艺术效果。在网络动画广告中，色彩具备识别形象的特点，无论是网络动画中的人物，还是动画中的场景，都可以通过大小和形状进行分辨，同时也能根据色彩进行分辨。对于文字来讲，色彩具有易分辨、简单、生动等特点，这与色彩可以给予观众直观的体验有着很大的关系，所以，在设计网络动画广告过程中，尤其在塑造形象角色时，色彩可以充分发挥造型作用，让人们准确掌握和了解人物形象和性格。因此，在设计网络动画造型中，网络动画设计者不但能够通过各种造型体现出人物外表，而且也能利用色彩彰显出人物性格，并利用色彩对人物进行分辨。

2.2把握受众群的兴趣爱好

消费者作为广告业主的主体。通过有关调查研究和表明，在我国3.8亿青少年中，将近有85%接触过动画产品。其中16岁以下的中小学生观看动画片的时间占到平时娱乐时间的19%，85%的大学生和高中生都认为动画片陪伴自己走过了整个童年，丰富了童年。但从现实状况上而言，网络动画广告确实对很多人有很强的吸引力，尤其是80后、90后，但随着他们走上了工作岗位，成为了消费主体，网络动画广告的形式和内容也唤起了他们对童年的记忆，显然网络动画广告也会受到他们的认可和追求。也正是由于这一点，在设计网络动画广告中，应把握年轻人的爱好兴趣，在创意上可以无拘无束、为所欲为，以加强动画广告视觉冲击力及造型表现力，从而创造出现代、别样、时尚的氛围，满足广大80后和90后追求刺激事物和新鲜事物的心理需求，以便可以达到预期的效果，真正吸引起更多人们的关注以及购买产品。

2.3采用逆向思维方式

广告创作工作者在创作艺术过程中，总会习惯利用常规性思维进行思考。在这里所谓的常规性思维指的是在动力定型的前提下，根据常常实施的规定展开一系列的思维活动。这种思维活动模式很多时候都是固定的，直接影响着广告创作人员对广告内容的创新。逆向思维又可以称为求异思维，是对某些固定事物反过来思考的方式，从而引导人们从另外一个角度上考虑和研究问题。在设计网络动画广告过程中，创作人员应采用逆向思维的方式，从问题的另外一种角度上进行考虑，可以从各个角度上研究事物，结合事物之间的关系，进行无限的联想，这样才能发现新的观点，得到新的创意点，制作新的广告形式，吸引更多受众的注意力，让受众群看到广告的第一眼就有一种想购买产品的欲望，这样的广告内容和形式才算是成功的、有意义的。

2.4艺术独特性的发挥

在网络动画广告中具备艺术夸张性，这一特性是实拍广告所不具有的。这就给予了广告设计者更大的想象空间，可以充分发挥自身的想象力，进行天马行空的想象。在创设网路动画广告过程中，创作人员应充分运用动画广告艺术夸张这一特征，探索到独具一格的艺术风格，确保广告内容的丰富性和多样性。另外，在网络动画广告中有多种新颖别致的表现手法，这些表现手法都是传统广告形式所不具备的。创作人员在实际创作过程中，应采用与创作主题相适应的表现手法，这样才能保障创作内容不偏题。在与主题相符的状况下，可以尝试着运用形式多样的表现手法，也可以采用其他广告形式的表现手法，这样在为受众带来一场盛大的视觉盛宴同时，也能激发起受众购买商品的欲望。从各方面上来讲，在创意方法实际应用中，设计广告者必须要考虑周全，既需要考虑到设计产品的深度，也要考虑到产品的广度。在网络动画广告实际创作中，要利用动画广告的特征和优势，争取设计出更多地与受众需求相符的广告。动画广告具有其独特的魅力，动画元素也会在影视广告中得到充分的运用，这样在无形之中使广告具有更多自由的表现手法，但在强化广告内容丰富性的基础上，也应注重动画元素特性的合理有效应用，如果把握不恰当，那么很有可能适得其反。

2.5找到别具特色的制作点

可以说创作艺术的一系列过程，是潜意识与艺术共同作用的过程。在意识主导的情节、主题、色彩等各种因素进行筛选及排列过程中，在组合很多次之后，都没有取得令人满意的效果时，大脑机制自然将心理活动层面向潜意识层面转换，也自然会结合自己的规律去探索和研究，并且也会想到在日常生活偶然经历的、不经意间看到的、没有引起注意的等相联系，在意想不到之间擦出火花，从而面临的问题也就轻松解决了。艺术创作人员通过在平日里的观察和积累形成的意识，可以在不经意间就与自身潜意识产生作用了。在生活中，观察生活的各方面，既可以帮助积累更多的知识，也能引导深入研究生活，从而激发起对生活的热情之前，但也正是由于对生活的深入观察，能够拓宽自身的知识视野，接触到更多新鲜事物。从各种角度上，设计者寻找各种创作思路，想出各种可以解决问题的措施。找到创意点，一般情况下，网络动画时长最多只能有35s，播放画面也只能有700×550像素。想要在这种有限的条件下，创作出具有无限可能的广告，就必须要找到别具特色的制作点。在制作者想要表达某种事件的主题时，在定位的基础上，突出重点和特色，这样制作出的广告形式和广告内容，才能在最大程度上吸引起受众的眼球，让人眼前一亮，给观看者留下很深刻的印象。

3结语

总而言之，动画在广告运用中有其独特的特色，在构造动画广告虚拟空间中，让受众体验到更多的新鲜和刺激，与平时接触的虚拟世界完全不同，更多的是由线、点、色彩、音乐和声音等互相作用的方式进行构建，这种刺激感、新鲜感和美感等都是传统广告无法媲美的。在传统动画广告设计中，虽然有很多不足之处，但是不能完全抛弃传统广告设计形式，应在在结合传统广告优势基础上，制作出别致的、新鲜的、吸引人的现代动画广告，这样的广告才能称得上是成功的广告。

参考文献

[1]张蕙.以用户体验为中心的web设计[J].计算机光盘软件与应用,2012(21):156.

[2]李晓丹.新媒体时代背景下广告设计的表现形式[J].大众文艺,2015(22):133-134.

[3]曾凡海.互联网时代的广告设计教育[J],山海经,2015(21):148.

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关键词：广告设计；市场化；改革市场视域下的广告设计专业教学改革应从调整教学内容以及教学节奏入手，具体措施有：注重考核生源的创新能力及设计美感，扩展低年级知识广度，高年级知识深度，先进行技能学习，再修理论，重视学生毕业设计创新要素。

1市场视域下的广告设计专业

伴随着社会分工的细化和商品经济的成熟，市场也在不断发展，市场作为一只无形的手，直接制约着人们生产物品种类以及数量，影响着某种产品上市时间以及销售情况。从本质上看，市场实际上是人和人互相之间的一种经济契约，利益互补的双方才可以达成契约。广告行业就是一个层级较多的巨型市场，倘若把从业者当作市场中的某种商品，那么毫无疑问，高校即是生产者，广告教学就是生产这种人才的过程。需要明白的是，高校生产出来的广告人才，需要经过市场的检验与协调，符合市场需求的，能够以自身技术资本去换取市场其他资源，反之则被淘汰。经过市场验证合格后的广告工作者，通常都具备这样一些特征：基础知识扎实，专业技能牢靠，富有创新思维等等，经过了种种实践锻炼，他们最终会成为流通在市场当中的“贵金属”，广告设计教学改革的目标就是尽可能多地培养出广告人才市场的优秀“商品”。

随着我国商品经济的发展，广告行业蒸蒸日上，顺应这种趋势，广告从业者也多了起来，差不多所有的综合性院校都设置了这门专业，然而虽然学生们在校期间修完了很多专业课程，但实际设计能力却仍十分薄弱，广告教育大部分均存在一种专业前景不佳的现象。另外一方面，中国广告市场急需能够符合岗位要求的广告人才，院校培育出来的“人才商品”和市场所需存在落差。广告业界普遍以为这是因为广告专业教学效果不佳，导致该专业毕业生设计能力平庸，技术操作水平低，基础知识不牢，尚未形成核心技能，无法胜任水平更高的岗位工作。

2广告设计教学存在问题

通过调查了解发现，绝大部分广告设计院校都是招收的艺术类的学生，他们基本上都有基本的绘画技能，但是却缺乏文化底子。在广告专业学习中，主要课程内容包括广告学理论、技巧，平面广告、影视广告设计创意等等。通常采用的教学模式是，学生在一年级多进行专业基础和理论的学习，包括素描、视觉构成等，进入高年级之后，开始学习品牌广告、广告创作等专业课程，毕业设计大都是完成媒介形式不一的广告设计。如此设置课程大体上能够在四年学习过程中让学生掌握更多的广告设计知识与技能，但是也存在些许问题：第一，招收的学生大都有美术功底，但是善描摹却不善设计。第二，一年级的学生尚未褪去素描、素材的绘画技能训练中所形成的视觉、知觉思维模式，就要深入学习设计理论，直接导致记忆僵化。第三，高年级广告设计学生太过追求专业技巧，忽略了美学素养积淀。第四，毕业广告设计主题内容单一，缺乏创新价值。

3基于市场的广告设计教学改革

（1）注重考核生源的创新能力及设计美感。广告设计专业旨在培养能够进行广告创意设计类似工作，该专业毕业生绝大部分是在创作部或者是设计部工作，工作内容多为分析广告策划，制作设计广告。从某种程度上来说，广告设计是理性与感性兼备的专业，而学生在参加考试之前学习掌握的素描、色彩等等绘画技能只是训练了自己对视觉、知觉进行准确再现的能力。绘画功底好的学生，不一定设计审美能力就高，新的创意就多。考虑到这一点，在考核生源过程中，应注重增加和广告创意、广告设计相关的内容，尽可能减少招收那些绘画能力强却缺乏创新能力的学员。

（2）扩展低年级知识广度，高年级知识深度。在一年级初级阶段，让广告专业学生能够广泛全面了解广告设计类的工作，通过设置“专业通识”课程，让学生对于本专业范畴有一个清晰的认识。待到高年级，就可以对主干课程进行深入系统的学习，大部分课程均可设为选修课。因为在一、二年级就已经了解了各科课程，大致上确定了自身兴趣以及特长所在，所以学生可以根据自己志趣所向进行选择，这样一来，学习积极性、主动性都会增强。讲授内容，除了必要的基础理论知识外，老师还需要将社会实践渗入其中，帮助学生理解和掌握。

（3）先进行技能学习，再修理论。传统方式的教学通常都认为在低年级就要完成学生的专业理论课程学习，如此一来的结果就是，蒙昧状态下的学生对于绝大部分高深理论只是一知半解。倘若可以让学生在一年级能够集中精力去学习掌握广告设计基础技能，比如电脑绘图软件、创新技巧、图形组合技巧等等，那么等到学生进入高年级学习的时候，就已经步入了专业成熟阶段了，不管是对设计的理解力还是领悟力相较于入门之时都大大提升了，同时也会更加自觉主动地去追求专业深度。这个时候，再进行理论课程学习，比如开设美学以及设计史这一类的课程，学生会更乐于接受，积累美学素养，积蓄可持续发展力量，加深对创意的理解。

（4）重视学生毕业设计创新要素。广告设计本质上属于创意产业，它包含的内容，表现技巧、媒介、材料等等每天都在变化，随着信息技术的发展，广告无处不在，手机、网络、互动广告甚至声光电三者结合的高科技广告表现手段日渐为人们所熟悉。作为为广告市场输入人才的高校，一方面要尤其重视培养本专业学生和市场进行接轨的能力，另一方面更加重要更根本的是激发学生的创新意识，发展他们的前瞻意识。毕业设计是一项综合性非常强的作业，是广告设计专业学生在校学习期间最为重要的一项专业检测，教师不宜对选题或者是具体内容做过多的条条框框限制，要鼓励学生融会各项学科，通过团队合作，在表现内容以及具体形式上干预大胆进行创新实验。

广告行业属于创意产业，日常生活中通过网络、电视、手机等等媒介我们可以看到形形创意十足的广告设计，反映了广告人才创新能力以及设计美感水平的提高，这与广告设计教学改革的努力是不无关系的。广告设计院校应关注市场多元化发展，以市场需求为向导，深化教学改革以培育更多的设计技能扎实，美学素养深厚的具备可持续发展潜能的设计人才。参考文献：

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关 键 词：家具广告 广告美学 审美

前言

随着人们生活水平的提高，市场对于设计的审美水平也在不断提升。原有粗放型的叫卖式广告已经不能对应现代消费者的心理需要。尤其对于目前中国的家具行业，由于得益于国内近年来房地产的蓬勃发展，消费者在家具消费上的审美要求也在不断提高，这无疑要求无论是家具品牌商还是设计师，在设计上都必须跟上市场的步伐。可惜的是，以目前国内在家具领域的广告设计发展水平来看，却远远落后于产品、空间等其他设计领域，很多家具品牌在推广中依然存在着大量劣质同质化严重的广告作品。

反观欧洲的家具领域，得天独厚的市场与文化使这里出现了大批世界顶级的家具品牌以及设计公司，他们共同创造出大量优秀的家具广告作品。如何解读这些作品背后的设计规律，将有利于我们有效提高我国家具领域的广告设计水平，并能为国内的家具品牌以及广告设计师提供一定的参考价值。

一、家具广告设计的美学

家具平面广告作品的美学是一个同时探索内容和寻求合适表现形式的过程。一个成功的家具平面广告作品，除了要有明确的主题和优秀的创意外，还要求有能够精准地传递品牌或产品信息，并被受众所认同的视觉沟通语言。

（一）家具广告的内容美

内容美是广告设计的核心和灵魂。它主要包括两个主要的方面：首先是广告内容的真实美，广告的真实体现在广告内容传达信息给消费者的对象上，即品牌、产品、受众和主题。其次是广告内容的意念美， 即在达到促销的同时，能给人以精神的愉快，心灵的陶冶，智慧的启迪，符合人类社会进步和人类自由发展的规律。[1]

1、家具广告的真实美

在构建家具平面广告的内容美中，首先一定要符合真实性的原则。真实意味着能够准确地表达对象的信息。此外，家具平面广告还需要与受众构建一种良好的信任度。只有通过真实地表达、准确地传递、才能有效地建立买卖双方的价值认同。任何脱离真实的虚假信息，想通过哗众取宠地力图吸引消费者的手法，只会让品牌与产品失去了该有的价值。

如图1所示：广告的品牌Natuzzi是意大利最大的沙发家具制造工厂之一， Natuzzi的产品一直以来给消费者的感受就是亲切温暖和极度的舒适。这一真实的美不是广告的创意可以创造出来的，而需要品牌与产品40多年来通过不断地努力而树立在消费者心中的一种印象。因此，在 Natuzzi的广告中，我们看到更多的是这种真实性的表达，真实的空间，真实的产品，真实的生活感受。

2、家具广告的意念美

平面广告的形式是一种“有意味的形式”[2]，平面广告的形式美，是一种隐含着丰富意蕴的形式美，体现着美的内容和意义。

意念在家具平面广告上的表现是一个抽象的概念，它需要形式的载体来传递。从内容的表达、画面的构图、色彩的搭配、形象的组合、文字的使用，无不渗透着品牌的思想和对生活的理解。只不过，它不是直接说出来的，而是蕴藏在广告画面意象的“内在”，需要观众在欣赏过程中去体察领悟才能得出。

在国外的家具广告设计上，目前仅有极少数家具广告会针对家具的功能做陈述，大多只以画面或感性文字呈现品牌的调性与形象。这说明家具的消费开始脱离纯功能性而进入关注生活意义的消费态度。如图2所示：广告为了体现沙发产品作为客厅的主体，以一种抽象的表达方法，突出“心灵港湾”的概念。作品中利用纸船的符号映衬出沙发产品有如一个港湾，寓意工作疲惫的你可以随时靠岸。从这一意念的表达来传递沙发产品的功能与舒适。

（二）家具广告的形式美

形式美是广告设计内容表达的载体。家具平面广告的形式美是指广告作品的形式构成要素（形态美、色彩美、肌理美）按—定的规律组合而体现出来的审美特征，具有美的形式的共同特性，体现大众共同的审美习惯和标准。

1、家具广告的形态美

图形是广告的形态美中的第一类重要构成因素，图形同色彩一样，同样可引起受众的情感反映，一般而言，直线可引起人们的力量、坚定、刚毅等男性感的情感反应，曲线可引起柔和、优雅、抒情等女性感的情感反应。如图3所示：广告为了进一步突出产品在图形上的特征以及与品牌张扬个性的调性，巧妙地利用左右构图的画面，利用一副在造型上与产品造型非常相似的模特照片形成呼应关系。

文字是广告的形态美中的第二类重要构成因素。在家具平面广告传播设计中，不仅要注意版面编排的形式与阅读视线的运动规律，此外，还可以通过不同个性特点的字体形象形成不同的格调或风格，表达情感，达到既快又准确的传达信息的目的。如图4所示，广告文案以极简的线条来表达B&B家具品牌的时尚简约格调，同时文案以夸张的尺度来诉说品牌的鲜明态度，即作为品牌和产品，没有第二次机会来树立好的第一印象。因此，必须把每一个细节都做到极致，才能打动消费者。

空间是广告的形态美中的第三类重要构成因素。空间在平面设计中是一个复杂的问题，可以利用不同的色度加以分析。空间有正有负，有虚有实，在黑白关系中，我们习惯将黑色作为受占据的空间，成为“正”的形象，白色则为负的形象。从美学角度上看，空间中空白的安排与文字、色彩有同等重要的意义。空白部分在画面上分配得当，能使画面有虚有实，有疏有密，气韵生动流畅，节奏和谐。[3]如图5所示，广告的构图通过空间的黑白关系进行设计，作为主体产品组合的“黑”结合广告版面下方大面积留的“白”，让整个画面张弛有力，虚实有度，形成了广告空间中的和谐之美。

2、家具广告的色彩美

色彩对消费者的“购物欲念”有着直接的影响。家具平面广告表现形式要考虑消费者的色彩感受。人们在家居生活中赋予色彩以一定的生活意义和观念情感，从而逐渐使色彩成为相对独立的形式美因素。 [4]

世界上并没有不好看的色彩，只有不好看的色彩搭配。这句话一语道破了在广告设计上色彩的运用需要关注的不只是使用某一种颜色的问题，更重要的是选择哪一种色彩搭配才能更好地表达内容。如图6广告所选择的色彩搭配，广告在品牌标志、沙发产品、挂画与抱枕上巧妙地以海蓝色进行色彩呼应，同时以蓝白色的经典搭配表达了产品与受众的年轻调性。最后利用沙发上的围巾、地毯的色彩对比，让整个画面既协调又不单调。

3、家具平面广告的肌理美

肌理可分为视觉肌理和触觉肌理。由于材料表面的组织构造不同，从而使人通过触摸而获得触觉质感和通过观看而获得的视觉质感。在家具平面广告中发挥作用的是视觉肌理。如图7所示，为了突出Minotti（米洛提）这个有着60年的历史的意大利高端家具品牌的格调，以及强调拥有精致细腻的质感，符合人体及生活需求的实用功能的产品特点，作品把视觉肌理的美发挥到极致。画面中沉稳的大理石墙面、密集的胡桃木线墙，雍容华贵的羊毛地毯，充满历史底蕴的仿古砖地面，形成了一首关于肌理美的交响乐，并为作为主体的真皮沙发烘托出一个高品质的生活画面。

二、家具广告中的审美规律

歌德说过：“题材与表现它的方式必须与明显的艺术规律有联系，那就是和谐、清晰、匀称、对比等等；这样，作品看上去就会变得美丽”。[5]歌德指出了艺术表现形式与艺术规律的关系，揭示了和谐、对比、匀称等形式美的法则在互相关联中给人以美感的真理。

家具的平面广告也是按照美的规律、艺术认识的规律、反映现实的规律与原则进行创作实践。其表现在如下几个方面：

（一）统一性

从平面广告美学艺术上看，统一和完整的美学艺术形式容易“知觉”，也就是说最容易引起人们视觉上的反映。因此，统一与和谐的艺术形式是平面广告美的最基本法则。统一与和谐是指平面广告各个构成要素之间的协调与配合，完美地组合成一个自在的不可分割的整体；在这个整体之中各要素之间体现着多样化的对立与统一。

（二）对比性

从美的构建来说，除了统一和完整所产生的和谐之美外，对比也是产生美的一种重要方法。美在对比中产生，也就是说美在很多情况之下是一种相对的概念。在平面广告的设计过程中，如何通过各个构成要素之间的对比关系，产生出美的感受，让对象在统一与对比之间获得有效平衡，最终形成美的状态。

（三）节奏感

在内容与形式中产生美，就是要在它们之间获得一种好的节奏感。如同一首好听的音乐一样，一个好的设计同样需要好的节奏感的表达。通过在形状、色彩、肌理、内容者四大环节上处理好统一与对比的关系，形成对立中有统一、统一中有对立的节奏感表达，才能真正建立优秀的美感。同时更加符合美的构建定义。

如图8所示，这副Ligne Roset的广告是一则关于品牌春季促销的广告，为了传递Ligne Roset这一法国高端家具品牌的浪漫与艺术格调，广告在内容设计上不拘一格，以张扬的设计手法，用一个事件（涂鸦）演绎把需要传播的信息串连在一起。既符合了品牌的调性，又突出了产品的特色，同时也传达了具体的促销时间。

在广告画面的形式美上，作品在意念、形态、色彩上都进行了巧妙的对立统一的关系处理，以达到美的状态。其中，在形态上，背景的直线与产品的曲线、古典的装饰线背景墙与现代时尚的产品都进行了有效对比；而圆点的文字造型与沙发的圆点肌理、背景与模特的服装色调都进行了有效统一；同时、通过形式的动静对比突出了文案内容，通过色彩的主次关系突出了产品特性。

三、结论

广告美学是多学科交叉的新兴边缘学科。其多学科交叉的特点，与美学的多学科性质和广告观念的多元化有关。而家具平面广告的美学诠释，则是广告美学这一学科中的一个分支。

本论文通过美的两大要素：内容与形式的划分方法，进一步分解出家具广告中构建美感的主要内容，即真实美、意念美、形态美、色彩美、肌理美五大部分。并通过对家具平面广告案例的设计进行了深入分析，说明好的家具广告作品需要通过这五大部分同时发挥作用，并阐述了它们之间在构建美感上需要形成有效的节奏感规律，即形成对立中有统一、统一中有对立的关系。

参考文献

[1] 杨鹏； 赵晓明著. 广告设计中的美学浅析[J]. 吉林省教育学院学报，1995

[2] [英]克莱夫·贝尔.《艺术》.中国文联出版公司.1984 年版 P4

[3] 黑格尔.《美学》.（第 1 卷）.商务印书馆.1979 年版 P61

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关键词：营销策划；广告学；教学；改革

一、传统课程教学存在的问题

在现行《广告学》课程教学中，主要以老师的理论讲授为主。课程中虽引入了一些国内外经典广告案例，但与当前市场环境存在一定差距，导致学生不能很好地理解广告作品产生的背景，往往产生陌生感，不能置身其中，造成对相关知识缺乏认同。其次，在课程讲授过程中引入的广告均为已经制作完成的作品，导致学生无法有效的参与到广告创意设计过程中来，对整个广告作品的设计流程缺乏完整的认知，所学知识较为零散，不能融会贯通。

二、引入营销策划大赛的依据

“湖北省大学生市场营销策划大赛”是由团省委指导、湖北省市场营销学会主办的省内市场营销级别最高、认可度和参与度最强的学科竞赛。大赛主要由专业学会牵头组织，每年与知名企业联合举办，通过专家企业家现场精心指导，使学生在竞赛中获得成长。大赛每年都会要求各参赛团队策划并制作适合比赛主题的广告作品，并进行实战推广。营销策划大赛要求广告创意方案及广告运作推广理念与《广告学》课程的广告创意思维、广告策划思维及广告创作艺术等内容高度贴切，与《广告学》教学目的及要求不谋而合。

此外，大赛以当下真实的商业市场为背景，从最初的广告创意设计到最终的广告作品推广，让学生全程参与。通过将“湖北省大学生市场营销策划大赛”引入《广告学》课程教学中，引导学生利用所学相关课程理论，针对特定企业及产品，在真实的市场环境中，进行广告调研与预测、策划、制作适合比赛主题的广告作品，并对广告作品进行实战推广，让学生理解并熟知广告作品创意及设计流程，培养学生的广告创意、策思维，提升广告设计能力，锻炼学生以寻找社会实际问题解决方案的能力。

三、教学改革

（一）教学内容与教学方法体系改革。《广告学》作为一门应用性较强的学科，是我校市场营销专业核心课程，在教学过程中应充分考虑将理论教学与实践教学结合。由于本门课程的教学重点在于“广告市场调研与预测”、“广告创意”、 “广告策划”及“广告作品设计”等内容，如何根据不同的研究目的选择恰当的研究方法和工具，对广告诉求对象的需求进行调研，在此基础上形成广告创意，设计制作优秀广告作品进行推广，这就要求学生不仅要有扎实的理论功底，更要具有较强的实践运用能力，这些只能通过不断的社会生活经验以及市场实践经实践才能逐步掌握。

由于每年挑战赛的课题都不相同，搜集汇总各个院校的参赛广告作品有利于在教学过程中总结广告调研与预测、创意、策划及设计思维的方法，且历年积累的资料可以提供非常好的教学内容。而组织学生参与比赛，将课堂与比赛融为一体，则是一种非常好的训练。在《广告学》教学中把学生必须掌握的各项基本技能通过组织参加相对应的比赛，来开展具有较强针对性和高度逼真性的专业知识理论教学、技能操作应用训练与实际能力演练考核，能够建立以方法实用为主要目标的教学内容与教学方法体系。

（二）教学学时改革。目前，《广告学》课程共40学时，其中理论教学31学时，实验教学时，建议增加实验教学环节课时数，以比赛课题或者其他实际课题为纲，将广告的调研与预测、创意、策划和设计的训练贯穿于整个课程中。同时，由于我校市场营销专业《广告学》课程开课时间为大三学年的第二学期，而这与广营销策划大赛开赛时间刚好吻合，这就能够要求学生以大赛的内容为实践项目。学生针对比赛项目，通过撰写广告策划书，制作广告作品并进行实战推广一方面可以提高学习积极性，另一方面可以提高广告策划与制作的实践水平。让实践教学环节与课程相结合，让学生能够结合课程主题，有的放矢开展课程实践，让学生在课程实践中理解理论知识，培养课程要求的实际技能。

（三）学生成绩考核方式改革。目前《广告学》课程考核体系主要以理论考核为主，忽略了实践能力的考核。为让学生熟练掌握广告创意、策划和设计等实际性技能，增强学生对市场需求适应能力，建议改变《广告学》课程的考核方式，增加实践环节的成绩权重。通过让学生参与大赛提升应用型人才培养质量。

四、结语

结合比赛项目设计广告学教学内容，对教学实践进行改革，可以培养学生的广告调研与预测、广告创意、策划思维及广告设计技巧能力，让学生体验广告策划创意的全过程，为培养应用型本科人才奠定良好的基础。

参考文献：

[1]赵文锴.基于市场营销专业“广告学”课程教学的实践与改革探索[J]，科教文汇（中旬刊），2016（01）.

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[关键词] 实验课程； 教学方式； 解决方案doi ： 10 . 3969 / j . issn . 1673 - 0194 . 2013 . 010. 062

[中图分类号] G64 [文献标识码] A [文章编号] 1673 - 0194（2013）010- 0108- 02

广告创意与平面广告设计是一门综合化很强的课程，需要掌握创意、设计、制作等各方面知识。在本实验课程项目的建设过程中，以注重培养学生理论联系实际的能力为主的方针，在实验教学过程中贯穿以能力为主线的宗旨，打破以知识体系构架为基础的常规教学模式，将各种知识整合到具体实验中，各实验环环相扣，通过“理论实践一体化”、“实验式”教学方式，使学生在“学中做，做中学”，达到很好的教学效果。

1 本实验课程的教学目的

让学生真正掌握平面广告设计的精髓，在教学过程中注重学生实际操作及设计能力的培养，将理论探究与实践结合作为一种习惯，帮助学生形成设计思维，提高创作敏锐力，帮助学生进入创作领域，为部分能力较强的学生能较好地完成毕业设计或参加策划大赛打下坚实的基础。

软件操作不是独立的部分，它服务于设计作品，在软件操作练习中学习设计，又在逐步的设计实践中提高软件操作水平，二者是相得益彰、有机统一的。因此，在软件操作训练中，适当结合设计创作，引导学生充分认识从软件操作学习走向设计创作，再由设计创作进入市场，形成一个贯通的环节。

2 本实验课程的教学方式

本实验课程共51学时，分两部分：广告创意、平面广告设计。前期集中讲授广告创意，后期在讲授平面广告设计软件Photoshop的同时将广告创意应用于实验教学的各个环节中。

每组学生在实验课程中都要选择一个企业，以该企业的VI设计为主线，为该企业的视觉形象系统作总体设计。共分2部分。

2.1 企业识别标志

（1） 企业标志；

（2） 企业名称标准字；

（3） 企业标准色；

（4） 企业品牌专用字体。

2.2 企业视觉形象设计项目

（1） 公司证章类：名片、旗帜等；

（2） 办公事物用品：信纸、信封等；

（3） 建筑装饰类：建筑外观、环境装饰、室内装饰等；

（4） 服装类：T恤；

（5） 广告类：路牌广告、广告旗等；

（6） 车辆运输工具：车体广告。

共设计制作10幅广告作品，作为考核内容。

3 实验内容

本实验课共分9个实验。

3.1 操作基础

在此实验中，重点培养学生的实际操作能力，讲授的内容以实践出发，讲授各类广告制作的基本要求，讲授与此相应的喷绘知识、印刷知识、网络广告设计知识。让学生做出的作品可直接用于户外广告、印刷品广告、网络广告等。在此实验的操作部分已介绍了颜色的设置，因此，在此实验中要求学生确定“企业标准色”。

在此实验中，以如何选取图像为基础操作，讲授如何通过选取不同的图像设计制作广告作品。并在此实验中应用广告创意所学的广告编排设计广告作品。此实验中要求学生完成VI设计中“建筑外观”设计部分。

3.3 绘制图像

在此实验中，用画笔、自定义形状等工具可绘制出广告作品中所需要的各种元素。并利用色彩的运用及广告编排设计技巧达到突出主题，增强视觉效果的目的。此实验中要求学生完成VI设计中“企业标志”设计。

此实验的主要目的，是通过各种操作编辑修改已制作出的广告作品，并在前面所设计的广告中加入广告标语。标语要短小精悍、顺口易记，它的位置非常灵活，或斜放、或直立、或呈半圆形等，在广告设计中，标语可起到平衡构图的作用。此实验中要求学生完成VI设计中的“企业名称标准字”、“品牌专用字体”、“企业名片”、“企业旗帜”、“企业信纸”、“企业信封”等部分设计。

3.5 图层应用

图层是Photoshop的重点内容，是广告设计中技巧性很强的一部分，有了图层的应用，使得广告制作更加方便，修图简单，也使制作出的广告有了更好的效果。此实验要求完成VI设计中的广告类设计部分。广告要以不同的媒体形式制作。即：路牌广告、杂志封面广告、报纸广告、网络广告。

3.6 滤镜的应用

滤镜是广告制作效果的工具，没有它广告作品是单调的，很多的创意都是依靠滤镜来达到理想的效果。本实验讲授了内置滤镜和外挂滤镜，要求学生使用滤镜加强VI设计中所作广告的视觉效果。此实验完成VI设计中的“T恤”服装类广告设计部分。

3.7 颜色调整

颜色应用是照片修饰不可缺少的工具，也是广告设计中调整图像颜色的重要手段，通过此实验的学习，可以调整VI设计中各广告的颜色以达到理想满意的效果。此部分要求学生练习电脑画像。

3.8 通道的应用

美国人称：“通道是核心，蒙板是灵魂”，足以说明通道在Photoshop中的重要地位。通道的作用非常强大，它对你的图像可以做各种修饰，达到设计中理想完美的效果。多用于特效字体及底纹的设计，此实验要求学生设计制作“日光灯效果”、“凹凸字体效果”、“木纹效果”、“岩石效果”。

3.9 路径的应用

路径是一组绘图工具，可绘制出设计者所需要的任何图形。此实验要求学生完善VI设计中的“企业标志”部分。

4 实验课程设计内容

4.1 实验教学大纲

根据本实验课程的特点编制了教学大纲。

4.2 实验指导书

根据本实验特点编写了实验指导书。其内容包括：“实验目的”、“实验原理、方法与手段”、“实验组织运行要求”、“基本知识点与参考”、“实验内容和步骤”、“实验注意事项”、“思考题”、“考核形式”、“实验结果分析与实验报告要求”等。

4.3 实验报告

根据本实验课程的特点编制了实验报告。主要内容包括：“实验目的”、“预习的基本知识点”、“实验方法、步骤及内容”、“设计项目”、“创意思路”、“实验结论与分析、存在的问题”、“指导教师评语”、“成绩”等。

4.4 实验教学辅助资料

4.4.1 课件

按本实验课程的要求编制了教学课件。

4.4.2 网站

为了让学生在课下能随时学习到课上所讲的内容，设计制作了多媒体教学网站，网站上提供了课堂上所讲的大部分内容，使学生能在课下轻松地复习课堂所学知识。

4.4.3 图库

为了满足学生设计制作广告作品的需要，特提供了649M的图库，放在网上供学生设计时选用。

5 本实验课程存在的问题

5.1 创意与设计分离

广告创意与平面广告设计由原来的2门课“广告创意”和“平面广告设计”合并而成，一直以来先由一位老师讲授“广告创意”部分共21学时，后由另一位老师讲授“平面广告设计”部分共30学时，这种分离式的讲授方法使学生不能很好地把创意应用在平面广告设计中。理论与实践很难相结合。

5.2 教学软件使用的是盗版的PhotoshopCS

目前，在本实验课程的教学中使用的是盗版的PhotoshopCS，经常出现以下问题：在使用过程中经常出现错误提示，然后自动关闭PhotoshopCS系统；有些功能不能正常使用；通道中不能使用汉字等。影响教学过程的正常进行。

5.3 本实验课程学时不足

广告创意与平面广告设计是实战性非常强的一门课程，平面广告设计中所用到的软件应该有2个，一个是Photoshop，主要用于处理图像，广泛应用于户外广告，婚纱影楼；一个是Illustrator，主要用于印刷品的设计制作。目前，由于时间不够只介绍Photoshop，这使得学生在实战设计中少了一条腿走路，不能达到圆满的教学效果。

5.4 分组的困惑

由于本实验课程所有考核内容都将在平时完成，如果分组并按每组设计制作的作品给成绩，从积极方面来看，可培养学生的团队精神，发挥集体创意力量，但此方式将有一部分不爱学习的学生在此门课中不会受益；如果不分组（目前采用此方式），老师的工作量将呈10倍的增长，且不能培养学生的组织能力、团队协作精神。

6 解决方案

6.1 将创意与设计融为一体

创意与设计是不可分割的2个部分，设计中需要用到创意，创意中需要用到设计。因此，在教学中应该是一体的。重新修改教学大纲，将创意部分融于9个实验中，用到什么创意内容就讲什么，这样学生在实验中直接应用创意思路，使创意能更好地为设计服务。

6.2 购买正版Photoshop软件

正版软件稳定性、兼容性好，很少受到电脑病毒的感染。操作上不会出现上述所说问题。当然商业用PhotoshopCS5为5 800元一套，一般学校也买不起，但有一种教学用的PhotoshopCS5价格相对较低，但只能用于学校的教学。希望学校给予考虑。

6.3 增加学时以满足教学需要

在平面广告设计中，印刷品广告占很大的比例，在实验课程的VI设计中90%的广告是印刷品广告，如果课时不足，只能用Photoshop软件设计，但在实际工作中是行不通的。为了让学生能真正达到学以致用，望学校能为本实验增加课时。

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我国文化博大精深、源远流长。文化与经济之间、社会发展之间都有着很强的联系性。目前我国广告行业受西方文化的影响，已经开始逐渐吸纳西方文化来进行广告宣传，这在很大程度上对我国的文化传播带来危机。广告设计可以借鉴西方设计思路，但是更重要的是要创造出能够凸显我国文化底蕴、凸显我国市场需求中商业价值的广告设计方案。如:充分挖掘传统文化底蕴，进而将其与相关的广告设计理念和目标相融合，力争文化传播与广告传播两者之间实现双赢。而这一切都离不开广告设计人员的文化责任感。

目前高校广告设计教学中存在的问题分析

1．广告设计教学设备匮乏

纵观我国高校广告设计教育过程，广告设计专业起步较晚。但是近些年来随着市场经济的快速发展，企业之间竞争力的增强，带动了广告行业的快速发展。广告设计涉足范围广，传播形式变化多样。广告人才市场需求量的增加，使得广告设计成为一个热门专业，各高校也开始逐渐开设广告设计专业。甚至有的高校将其融入美术专业教学中，借以来追求高校的经济效益，没有真正意义上正视广告设计专业的有效发展，先招生后添置设备的现象。这样的办学形式，导致广告设计专业教学和实践设备很容易出现滞缓或缺乏的现象，无法满足教学的基本要求和学生的实践需求。

2．广告设计专业师资力量薄弱

由于广告设计专业在我国教育中起步较晚，缺乏专门的广告设计教师，目前高校的广告设计教师大都由美术教师来担任。这样就会使得广告教学在设计思维、创新意识方面会产生一定的局限。偏重于对艺术形式的追求而忽略广告的市场效应监控。此外，美术和广告的目标诉求有着很大的差异性。如:美术讲究个人主观实现的表达;广告讲究产品信息的传递效果;美术作品一般都是由个体来完成的，而广告设计需要团队合作完成。师资力量的薄弱就不能很好的指导学生，不利于学生广告职业道德与团队合作精神的培养。

3．广告设计教学内容与市场发展需求脱节

广告设计专业有着很强的实践性。可以说，实践是提升学生专业知识、综合技能、职业道德精神的最佳途径。然而，在实际的教学过程中，广告设计专业并没有得到真正的重视，只是象征性的开设理论知识。甚至有的学校对于广告设计教学是以公共课、公开课的模式出现，不利于学生深入学习。广告业发展迅猛，变化惊人，而高效的广告设计教学内容大都是按照传统的教材进行讲述。教材很少更新，学生掌握也大都是过时的知识。这样很容易使学生掌握的相关广告技能不符合市场发展的需求，不能真正凸显其广告学的应用性。如:广告专业中涉及的广告策划、CI设计、广告媒体分析等实践内容需要随着市场经济的发展而不断更新。而高校中对于此实践教学内容一般采取的是让学生自由地去实践，没有硬性规定学生必须学习掌握技能。忽略了学生的实践参与性，使得学生所掌握的知识与市场需求的广告设计人员出现脱轨现象。

高校广告设计教学的改革创新思路

1．广告设计教师自身需要具备市场意识

教师是教学中的引导者、组织者。在知识经济发展迅猛的今天，每个行业的竞争力都很强烈。行业对于人才的要求也越来越高。尤其广告作为发展较晚但是速度猛烈的行业，对广告设计人员的要求更是十分的苛刻。那么，高校想要培养出适合市场经济发展需求的广告专业人才，教师自身必须具备很强的市场意识和实践能力。

只有教师具备了这种能力，在教学过程中，才会大胆地对教学内容进行监控，才会将广告业的新知识、新技术、新的思维模式融入渗透到教学中。引导学生掌握符合时展的广告设计知识与技能;才能促使学生思维意识的超前、创新。如:在教学中，教师可以首先收集一些科学知识、人文知识来充实自我知识结构;其次，引导学生通过自己的途径，如:网络、报纸、杂志等来收集相关的广告技术、信息、手段等等;最后，引导学生开展思维能力，将这些信息融合在一起，构建自己的知识结构，锻炼学生的创新思维，增强自己的专业知识与技能，提升自我专业素养。

此外，教师可以和学生共同关注国内外市场的变化，分析大众的消费特点、动向等。观察、总结广告设计的变化以及对广告设计人才的需求。以自身的实践经验来引导学生，培养他们多关注广告新技术、新材料开发以及运用、文化知识、现代设计理念等方面的良好习惯。改变传统的理论教学、单一教学模式，从市场需求的角度来思考广告教育的改革与创新，促进广告设计教学改革与创新的有效性形成。

2．诱发学生的创新意识，促使学生敏捷思维与超前意识的形成

“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达不竭的动力，提倡创新精神，构建创新体系，不仅仅是讲个体的创新，更是讲民族的创新，是讲民族精神的整体性提升，是提高中华民族素质的集体内涵之一。”广告设计本身就属于一个创新过程。因此，他要求在教学过程中，教师要不断改革、创新教学模式，诱发学生的创新意识，促进学生创意思维能力的形成。这就需要教师在教学过程中要首先掌握广告行业的前沿信息，不断地分析、琢磨新科技与市场发展规律。进而引入传统文化知识、现代设计理念。对广告设计实施在传承中创新，在创新中凸显文化底蕴。鼓励学生大胆想象，发散思维。如:笔者在教学过程中，带领学生走进社会，到各个大商场、经济圈去真实体验、感受其广告设计思路，同时结合网络上的标志来直接渗透商业以及广告设计之间的知识。让学生近距离的感悟、诱发其灵感的产生。在参观、开展实践活动之后，让学生自主选择题材来设计广告标语或标志。锻炼学生的商业意识、市场经济意识等，促使学生综合能力的形成。

此外，通过带领学生感受商场、市场气息，能够让学生感受市场的竞争力，从而激发学习广告设计的学习激情。同时，作为教师在教学中要结合市场经济发展的需求不断地探究创新教学新思路。将广告设计的最新消息融入教学中，不断提升学生的创新能力，最大限度地开发学生的思维能力。

3．结合市场需求完善教学内容

在教学过程中，教师要结合市场发展需求，不断完善教学内容，促使广告设计教学内容与市场经济发展的相吻合，从而提升广告设计教学的应用性。

如:笔者在教学过程中，首先整理、分析、总结当下市场经济对广告设计专业人才的要求;其次，有针对性的对教学内容进行适当的添加或者删除，围绕市场需求特点来制定教学可行性的教学计划、教学目标;再次，引导学生逐渐掌握广告设计知识;最后，通过多元化的评价来约束学生的学习行为。如:将教学知识、实践能力、思维意识、创新能力、职业道德等融入到评价体系中。促使学生广告设计综合技能、知识、素养的形成和提升。教师要处理好广告设计教学的理论内容与实践知识，正确做到:理论教学中注重实践性;实践教学中融会理论性;以实践促进教学;以理论拓展实践。使实践教学融于广告设计专业教育全过程，促进学生职业能力的提高。

总之，随着社会经济的不断发展，信息化不断推进，广告行业发生了巨大的变化。目前广告设计涉及到社会各个领域。这就预示着对广告设计人员需求量的增加，专业技术标准的提升。

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关键词：平面广告设计;课程教学;制作流程;职业素养

在信息时代，随着新材料、新工艺、新媒介平台的发展，平面广告设计的内涵、方法发生了变化，对广告设计师的职业素质和专业能力提出了更高的要求。长期以来，艺术设计类课程是高校培养人才的基础课程，但由于受到固有艺术设计教学观念的影响，“重艺轻技”的问题较为突出。如，在课程结构方面，理论知识较多，实践性内容占比较小；在课程教学方面，讲授艺术表现的知识较多，缺乏对学生相关设计技能的考查。平面广告设计具有综合性，教师要结合时展的特点，注重团队协作，贴近行业发展实际，让学生接触外部的世界，了解行业需求。由此可见，改革教学方法和课程内容，结合平面广告设计的制作流程，优化课程结构与衔接关系就显得尤为重要。

一、当前高校平面广告设计课程教学存在的问题

平面广告设计课程是艺术设计教育中的重要课程，通常分为理论课程和实践课程两部分。这样的课程设置方式便于教师的教学与管理，但也存在一些弊端，如教学方法雷同、教学手法单一、课程衔接不够流畅等。理论知识与实践操作的联系不够紧密，导致课程设置分立，学生学习的知识与掌握的技能缺乏有效的关联，学生难以通过模仿、练习、实践、创新创作出理想的设计作品。这样平面广告设计人才培养便陷入了两个误区：一是强调以图形图像软件教学为主的操作训练，将软件操作作为教学重点，突出对设计软件功能、特效的应用，而忽视对设计思维、设计理念、设计意识的提炼与传达；二是将广告设计等同于艺术创作，过于强调个人的艺术体验与风格，与实际的平面广告制作脱节。平面广告设计本身具有较强的实践性，学生需要将平面广告知识、软件设计技能以及艺术设计的创意、热情融入其中，从而提升自身的设计水平和竞争力。平面广告设计课程在课程结构方面面临目标与学时两大难题。

1.课程目标中的问题

平面广告设计课程涵盖的内容较多，教学目标具有广泛性，如学习艺术设计知识、掌握平面软件的操作方法以及具备职业素养和社会适应能力等，这些知识和技能要体现在具体的广告设计实践中（如广告标志的制作、广告创意主题的确立、广告设计方案的完善等）。此外，学生还需要学习广告筹划、广告设计、广告推广应用等方面的知识。这样就容易导致课程设置存在盲目性，让学生无所适从。

2.学时上的问题

任何课程的教学都需要相应的学时安排，笔者所在学校的平面广告设计课程教学有60个学时，其中包括理论课程和实践课程。然而，由于教学内容较多，这些课时往往难以完成对学生设计知识、技能的培养，教师的教学重点不够突出，教学存在盲目性，一些学生“学而不会，会而不精”。平面广告设计课程采用理论与实践分立的教学模式，将知识点分开，这样虽然有助于优化知识点的难易程度和衔接顺序，但学生往往被动地学习，难以有效地激发学生的设计热情。因此，教师需要从优化课程教学入手，创新教学方法，进行课程改革，重新整合知识点。班杜拉的自我效能感理论指出，自我效能知觉指的是相信自己具有组织和执行行动以达到特定成就的能力的信念。笔者借鉴班杜拉的自我效能感理论，剖析学生对学科知识、能力、知觉的预期，结合平面广告设计制作过程，联系实际，构建新的实践课程教学体系，让学生了解现代平面广告设计的发展趋势，在实践中增强信心，获得成就感。

二、平面广告设计公司的作品制作流程

优秀的平面广告设计往往是由一个团队协同完成的，团队成员从自身的专业素养结构出发，发挥各自的优势，合理分工，制作出符合行业发展需求的广告作品。广告设计公司设有策划部、客户部、创意部、媒介部、综合部等部门，各部门依照部门规程，分担各自的职责，共同服务客户。一则完整的广告设计作品的制作流程主要有以下几个环节。首先，由客户部人员参与业务调查和跟进，搜集广告需求，开展行业资料调研和分析，得出广告设计需求。其次，策划部依据行业发展资料，结合相关设计要求，制订方案，由媒介部完成媒介完善和优化。然后，创意部根据媒介方案，结合行业用户需求，组织文案并选择艺术审美视角，以确立作品的创意方向。最后，创意部将设计方案提交给客户部，组织各部门参与探讨，修正、改进方案，形成最终的提案。也就是说，一个完整的广告设计过程大致由调研、策划、创意、原稿设计、正稿制作、校对、输出等流程组成，每个环节都是整个广告设计流程中的重要节点。设计公司同样遵循上述工作流程，满足用户的需求。因此，平面广告设计课程改革也应该参照上述流程。教师要基于用户、行业、社会发展的实际，找到优化平面广告设计课程的思路，突出平面广告设计的创意表现。如，教师可在平面广告设计教学中融入各类设计大赛，围绕参赛项目与学生共同探讨平面广告设计的创意和艺术表现，分解具体的设计任务，让学生分工参与实践，体验整个广告设计过程，在具体的设计实践中交流、学习和分享，了解平面广告设计的相关知识。特别是在协同制作与共同参与中，既突出了个人的专业优势，又促进了团队协作，提升了学生的创造性设计思维和服务意识。笔者所在的学校结合平面广告设计的具体制作流程，打破固有的课程章节、课时结构安排，从具体的平面广告设计任务和作品制作流程着手，将平面设计课程划分为几大模块，再结合具体的模块任务细化教学内容和教学方法。如，将平面广告设计制作流程分解为创意和设计表现两大模块，每个模块再进行内容细化，并将整个教学过程融入具体的、可行的平面广告设计制作，从而增强学生的平面广告设计兴趣，培养其平面广告设计职业素养。

三、以平面广告设计制作流程优化课程衔接

平面广告设计课程课时较少，相关的教学内容较多。因此，教师要解决课时与课程之间的矛盾，采用科学、有效的教学方式，优化课程衔接，细化教学目标，明确教学任务，激发学生的设计兴趣。

1.分组协作，培养团队协作精神

平面广告设计本身具有多岗位协同、融合的特点，基于具体广告设计任务的分工要求，笔者通过小组分工设置不同的兴趣小组，让学生自愿加入小组。每个学习小组有5名学生，结合具体课程分解小组任务，各小组成员在组长的带领下参与作品设计，共同讨论、协商。团队分组实现了对具有共同兴趣学生的整合，培养了他们的团队协作精神，为其适应未来行业分工和设计需求打下了基础。小组划分之后，要明确小组成员的学习目标。小组的学习方向已经确定，但小组成员需要从个人的学习目标出发，细化课程模块内容。如，将个人的兴趣、未来的就业方向进行统合，并确立为个人的发展目标。这样能够激发学生的学习积极性，彰显学生的个性。

2.以案例细化课堂任务

平面广告设计教学案例能将课堂教学与真实的设计任务关联起来，教师可借此将学生分成不同的兴趣小组，细化教学设计的重点、难点，帮助学生梳理知识点，使学生掌握平面广告设计方法和技能。如，教师可细化与分解平面广告设计的知识点，让学生通过具体的操作案例完成相应的学习任务，真正做到学以致用。又如，教师可通过海报广告设计案例、企业宣传册设计案例、报纸广告设计案例、宣传画册广告设计案例等，针对不同的设计工作岗位和任务构建序列化的教学内容，从而培养学生的综合能力。

3.课后小组协作学习

课后小组协作学习是弥补课时不足的有效途径，特别是平面广告设计中的实训任务，知识点较多，教师应该强调课后小组协作学习。如，教师可借鉴包豪斯的设计教学经验，鼓励学生自主查阅资料、撰写创意文案、完善作品，通过“群体工学”方式增进交流与分享。

4.作品展示与评价

平面广告设计课程教学中的作品展示环节是对教学内容的阶段性总结。无论是创意教学，还是具体的动手操作，教师都要进行学生阶段性作品的展示与评价，从组内交流延伸至班级的组间互动，研究遇到的问题和解决问题的方法，使学生从中获得经验。这样既能增强学生的自信心，又能帮助学生明确职业定位。阶段性评价是课程教学的重要组成部分，教师要采用自我评价、学生评价、师生互评等方式，激发并保持学生的学习热情，提高课程教学的连续性。

参考文献：

[1]柳国伟.基于工作过程导向的平面广告设计课程改革研究.美术教育研究，2014（22）.

[2]徐崇.“两段式”广告设计课程教学改革研究.艺术科技，2016（12）.

[3]沈慧.平面广告设计教学方法改革研究.美与时代（上），2016（10）.

[4]万本龙.中国民俗图案在现代平面设计中的应用.青岛理工大学硕士学位论文，2014.

[5]张婧.中国传统水墨形式在现代平面设计中的运用研究.云南艺术学院硕士学位论文，2014.

[6]王如.现代平面设计元素剖析.辽宁师范大学硕士学位论文，2012.

[7]吕佳.女性在现代平面设计中的影响力研究.西北大学硕士学位论文，2014.

篇10

【关键词】网络媒体；平面广告

一、引言

联合国新闻委员会在1998年5月举行的年会上正式提出因特网-“第四媒体”的概念。事实也很快证明了这一点。随着计算机和智能手机的普及和网络的覆盖，我国网民已突破5亿人，企业不会放弃那么大的一个传媒平台，而大公司直接选择拍影视广告来投放，例如投放优酷网和土豆网等。而一些小公司会利用平面广告的方式来投放，投放网络媒体的平面广告就需要思考和改变传统的创作方式，让平面广告保持原有的味道同时，又要具有新媒体的传播优势。

二、网络媒体广告定义

自从网络兴起后，很多企业都在互联网上建立自己的网站，这算网络广告最原始形式之一，但互联网上面网站多如牛毛，企业的网站在网上曝光率很低，低到可以让消费者忽视你的存在，所以就需要企业网站到各大门户网站刊登网络广告，网页广告最终成为网络广告最流行的一种形式。从设计角度来看，网络广告类似传统意义上的户外广告，其相同点在于，出现时间短，在同时出现的许多信息中一起竞争吸引度。

三、网络媒体对平面广告投放的影响

（一）覆盖范围广

网络把世界很多国家和地区的计算机连接在一起，目前接入因特网的国家和地区有200多个，因此，网络媒体宣传范围广，不受时间和地域限制，可以节省公司很多推广费用。

（二）内容多，信息容量大

传统的广告投放随着你的信息量而产生大量的费用，如果你公司需要推广很多产品，那各种产品都需要平面广告设计的时候，那需要户外的广告牌和各种海报印刷量随之增多。而报纸、杂志平面广告的信息量受到版面、篇幅的限制。而网络媒体一个小小的广告条，广告主可以把自己公司和公司所有产品信息都放在公司的网页上。供消费着主动去浏览。

（三）广告内容即时更新和长期保留广告信息

印刷广告刊登之后，所有内容信息都不能更改，如果需要更改的话，就需要重新设计新的海报，重新大量印刷投放，而且时间周期比较长，但网络媒体投放的广告就不同，因为网络可以全天候地信息，广告主可以随时更改广告信息的内容，可以即时更新产品信息传播给消费者，而且广告主建立自己的产品网页后，可以长期保留网址的信息，随时让消费者查询。

（四）表现手段多样化

在传统的平面设计，只是在有限的范围内完成产品广告的创意，但在网络媒体制作平面设计广告，由于多媒体技术，超文本链接等新技术的支持，制作起来不仅是只有单张平面广告那么简单，在有限的平面空间内，可以对广告的图像，文字音乐等作文章，让平面广告更具动感而产生视觉和听觉的享受。

（五）交互性

传统的媒体广告是单向的，消费者只能被动地接受信息的传播，但网络媒体由于技术的支持，在上面的平面广告可以设置互动按钮，让消费者轻松点击进一步访问企业网页或者直接在网络上完成交易，另外，企业网页可以设置消费者对产品的评价功能，根据产品的评价了解消费者反馈的信息，根据用户要求进行做出相应的调整。

四、网络媒体对平面广告设计的影响

（一）造型影响

网络上投放广告的有网站广告和网页广告，而且版面广告的尺寸比较限定，在显示屏里面相对较小，所以要求广告设计方面所选择的图形图像尽简单清晰，而且制作成品的大小有限制，要求图形设计方面更加严谨和精致，所以一般都运用矢量图软件进行制作，随着网络技术的不断提高，之前在网络上投放过的静态平面广告已满足不了广告受众的注意，那就要平面广告需要进行动态处理，那么所制作和选择的图形动态化后，在设计方面就需要考虑什么样的图形更容易动画，而且动画起来更符合画面宣传的效果。

（二）色彩影响

印刷广告是CMYK色系，在很多平面广告表现的时候会出现色彩偏差的感觉，这需要平面广告设计师有很丰富的制作经验，才能准确地把握色彩的分布，但网络广告用色是RGB模式的色系，色彩表现丰富，设计师所要表现得的色系一般在制作的时候都能尽情地表现，而且为了让背景色表现得更有动感，可以所选择几种颜色的渐变动画，让画面更吸引浏览者的注意，这是传统平面广告制作所无法达到的。

（三）广告创意影响

以往印刷广告设计的思考都是全部平面化，而网络媒体支持平面广告数字化处理，所以平面广告的内容表现不仅仅停留在二维之上，还可以进行三维立体的创意思考，画面效果更具空间感，表现能力更全面，画面倾诉更直接。而且由于网络媒体的交互性，平面广告内容增加了导航设计内容，这是传统平面广告所没有的。

五、网络媒体对平面广告制作的影响

以往的平面设计师，必须掌握一定的造型能力，因为平面广告里面的图形和字体的设计，都需要具备形式的美感，而且都是通过手工完成的，随着1853年，美国纽约的《每日论坛报》采用照片为一家帽子店做平面广告，此后，摄影图片成了广告的重要表现手段。之后到20世纪80年代到90年代，计算机技术开始运用于平面广告设计，同时，专门为平面设计服务的软件相继出现，极大方便了平面广告的制作。现在，网络媒体投放的平面广告，不止是只会平面表现能力，还需懂得动画表现能力，这需要平面设计师掌握基本动画规律的同时，还要掌握网络广告的制作软件，还运用多媒体技术进行互动和超链接的设计与制作。

六、总结

综上所述，网络媒体对消费者的影响日益明显，而平面广告需要在网络媒体投放，必须进行调整，根据网络媒体传播的优点进行相应的设计与制作，设计的平面广告不单单只是平面表现那么单一，而是在平面的基础上创作出具有空间感、动感流畅的广告，能引起更多的消费者的注意，而对平面设计师的要求越来越高，不单是在创意想法方面需要改进，而且在制作方面也需要多补充网络多媒体技术知识，让实现个人作品有技术保障。

参考文献：