人间第一情歌词范文

导语：如何才能写好一篇人间第一情歌词，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

无心插柳：“原本一首单曲的事搞大了”

2011年，刘若英迈入婚姻殿堂，开始了人生现阶段。感情尘埃落定的同时，也让她对爱情有了新的感悟。忍不住想通过歌声与歌迷们一同分享。但是，没想到，经过与制作人几轮聊下来，原本一首单曲扩充到了一张新专辑。“一开始就是想唱情歌，没想到后来民谣、摇滚、电音……各种歌型都来了。”新专辑的制作经历一年多，过程里陆续有各路创作人与制作参与，完成了一张丰富的刘若英音乐。

专辑制作：最能呈现双子座刘若英多面向性

“四大才女”陈绮贞、陈小霞、许哲佩、徐佳莹为她量身打造的细腻女声作品，交由四大男制作人钟成虎、张亚东、陈建良、五月天玛莎操刀诠释，产生了微妙的化学作用，不仅让这张专辑分量十足，也最能呈现双子座刘若英多面向性。在录音阶段，刘若英与制作人不断交流，有许多关于男女情感的精彩谈话，最后都呈现在歌词之中。

“马马虎虎”：两首主打情歌珍惜当下

刘若英戏称两首歌是“马马虎虎”的制作，因为《亲爱的路人》由五月天御用制作人、外号“小马”的陈建良打造，而《幸福不是情歌》则由最了解女歌手的制作人钟成虎操刀。第一首以第一人称描述刘若英在爱情经历之后的领悟，而第二首则以第二人称，用刘若英亲和而极具说服力的语气跟歌迷对话。刘若英说：“无论是哪一种感情状态，所经历过的一切都将是过程，唯有珍惜当下，每一个人都有机会得到永恒的幸福、遇到对的人。”

篇2

听过很多歌手唱这首歌，尽管演唱得都很深情，但总觉得还差点什么，到不了我的心田。后来，听齐豫、齐秦演唱时，才有了那份感觉；那种说不出的感慨。歌声里那份淡淡的忧伤，让情感的溪水，像在铺满落叶和青苔的石上静静地流淌。

先是齐豫起声，唱得轻叹缓慢、如痴如怨。然后齐秦接唱，沉稳荡气。而二人合唱，则深情委婉，给人予空灵悠远的感觉。随着歌声的旋律，在听者的心中，悄然构起一幅幅，属于你，属于我，却又各不相同的画面。

尤其到了副歌那段：“连就连，我俩结交订百年，哪个九十七岁死，奈何桥上等三年！”尽管那也是虚幻想象中的誓言，却让人为之动容。比起海枯石烂、地老天荒等说词要实在得多。

这里的“连”，指的就是连理枝。这句极尽直白与含蓄的誓言，源自一个凄美得让人碎的传说。

相传，有两条鱼，一条叫蓝鱼，一条叫晶鱼。他们相约，在修炼成形后，便到人间结为夫妻。相亲相爱，永不分离。就在他们行将功德圆满之际，被渔夫所获，失去了生命。在黄泉路上，他们来到奈何桥头，孟婆在等着他们，二碗孟婆汤里映照着这对苦命怨魂。泪水滴在了对方的碗里。他们知道这孟婆汤就是忘情水，喝了就让人忘了一切前缘。过了奈何桥便是万丈红尘，但他们坚信，在茫茫的人海里，定能林下相逢，找到泪珠里的另一半。于是他们约定来世相见：

“连就连，相约定百年。若谁九十七岁死，奈何桥上等三年。”

“缘是缘，三世守望牵。管它几度轮，浮生如梦天地间。”

歌词用了第一段，并略有改动。整首歌，没有一个“爱”字和“情”字。在这直白的简单中，恰恰让人感悟到了，相爱之人的决心和执着；对爱情的痴婉和坚贞。有前面主歌部分的比喻铺垫，到了这儿才有了真情实感的兴起。难怪有人听到这，会为之一震，心生感叹，不知不觉泪流满面……。

藤缠树，真诚淳朴的恋情已令人神往。而“等三年”，才是真正撞击人们心灵的劝世钟声。这才是真正的爱情信念！

欷歔之余，不禁试问：奈何桥头的誓言如今还灵验否？

《在那东山顶上》

《在那东山顶上》是著名青年歌唱家谭晶的成名曲。她用像，又不像藏族歌手的独特嗓音，把这首歌演唱得唯美飘渺。似乎让人看到了信马旗迎风飘动，令人神思的色彩。她以清丽纯正的音质，唱出了对心上人无比思念的动人情怀。

这首歌之所以获得成功，除了谭晶自身的天赋和努力之外，还得益于歌词和他的作者。

词作者：仓央嘉措，西藏六世达赖喇嘛。是西藏历史上著名的人物。曾拜五世班禅为师，落发受诫。对诗造诣很深，也创作了大量的情歌，并在西藏地区广为流传。但在二十五岁时却成了上层统治阶级争权夺利的牺牲品。

有人说他是诗僧，也有人说他是情僧。我们可从他首极负盛名诗句可见一斑：

自恐多情损梵行，入山又怕误倾城；

世间安得双全法，不负如来不负卿。

他的诗简洁明了，却蕴含禅机，富有哲理，当我读到《那一世》时，很是感慨：那样的散文诗，就是当今也能恭列前位。

他是西藏历史上饱受争议的人物，也是藏族同胞所喜爱的人物。他常以一个平常人的姿态行走人间。无论在金碧辉煌宫殿里，还是阴暗逼仄的小酒饱里，他都选择了绽放，散发属于他自已的一缕幽香。那短暂的一生，犹如一朵静静开放在雪域高原上的格桑花。

《在那东山顶上》，是仓央嘉措从后藏入驻布达拉宫后所作。

传说，三百多年前的拉萨城内，有一家不知名的小洒馆，当地人称它“黄房子”。那年，仓央嘉措奉命寻找“度母女神”在人间的化身。度母女神是集所有女性之美于一身的神灵。

在一个风雪交加的晚上，仓央嘉措带着疲惫的身影，走进了这家叫“黄房子”的小酒馆。与一位有着月亮般皎白容貌的少女擦肩而过。仓央嘉措楞了片刻，猛然醒悟：“这就是自己在苦苦寻找的度母女神的化身！”。他转身追去，门外，风雪已停。一轮明月高高地挂在东山顶上，而那位少女的身影，早已消失在苍凉的月色中……。仓央嘉措在懊悔之际写下了这样诗句：

在那东山顶上，升起皎洁的月亮。

年轻的姑娘的面容，浮现在我的心上。

阿依呀依呀拉尼，玛杰阿玛。

如果不曾相见，人们就不会相恋。

如果不曾相知，怎么受这相思的熬煎。

阿依呀依呀拉尼，玛杰阿玛。

这首诗与他的《十诫诗》有它相近或相通的地方， 但形式完全不一样的。歌中藏语“阿依呀依”是大姐、大妈意思 ；现泛指女服务员。这里特指美丽的姑娘。而“玛杰阿玛”就是那大大有名的“黄房子”！

如果有缘，哪天，我走进“玛杰阿玛”，会点一杯思怀的青稞酒，坐在临街的窗口，望着东山顶上的明月。在曼妙轻扬的音乐中，幻化成当年的那个夜晚，静静等待度母女神化身的光临；静静地等待那个雪夜来客的身影。他们不再擦肩，只听到那个身影深情地表白：

你见，或者不见我，我就在那里，不悲不喜。

你念，或者不念我，情就在那里，不来不去 。

你爱，或者不爱我，爱就在那里，不增不减。

篇3

一支来自民间酷爱音乐文学创作的精悍之笔

一部充满黑土文化神韵的大型原创音乐作品

我与陈雄结缘还真是从孕育清唱剧《黑龙诗篇》开始的。那是2006年初，陈雄为了让自己刚刚组建的“哈尔滨英雄合唱团”能走得更好，更远，决定自己动手搞原创曲目。为了准确定位选题内容和节目形式等问题，他特聘请了文联、作协、文化厅、社科院、艺研所、文研所以及哈师大艺术学院、黑大艺术学院等部分专家学者召开了研讨会。经过几个小时的热烈讨论，最后节目形式趋向于清唱剧，而选题内容均集中到《黑龙秃尾巴老李》身上，因为这个充满黑土文化神韵的故事地方标实性很强，有潜在的商业经济价值和社会价值。

不久，我就看到了陈雄创作的清唱剧《黑龙诗篇》文字校本的第一稿。我非常喜欢这个剧名，它正透视着一个哈尔滨上海人的独有艺术审美观，将粗犷与细腻相容、豪爽与柔情相间，让美在浪漫中喷发。陈雄告诉我这个剧起过好几个名字，推来想去还是感到《黑龙诗篇》最贴切。一个追求美、追求爱，倡导美、倡导爱，正融入龙江大地的大美大爱之中，反射出故里的过去、现在和未来。

还未等我打开剧本，陈雄接着说：我把“天鹅国传说”中的天鹅融入了“黑龙秃尾巴老李”的故事中，使人物关系更接近生活、更人性化、更自然好看，它让英雄主义，纯美爱情及构建和谐人间的主题更鲜明。

《黑龙诗篇》讲述了来自渤海湾的黑龙，看到天鹅国白龙肆虐，践踏民生，万分愤怒。为了伸张正义，黑龙勇敢地站出来帮助天鹅与白龙理论，不幸被白龙暗箭击伤。天鹅为黑龙疗伤，并被黑龙的正义善良英勇无畏所感动，黑龙亦被天鹅的睿智仁德美丽柔情所倾心，他们产生了爱情。为了讨回公道，黑龙与白龙展开了决斗，天鹅团结乡亲一起智慧地往江里扔馒头和石头，帮助黑龙打白龙，最终取得了胜利。从此天鹅国过上了美好和谐的生活。人们为了纪念英雄黑龙将这条江命名为黑龙江。全剧共分为三幕一序一尾声二十三首歌。这部清唱剧在创作理念上，坚持民族性、时代性、激情阳光、雅俗共赏的原则，力求跳出一般传统编剧的手段，以自己独有感悟与思维创作，同时强调在不影响剧情发展的前提下，使歌词能游离出来独立成章，以增大作品的流传存活系数。

我认真默读着剧本，时时被激情精悍充满影幕感的歌词所感染。序《黑龙传说歌》的引子只用了“传说”、“生活”两词就把我带入了神奇的意境中。接着短短八句歌词就概括导入了故事的主题。然后直白充满哲理的两句歌词：“丰富的生活演绎出美丽的传说，美丽的传说就是真实的生活。”作了意涵深远的解说。

尾声中的两段歌词更加精彩。工整对仗韵味十足的句子我读一遍就熟记于心：天鹅飞向遥远的天际，飘来祥云分明的四季；黑龙扑向山川原野，化作黝黑肥沃的土地……陈雄奇巧的比喻，将黑龙化作黑土地的妙想正是他首创的杰作。气势恢宏的《黑龙江赞美诗》更以粗犷豪放一气呵成：黑龙江日夜流淌，把美丽传说一路宣扬，远古沧桑中的无限渴望，铸就了英雄的故乡。黑龙江壮阔浩荡，伴激越歌声远航，几度起落中的奋发能量，铺就了鲜花的海洋……

正剧三幕中的歌词首首叫绝，段段精彩，美不胜收。第一幕《奔北歌》，陈雄别出心裁采用了集体吟诵的形式，以简练韵味十足的散文诗清楚交代了黑龙的身世与奔北的原因，它跳出了传统旁白解说的俗套。使人感到别样的新鲜。第二幕是爱情重头戏，陈雄笔下的情歌也独放凝香。如《玫瑰激情难平》、《玫瑰眼神》、《玫瑰花开了》等等。第三幕《决斗》迭起环环紧扣，那黑龙 、白龙、 天鹅的内心对白场面，决斗场面，凯旋场面，以及欢庆胜利场面，哪一场面都有自己独到韵味的歌词。尤其是《为黑龙干杯》的歌词更有豪爽真诚酣畅淋漓的一种久违的感觉：举起你的杯，举起我的杯，别问干杯为了谁；举起你的杯，举起我的杯，只因为杯中斟满了黑龙的精髓……

当专家一致看好《黑龙诗篇》文字校本时，易激动的陈雄便兴奋起来。这位民革党员决定用自己一生的积蓄为剧本升华，于是赴京请名家谱曲，然而一谈价，便吓了回来。此时合唱团有一个团员听到此事前来找陈雄建议：将此款先投放到他们公司，因为利率比银行高十倍，还可以随时存取。陈雄想让资金尽快升值，未顾及多想就投了进去，哪知灾难随之降临，该公司因诈骗而被查封，总经理缉拿入狱，钱打了水漂，噩耗砸蒙了陈雄，因为这是他的全部积蓄啊！当陈雄独自坐在阴冷的床上，望着墙上挂着的父亲遗相，想到了老爹为自己留下的价值不菲的集邮……当下决心将遗物卖掉去换回《黑龙诗篇》下一步创作费用时，难以想象的事再次发生：陈雄家被小偷洗劫一空。请名家谱曲的希望破灭了。

沮丧让各种矛盾纠结在一起，不知从何下手，然而“坚持”又让陈雄冷静下来，他决定自己去尝试《黑龙诗篇》的谱曲创作。都深夜12点了，没有睡意的陈雄坐在漆黑的屋里，闭着眼睛分析着自己作曲的有利条件与困难。陈雄首先肯定了自己能全身心投入，不会应付。其二，剧本是自己写的，剧情发展脉络人物内心变化等一切一切内容都烂熟于心，更知道自己喜欢什么，需要什么，而且一旦需要将清唱剧改编成歌舞剧、或音乐剧时，不必再去求人。其三，自己拥有不灭的激情，一种锲而不舍的品质与内力。更何况拥有五十余年的演唱作曲经历，经验自然不会少。

篇4

【关键词】水歌曲 水文化 审美 意蕴 传承

水是生命之源、生产之要、生态之基，人类文明大多起源于大河流域，水文化的实质是“通过人与水的关系反映人与人关系的文化”①。探寻中华文化典籍，几乎所有史料文献，都蕴涵着丰富的“水文化”的内容，对“水”的描写、歌咏、吟诵，始终成为世代文人笔下亘古不变的“文学母题”。人们对水达到崇拜的地步，余秋雨认为对水崇拜“就是对民族的崇拜” ②。笔者经过一年的时间编辑收录了100首不同时期的以“水”为主题的经典歌曲集《水之歌》，从中发现，以“水”为主题的歌曲集中表达了人们对水的情感，是水文化的一种重要表现形式。通过对这些歌曲进行收集和分析，能够从中发掘水文化的审美意蕴与文化传承，对于进一步传播和弘扬水文化，提升人们的水文化素养具有重要价值。

一、“水”歌曲与水文化的历史渊源

在人类社会还没有产生语言时，人们对于自己内心的感情和意思就已经知道利用声音的强弱、高低等方式来表达。因为，人类最初的语言传递是通过韵律化的口头语言本身，而这就是原始的歌唱。随着人类劳动的发展，每个时期都产生许多传唱很广，意义深远的以“水”为主题的歌曲，人类之所以热衷于歌唱水，主要有以下几点原因。

（一）水是人们歌唱的对象

生命离不开水，人离不开水，水是地球生命的必需。也是文明之源。人水关系是人类与自然关系的核心，也反映人与社会、人与人之间的关系。自古以来，人们就“逐水草而居”③。山清水秀、鸟语花香、风调雨顺、五谷丰登，水为人类带来富足生活的时候，自然成为人们歌唱的对象，代表着人类追求美好生活的愿望。例如，歌曲《母亲河，我喊你一声妈妈》唱的是黄河，歌词真挚、感人，与旋律自然地融为一体。曲中旋律如同黄河翻滚的波浪，波涛中讲述母亲河的故事，浪花里唱着母亲河的歌。母亲河见证了中华历史的悠久，融汇了5000年的民族精神，经历了昨日的伤悲迎来了今天光辉的太阳。黄河，是精神的象征、民族的象征，歌曲以简短的言语、深情的旋律奔涌出每个中华儿女那份深藏已久的真挚又激越的感情。但是自然界的水分布极不均匀，水资源缺乏和泛滥都曾给人类带来灾害，这种灾害伴随着人类历史的发展，也成为人们敬畏歌唱的对象。人与水的和谐是人与自然协调发展的前提与基础，主要体现在经济社会发展及生态环境保护上。歌曲《水》是词曲作家浮克于2010年西南特大旱灾创作的，是一首保护水资源的呼唤，在这一场百年难遇的旱灾到来之后，水资源的稀缺性突然摆在了我们每个人的面前。通过这首歌呼吁大家行动起来节约用水。为了我们共同的家园，为了我们幸福的明天，珍惜每一滴水。总之，水伴随着人类的发展，水伴随着人类文明的发展，对水的歌唱贯穿在水文化的发展过程中。

（二）水是人们抒发感情的道具

人们还常以水寄情，表达各种情意，“以水寓情已经成为中国文学传统的抒情母题”④。“明月松间照，清泉石上流”寄意闲情逸致；“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”流露淡淡忧愁；“白日依山尽，黄河入海流”表达不凡的胸襟抱负；“不尽长江滚滚来”描述出悲壮豪迈气概；“流水不腐，户枢不蠹”比喻经常运动的东西不易受侵蚀……滔滔江水让人心潮澎湃，潺潺流水则使人无比欢畅，静坐湖畔却令人心旷神怡，这是人性与自然的共同之处。

我国第一部诗歌总集《诗经》中就有很多借水抒发感情的句子，如“淇水汤汤，渐车帷裳。淇水悠悠，桧楫松舟”。生动地描写了淇河两岸美丽的风光，表达了热爱故乡之情。大量的爱情故事发生在水滨，“展示了周代婚恋生活的独特景象”⑤。又如，“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”。这是一首美丽的情歌，借水表达对爱情的执著追求。现代作品《大禹治水》这首歌曲旋律雄壮有力，歌词叙述了大禹为造福天下黎民百姓，甘把自己一生都奉献给治水事业的故事。大禹治水的故事不但代表着中国人勇于开拓、创新、奉献的可贵精神，还从另一个侧面体现了禹州几千年厚重的历史。整体效果古朴大气、铿锵沉郁，一幅大禹治水、为国为民的沧桑画卷顿然展现眼前。《长江之歌》是上世纪80年代的大型电视纪录片《话说长江》主题歌，胡宏伟作词，王世光作曲。这首歌歌词气势磅礴，旋律激昂，通过对中国长江的描写与赞美，赋予长江永远充满活力、流淌不息的象征意义，表现的不仅是长江的精神价值及其丰富的内涵，还表达出了中国人民对祖国山河的热爱之情。歌曲《黄河颂》选自《黄河协奏曲》第二乐章（即组诗《黄河大合唱》第二部），歌曲以丰富的艺术形象展示了黄河的壮阔磅礴，歌颂了中华民族的英雄气概和坚强不屈的意志。歌曲《塔里木河》描写了中国第一大内流河。歌曲表达了人类对大自然的崇拜，又映射出歌唱祖国、热爱故乡的主题，透射出人与自然的和谐美和对于人生的感悟，富含深层的哲理。

二、“水”歌曲所体现的水文化审美意蕴

水的精髓渗入到人的思想意识。《老子》贵“道”，认为，“水是最接近道的物质实体”⑥。由浅层次的物质层面深化到至善至美的精神境界，从远古神话感知到现代科学成果呈现，无不折射着“水”丰富的文化内涵和深邃的精神意蕴。

（一）水是中国文化产生的渊源

水是中国文化产生的渊源。中国最原始的文化形式是神话传说，而神话传说又与水息息相关。水“对中国文化的发展有着特殊的作用和影响”⑦。歌曲《女娲补天》，所谓补天即是防洪、抗洪；歌曲《后羿射日》是抗旱，都与水息息相关。最有代表性的是《大禹治水》。可见，水对人的意识影响已上升至神话的地步。水神话和治水传说是全世界各个古老民族共有的主题。世界各地的水神话目的都是一致的，即通过赋予水以灵性，祈祷其带给人类安宁、幸福和丰收。在今天看来，这些神话虽然只是一种“神话的感知”，却具有深厚的文化意蕴，寄托了人类对自然界畏惧、崇拜、抗争以及以势利导、和谐共处的情怀。

（二）水精神决定人的潜在意识

水精神决定人的潜在意识。我们熟知许多关于“以水为根”“根归于水”“聚水情结”的动人故事，水的一些特质与人们的精神品质相辅相成，因此也常以此来鼓舞、鞭策人们奋进、向上。例如，比喻品格：歌曲《天池》赞美了家乡吉林，描绘出天池和家乡人心中如下凡仙子一般纤尘不染，更如同连接着人间与天界的瑶池般神圣；比喻坚韧：水能奔赴百仞山谷而不畏惧，鼓舞人们要勇往直前。歌曲《滚滚长江东逝水》是一首咏史词，借叙述历史兴亡抒发人生感慨，豪放中有含蓄，高亢中有深沉。歌曲气势悲壮宏伟，感慨历史如滚滚长江水，在流逝和叹息中寻找生命的价值；比喻恒久：歌曲《天下黄河十八弯》气势宏大，歌词朴实简洁。词中以“天下黄河十八弯”表示人生路上的艰难险阻。水滴石穿，“逆水行舟，不进则退”，激发人们锲而不舍、持之以恒的精神。

三、“水”歌曲对水文化的传承作用

精神产品层面的水文化在哲学、文学、史学、艺术学和其他知识成果上有着充分的体现，这种水文化所体现的是教育功能、价值观念、最高层次的以民族精神等意识形态，是认识客观世界的成果，也是间接改造主观世界的成果。以“水”为主题的歌曲是人们在长期的水事活动中形成的一种内化的心理沉淀，主要以群体性社会心理为载体，具有稳定性和传承性等特点。

（一）传播功能

歌曲的传播是“实现其存在价值的必由之路”⑧。歌曲是影响人们心灵的重要艺术形式，一首好听的歌曲千万次的传唱，就是千万次的宣传。歌曲的创作者对某一主题进行创作，为的就是使听众受到感染，引起大家的关注，甚至影响人们对某一问题或事件的看法。如歌曲《风雨同舟》，创作于2010年，由王平久作词、常石磊作曲。为正在经历灾害的舟曲人民加油呐喊，也希望能够唤起更多人对舟曲所遭受灾难的关注，更重要的是要表达一种全国人民同舟共济的感觉。这样的宣传不仅仅是告知性的，也是指向性的，其对于公众的认识生产制约的作用，呼吁公众对社会的某现状或热点事件的关注，具有号召力。如歌曲《人间西湖》作曲是印青先生和他女儿印倩文，王水法作词。歌中描写的西湖被列入了《世界文化遗产名录》。从此，西湖遗产地担当起了杭州走向世界的金名片。为了让西湖的普世价值得到最大程度的宣传推广，杭州市精心为西湖申遗成功量身定制了一首属于西湖自己的单曲《人间西湖》。歌曲主题具有社会性，以鲜明的立场及健康的方式来正确引导社会公众，一首首来自不同领域的歌曲的出现迫使人们关注这件事，并且当人们在看过动人的视频画面，听到歌手深情的演唱后，不由产生了一种激动或者向往的心情。

（二）教育与导向功能

歌曲的教育和导向功能是显而易见的，“能最小化到出生文化、最大化到民族化，让人人都感到可以主宰自己的命运和前程”⑨。以水为主题的歌曲就是真理的阳光，其用民族的、时代的、世界的、自然的音响――震撼着人们的心弦。其教化、感动人们去感受真、善、美，并使之爆发出生命的火花。正如俄国文豪契诃夫所说：“歌声是太阳，没有歌声的生活就像没有太阳的生活一样苍白、淡化。”歌曲又是理想的灯烛，其引导人们追求真理，达到成功的境界，歌曲又是成功的桥梁，其启发人们智慧的火花，沟通心灵的隔阂。例如，水是万物之源，没有河流就没有水循环，也就没有人类生存的条件和环境。因此，建设良好的河流生态环境就等于保护人类自身的可持续发展。江河湖海的环境的改善应该有全社会的共同参与，要树立人与水和谐相处的观念，使每一个人自觉地行动起来。1998年夏季，中国南方地区普降罕见暴雨。持续不断的大雨以可怕的气势铺天盖地地逼向长江，使长江毫无喘息之机地经历了自1954年以来最大的洪水，洪水一泻千里，几乎全流域泛滥成灾。歌曲《为了谁》便创作于这个时代背景，为纪念和歌颂在特大洪水中奋不顾身的抗洪英雄们而写，深情讴歌了人民子弟兵和防汛抢险的水利工作者在灾难面前英勇无畏、坚强不屈的崇高品质。

总之，水是重要的物质资源之一，是人类生存和发展必不可少的。人们更是借水抒情唱水歌。水的内涵已经深入到人的思想、文化和潜意识。唱水歌，受教育，进而激发大家保护环境、优化环境意识，达到人与大自然、人与人、人与社会和谐共处，共同推动人类文明发展，才能真正传承中国水文化。

注释：

①孟亚明，于开宁.浅谈水文化内涵、研究方法和意义[J].江南大学学报（人文社会科学版），2008（4）.

②余秋雨. 余秋雨：中华永不衰败的大河文明[J].中国三峡建设，2007（4）.

③王如松，叶亚平.人・水与生态[J]. 科学对社会的影响，2004（2）.

④朱家英，田沐禾.水意象抒情母题的文化探析[J].理论界，2013（3）.

⑤董雪静.《诗经》水滨恋歌探微――兼论《诗经》“水”意象的文化内涵[J].兰州学刊，2009（1）.

⑥孟凯.先秦道家崇“水”思想及其影响[J].学术论坛，2011（3）.

⑦程裕祯.水与中国文化[J].长沙水电师院学报（社会科学版）.1990（1）.

⑧陈自勤.歌曲传播途径的思考[J].安徽师范大学学报（人文社会科学版）. 2009（4）.

篇5

（南京大学 文学院，江苏 南京 210093）

摘 要：本文以中国早期摇滚乐歌词这一边缘性文体作为研究对象。通过对其文化背景、代表性文本的意识形态特征与审美形式特征三个方面的分析，对这一类作品的文学意义进行了初步研究。

关键词:中国音乐；摇滚乐歌词；文化背景；意识形态特征；审美形式特征

中图分类号：J614.9文献标识码：A

半个多世纪以前，海德格尔指出了工业文明与诗思之间的抵牾，从而对现代文明进行了深刻的反思。不幸的是，中国当代诗歌在今日的尴尬处境恰好为这一悲观论断提供了现实的佐证。在诗歌日趋边缘化的今天，依然保持着诗乐合一特点的流行歌曲歌词其实就可以看作是传统诗歌在现代社会中的文学变体，具有很高的研究价值。20世纪80年代，随着中国改革开放的推进，来自西方的现代流行文化开始在中国社会中悄然萌发。而在这其中，自崔健以降的中国早期摇滚乐无疑是其中一支重要力量。除了在音乐史上的意义以外，这批摇滚乐作品在歌词的思想性与艺术性方面同样取得了一定的成就。但是由于传统的文学研究观念所限，这批歌词作品一直没有受到文学研究者足够的重视。①

一、中国摇滚乐诞生的文化背景

1985年以后，中国大陆的文化态势逐渐由官方自上而下的思想解放运动向民间知识分子发动的“文化热”过渡。各种西方现代思想学说与文艺思潮的大量引入，使得整个中国文化界进入了一个“集体恶补”的时期。这种文化资源的极大丰富同时也就促成了中国文艺界一个新的百花齐放时代的到来。由于当时的知识分子与普通民众之间存在着一定的互动关系，这场由知识分子发起的文化运动对于普通民众也产生了重要的影响：一部分青年开始在“文化热”的影响下具备了独立思考与反思的意识，其中有的人更是将内心的文化激情化为自发的艺术创作实践。一时间，中国民间涌现出了大量以作家、诗人等面貌出现的文艺青年。他们中间有的人凭借着自己的禀赋与汗水在此后成为了一代文化名人，更多的人以见证者的身份将那个激情时代尘封在记忆之中。

以崔健为代表的中国摇滚乐先驱们正是在上述文化背景下登上历史舞台的。他们大都出生于上世纪五、六十年代，红色时代中度过的童年使得革命话语在他们的心灵上打下了最初的烙印。改革开放以后，他们的思想观念又受到了“文化热”的洗礼，从而在一定程度上接受了个性解放与人道主义观念的价值观重构。从主体的角度看，时代因素所造成的充满矛盾性的主体建构使得他们的身上天生就存在着叛逆的种子。从外部环境来看，新时期对外交流的日趋活跃也使得他们有条件直接接触到许多来自西方的流行音乐②，于是他们身上的不安分因子遂被摇滚乐追求个性与反叛的艺术取向所激活，中国本土的摇滚乐遂由此发端。

由于摇滚乐追求个性与反叛的艺术品质与当时正处于转型期的中国社会心理存在着一定程度上的契合，因此它在萌发之后很快就在城市中建立了以青年人为主的稳定受众群。到80年代末，仅北京一地就已经出现了数十支摇滚艺人与乐队，其中影响较大的有崔健、黑豹乐队、唐朝乐队等。进入20世纪90年代以后，市场经济的启动使得流行文化有了进一步扩大影响的体制性保障。于是在唱片产业蓬勃发展的刺激下，中国的摇滚乐遂在“魔岩三杰”③、郑钧、轮回乐队等新一代摇滚艺人的崛起中进一步走向繁盛。以上两代摇滚艺人的创作即构成了本文所要讨论的“中国早期摇滚乐”的内涵。相对于90年代中期以后日益受到商业逻辑支配的中国摇滚乐作品而言，这批早期作品在创作方面具有更加独立的艺术品格，从而取得了相对较高的艺术成就。

二、中国早期摇滚乐歌词意识形态特征研究④

虽然这些摇滚乐歌词的作者大都没有太多的教育背景，但这却并不妨碍他们在作品中表现出他们敏锐的洞察力和深刻的反思意识。作为一种新生的“野生文化”，摇滚乐总是能从一个突然的角度把握住一些核心的文化问题⑤。相比于与之同时期的朦胧诗等精英文学而言，这些来自民间的声音往往更直截了当，更能准确地切入问题的核心。在这一部分中，笔者就将选取几个代表性歌词文本进行意识形态分析，从而对当时的社会意识状况进行一番管窥。

1.对时代变迁与个体生存状态的反思

1989年，崔健发表了他在中国摇滚乐史上具有里程碑意义的个人专辑《新路上的摇滚》。在这张专辑的歌词创作中，崔健表现出了浓厚的人道主义思想和强烈的社会责任意识。正如他自己所说：“我的摇滚乐表达的是一种社会所需要的思考、一种理性。（不管是）在你最顺的时候，（还是）在你最不顺、最萧条的时候，这个社会总是需要一群人理智地看待它。这种看待是黑色的，它诚实地说出问题，让你觉得社会很有意思，帮助你有所发现，但并不是为了逗你笑就隔肢你……”⑥。在这张专辑中的《不是我不明白》中，他这样写道：

过去的所作所为我分不清好坏

过去的光阴流逝我记不清年代

我曾经认为简单的事情现在全不明白

我忽然感到眼前的世界并非我所在

二十多年来我好像只学会了忍耐

难怪姑娘们总是说我不实实在在

我强打起精神，从睡梦中醒来

可醒来才知这个世界变化真叫快

不是我不明白，这世界变化快……

在这个作品中，作者以犀利的眼光对自己这一代人进行了深入剖析：在那个“所作所为分不清好坏”的时代里，他们度过了一段“睡梦”般的童年。进入新时期以后，面对着价值观的骤变，他们的内心感觉到一种强烈的迷茫与困惑。现代城市的迅速发展与工具理性的急剧膨胀使他们对这片曾经熟悉的土地产生了一种“眼前的世界并非我所在”的陌生感。社会的潮流与游戏规则的变化使得他们的历史记忆与眼前的社会现实之间形成了巨大的反差：过去的记忆挥之不去，新的生活又无从开始。于是这位比时代“慢半拍”作者在思索之后只能得出“不是我不明白，这世界变化快”这一自嘲式的结论。整个段落在节奏鲜明的说唱节奏背后隐含的是作者对于80年代中后期社会心理转变的敏锐洞察。崔健接下来继续写道：

放眼看那座座高楼如同那稻麦

看眼前是人的海洋和交通的堵塞

我左看右看前看后看还是看不过来

这个这个那个那个越看越奇怪

在对时代变迁以及一代人的生活状态进行反思以后，崔健紧接着触及到了另一个相当严肃的命题：对于现代文明的反思与批判。现代化虽然使得人类的物质文明得到了极大的发展，但同时也加速了人类的异化过程。面对着改革开放以后骤然提速的现代化浪潮，站在民间立场上的崔健对其表现出了必要的警惕意识，同时也将对时代变迁与个人生存状态的反思这一主题上升到了一个新的高度。虽然在文字上朴实无华，但是这种反思的力度和深度使得整个作品具有了很高的思想价值。正如他自己所说的那样：“摇滚乐能起到这种作用，让人用简单的方式去表达，简单地去交流，但不要用简单的方式去思考”⑦。

在出自同一张专辑中的《新路上的摇滚》这首歌中，崔健继续对这个主题进行了深入挖掘：

听说过，没见过，两万五千里

有的说，没的做，怎知不容易

埋着头，向前走，寻找我自己

走过来，走过去，没有根据地

想什么，做什么，是步枪和小米

道理多，总是说，是大炮轰炸机

汗也流，泪也落，心中不服气

藏一藏，躲一躲，心说别着急

噢……一二三四五六七

作为那个年代人的一分子，革命传统在崔健的价值观中具有着重要的意义――它既是一块抹不掉的胎记，同时也是自己进入新时期后进行反思与批判的对象。面对着新时期的“新”，那个“听说过，没见过”的“老”似乎已经渐渐离现实远去，于是乎“走过来，走过去，没有根据地”便成了这一代青年在这一时期的真实处境。在这里，“新”与“老”之间形成了一种互文性的张力，崔健正是通过这种对革命传统进行戏仿式叙述的方式巧妙地揭示出了时代变迁在当时的青年人心中造成的历史记忆与现实生活之间的断裂感，从而对时代变迁与个人生存状态反思这个主题做出了进一步的深入阐释。在这两首作品之外，崔健还在《一无所有》、《一块红布》以及后期的《红旗下的蛋》、《盒子》等作品延续并深化了这个主题。虽然当时文化生态的复杂性使得他最终没有（也不可能）对这个问题给出一个明确的答案，但是这种反思的力度与深度无疑是值得肯定的。

2.个性意识与反叛精神的张扬

从摇滚乐在西方的起源来看，它本身就是对中产阶级主流文化进行反叛与颠覆的产物。于是当20世纪80年代摇滚乐传播到中国大陆以后，这种作为摇滚乐精神内核的个性意识与反叛精神自然也就在中国早期摇滚乐的歌词创作中得到了彰显。在当时中国特殊的文化背景下，这些歌词在受众群体（主要是青年人）中产生了较大的影响，并且在一定程度上起到了一种另类的思想启蒙的作用。这是崔健第二张专辑中的作品《快让我在雪地上撒点野》中的一段：

我光着膀子，我迎着风雪

跑在那逃出医院的道路上

别拦着我，我也不要衣裳

因为我的病就是没有感觉

给我点儿肉，给我点儿血

换掉我的志如钢和毅如铁

快让我哭，快让我笑

快让我在这雪地上撒点儿野

咿耶……因为我的病就是没有感觉

咿耶……快让我在这雪地上撒点儿野

在这里，崔健用一个“病人”的故事向我们揭示了一个残酷的事实：个人在长期体制化的生存环境中由于受到种种社会因素的束缚而变得日趋麻木，从而逐渐迷失了真实的自我。在剥离了历史与社会强加给人们的层层枷锁之后，作者一针见血地指出了症结所在：“因为我的病就是没有感觉！”。面对着普遍的平庸与麻木，作者将内心的欲望与冲动以“快让我在这雪地上撒点野！”的极端方式表达了出来，同时也就宣告了自己对这个遵循着求同逻辑、充满着规训的现代社会的拒绝与反叛。通过把个体的反叛精神与对现代社会的反思相结合，崔健将摇滚乐的“反叛”精神提升到了一个新的境界。

在崔健以后，个性与反叛的主题在新一代摇滚艺人的作品中得到了继承与发展。1994年，郑钧的首张个人专辑《裸》以极其鲜明的个性风格在中国乐坛上大放异彩。在这张专辑中的《牌坊》中，郑钧这样写道：

你妈妈有个牌坊，她说欲望需要遮挡

你爸爸他又怎样，他的愚昧虚伪成双

本来你有你的思想，可他们叫你把它遗忘

总想教你该怎样怎样，他们要强加给你个牌坊

牌坊，我想帮你，让我帮你，我要帮你砸烂这个牌坊

“牌坊”一词在汉语中本是女性节操的象征，但是郑钧却在作品中赋予其多重的象征性含义：它既是传统观念对于女性性意识的束缚，也代表着“强加给你个牌坊”的传统家长制，同时更是旧的社会风俗对于新一代青年人方方面面约束与限制的一个集合概念。郑钧将众多批判对象浓缩到“牌坊”这个概念中，从而赋予了全篇歌词以丰富的思想涵义。他所要张扬的，正是“拒绝遗忘你的思想”的个性意识与主体性，从而借此表达出了20世纪90年代初的一代青年人渴望打破上一辈对自己生活方式进行规定的叛逆心态。通过比较我们可以看出：虽然所处的时代不同，但是《牌坊》和《快让我在这雪地上撒点野》在对个性与反叛的追求这一精神上却表现出了很大的一致性。但是从它们各自的话语形态来看，二者又存在着鲜明的差异：《快让我在这雪地上撒点野》中针对一代人的“精神诊断”典型地体现了80年代人宏大叙事的思维特征；而《牌坊》则更多体现出的是90年代个性化的小叙事特征――他们已不再关注社会、历史等大话题，而是更加倾向于对自己身边的问题提出具体的实践策略。

3.对于都市生活的反思与批判

从空间上看，摇滚乐无疑是城市文化发展的的产物。于是都市生活也就自然成为了摇滚乐歌词的主要抒写对象之一。改革开放以后，面对着城市化所带来的各种社会效应，许多摇滚艺人在歌词中表达了他们对于城市化与都市生活的种种个人体验。下面选取几个典型的例子进行讨论：

为了我的虚荣心，我把自己出卖，用自由换回来

沉甸甸的钱，以便能够跻身在

商品社会，欲望的社会

商品社会，令人疯狂的社会

热热闹闹人们很高兴，欲望在膨胀，你变得越来越忙

物价在飞涨，可我买得更疯狂

商品社会，欲望的社会

商品社会，没有怜悯的社会

20世纪80年代启动的总体性改革使得中国逐步从一个政治型社会向经济型社会过渡。郑钧的这首《商品社会》所表达的就是他对于90年代初期城市商业迅速膨胀的一些个人体验。作者以一种自白式的口吻向我们描述了消费社会的生活逻辑，并且通过对商品社会中人的异化问题的直接揭示给人以强烈的精神触动。与郑钧这种正面批判的思路不同，身为“魔岩三杰”之一的何勇则采取了喟叹富有诗意的生活消逝的方式表达了自己对于都市化的反思：

我的家就在二环路的里面

这里的人们有着那么多的时间

他们正在说着谁家的三长两短

他们正在看着你掏出什么牌子的烟

小饭馆里面辛勤的是外地的老乡们

他们的脸色像我一样

单车踏着落叶看着夕阳不见

银锭桥再也望不清，望不清那西山

水中的河欢，它的叶子已残

倒影中的月亮在和路灯谈判

说着明儿早晨是谁生火做饭

说着明儿早晨是吃油条饼干

在前半部分中，作者用生动传神的语言给我们描绘了一幅老北京城恬静生活的风情画。画中人们朴实安逸的生活与美丽的都市景色相映成趣，给人以宁静惬意的感受。不过何勇随后却用一句：“今天的钟鼓楼和以前的不一样了！”将这美好的回忆戛然而止：

钟鼓楼吸着那尘烟

任你们画着他的脸

你的声音我听不见啊

现在太吵太乱

你已经看了这么长的时间

你怎么还不发言

是谁出的题这么的难？

到处全都是正确答案！

是谁出的题这么的难？

到处全都是正确答案！

伴随着城市化而来的各种环境污染以及城市人的道德滑坡，往日那个恬静而富有诗意的钟鼓楼如今已然是面目全非。面对着都市化给环境和生活所带来的负面效应，何勇不禁责问道：“是谁出的题这么的难？到处全都是正确答案！”这振聋发聩的自问自答启示我们：现代化是一把双刃剑，工业社会与现代生活的代价恰是人性本真与诗意生活的丧失。

三、中国早期摇滚乐歌词审美形式特征研究

在拥有丰富的思想内涵之余，中国早期摇滚乐中的一些歌词作品在文学形式方面也取得了一定的成就。在这一部分中，笔者就将选取几个在艺术上有特色的歌词文本进行审美形式特征角度上的分析：

1.叙事方式的实验性探索

作为“魔岩三杰”之一的窦唯是中国摇滚艺人在艺术形式创新方面的杰出代表。在其作品《高级动物》中，他就以48个词语连缀的形式展开了对于人性的深入剖析：

矛盾虚伪贪婪欺骗幻想疑惑简单善变

好强无奈孤独脆弱忍让气忿复杂讨厌

嫉妒阴险争夺埋怨自私无聊变态冒险

好色善良博爱诡辩能说空虚真诚金钱

伟大渺小中庸可怜欢乐痛苦战争平安

辉煌黯淡得意伤感怀恨报复专横责难

虽然这些词语并没有在篇章上形成明确的语法意义，但是当它们被串联到一起以后就形成了一个强大的语义场，给人留下了纵深的思维空间。在对人性进行冷静的剖析以后，作者石破天惊地一语道破了“地狱天堂皆在人间！”的论断，从而给人以强烈的精神震撼。全篇在叙事模式方面具有鲜明的求新冲动，但这种形式上的创新并不是一个孤立的现象：作者在审美形式上的陌生化是与其在意识形态上的反叛精神密不可分的。这里的形式创新实是一种即形式即意识形态的复合体――它既是一种“形式的革命”，也是一种“革命的形式”。

2.比兴传统的现代转化

崔健是中国摇滚乐的开山祖师，他的许多歌词创作集思想性与艺术性于一身，具有很高的文学价值。正因如此，崔健也被许多评论家冠以“摇滚诗人”的称号，并被一些文学史家写入当代文学史进行专门讨论⑧。纵观其早期的歌词创作，对中国古典诗歌传统（特别是楚辞）中“香草美人”的比兴传统的继承与现代转化可谓是其中最大的特色。下面以《一无所有》为例：

我曾经问个不休，你何时跟我走

可你却总是笑我，一无所有

我要给你我的追求，还有我的自由

可你却总是笑我，一无所有

噢……你何时跟我走

噢……你何时跟我走

告诉你我等了很久，告诉你我最后的要求。

我要抓起你的双手，你这就跟我走。

这时你的手在颤抖，这时你的泪在流。

莫非你是正在告诉我，你爱我一无所有。

这首作品虽然以一首情歌的面目出现，但是如果我们结合当时的文化背景进行分析之后便可以发现：这里的爱情并不是实体化的，而是崔健为了展现自己焦灼的内心世界与孤独的文化反抗处境的一个象征。在对爱情苦苦追求的描述背后，文本中所暗藏的其实是作者对于历史与政治的深入反思。这种通篇隐喻的创作手法与屈原通过对香草美人的抒写来表达对于高洁品质与贤明君主的渴求有着异曲同工之处，从而形成了对于中国古典文学中“香草美人”之比兴传统的现代转化⑨。虽然崔健在一些访谈中曾经多次否认《一无所有》背后存在什么复杂的创作动机，而只是一首“情歌”而已⑩。但是由于在当时的社会文化语境下这首歌词的内涵恰好与一代人的真实心境不谋而合，因此遂被听众与批评家在解读的过程中赋予了特定的文化内涵。从这个意义上看，此作品也可以作为接受美学的一个典型个案进行讨论。

这种以爱情隐喻政治的比兴手法在崔健其他一些作品中也有着突出的体现。下面以《一块红布》为例：

那天你是用一块红布

蒙住我双眼也蒙住了天

你问我看见了什么

我说我看见了幸福

这个感觉真让我舒服

它让我忘记我没地儿住

你问我还要去何方

我说要上你的路

与《一无所有》相似，这又是一首以情歌面目出现的具有严肃思想内涵的作品。从这首歌的创作背景上看，“一块红布”在政治层面上的暗示是十分明显的。但是作者却在抒情过程中有意设置了一个抒情客体“你”以弱化这个意象的政治色彩。于是我们在这里再次发现了“香草美人”的隐喻模式：作者把一个具有政治影射意味的意象巧妙地嫁接到了一曲情歌当中，从而让整个作品显得有血有肉而免于流入单纯政治批判的浅白。这种思想性与艺术性的有机统一使得这首作品获得了浓郁的诗性意味，这大概也正是它之所以能够获得“一代人的精神履历，一首历史的悲歌”B11之赞誉的主要原因。

3.对于民族文化传统的回归与“寻根”

20世纪80年代末的中国社会正处于一个全民知识重构的转型时期。在普遍的迷茫与彷徨之中，有的人开始“向外看”，而另一些人则选择了“向后看”。同文学界的“寻根”思潮相似，当时一些摇滚乐艺人也选择了向民族文化传统靠拢的创作道路。在这一派中，唐朝乐队是其中最为突出的代表。他们的歌词创作大量选取了中国历史题材并且在艺术形式上吸收了许多中国古典诗词的表现手法，从而形成了一种别具特色的“民族摇滚”创作风格。以下是他们的作品《月梦》：

月梦寂沉沉，银霜茫茫

玉魂飘散落，几多凄凉

独步漫长宵，风过花零

遥望月空鸣，你在何方

珠碎点点清，玉水河塘

鳞鳞月破去，心泉摇晃

今宵对昨夜，明空浩荡

残思追穹方，月已西往

怎能忘记，你在身旁

几度欢乐，几度忧伤

怎能望昔夜，月影离合

几多欢畅，几多迷茫

风吹过，云影似梦

这段歌词的创作借鉴了词体的长短句格式，其中众多意象塑造以及作品的整体意境都颇得古典诗词之神韵。作者对于往事的追忆与思念溢于言表，结尾处的直抒胸臆更是将怀念之情渲染至极。除了《月梦》以外，我们在唐朝乐队其他的一些作品中也可以看到这种对古典艺术传统进行借鉴的审美形式特征。与唐朝乐队风格相仿的轮回乐队甚至干脆直接为辛弃疾的《永遇乐》以及岳飞的《满江红》两首宋词重新度曲进行演唱，从而更加直接地回到了词体诗乐合一的艺术本源。这种在艺术形式上回归民族传统的取向一方面体现出摇滚乐作为一种新生的艺术形式所具有的开放性与包容性，同时也是当时文艺界“寻根”思潮的一种文化表征。

四、结语

在从意识形态特征与审美形式特征两个方面对中国早期摇滚乐歌词进行了一番梳理之后，我们不难发现：摇滚乐歌词作为一种诗歌的当代变体，其中蕴含着丰富的文化信息与较高的艺术价值。这里需要特别指出的是：本文所选取的作品都是中国早期摇滚乐歌词中思想性与艺术性水平相对较高的文本，笔者只是希望通过对这些代表性文本的分析来对其状况进行简要勾勒，并没有在整体上对此类作品的文学意义进行盲目拔高。在“文学研究”与“文化研究”鼎足而立的今天，本文或可看作对此二者研究范式进行沟通的一种尝试。（责任编辑：陈娟娟）

① 这里的“中国早期摇滚乐”指的是在1989年到1994年之间出版发行的中国摇滚乐作品，具体涉及的人物与作品在正文中的第一部分有详细说明。

② 根据一些访谈资料来看，当时这些早期摇滚艺人主要是通过外国留学生和归国华侨从国外带来的磁带等音像制品最初接触西方摇滚乐。

③ “魔岩三杰”是对当时签约在魔岩唱片旗下的窦唯、何勇和张楚三位摇滚艺人的合称。

④ 此处的“意识形态”一词是在“社会生活中的意义、符号和价值的生产过程”这一意义上使用的。参见伊格尔顿《意识形态导论》，伦敦：Verso出版社，1991年版，第1页。

⑤ 参见李皖《我听到了幸福》，三联书店，2003年版，第222页。

⑥ 参见崔健、毛丹青《飞越摇滚的孤岛》一文，载于《文艺理论研究》，1998年第1期。

⑦ 参见崔健、周国平《自由风格》，广西师范大学出版社，2001年版，第207页。

⑧ 例如复旦大学陈思和主编的《中国当代文学史教程》（复旦大学出版社，1999年版）即对崔健专辟一节进行讨论。

⑨ 崔健曾经在访谈中多次强调自己对于中国民族音乐元素的借鉴，因此他在创作上也很有可能受到了一些来自民族艺术传统直接或间接的影响。

⑩ 参见查建英《八十年代访谈录》，三联书店，2006年版，第152页。

B11 参见张新颖《中国当代文化反抗的流变――从北岛到崔健到王朔》一文，载于《文艺争鸣》，1995年第3期。

参考文献：

［1］贾明.艺术的商品化与大众文化［J］.东南大学学报（哲学社会科学版），2008,（3）：63.

Studies on the ideology of early era Chinese rock music lyrics

TANG Le

（School of liberal art, Nanjing University, Nanjing, Jiangsu, 210093）

篇6

结义村的藏族婚俗有求婚、订婚、挑选良辰吉日、举办婚礼和婚后的 “回门礼”（即婚后三个月，新婚的小夫妻要回娘家住几天）几项。由于婚礼是结义村藏族人生礼仪中非常重要的仪式，因此举办婚礼当天，除了亲朋好友要来表示祝贺外，本村的所有村民也都会来帮忙，主人会盛情款待所有到来的人。整个婚礼仪式要延续三天。第一天，婚礼准备阶段；第二天是正式的婚礼仪式；第三天则要邀请所有相帮的亲戚朋友吃饭，表示感谢。婚礼的第二天是最重要的，所有的婚庆仪式都要在这一天完成，包括送亲、迎亲、结婚典礼、篝火晚会唱跳“仪”（弦子）和“卓”（锅庄）。如果新人是邻村的，结婚才会将所有的仪式过程都过一遍，如果这对新人的家乡相隔很远就会省掉送亲、迎亲这两个环节。

本文所写的就是婚礼第二天时所用的仪式歌舞音乐，由三部分组成，即“勒”“仪”和“卓”。“勒”是贯穿于整个婚礼仪式的习俗歌，曲调丰富；“仪”和“卓”是结婚当晚所有宾客和亲朋好友通宵达旦的主要歌舞娱乐形式。

一、勒

（一）“勒”在婚礼仪式中的运用

“勒”是结义村藏族非常重要的习俗歌，曲调分为长调和短调。长调的旋律起伏较大，拖腔较长，装饰音较多，节奏也十分自由，短调的旋律则紧凑短促。“勒”是一种纯歌唱性（没有舞蹈）无伴奏的音乐形式，且只能由男子进行吟唱。民间艺人们聚在一起的时候，常常以吟唱“勒”来进行交流和竞赛，一问一答，一唱一和。在礼节上，必须在引唱或问唱结束后方可对答或答唱。“勒”贯穿于整个婚礼的送亲、迎亲和婚庆典礼的整个过程，现按照这三个场合分别加以介绍。

1.送亲

结婚当天，由男方家组成的迎亲队“百巴”（由男性组成）和伴娘会早早到新娘家准备接新娘，这时由女方家组成的送亲队“巴继”（也只能由男性组成）则会坐在女方家里的上八位（火塘边的正位）开始与“百巴”用“勒”进行对歌。在对唱时，“百巴”用较长的长调演唱，而“巴继”则会用更长的长调进行对唱，为了节约时间，不错过良辰吉时，“百巴”们也会尽量选用短调进行演唱。在这一过程中，“巴继”会演唱“勒”来询问：“今天是个良辰吉日，你们给新娘的父亲带来了什么？给新娘的母亲带来了什么？给新娘的兄弟姐妹带来了什么？”“百巴”则用“勒”回答道：“给新娘的父亲带来了上等的美酒，给新娘的母亲带来了上好的茶叶，给新娘的兄弟姐妹带来了洁白的哈达。”在对歌的同时，要把早已准备好的物品一件件放到所有人面前，以此来表达迎亲者的诚意。“百巴”不仅要用歌的形式来回答“巴继”提出的问题，还要用歌来赞美和夸奖“巴继”，这样“巴继”才会起身。“巴继”也会有意刁难“百巴”，这已成为婚礼中的传统习俗。

在这一环节结束后，女方的长辈们会用吟唱的方式对新娘进行教育和祝福，“成年后的羚羊即将离开母亲开始自食其力……。”歌中用比喻的手法把新娘比作羚羊等动物，带有悲伤的离别之情。在经过“祷告歌”“起坐歌”“告别歌”之后，父母及长辈们给新娘献上哈达，表示祝福。新娘在拜别灶神和父母之后，在大家的簇拥下走出家门。

在送亲时，不论是故意刁难迎亲者，还是对新娘进行教育，问答都用短调进行吟唱，所吟唱的歌词可以不断变化。如“起坐歌”：

雄鸡报晓已三遍，天神的雄鸡已打鸣，上界的天神请起坐，人间的雄鸡已啼鸣。首席的父老请起坐，姻缘的雄鸡已催程，送亲的使者请起坐……

2.迎亲（智慧的比拼）

迎亲的曲调较多，都是对答或对唱。当所有人簇拥新娘走出家门时，“巴继”不再吟唱短调，曲调改为长调，欢快、诙谐。对于“百巴”来说，由于时间紧迫，他们不愿意耽搁太久，因此“百巴”继续用短调进行对唱或对答。在这一过程中，遇山唱山，遇水唱水，遇桥唱桥。有时，“巴继”所问的问题，“百巴”答不上来或是答得不满意，“巴继”则会停下不走，直到“百巴”的回答让他们满意才会继续前行。从新娘家到新郎家这一过程中，“巴继”可以随意停下进行歌唱，而“百巴”则要认真聆听，以便更好地进行回答。每次回答“巴继”的提问时，“百巴”都会边吟唱边脱下狐狸帽，手捧哈达弯下腰，诚恳地邀请对方向前走。到达男方村寨后，将会由另一拨迎亲队（藏语称“炯呀”）接替之前的“百巴”继续进行对唱。进门时要唱“进门歌”，到家要唱“卡垫歌”，入座要唱“入座歌”。新郎则会穿着盛装，在家人及伴郎的陪伴下在院子内手捧鲜花等待新娘的到来。

在整个迎亲过程中，按顺序大概需要以下一些歌曲，如“启程歌”“拦路歌”“过桥歌”“进门歌”“攀梯歌”“卡垫歌”“入座歌”等等，这些歌曲都是固定曲调，而歌词则可以随意编唱，主要考验双方的应变能力和智慧，如：“启程歌”和“卡垫歌”。

“启程歌”：

问：今日途中有露水

今日启程到何方

今日打晌在何方

今日歇息在何方

答：今日姻缘之路无露水

今日启程将到达东方

今日打晌在姻缘河边

今日歇息在姻缘之乡

“卡垫歌”：

问：三种卡垫铺家中

虎皮卡垫该谁坐

豹皮卡垫该谁坐

氆氇卡垫该谁坐

庸仲卡垫该谁坐

答：虎皮卡垫是上师的宝座

豹皮卡垫是英雄的宝座

氆氇卡垫是送亲者的宝座

庸仲{1}卡垫是新人的宝座

请宾客及新人快快入座

3.婚礼典礼

结义村的结婚典礼在藏语中称“直尚”，所有前来参加婚礼的宾客及亲朋好友在享用过午餐后都要参加这一仪式。典礼仪式一般都会安排在院子内或房屋的二楼楼顶（藏族房屋的特殊结构，二楼楼顶多为露天大阳台，用于晒谷物，可容纳百人）进行。座位的安排也有一定的讲究，它是按照老少尊卑的顺序盘腿入座。吟唱的顺序亦有规定，必须由长者首先开始吟唱。如果时间充裕，长调和短调都可以演唱，也可对唱或齐唱。这时吟唱“勒”的种类非常之多，有“宗勒”，“宗”意为聚或会，即相会和欢聚的歌；“希勒”，“希”意为愉快欢乐，即愉快欢乐的歌；“追勒”，“追”即“追布”的简称，意为宾客，指宴席歌；“邛勒”，意为酒歌。这些歌曲均可随意吟唱，歌词可自编，多为祝福、寄托之意。

有的长者抑扬顿挫地吟诵“得舍”（吉祥如意）和“当舍”（语速相当于平时说话，但是有一定对仗，只能由一人说，可随意编词）中的“婚礼贺词”进行告诫与祝贺。双方亲友都要对新人进行告诫，同时向新人敬献哈达表示祝贺和祝福。

最后亲友们边唱“庸勒”边将吉祥的物品，如放有五谷的容器、各种水果和青稞酒等从楼上“请”到家中，这一过程叫“庸色”，意为将福气请进家中，这时“巴继”和“百巴”也要齐唱“庸勒”表示典礼结束。

（二） “勒”的音乐特点

“勒”的曲调分长调和短调，长调的旋律起伏较大，拖腔较长，短调旋律则紧凑短促。由于“勒”是藏族古老的音乐形式，而且与藏族传统的礼仪习俗相关联，因此音乐形态较为固定，学唱难度较大。如今，在结义村能够完整演唱“勒”的人已不多。“勒”的第一句普遍为衬词，如“啊”“哦”等，是为了引起听众的注意，第二句开始唱主词，表达歌的主题。下面是一首短调的“勒”，歌名为《焉撒九几》。

谱例1

《焉撒九几》是“勒”在婚礼的送亲和迎亲过程中最常用的曲调，为带偏音si的六声角调式，由四个乐句组成，后两个乐句是前两个乐句的变化重复。旋律的运行是音阶式的级进上行和下行，旋律呈抛物线形。大量的二、三度滑音和前倚音使歌唱的连接自然。同时该歌曲还运用了“顶针格”的旋律发展手法，使前后乐句环环相接，连绵不绝。歌曲中常用的衬词为“啊”“啦”“健钡龋在这一段中更多的是为了提醒对方。歌曲中许多字之间的拖腔都较长，速度缓慢，以散板和自由延长音为主，这也是为了让歌者有自由发挥的空间。

二、仪

（一）“仪”在婚礼中的运用

“仪”是藏语的音译，意为载歌载舞的游戏，是一种用乐器“弦子”伴奏的歌舞艺术。因其伴奏乐器汉族称为“弦子”，故得名“弦子”或“弦子舞”。藏族称乐器弦子为“兵庸”，它是藏族的胡琴，构造和二胡相近，只是琴杆和拉弓较短。结义村的“弦子”以前是由当地人手工制作，现在多是在市面购买。弦子的琴筒是用木头挖空而成，外蒙羊皮或牛皮，琴弦与弓弦均用马尾制作。演奏时大姆指挂在栓于琴杆上的线或哈达上，用腰带把弦子固定在腰上边奏边舞。“弦子”可以用于伴奏歌舞也可独奏，它是藏族男子普遍喜爱的民间乐器。

“仪”是结义村藏族婚礼中必不可少的一个环节，是在晚上婚宴后举行。“仪”一般是在室外进行，主要由中、青年男女各半围着篝火唱跳，男子拉起“弦子”，女子则甩起水袖，载歌载舞。

“仪”的曲调非常丰富，有的舒缓悠扬，有的轻盈流畅，有的欢快跳跃，有的粗犷豪放。“仪”的题材也非常多，有赞颂曲、迎宾曲、宾客曲、挽留曲、辞别曲、相会曲等等。曲调不同，唱腔也不同。

“仪”无严格的先后顺序，但是最后必须以演唱“扎西巨”结束。一般由“仪瓦”（序曲）、“思仪”（迎宾）、“宗仪”（相会）、“尕仪”（情歌）、“堆仪”（赞颂）、“帐仪”（离别）、“挂仪”（挽留）和“扎西巨”（祝愿吉祥）组成。

“仪”开始时，先由男子用“弦子”演奏一遍旋律，接着再由男子边唱边跳，女子则要重复男子的唱词。一曲结束后，再由女子领唱，男子重复女子的唱词。这样的对唱会由结婚当天晚上持续到第二天早晨，直到唱完“扎西巨”之后结束。“仪”的歌词有古典的，但更多的是即兴创作的。歌词常用对偶、排比、叠句等修辞手法；文字规整、凝练，语音抑扬顿挫，富有音乐感。如《宾客曲》：

来自遥远的他乡，朝着巍峨的高山，年轻漂亮的舞伴，我绕着高山攀登；

舞伴牵着宝马，迎接等在高山，朝阳般的青年，幸福相会高山。

即使山顶被大雪阻挡，即使山脚被河水隔断，我虽没有日行千里的骏马，也将冲破征途上的重重险阻。

翻越雪山走来，饮着雪水走来，为了与你相会，不曾感到艰辛。

“仪”的舞蹈动作比较开放，女子的水袖是一大特色。舞蹈的基本动作有点摆步、双扭步、垫步跳、双绕手、单扭步、左右摆腿、前进点步、辗转、前踏后撤步等组成。

（二）“仪”的音乐特点

“仪”是语言、音乐和舞蹈三者完美结合的艺术典范。其唱词的语言如诗般优美和抒情，音乐的节奏规整，旋律流畅，舞姿大方舒展，刚柔兼备。

“仪”的音乐多为2/4拍或4/4拍，以不带半音的五声音阶为主，偶尔也有采用含fa 和si音的带半音的六声音阶。以羽、徵调式为主，商调式和角调式次之。这和“仪”的伴奏乐器“弦子”的定弦有一定的关系，“弦子”的定弦多为re 、la 弦和 sol、re 弦。乐曲一般为单乐段的结构形式，多为两个乐句，而三乐句、四乐句、五乐句组成的乐段结构基本也都是在两个乐句的基础上衍生出来的。歌词有六言、七言、八言等，有些首尾有衬词。“仪”的旋律进行以级进和小跳为主，四度的跳进为辅。在快速的歌舞段中，除了骨干音的跳进以外，其余的旋律多为三度和二度的级进。音域一般在十一度之内，偶有十二度和十四度的。例如《相聚歌》就是一个音域十一度的具有对比性乐段结构的歌舞曲。

谱例2

《相聚歌》是一首六言分节的歌舞曲，由三个乐句组成，两段歌词。歌曲为带偏音si 的六声羽调式。旋律以二度和三度的级进为主，辅以四度的跳进。速度先慢后快即第一段歌词是以优美抒情的方式进行演唱，而第二段则突然加快，在藏语中称为“吉桑加”，表示该乐曲即将结束。这种形式是“仪”类音乐中最常见的一种艺术表达方式。

三、卓

（一）“卓”在婚礼中的运用

“卓”为歌舞之意，是藏族传统的歌舞艺术形式之一，汉译为“锅庄”，可分为“卓仁”和“卓通”两种。“卓仁”，即慢板锅庄，拖腔较长，曲调徐缓，节奏自由。“卓通”即快板锅庄，节奏鲜明而紧凑。“卓”一般在房内跳，主要由中、老年人围着房内的中柱跳。“卓”的歌词一般比较完整严谨。“卓”按照表演的顺序分别为“庸卓”“仪瓦”“唔卓”“思卓”“宗卓”“堆卓”“仪切卓”“巨卓”“帐卓”“刮卓”“染巴”“迷浪”和“扎西巨”。

“庸卓”是“卓”准备开始时所唱跳的一种艺术形式，多为祝福和吉祥之意。在“庸卓”开始之前，男子先坐在家中的上八位（女子不能同坐），女子手捧哈达和青稞酒唱“庸乐叙入”（邀请之意），而男子坐在上八位唱“庸乐嘎雄”（表示高兴），之后男子才会起身同跳。“庸卓”现在只有结义村附近的几个藏族村寨才有，其他藏区业已失传。

“仪瓦”的演唱表示“卓”的正式开始。“仪瓦”也必须由男子先开唱，当男子唱完“仪瓦”之后，女子才可以领唱。之后的顺序则是“唔卓”（客人领唱）、“思卓”（迎客）、“宗卓”（相聚）、“堆卓”（赞美）、“仪切卓”（伤感）、“巨卓”（寄托）、“帐卓”（辞别）、“刮卓”（挽留之意，一般天要亮时吟唱）、“染巴”（休息）、“迷浪”（祝福祈祷）、“扎西巨”（吉祥如意）。而“染巴”和“迷浪”只能由男女双方的一方进行吟唱，但是不进行对唱，一般男子唱“染巴”，女子唱“迷浪”，“扎西巨”则为结束调，也只能由男子开头领唱，女子一般重复跟唱。这与“仪”相同，唱完“扎西巨”后表示“卓”结束。每个程序的“卓”都有十多个甚至数十个曲调，但唱跳必须按顺序进行。

“卓”注重章法、沉稳有力，很少像“仪”那样欢快跳跃。因此在云南藏区有“欢乐的弦子（仪），庄重的锅庄（卓）”之说。“卓”的歌词和曲调也都比较完整，且固定不可随意更改。歌词中善于运用排比和比喻相结合的手法，表现的主要是对美满爱情和幸福生活的憧憬。“卓”的曲调也非常多，仅流传在结义村的就多达上百种，其中有七十多首的旋律相对独立，而歌词则多达上千首。因此人们是这样赞美“卓”的丰富性和多样性的。“天上有多少颗星，卓就有多少调；山上有多少棵树，卓就有多少词；牦牛身上有多少毛，卓就有多少舞姿。”

（二）“卓”的音乐特点

“卓”的曲调普遍为两个乐句组成的单乐段结构，而且第二乐句往往又是第一乐句的变化发展。另外还有部分以单乐句重复组成的一段体结构，还有根据内容与感情表现需要重复或加上衬腔而形成三乐句或四乐句的乐段结构。下面这首《庸卓》就是一个由三个乐句组成的歌曲。

谱例3

这是一首六言的《庸卓》，为五声羽调式，由三个乐句组成。旋律进行以级进为主，四度和五度的跳进则增加了音乐的跌宕感，然而顶针格手法的运用，又使整个音乐完美的融为一体。这首《庸卓》现在只有在结义村周边的藏族村落才会有与婚礼仪式相结合的完整演唱。在婚礼中，男方与女方都重复演唱这一旋律，由女方先开唱，有邀请男子一起舞蹈之意，男方所表达的则是欣然接受。

从音乐的本体来看，结义村藏族的婚礼仪式歌舞音乐还保持着较好的文化传统，“勒”是纯歌唱的智慧比拼，“仪”和“卓”则是欢乐的歌舞，还保持着诗、歌、舞、乐的四位一体。其音乐以五声羽、徵调式为主，带si或fa 音的六声调式也较为常见，但si和fa 音多为经过音和装饰音。音乐的结构以单乐段为主。旋律进行以级进和小跳为主，大跳为辅，音乐发展常常采用顶针格的手法。

从传统文化的角度来看，仪式音乐作为婚俗文化的有机组成部分，并不是孤立存在的。它是人类精神活动的产物，是人类生活的真实写照，和当地的文化历史有着必然的联系。从上可以看出，结义村藏族的婚礼是在欢乐的歌舞中进行的，几乎每一个环节都配以相应的歌舞。优美的歌舞既是对新婚夫妻的祝福，也是藏族人民对美好生活的一种向往。音乐与婚礼相辅相成完美融合。我们可以通过婚礼音乐来了解他们的婚俗，继而来认识他们的历史和文化。

参考文献

[1]编委会编《迪庆民族文化概览》，《迪庆民族文化概览（维西卷）》M，云南民族出版社2008年版。

[2]斯那农布、泽仁尼玛编《德钦藏族民间歌曲选》，云南民族出版社2009年版。

[本文为教育部人文社会科学研究规划基金《古代云南与内地音乐文化交流史》（12YJA760057）和云南省哲学社会科学规划项目《“明清俗曲”在云南的传播研究》（YB2013093）的阶段性成果。]

孙明跃 南京艺术学院2012级中国传统音乐专业博士，云南民族大学艺术学院副教授

篇7

他参加颁奖典礼、演唱会的服装造型从来都是千奇百怪，个性十足。可是，他参加哥哥的纪念演唱会，都是盛装出席，他坚持穿黑白配的庄重西装；参加抗击非典的募款演唱会，众星们都将文化衫别出心裁地加以改造，只有他是一袭白T恤朴实无华。

听他唱《十年》《婚礼的祝福》《红玫瑰》，我们跟着柔肠纠结，怆然泪欲下；听他唱《爱是怀疑》《浮夸》，我们又变得无奈和暴躁，在独自的世界里歇斯底里。

他有个不断让他讲爱情道理的伙伴一一林夕，他有个感染他极深的朋友――黄伟文，他承载了他们的感慨，传播了他们的情怀。而他们成就了他的高大，制造了他作为歌者的癫狂!

才华是这样锻造的

初中那年，Eason仅仅12岁，就被父亲送到英国读书。那个年龄的孩子，是无法懂得那是条件的优越，那是社会给予父亲的恩宠，他只因为要离开家人而感到万分的难过。

漫长的留学生涯，让这个寂寞的孩子学会了钢琴，小提亲，口琴，手风琴，吉他，鼓，萨克斯风，喇叭等众多乐器，并且一举拿到最高级别的“八级乐理证书”。

所以，他今天能将每一首歌曲都演绎到完美，并不仅仅只是靠天分，他是个有底气的歌者。

沉――爱情的感伤有点沉

Eason是好运的，他初展歌喉后，立刻受到了歌坛填词之王林夕的亲睐。在他们合作的最初，林夕就为他写了打开歌坛神话的第一大作《我的快乐时代》。

陈奕迅的嗓音没有温柔的磁性，也不是标准白勺好“男声”，可是听他字句道来：“长路漫漫是如何走过，宁愿让乐极忘形的我，离时代远远，没人间烟火，毫无代价唱最幸福的歌”总让人不禁要去心疼他，体味到旋律里每一寸感伤，歌不悲，情却无可控制地去追随。

被陈奕迅惹哭的那首歌，每个人心里都不只一首，林夕给Eason写的《你的背包》，文字简单，情意单纯，只是阅读就像心里被揪了一下。而当Eason用轻浅的嗓音逐渐唱起，几处假音让人忍不住眼泪在眼眶里打转。最后，一句“你的背包对我沉重的审判，借了东西为什么不还”终于冲垮记忆之门，各种情绪在他的歌声中奔腾流泻。陈奕迅唱起歌来，就是拥有这种可恶的力量!

一个不认真的人，不用心的人，若然是一首好歌，也无法唱出这样的韵味的。他在《婚礼的祝福》里那一声憋足劲的闷声撕扯，夹杂了多少无奈，给我们很大触动，而这需要感情极度地投入才能如此真切地演绎。

还有《谢谢依》，还有《红玫瑰》，《白玫瑰》，还有《富士山下》，还有《K歌之王》、《十年》…

Eason唱林夕的歌词总是感情缠绵，缱绻纠结，叫人沉醉伤感且无可自拔。当他唱这些曲子的时候，仿佛他曾经历了词中的累世累劫。看他眉头凝结，神色复杂，时常被特写的嘶吼的嘴就知道，一个好演员是在用生命演戏，而他，是在用生命歌唱。

他在《K歌之王》的MV里，任凭喧嚣也要抓住自己的KEY，紧盯屏幕，握住话筒。这画面，起先是让人忍俊不禁，直呼他傻气。然而，当他坚持住一切纷扰，一切诱惑，动情地唱到最后，我们笑到眼角悄悄有了湿润，心里也染上了斑斓的失落。

陈奕迅演绎的每一首情歌，都爱得好沉。

颠―生活需要癫狂叫嚣

生活里的陈奕迅其实是个有点癫的人，这是受到他初中的一个老师影响。那时候，他很情绪化，高兴不高兴都写在脸上。是老师跟他说：“你该多想些积极正面的东西，生活才会快乐。”所以，我们看到镜头前的陈奕迅，总像一个长不大的孩子，鬼脸、嘻哈、耍宝、怪异的打扮和随性的行为动作。

他在演唱会上搞怪，颁奖典礼上搞怪。每一次面对摄像机，他总有数不清的鬼马POSE。真的玩疯起来，他也会醉个酒闹个事。唱歌唱到最HIGH点，还不小心从舞台上摔下来，风趣以身示范“一蛋传说”。他是歌坛天王，除却演唱的生活里，却癫得没有一点天王的作风。

让陈奕迅变得更癫的人，则是另外一个为他写词的人黄伟文。

唱黄伟文的歌，是完全另外的一个Eason，他承认自己更喜欢黄伟文歌里那个真实贴切的自己。雏形由Eason自己完成的《浮夸》，被他们家老徐建议拿去给好友黄伟文重新谱，他的自信心不免受到打击。为扳回一城，陈奕迅在《浮夸》里大飙歌技，高音与假音来回的转换流畅有力，颤音被处理得似真似假，尾音的修饰干净又引人回味。整首歌的曲调可以说是十面埋伏，唱功稍逊一筹都会无法驾驭。陈奕迅唱到歇斯底里，也唱出了那不可有第二人胜任的完美经纬。

生活有太多的束缚和困境，有太多的约束和折磨，无可宣泄的，Eason全部放到歌里，变成波动的音符，再由他用铿锵的力道癫狂呐喊，他乐此不疲。

他是温柔的歌者和慈祥的父亲

他的音乐之路，几乎没有过低谷，他从大红大紫的那时候起就被放在“神”的位置上，歌迷随时都买他的账。这样好的环境里，他不想为了赚钱而唱歌。2002年，《明年今日》红极香港的时候，公司想要推出国语版本，被他拒绝。他有自己想去做的音乐，不能接受这种唯利是图的复制，那根本是欺骗歌迷的把戏。

可是，歌迷们都在期待这张国语大碟，当其他歌手的碟片都在滞销的时候，永远有一批人瞻望着他的新片。群众的压力和全公司的恳求，他终于在接到林夕写的新词后同意了演唱国语版本。尽管如此，他依然觉得那个过程令他不爽，那不是他最渴望的东西，他并不想唱。

谁知，国语版的《十年》在内陆地区果然全线飘红，Eason就此打开国内市场，并收纳无数新的歌迷。

歌迷对他的好，他全部放在心上，每次开演唱会，他总忍不住会在演唱完歌单上的歌曲后，再另外加唱几首他最中意的歌曲送给歌迷们。那是公司没有准备的，就连乐队也可能跟不上的，却是他一颗真心要送给大家的。他在舞台上狂欢，飙高音秀歌技，等舞完唱完，这个HIGH到醉的男人居然几度泪洒舞台。

作为一个歌者，陈奕迅是美好的，他极富感染力的嗓音将爱情里的寂寞与忧伤表达得痛彻心扉：将生活里的苦闷与无奈呐喊得响彻云霄。他在歌艺上才华横溢，他在私人感情上亦是饱满通透。

他的父亲陈裘大因贪污入狱，他鞍前马后，焦头烂额，甚至停工援父。他的妻子徐濠萦整日挥霍无度，更是与男相会夜店，他只说“大家曾经有摩擦，思想出过轨，却没有分开，就应该去珍惜”。

他还有个可爱的女儿，上小学的头一天，他在北京宣传。宣传日是到9月4日，可是，他一定要8月31日赶回香港，只因为女儿第一天上学，他要去送她。他说这是一生只有一次的事情，如果不去做，怕以后会后悔。

他就是Eason而已

篇8

    [论文摘要]:舒曼是德国19世纪杰出的浪漫主义作曲家、钢琴家和音乐评论家,他在艺术歌曲创作中,善于从诗中捕获音乐灵感,并运用音乐丰富多彩的表现手法,将诗歌的意境和神韵进行精心刻画,使诗成为“音乐的诗”,使乐成为“诗化的乐”。同时,他将钢琴伴奏与诗、歌提高到同等重要的地位,使诗、歌、乐三者完美地结合在一起,具有鲜明的思想性和深刻的艺术表现力。

    舒曼(1810一1856),是德国19世纪杰出的浪漫主义作曲家、钢琴家和音乐评论家。19世纪初,欧洲文学艺术出现了一种新的潮流和风格,即“浪漫主义”。以雨果、歌德、拜伦、席勒、米勒、海涅等为代表的浪漫主义文学,追求个性解放,反对祟拜理性,歌颂自然之美,体现民众情慷,并逐步影响和推动浪漫主义音乐的形成和发展。抒情性、自然性和对个人心理的刻画,成为浪漫主义音乐的主要风格和特征。而大量抒情诗歌的产生,又为艺术歌曲的繁荣提供了必要的文学基础。在当时的德国,舒伯特、舒曼、门德尔.松和勃拉姆斯被称为浪漫主义四杰,舒曼则更享有“诗人音乐家”的美誉。他在一生中,创作了许多不同体裁的音乐作品,包括钢琴曲、交响曲、协奏曲、艺术歌曲、清唱剧、歌剧、室内乐、戏剧配乐等,都是人类文化宝库中耀眼灿烂的珍品,而其中艺术歌曲则更是让世人仰视的巅峰。

    一、从诗中捕获音乐的灵感

    诗的意境以及语音、韵律、节奏等本身就蕴涵着强烈的音乐感。因此,古今中外都有“诗为歌而作,其诗必歌,不歌的诗不可谓之诗”这一类的论说。踏进舒曼艺术歌曲的长廊,我们会对“诗”与“歌”这对艺术孪生姐妹的关系产生更为深切的感受。舒曼之所以能将“诗”与“歌”如此完美地结合在一起,当根植于他自幼酷爱文学,早年对德国浪漫派文学的重要作品以及古希腊悲剧的研究与翻译。

    舒曼既是一位富有浪漫情怀的作曲家,又是一位非常细腻、深邃、敏锐的文学鉴赏家。舒曼唱“诗”为“歌”的态度非常严谨,从不信手拈来,而是经过潜心研读后,遴选他认为最有价值、最富有寓意的作品。他往往慧眼取来那些深人刻画内心世界、具有鲜明个性的诗,运用音乐丰富多彩的表现手法,将诗的意境和神韵进行精心刻画,使诗成为“音乐的诗”,使乐成为“诗化的乐”。因此在舒曼的艺术歌曲里,经常会有海涅、歌德、拜伦、席勒、沙士比亚以及爱申多尔夫、吕克特、凯尔纳等德国浪漫主义诗人的大名跃人我们的眼帘。如他最着名的声乐套曲《诗人之恋》,就是根据德国浪漫派诗人海涅的早期抒情诗集《抒情间奏曲》创作而成的。海涅作为德国、也是世界文学史上最杰出的诗人之一,早年受法国大革命的影响,憧憬“博爱、平等、自由”的理想世界。海涅的一生中,曾向往过真诚的爱情,面对爱情悲剧所带来的巨大痛苦,诗人并没有因此而陷入悲观、消沉,以诗人的浪漫去虚拟梦境并沉洒其中,而是正视现实,拿起浪漫嘲讽的武器,对当时德国社会生活中庸俗、丑陋的一面,进行了尖锐的讽刺和无情的抨击。正是这一点,舒曼才被海涅的诗打动,并激发起创作热情。舒曼和海涅同为浪漫主义的艺术家,自然会引起共鸣,更产生创造灵感。可以说,套曲《诗人之恋》是舒曼从“诗”的阵地上跃起,愤怒地向当时社会制度掷去的“歌”的标枪!

    难能可贵的是,舒曼没有搞“拿来主义”,而是在充分尊重原诗思想感情的基础上发挥音乐之长和针对声乐套曲需要具备人物、情节以及叙事性强的特点,进行再创作。,首先,舒曼从海涅(抒情间奏曲》的69首短诗中,挑选了16首来组成套曲(诗人之恋》,并给原来没有题目的诗加上了标题。其次,舒曼在这部套曲中极为细致地捕获原诗的诗情、诗心、诗境,着力挖掘诗的感情蕴含,整个套曲以主人公(诗人)的心理发展过程为主线,向人们倾诉这段心路的历程。再次,舒曼以蒙太奇的手法,又融叙事、抒情、议论为一体,完整地用歌为我们娓娓编织了一个诗人爱情悲剧故事:

    第一、二分曲《灿烂鲜花的五月里》( rm wun-derschonen Monat Mai)和《从我的眼泪里面》(Ausmeinen Tranen spree en),是整个故事的开头,它以春天到了、百花盛开作为爱情的开始,表达了诗人内心萌发出对爱情的渴望。当心中有了爱慕的情人,但又没有勇气向她表白,只能独自暗暗地叹息、落泪,这真诚的眼泪,使大自然为之深深地感动。第三分曲《小玫瑰,小百合》( Die rose, die Lilie, dieTaube),则是第一、二分曲感情的升华,心爱的姑娘占据了诗人的整个心,在他看来,爱人胜过一切,是他的唯一,玫瑰、百合、鸽子和太阳,都为之逊色。

    第四分曲《当我凝视着你的眼睛》( Wenn ich indefine Augen she ),讲述了姑娘的第一次表白,但是诗人已经预感到爱情必将告吹的不幸。接着的第五、第六《我愿把我的灵魂陶醉》( Ich will meineSeele tauchen)和《莱茵河,圣洁的河流》( Im Rhein ,im heiligen Strome)告诉人们,诗人仍然要拥抱爱情,沉醉在爱情之中,而且是那样的多愁善感,将整个心灵献给了情人。在他的心目中,姑娘就像画在莱茵河畔科隆大教堂墙上金碧辉煌的圣母像一样圣洁、美丽。

    预感的事终于发生了,在第七分曲《我不怨你》(Ich grollenicht}中终于证实姑娘变了心,诗人虽然悲痛万分,但竭力克制自己,既不责备,也不怨恨这位姑娘,而是从心底唱出了“即使心灵破碎也决不怨恨你”的戏剧性独白。在接踵而来不尽的悲伤和痛苦中的诗人,又有谁会怜悯呢?如果星星、花朵、夜莺知道诗人承受着失恋的痛苦时,一定都会来为他分忧的,这就是第八分曲<那小巧的花儿如果知道》( Und wu ten s die Blumen , die IUeinen)所唱出的歌。第九分曲《笛子和小提琴》( Das ist ein Flotenand Geigen,描述了心爱的姑娘与别人结婚的场面,她穿着婚纱,婚礼的场面热闹非凡,笛子、小提琴齐奏,喇叭、铜鼓吹打着。这些都深深地刺痛着被抛弃、被冷落的诗人,而他只能隔墙吸泣。第十分曲《当我听见那首歌》( Hor, ich das Liedchen klin-gen),则是诗人无限悲痛的延续。现在,只要一提起过去的爱情,一听到她唱过的歌,诗人的心仍然难以平静。紧接着,套曲用辛辣的讽嘲,令人心酸地浅唱出一对情侣因受骗、赌气而分道扬镰的一个古老故事。第十一分曲《一个青年》(Ein JunglingLiebt ein Madchen ),反映出对世俗的悲愤。

    失去爱情的诗人,被苦愁的栓桔紧锁着,孤独地在花园里徘徊,夜里也得不到安宁,被恼人的梦幻困扰着。而当他醒来时,留下的却是更剧烈的痛苦和悲伤。、这种刻骨铭心的酸楚,分别在第十二分曲《一个明朗的夏天早晨》( Am Leuchtenden Sommer-morgen、第十三分曲《我曾在梦中哭泣》(Ich hab imTraum geweinet)和第十四分曲《我每夜在梦里》( nu-nachtlich im Traume)体现出来。

    然而,诗人毕竟是个意志坚强的人,他决心彻底抛弃旧日的痛苦,于是在古老的童话中寻找慰藉,向往到一个充满欢乐的仙境中去,并将爱情和诗歌统统装进一口大棺材里沉人海底。在第十五、十六分曲《古老传说》( Aus allten Maxchen)和《古老邪恶的歌谣》 ( Die al.ten , bosen Lieder)中,完成了诗人内心世界升腾过程的全部刻画,整个套曲的悲剧性结尾也同时发展到了顶点。

    二、用音乐倾诉诗歌的意境

    再感人、再优美的诗篇,终究是无声的文字,其感情和意境只能由读者在阅读的过程中心领神会。而音乐是心灵的艺术,是诸多艺术形式中最能表现人的感情和情绪的艺术。似乎可以说,用音乐来表达诗中蕴藏着的某种“情”和“意”是再合适不过了。舒曼是一位擅长用音乐刻画心理世界、表现感情的音乐家,他的艺术歌曲常常带有强烈的主观感受和浪漫主义幻想色彩,是在用音乐向人们倾诉诗意。

    在舒曼的艺术歌曲中,除了以爱情为题材的歌曲占较大比例外,也有对自然景致的描写,还有民族、民间风俗的歌曲及叙事曲等。1840年是舒曼音乐生涯的重要转折点,他凭借着杰出的音乐艺术手法,将歌曲这一融“诗”和“乐”于一体、冶思想与情感于一炉的音乐体裁来托物言志,倾吐情怀。他潜心创作艺术歌曲,这一年被称作为舒曼的“歌曲年”,他的zso首左右的艺术歌曲,大多数是在这一年写下的。也正是在这一年,舒曼终于经过法律诉讼而得以同他老师维克的女儿克拉拉喜结良缘。在婚礼上,他把自己创作的z6首具有浪漫主义风格的抒情歌曲,汇编成(桃金娘歌曲集》,作为礼物赠送给了新娘。

    《奉献》是《桃金娘歌曲集》里的第一首歌,歌词是德国浪漫主义诗人吕克特的一首爱情诗。诗中运用了大量的比喻,如把心爱的人比作“生命”、“大地”、“天空”、“天仙降临人间”等,甚至比作“坟墓”,并吟唱道:“在那儿(坟墓)我永远将苦闷都埋葬”。全诗感情奔放,句句可见肺腑,读来使人体味到诗人对爱人的感情达到了无以复加的地步。而舒曼对克拉拉又何尝不是如此!在音乐上,舒曼将它编织成带有浓郁民歌风格并由A,B,A三乐段构成的单三部曲式,并通过速度、节奏、音高、音色的变化,描绘出起伏跌宕的感情变化。歌曲一开始,钢琴以亲切热烈的连续分解和弦奏出,第一乐段(A乐段):

    此处是作者激情的迸发,明显让人感到的是一种急切而又热烈的情绪,这正符合全诗开头6个排比句所形成的情绪冲动。尤其在这里使用了全曲的最高音(见例2),从而把诗的感情推向峰颠。

篇9

关键词：企业文化；企业音乐；作用

巴尔扎克曾经说过：“音乐易打动人心。”我想但凡有情有心的人都有过被音乐叩响心扉或轻灵、或沉郁、或欢欣、或悲怆的感觉吧！那么到底什么是音乐？什么又是企业文化呢？音乐又在企业文化中有哪些作用呢？

一、企业音乐文化的起源和发展

音乐起源与劳动，反作用于推动和促进社会生产。普列汉诺夫曾说：“原始人在劳动是总是伴着歌唱。音调和歌词完全是次要的。主要是节奏，在原始部落里，每种劳动都有自己的歌，歌的拍子总是十分精确地适应这种劳动所特有的生产劳动节奏。”有时我们在人们集体进行强大体力劳动时就会听到“嘿哟！嘿哟！”的声音，它主要用来统一着力点和步伐。这就是劳动号子它能精确地适应这种劳动所特有的生产劳作的节奏抒发自己的情感和情绪。音乐有着“音响的艺术及抒情艺术”的美称。

音乐是一种表达人们情感的一种声音符号。音乐的内涵隐藏了创作人的生活体验和思想情感。音乐是人们相互交流情感和生活体验的一种形式。

在今天，企业音乐作为企业重要的文化符号被广泛用于企业的管理之中，其实企业音乐企业歌曲在我国的发展历史并不长。据有关专家考证，1940年《晋察冀边区印刷局局歌》（周巍峙曲），可以作为中国企业歌曲早期的作品。改革开放后，将竞争机制引入企业对企业音乐的发展起到了良好的促进作用，对企业歌曲的进一步繁荣起到了推动作用。

二、音乐在企业中的作用

德国音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。音乐是根据在生活中的感受和心态及联想加以处理，得到大众群体情感上的共鸣，培养修养、熏陶情操的作用。

1.音乐能够陶冶人的高尚情操、净化人的心灵。

优美的音乐蕴含着高尚的情操，它是净化人们灵魂的有力手段，能让人们通过对音乐的学习形成正确的审美观，培养感受和创造美，提高区分美与丑、善与恶的能力，使人们的精神起着激励、升华的作用。同时由于艺术家们善于捕捉时代的信息，把握历史的脉搏，在优美的音乐中我们能感受到人们的理想、信念和真善美与之相融。当我们听到《黄水谣》这首歌的时候，悲壮的音乐，如泣如诉，使我们心里油然升起对侵略者的愤怒；而当我们听到《那就是我》这首歌的时候，细水流长的旋律，吟唱着对母亲、对祖国的爱。这就是音乐，当优美的音乐与我们的生心理产生陶醉时，人们自然而然就会产生高尚、正义、内心升华的灵魂情感，使我们对美好生活的向往，对生命的挚爱，对信心和力量的增强，让我们人的品格和个性得到健康有益的发展。

2.音乐倾注了人类的感情，可以加强群体的社交活动，增进凝聚力。

音乐倾注了人们的感情，它具有浓厚的感彩。是人们感情沟通和协调的纽带，也是人们表达自己感情的一种方式和手段。人们的一生之所以喜爱音乐离不开音乐，那是因为音乐能培养人们良好的共感能力。钱钟书先生曾在《管锥编》中写到“音乐不传心情而是心迹。”宗白华也曾在《美学散步》中说过：“乐的境界是极为丰富的而又高尚的，它是文化的集中和提高的表现。”因此很多企业利用音乐文化本身的独特功能，发挥其易深入人心和大众化的优势，对外使社会公众对企业产生亲切感、认同感，以便扩大企业的知名度和塑造良好的企业形象；对内让员工置身于企业音乐环境下，更容易融入企业团体中，使其对企业的精神、企业的标识也会有独特的见解，产生对企业的认同和信赖感。比如摩托罗拉、诺基亚、联想、苹果、步步高音乐手机等均有着自己企业形象的音乐。

3.音乐诠释和宣传企业核心价值观以及企业形象和品牌的魔术棒。

在信息爆炸的时代，音乐作为一种独特的情感传播载体常激起人们心底的震荡。音乐是一种极富幻想形象思维的活动，美妙的音乐可以使人们超越一切在现实中的种种烦恼、忧郁，融入在浩渺的宇宙中与大自然交融。一首《留在蓉城的微笑》把成都的城市形象和成都的人的生活态度诠释的淋漓尽致；一首康定情歌》将中国人和康定一起推向太空，把一个边远小镇推向世界的舞台；一首《我的眼里只有你》把一个企业由平庸推向辉煌；以及剑兰春集团《剑兰春色为我留》、三花药业《一天更比一天好》等等，都体现着企业的文化，有力的推动了企业发展。在当今世界经济竞争的今天，在群雄并起的市场时代中，依靠音乐推动企业成功的案例数不胜数，，足见听觉的艺术对品牌的影响力之巨大。要想成为一个运筹帷幄、决胜千里的现代企业精英，必须在企业文化建设的过程中，将音乐的听觉和视觉的宣传结合起来。充分利用音乐饿特殊功能来诠释和宣传企业核心的价值观。

三、音乐在企业文化运用中的营销技巧与企业形象

音乐现已成为各行各业商家为提高销售业绩、提升企业形象的手段之一。全国销售量排名第一白酒类老大――宜宾五粮液。它借助《仙林青海》、《香醉人间五千年》、《爱到春潮滚滚来》等广告音乐把五粮液人用自己的智慧、勤劳、执着和赤诚，用推进社会和谐发展的责任感和“创新进取、永争第一”的精神创造着五粮液集团博大精深的企业文化体现的淋漓尽致，创造着五粮液人卓越的经济效益、环境效益和社会效益。

康美药业的《康美之恋》舒缓的音乐没有波澜壮阔的乐章，却增添了几分诗意美与亲和力，在加上明星谭晶柔美声线的演绎，使人们对《康美之恋》印象深刻，从而提高康美药业的营销量；当今中国排名第一的啤酒品牌――青岛啤酒，在音乐方面曾举办“百年激情――青岛啤酒原创音乐节、“辉煌未来――青岛啤酒之夜”大型交响音乐会等文化活动都得到了广大消费人群的喜爱。

2007年知名连锁快餐“肯德基”上海总部贴出了这样一个有趣的招聘信息，招聘亚洲地区和太平洋沿岸地区音乐市场经理，平时工作的内容就是：根据各个时间段、各个区域的不同以及它们所处的地段不同来定位肯德基门店的音乐风格。近几年“肯德基”陆陆续续在的和几个大型的国际唱片公司合作。其目的就是利用音乐作为播放的背景为“肯德基”树立自己的音乐风格和音乐种类的品牌，提升该品牌的知名度和销售量。

北京海天教育企业励志歌曲《我相信我能》发掘人性核心价值，释放人性持久威力，始终把学生的工作放在首位，责任为核心，诚信为准则，以认识自我，定位准确为前提，将每个学生的幸福作为海天奋斗的终极目标。

结语：

企业音乐是企业建设的重要媒介，也是企业文化建设的主要成果和产物。因为品牌一旦选择标志性的音乐，人们听到音乐的同时也就想到了该企业品牌，加深了品牌与消费者间的默契度，这对扩大品牌知名度起到了推动作用。艺术家和广大企业家携手探讨研究其企业音乐，重视音乐为企业带来的无穷效益和发展空间。(四川理工学院艺术学院；四川；成都；643000)

参考文献：

［1］ 李康化，《文化市场营销学》，上海文艺出版社2005.

［2］ 诸葛文斐，《音乐艺术与企业文化》中国科技信息2006.3.

［3］ 郑慕才,《试论音乐文化在企业发展中的地位和作用》人民音乐2001.06.

［4］ 冒蓉，《试析音乐在企业文化战略中运用的可行性的初探》艺术百家,2007.02

篇10

歌曲节目的主持词串词是要根据歌曲的名字来写的，要吸引，下面是小编为大家整理的关于歌曲奔跑主持词串词范文，希望对你有所帮助，如果喜欢可以分享给身边的朋友!

歌曲奔跑主持词串词范文1甲：当中华大地遇到危难，是您用爱心相助。当举世震惊的地震让儿童失去温馨家园时，是您用爱心援助，这就是我们的国家，永远坚强，永远蓬勃的国家;下面，请欣赏歌曲《国家》。

乙：让我们幸福成长，你的爱，像月光，那么温柔又慈祥。在你的怀抱中，是最幸福的时光。你的爱，像月光，给我温暖和希望。请欣赏歌曲《有你的地方是天堂》。

甲：那朵美丽的新娘花，童真故事把你我梦幻留下，小小的新娘花。你是否还记得它，如今的我们早已经长大，你的身边是否已经有了她，你依然是我梦中的神话，小小的新娘花，你是否还记得。请欣赏歌曲《小小新娘花》。

乙：灵动的西域大眼睛，俏皮的新疆小帽子，带着吐鲁番瓜果的香甜，带着天山冰雪的清凉，在这里，欢乐的跳吧!有请舞蹈《快乐跳吧》。

甲：亲爱的小孩，请不要哭泣，因为你的身后有我们，我们与你们在一起，你永远是我们亲爱的小孩，你爱哭就哭，有我们疼你，有我们和你一起走下去，紧握着手心，永远。亲爱的同学，只想让你开心过好每一天。《亲爱的小孩》。

乙：站台上，遥望夜空里的星星点点，汽笛声声，划破了无边的夜色，那片熟悉的灯火中有你，只是离别，火车将要带我离开家乡，泪水潸然而下，落满了无边的站台。车站，月光如水，静悄悄的哭泣。《车站》

甲：相遇，从来不是一件偶然的事!依稀记得-年-月我们在这里相遇的情景，怀着对未来的憧憬，我们把青涩回忆的种子慢慢的种在了这里。于此同时，我们一并种下了最美的梦。正像相遇的魔咒，心里的感觉我说不出口，其实我最怕你飘然远走。谨以此歌纪念我们的相遇，请欣赏《相遇的魔咒》。

乙：大家好，我是江湖百晓生，传说中的考场风云再起，四大神捕重出江湖，各路学习各出奇招，考场上是昏天暗地，火树银花，痛彻心扉，欢天喜地，小品《考试风云》。

甲：亲爱的同学们，现在豁出去吧!拿出你们的勇气，跟着潇洒小姐，一起大声的说，我很潇洒，接下来请大家欣赏《潇洒小姐》

乙：三年的时光匆匆而过，可是中学的时光，那些美好的记忆不会褪色。永远不会忘记那些和你一起的日子，那些记忆，让我们彼此珍惜。而今离别，就让我们铭记我们的友谊，道一句：朋友，一路顺风!《祝你一路顺风!》

甲：新疆歌舞以动听优美的音乐，绚丽多姿的舞蹈，展示出新疆少数民族的独特风情，如果人间有天堂，新疆就是天堂。如果人间有仙境，新疆就是仙境。有请舞蹈《新疆维吾尔族》。

乙：经历过风雨，才能有美丽的彩虹。雨后的世界特别的清新与美丽。黎明前，是最黑暗的;阳光前，是有风雨的。不经历风雨，怎么知道阳光的灿烂明媚?生活的美好往往就是这样经历过成功和失败，就这样穿越过幸福和悲伤。下面请欣赏《阳光总在风雨后》。

甲：暂时的离别是为了再次重逢时的感动，离别，离别的时候每一句话都是那么重，缓缓地扣击着我们的心灵窗被敲开了，我们诉说著回忆中的快乐，回想著一张张可爱的笑脸，院子里，操场上，充满了甜甜的空气，离别的时候每一句话都是那么轻，轻轻地说著离别时的感言，小品《离别》。

乙：现在，就让我们带您进入一个--舞蹈的世界，让您清楚地了解这种风靡全球的街舞——《舞之魂》。掌声有请舞蹈《舞之魂》。

歌曲奔跑主持词串词范文2女：听!铿锵的锣鼓敲起来、激情的旋律唱起来，

男：看!可爱的中国娃娃跳起来了。请欣赏六(4)班的《中国娃》。

女：请大家用热情的掌声为我们的这些娃娃们欢呼!

男：炎黄子孙，精神抖擞;莘莘学子，意气风发;

女：黑发少年，风华正茂;龙的传人，唱响校园。

男：接下来请欣赏六(1)班带来的合唱《龙的传人》。

女：一曲《龙的传人》唱出了我们每一个炎黄子孙“血浓于水”的东方素有的质朴情怀!请把掌声送给他们!

男：我想今夜的星光一定灿烂，我们激情万分澎湃。

女：今夜无眠，让欢乐穿越时空，让豪情激荡无限。

男：今夜有约，让梦想挽起明天，让奋斗承载理想。

女：下面请大家用心灵去感受、用真情去感触，五(1)班给我们带来的《难忘今宵》。

男：让我们再次以掌声为他们喝彩!

女：我们的中华民族，地大物博，人杰地灵!有着五千年的中华文明!

男：下面让我们用最真挚缠绵的呼唤赞美她;让我们用最荡气回肠的旋律歌颂她;

女：就在今天，愿祖国的明天更加辉煌灿烂!请欣赏四(3)班的诗朗诵《我爱你祖国》。

男：祖国我爱你，我爱你祖国!千言万语、千歌万曲难以表达我们对您的祝福!

女：让我们伸出热情的双手为我们伟大的祖国喝彩!为四(3)班的小朋友喝彩!

男：安静祥和的夜晚，你可曾想到，边关手握钢枪的卫士披着雨雪风霜。

女：灾难来临之际，你定会看到，人民子弟兵矫健的身影和那绿色军装。

男：这就是我们人民子弟兵，时刻保卫着祖国的安宁。

女：让我们把一曲抒情的《军港之夜》送给我们最可爱的人!请大家欢迎五(3)班的同学闪亮登场!把掌声送给他们!

男：“我们弹拨长城长江的琴弦;我们奏响黄山黄河的韵律”，这就是我们-小人的梦想和追求，

女：刻苦学习，理想远大，朝气蓬勃，走向未来，是-小成就了我的梦想，让我们放飞激情和梦想，

男：深情的歌颂我们美丽的校园，请欣赏四(1)班的大合唱《-小成就我的梦想》。

女：掌声响起来!让我们为-小欢呼!让我们为-小的明天欢呼!

男：好谢谢你的掌声!

女：小小的竹排，难忘那光辉岁月;巍巍青山，见证了战争的烽火。

男：闪闪的红星，引导我心向革命;闪闪的红星，党的光辉照万代。

女：请我们四(2)班的小朋友上场!

男：大家用热烈的掌声欢送他们!

女：一曲《梦驼铃》牵起了无数人魂牵梦绕的思念，也拨动了上万人激情四溢的遐想。望下面六(2)班的一首《梦驼铃》让大家穿越时空的隧道，追忆昨天，畅想明天!

男：掌声不够热烈!

女：同学们，我们是跨世纪的新一辈，

男：同学们，我们肩负着民族复兴的重任，

女：因为，我们都有一个家，他的名叫中国。

男：请欣赏五(2)班的《大中国》。

女：一曲《大中国》让我们荡气回肠，心潮澎湃，何不来点掌声。

男：一曲优美的旋律《浏阳河》使我响起了我家乡的“蟒蛇河”“西汤河”，他一样值得我为您歌唱、为您传诵!请六(3)班的同学为我们献上一曲《浏阳河》。

女：大家说，美不美!掌声响起来!

男：温总理曾说，在老师面前，我们每个人都是学生;其实，在祖国母亲面前，无论我们年龄大小，永远都是小孩;

女：是啊，不管我们走多远，无论我们在干啥，到什么时候也跳不出母亲的视线，也离不开咱的妈!

男：同学们，请尽情高歌吧，为我们的母亲送上最美好地祝福。

女：敬请欣赏由六(5)给我们带来的合唱《我的妈妈叫中华》。

男：欢乐的时刻总是那么短暂;

女：祝福的歌儿永远也唱不完;

男：让我们在飞扬的旋律中，

女：在激扬的掌声中结束今天的大合唱比赛!

合：谢谢!

歌曲奔跑主持词串词范文3甲：岁月匆匆，人海茫茫。在人生的旅途，爱情就是那盛开的花朵，许多时候，只在与你擦肩而过的瞬间绽放。下面请欣赏由--带来的歌曲——《心语心愿》。

乙：在这个越来越包容的社会，有两位勇敢的男生将用歌声证明他们深厚的友情。下面有请--和--为我们深情演唱——《如果没有你》。

甲：童年的时光总是欢乐的，那些充满童趣的日子是我们心中永恒的记忆。下面让我们随着歌声再次聆听那童年的呼唤，有请--同学为我们带来歌曲——《蜗牛与黄鹂鸟》。

乙：每个人都拥有关于自己的回忆，时间流逝，还有没有人记得当初懵懂的自己和当初美丽的承诺。下面有请--同学为我们带来歌曲——《记得》。

甲：一首经典的情歌，抒发离愁，献给在远方的她。下面有请--同学为我们诠释这首经典歌曲《遥远的她》。

乙：音乐没有国界，但英语有人学得好，有人学得差，比如下面这首歌曲。

甲：哎，让我看一下，“个来得有K木”。

乙：是glad you came 好吧，你这英语学得，

甲：哎，所以马上要考四六级的同学们一定要认真听下面这首歌曲。

乙：下面就有请--用他的吉它为我们带来这首歌曲——《glad you came》。

甲：爱情有时让人失去理智，比如在蔚蓝的珊瑚海上，海鸟跟鱼就上演了一场凄美的恋情。

乙：下面有请--和--同学为我们演绎这场美丽的意外，请欣赏歌曲——《珊瑚海》。

甲：一曲让我们荡起双桨承载着无数童年的记忆，那海面倒影着的美丽白塔依然是你我心中最美的风景。下面有请--为我们带来——《让我们荡起双桨》。

乙：每一段感情都会给人留下不同的回忆，这回忆有苦有甜，有欢笑也有泪水。请欣赏--同学为我们演唱这首张学友的经典情歌——《慢慢》。

甲：你知道相见恨晚是什么意思?

乙：知道啊，俩人好不容易见面了，结果晚上太黑了，看不清脸，着急的不行，所以心生怨恨。

甲：是形容一见如故，意气极其相投啊，赶快听听下面这首由--同学演唱会的《相见恨晚》吧。

乙：繁星点点，是谁在倾诉醉人的心声?简单是爱，平淡是真。下面有请--同学为我们带来歌曲——《就是我》。

甲：我们很快就会知道皎洁的月光是否也有残酷的一面，下面请欣赏--为我们带来歌曲——《残酷月光》。

乙：唱歌的形式有很多，几个人唱一首歌，叫做组合，一个人唱几首歌，叫做串烧，下面有请--同学为我们带来——《流行歌曲串烧》。

甲：把握今天，用拼搏的意志捍卫青春的誓言;历经风雨，用成功的汗水印证人生无悔，因为我们都是“真心英雄”——有请--为我们带来《真心英雄》。

乙：“捧一盏乡酒陪伴着你，无论我身在他乡与远方。”听到这样的歌词，你是否也有了想家的感觉，下面有请--为我们演唱歌曲——《望乡》。

甲：时光荏苒，岁月如梭，成长的季节里，我们在宁静中失去了太多不舍和浪漫，已逝的随风飘散，我们还要在爱的温暖中勇往直前。下面请欣赏《安静》。

乙：还记得年少时的梦吗?像一朵永不凋零的花。在奔腾的生命长河中，我们坚持自己最初的信仰，追逐年少痴狂的闯荡，下面请欣赏--为我们带来歌曲——《最初的信仰》。

甲：草色遥看，是绿海无垠的想象;浩瀚星空，是横亘飘摇的希望。下面由--为我们演唱歌曲——《草原夜色美》。

乙：哎，这年头，干什么都要趁早?

甲：怎么讲?

乙：你看哈，工作要趁早吧，买房要趁早，结婚要趁早，生孩子也要趁早。

甲：所以呀，这首歌也要趁早听才有味道，请欣赏11级王一琳为我们带来《趁早》。

乙：当离别来临之时，纵然有千言万语都不知从何说起，唯有这首歌能表达那离别时刻的，有请--为我们带来《千千阙歌》。

歌曲奔跑主持词串词范文4男：尊敬的各位领导、各位来宾

女：亲爱的老师们、同学们

女：五月的花海飘香四溢

男：回顾往昔，历史的号角吹遍华夏大地

女：翔飞今朝，时代的强音响彻锦绣明天

男：93年前，先辈们攀山跨海，打下一片江山

女：93年后，我们继往开来，开拓一片天空

男：--年前，先烈们浴血奋战，换来现在的和平稳定

女：--年后，我们时刻准备，为了祖国的繁荣昌盛

男：今天，我们相约在这里，回望激情岁月，用心感受真诚。让我们敞开心扉，

释放激情，唱响经典颂歌!

女：今天，我们相聚在这里，用真情讴歌青春，畅想未来。让我们纵情高歌，歌

唱祖国，抒发时代豪情!

男：在此欢迎所有的朋友前来参加“红色记忆 青想”东莞职业技术学院五四表彰大会暨纪念建团--周年拉歌比赛，我是今天的主持人秦朝阳

女：我是主持人邓倩怡首先请允许我为大家介绍本次比赛的各位评委

他们分别是：

男：好了，现在各个队伍我们都认识了，也感受到他们的热情了，下面，请允许我为大家介绍今天的比赛流程：本次比赛共分两轮，1.第一轮：所有参赛八支队伍根据赛前抽签顺序依次进行风采展示和必唱曲目的演唱。

2.第二轮：两两PK，根据赛前抽签顺序，分为四组依次进行pk

女：今天拉歌比赛共有八支队伍参加。他们分别是

管理科学系、物流工程系、

财经系、计算机工程系、

电子工程系、艺术设计系、

印刷工程系和体育系、机电工程系

女：事不宜迟，让我们进入比赛的第一轮

男：率先为我们演唱的是管理科学系，管理科学系的同学们，你们在哪里? 女：

男：一幕幕震撼的画面

女：一首首激昂的乐章

男：无不亮出东职学子的爱国情怀

女：无不燃起东职学子的信念之火

男:我相信这次的拉歌比赛定会让我们铭记在心

女:好的，现在开始第二轮----两两PK

男：现在八支队伍已分为四组，首先，有请

第一组由_____系 PK ____系

互动环节

第二组由_____系 PK ____系

互动环节

第三组由_____系 PK ____系

互动环节

第四组由_____系 PK ____系

女：：谢谢八支队伍带来的激情演唱，

男：黄土飞扬间，我们传承革命精神，开拓出波澜壮阔的天地

女：音阶跌宕中，我们追寻先烈们的足迹，演奏出如虹气势的赞歌

男：唱响天际，纪念先驱，我们前瞻后望

女：继承精神，立足今天，我们薪火相传

男：同学们，新的时代就在眼前

女：让我们把握现在

男：让我们用最动听的青春赞歌

女：开创时代的新纪元!

男：那现在，就让我们心中的火炬继续燃烧，让我们追逐革命精神的脚步永不停

下。下面有请所有参赛队伍共同合唱今天的最后一首曲目——《光荣啊，中国共青团》

女：朝阳，你感觉哪个系最棒啊?

男：这~~这不是为难我吗?我们每个系都很棒的，对不对啊?同学们!

女：是啊，还是让我们听听评委老师的点评，有请郑教授为我们进行点评 男：掌声有请!

女：感谢郑教授的点评，相信同学们都受益匪浅

男：那现在请允许我来宣布今天拉歌比赛的结果。获得本次比赛的优秀指导老师

奖是______、_______、________(8名)，请各位老师上台领奖，有请_______为他们颁奖。请大家用热烈的掌声祝贺他们。

女：谢谢________ 为我们颁奖。下面颁发的是最佳组织奖，获得本次比赛最佳

组织奖是________、________、_______(3名)。请_________为他们颁奖。掌声有请。

男：谢谢_______为我们颁奖。下面宣布的是获得本次比赛的第三名，获奖的队

伍有：______、________、________、______(4名)。请______为他们颁奖。

女：谢谢_______，为我们颁奖。下面颁发的是本次比赛获得第二名的队伍，获

得奖项的队伍分别是_________、_________、_________(3名)，有请______为他们颁奖。

男：谢谢_______，为我们颁奖。紧张的时刻到来了，下面我宣布2012年“红色记忆青想”东莞职业技术学院五四拉歌比赛第一名是__________。恭喜他们，请__________为他们颁奖。

女：请大家再次以热烈的掌声祝贺获奖队伍和获奖个人。

男：朋友们，今天我们满载着喜悦在这里歌唱，明天我们肩负着新的使命起航。 女：结束的号角即将吹响，祝福的颂歌还在荡漾。

男:让我们把颂歌献给亲爱的东职，祝福我们的学业天天向上!

女：让我们把颂歌献给质朴的人民，祝福我们的民族日益强大!

男: 让我们把颂歌献给伟大的祖国，祝福我们的祖国繁荣昌盛!

女:同学们，让我们记住这个美丽的瞬间，记住这美丽的一天。

男:相聚在火红的五月，是“五四”赋予青春深刻久远的内涵。

女:相聚在斑斓的花季，是青春谱写了人生华彩的篇章。

男:我们沐浴团旗金色的光芒，

女：听从时代的召唤，继往开来、自立自强。

男:我宣布“红色记忆 青想”东莞职业技术学院五四表彰大会暨纪念建团--

周年拉歌比赛，

合：到此结束。

男：同学们，

合：再见!

女：请各位领导，嘉宾，评委合影留恋

歌曲奔跑主持词串词范文5离家有千里之遥，但是心是和家乡息息相通的。无论你离家有多久，无论你地位有多高，无论你贫穷还是富有，最难割舍的是故乡情怀，最难忘却的是故乡山水。一首歌曲带领我们回望家乡，请欣赏歌曲《故乡》，演唱者:

命硬歌曲串词

问世间，情为何物，直教生死相许，爱情是人世间永恒的主题。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期，一首歌曲命硬体现对爱情的执着。请欣赏歌曲《命硬》，演唱者：中国是生我、养我的地方，你就是我们中华儿女最伟大的母亲，你把一年四季最美丽的景色，把森林、田园、北国和南海赠与我们，我愿意把最美好的青春献给你---我的祖国，《我爱你中国》。

怒发冲冠凭栏处，萧萧雨歇，英雄之唱，足可传千古。岳飞的故事激励着世代爱国志士，一寸河山一寸血，一代英雄忠骨存.一首《精忠报国》唱出了多少有志之士的爱国情怀。年前的我们怀着最美丽的军人梦入伍来到了这里，我们一起训练，有过欢笑，流着汗水，经历磨炼，得到成长。三年后的今天，我们在这里重温青春过往，因为明天就将各奔天涯。一段诗词记录战友们一起的点点滴滴和依依不舍，《战友别走》

中国是生我、养我的地方，你就是我们中华儿女最伟大的母亲，你把一年四季最美丽的景色，把森林、田园、北国和南海赠与我们，我愿意把最美好的青春献给你---我的祖国，我爱你中国。演唱者-------

2.万花丛中一点红，老兵退伍最光荣。

回家一身橄榄绿，护花使者你就行，下面请-------带来歌曲：《护花使者》

3.怒发冲冠凭栏处，萧萧雨歇，英雄之唱，足可传千古。

岳飞的故事激励着世代爱国志士，一寸河山一寸血，一代英雄忠骨存.请欣赏《精忠报国》，演唱者-------

4.藏族独舞：羚之风情

5.青春，充满激情和奔放;

青春，满载豪情和活力。作为新时代的年轻人应该热情奔放、活力无限，让速度和激情带领我们走向更远的前方。

下面请欣赏-------演唱的歌曲：《奔跑》

6.每个人都有梦想，但是生活的无奈，会压得我们喘不过气…在现实与理想面前何去何从?天空海阔你与我，理想可会变。

让我们从一首《海阔天空》中寻求答案，演唱者：-------

7.歌曲过后是不是想让，我们想看段激情的表演呢?是，那下面请欣赏：舞蹈串烧：

8我们曾一起站岗，将钢枪紧贴胸膛，我们曾一起训练，一起迎送春夏秋冬。战友情，比天高，比海深，今天的离别，预示着下次最美丽的遇见!下面请欣赏由武警中队为我们带来的诗朗诵：《战友，你要走》献给所有即将退伍的老兵!掌声有请!

9.我爱你中国，

心爱的母亲，只要想到你的存在我就不会再感到恐惧，你让我们骄傲和自豪。

请欣赏歌曲：我爱你中国 演唱者：-------

10现在的我们朝气蓬勃，意气风发，充满激情。青春的旋律伴随着生命赋予我们年轻的活力让我们也不缺乏志同道合的拍档们，一支动感的舞曲演绎着青春的韵律昭示着生命的动力和高昂的心态，让我们和拍档们趁着年轻动起来，下面请欣赏现代舞：《动感拍档》

11天亮了：人世间经历的自然灾害很多，生与死的离别是对人生的考验，面对父母意外的离别，你是否还能坚守他们的信念坚强起来，期待离别后第一个黎明的到来。请欣赏-------同学带来的歌曲：《天亮了》

12父亲山母亲河》

男：如果说母爱如水，那么父爱是山;如果说母爱是涓涓 小溪，那么父爱就是滚滚流云。

女：是啊，父亲的爱，就像大山一样，高大而坚定。母亲的爱，就像小溪一样，细水长流。父母之爱，都是世上最伟大的爱。下面请欣赏-------同学带来的《父亲山母亲河》13如风如云的季节，挥不去我们所有的记忆，如诗如歌的岁月，收拾好岁月的点点滴滴。在激情燃烧的岁月里，我们用肩并肩手挽手一起走过风风雨雨。如今各奔东西，任何语言也显得苍白无力，唯有深深的祝福。

请欣赏歌曲：《一路顺风》

14.《相亲相爱》无论你在何时，在何地，只要处于危险境地，总会第一时间看到身穿警服的民警和身穿迷彩的军人，他们是我们最可爱的亲人，是我们最可敬的家人。

民警鱼水情，让我们一起在祖国母亲的怀抱共同高歌。

下面有请---为我们带来歌曲《相亲相爱》

篇七：歌曲串词

1.当中华大地遇到危难，是您用爱心相助。

：当举世震惊的地震让儿童失去温馨家园时，是您用爱心援助，：这就是我们的国家，永远坚强，永远蓬勃的国家;下面，请欣赏歌曲《国家》

2.让我们幸福成长

你的爱 像月光 那么温柔又慈祥 在你的 怀抱中 是最幸福的时光 你的爱 像月光 给我温暖和希望 《有你的地方是天堂...》

3.那朵美丽的新娘花童真故事把你我梦幻留下小小的新娘花

你是否还记得它如今的我们早已经长大你的身边是否已经有了她你依然是我梦中的神话小小的新娘花你是否还记得...请欣赏歌曲《小小新娘花》

4.灵动的西域大眼睛，俏皮的新疆小帽子，带着吐鲁番瓜果的香甜，带着天山冰雪的清凉，在这里，欢乐的跳吧!有请

舞蹈《 快乐跳吧 》5亲爱的小孩，请不要哭泣，因为你的身后有我们，我们与你们在一起，你永远是我们 亲爱的小孩，你爱哭就哭 有我们疼你 ，有我们和你 一起走下去 紧握着手心 永远亲爱的同学，只想让你开心过好每一天。 《 亲爱的小孩》

6..站台上，遥望夜空里的星星点点，汽笛声声，划破了无边的夜色，那片熟悉的灯火中有你，只是离别，火车将要带我离开家乡，泪水潸

然而下，落满了无边的站台。车站，月光如水，静悄悄的哭泣。《车站》

7.相遇，从来不是一件偶然的事!依稀记得09年9月我们在这里相遇的情景，怀着对未来的憧憬，我们把青涩回忆的种子慢慢的种在了这里。

于此同时，我们一并种下了最美的梦。正像相遇的魔咒，心里的感觉我说不出口，其实我最怕你飘然远走。谨以此歌纪念我们的相遇，请欣赏《相遇的魔咒》

8.大家好，我是江湖百晓生，传说中的考场风云再起，四大神捕重出江湖，各路学习各出奇招，考场上是昏天暗地，火树银花，痛彻心扉，欢天喜地，小品《考试风云》

9亲爱的同学们，现在豁出去吧! 拿出你们的勇气，跟着潇洒小姐，一起大声的.说，我很潇洒，接下来请大家欣赏《潇洒小姐》

10.三年的时光匆匆而过，可是中学的时光，那些美好的记忆不会褪色。

。永远不会忘记那些和你一起的日子...那些记忆，让我们彼此珍惜。而今离别，就让我们铭记我们的友谊，道一句：朋友，一路顺风!《祝你一路顺风!》

11..新疆歌舞以动听优美的音乐，绚丽多姿的舞蹈，展示出新疆少数民族的独特风情

， 如果人间有天堂，新疆就是天堂。如果人间有仙境，新疆就是仙境有请舞蹈《 新疆维吾尔族》

12..经历过风雨，才能有美丽的彩虹。

雨后的世界特别的清新与美丽。黎明前，是最黑暗的;阳光前，是有风雨的。不经历风雨，怎么知道阳光的灿烂明媚?生活的美好往往就是这样经历过成功和失败，就这样穿越过幸福和悲伤。下面请欣赏《阳光总在风雨后》

13.暂时的离别是为了再次重逢时的感动

离别 离别的时候 每一句话都是那么重 缓缓地扣击着我们的心灵窗被敲开了 我们诉说著回忆中的快乐回想著一张张可爱的笑脸 院子里，操场上 充满了甜甜的空气 离别的时候每一句话都是那么轻 轻轻地说著离别时的感言 ，小品《离别》