这就是爱情歌词范文
时间：2023-04-08 22:29:23
导语：如何才能写好一篇这就是爱情歌词，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
甲：现在的流行歌曲太多了，写的也太快了。
乙：这不是好的表现吗？不同人喜欢不同的歌曲，萝卜白菜各有所爱，可以自由选择听。
甲：我最近发现咱们的爱情歌曲写的。。。
乙：写的好极了。
甲：没法说。太哪个了。
乙；怎么了？
甲：歌词写的不合乎实际。
乙：你可不能乱讲，有内行在下边。
甲唱：千年等一回，千年等一回。
乙 ：说着说着就唱开了，这是《新白娘子传奇》的主题歌。
甲：你能活一千年吗？
乙：艺术表现形式，对爱情的坚贞不渝。
甲唱：我爱你一万年，爱你的心永不改变。
乙；刘德华的歌。
甲：人能活一万年吗！
乙：这是表达爱情的忠心，向对方发出的誓言。
甲：我就不解，有的歌词废话连篇。
乙：不可能。
甲唱：想给远方的姑娘写一封信，可惜没有邮递员来传情。
:乙：经典歌曲《草原之夜》，没地方不好。
甲：你想写信，没有邮递员来送信。那你写它干什么？
乙：这两个情人在异地，只有通过书信传递。青春期，急于。。。。亲切。在说闲着也是闲着。
甲唱：这就是爱，说也说不清楚，这就是爱，人心里糊里糊涂。
乙；电视剧《过把瘾》片尾曲。
甲：你说不清，道不明，你还唱呀。
乙：你与电视剧相结合，你就弄明白了。
甲唱：如果真的需要什么理由，一万个够不够，早知道你把感情看得太重，当初说什么也不让你走。
乙：正红火流传的歌曲，《一万个理由》。
甲：你看你都不干了，让人家走了，怎么又后悔了，咱每个人要认真对待爱情，后悔了你还有脸唱？在说了也没地方卖后悔药的。
乙：这是发泄发泄感情，人家不干，心里闷得慌，唱一唱，心里好受。
甲：爱情不能写的太露骨了。
乙：你说的，暗暗的干活。
甲唱：世间溜溜的女子任我溜溜的爱，世间溜溜的男子任你溜溜的求。月亮弯弯。。。
乙：《康定情歌》
甲：任你任我求和爱，那不乱了套了吗？成何体统？哼！
乙：唱的是青年男女对爱情的那种火热劲。不能理解错误。
甲唱：太阳出来我爬山坡，
爬到山顶我想唱歌。
乙；也没人不让你唱。
甲唱：歌声唱给我妹妹听，
听到歌声她笑呵呵。
乙：这也没多坏的词。
甲：这两句你听着，唱
抱一抱，抱一抱，
抱着妹妹上花轿。
乙：抱着这不都。。。仪式。
甲唱：等到日头落西山沟，让你亲个够。
乙；于文华和尹相杰合作的《纤夫的爱》，男欢女爱。正常。
甲：这男女之间的爱情不能写的太露了，爱情本来就是一种高尚的、纯洁的东西，只可言传，不可意会。爱情应该属于隐私。不能公开表露。
乙：时代在进步，不能用老眼光看新生事物。
甲：那你妈和你爸，你 姐和你姐夫在你们面前也那个，抱一抱，亲一亲。
乙：在胡说可要挨揍了。
甲：这都是流行歌曲惹的祸。
现在的年轻孩子,唱的流行情歌,是腔不是腔只管往外唱,如同猫叫春，唱得人心不安，乱乱的，叫人肉麻。这孩子们不坏也非让别人教坏不可.。
乙：有的歌是唱得说不得，说得做不得。
甲：你回家可要管好自己的孩子，莫让他早熟。
乙：去你的。
[反对盗版] 474450
篇2
我爱他，与他无关！
爱一个人有错吗？
…………
当以上话语从某个人的口里说出时，那么，爱人的那一个必然要承受更多的伤害与不公平。可是，爱情里的付出往往是心甘情愿的。面对一次次背叛或者忽视，不躲避，不脱逃，却认为这就是宿命的安排，这一类族群，在网上被赋予了一个新的名称——“青蛙族”。
“青蛙族”爱之来历：
一只蝎子想到河的对岸去，但它不会游泳。于是青蛙主动帮助它，但是过河中间，蝎子却蜇了青蛙一下，青蛙中毒了，在下沉时说，我明知道你会蜇我的。蝎子很奇怪：那你为什么还要背我过河，既然知道我很可能会蜇你。在水中下沉的青蛙缓缓地说道：因为这是你的愿望，因为我爱你。
感情的世界里，很多人都在义无反顾地做着那只青蛙，很可能比那只青蛙还青蛙。当你爱上一个人时，如果他无法给你爱，那便只剩下伤害了，注定是伤害，多一点少一点只是量的区别。只是因为有些事无法改变，所以只能注定远离或者殉难。有时你虽然明知自己不该爱上某一个人，却偏偏会不由自主地爱上他。
案例一：
爱你是不是一个人的事
当事青蛙女：苏红，公司职员
爱情歌词：伤心是一种说不出的痛。
当初爱上刘冬时，身边所有的人都劝说苏红要小心，因为很多人都知道刘冬是个不折不扣的浪子。可是爱情这东西，谁能说得准呢？
刘冬也有刘冬的优点，除了一张能说会道的嘴巴之外，更重要的是他的摄影师身份，曾在国内甚至是国际上得的几个大奖，更是为他镀了一层金。两个人初谈恋爱时，苏红在刘冬那里尝尽了甜蜜，他总是能捕捉到苏红最美的一面用镜头展示出来。
就在大家渐渐由担心开始看好这段恋爱的时候，刘冬成了劈腿一族，和一个模特关系暧昧起来。苏红知道后，闹也闹过，甚至当着他的面恳求，但这都无法改变他与那个模特之间的关系。
所有的亲朋好友都在劝苏红放弃，可是她却拒绝。她说，爱上刘冬，是她一个人的事，和别人无关，甚至和刘冬也没有关系，她能静静或是冲动地享用这份爱情就够了，谁没年轻过，谁又没爱过呢？
可即便是这样，刘冬依旧不为所动，很快和那个模特同居，直到两个人把结婚提上日程时，苏红也丝毫没有觉得这段爱是错误的，她甚至扬言，哪怕是两个人结了婚，只要有的机会，她依旧会与刘冬重修旧好。
虽然这么说，可是身边的好友，却明明看到她半夜里还挂在网上，个性签名也日复一日地更换，终于有一天，换成了一句歌词：伤心是一种说不出的痛。
A方声音来自——＠大理石的眼泪：活该。就是有这样的女人，也不知道被男人哪里吸引了，说什么爱情是一个人的事，与他人无关，这本身就是极度自私的表现，要知道，被伤害的不止她一个人，还有疼爱她的父母，亲人朋友，这份爱，难道不自私吗？
B方声音来自——＠陌生又陌生：爱情就是一个人的事，不管怎么样，她还年轻，总有一天她会想明白的。等到那个时候，她也许会说一句，我起码骄傲地、不管不顾地爱过一场。能说这么一句话，在以后的回忆里，她肯定不会后悔。
案例二：
青蛙男爱上蝎子女 付出不求回报才是爱
当事青蛙男：赵战，富二代
爱情歌词：所有真心真意任他雨打风吹，付出的爱收不回。
当冰冰第二次跟我要戒指时，我丝毫没有提醒她已经送过她一枚。
我有一家公司，是父亲给我投资的，他说，这家公司就当我练练手，以后好接手他的大公司。10岁之前，父亲因为商战欠债，家里一直过着很窘迫的生活，可在我15岁那年，父亲突然成了远近闻名的富商。
可能是为了补偿我童年的欠缺，所以父亲对我的要求向来不会拒绝。在我刚刚毕业没多久，他就投资了一家小公司给我管理。
利用他的人脉关系，一年的时间内，小公司的利润翻了几番。
与冰冰正式恋爱后，我觉得生活一下子涌进了阳光。无可否认，这样的女朋友带到哪里，对男人来说都是一种荣耀，但这荣耀之后，更多的却是她对我的吸引力。
有人说她是“败金女”，花钱如流水，可是我想，哪个男人挣钱不是给女人花的？也有人背后说，她把我当成了摇钱树，可是我觉得，能有她在我的树下，我这棵摇钱树才有价值。可是这一切，给我带来的负面影响也不小，由于公司的业务疏于打理，很快就面临窘境。
有人问我，你在冰冰身上一共花了多少钱？说实话，在此之前我没有算过，后来我算了算，可能有三五十万，可是算计完之后我却突然惭愧了，我觉得这种算计，对我的爱来说，是一种亵渎。
可能身边的人，都把我当成傻瓜一样看待，但是他们没有沉浸在那种爱情的感觉里。他们可能都是不敢为爱付出的胆小鬼，我觉得爱情这东西，你付出了，感觉到了，要什么回报呢？最终的结局无非有两个，结了婚之后，爱情渐渐消失；不结婚分开，爱情也会渐渐消失，又有什么区别呢？有一句话说得好，得之我幸，不得我命，我觉得，爱上冰冰，就是我的命运。
A方声音来自——＠小圈圈的诱：说他傻他还真不傻，敢于承认自己花钱不求回报的毕竟不多，对付这种痴情种最好的方式，就是让他看到女友在把他的钱花完之后，一下投入到了别人的怀抱，让他知道，没有哪个人生来就应该为对方付出的，除非你父母。
B方声音来自——＠太大太大：其实他还真不在乎这一点儿钱，他在乎的是真感情，为了真感情付出这么多钱——哦不，可能为了真感情，他没觉得这是在付出，而是在享用感情罢了，但有一个疑问，如果他没有钱，那个女人还会爱他吗？如果爱，就值得祝福。
案例三：
拔去蝎子的毒刺
当事青蛙女：洌洌，作家
爱情歌词：因为爱情，怎么可以有沧桑，所以一切还是幸福的模样。
篇3
关键词：舞台表演；声乐；声情并茂；神形兼备
著名京剧艺术家侯喜瑞曾说：“‘做’就是以表演为主。”从侯老先生的话里可以看出，但凡跟舞台有关的演出，都需要舞台表演的支持。这也就是说，声乐演员的唱歌也要有舞台表演的配合。演出者不能停留在自我陶醉的层次上，更重要的是让听众让观众也能感受到歌曲的情绪，一同被感染、一同陶醉。侯老先生还说：“‘表演’不论是哭、笑、惊、喜……都得通过手、眼、身、步、口五法。”这就点明了舞台表演是靠哪几方面表现的，归纳到声乐上，以下这四点是非常重要的表现手法。
一、手势
手势是无声的语言，它是舞台肢体语言中非常重要的一部分，它不仅能帮助情感表达、渲染气势，更能够为形体造型。我们通常身体面向几位，头部面向几位，手放在几位，这就是在说造型。手势的好坏决定造型的好坏。
另外，声乐演员在舞台上表演一定要有“架势”，这里的“架势”指的是一种控制力，是歌唱时基于正确的站姿来进行的舞台表演。歌唱时的“架势”好不好，决定你的舞台表演好不好。这种架势就是靠手势、头势等营造出来的。有时，我们觉得一个歌唱家的表演相当精彩，一部分功劳应该归于他（她）的手势用的非常到位，能够很好地衬托出自己的声音，表现出歌曲的意境。那么舞台表演中的手势有哪些呢？可以说手势是千姿百态的，大体可以分为“引”“定”“开”“合”“托”“错”几种。从字面上解释“引”就是以身体为中心，手从左至右、从右至左，从上至下或者从左上至右下、从左下至右上方向行走等，这种手势通常运用在抒情的时候。“定”就是手在向某一方向行走结束时定在某一点不动，这种手势通常运用在歌曲的结束或者表达一种坚定地情绪时。“开”是指双手先是集中在某一点，然后分别向两个方面展开，这种手势多运用在情绪大起或大落时。“合”刚好与“开”相反，动作结束时，双手是集中在某一点的。“托”可以想象成托举，手势运动的方向是从下至上，很多歌唱家在歌曲或者结束时，喜欢用“托”这个手势来表示，说明他的情绪到了一定的沸点。“错”就是两手交错，这个手势可以表示内心的情绪，或高兴或激动或悲伤，比如唱到内心百感交集，就可将两手交错于胸前，配合头势的运用，即可表现。这六种基本手势还可延伸出更多的手势来配合表达不同的情绪，因此，手势在舞台表演中，是占有举足轻重的作用的，过多的手势只会有画蛇添足的感觉，失去了辅助表演的意义。在舞台上，手势的运用要成为感情表现的一部分，使歌声、手势、感情完全融合在一起。
二、眼神
眼睛是心灵的窗口，眼神能反映内心世界，不同的眼神反映不同的心态与感情。一个声乐演员站在舞台上，如果双眼无神，就无法传神，无法通过眼睛表达歌曲情绪，这样听众就无法感受到你的演唱情绪。所以，声乐演员表演时眼神是非常重要的传情工具。有句话叫“眼是心中苗”，这句话充分说明眼神反映心理状态。那么我们在歌唱时，如何运用眼神呢？我觉得首先眼神要集中，如果眼神是散的，那一定会呈现出无神的感觉，不能抓住观众，无法与观众交流。另外，不同的歌曲眼神是不一样的。比如唱《英雄赞歌》，眼神应该透露出坚定不屈；唱《情歌》，眼神应该透露难过、疑惑、不舍；唱《中国大舞台》，眼神应该流露欣喜、高兴和自豪感；唱到远方的景象，眼睛应该眺向远处，唱到内心的情绪，眼神应该内敛眼睛向下看，等等。当然弄清楚歌曲的背景、内涵是非常重要的，如果搞不清歌曲的背景，就会弄错情绪，比如刚才提到的《情歌》，它是歌剧《苍原》的选段，由女主角演唱，光看歌词和歌曲名称，通常会认为这是一首表达爱情的情歌，那么演唱时眼神应该是美妙的，充满向往的。但是此情歌非彼情歌，这首作品的背景讲述的是女主角的爱人被陷害而失踪，女主角拿着爱人留下的血衣疑惑不解并且情绪悲伤而演唱的咏叹调。了解这个背景之后，就知道眼神不应该美好，而是要表现出黯然伤神、悲伤。因此，在舞台上，不仅需要用眼神来表达歌曲的情绪，更需要用正确的眼神来表达正确的情绪。
三、表情
我国古代卓越的音乐家、诗人和思想家嵇康，在他的《声无哀乐论》中说：“夫喜、怒、哀、乐、爱、憎、惭、惧凡此八者，生民所以接物传情，区别有属、而不可溢者也。”意思是说：大凡喜、怒、哀、乐、爱、憎、惭、惧这八种情绪，是人们用以接触事物传达感情、区别对待各种属类而不可能溢出的范围。人的种种感情在产生时都会在面部有所表现，这就产生了表情。我们通常说，情生于内而表于外，意思就是指感情与表情直接相关。人的感情不同，体现在面部的表情也应该是各不相同。声乐演员在舞台上表达歌曲中的感情，一定要在面部表情上有所体现，要敢“做”、敢表演，是什么感情就要用什么表情，感情不同表情不同，使面部表情有“喜、怒、哀、乐”之分，等等。一首好的声乐作品得以流传，一是作品一定非常优秀，二是声乐演员唱功了得，三就是声乐演员表演的到位。这其中就包括了手势、眼神还有表情。能用正确且到位的表情表达歌曲情绪，就已经成功了一半。比如唱《月亮颂》，这是歌剧中水仙女的咏叹调，描述了水仙女对爱情的渴望，声乐演员的表情就一定不会是单纯的高兴或单纯的悲伤，表情应该是随着歌曲的进展不断变化的，总的来说，表情不能太外露，要含蓄一点，要有高贵美好的感觉，笑不可大笑，失望不可紧皱眉头。再比如说演唱《哈巴涅啦》，这是《卡门》中非常著名的女中音选段，表现的是女主角对爱情和男人的不屑，即要男人对自己爱慕，又要将爱情和男人玩弄于股掌之上，所以，演唱时，声乐演员的表情就一定要表现出高傲、自信、不屑的表情，配合手势、眼神，这个不屑于爱情的女子形象就油然而生了。另外，声乐演员在舞台上表演，表情要贴切、真实、自然，切不可矫揉造作，表情太过只会画蛇添足，让观众反感。因此，根据歌曲内容表达的需要来训练自己的表情是声乐演员的基本功之一。
四、形体
声乐演员站在舞台上，一定要使人感觉这个演员落落大方、精气十足，毫无拘谨之感。这就需要声乐演员有一定的形体表现，而不能把生活中那种懒懒散散、随随便便的作风带到舞台上，要时刻注意自己的形体动作表演和感情表达、塑造人物形象的密切关系，努力使自己的舞台艺术表演达到“神形兼备”的境界。我们通常会说“精、气、神”实际上就是在说声乐演员的形体。人有了“精、气、神”，一上场的“台步”和“身段”就透着一种振奋的感觉。有了“精、气、神”，神经系统就能协调全身松与紧的控制力和“台步”的节奏，使观众马上产生这样的想法:“这个男演员真挺拔!”“这个女演员真有气质!”作为歌剧演员更应该注重舞台形体表演，为了塑造有个性、有血肉、活生生的人物形象，就应该懂得并掌握按角色人物的不同特征，形象、生动、准确、自然地进行形体表演塑造形象的技巧。所以，形体对于声乐演员来说非常重要，是给观众的第一印象，一举手、一投足都要体现艺术的风度，让观众感受到艺术的美。
舞台表演包括手势、眼神、表情、形体等几方面，能够得体的运用，就能有较好的舞台表现，一个声乐演员应该好好地研究、琢磨，让自己的表现更加完美、突出。
参考文献:
[1]沈湘著.《沈湘声乐教学艺术》.上海音乐出版社，1984年版
篇4
[关键词] 《将爱情进行到底》；《因为爱情》；曲式分析
电影《将爱情进行到底》改编自同名经典偶像电视连续剧《将爱情进行到底》，该片于2011年2月12日公映。可以说电影版《将爱情进行到底》是同名电视剧版故事的延续，影片讲述了男主人公杨铮和女主人公文慧12年后面临怎样的情感遭遇。导演张一白设计了三段式的结构，展示两个人三种迥然不同的情感可能。
一、电影《将爱情进行到底》剧情简介
该片讲述了三个故事，第一个故事发生地在北京。男女主人公杨铮和文慧结婚已经有7年了，杨铮通过打拼也有了自己的事业，成为大公司的高管，文慧是专职主妇，耐心持家。时间磨掉了他们彼此的激情，平淡的生活使他们透不过气。一次，文慧找了一些朋友在家里开派对，喜欢清静的杨铮于是离家出走，住进一家在自己家对面的连锁商务酒店神秘树，在酒店里杨铮观察着文慧的一切生活活动。但是，很多天过去了，文慧居然一直没有找过他。杨铮对这段婚姻心灰意冷了，准备放弃这段婚姻时，却发现了文慧一连串的秘密……
第二个故事发生地在上海。主人公杨铮是个汽车修理技师，在北京工作，一直被妻子催着离婚。文慧生活在上海，靠在电器城推销手机谋生，她与自己的丈夫刚离了婚，自己带着一对双胞胎儿子。在一次同学们的聚会上，两个人再次相遇，期间也发生了一连串的尴尬和闹剧。相处了几天的两个人，最终发现，经过这些年岁月的洗礼，以前甜蜜浪漫的爱情已经离他们远去，现在的生活是无奈的，而且已经将他们改变，也改变了他们的感情，一切已经过去，相见是不是真的不如怀念……
第三个故事发生地在法国波尔多。躺在床上的杨铮，被一个电话惊醒，正是这个电话，打乱了杨铮的生活。原来是远在法国波尔多的文慧打来的，杨铮动身去法国寻找文慧，但文慧接的人却不是自己，而且也无意间卷入文慧家变之中。杨铮一直未曾忘记对文慧的情感，看到了文慧的家变后更坚定了他要带她走的决心，却在这个时候，文慧的老公潘肖回来了，一些事情的发生，让杨铮放弃了坚持多年的感情独自离开。杨铮离开后，文慧决定与老公开始新的生活，文慧无意间发现杨铮留下的手机，她终于在那一刻发现，这么多年，杨铮从未离开……
徐明明老师在其论文《将感动进行到底——评〈将爱情进行到底〉》是这样评论这三个故事的：“三个故事相对独立，叙事小巧精致，没有隔靴搔痒的狂喜，也没有大起大落的悲情，贵在用真诚和质朴的态度去演绎水到渠成的情绪，哪怕是使用最庸俗的桥段。”三个故事不尽相同，但是三个故事都用到了同一首主题曲，那就是《因为爱情》。整部影片的音乐由小柯、黄艾伦、安巍担任，影片的配乐浪漫、清新中带着感伤和惆怅。
二、影片主题曲《因为爱情》分析
（一）《因为爱情》故事情节应用分析
《因为爱情》是这部影片的主题曲，这首歌曲在整部影片中无论是在对人物内心的刻画还是对故事情节发展的推动上，可谓是起到了决定性的作用。而且这首歌曲在三段故事里都用到了，第一次是在女主人公文慧在宾馆的监控录像前，看着男主人公杨峥时响起，歌曲响起，两个主人公从前相处的一幕幕浮现在眼前。第二次是在一个夜晚男主人公杨峥和女主人公文慧同时看到了神秘树酒吧，这时音乐响起，两个人回想起年轻时的自己，为了各自的事情奔波，当时有些好笑的幼稚和情窦初开的甜蜜历历在目。第三次是男主人公杨峥在女主人公文慧家里准备喝红酒，这时主题歌《因为爱情》再次响起。这次和上两次不同，虽没有出现过往的画面，只有两人的简单对白，但是歌曲却带着人们的思绪去了另一个地方，那里有温暖的港湾和甜蜜的爱情。
（二）《因为爱情》曲式结构分析
歌曲《因为爱情》由著名音乐人小柯词曲，王菲、陈奕迅演唱。这首歌曲的调式为F大调，四四拍，典型的带再现的单三部曲式结构。曲式乐段结构为A—B—A。A乐段共有16小节，1～8小节为乐句a，对应的歌词为：“给你一张过去的CD，听听那时我们的爱情，有时会突然忘了，我还在爱着你。”9～16小节为乐句a1。对应的歌词为：“再唱不出那样的歌曲，听到都会红着脸躲避，虽然会经常忘了，我依然爱着你。”这个乐段为开放的乐段结构，并列的乐句。第一句“给你一张过去的CD”以主和弦开始，到8小节乐句结束还是主和弦。第二个乐句为第一乐句的变化重复，到16小节为属和弦，为的推动起到了“推波助澜”的作用。17小节开始是歌曲的副歌部分，由18小节组成，也是歌曲的B乐段。这个乐段为收拢型的乐段结构，分为两个并列的乐句，分别是17～24小节为一个乐句b，对应的歌词为：“因为爱情，不会轻易悲伤，所以一切都是幸福的模样；因为爱情，简单的生长，依然随时可以为你疯狂。”17小节由主和弦开始，非常明亮地引出主题，旋律是2、3、5的反复，简单但不失内涵。到24小节用了属和弦，把歌曲的感情升华，为后面的的反复做下了铺垫。25～34小节为乐句b1，对应的歌词为：“因为爱情，怎么会有沧桑，所以我们还是年轻的模样；因为爱情，在那个地方，依然还有人在那里游荡，人来人往。”b1乐句开始还是突出主和弦，通过对乐句b的完全反复，一直到31小节才有了新的音乐元素，然后到34小节结束，最后的和弦落到了主和弦的根音上，为完满终止的乐段结构。35～42小节为歌曲的A乐段，8小节结构，是乐段A中a乐句的完全重复。虽然是完全的重复，但是却缩短了A乐段的节奏，歌曲结束也结束在了属和弦上，这是不完满的终止。这首歌的内涵和点睛之笔也在于此，因为不完满的终止会给人一定的遐想空间，回味这首优美甜蜜的爱情歌曲，想象自己经历的美好爱情……
三、影片片尾曲《等你爱我》分析
歌曲《等你爱我》由小柯、李小龙作词，小柯作曲，陈奕迅演唱。影片“将爱情进行到底”七个字一出，《等你爱我》的歌声就震撼着观众的耳膜，在影片的前奏运用这首作品，意味着这将是一部呼唤爱情、歌颂真爱的影片。“等你爱我，哪怕只有一次也就足够，等你爱我，也许只有一次才能永久……”当电视剧《将爱情进行到底》的主题曲旋律再度响起，所有人的思绪又被拉回到12年前，那段青葱岁月里。
（一）歌曲《等你爱我》演唱风格分析
《等你爱我》这首歌曲原是电视剧《将爱情进行到底》的主题曲，在电影版中作为了片尾曲。电视剧版本由陈明演唱，电影版的版本则由陈奕迅演绎。两个版本的演唱风格完全不同，陈明在演唱副歌部分时，声音较为高亢，豪迈，表现的是一种对爱情的呼唤，一种洒脱的爱情观。而陈奕迅在演唱副歌部分时，根据自己的理解唱得很深沉，饱含深情，注重情感的细腻抒发，注重发自内心对爱情的渴望和赞美。陈明的高亢、豪迈与陈奕迅的深沉、深情形成了完美的对比。两位歌手一个是内地著名的女歌手，一个是香港实力派男歌手，他们通过各自对歌曲的理解唱出了自己的风格。作为一首老歌，唱出新的风格，是延续歌曲生命力的有效途径。陈明的版本在当年也红极一时，电影版的出现，这首歌曲又被搬上了大银幕。想给观众耳目一新的感觉，创新演唱风格是对观众负责的重要表现，陈奕迅的演唱无疑是相当成功的。那种男人饱含深情的演唱，确实打动了笔者，笔者从陈奕迅的演唱中听出了一个男人对爱情的理解，听出了一个男人呼唤爱情时的真挚和细腻。陈奕迅演唱《等你爱我》唱出了新的风格，很多网友在看完影片后都纷纷上网寻找和下载陈奕迅的新版本，这首歌曲的改版演唱成功也正印证了这部电影的翻拍是相当成功的。
（二）歌曲《等你爱我》曲式结构分析
歌曲《等你爱我》调式为F大调，四四拍，不带再现的单三部曲式，A—B—C乐段结构。1～8小节为A乐段（分为两个乐句即a和a1），开放型的乐段，并列的乐句结构。1～4小节为乐句a，对应的歌词为：“可能是我感觉出了错，或许是我要的太多，是否每个人都会像我。”第一小节歌曲由主和弦开始，调性明显。5～8小节为乐句a1，对应的歌词为：“害怕相见的人已走了，也许从未曾出现过，怎样去接受才是解脱。”这一个乐句结束在属和弦上，开放的乐段为的出现做了最好的铺垫。9～16小节为乐段B，这个乐段也分为两个乐句，为并列的乐句b和b1。乐句b共四小节（9～12小节），对应的歌词为：“等你爱我，爱我，哪怕只有一次也就足够。”乐句b1共四小节（13～16小节），对应的歌词为：“等你爱我，爱我，也许只有一次才能永久。”16小节结束在主和弦上，收拢型的乐段结构。17～20小节为歌曲的C乐段，对应的歌词为：“你在听吗，也许早该说，你说什么，难道真的不能。”虽然这个乐段只有短短的四小节，而且只是作为一个过渡，但是却出现了很多新的音乐元素，比如：降7的出现是一个亮点。这段结束后又反复了B部分，最后以“等你爱我，爱我，哪怕只有一次也就足够”结束，歌曲结束在主和弦的主音上，是完满的终止。
四、结 语
2012年的春晚王菲和陈奕迅选择了《因为爱情》这首歌曲献给全国的观众，笔者听着这首熟悉的旋律，还是感受到了那份甜美的爱情和埋藏在心底的那份情感，这就是因为爱情的力量吧。在这首歌曲的影响下，电影一幕幕的场景浮现在眼前，也让更多的观众想起了《将爱情进行到底》这部影片，笔者过后又重新品味了一次影片，每次的感受都不尽相同。可见，一首好的电影主题曲为电影带来了无穷的生命力，人们可能很快忘掉某一部电影的故事情节，但是一首耳熟能详、旋律优美的主题曲，会让我们久久不能释怀，难道这就是电影音乐的魅力所在？
电影版《将爱情进行到底》并不是想重新找回初恋的感觉，而是以更为成熟的心境，对爱情的态度，对生活的理解“再谈一次恋爱”。“所以电影版《将爱情进行到底》并不是要翻拍，而是要延续那些人物的命运。之所以把一些电视剧的镜头放在预告片中，是希望表现两部作品的关联，但这绝不是为了怀旧，比怀旧更有价值的是这些人的成长，我们在成长，观众也在成长。”
[参考文献]
[1] 徐明明.将感动进行到底——评《将爱情进行到底》[J].电影艺术，2011（03）.
[2] 任达敏.流行音乐与爵士乐和声学[M].北京：人民音乐出版社，1997.
[3] 吴祖强.曲式与作品分析[M].北京：人民音乐出版社，2003.
[4] 高鑫.影视艺术欣赏[M].北京：北京广播学院出版社，2001.
篇5
关键词：海南苗族；音乐创作；风格特征；
中图分类号：E223 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2014）-07-00-01
一、海南苗族音乐经历了怎样的发展
从音乐传播的社会效益来评价，可以说自建国以来的50多年里，海南苗族音乐在海南多元文化中是空缺的、停滞的。直至2005年由本土作曲家谢文经老师创作的苗族歌曲《我们苗村多么美》在保亭“戏水节”中推出后，海南才结束了苗族没有歌曲传播的历史。《我们苗村多么美》无论旋律风格、鼓点特征或是歌词语言，都能真正表达了海南苗族同胞的心声，让他们倍感亲切。这就是这首音乐作品得以传世的原因。而上世纪创作的《开山歌》、《苗岭渔歌》、《苗岭古风》和《红云缭绕五指山》没能在海南岛内广为流传，原因是乐曲本身缺少苗族民歌的基本元素，没能体现海南苗族音乐应有的风格特征。
二、海南苗族的民歌特点
海南苗族的民歌仅有一种歌调叫“风俗歌”调。苗族民歌大都采用苗语方言来演唱，歌词多为七言一句，四句一段。一首民歌有两段、四段，甚至多段。它有两种唱法，一种是长唱（拖腔）；另一种是短唱（不拖腔）。长唱和短唱的曲调都相同，只是长唱（拖腔）在演唱时声调比较忧郁低沉、曲调逶延，为了抒发苗族人被压抑的感情，这种唱法的拖腔很长，而且衬词和装饰音的变化非常丰富。听来有一种压郁感。歌的开始用一段很长的拖腔衬词做引子，好比通常歌曲开始的唱词：“哎罗一一”一样，与各地歌曲引子不相同的是，苗族民歌的拖腔，需要拖腔8个小节，8小节后才进入到民歌的主音旋律，其引子的基本音律是：
嗬 哎 呀…… 乌鳌 唔――
“嗬哎呀――乌鳌”没有实词意义，是衬词。用拖腔唱法来演唱民歌其腔调沉闷、音律逶延，象在倾诉，又象窃窃私语。唱一段歌约6分钟，若是唱一首歌（两段）需要12分钟，这在国内各民族的民歌中是很少有的。但对于海南的苗族同胞来讲，这种唱法能够表达人们细腻的情感，适用于唱爱情歌。苗族青年男女在交往恋爱中，喜欢用拖腔歌调来唱情歌。短唱（不拖腔）就是将引子拖腔部分舍弃，直接唱出主音律。这种唱法适用于叙事长歌。基本音调是：
笔者以上所标出的谱例是经过多年的听辩所得，不对它进行一番深入了解，真的会“望苗兴叹”。然而，别以为它平淡、枯燥、沉闷。就是这不起眼的“风俗歌调”，却能在苗族同胞中延续传唱几百年。可见“风俗歌调”在民间有自身存在的重要价值。
三、海南苗族音乐的风格特征
苗鼓是海南苗族的传统乐器。是苗族同胞举办各类活动不可缺少的乐器。它的形状与朝鲜族的长鼓类似。表演时，鼓手将鼓绑挂在胸前的腹部，鼓的中间吊着一只小铜锣，右手拿一节短木棒用于敲锣，左手手掌敲击鼓面。敲出的鼓声沉闷、锣声清脆，形成鲜明的对比，一公里外都能听到。
海南苗族同胞在举办宗教活动或是跳民间舞蹈，都不用音乐，只用敲打鼓点做伴奏。表演中由鼓手（领舞者）一人单独念唱，他边打边唱边领舞，众男女跟着他的鼓点不断起舞；有时鼓手一人站在旁边敲鼓，众人在场上随鼓点节奏的变化翩翩起舞，场面非常独特。苗族的鼓点既简单又特别，大都根据表演的动作来设定，其鼓点节奏为单声型和节奏型。如：
一般来讲，节奏型鼓点多用在舞蹈的表演、舞步动作的转换；单声锣鼓大多用于出场、入场或时激烈动作调度和转身移位的变化等等。在举行祭祀活动或在跳民间舞时，不论场上有多少人，其动作变化，队形调度，的起伏跌宕都由鼓手来指挥。最常见的是苗族同胞在跳《招龙舞》、《平安舞》、《跳元舞》时都采用这样的鼓点来做表演。因此，苗鼓鼓点加民歌音律，是构成苗族音乐最典型的风格特征。如：
这些旋律音调很有节奏型，若是在读谱面时，在脑海里加上
鼓点节奏，意念中，典型的苗族音乐风格特征就会自然呈现
四、把握 风格特征创作优秀作品
我们长期从事民歌的收集整理，经常接触苗族民歌，对苗族音乐创作也揣摩了很久，一直以谨慎的态度对待，力求十年磨一剑，自2007年以来一连创作了《门啥乖》、《唉甘苞》、《班宁仰》、《饮酒歌》等几首海南苗族歌曲，这些歌曲一经推出，很受苗族同胞以及广大群众的喜欢，目前海南各地群众都在传唱。那么，如何在创作中把握海南苗族音乐的风格特征？笔者以多年的采风经历和创作体会，总结出创作海南苗族音乐关键要抓住的四个特点，愿与大家共同探讨。这四个特点分别是民歌特点、鼓点特点、语言特点、旋律特点。四个特点相互牵引，互为运用。
篇6
现代流行歌曲的矫情，千人一面，万人一腔所固有的无病的模式，很难找到天然的旋律。我们目接百色，耳闻千声，偶尔会有一种迷路的茫然若失的感觉，心静和朴素的本色很难保持。现在就一起走近蒙古的音乐，不妨在这里小憩，在天籁的声音里，时间会像停滞一样宁静、安详。原汁原味的淳朴可能会净洗都市浮躁的灵魂……
提起蒙古人，便会联想到身着身宽袖长的长袍、腰间扎的腰带，还有高可及膝的长筒皮靴，有的男子还会戴蓝、黑、褐色帽或束红、黄色的头巾，盛装的女子佩戴银饰点缀的冠。无垠广袤的草原蓝天似海，白云和羊群像帆，易拆易搭的蒙古包像草原里散落的白色珍珠。走出画面是生活，走进去当然是诗意。这就是他们一代代繁衍生息的地方。他们的一生都是草原的宠儿，因为他们的一生都是在自然编织的音乐的摇篮里。孩提时有摇篮曲陪伴，享受母爱；青少年的爱情歌曲抒发心中的思念；长辈们用训谕歌教导子女；人生到了终点还有葬歌相送。他们的物质欲望好像不高，享受是精神的平静。我们的身边也不乏歌曲，可是我们的儿歌被“老鼠爱大米”这样的网络歌曲所代替，我们的情歌早就被物欲冲淡，我们的葬歌是那机械的交响，是矫揉造作的。
蒙古男人的性格和内心世界好像是互补的，尤其是情窦初开的季节，声音里表现的是百般的柔情。姑娘红玛瑙的脸是羞红的太阳，脸上的红晕在夕阳下有一种朦胧的神秘。少年爱情的眼睛像火一样充满激情，燃烧了少女羞涩的心。看着心花怒放的姑娘走在风中，那情歌是在心底响起，是从月亮上传来。
辽阔自由的草原气息，密集均匀的马蹄律动和骆驼步态的摇摆，就成了蒙古音乐节奏的天然来源；跃马横鞭引吭高歌的悠长旋律与密集的节奏组合，就成了“紧打慢唱”的长调风格，喉颤音是在马背上的自然抖动中而形成的。他们的气息宽广、悠扬，辽阔得像草原一样。那装饰性的细节和自由滑音是很难记谱的。他们唱的就是跑马的情绪，想填补的就是那杳然难寻的惆怅，升华的就是天然广袤的激情，要的就是草原情怀和舒畅。那颤音像草原水波的起伏，那柔美如丝般的折音犹如颠起的马步一般爽脆。随心所欲的演唱和微妙的变化处理，使你感觉每一次听到的都是自然的、鲜活的。唱长调的心态非常独特，他们的歌曲往往是唱给自己的，是内在的寻求。也许草原的辽阔和静穆，塑造了蒙古人宽广沉默的心灵；也许是千百年来同残酷而又仁慈的大自然直接面对时，养成了谦卑和尊崇的性格，也养成了蒙古人坚韧和超越常人的忍耐力。
长调是内心的一种松弛、舒展、空旷和无疆界的状态。“长调歌后”宝音德利格尔曾讲过她亲身经历的一件事情，她7岁的时候，有一回父女俩被9头野狼围住，情急之下志明的父亲拉起了马头琴，女儿唱起了《辽阔的草原》。狼群停下脚步聆听，而后离去。蒙古人相信长调是伟大的，不仅能动人心腑而且能打动动物的心灵。
面对生第一胎的骆驼、牛羊不知道奶孩子时牧民们会为它们唱劝奶歌，虽然很少有歌词，却悠扬、温情、哀婉，动物们听了后回心转意地掉下泪来。
要说蒙古人的音乐旋律是来自内心和外在缠绵的碰撞，那么舞蹈也不例外。对草原上的马上生活所提炼的“骏马舞”就是其中之一，造型挺拔豪迈，步伐洒脱轻盈，在挥手扬鞭腾跳之间都会使人感到骏马的纵跃和蒙古人的剽悍勇敢的性格。“挤奶舞”反映的是妇女的劳动生活，节奏欢快，舞步轻捷。
在宗教祭祀活动中，会模拟动物的行走、蹦跳、飞旋。那吟诵性和朗诵性的史诗、赞词就像风声连绵不绝，表现出的音乐美感相信神灵都会垂泪。你听那影影绰绰、似真似幻的声音，会让你想起那胸前和腰间挂着心镜、腰镜、腰刀、神鞭的舞者。
高原的环境赋予了蒙古人炽热的感情，生动的节奏变化赋予了他们活跃的情绪。婚庆歌、娶嫁歌、摔跤歌、划拳歌、劳动歌、颂歌、思乡歌、思母歌、情歌、训导歌、安魂歌、送葬歌、宗教礼仪歌……音乐的内容和形式让人惊叹！
傍晚时分，落霞归西，在草原的上空响起了马头琴的声音，它不同于古筝的清越，也不同于埙的低回，它是如泣如诉缠绕的轻愁，犹少女如兰的呼吸；犹如历尽沧桑的男人面对苍莽的草原和苍苍宇宙低沉的暗哑；它苍凉豪迈，声音里有一种慑人心魄的坦荡，演绎着历史的变迁；在古朴的沧桑里，在琴声猎猎里，似乎能听到铁蹄声声，千军万马……近在咫尺又遥远模糊，好像此刻琴声复活了草原沉睡千年的精灵，她化做一缕游魂跨着铁骑须臾间跨过历史的长河，吟唱千年不朽的歌谣。马头琴的音色圆润凝聚，低沉而富有穿透力，凄婉动人的音调，淳朴含蓄的色彩，悲伤沉思的情绪，愉快诙谐的节奏，明亮的曲调，严峻刚毅的力度，淋漓尽致的刻画着蒙古人的思想性格和生活。近似人声的歌唱和长调水融，我想也只有临近草原才能听到那质朴、纯美的声音，在都市压抑虚空里只能感受着向往着。
篇7
云南红河州被誉为“民族歌舞之乡”、“民族歌舞的海洋”，彝、哈尼、苗、傣、壮、瑶、回、布依、拉祜9个少数民族和汉族同胞共同创造了绚丽多彩的文化艺术。彝族尼苏支系主要分布在红河州石屏、建水、弥勒等县，“海菜腔”、“沙攸腔”、“四腔”、“五三腔”等“四大腔”是他们的大型声乐套曲，“四大腔”和其中某些腔调组合而成的“变体腔”统称为“大曲子”。“大曲子”丰富多彩，影响较为广泛，在云南民族乐坛享有较高的地位。
一、“大曲子”的汉语、彝语比较
红河县阿扎河乡垤施村一带的尼苏人世代相传着一系列的民歌和歌舞音乐，形式多样而出色，内容十分广泛，涉及到日常生活、爱情婚姻、农耕劳动、常识教育等等。其中民歌类有史诗歌、情歌、山歌、习俗歌、儿歌等。歌舞音乐类有栽秧鼓舞、罗作舞、踩荞舞等。虽然当地的尼苏人能将汉语流利地应用于外界交流和现代日常生活之中，但在他们的歌唱活动中很少透露出汉语的影子。
流传于红河南岸红河县阿扎河乡垤施村一带的史诗歌《努衣特》唱词谐音摘要：“阿迷八米麻格波，阿格艾尼麻格波，手都阿迷麻格波，阿乎都尼默格讷，都扯阿其诸格供，手都阿迷麻格比……”。歌词大意摘要：天下有大地，啥和地无伤，人生命已绝，终是一寸土；岩羊走四方，会走爬山岩，无能窜地边……。山歌《咿呜哦》唱词谐音摘要：“乔哦阿桥，我土木古果，无及不交罗，汤午不交了阿，罗阿乔哦，尼亚代木果果，且达尼达拉，尼达且达替，达列尼阿罗乔……”。歌词大意摘要：嘴巴动起来，人心沸腾起来了，伙伴！欢乐的时刻到来了，伙子姑娘集中了，大家唱起来呀跳起来……。流传于红河南岸绿春县牛孔乡一带的劳动歌《栽秧鼓舞》唱词谐音摘要：“白莫阿蹉马格木搓，拉涅依努马格木打，阿蹉赛作托诺马吃格里，左格来诺茨格里……”。歌词大意摘要：山上的橄榄吃了好多，山上的清水喝了好多，吃橄榄的时候感觉不甜，吃完回味是甜的……。
由此三例可见，红河南岸的尼苏音乐文化较少受到外来文化的影响，仍然保持着本土文化的面貌。
和红河南岸不同，北岸的尼苏民歌存在原生态和汉语彝化并存的两种形式。比如，石屏县哨冲乡地理位置相对偏僻，交通比较落后，在这里生活的尼苏人的民歌仍然以原生态形式存在。情歌《阿哩》的唱词谐音摘要：哎索衣罗里喂，赛列赛列作赛，哎索喂，哎哎色列大列子戛拉，哎索衣罗喂。塔责斯多尼多达，哎索喂，目哎此列多里格戛拉，啊索衣罗喂。歌词大意摘要：小姑娘小伙子一起唱玩，都有点害羞不好意思，相互说不要谦让了，赶紧唱啦，要谦让就回家去。思念调《阿托撒莫尼》的唱词谐音摘要：呵索索玛尼里啊，微尼撕塔拉里里啊，哎艾得作色玛尼作啊。歌词大意摘要：出门时间长了，思念家乡，思念父母亲。
在石屏、建水一些地方的唱词却为汉语彝化方言。比如，沙攸腔-拘腔片断摘要：时候有个了，好个时候了，我喊众花园，来唱来讲玩，满园尼风流，满园尼好玩，不会不奈何，还是哥拿罗。晓得妹会讲，晓得妹会唱，会唱只消唱，歇会跟不上。四弦你罢慌，二弦你罢忙，要等妹开腔，要等妹想想。海菜腔-空腔片断摘要：隔山听见，隔河望见，师傅老板，唱曲讲曲，又得听来又得舍。四大腔的正词-试曲摘要：芭蕉树来小坡脚，飞到这边不敢落。脚踩丫枝不敢站，口中有话不敢说。
通过上述比较我们可以了解到，尽管红河尼苏音乐多数保留着原生态的文化特征，但其中也有着明显的汉语彝化痕迹。 二、“大曲子”中唱词和诗歌的关联度
有关“大曲子”的主要正词，当地有“点字眼”的说法，说明其为“大曲子”的核心内容。主要正词多为七言四句的结构，共28字，也有42字结构的七言六句，这种情况只在某些非凡氛围中才出现。比如，挂曲摘要：太阳出来红丢丢，打把金钩挂热头。日头挂在金钩上，郎挂小妹在心头。热曲摘要：月亮出来白又白，郎是白纸妹是墨。黑墨落在白纸上，千年万古不变色。离曲摘要：送郎送到大树脚，大树叶子对对落。拿片叶子揩眼泪，揩揩眼泪各走各。这些都采用七言四句结构，琅琅上口，质朴生动，意蕴明晰。
我国古代汉文化最早产生的两种文学形式是古代诗歌和古代神话。中国古代的诗歌和音乐关系极其密切。汉朝的不少诗用骚体写成，由于受到民间七言歌谣和骚体的滋养，后来出现了七言诗。到了唐朝时期，七言诗的写作规律被确定下来。“四大腔”的主要正词的七言结构和汉文化的七言诗吻合并非是一种偶然巧合，而是和汉文化长期影响和渗透有密切的关系。试看三例，闲曲摘要：山歌好唱口难开，石榴好吃树难栽。郎像金龙来戏水，妹像鲤鱼跳龙门。串曲摘要：天上星宿排队排，地上灯盏配灯台。红漆桌子配板凳，美貌小姐配秀才。热曲摘要：大田割谷小田堆，路边落火风来吹。哥是火炭妹是灰，吹死吹活在一堆。这些“大曲子”主要正词中大量应用了比、兴手法，对人或物加以形象的比喻，使其特征更加鲜明突出，大有触景生情的韵味，使得言语妙趣横生，至臻达意。
三、“大曲子”和汉族民族文化的关系
既然“大曲子”是“四大腔”和其中的某些腔调组合而成的“变体腔”的统称，那么“大曲子”一词本身就有着浓烈的汉文化色彩。隋唐时期兴起的民歌称“曲子”，其中包括汉族和其它民族的民歌。“曲子”产生自民间，便学便记，亲切熟悉。宫廷将民间广为流传的优秀曲子收集上来，进行填词、再创作，使它注入新鲜内容而大大增强其艺术性。经过填词加工的曲子又流传回民间，经过社会筛选，这些曲子被相对的固定下来。“大曲子”主要唱词七言四句的结构某种程度上和诗歌的结构契合，以及随处可见的比、兴手法，不能不使我们推想这就是彝汉文化历经千百年融合、创造的结果。
另外，从曲体结构特征中也可以找到填词再创作的痕迹。“大曲子”的曲体结构具有“套曲”、“长歌”的特性，和在结构上讲求形式美、曲体结构相对庞大的隋唐“曲子”音乐有异曲同工之妙。“大曲子”的曲体结构布局严谨，有五部或三部式结构。简单地归纳起来看，呈示部为拘腔、设置主体材料；发展部为四六句正曲，开始更新材料或转换调式；再现部为落腔，词腔回归；尾声为白话，比较风趣有味，带来。透过复杂多变的旋律已经表现出比较规整的曲式结构特征，这在红河州彝族原生态民间音乐中，只有“大曲子”才发展到如此高度。
改革开放以来，民族文化受到各界人士空前的重视。云南素以丰饶的民族文化享誉国内外，这些文化个性鲜明、独具特色，彝族（主要是尼苏）人民的“大曲子”更是中华民族民间音乐文化宝库中的一朵奇葩。她曲调时而美丽抒情，时而高亢激昂，演唱时真假嗓声结合应用尤其显得委婉动听。我们对 “大曲子”文化形态的考察探究，是为了丰富和深化人们对她的熟悉，对推动云南民族文化大省建设以及推进民族民间音乐的现代化转型起到积极的功能。
参考文献
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酋长推荐::单曲::至上励合《如果不是你》
等着盼着至上励合新专辑,结果没盼到,却盼来了芒果大剧《童话二分之一》的主题曲《如果不是你》。其实也好,至少都是至上励合的作品不是吗?《如果不是你》是一首代表着男主角李俊赫的主题曲,也是《童话》主题歌中最醇厚的一首。不用飙高音或是声嘶力竭的呐喊,却自有一股撼动人心的感受,倾泻出愿意为爱而坚定的温柔。芒果选择了至上励合来演唱,是想借由五只骨子里的坚持精神,将男主角坚守爱情的个性,用深情的歌声传递出来,让听者在感动之余感受一股温热。
酋长:有时候会感觉这首《如果不是你》是至上励合最感人最好听的歌曲之一,歌曲更内敛更浑厚更有意境,让至上励合连带跟着变得男人味十足,印象中的他们不再是活蹦乱跳的孩纸,变成了可以温柔守护别人的大男人。
唐逗:(推眼镜)下面插播一则新闻。女星游艺湉近期也演唱了一首名叫《如果不是你》的歌曲,跟至上励合赤果果滴撞车了!砰~结果掀起了双方粉丝的骂战。新闻插播完毕~
酋长:其实这两首《如果不是你》哪一首更好听是见仁见智的啦~请大家抱着欣赏的态度去听歌,我相信至上励合一定也是这样的心态,他们肯定不希望粉丝为了一首歌曲而失去风度和礼貌。
酋长推荐::单曲::张芸京《我没有疯》
张芸京新专辑《小女孩》中的一首非主打,但几首主打听完再听《我没有疯》,会有种“终于有首令人惊艳的作品了”的感觉。曲调大气,用澎湃的气势唱催人泪下的歌,歌词拿魂,戳中了很多人的泪点,这就是《我没有疯》的魅力。
酋长:新专辑造型不是一般的糟糕,公司是不是想把张芸京毁掉哇??强烈不满!
唐逗:未必未必,张芸京这不是也开始走小女生路线了么,不至于像以前一样让人连男女都分不出来啊。转型之路是艰辛滴亲!
酋长:还好《我没有疯》不负众望,唱K必点曲又多了一首!
唐逗:你吼得上去??我表示鸭梨山大。
唐逗推荐::单曲::张杰《他不爱我》
出演:陈乔恩、朱梓骁
《他不爱我》是张杰2012特选专辑的第一首主打歌,是莫文蔚经典情歌《他不爱我》的翻唱曲,唱出来的却是完全不同的味道。这首歌是“勇敢爱”微电影系列之《末日来电》的主题曲,男女主角是陈乔恩和朱梓骁。两人虽然一看就是姐弟配,但陈乔恩的演技加朱梓骁成熟小男人的范儿,还真是有滋有味。
唐逗:听前奏就会哭的歌,把逗儿坑惨了。
酋长:怪不得谢娜百忙中还要力挺老公的作品,果然是精品来着。
酋长推荐::专辑::蔡旻佑《超级右脑》
蔡旻佑退伍带着新专辑归来!以往他温文儒雅的形象总给人音乐资优生的感觉,而新专辑《超级右脑》走的却是颠覆型电音舞曲风。蔡旻佑积极练舞求转型,找锦荣的健身老师锻炼肌肉半年,增胖4公斤苦练肌肉,终于变成有六块肌的。公司还为了蔡旻佑砸了50万,送他到韩国找Rain的专属dancer学舞,每天光练舞就超过14个小时,一度练到脚抽筋!
酋长:电音专辑确实有触电的感觉,尤其是主打《超级右脑》,整个就是在抽筋的感觉,但抽得很爽就对了啦。
唐逗:蔡旻佑再也不是小孩孩咯~变成大人了。当过兵感觉就是不一样,整个人man了很多。
酋长:完全一股韩范儿……看宣传照就像在看韩国明星。
主打剧
唐逗推荐::《爱情闯进门》
主演:辰亦儒、宋茜、周觅、邵翔
剧透:袁氏集团董事长袁浩天领养的孙子秦雨江(辰亦儒饰),受命帮袁浩天找回失散二十年的外孙女雅音(宋茜饰)。这个寄住在姑妈家的女孩突然变成尊贵的千金小姐,和雨江以及袁氏集团的另外两位才子发生了一连串令人哭笑不得的故事。雅音因为父母过世的事对外公浩天一直心存芥蒂,雨江从中调和,不仅缓和了祖孙关系,还在此过程中走进了雅音的心。然而,当爱情悄然降临时,雨江却退缩了,因为他心里一直住着儿时一起在孤儿院的一位小女孩。雨江为了找回儿时玩伴几经周折,殊不知小女孩其实就是身边的雅音。二十年前就命定的爱情,二十年后得以圆满,但在大团圆结局之前,他们还要经历重重的考验。
唐逗:不客气地说,这就是《公主小妹》的另一个版本,富可敌国的爷爷捡回一个外孙女,外孙女在爷爷领养的优秀富二代中挑一个当驸马。(耸肩)希望有更棒的剧情。
酋长:这部剧的阵容那是相当强大,f(x)的中国成员宋茜、飞轮海的辰亦儒和Super Junior-M成员周觅,这也是《爱情闯进门》必须看的理由哇!对待这部剧,剧情可以放一放啦~先看帅哥美女是重点!
唐逗:搞不好宋茜会掀起另一波时装、美妆热潮?
酋长:Maybe!
酋长推荐::《暗黑女教师》
主演:荣仓奈奈、木村文乃、市川実日子、小林聪美
剧透:生物老师高仓(荣仓奈奈饰)、古文老师内田(市川实日子饰)和美术老师藤井(小林聪美饰)是三位高中女教师,她们并不是传统的日本温柔女教师,而是利用晚上来向寻求帮助的学生解决各种难题的麻辣教师。与此同时,她们还收取学生们的钱……
酋长:囧……那个啥,首先声明,私下收学生的钱帮学生摆平各种麻烦是绝对不对的行为!然后,进入正题。《暗黑女教师》是典型的日本校园剧,讲述学生们在学校里遇到各种人生的麻烦,被欺负到不想活啦~失去了学习的目标啦~恋爱上的问题啦~这三位女老师就是用不良的手段帮学生解决麻烦,最终帮他们找回正确人生的人!
唐逗:日剧嘛,你懂的,最终都是嗨皮ending。
酋长:喜欢日本校园剧的童鞋们不可错过哟~
主打片
酋长推荐::《太极1:从零开始》
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剧透:清朝中叶后,内忧外患不断,在这样的乱世中,有一名叫做杨露禅的孩子诞生了。杨露禅天性憨直驽钝,身负异秉“三花聚顶”,但是由于用劲过度,“三花聚顶”已经威胁到了他的性命,只有河南清风岭陈家沟的陈家拳才能救他。
为了保住性命,也为了完成母亲的遗愿,杨露禅来到陈家沟学拳。因为“陈家拳不外传”的铁律他吃足了苦头,后来虽得到陈家拳掌门陈长兴青睐,却意外卷入“直隶铁道总监造”方子敬和掌门之女陈玉娘的感情纠纷里。在陈长兴指点下,杨露禅和玉娘连手毁掉方子敬用来铺路毁村的机械怪兽“特洛伊”,解除了陈家沟的灭顶之机。但是立下大功的他却被村民怀疑“偷拳”,要废去他的武功。在最后关头,陈玉娘挺身而出决定下嫁杨露禅,救了他的性命。此时,杨露禅与《太极》的故事才刚刚开始……
酋长:今年必看的大片之一,冯导的作品。不过不是冯小刚冯导,而是冯德伦冯导。
唐逗:你看好这部片吗?
酋长:……(爆米花)其实不确定。但宣传搞那么大,不去看是不是有点奥特曼了?
唐逗:在那么多大片夹击的情况下,(抢爆米花)这腰包掏得实在是不情不愿啊~
酋长:也不必那么悲观吧?一口气连拍两部,若是不好看,谁还会再去电影院上第二次当?应该有戏吧?今天你推荐什么?
唐逗:年度强片《铜雀台》!
唐逗推荐::《铜雀台》
主演:周润发、刘亦菲、玉木宏、苏有朋、伊能静、邱心志等
剧透:电影描述曹操晚年的故事,曹操的形象在生命的终点得到了全新的阐释。他不是一个想要篡权当皇帝的野心家,而是一直追求统一的英雄,他在晚年一直在追求平息战争,他的理念是友爱、和平。
酋长:不好意思请允许我吐个槽先。这剧透根本啥都没说嘛!!纯扯淡!
唐逗:(白眼)《铜雀台》围绕“杀曹”展开,死士就是其中最具杀伤力的特种部队!刘亦菲饰演的灵雎和玉木宏饰演的穆顺都是从小开始培养的死士,他们惟一的目的就是杀死曹操!死士们从小被囚禁在洞穴中进行残酷训练,而且进宫之前必须净身!成千死士就这样在牛棚惨遭,被残忍地夺去了男儿之身~简直太惨了!
酋长:……亮点是?
唐逗:刘亦菲难道是女扮男装?!
酋长:(倒)(爬起来吼)看剧照都知道不是!!
济南新世纪电影城(泉城路店)
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论文摘要人与人交谈，要给对方的不是“字”，而是“情”；演唱者要给观众的不是“歌词”而是“感情”。美妙动人的歌声来自情真意切的情感表达。
引言
高尔基曾在论文学艺术创作时说过：“重要的不在于你说的是什么，而在于你如何说。”这句话同样适用于歌曲的艺术创作。当我们拿到一首声乐作品时，首先要做的事就是熟悉作品，而这首作品只是停留在纸面上的死的东西．它必须通过歌唱者的演唱才能使听众充分体会和感受，有的演唱者能做到声情并茂并通过美妙的声音把歌曲的思想内容表达得淋漓尽致：而有的呢，虽然他的声音也很美妙，但他只是照本宣科。一字一音的完成谱面上的东西，没有赋予作品情感色彩，以至于演唱时神情呆板，手足无措、毫无热情：有的甚至矫揉造作。失去了歌唱的意义。虽然我们在唱歌时，毫无疑问对声音的发声方法和技巧是要有一定要求的，但更重要的是对情感的表达。德国著名女高音歌唱家汉姆波尔说过：“如果有人问我歌唱艺术的含义是什么?我不会从声音技巧的角度去说明。我要说的乃是感动听众的才能。如果歌唱者仅仅是指声音唱出来，那么充其量只不过是一位技工匠而已。”由此可以看出感情表达的重要性。因此歌唱者只有从各方面丰富自己．提高自己的文化修养和音乐素质。很合理的对作品进行二度创作、三度创作、四度创作……。这样你的歌声才能真正打动和感染听众。本论文就试着从下面几个方面浅谈如何提高歌曲的艺术表现及其处理的基本方法。
1、歌曲内涵的理解
内涵是指作品的内在含义，即这首歌曲所要想表达的思想和情感。理解作品的内涵是演唱歌曲的基础。歌曲是作曲家的艺术结晶，其中渗透着他们的心血、意图和感情。由于作曲家作品的特殊性，他不可能像画家、雕塑家和文学家那样可直接就和观众见面，而且一目了然，而音乐作品必须通过表演者的再创作，把纸面上的音符变成美妙的声音，让歌唱者真实、朴素、美好的歌唱向听众传达歌曲的思想感情，所以当我们拿到一首歌曲时必须首先对歌曲作者的生平、时代背景、创作特点、风格流派、以及有关地区的民俗、民情有所了解，才能很好的掌握作品。“如果对此一无所知。或知之甚微。这就无法理解作品，更达不到艺术表现的境界，只能是唱音符，唱一个一个的字音，就不可能把自己从事的表演专业发展到更高的水平。”这是我国著名声乐教育家喻宜宣教授说过的一句话。声乐家沈湘教授也告诫我们：“不要把时间单放在发声练习上，要知道提高了综合修养，声音上也会提高，如果有了认识，即使走弯路也不会太远。”一首歌或长或短，都是凝聚着作曲家和作词家强烈的感情，这就需要我们歌唱者认真去发掘和领会。
例如我们大家都比较熟悉的聂耳和合作的歌曲《梅娘曲》，它创作于1934年，当时正值期间，是民族存亡的危急年代，这首歌曲是话剧《回春之曲》中的插曲。它表现了侨居南洋的青年高因民族危亡回国参加，但不幸负伤，失去了记忆力。他的恋人梅娘闻讯回国探望。想用歌声唤起情人的记忆，歌词深情、细腻。旋律如泣如诉。歌词的旋律都是从碎人心肺的呼唤：“哥哥，你别忘了我呀”和柔情似水的“我是你亲爱的梅娘”开始。感情真挚、委碗、亲切。歌曲的第一段：回忆在南洋时富有浪漫气息的爱情生活的甜蜜，为此演唱时既要表现出美好回忆的语气，又要体现出呼唤亲人的深情，音乐在舒缓的中速进行中展开丰富的内心想像，在深入规定情景中去抒情达意。歌曲的第二段：叙述他们参加抗战的爱国热忱和牺牲精神。音乐也增添了因梅娘不能同去的别离时的惆怅和忧郁之情。歌曲的第三段，描写情人伤重已不认识梅娘的痛苦心情。歌曲中连续的强拍休止及三连音的运用，似抽泣、如呜咽。催人泪下，感人至深。演唱时同样要注意体现梅娘在规定情景中的处境，当深情呼唤无望时：“但是……但是你已经不认得我了，……”那种不可抑制的内心痛苦之情。总之，对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真。越完美。
2、歌曲意境的想像
歌曲的意境想像，就是要尽量去启发音乐的想像力。歌唱者应将歌曲的内容和音乐形象，变成自己头脑中的一幅幅活动的画面。就好像电影演员和戏剧演员进入角色一样身临其境。要尽可能将自己融入角色的感情、环境之中，这就是一个好的演唱为什么能演什么像什么的原因。例如：尚德义作曲的《七月的草原》这首歌，歌曲的前奏一开始就一下子把我们带到了一片广阔、美丽的大草原上，阵阵微风扑面徐来，地面上绿浪滚滚，此时仿佛闻到了一阵阵青草的清香：绿色海洋上：蜜蜂采花、蝴蝶起舞、毡房像银星、羊群像云朵。赛马的小伙子和姑娘们多彩的服饰，一切是那么的美!此作品具有鲜明的新疆维吾尔民族舞蹈音乐，它能烘托出人们载歌载舞的欢腾情绪，演唱者自己仿佛置身于一片热烈、欢快的歌舞场面之中。又如在演唱冼星海的《黄河大合唱》中的插曲《黄河怨》时，眼前又会出现一个被敌人蹂躏的妇女，独自站在黄河岸边，哭诉自己内心的仇恨和痛苦，凄凉又悲愤……这样一幅画面。只有这样动其真情才能用自己的歌声感动听众。“因而歌唱者解释音乐的能力不是一日之功，它是一种生活的积累，这种积累越多，越丰富，灵感也越活跃、越丰富。因此，作为歌者。应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想像能力，进而深刻的理解和表达作品的内涵。”
3、音色的运用
当我们在演唱一首歌时。除了要明确思想感情外，还要考虑运用什么样的声音音色才能符合作品情感表达的要求．才能更生动形象的塑造各式各样的音乐形象。比如说演唱进行曲时要选用雄壮铿锵的声音。演唱圆舞曲时应用明亮华丽的音色，而演唱摇篮曲时则需要柔和甜美的声音等等。总之，我们要善于调整出自己不同的音色，力求符合不同歌曲的不同情绪。“你可以把声音设计为‘轻柔的纱布在微风中飘渺’、‘树叶轻轻落下’这样的声音控制上，又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时，可把声音比喻为‘透明的露珠’、‘春夜的雨滴’等等。”
一般来说，抒发强烈感情的需要柔美圆润、连贯自然的声音：表现欢快高兴情绪的需要明亮有光彩的声音：演唱气势宏伟或抒发强烈爱国情绪的要洪亮、高亢的声音。例如歌曲《斑竹泪》共有四个乐段。每一个乐段都有每个乐段不同的内容和情绪，所以我们就必须去很好的对自己的音色进行调整以符合每个乐段的不同情感色彩。第一段描写古舜帝和妃子一起游山玩水，所以要用圆润甜美且连贯自然的音色去唱出他们相依相偎、相亲相爱的情形：第二段是回忆他们俩在一起互相追逐打闹非常尽兴的一段，所以明亮、轻快、活泼、跳跃的音色特点比较符合：到了第三段整个的情绪与前两段形成巨大的反差。在这里要运用阴暗、空洞甚至是抽泣、哽咽的音色去表现妃子在皇帝突然驾崩后悲痛欲绝、哭天抢地的情形：到了第四段。演唱者就必须跳出前面第一人称的情绪，以第三人称来评判这一场爱情，声音音色应该是高亢、亮丽且稍微坚定的语气特点，烘托出这场爱情悲剧的凄凉和洪烈。
4、“渐”字的妙用
前面谈到在进行歌曲的艺术表现时，如何去表达丰富的歌曲内涵，以及怎样用不同的音色去表达不同的情感，那么如何使感情的发展升华，或是不同的片段与片段之间的衔接更趋于自然完美呢?这就必须做好一个字——“渐”，即音符上面的“渐快”、“渐慢”、“渐强”、“渐弱”等这些常见的力度符号或文字。它们在表达丰富歌曲情感和细微的感情变化时，使其更细腻，在不同情感交替转换时，使其更统一也更完美。
如《唱支山歌给党听》是一首具有很强艺术感染力的抒情歌曲。作者在歌曲的第三乐段中运用了大量的渐强、渐弱去再现第一乐段的主题，我们在演唱时如能充分地发挥这些渐强、渐弱的表现力，就能使歌曲的旋律更加舒展、起伏，情绪更加高昂、激动，从而表达出主人公对党深厚真挚的感激之情。
又如《岁月悠悠》中最后的结束句“旧情不堪重回首”中最后一个“首”字，演唱时这个拖音一定要尽量融合在尾奏的旋律中并逐渐弱下去直至消失，并且眼神也表现出很迷茫的样子慢慢飘向远处，仿佛岁月在追忆中悠悠地远去……
总之，要做这些并非一日之功，需要几年如一日的练习，其中还涉及到对声音技能、技巧的要求，才能与情感融合在一起，更能完整的去表达歌曲的意境。
5、各种对比手法的关系
5.1快、慢关系
当我们唱比较快速、活泼的曲子时，内心应有稳定感。强调旋律的流畅和连贯，不能因为这首歌快就一拍紧似一拍的往前赶，这样就显得紧张和慌乱。以至于失去了旋律的美感。越是快的歌曲，越应以句子为小单位，在交代清楚每一乐句的思想前提下。把它一气呵成，以完整、优美的线条表达出歌曲的感情。例《姑娘生来爱唱歌》这首歌速度为“快板”，其中“噻啰噻啰”的歌词比较多且非常快，这就要气息跟情绪的稳定和“落”，再带上姑娘们爱唱歌和会唱歌的那种比较活泼、火辣、且自豪、外向的小姑娘情绪，歌曲情绪就能很好的表现出来。
同样的，唱慢曲子时也不能因为它速度慢而一拍拖着一拍唱。显得沉重而无表现力。例《岁月悠悠》是一首慢板的歌，在演唱时应带上回忆故友、追忆情谊的情感加上旋律线条的流动感向前推进，以饱满的热情融入到歌曲旋律中去，情感越深，就越有韵味，且不显得拖沓。
5.2强、弱关系
我们在《基本乐理》中就学到过各种拍子的强弱规律，因此在歌唱时只有做到强弱分明。才能使曲子具有一定的律动感，但是我们在实践中时，总是唱得强有余而弱不足，有的甚至是把强弱给唱颠倒了。如《大森林的早晨》中歌曲开头的前两个字是从弱拍起的，而多数人都没有太在意，只认为开头就是要唱成强蝗，这样的话就破坏了歌曲的强弱规律。当然。强音也不是从头到尾都一样强的，例如：唱一个延音的强音时，它都有一个由弱到强，或由强到弱的过程，因为在唱的过程中得有一个感情情绪由内而外的深情铺垫，这样唱出来才具有很强的感染力。强音需要弱音的铺垫，弱音也需要强音的衬托。就好像生活中矮的能显出高的，胖的能衬出瘦的，红花需要绿叶的衬托。
5.3高亢与低回
篇10
由《春天》《九月》《入睡之时》《在夕阳中》4首歌组成，女高音声部演唱，交响乐队伴奏。《春天》完成于1948年7月，《九月》完成于1948年5月，《入睡之时》完成于1948年9月，《在夕阳中》完成于1948年8月，4首歌曲的顺序虽然与作者实际完成的时间相同，但整个主题的构思是在同一时段内进行，作品中的歌曲顺序是后来学者们的安排。《最后四首歌》创作于1946—1948年间，作曲家历经了漫长而又骚动的职业生涯，正值人生苦闷与晚年之秋。诗人艾辛多夫的同名诗歌《在夕阳中》所描写的一对老人家面对近在眼前的死亡所表现的沉思与作曲家的个人处境形成强烈的共鸣，引发了作曲家的创作灵感。这是一部极具价值的音乐文献，作曲家的创作风格和写作手法在以往德、奥艺术歌曲的基础上有了新的发展，可以说这部作品完美地表达了作者对事物终结、生命即将消亡的哲理性思考。《最后四首歌》于1950年5月22日在皇家阿尔伯特音乐厅进行了首次演出，担任这首歌曲独唱的是弗拉格施塔特•魏尔海姆，富特文格勒指挥爱乐乐团伴奏。《最后四首歌》每首歌曲中至少都有一个“主导动机”穿插在声乐和乐队的声部中，其中由一个忐忑不安情绪的主导动机，把前三首歌曲联系在一起，第四首歌是套曲的和总结，通过前三个阶段后，逐步地描绘出一个美满而又静止与安息的意境；同时，套曲在4首乐曲的结束处，都运用了施特劳斯最宠爱的法国号的独奏旋律作为结束，使整部套曲在创作上既有统一又有对比。《最后四首歌》的调式、音色自然和谐，极富意象描绘功能；音乐织体和谐统一、清澈透明，表现了四季的更始复新、爱情、沉睡与死亡；管弦乐配器安排周密细致，特别是弦乐为女高音声部提供了明晰的背景又与之有机融合在一起；为每首歌曲伴奏的管弦乐以缥缈不定、起伏错落的经过句为背景，伴随着节奏的徐缓急驰与对比，同整部作品一道，在夕阳的余晖中、在怀旧的冥思中、在庄严的诀别中逐步消退。《最后四首歌》曲式结构非常自由，两段歌词也会时常连接在一起，乐队间奏时常在段落的中间部分穿插。歌曲乐句的长度也有长有短，长短分布的情况也极不规则和极不均衡。从宏观上来看，《最后四首歌》的序奏部分是第一首《春天》，第二首与第三首歌《九月》《入睡之时》是两个相对来说比较抒情性的段落，第四首《在夕阳中》则是终曲。因此，演唱者在演唱时尤其要注意作品情感的整体性与一致性。
1.《春天》：选自海曼•赫瑟诗歌，Andante（行板），套曲的前奏曲。歌词大意如下：在那阴暗潮湿的地方，我会经常这样梦想着，你就是那些丛林与晴空的微风，你就是那些花朵的芬芳与娇艳，是那雀鸟般的歌声。在灿烂的盛装中，你彰显出了自己。在明亮的光辉的照耀下，你竟然奇迹般地来到我面前。我已经认出了那就是你，并在不断地温柔地向我招手。这时我的四肢都不由自主地激动地颤抖。那是因为我知道幸福就要来临。这首《春天》一直贯穿着一种忧郁与不安的情绪和沉思与暗淡的音响，所唤起的是对春天的怀念。但是，听起来却没有春天的气息，可以理解为作曲家暮年对春即将离去的感受。全曲开头部分的调中心不稳定，没有调号标记。统一的和声基础为c小调的主和弦与降a小调的主和弦组成的琶音音型，通过这一推动力的音型，给全曲奠定了比较坚实的基础，歌者演唱时可以自由地、潇洒地纵情歌唱。歌曲第一、四行诗的最后一个字总共长5小节，作曲家在处理旋律与歌词之间的关系上突破了传统的处理方式，引导我们从整体的音响与声部线条中去思考。歌曲中采用的主导动机多次变型，调性复杂、变化音较多。这是一首调性相对来说比较复杂，需要变化的音节比较多的现代艺术歌曲，所以歌唱者在演唱这首歌之前，一定要相当熟悉这首歌的旋律，充分感受旋律的方向，使其成为一个完整的整体。再一个就是要严格按照节拍朗诵歌词，发音一定要正确，这些都是歌唱前必须要做到的、不可缺少的预习工作。这首歌在演唱时可以较为自由地发挥想象，演唱者要从传统的对称、呼应等关系中解脱出来。歌曲的最后，歌声在悠扬的威尼斯船歌的伴奏下要与宽广的音程一道，和着圆号的响应完美地结束全曲。
2.《九月》：选自海曼•赫瑟诗歌，套曲的抒情乐章。歌词大意如下：雨水是无情的，它冰冷地洒落在娇艳的花朵上，就连花园都在悲伤。夏天的明媚阳光也在不由自主地战栗，非常安静地走到了尽头。金黄色的叶子无力地低着它的头，就这样从高大的洋槐树上无奈地落下。夏日带着惊奇的笑容，在那将近毁灭的梦境中一点一点地耗尽自己。但它仍然逗留在玫瑰花丛中，慢慢地逝去。双眼也慢慢地闭上了，因为它太乏了。《九月》将诗中金色树叶的下落与滴雨渲染得栩栩如生，而晚夏后虚弱的微笑、“闭上了双眼”的描写等都是对生命逐渐消失的一种象征，也是留给人们一种“一切即将终结”的印象。演唱者在演唱时一定要注意对歌中情绪的表达，注意在较为稳定的调性中平静地歌唱，力求突出女声部的歌唱性与抒情性特点。《九月》1—4小节乐队部分中的装饰音，高声部中由三个音组成的和弦组，都是歌曲中最重要的主导动机或音型组，以此贯穿全曲而引申到《入睡之时》中，这样的效果是不仅旋律优美动听而且具有戏剧性。乐曲最末的圆号独奏部分是全曲最的部分，曲中主导动机最后由一支安慰性的独奏圆号封住这朦胧的气氛，求得与整部套曲的和谐与统一。
3.《入睡之时》：选自海曼•赫瑟诗歌，套曲的抒情乐章。《入睡之时》这首歌词的形象鲜明、诗意浓厚。作曲家借描写孩童的天真暗示历经坎坷的自己，渴望、期待着卸掉所有的重担去寻得安歇。歌声在一声疲惫的叹息中进入，刻画的是一种精神恍惚的状态；随后小提琴独奏将人们带到临睡时刻，用动人心弦的旋律来替代灵魂在太空中自由飞翔的情景，这是全曲情感最浓郁的部位，也是全曲的。歌者演唱时要唱出心灵随着令人神往的歌声而放飞的情景，唱出让人感到片刻的安息、无比的满足又不得不回到现实生活中的矛盾心理。这里的心理表达，要运用稍有变化的音色，唱出矛盾的戏剧性，同时也要借助第二段与第三段歌之间的小提琴独奏段落的抒情力量，唱出独奏之后最为激动人心的乐段。要注意旋律部位从降a与降g推至最高点降b的过程，这样的旋律我们称为模进，它与下面声部的和声充分地结合在一起，构成了全曲极为辉煌的。所以，演唱、演奏时更要注意用歌声与乐声互为表达，艺术地再现歌曲的抒情性与交响性情景。
