传统广告设计范文

导语：如何才能写好一篇传统广告设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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这里说的中国传统文化，主要指的是道家思想，儒家思想，以及佛学。传统并不意味着一成不变，古人所创造出来的智慧结晶，从某种程度上看，都可以说是实践活动所创造出来的文明成果。当前我们所创造出来的文化结晶，对于我们的后人来讲。也属于传统文化范畴中。在信息高速发展的现如今，信息化给人们的思想也带来了巨大冲击，中国的广告设计要想另辟蹊径，就要在原有基础之上，走上一条符合我国实际情况的设计之路。

二、我国传统文化在当代广告中的相关运用

设计是一门专业性，综合性很强的学科，它能够将我国的文化沉淀与民族心理共性进行全面反映，在不同的国家中，设计也展现出了独特的风格，可以这样说，设计是对每个国家文化的一种真实反映，在当前，虽说我国的广告设计还没有形成一种特有的风格，但中华文化对于设计的影响却是非常深远的。利用何种有效方式，将现代广告与中华民族传统文化进行有机结合，并进行深入性探究，是一个值得思考的问题，从清朝末年开始，我国的艺术家就开始了现代艺术设计的道路，这种深入性研究，有着极强的中华民族特色，我国文化特点是吸收，融合。中国香港的靳埭强，他的设计作品就是传统与现代文化的完美结合。我们从他的作品中能够强烈感受到中华民族传统文化的气息，这同样是艺术设计的成功所在，如果说他的成功，有什么快捷之路的话，那就是将我国传统文化融入到当前情况中去，令作品更加具有文化韵味，利用这种方式来加强民族感染力度。在现如今的广告艺术设计上，要想突破原有领域，就要将设计理念立足于传统文化基础上来进行，但值得说明的是，传统并不代表着死板，经过上千年的岁月洗礼，留给我们的是一个丰富多彩的文化宝库，但如果我们仅仅满足传统文化，或者过度的崇洋，都是不可行的。在我们当前的广告设计中，一直奉行着“拿来主义”来进行相关工作，这样必然会令我国传统艺术的发展陷入到尴尬的局面。对广告设计的发展是非常不利的。创造是设计的灵魂，如果缺少了创造，那么艺术设计也被剥夺了生命。创造需要不断的学习，而不是不断的抄袭。艺术的积累是任何一个广告设计师所不断追求的结果。与之相同的，韩美林的成功也在根本上证明了这一点，从他的艺术作品上来看，不但将中国传统文化发挥的淋漓尽致，同时也糅合了一些西方元素，将夸张、抽象、写实等进行有机结合，令作品达到了高层次境界，比如说，他在为中国国航设计标志的时候，仅仅用简单的四笔就勾勒出了一只美丽的凤凰在天空中翱翔的图腾，对于我国传统文化充满自信，令其在艺术创作上迈向了成功的道路。他设计的申奥标志，就是我国传统文化与现代广告设计完美结合的典型作品。韩美林曾经说过这样一句话，任何作品的设计都要本着简洁明快的原则来进行。还要具有非常深刻的内涵，这是当前摆在设计师面前的重大难题。不仅仅是他们，中国还有很多视金钱如粪土的艺术家，在全球美国化的现如今，这些艺术家们也在以自身使命和责任感，在中国当代艺术设计上不断探索，虽说过程十分艰苦，但却为我国的广告设计发展，做出了卓越贡献。

三、中国传统文化对现代广告设计所产生的相关意义

中国传统文化对于我国的现代广告设计相关发展影响意义深远，且有极强的绝对优势。我国的广告设计师应该将传统的文化价值进行充分的利用，现如今，全球经济正处于不断发展之中，现代化与信息化已经深入到了人们生活中去，这对于我国的广告设计工作来讲，是一个前所未有的冲击，设计源于创新，但创新并不是要将传统抛弃，中国历史悠久，我们生活在文化底蕴如此深厚的大地上，对中华民族传统文化传统艺术非常了解，依照中国传统文化设计出来的相关作品，也更加容易被大众所接受。当前广告的设计发展工作并不仅仅是广告设计师的问题，同样与公众配合有着极为密切的关系。将相同的切入点加以寻找，令中华民族传统文化放在当代广告设计中，有着极为积极的促进作用。这样能够在根本上令当代广告设计和我国传统文化实现有机结合。

四、结束语

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1．传统绘画艺术的丰富形式在广告设计中的应用

我国传统的绘画艺术形式丰富，种类颇多，都有着独特的魅力。目前市场中许多商业广告中的优秀设计都借鉴了传统绘画艺术的精髓，比如传统的汉字艺术等，将汉字、绘画艺术中的线条、笔画原本分割的部分结合在一体。我国艺术文化在不断的传承中继续延伸，在漫长的发展历程中越来越受到当代人的重视，同时传统的艺术文化还推动了社会的进步。源远流长的我国传统绘画、书法、形态纹络等丰富的表现形式，都对我国的广告设计产生了积极的影响。

2．传统绘画艺术的审美意境在广告设计中的应用

目前，我国某些商业广告设计越来越重视水墨绘画艺术的融入，将该传统艺术广告设计作为立足于国内并走向国外的出发点。现代商业广告中水墨绘画艺术的广泛运用和追求表现出了传统文化和当前形势的完美融合和传承。

3．传统绘画艺术的风格特点在广告设计中的应用

传统的绘画艺术有着独特的创作风格和特点，将多样式和丰富性的艺术风格通过不同途径的展现，能够让观众在欣赏艺术、传承艺术的同时理解其内在的含义。(1)对传统绘画艺术编排形式的应用。广告设计师将传统绘画艺术中的图案、文字等根据一定的规则，通过一定的手法进行编排，很好地将广告的形态和空间，文字和图案等之间的关联体现出来，很好地引导了观众的视觉，让艺术文化成为广告信息的载体，在传统文化传承的同时带动了广告的传播。(2)对传统绘画艺术图形传达的应用。传统绘画中的插画技巧是通过视觉艺术表达内在信息的一种途径，图形性比较文字更具有形象化和直接性，同时又是一种世界性的表达形式。(3)对传统绘画艺术色彩特征的应用。在广告设计中运用传统艺术的色彩特性，准确地把握好色彩的冷暖、明暗、对比度、均衡性等所代表的韵味和含义，以色彩的形式表达广告主体所代表的信息，在无形中提升了观众的兴趣和吸引力。

二、在现代商业广告设计中准确应用

传统绘画艺术的途径伴随着商业广告设计的市场竞争愈演愈烈，传统绘画艺术在广告设计中的融入可以提升广告一定的竞争力和效果影响，这也是目前艺术性广告开始流行的重要原因，然而，如何准确把握广告设计中传统艺术的精髓，最大限度地发挥艺术性广告的传播效果，这也是广告设计者所追求的境界。因此，在现代商业广告设计中，如何通过有效的途径才能够准确地将传统绘画艺术融入到设计中去，能够做到让消费者和观众眼前一亮，提升商品的内在价值和品牌影响力，做到国内外销量的提高。对此，广告设计者们怎样才能将传统艺术的广告设计做到艺压群雄成为当前研究的重点。

1．广告设计中做到艺术画面色彩和线条的整体把握

目前比较流行的广告设计主要涵盖了平面设计、立体设计、影视等形态的设计，也有的表现为静止的设计模式，也有动态的设计模式，但是无论采用什么样的模式都离不开画面的整体观和大局观，以达到总体的效果，因此，要把握好整体的效果的前提是做到画面中色彩和每一条线的完美融合。因此，在商业广告设计中，一定要考虑到传统绘画艺术的存在，简约而又高尚，质朴而又崇高，在设计空间中体现传统艺术的魅力。纯粹的从广告设计的本身出发，根据研究，广告的设计画面中有一个大七的说法，意思是说设计的广告作品的最大的边长乘以数字七以后得到的结果就是该广告的观察距离，也是指在这个距离以外可以得到最佳的视觉效果，更容易被观众和消费者所捕捉到。然而，我国传统的绘画艺术构成的重要元素所注重的恰恰是色彩和线条的完美结合，起到唯美的视觉效果。在当前电脑设计、缤纷杂乱的广告设计中，很容易让人眼花缭乱，让广告起到相反的作用。在广告设计中如果准确地把握好传统绘画艺术中色彩和线条的完美结合，可以让广告变的更加有吸引力，让观众在享受一场视觉盛宴，真正达到广告的目的和作用。

2．在广告设计中做到对传统绘画艺术手法技巧合理变异的把握

在商业广告设计中，将我国传统绘画艺术的手法合理运用到设计中来，做到绘画本质的不变，其效果要超越直接的挪用和引用。将商业广告设计当作一张宣纸，让色彩和线条在上面随意的飘散和渲染，让广告设计产生了不同的欣赏角度，从而让设计作品展现出不同的情感面。另外，还可以将传统绘画艺术的手法技巧经过合理的变异，准确运用堆、拓、贴、揉等技巧巧妙的挪用到商业广告设计中来，让广告设计更具有欣赏力，增添广告的平面色泽表现力，从而丰富了观众的视觉享受。另外，除运用传统绘画艺术中的色泽晕染和手法技巧之外，白描作为我国传统绘画的技巧也可以被运用到商业广告设计中，运用这种粗细不均、软硬兼备的线条勾勒出来的商品形态，在不需要着色的条件下，更能简明直接体现商品的外在形态，体现出商品的怀旧情怀、婉约大方的设计思路，让观众的亲近感油然而生。因此，传统绘画艺术有着多样式的手法和技巧，在商业广告设计中可以将其进行适当的调整和变异，在不脱离传统艺术的前提下，借鉴现代人的眼光，运用现代化技术，将传统的绘画艺术手法嫁接到现代商业广告设计中，可以起到让人眼前一亮的视觉效果。

3．在广告设计中做到传统绘画艺术符合观众审美观念的把握

在广告设计中，除了要把握好绘画艺术中线条和色彩等重要要素，还需要做到各要素之间互相搭配的整体效果，在广告设计中，要素以及形态之间的搭配更容易影响广告给观众留下的感觉和印象。因此，在广告设计中如何才能让广告作品吸引更多的目光和注意，这需要设计者在具备一定的专业水准下，切身深入到观众的内心世界中，了解其思想和观念，以提高观众的购买欲望。另外，将传统绘画艺术融入到现代社会商业广告中去，对于该产品所面向的消费群体的接受程度是决定其成败的关键，因此，一定要真正深入到市场中去，了解市场行情的同时，熟悉消费群体的当地思想观念，以及当地人们的审美观念，洞察市场的发展脉络，验证何种类型的传统绘画文化和艺术更容易适合该产品的消费群体，将广告中的传统绘画设计当作一种沟通的艺术语言，表达商品内容的同时，吸引消费者的眼光和亲近感，做到广告的设计真正符合当地的观念，以便达到商品的销售。除此之外，地域的民族特性、地理文化、人文素质等都是广告设计要考虑的因素。

4．广告设计中做到对传统绘画艺术精神之感悟应用的把握

我国的传统绘画艺术中，涵盖着一定的儒家思想，在商业广告设计中，要追求广告与人的完美结合;另外还涵盖着一定的道家思想，在广告设计中追求的文化的传承和宣扬，取之于自然而又回归于自然的设计理念，将传统的绘画艺术融入到现代广告设计中，提倡低碳设计、绿色环保设计等;此外还涵盖一定的禅学思想，意在追求绘画空白处的表达意境，强调的是画面以外的设计的感悟和理解。(1)借鉴儒家“中庸之道”的广告设计思想。(2)借鉴道家“天人合一”的广告设计思想。(3)借鉴禅学“虚实相生”的广告设计思想。

三、结语

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一、中国传统文化对现代广告设计的影响

中国的传统文化是中国亘古不变的话题，其中所涉及到文学文化、、艺术哲学等等。而组成中国传统文化的这些因素相互渗透、不可分割，本质上就是强调和谐统一的重要性。例如：儒家文化庄严典雅、尊奉天命、崇高肃穆；道家文化则古朴天真、淡泊飘逸。总体上来讲，在艺术形式上都在追求一种内在美。中华民族的传统文化是在漫长的历史长河中，逐渐形成的一种艺术文化，形式丰富多彩，审美恰如其分，精神浑然天成。而这些中华民族精髓的结晶，是中华文化上千年的凝炼形成的，对现代的广告设计有着非常重要的意义。现代广告设计发展迅速之快，已经成为了一种明显的经济现象，商业性质极其明显。广告在其初期的传播过程中，就有很多民族性的元素渗透。现代广告设计已经成为了一种文化，而作为一种文化，就必然具有相应的文化特性和审美观点。所以，广告要得到大众的认可，必须符合传统民族文化的审美观点。传统文化是创作者阐述的主观思想和精神意识，广告设计则是面向社会大众，是经济效益的体现。中国的传统文化可以为现代广告设计提供思想源泉，而广告设计可以将传统文化具体展现。因此，随着中对中国传统文化和现代广告设计的不断探索研究，传统文化对现代设计的影响就变得越来越深刻。所以，现代的广告设计是无法脱离中国的传统文化而独立存在的。

二、中国传统文化形势下的现代广告设计

一个民族的文化是这个民族最为重要的象征，也是这个民族发展的最为根本的因素。在现代社会的文化中，作为展示中华民族精神和个性的传统文化，在人们的精神生活和现代生活中架接一个桥梁，传统文化本身所具有的独特艺术魅力，使现代广告设计传达出一种唯美的时代信息。中国传统文化影响着中国几千年的发展，至今仍然影响着当代的中国文化。从某种意义上说，中国传统文化已经渗入到中化民族的生活意识文化中，影响着人们的价值取向和审美观点。中国传统文化以自己独特的方式延续着自己的生命力。所以说，对于现代的广告设计是无法与逃离中国传统文化的感染。现代广告设计并不能舍弃传统的中国文化。中国是一个多民族多文化的国家，不同的地域有着不同的风情和特色。这已经是中华文化最为重要的一个民族特性。从远古的石器时代开始，由彩陶纹样到两汉石画像，再到壁画，这些深刻古老的文化艺术作品仍然是我们今天的骄傲。所以，我们要利用传统的这些中国文化元素使之更好地服务于现代广告设计。比如说，中国传统文化中传统的审美标准，讲究神气合一、天人合一。还有“顺应自然”的水文化以及生活欲望与现实道德规范的结合。这些传统的美学文化对我国现代的广告设计深远有着极为深远的影响。第一，就是中国画笔墨的艺术特点在现代广告设计中的应用。中国画笔墨讲究一个神韵。中国传统水墨画是中国文化的一种表达方式。它赋予画中事物生命与灵魂。现代的广告设计逐渐有越来越多的水墨艺术特点，而且正向面向世界的方向发展。笔墨绘画艺术地广泛应用是当代中国广告设计追求艺术的重要表现形式。广告作品主要以中国画笔墨的艺术表现手法给人以视觉上的冲击力，其达到的艺术效果可以称之为惊人。例如，关于李宁牌运动鞋的一则广告，这则广告利用中国画笔墨中的挑笔和顿笔的形式效果，结合广告主角的中国武术动作，这种画面相互配合，表现出来的效果，自然奔放、钢劲有力、画面效果堪称完美。第二，就是现代广告设计中中国书法的应用。中国几千年的汉字文化是世界古老文字历史中唯一使用到现在的表意文字。从汉字符号本身的特点出发，就有其独特的性质和发展方向。中国书法讲究线条美，而这种美表现在其的形体姿态以及书法本身的气势力量上，再上其的情感意境，就是中国独特的书法艺术。中国现代的广告设计中很多优秀的作品都是借鉴书法的艺术魅力。书法艺术中，灵魂的线条美是其精髓的灵魂之所在。例如2008年的奥运会的会徽------“舞动的北京”，这几个字的设计可以说是书法与艺术的完美结合。中国书法的文化艺术，浸染了中国现代广告设计，对其有着极其深远的影响。中国书法艺术在现代广告设计中的应用，道出了现代文化气质的内涵。

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【关键词】传统文化元素;广告设计;应用方式

平面设计是视觉传媒系统中一个极为重要的部分，尤其是平面设计中的广告设计。平面设计首先需利用二维空间的组合确立一个详细场景，进而利用抽象的事物呈现出较为特别的图形，并通过媒体介质进行传播。因此，平面广告设计并不需要应用过多的语言进行表达。笔者认为，合理的将传统文化元素与现代设计艺术结合起来，不但有利于传统文化的传承，而且还能够推动传统文化朝着多元化的方向发展。

一、灵活运用中国传统文化元素彰显现代感

现代平面广告设计强调应用中国传统文化元素，使观众产生情感共鸣。但也需要正视东西方人群在审美方面的差异，合理的将中西方文化融合起来。正所谓“百花齐放”“百家争鸣”，唯有积极促进东西方文化的结合，方可促进不同文化之间的沟通与交流，继而开拓出广阔且多元化的艺术道路。在平面广告设计中，应采取合理兼容的方式，将西方文化的优点收入其中，以便设计出兼具多元化的作品，从而促进我国传统文化审美元素与时代风格能够更好的结合起来，搭建我国平面广告设计与世界沟通的桥梁。我国香港平面设计师靳棣强曾创作大量的平面广告作品，且这些作品都具有较强的文化内涵，充分体现出中国传统文化的精髓，以及西方的现代设计理念。例如，他设计的《自在》系列作品中，将中国的水墨画巧妙的与现代特殊的肌理技术效果结合一起，表现出了“天”“人”“心”三者之间的和谐关系，从而成功地将平面广告作品上升到了新的艺术的境界。2009年，我国香港的麦肯公司为NIKE公司制作的《纸上战场》广告在戛纳广告节上大放异彩。这种将中国传统造型元素应用于广告作品中的独特制作方法，使个性、传统以及后现代设计风格三者能够完美结合，让其中所涉及到内容都反映出设计者的文化意识。作为学习者，应当学习这种设计态度，进而转化为一种文化习惯。在我国传统文化元素中，常见的有书法、建筑、琴棋书画、篆刻等。若能将这些传统文化元素巧妙的与平面设计结合到一起，能在很大程度上引发消费者的文化共鸣。如成都文殊院历史文化保护区，其中的广告插图便呈现出中国工笔画的特点，与该历史文化保护区的古典建筑以及庭院的特征形成彼此呼应的效果，并准确表达出“身栖何兮”这一主题。此外，搭配书法、篆刻等传统审美造型元素的建筑，还有利于激发人们的文化怀旧感，并成为联系人们与广告情感的纽带，进而丰富平面广告作品的艺术感染力。

二、传统文化元素在广告设计中的应用方式

（一）剪纸在广告设计中的应用

在许多广告设计中都能见到我国传统剪纸艺术的踪影。我国传统的剪纸艺术是通过“以象寓意”的方式进行造型，加之民间的剪纸艺人大多擅长以比兴的手法进行创造，因而在其所创作的剪纸作品中，能详尽的表现出艺人心理，也同样表现了艺人对意象组合的追求。若想在现代广告设计中表现出独具特色的设计意旨，那么融合民间剪纸艺术制作特点将是很好的出发点，一方面，可让广告具有与剪纸艺术同样的设计感；另一方面，能对我国传统的剪纸艺术起到良好的宣传作用。红色被世人公认为原始、最具冲击力以及富有生命力的色彩，因而大多数民间剪纸均使用引人注目的红色，这不仅能够充分体现我国传统文化的本质与内涵，且容易吸引人们的注意力。因而我国传统的剪纸艺术的作用不仅是为给人们带来视觉上的美感，而更重要的是体现我国的本源哲学，以及表现我国人民对美好生活的向往。

（二）神话元素在广告设计中的应用

所谓的神话资源，其实质为我国历史文明的特定表现，具有典型的中华民族文化基因。由神话的形式来看，大多是叙事方式，通过描述故事的情节表达丰富的内涵。神话，作为一种非理性、非现实的思维形式，一直致力于以神话的特征讲述人们历史的起源，其中所包含的乌托邦色彩，更是具有典型的神秘图景和寓意。如我国香港的凤凰卫视，其台标便成功运用了中国传统文化资源的典型案例，其中所采用的凤凰纹样为中国传统的“喜相逢”结构形式，两只展翅高飞的凤凰寓意着不同文化之间的互补与交流，从而体现出凤凰卫视一直以来所秉持的文化融汇理念。

（三）书法元素在广告设计中的应用

创新是平面广告设计人始终秉持的观点，且作为平面广告设计的灵魂，有创新才能让平面广告设计更具视觉冲击力，进而有利于传播速度的提升，体现出设计者独特的思维特点。若想在平面广告设计中加入中国传统文化元素，首先需找到平面广告设计与中国传统文化元素之间的契合点。这些契合点包括象征性的手法、类比想象以及差异对比等。在找到契合点后，平面广告设计还需根据自身的形状特点，找出中国传统元素中与之相通的另一形，进而通过发挥想象力将两者结合到一起。在平面广告设计中，颜色、图画、文字均是其视觉表达的基本构成元素，因而针对以上关键元素，设计者往往需对其进行更为仔细的构思，在确保设计作品新颖的同时保持适度的张扬。目前，国内大部分的广告设计过于注重美术字体的变化，而极少运用到书法方面的内容。这样的平面广告设计，虽在规范性与组合变化方面能起到良好的表现效果，但若能再融入书法中的元素，将让整个作品显得更加耀眼夺目。与此同时，设计者亦可从宝贵的书法作用中获取创作的素材与灵感，如此，将能通过书法的运用来弥补艺术文字本身的不足。例如，北京奥运会的会徽设计便是融合中国传统书法的理念，将中国的传统元素与现代奥运会的运动精神巧妙的结合到一起，进而表现出奥林匹克运动积极向上的精神。

（四）经典造型在广告设计中的应用

随着社会的不断发展，人们的审美也逐步发生改变。平面广告设计者也应顺应时代的潮流，积极对中国的传统文化元素进行创新。设计者首先要对中国传统文化有着极为深刻的了解，才能最大限度地表现出中国传统文化的特点。其次，基于我国传统文化特点的多样性，应采用化繁为简的创新方式。简言之，即遵循“取其精华，去其糟粕”的原则，将传统文化精华以符号的形式呈现在作品中，以此对画面进行更好地装饰，并补充画面内容。此外，将中国传统文化元素中对点、线以及面等结构的处理应用于平面广告设计，将能加强欣赏者的感受，进而引发欣赏着的情感共鸣。如我国著名的旅游标志“马踏飞燕”，其中马的形象便生动表现出旅游的含义。此标志设计通过对“马踏飞燕”的借用，进一步彰显了我国人民积极奋发、勇于向前的精神。

（五）水墨元素在广告设计中的运用

水墨元素最初主要是应用于古代绘画中，并逐渐成为了中国画创作中的一种重要的艺术表现形式。在水墨绘画的过程中需要全面考虑用笔和用墨的变化技巧，侧重于用笔的抑扬顿挫来突出表现水墨画的视觉效果，用墨色的变化来展现自然的意趣。很多水墨绘画大师的作品，都具有较为浓烈的时代色彩，所以能够充分表现出一个时代的文化内涵，让水墨画真正给现代人们留下简约、大方和充满意蕴的印象。现代人们对水墨元素具有深厚的情感，表现出对传统文化传承的认同。因此，将水墨元素的变化和丰富多彩的意境合理的融入到广告设计中，通过将传统元素和西方的设计理念有效结合起来，让广告设计突出传统性和时代性的特点，能够更好的达到广告设计创新的目的。同时，在广告设计中应用水墨元素，还能够体现出广告商品的内在情趣和审美价值，以便人们更加深入的感受广告设计。例如，在制作传统文化宣传广告时，可选择水墨团，增强广告设计作品的艺术美感，让观众能够深入了解中国文化的人文情怀，提升广告设计的吸引力。

结语

综上所述，作为设计者，在平面广告设计中运用中国传统文化元素，首先应对这些元素的作用与意义了若指掌，以便能够根据广告设计的要求进行灵活选择，让广告设计作品真正做到形神兼备，充分体现出中国传统文化的特点。将传统文化元素应用到现代广告设计中，能引起人们情感的共鸣。设计者可将剪纸、神话元素、书法元素、经典造型、水墨元素等巧妙应用到广告设计中，在一定程度上增强广告设计作品的生命力，充分突出广告设计作品的创新性。只有这样才能够设计出具有中国传统文化特色的平面广告作品。

参考文献：

[1]王冬玲.中国传统元素在广告设计中的运用[J].文艺生活•文海艺苑，2016（7）.

[2]刘楠.中国传统绘画元素在现代平面广告设计中的应用[J].才智，2016（10）.

[3]向祎.现代广告设计中中国传统文化元素的应用分析——以水墨元素为例[J].大众文艺，2016（20）.

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书法以其诗意挥洒，纵横飘逸的特性在某种程度上可以说是我国传统文化的代表。现代设计师可以巧妙的将其运用到广告设计领域中来。书法里面包含了中国从古至今博大精深的传统文化。自古以来对于人们有着很大的影响，书法博大精深隶书、楷书、行书、草书等凝聚了文人们心血，是设计师设计出具有中国特色作品的必要元素之一。2008年北京奥运会会徽的设计就是设计师借助了中国传统文化的思路演变而来，是可以代表中国文化的一个标志性作品。作品在设计师们独特的设计与完美的表达后，我国博大精深的文字艺术完美的展现在人们的视线中。通过独特的工艺将文字进行处理与美化，以求体现出奥林匹克的精神，同时也向世界展示着它的精神与其背后所包含的意义，通过汉文化与文字的魅力让一个全新的北京展现在人们的视野前，新北京以博大精深的文化与情怀向奥林匹克表达了自己感情也让全世界认识了我们中国。蕴含着古代劳动人民心血的设计作品不仅在北京奥运会上被设计师完美的表达出来，在全国各地都有许多让人叹为观止的设计，其中也蕴含着浓厚的中国传统文化气息，例如北京的圆明园、故宫、苏州的园林、南京的明孝陵与明城墙等等无一不体现出设计师将汉字放在设计作品中所用的心血。这些设计产生了意想不到的效果，甚至为历史研究起到了一定的推动作用，更间接的向世界传达出我国博大精深的文化底蕴和影响力，同时也表达出中华民族高尚的文化品格。汉字是民族的智慧和结晶，是中国传统文化的标志。它们包括了点线面的结合，赋予了汉字以静制动的魅力，将汉字融入设计，可以惟妙惟肖地勾画作品的姿态、神情、及其背后的意义，展现出别样的意境美。设计作品需要满足广大群众的审美标准，它需要文字的创作灵感以及对文化的深入了解，并表达出我们民族的特色，让世界更加深刻的认识我们这个国家，这是所有创意与设计都不可替代的。关于文字的设计我们更需要去从传统的文化中找到相关的特色与灵感并将其应用到现代审美理念中，从而达到突破自我创作局限的目的。在历史的长河中，多民族文化的融合凝聚成具有中华民族特色的文化，如红色代表着吉祥、喜庆、喜悦等意义，所以中国银行标志的设计灵感来自于打了红绳的古钱币，因其象征着财富。其标志上所用红色的基底色代表着民族特色的色彩，同时也向人们表达着自己的信念。现实生活中还有许多广告设计的例子在向人们传递着设计师们眼中对于汉字的应用与理解。

二、传统图案在广告设计中的应用

吉祥图案是人民为了表达出自己的感情而创作出具有深刻含义的作品。国内带有吉祥寓意的图案是指中国的传统文化图案，经过不同时代的继承而发展出来的独特民俗艺术，表达着人们对于美好生活的憧憬和向往。福禄寿象征着吉祥如意幸福安康，而青蛙代表着生命顽强不息，孕育新生命的特征，这些传统的图形同样孕育了中华民族的未来与希望，将其运用到新的设计作品中，使我们的广告设计独具魅力。如凤凰在古时代表了崇高的地位，备受人们的尊敬，又是百鸟之王，上海老凤祥的设计理念就是运用其凤凰的雏形来加以改造设计，并将其运用在平面设计中，减少了店铺与顾客之间的距离，让顾客倍感亲切，也让店铺具有深厚的文化与历史气息。使得人们体会到传统文化的迷人魅力与影响力。

三、传统服饰艺术在广告设计中的应用

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一、传统美学观对现代招贴广告设计的影响表现

早在我国古代，就有雏形形态的广告面试，最为典型的当属韩非子所描述的“望子”和宋朝的印刷雕版“传单”，直至今天，传统美学观，对现代招贴广告设计的影响可谓根深蒂固。现代招贴广告，属于广告艺术体系中大众化的体裁模式之一，具有宣传、鼓动、报导、广告、劝谕、教育等功能，并以商品化、艺术化、工艺化等形式表现出来。

当然，在国外也有遵循共同规律的招贴广告，但相比于我国久经传统美学观影响的现代招贴广告设计，后者更具中国文化的特色，前者仅在设计手法方面，产生部分影响。在建国后的五六十年代，我国的招贴艺术，主要受到苏联、捷克和波兰的影响，在思想和艺术方法，都有了质的提升，逐渐融入到现代招贴广告设计当中。笔者认为，无论任何一个国家，只有在秉承民族文化的前提下，才能够守住国家的“根”，这也是很多国家在善于吸收和交融的同时，又非常强调继承的原因。我国从早期的华夏文明，直至今天的社会主义社会，在不间断的吸收、交融和继承当中，最终以“立足中华，面向世界”作为民主艺术发展的原则，使得现代招贴技术的审美心理和审美志趣，都有了传统美学文化深深的烙印。当前的现代招贴技术，在传统美学观的影响下，设计思路与民族的心理、精神同宗一脉，即便有外来文化的渗透，也会保持原汁原味的传统元素，并在传统基础上创新发扬，使得设计观念更为科学、设计手法更为精炼、设计思路更为流畅。

二、传统美学观对现代招标广告设计的影响引导

上文中，我们可以看出传统美学观对现代招标广告设计根深蒂固的影响，但以辩证的态度看待这些影响，又不得不加以重视积极因素背后的另外一面，那就是某些有碍于招标广告设计创新性发展的消极因素。在此，笔者认为有必要对传统美学观的影响加以引导。

1.保持广告的一目了然和简洁明确。招贴广告的设计，目的是宣传广告内容所指的对象，而传统美学观涉及的各种元素，可能是繁多复杂，也可能是交叉重复，简单的一个招贴广告设计，无法将这些传统美学元素都事无巨细的表现出来，否则将违背广告设计的初衷，广告内容的宣传反而适得其反。对于该问题，笔者的见解是：在应用传统美学元素的同时，务必保证广告设计的简洁性和明确性。我们引入传统美学元素时，要突出各种元素的重点，并将次要的元素删除，控制好各个元素之间的搭配比例，以最为集中、最为形象、最为简洁的方式，醒目地表达广告内容的宣传对象即可。

2.增强广告的以形取神和承先启后。由于传统美学文化，多以抽象的形式表现，甚至略带一些夸张的外貌，但又不乏立意和创新。好比我国的中国山水画，我们在招贴设计中，如果要融入中国山水画元素，必然要进行设计的定位，那就是以“山水画”技法，提炼出“山”、“水”元素的表现意见，同时借助现代技术的特殊机理处理效果，承先启后地赋予“山”和“水”传统水墨画技法全新的设计生命，譬如丰富与虚化处理技术，再如形与色对立协调技术等，我国2008年申奥的标志，就是代表这种“以形取神”和“承先启后”手法的典型作品，将“中国结”和“运动员”两个原本毫不相干的意象，毫不违和地结合在一起。

3.讲究广告的变化均衡和内在节律。在此回顾我国的篆刻艺术，在该艺术体系中，有一种被称之为“疏可走马，密不透风”的布局技术，讲究的正是现代招贴广告所需要的“变化均衡”和“内在节律”。传统美学观涵盖了各种元素，有静态元素、动态元素、疏的元素、密的元素，元素之间的宾主呼应和虚实相生，属于传统构图法则中屡试不爽的设计手法。现代招贴广告在应用传统美学观时，必须将这些设计手法淋漓尽致地进行表现。

4.切忌广告的崇洋媚外和固步自封。艺术有无穷的生命力，源自于艺术本身善于吸收、参考、借鉴的能力。但艺术的吸收、参考、借鉴能力的表现，又不是单纯的照本宣科和生搬硬套。对于现代招贴广告来说，很多设计者认为对传统美学观的单方面应用，可能会形成广告设计在灵感、手法、理念等方面的瓶颈，因此大胆地引入了国外的某些理念和手法，但基本否定了传统美学观的韵味，这是传统美学观继承的大忌。笔者认为，我们既不能固步自封地单方面强调传统美学观，但又不能盲目地追求国外的设计，而是要找到参考和继承之间的权衡点，这样才能够突破自然主义和形式主义的片面性，让现代招贴广告设计拥有无穷的生命力。

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【关键词】中国传统文化；平面广告；设计；运用

现代中国是一个具有多元化文化特点的国家，古今中外的文化不断的引入与融合，促进了文化特点的多样性，在现代平面广告设计中，往往利用文化的多样性去体现设计的独特性，在引起情感共鸣的同时，还能在审美视觉上达到一个新的高度。中国传统文化元素在平面广告的设计应用体现在多方面，本文主要分析绘画艺术、传统图样、书法的运用。

一、绘画艺术在平面广告设计中的运用

绘画艺术在中国文化历史上具有几千年的文化传统，绘画艺术所呈现的不仅仅是一种艺术形式，更多的是一种情感和文化内容的载体，通过绘画艺术来体现绘画者的心志和情操，各个时期的绘画作品时代感非常强。而在平面广告设计中，可以利用不同特点的绘画形式，将艺术特点很好的以平面视觉的形式呈现出来，通过绘画的表现力，将产品的特点与绘画的意境相结合，达到平面视觉传统。通常来说，平面视觉的文字内容相对较小，由于对平面视觉的观看时间非常短，所以需要利用视觉特点给消费者留下比较深刻的印象，那就要求平面设计具备一定明显的特点。绘画形式多样，风格不一，所以在平面设计中，可以根据商品的不同调性来利用绘画艺术，例如设计上的中国，就利用了非常多的中国绘画元素特点，山水画，自然风光的写意，将绘画的视觉传统与平面设计所要传达出来的自然与美食之间的关系表现得淋漓尽致。在平面设计中利用中国的绘画元素，一方面是一种民族情感的传达，另一方面绘画的表现非常直观和形象，而且具有一定的想象空间，消费者能够根据自己的理解去进行画面的解读，特别是对中国的山水写意画或者抽象画等，消费者可以根据自己的对颜色、线条甚至是意境心情的特点来进行画面解读。

二、传统图样在平面设计中的应用特点

中国的传统图样应该说是最具有民族文化调性的一种中国元素，通过长时间的文化传承与积淀才能形成具有一定文化特点的传统图样，而且每一种图样都有其不同的内容传达与寓意，根据时代背景和经济特点，反应的不仅仅是一种文化形式，也是一种时代特点，例如中国皇家的龙凤纹图样，传统的中国结图样，不仅仅体现的是一种中国文化，更重要的是在任何时期，都是一种喜庆和祝福的意思表达，象征着欢乐和祥和，因此在运用过程中，不需要解释，在用到某个中国传统的图样元素的时候，大家顾名思义的就明白了所要表达的意思，例如红灯笼表现了欢乐喜庆的节日氛围，大红喜字是婚礼的欢喜美满，红旗飘飘代表的是国家的喜庆庄严……中国传统图样具有深刻的民族文化情节和文化特点，与社会时代背景密切相连，能够让消费者具有一种归属感和亲切感，因此在广告传达上能够很好地产生共鸣，拉近产品与消费者之间的距离，从而达到促进消费的目的。

三、中国书法艺术在平面设计中的运用特点

中国的书法艺术是中国民族文化审美以及思想意境传达的一种最高境界，是与其他任何国家的文化元素都不具备的一种文化特点。中国的汉字是世界上最古老的文字之一，在书法中的运用，具有形态、结构和意境、气势的传达。书法本身就是一种艺术性的传达，具备某种思想情感境界，而书法同时又是一种文字组合的形式，其文字寓意也能够体现情感特点。在现代平面设计中运用中国书法，可以将灵动的线条和遒劲的风格进行不同的意境传达，体现不同的画面风格及文化内涵。例如2008年奥运会的“舞动的中国”的设计，就是书法艺术与广告的完美结合，将奥运的精神通过中国传统文化的形式形象地表达出来，体现其深远的寓意，体现了对中国平安美好的祝福和炎黄子孙对奥运会最真诚的期盼与祝福。所以说在平面广告中运用书法艺术是一种具备中国特色的文化视觉传达，中国书法发展具有几千年的历史，具有不同的时代特点和个人特点，不同的书法形式体现的是不同的情怀，运用在平面设计中，一目了然，引发共鸣。在现代平面广告设计中，可以运用的元素多样，设计所反映出来的内涵也具较为广泛的意义。但是广告设计一般具有一定的商业性，通过广告创意，促进商品的营销销售，提高其产品的经济效益。另外广告设计也需要符合大众需求消费，利用中国元素的运用，可以让消费者在心灵上产生共鸣，切符合其消费习惯。中国元素具有较长的发展过程，能够较快地获得人们的认同，再加上中国元素的多样性，能够有效地提高平面设计的广告创意。

四、结语

综上所述，中国传统元素在现代平面广告设计中的运用相对来说还是比较广泛的，而中国元素在经历几千年的文化积淀，汇集了各种文化精髓，对人们的影响至深。所以在平面设计中，运用中国元素的设计，能够较好的引起。

参考文献：

[1]姜列思.浅析中国传统文化元素在广告设计中的应用[J].艺术与设计(理论),2013(08).

[2]付印平.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用探讨[J].艺术科技,2014(7):113~114.

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论文摘要：中国传统美学广博深湛，种种美的观点如何附加在现代的设计当中，以表现绝美的中式情怀，而不是单纯的仿古，拜古或是元素的简单堆砌，这对于研究中国现代广告如何形成自我特色，立足国际有着重要意义。

广告作为一种文化现象，被誉为"第八种文化"，广告因为具有明显的大众性，商业性和民族性，因此与本民族自身的文化密不可分。广告只有服从、融汇、折射民族文化，根植于民族文化，运用本民族最为贴切而生动的元素，穿透人类共通的心理和文化因素，打开深藏在人的潜意识背后的“民族记忆”和“种族记忆”，才能被消费群体接受，才能最终达到沟通的目的。纵观广告业发展的百年历史长卷，广告学理论的发展脉络，我们不难发现，从产品的特点定位（USP理论）到品牌形象定位（CI理论）再到受众心理定位（PSYCHLIGICALPISIONNONG理论）直至文化心理沟通，这条主线清楚地反映出在广告诉求重点的转移过程中，广告的文化含量在逐步增加，文化品位的地位日益变得举足轻重。如今的广告早已不再是从前那种叫卖或是告知，而是包含着更为丰富内涵，具有着更多社会功能的社会公器，一则优秀的，打动人心的广告一定包含有某种文化精髓的因素。

在现代设计当中，越来越多的设计师开始将中国传统美学的元素融入到其设计作品中，中国风的设计在国际上越来越收受到欢迎和追捧。中国传统美学广博深湛，有周易的极简之美，委婉的模糊之美，老庄的天然之美，种种美的观点如何附加在现代的设计当中，以表现绝美的中式情怀，而不是单纯的仿古，拜古或是元素的简单堆砌，这对于研究中国现代广告如何形成自我特色，立足国际有着重要意义。特别是中国传统文化影响下的中国传统美学中的审美追求越来越多的在现代广告设计中出现和运用，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响，中国风的广告设计在让世界耳目一新的同时也给中国人带来了深深地宗族认同感和家国温暖。

在现代广告设计方面，尤其要注意既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。艺术始终要讲内在的延续，在招贴艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。

中唐以后，中国美学的艺术观念的显著变化，根本原因是受中国传统文化影响下的中国哲学观念的影响。从总体趋向上可以看中国审美观念的变化和形成：追求空灵淡远的境界，重视古拙苍茫的气象，推崇冷意荒寒的意味；易宁静精澄代替楚莽阔大，易平和幽深代替激昂韬利，易淡逸素朴代替绚丽堂皇，正如理论上对境界的重视，强调妙悟而贬斥技巧等。这些思想和因素都可以在现代广告设计中有所观照。

现代广告是现代艺术的一个分支，可是却有着自己鲜明的特点，广告传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于任何一件单纯的艺术作品，讲求的是在细细审视中的独特品味，他所要求的时效性让它必须一目了然，简洁明快。越来越多的设计师已经认识到这一点，简约是终极的复杂，最简约的设计往往给人以强烈的印象，简洁实用的设计风格已经在中国未然兴起。纵观现代成功的广告往往是构图概括集中，形象简练夸张，用强烈鲜明的色彩突出醒目地表达所要宣传的主题，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。现代的广告设计越来越走向的是一种简约，大气的表现方式，任何艺术，都不能说明一切，特别是像广告这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。

中国传统艺术，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼，概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美。正因为如此，它才具有无穷的生命力。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是广告艺术，它只能从生活的某一侧面而不是从一切侧面来再现现实。选材（先取最精粹部分）、剪裁（去污存清），夸张（强调形象的特征）、经营位置（构图）、表现（选项用恰当的技法），而这一切，不仅是中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，讲究形神兼备，讲究概括与变形的运用和表现，也恰恰是我国广告设计者构思时的主要手段。以静凸现动，以余白凸现主题，是靳先生海报创作的重要表现手法之一。大量的余白使观者产生一种沉静空灵之感，以凸显主题之凝重强烈，使之产生出一种对比与和谐。同时，靳先生“用墨以啬”而使主题“虚而不屈，动而愈出”，获得夺目之感。

现代广告设计中传统文化影响下的中国式设计美学还包括十分广大的部分，东方生活所蕴含包容的设计元素是博大的，绝不仅仅是现今流行的京剧脸谱、大红灯笼，旗袍……中国式的设计美学远没有拿出一些元素那么简单。就像日本的设计是理性、细腻的，德国的设计是稳重而精致的，美国的则大气而开放的，这和各个国家的国情不无关系。挖掘中国文化中的精髓，并顺应世界经济技术发展的时尚审美设计潮流，建立起适合创造和维护这种形象而进行设计的体制和环境，包括建立传统文化专门研究与推广机构，提高传统文化在大众文化的导向地位等等，才是中国平面设计作品中国式设计美学形成的关键。

参考文献

[1]朱良志.《中国美学十五讲》[M].北京大学出版社，2006.

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关键词：广告招贴设计；水墨元素；应用

在广告招贴中融入水墨元素能够增强广告招贴设计的视觉表现效果和艺术性。所以，越来越多的广告招贴设计人员将传统的水墨元素运用到招贴设计中，以此来表达东方文化的特色，彰显中国传统色彩的艺术魅力。

1传统水墨元素与广告招贴设计的关系

1.1相互的联系

现代广告中的招贴设计是视觉传达艺术中的重要组成部分，能够充分展示平面广告设计的形象特征和视觉传达艺术[1]。水墨元素在中国传统的艺术表达形式中，没有具体的轮廓线，墨水在宣纸上自然晕染，从外在上看比较随意，但最终却形成了一种独特的艺术表现形式。

1.2有机结合

水墨元素和广告招贴设计在理论上来看是相同的，两者都追求视觉表达上的美感和艺术形式上的美感，所以，传统水墨元素和广告招贴设计能够有机结合起来[2]。但广告招贴设计师在设计广告招贴时，还要以大众的审美需求为出发点，用符合我国传统文化的审美取向来运用水墨元素，将其与广告招贴设计融为一体，设计出具有艺术美感的中国特色式广告招贴。

2广告招贴设计中传统水墨元素的应用

广告招贴设计的内容主要有商业招贴、文化招贴和公益招贴。将中国传统的水墨元素融入到这三类广告招贴设计中，不仅能增强广告招贴设计的视觉冲击力，还能提高招贴设计的宣传影响力[3]。

2.1公益招贴中的运用

公益招贴设计的表现形式随题材的丰富更加多样化，最突出的一点就是传统水墨元素在这一类广告招贴设计中的运用。比如关于环保系列的招贴“被污染的鱼”（如图1），整条鱼是是由墨汁滴入水中后自然形成的，这种创作方式打破了传统画作的创作局限性，而且墨汁的晕染效果使招贴的画面形成了黑白灰三色的交叉视觉效果，色彩基调深沉、凝重，突出了这幅广告招贴的警示性。

2.2文化招贴中的运用

文化招贴涵盖的内容不仅有文学艺术和音乐、体育，还包括舞蹈、影视戏剧和画展等。文化招贴和公益招贴所承载的社会责任感和商业招贴的商业性不同，它的创作形式比较灵活和自由；而且，文化招贴可以反映出不同民族、地域和文化的特色[4]。因此，很多平面设计师都喜欢设计文化招贴，以此来展示自身的艺术才能，将自己的思想情感融入到招贴设计作品中，而个性化的独具传统艺术魅力的水墨元素则可灵活应用于相关题材的招贴设计中。

2.3商业招贴中的运用

广告招贴设计人员在设计商业招贴时，要在广告宣传方面下功夫，但是为了使招贴富有审美情趣，还要在商业招贴设计中融入艺术美，传统的水墨元素正好符合大众的审美需求，所以在商业招贴中应用水墨元素，能够弱化商业招贴的功利性，使商业招贴显得有创意和文化意蕴，能够引起人们的注意，从而增加商业招贴的商业价值。

3传统水墨元素在广告招贴设计中的视觉表达

中国的水墨画在视觉上具有中国特色，水墨画的线条、笔法和画面空间等，也使广告招贴形成了自身独特的艺术风格。

3.1简约的表现手法

水墨艺术简约却不简单，它能够通过简洁化的形象表达出丰富的寓意。在广告招贴设计中运用水墨元素以少胜多的简约艺术，不仅要求广告招贴设计的画面要简洁明了，主次分明，还要给人造成强烈的视觉冲击力，给人留下深刻印象。为了实现这一目的，在设计广告招贴时还要将一些次要的细节删除，以突出重点部分；然后将不同时间和空间内发生的活动，按照不同比例联系在一起，引发人们产生联想；用夸张、简约的形象来完成广告招贴设计的艺术构思[5]。

3.2独特的视觉效果

水墨元素中的黑白两色构成了水墨艺术独特的空间视觉效果，而人的视觉又对色彩比较敏感，而且不同的色彩有不同的寓意，代表着不同的情感。比如：灰色代表着高雅，红色象征着热情，黑色显得神秘而庄重，白色又意味着纯洁和简单[6]。黑色和白色是色彩中的阴阳两极，两个相反的颜色融合在一起，自然会给人带来一种震撼的视觉感受。黑白广告招贴设计以水墨元素为主，用色彩分明的视觉效果来吸引人们的注意，同时，充分发挥墨的功能，将墨的五色理论运用到广告招贴设计中，可以带给人们不同凡响的视觉享受。

3.3以形传意的艺术境界

招贴设计师运用水墨艺术来设计属于自己的独特视觉符号，传达自己的思想情感。例如我国有名的平面设计大师靳埭强，由于从小深受中国传统绘画艺术的熏陶，在他设计的艺术招贴中，水墨一直都是最主要的设计元素。他的招贴设计作品《自在》，不但笔法轻松自如，浓墨淡彩正相宜，而且画面如诗一般，意境深远。水墨元素在招贴设计中的运用，不仅体现了设计者的设计意念，也是设计者通过水墨元素意象的表达，使招贴设计作品脱离了作品本身的表象，而充满了人的灵性。而这也是现代广告招贴设计的发展趋势，招贴设计师们也越来越重视，将传统的水墨元素融入到招贴设计中，发挥自身的创造性思维，设计出别具新意的视觉符号，并赋予这些广告招贴以时代的意义。

4结束语

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[关键词] 传统美学思想 艺术设计 招贴画 价值

设计是一门综合性极强的学科，它牵涉到社会、经济、文化、市场、科技等诸多方面，其审美标准也随着这些因素的变化而变化。设计就是把某种计划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。艺术设计是一个大范畴，包括广告艺术、工业产品、服装设计、环境设计等。艺术设计的创新将带动全社会的时尚潮流，正是所谓“笔墨引领时代”。艺术设计贵在创新活动与实践，但是如果一个艺术家或设计师对本国传统文化，尤其是美学思想知之较少的话，就不可能有优秀的设计创意产生。中国传统美学思想具有很深的哲学渊源，这也是中国传统文化独具特色的地方，它为人类提供了“适者生存”、“美者优存”的大智慧。尽管创新一词在当下颇为流行，为各行各业引以为重，创新也的确是一个民族发展的动力和灵魂，但民族传统的承续是创新的基石和源泉，这对于艺术设计创新来说尤为如此。下面就现代广告招贴画设计中传统美学思想的价值谈点拙见，以期抛砖引玉，就教于行家里手。

一、中国传统美学思想的主要表现

传统美学思想是在传统文化的基础上演变而来，具有鲜明的民族化、地域性特色，中国传统美学思想体现出中华民族古老的情感、性格和精神气质。它既积蓄着浓厚的文化意蕴，又在其漫长的发展演变过程中以兼容并蓄、海纳百川的气魄呈现出生生不息的旺盛活力，它是中华民族在长期的生存和抗争中所积累下来的审美方式和审美价值取向，成为古往今来艺术创作、艺术欣赏中一直传承和延续的具有指导性的美学精神和不二法则。

一般认为中国传统美学思想，是儒道释三大主干。儒家提倡“天行健，君子以自强不息”，讲求乐观奋斗的入世精神；道家认为“天地有大美而不言”，追寻超凡脱俗的出世情怀；禅宗则是“万古长空，一朝明月”的形而上学。三大思想不仅揭示了中国传统美学的真谛，更代表了中国哲学的最高境界。

1.儒家美学思想

以孔孟为代表的儒家美学思想重视和强调社会伦理。作为儒家美学的创始人和代表人物的孔子将儒家美学思想建立在“仁学”的基础上，所谓的“人而不仁，如何礼。”（《论语·八佾》），并从“仁学”出发，深刻解释了美与善的关系、审美与艺术的社会作用。孔子认为韶乐“尽善尽美”，而武乐则是“尽美而不尽善”，这是其“仁学”美学思想的明证。孔子的“兴、观、群、怨”说是对审美与艺术的社会作用的阐释。儒家美学观点基本在于：其一是肯定满足个体需求的必要性与合理性，其二是处处强调把个体需求导向伦理与规范。因而儒家美学是以伦理目的为导向，个体的需求必须与社会群体规范达到统一。

2.道家美学思想

以老庄为代表的道家美学思想，完全建立在“道”的理论基础之上。所谓“道生一、一生二、二生三、三生万物”，与儒家美学思想的“入世”相反，道家美学思想致力于揭示美与善、美与真的尖锐矛盾以及美丑对立的相对性、虚幻性和不确定性。在道家看来，真正的美并不是世俗追求的感官声色，而是人与自然无为的“道”合为一体的绝对自由境界，所谓的“大音希声，大象无形”。在艺术设计中尽可能保留自然无为的环境，在保留的基础上改造环境，并尽量使用源于天然的材料将设计物态化，达到道家自然无为的美学要求。

3.禅宗美学思想

早期佛教思想的传入，以非本体超越观念从两方面影响着中国的美学。一是物无自性缘合而成的理蕴，与老庄尊重自然、无为自化的思想相通；二是缘起和合的观念，引发了中国美学的知识结构由重直觉、重感性的天人相合向观念内蕴的元结构转化，是中国美学在渗透佛学生态智慧的同时逐步向自由、空灵、崭新的生态观境界的发展。后来佛学逐步与本土的儒道思想融合最终发展成中国化的佛教——禅宗。禅宗是以“人心”作为依据的，“南顿”也好、“北渐”也罢，都是通过心的直觉与顿悟解放思想，从而达到绝对自由的人生境界。所谓“不立文字，教外别传；直指人心，见性成佛”、“即心即佛”，就是把内心的自觉自由放在审美与艺术的最高位置，将美的产生归为“物与心”的统一之中。

二、中国传统美学思想对招贴画版面立意布局的价值

在中国，广告虽有着悠久的历史，如《韩非子》中所描述的悬帜甚高的“望子”、两宋时因印刷雕版而产生的“传单”等，都可视为广告的雏形，但广告真正成为一种专业性活动并发挥巨大作用却是从资本主义社会才开始的，所以从这个意义上来讲，中国的招贴画广告艺术可以说是“舶来品”。招贴画是广告艺术中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报道、广告、劝喻、教育等目的服务。在我国，适用于公益事业或文化宣传的招贴，称为公益或文化招贴或简称宣传画；用于商品则称为商品广告招贴或商品宣传画。

招贴画传送信息、鼓动宣传的功用决定了它的特殊形式：不同于架上油画或者版画，乃至其它画科。要求一目了然、简洁明确，使人在一瞬间、一定距离之外能看清楚所要宣传的事物。因而对其构思、立意、布局都要能超载现实，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现出物与物之间的内在联系，赋予画面更为广阔的生活，感受到新的意义，所谓的先“立像以尽意”，然后才是“得意忘形”。在这些方面，中国传统美学思想能为设计者提供大量的资源和营养。

例如在构思上，“以一当十”、“以少胜多”的精炼；在构图上，“计白当黑”、“无画处皆成妙境”的简洁；布局上“疏可走马，密不透风”的对比关系，以及“似与不似之间”的形象夸张等这些都是前辈们留给我们的宝贵财富，已经在我国众多的招贴艺术设计中得到充分体现。香港著名平面设计大师靳埭强先生认为美的原则有三条：立意——意念先行，以形取神；创新——承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动。这实际上强调的就是老庄的美学思想，就是中国山水画的表现意境。正是在这一思想的影响之下，他创作出了大量文化招贴画，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，具有现代性而又不失其传统性。他的“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，更是体现了中国传统美学思想的精神特征，同时也萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环，是传统与现代相结合的典范。再如中国2008年的申奥标志可以说是又一个很好的范例：整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于“似与不似之间”的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象，充分体现了中国传统美学思想特有的审美意韵，得到世界的认同而成为经典作品。

招贴画属于“瞬间艺术”，如前所述，欲使招贴画既要让人“一目了然”，又要让人“一见倾心”，被它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象而达到“过目不忘”，这就要求招贴画必须具有精湛的立意和构思。众所周知，任何艺术都不可能面面俱到说明一切，尤其是像招贴画这种特殊的艺术设计形式，在有限的时空条件下要使人过目不忘、回味无穷，就需要做到“言简意赅”和“由此及彼”。招贴画中常常有充满画面的颜面特写：一双手、一只眼、一个动态、一个表情，只要是选择最富有代表性的现象而且着重它的某些特征，它就能构成“言简意赅”的好作品，这就是传统美学思想的“言有尽而意无穷”、“象外之象”等的具体表现。尽管构图简单，却能表现一定的、能吸引人的意境。在意境中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融、能牵动人心的某种情思、体验和联想。

中国传统美学思想讲究均衡和内在的节律，在传统书画艺术设计中有“疏可走马，密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上的相对原理，也符合艺术上的形式美的规律。在我国诸多招贴画设计中，这种统一的、生动的、有韵律和节奏的审美感觉随处可见。动与静、疏于密、多样性统一、宾主呼应、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统构图法则也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻，特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心；民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白联系；明代本刻插图的疏密聚散，都可以在现代招贴画艺术的构图中得到印证。这也正是传统美学思想在招贴画版面立意、布局的价值体现。

中国传统美学思想讲究形神兼备，讲究概括与变形，古人所谓“传神写照，正在阿堵中”。中国绘画从来不曾有如实的描写、逼真的再现；也没有人去指责人物、山水画不符合焦点透视的原则；也没有人批评传统戏曲程式化的表演模式。因为中国传统美学思想有一些固定的理念，抽象的形式美在造型艺术中具有重要价值。比如齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而以寥寥数笔突出虾的主要特征，使虾的形象更为完美生动。他的“作画妙在似与不似之间”的说法和石涛“无法而法，乃为至法”的观点是一脉相通的，这也正是道家美学思想“虚实相生”价值的体现。

三、中国传统美学思想对招贴画色彩装饰的价值

中国传统美学思想对于传统美术的色彩处理，主要是色彩装饰。由于招贴艺术的特征——我们知道现代招贴画艺术主要由图形、色彩、文字三部分组成——这就决定了色彩装饰在画面上所起的作用，色彩装饰具有一定的主观性，这正是招贴画艺术画面所刻意追求的。古之所谓“意足不求颜色似”正说明了这种关系。史载宋代文豪苏轼曾画朱竹，有人诘问他：难道有红色的竹子吗？而苏轼却反问：难道有黑色的竹子吗？言外之意，既然大家对黑竹习以为常，为什么不允许画朱竹呢？这正说明传统美学思想对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但需要注意的是这种的主观想象并非主观臆造，色彩装饰同样来源于生活实践，依旧需要从客观事物中吸取养分。艺术家们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。色彩装饰的主观性是用某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格特征、情绪经历等的差异性，对客观事物产生不同的看法，比如杜甫说“恶竹应须斩万竿”，而苏轼却言“宁可食无肉，不可居无竹。”对于某些自然色彩的感受，可以是‘绿肥红瘦’、也可是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古人诗词下对色彩的不同感受，正说明了色彩给人感受的心理因素，早在宋代画论中就有“炎绯寒碧”之说。这些心理因素，色彩的联想是由人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上的把某种色彩硬说成是代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这正是传统美学思想中运用色彩象征性的前提。传统中国画中常把荷花画得红艳艳的，而荷叶只用淋漓的水墨，面对这些现象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。因为画家运用了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样之理，在一张白纸上画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片的空白联想成茫茫水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一幅蓝色的画面，上角画几束灿烂的烟火，这块蓝色自然会被欣赏者接受为深邃的蓝天；而在一张绿色的画纸上画上一对嬉戏的小羊，这绿色就成了茵茵草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的；观者的想象是抽象的，但又是具体的。这样处理，不仅在形式上不见其虚，在内容上也具有某些启示与联想，使其更充实、更丰富。这也正是中国传统美学思想“虚实相生”观念的价值表现。“春风又绿江两岸”，一个“绿”字，给赏析者充实而深刻的含义和感受；“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，古代诗人运用色彩象征的手法价值思想的确值得在设计招贴画时很好的借鉴。

四、中国传统美学思想对招贴画设计的延伸与拓展的价值

透过中国传统美学的历史发展脉络，可以看出美学本身是一个开放的系统，如果儒、道美学思想不接纳佛教文化，那么也就没有中国化的佛教——禅宗美学思想的产生。这表明只有通过吸收，才能发展；只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己美学思想的主人。在艺术设计创新教育方面，我们仍然要“立足中华，面向世界”：既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神诉求。在具体的艺术设计实践中，我们要“寻根”：寻找我们民族传统文化中为其它民族所不及的思维优势和独特风采，在新的技术与意识观念的冲击下不断地更新拓展、与时俱进。因此要使中国传统美学思想在招贴画设计中得以延伸与发展，打造新的民族形式，在理解传统美学思想精髓的基础上取其“形”、延其“意”，从而传其“神”。

其一，取其“形”。既然取其“形”，绝对不是简单的照抄照搬，如照相机般定格，而是对中国传统美学思想的再创造：在理解的基础上，以现代审美观念对中国传统美学思想中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色，或者把传统造型的造型方法与表现形式运用到现代艺术设计的诸多领域中，用以表达设计理念，同时也体现民族个性。比如我们耳熟能详的凤凰卫视中文的台徽，便是借用了彩陶上的凤鸟图形，使用中国特有的“喜相逢”和太极阴阳图的结构形式，反映出一种敦厚的文化底蕴，而凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动态，体现了现代媒体特色。

其二，延其“意”。中国传统美学思想背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，所谓的“意味无穷”、“意外之旨”，因而中国传统美学思想的吉祥意味同样适用于现代各种艺术设计创新教育和用于传达现代人的设计理念之中，众所周知的中国联通的标志设计，采用的就是源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息，相辅相成”之意。这种吉祥寓意的沿用，增添了文化气息和亲和力而少了几许商业气味。

其三，传其“神”。对于“形”和“意”的沿用，严格来说是对中国传统美学思想的一种浅层次的发展和提升，而一种新的民族形式的创造，则需要艺术家摆脱美学传统的物化表相，进入深层的精神领域去探寻，如石涛所言“无法而法，乃为至法”。因此只有在深入领悟传统美学思想精神、充分认识来自当下西方各种设计思潮的基础上，兼收并蓄、融会贯通，寻找传统与当下的契合点，才能打造出符合新时代的民族形式，才能找到真正属于我们本民族同时又为国际社会所认同的艺术设计产品，正是所谓“越是民族的就越是世界的”。

总之，艺术设计的再生力在于创新，但是创造力不是与传统的疏离或者决裂，也决不是为了求奇求怪搞形式主义。在艺术设计创新中，若想创作出好的艺术品，尤其是在中国这样一个具有悠久历史与灿烂文明的国度，艺术文化的发展更应与传统文化密不可分。但我们也要超越自身文化壁垒、冲出西方文明的迷雾，吸收其它优秀美学思想，丰富原有的传统美学思想底蕴来达到发展。独到的见解、谨慎的判断与前瞻性的思考加上切实的艺术实践才能寻找到当下艺术设计的创作之路。优秀的艺术设计作品应该是吸引人、感染人和鼓舞人的，是对现实世界的真实反映，是创作者观照时代的映射，这样的作品才具有旺盛的生命力，否则就是中国传统美学思想认为的“声一无听，物一无文”。艺术是个长远而谨慎的话题，其价值在于与其社会所容，永远走在时代的前列。所谓“笔墨不仅反映时代”更应“引领时代”，为人们阐释一种永恒而不灭的真与善，让越来越多的人们享受到艺术带来的情趣与欢乐。充分挖掘和利用传统美学思想的有益价值成分进行艺术设计创新，作品会让人们达到“生活艺术化”、“艺术生活化”的目标。处于文化多元时代的艺术家们，正是在现代广告招贴画设计中向传统美学思想汲取了资源和营养，扎根于本民族肥沃的土壤，才在世界文化艺术范围内具备独特魅力和话语权。

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