本科美术论文范文

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篇1

关键词：课程资源　开发　丰富　美术课程

课程资源的开发与利用，是美术课程中一个有机的组成部分。我国新颁布的《美术课程标准》，非常重视课程资源的开发与利用，并将其作为实施美术课程总目标不可缺少的组成部分。

随着终身教育思想的广泛普及，课程理念的不断更新，课程已不仅仅指课堂教学，还可以延伸至课外、校外，甚至国外，课程资源开发与利用的范围也越来越广泛。这已是世界各国学者的共识。

一、美术课程的资源

美术课程的资源无比丰富，而美术课程改革的最主要的突破点都与课程资源的开发利用有着密不可分的关系。新颁的《美术课程标准》中导向性内容标准的制定，就是要给学生的美术学习和教师的美术教学留下巨大的创造空间。因此，在实施高师美术课程改革的过程中，要真正体现对旧模式的突破，仅仅使用原有的课程资源是不够的,必须积极开发新的课程资源,并灵活利用已有的课程资源。

1.充分利用校内课程资源

校内课程资源包括：a.图书馆资料资源。b.展示美术作品的场所。许多艺术院校或综合大学的美术院系，都充分利用专门的美术展厅，利用教室的过厅、门厅、画室的墙面等，来扩大美术作品展示的场所，营造出浓郁的艺术氛围，以促进学生的美术学习和审美修养的不断提升。WWW.133229.COmc.美术教学设施与设备。

充分利用好已有的校内课程资源，尽量避免资源的闲置和浪费，是美术课程建设、美术教学管理方面，应给予足够重视的事情，对美术教学的有效实施，会产生积极的影响。

2.广泛利用校外的各种课程资源

从最广义的校角度来看，我们试图带给学生的和学生经验到的一切都是课程。而凡是有助于学生的成长与发展的活动所能开发与利用的物质的、精神的材料与素材，都是课程资源。

校外课程资源很广泛，主要包括：a.公共文化设施(如：美术馆、公共图书馆、博物馆以及地、市、县级文化馆、少年宫等)；b.当地文物资源以及自然环境资源；c.艺术家工作室和民间艺人手工作坊。

二、地方特色与民族民间艺术资源的利用

一所学校的课程资源的丰富程度，取决于所在地区的历史与文化积淀、人口素质，以及经济与社会发展水平。积极开发利用多种多样的课程资源，对于密切学校与社会的联系，密切教育与学生生活世界的联系，对于优化教育资源的配置，对于提供给学生尽可能优越的成长环境，都有着重要的价值。

阿坝师范高等专科学校，地处四川西北部的阿坝藏族羌族自治州，有着得天独厚的自然景观，“童话世界”九寨沟、“人间瑶池”黄龙、“蜀山皇后”四姑娘山，还有广袤无垠的大草原，都被列入世界自然遗产名录。除了大自然赐予的自然景观外，还有着绚丽多彩、历史悠久的原生态民族文化艺术遗产。藏民族在世世代代逐水草而居的游牧生活中，羌民族在岷江流域依山而居与大山共存的农耕文化中，逐渐形成了自身独具特色的民族文化艺术。涵盖了包括建筑、服饰、风俗、宗教等各个方面，丰富着华夏文明的文化艺术宝库。

阿坝师专美术系，自1987年招收第一届美术专业班，已近二十年。在长期的美术教学探索中，逐步形成了自己的办学特色，“藏羌民族图案、装饰、建筑”，作为独具特色的校本课程，而列为本校美术专业学生的必修专业课程。

美术课程被延伸到了藏寨羌乡，藏羌文化渗透到了素描基础、色彩基础、设计基础等课程，生活以其丰厚的积淀，丰盈艺术创造的源泉。在此基础上，又建立了以骨干教师为学术带头人的造型艺术工作室、设计艺术工作室，将学生不断高涨的学习积极性，引向艺术创作，形成了教师以美术创作，科研带动美术教学的理念及教学方法的变革，学生以美术创作激发学习与创造的热情，养成自主学习与探究学习的良好风气。近十年来，师生的美术创作成果丰硕，教师作品多次入选全国各类大展、省级美展并获奖，学生创作的作品也在四川高校美展、四川美协主办的专业美展中参展获奖。

所以说，校本课程是文化民主化的重要标志，也是落实教育民主化的重要途径。现代教育的目的，首先在于着重追求以知识鉴赏力、判断力与批判力为标志的“内在发展”，而非片面以追求知识的记忆、掌握、理解应用为标志的“外在发展”。因为知识的鉴赏力、判断力和批判力与知识的创造力密不可分，特别是在知识网络化的今天，培养每个个体具有上述能力有助于他们保持理智、清醒和自主的生活。其次，在社会或国家方面，现代教育应该着重于树立和传播以“本土知识”或“地方性知识”为基础的“本土发展”或“内在发展”的理念。

校本课程建设，对于学校办出特色，满足不同经济、文化发展水平地区的需要，向学生提供最适合的教育以便使他们能获得最满意的发展，有着非常重要的价值。

三、校本课程的开发帮助我们更好地理解教育与生活的关系

校本课程的开发需要我们恰当地理解美术教育与生活的关系。而“教育与生活”意味着：

1.教育过程也是师生的生活过程，教育是个体生命历程不可分割的一部分。

2.生活中蕴含着丰富的教育因素，学生的校内外生活是学校课程资源的重要领域。

3.生活是现实的、具体的人的生活，生活是与需要、愿望、情感和体验相联系的，教育必须建基于学生的生活；教育观照学生的生活，意味着教育关注有完整生命表现的人的存在，并致力于人的全面发展。

4.“教育与生活”这一命题本身标示出教育不同于生活，教育既不能脱离学生的生活，也不能简单地还原为学生的生活，教育必然高于生活，教育的内容和活动是以生活的提炼和对生活的超越。

我们现在所面对的教育对象，大多数都是独生子女，溺爱的家庭环境助长了“独生子女症”的非健康状态。在我们的“藏羌图案装饰”课程实施的过程中，由于把课堂延伸到了藏寨羌乡，藏羌民族在恶劣的自然环境、贫穷的生存状态下所表现出来的积极乐观、热情、纯朴，感动着我们这些来自城里、来自内地的学生们。这种课程不仅让学生学习了藏羌民族在建筑、服饰方面独特的创造，同时还让学生们在与藏羌民族同吃同住、一同唱歌、喝酒、跳锅庄的过程中，学会了生活与创造，这不正是当代教育想要努力追求的目标吗？

四、充分利用课程资源，将自主学习与探究学习引入课堂

教学的目的在于帮助每一个学生进行有效的学习，使自己得到尽可能充分的发展。教育是以促进学习的方式影响学习者的一系列行为，但应更多地视为是一项人际互动的过程。所以确立新的教学观，明确教师的职责。在教学过程中，以问题为载体，创设出一种类似科学研究的情境和途径，让学生通过自己收集、分析和处理信息，来实际感受和体验知识产生的过程。

为了有效贯彻这样的教学目的，达到有效激发研究性学习的积极性，我们通常在大一色彩基础课中，增加“羌族图案”课程，并将课堂放置于羌山村寨，学生们带着收集、整理羌族民间图案的任务，在羌寨一边写生，一边拍照，一边收集羌族绣片、围裙、头帕上的各种图案，为期一周。返校后完成一组“羌族图案”变形作业，写一份相关的考查报告，再加上自己的速写、照片，打印成册，并在美术展厅、走廊艺术窗里作汇报展览。在大二开设“藏羌建筑”课堂，也是先由主讲教师简略介绍藏羌民族文化方面的知识，给出任务，回来交考查报告，完成“藏式风格”或“羌式风格”的建筑手绘图(有条件有能力的也可结合电脑软件设计课，作电脑立体效果图)，并作汇报展览。

通过这些有益的教学实践，我们充分地认识到，探究性学习、自主性学习的核心是要改变学生的学习方式，特别是强调学生主动探究的体验过程，这就要求教师责任要明确，要从“传道、授业、解惑”的先生，变成“自主学习探究学习”的引导者和开放性课堂氛围的营造者。

总之，开发校本课程，丰富课程资源，改变教学观念，创办特色学校。这是进入21世纪以来，高校领导管理层必须思考的问题。但要将这些思考变成行动，必须依靠一大批特色创办者——具有先进的教育理念、深厚的学术功底、高超的教学艺术水平和不断追求创新的骨干教师。总而言之，教师是关键，学生是根本，是否能培养出有特色的学生，将成为衡量学校是否有特色的重要标准。

参考文献：

[1]《中国高教研究》，2002年第8、10、11期，2003年第5期。

[2]《中国美术教育》，2003、2004年

[3]《教与学的艺术》，(日)事川勤著，上海人民出版社.2002年

篇2

关键词： 美术史课程 教学形式 教学方法 改革探索

在2005年教育部公布《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案》的基础上，2009年教育部又公布了《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》。《纲要》对高校美术教育专业的中外美术史课程做了详细说明，在江苏师范大学和济宁学院的美术史课程教学中，教学形式和方法从单一化转向综合化探索，在具体的教学实践中不断丰富和完善。

一、美术史课程教学形式改革

“美术教学组织形式是为了完成美术教学任务，在一定的时空环境中，教师和学生按照一定的要求，共同活动在人员、程序、时空关系上的组织形式。”[1]常见的教学组织形式主要有班级授课制（课堂教学）、个别化教学（个别辅导）、现场教学（参观、考察、写生）等几种形式。随着教育改革的不断深化，教学组织形式的探索也日趋多样化。

在美术史课程学时有限的情况下，要达到提高学生综合能力及素养的教学目的，就需要美术史教师改变传统的教学形式，探索多样化的教学形式和方法。笔者认为，以下几点建议对于丰富教学形式有一定的借鉴意义。

第一，课堂教学与个别辅导相结合。班级授课制在教学实践中已经实行了上百年，由于它顺应了现代社会大规模培养人才的需要，体现了教学活动的基本规律，就美术史教学的现状来看，仍然是占主导地位的教学组织形式。“但同时班级授课制存在一些不足：一是难以满足学生个性化的学习需要；二是不利于学生创新精神和实践能力的培养；三是难以做到因材施教。”[2]作为班级课堂授课的补充，个性化教学可以发现美术史教学中存在的问题，并及时进行改进和完善。同时从学生的实际需要出发，有的放矢地解决现实中的疑难问题。还能在美术史教学中因材施教，给优秀生进一步指导，给后进生有针对性地补课，促进学生全面提高。

第二，课堂教学与现场教学相结合。在进行常规课堂教学的基础上，教师可以根据美术史课程教学的目标和要求，有计划地组织学生到现场参观访问和实地考察。在考察地点的选择上要因地制宜，江苏的学生可以选择对徐州汉墓、汉兵马俑、汉画像石进行考察，还可以去南京、无锡、苏州等地的文化遗迹考察。在时间安排上，可以利用假期把旅游与考察相结合，既解决了课时与经费不足的问题，又提高了旅游的艺术品位。以参观访问和艺术考察的方式进行现场教学，可以提高学生的学习积极性、激发学生对美术史的学习兴趣，并且有助于培养学生的创新精神、实事求是的科学态度，让艺术考察真正成为美术史课堂教学的有益补充。

第三，师生合作与互动讨论相结合。美术史教师讲课的重点可以放在对代表性作品赏析和美术史规律的总结上，留出时间对学生感兴趣的问题展开互动式的课堂讨论。在课堂和现场教学中，学生可以提出自己感兴趣的问题，教师组织同学们共同讨论，每个学生都可以畅所欲言，仁者见仁、智者见智。教师在讨论过程中注意互动讨论的主题和节奏，以便更好地激发同学们的独立思考能力和自主精神。

二、美术史课程教学方法改革

“美术教学方法是指在教学活动中，为了实现教学目的、教学内容和完成教学任务，而采取的教师的教与学生的学相互作用的方式和手段的总和。”[3]当前美术教学方法丰富多彩，至今也没有一个理想的标准。许多新的教学方法还需要美术史教师不断实践和探索。

“根据教师如何输出信息、学生如何获取信息，可将教学方法分为三类：第一类是教师运用语言向学生传授知识技能，如讲授法、讨论法等；第二类是教师指导学生通过直观感知获得知识和技能，如实验法、参观法等；第三类是教师指导学生独立获取知识和技能，如自学指导法、练习法等。”[4]目前，美术史课程教学主要采用讲授法，其他方法在教学过程中穿插使用。

讲授法是我国高校教学中普遍运用的教学方法。“讲授法在教学中有四个优点：一是讲授法能够在较短的时间内，有计划、有目的地借助各种教学手段，传授给学生较多的有关各种现象和过程的知识信息，教学效率相对较高；二是成本低，一堂讲授课的基本费用仅相当于大学教师的薪水，比起其他教学方法的费用要少得多；三是通用性强，一堂讲授课的内容常常是通用的，可以增加或删减其中的某些内容以适应教材或学习者的变化；四是能寓思想教育于讲授之中，具有较强的感染力等。”[5]

但是讲授法也存在一些不足，较突出的一个问题就是有的教师在课堂教学中“满堂灌”，这种照本宣科式的讲授让学生长期处于被动学习状态，无法激发学生的学习兴趣，除了美术史知识的零星记忆外，相关的综合能力并不能得到全面提高。

“美术史课程改革相对滞后，几十年来，在基本的课时内复述—份大同小异、貌似完备的中国美术通史，几乎成了不少教师无可非议的本分了。”[6]中国美术史上下几千年，门类繁多，因此教材分量相对较重，在课程内容无法减少、课时无法增加的现实情况下，任课教师需要根据具体情况确定教学内容的重点。针对美术教育专业的学生，在基本掌握主要美术史知识的基础上，可以重点讲解古代绘画史和现当代美术教育部分的内容，让他们充分了解中国传统绘画的代表画家和作品，深刻领悟现当代美术教育思想和理念，为其毕业后从事基础美术教育做好理论储备。

图像和文献的结合是美术史教学的必备资源，其中图像的直观可视性是它的一大特征。传统教学手段已经难以满足美术史课堂教学的需要，采用多媒体教学是它的必然选择。对于高等师范院校美术教育专业的学生来说，他们学习美术史的目的与美术史论系的学生相比是不完全一样的。“他们更注重理论的指导性、实用性和可操作性，希望通过学习美术史，对他们的专业学习有所帮助，有时甚至希望从中寻找实践的依据。这种实用的心态，决定了他们要求教师在上课时尽可能地提供可视性的资料，如幻灯、录像等。”[7]

近年来，随着科学技术的迅速发展，充分利用现代媒体和网络进行美术史教学已经成为必然趋势，美术史课堂教学由以往的“理论知识讲授加幻灯片播放”发展为“理论知识讲授加多媒体影像播放”，多媒体系统中的影像视频与教师精讲相结合，无疑比传统的教学方法更能提高学生对美术史课程的学习兴趣。

朱丹红在《美术史教学中多媒体使用新探》一文中概括了使用多媒体教学的五个优点：“第一，注意培养学生的观察能力；第二，注意培养学生的分析能力；第三，培养独立思考、勇于创新的精神；第四，注意表达能力的提高，以及学习上的相互交流、相互补充；第五，提高学习的主动性。”[8]对美术教育专业的学生而言，以上五种能力和素养都是需要培养和具备的，只有让他们在读大学期间就熟练运用多媒体教学，才能在其毕业后站在中小学的讲台上，特别是在讲授《美术鉴赏》课程的教学中，继续使用和推广多媒体教学。

但是过分依赖多媒体转学也有其不利的一面，蒋英在《困境与出路：中国美术史课程研究》一文中指出了过分依赖多媒体教学产生的三个负面效应：“第一，变相灌输；第二，降低教学难度；第三，助长教师与学生的惰性。”[9]对美术教育专业的学生而言，既要熟练使用多媒体，又不能过分依赖多媒体，因为各地中小学的教学配备设施参差不齐，偏远地区的中小学可能暂时无法配备多媒体。所以，在美术史教学中，不能过分夸大多媒体教学的效果，也不要把教学课件变相灌输后直接拷贝给学生，而是需要激发他们的学习主动性，让美术教育专业的学生自己去做教学课件并上台演讲，为自己毕业后从事基础美术教育做好准备。

李普文在《美术史教学法评议》一文中认为：“美术史教学法的改进，应该扬弃过去的观念，如果改进只是在旧有的讲授法基础上进行，那么这种改进将注定是没有前途的，因为它的大方向就已经错了。美术史教学法的改进，应该也必须朝着发现问题的创造性教学努力。我们必须清醒地意识到，创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”[10]对美术教育专业的学生而言，在美术史教学中提倡创新观念、培养创新能力是当务之急。只有在教学中不断启发学生主动思考，才能发现问题、思考问题和解决问题。这种创新观念的倡导，无疑契合了教育部基础教育课程改革方向，是需要我们在今后的美术史教学实践中不断探索的。

综上所述，在高校美术史课程教学中，任何一种教学方法都不是万能的，都有其优点和局限。所以，选择教学方法时既要符合美术史课程教学的目标，又要适合教学的内容和师生的实际情况。应当把各种教学方法综合起来使用才能使得课堂生动有趣。也只有不断改进教学方法，朝着发现问题的创造性教学而努力，美术史课程才更能充满生机与活力。

参考文献：

[1][2][3]陈荣华.美术课程与教学论[M].长春：东北师范大学出版社，2005：68，71，114.

[4][5]教育部人事司.高等教育学[M].北京：高等教育出版社，1999.270.

[6]洪再新.崇尚学术与艺术创作教学——再论美院的美术史共同课改革[J].新美术，1994（1），48.

[7]杨修憬.外国美术史教学随感[J].新美术，1998（3），90.

[8]朱丹红.美术史教学中多媒体使用新探[J].艺术探索，2005（3），62.

[9]蒋英.困境与出路：中国美术史课程研究[D].南京：南京艺术学院，2008.