家具平面设计范文

导语：如何才能写好一篇家具平面设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：不锈钢大平面加工；刀具；质量

目前我们在机械切削加工施工的过程中，工件的材质问题直接对整个机械切削加工生产的质量和效率有着严重的影响，因此机械设备加工生产的过程中，就要对其生产工艺和被加工材料的性能进行分析，从而采用相应的技术手段来对其进行处理。不过，从当前我国机械切加工工作的实际情况来看，传统的加工方法在实际应用的过程中，还存在着许多的问题，这就对机械加工的质量受到严重的影响。尤其是在对不锈钢平面进行加工处理的时候，我们就要采用相应的刀具改进设计方法来对其进行处理，从而使其工机械加工的效益和质量得到保障，降低刀具在加工过程中的磨损率。下面我们就对加工不锈钢大平面刀具的改进设计的相关内容进行介绍。

一、被加工材料的性能分析

人们在对不锈钢机械零件进行加工处理的过程中，相应使其机械加工的效率和质量得到进一步的提升，我们就要对其特性进行相应的分析，从而对其加工方法进行合理的选取。其中不锈钢零件加工的特性主要表现为，以下几点：第一，不锈钢零件在使用的过程中，有着较大的韧性，而且其自身的耐高温强度也比较大，这就使得人们在对其进行切削加工的过程中有着较大的难度。因此我们在对不锈钢零件进行机械加工的过程中，我们就要对其铣削力进行适当的提升；第二，不锈钢的硬度和粘附能力也比较强，因此刀具在对其进行加工的过程中，很难对其精确度进行很好的控制，而且使得刀具的使用寿命大幅度的缩短；第三，不锈钢材料由于自身的导热性能较差，因此导致刀具在对其加工面进行加工处理的过程中，其表面结构的磨损程度比较大，这就使得不锈钢表面加工质量受到严重的影响。

二、切削工艺的性能的分析

在对机械零件进行加工处理的过程中，对其切削工艺性能的分析有着十分重要的意义，它不仅可以有效的提高零件机械加工的质量和效率，还可以对其整个零件加工生产的效益得到进一步的提升。

过去常用的加工方法，除了高速钢立铣刀外，也用硬质合金刀具（常用的有：钨钴类、钨钛钴类等）。实践证明，采用硬质合金刀具加工中的刀具耐用度不是很理想，切削时由于刀具很快钝化，导致切削温度急速升高，对材料组织及工件表面质量影响很大。如果采用锋钢刀具配以液，效果就会很好；唯一需要解决的是如何使多把锋钢刀具在较大直径范围内同时切削，这样加工不锈钢工件时，既可提高刀具的耐用度，又可提高加工的效率。

三、切削刀具的外形尺寸和切削角度

采用14mm×14mm的锋钢条，长短采用线切割或砂轮切割片取长为52mm。1）前角应较大，虽不直接影响加工残留面积，但前角增大，可减少切削过程中金属的塑性变形，降低粗糙度。本刀具选取20°前角。2）后角稍微增大，可减少刀具和工件的摩擦。本刀具选7°主后角，选8°副后角。3）主偏角和副偏角选择：主偏角小时，刀刃工作长度大，散热好。主偏角选6°，副偏角选8°。4）刃倾角选择：增大刃倾角，实际前角随之增大，可降低粗糙度。本刀具选-5°刃倾角。

四、刀具安装及使用参数的工艺分析

1）刀具安装在自制刀盘上，刀盘安装在标准的7：24刀柄上。2）自制刀盘装夹刀具的卡槽位置，要求能保证长度方向将刀具露出刀盘8～10mm，保证切削刃与刀盘中心等高。3）刀具在刀盘上的固定，通过M8内六角螺钉紧固牢靠。4）装在刀盘上的4把刀具主切削刃处于同圆周，要保证每齿切削量相等，进而保证切削平稳。5）刀具的切削参数视不锈钢材质的不同略有变化，但主参数基本一致。现以切刃外圆为125mm的刀盘为例，切削深度5mm，每齿切削量0.1mm，主轴转速190r/min，进给量75mm/min，配合使用冷却液（采用1：10机油/煤油混合液），冷却液要充足。

五、对刀具的改进设计

两面定位系统首先是刀具与主轴间的连接问题，也就是主轴系统。现在市场上最多的仍是7/24的主轴系统。包括ISO、DIN、BT等都属于此类。但如前所述，随着机械加工的高速化的发展，这种系统出现了许多的问题：刚性不足-刀柄的法兰面与主轴端面间有间隙ATC的重复精度不稳定―每次自动换刀后，刀具的径向尺寸都可能发生变化。轴向尺寸不稳定一主轴转动时因受离心力的作用而内孔增大，刀具的轴向尺寸发生变化刀柄锥部较长-55利于快速换刀及机器的小型化针对这些问题，一些刀具厂家及研究机构开发了两面定位的主轴系统。也就是使刀柄与主轴内孔锥面、端面同时贴紧的一种新的连接方式。

BIG-PIUS系统的锥度仍是7/24，其设计原理是将刀柄装入主轴时（锁紧前）端面间的间隙减小（#40：0.2mm0.005）。锁紧后利用主轴内孔的弹性膨胀补偿此间隙，使刀柄与主轴端面贴紧。这样产生的效果是：与主轴的接触面积增大―刚性增强、振动衰减效果提高。ATC的重复精度提高―端面的矫正作用。轴向尺寸稳定―显示端面的定位作用。因为BIG-PLUS系统的锥度仍是7/24，锁紧机构也一样，所以它和一般的系统（非两面定位）之间有互换性。这也是BIG-PLUS系统能得到迅速普及的一个原因。HSK系统的锥度是1/10，刀柄中空、短柄。它的原理也是利用锁紧力及用主轴内孔的弹性膨胀补偿初期端面的间隙。刀具自身的刚性与动平衡性刀具的刚性一直是机械加工中被重视的主要问题之一。刚性不足会引起刀具的振动或发生刀具倾斜，影响加工精度、加工效率。并且因为刀具的振动会加快刃具的磨损，甚至影响刀具及机器的寿命。如果将刀柄杆部近似成一实心圆柱刚体，那它的刚性与截面直径的4次方成正比，与柱长的3次方成反比。也就是说，一把刀柄在它的质量限定后，当然越粗越短刚性便越强。除此以外，还可以通过改变其自身结构来增强刚性。比如一般的铣刀夹头虽然其锁紧螺母很粗，但螺母底部与刀柄本体之间总有间隙，使刚性损失很多。高速加工对刀具的动平衡性也提出很高的要求。这是因为动平衡性不好的刀具在高速转动时受很大的离心力的作用（与不平衡力矩及转速的平方成正比），刀杆发生弯曲并容易引起振动。弹簧夹头、铣刀刀柄可以通过平衡修正来解决这个问题。但是如一般带微调机构的精镗头，在调节加工直径时镗头的重心也在改变，所以就无法通过平衡修正来取得动平衡。

六、结束语

总而言之，我们在对不锈钢零件进行加工处理的过程中，其中所涉及到的问题有很多，这不仅对零件机械加工的质量和效率有着严重的影响，还增加了刀具的消耗量，从而增大了机械加工的成本，因此我们在对不锈钢大平面进行加工时，就需要采用相应的技术手段来对其进行加工处理，从而基础我国机械行业的发展。■

参考文献

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随着现代科学技术的进步以及人类生活的不断发展，平面设计的风格可谓层出不穷、千姿百态，各式各样的风格象征了平面设计的发展，也代表了平面设计的多样化和新颖化。简约风格已成为一种时尚，一种设计流程。一个非常简约的方法来反映的平面设计文化遗产，人们总是希望通过简单、清晰、明了的设计，体现一定的文化品味。灵活简约风格，不仅着眼于平面设计，但也反映了微妙的社会生活和个性的舒适化，适合不同年龄段都进行设计。但是家具风格代表的不仅仅是一种风格，更是一种艺术的体现，让人在不同风格中感受不一样的情调，颇让人感悟风格的魅力。本文以现代家具为话题，探讨和研究其设计风格。

关键词：

极简主义风格；平面设计；研究

一、极简主义风格概述

1、特征

极简主义也就是通过极为简单的方式进行的风格设计和表达，极简主义的特征比较明显，一是没有复杂多余的装饰。主要表现在平面设计中所设计的语言追求简洁化，注重的是简单明了的外在形式。所以，一般状态下平面设计是通过某些简单的线条或是图形进行画面的填充，追求简单明了的同时突出鲜明的主题，在色彩的搭配方面一般是通过黑白灰进行搭配，且以沉静淡雅的色彩进行点缀，使得整体的视觉效果有序而和谐。二是新材料的运用。对于极简设计而言，它一般运用的材料是无机材料，像玻璃材料就是常常运用的，在运用过程中希望摆脱传统传统守旧的设计方式，通过现代方式去体现设计手法，由此吸引观众前来欣赏，使得焦点集中在设计理念上。三是对称的构成原则。构成原则本身就是以客观性为主，追求冷静的设计手法，具体到平面设计中，一般是突出整体性，力求通过整体性将一些细节有所突出，通过对称的构成方式使得平面设计能有整体性、全方位的欣赏界面。

2、作用

在平面设计中运用极简主义，可以在这种风格的作用下获得现代人对于审美的共识，极简主义实则简单，其实不然，极简主义是想通过自身的简单获得不简单的视觉效应，由此引发人们感情上的共鸣。极简主义平面设计传递出设计的内容信息，达到实现人的思想交流的目的，这种传递是即时有效的，符合现代设计的传播标准。与此同时，平面设计的极简主义风格，还可以引发人们对于现代生活方式和价值观的理解，使得人们在最极简的方式下享受最为自然、淳朴归真的方式，使得心灵有所放空。

二、极简主义风格的平面设计研究

1、简单中的思想表现

极简主义从字面意义看是非常简单，但是它不只是一味地简单，而是一些丰富物体的综合体，是一种复杂世界的升华。主要是把物体形态的较为通俗的表象，进行提升并将其凝练为一种高度浓缩、概括的抽象形式。不管是极简主义的表达主题、形式语言还是审美功能，它所追求的都是通过最为直接的方式进行思想的传达，是通过一种类似于数学减法的形式赋予设计，但是只不过这种减法更具备寓意和内涵，其中透露出简单中的思想情感。极简主义之前就有很多风格主义，但是这些风格主义主要是以形式为主，通常由于形式的复杂化使得所要传达的思想被掩盖和埋没。我们说繁琐到极致必定会导致走向极端的简单，最终不同的艺术形式将会返回到原本，通过极简的方式崇尚自然和本源。如果一个平面设计极简到一定限度时，它散发出来的完美感觉是无懈可击的，如果平面设计的整体与细节都被减少或是压缩至精华时，它就拥有了耐人寻味的特质。

2、符合当代生活节奏

现代社会在不断发展，工作、生活节奏的加快，人们超负荷地工作，渴望大自然的宁静，追求一种自然的生活方式。这是人们处于一种互补意识的支配下所产生的摆脱复杂、繁琐，追求自然、简单的心理作用。极简主义风格在一定程度上能够让人感觉心情愉悦，产生一种安静感，创造出一种安静、平和的生活方式，极简主义的外在特征回应了现代生活的功能所需。现代人追求一种精神的生活方式，而丰富、深邃的内涵感悟则不断满足着他们的需求，不管是生活还是文化方面，人们都应该顺应这种变化的趋势，适应生活的方式。极简主义风格恰恰符合了人们的精神需求，以一种简约的形式为人类创造出宁静感、自然感，让人们真正回归自然，简简单单、轻松愉快。

3、极简主义风格的平面设计运用

当下由于生活的快节奏感，人们愈发的开始追求平面设计空间的灵性以及实用功能，极简主义风格则表达了这一点，并且极简主义风格在被人们广泛关注和喜爱着。极简主义风格在平面设计的表现突出反映在图形、字体、色彩、空间等方面，主要是因为平面设计空间的构成就是由不同种这些要素所形成的，通过将这些元素进行组合正是表达了设计的构思，由设计的构思引发出风格。平面设计真正决定风格的是如何去运用图形、字体、色彩等元素去表达风格。风格的不同、空间的不同需要假如的设计元素也是不同的，同时设计元素之间肌理、色彩以及面积的交互使用能够产生不同的对比效果，这样才能够彰显出极简主义风格的美感，满足人们的视觉需要。此外极简主义风格体现的审美特征，是根据不同性格的人的需求体现的，表现在人们的年龄、性格以及生活背景的不同，他们对于简约风格的要求也不同。

三、结语

综上所述，平面设计讲求简易化设计语言的同时需要的是智慧、灵感和创新，并且这种简易化设计语言永远走在设计的前列，深受现代人的欢迎。极简主义风格主要是一种简单而赋予灵性的风格，在简单中透露着种种内在的精神意义。基于现代生活节奏的加快，人们渴望平静、安心的生活方式，由此极简主义风格的平面设计恰恰符合人们的内心需求，传递出人们对于极简主义风格的渴望和需求。因此，现代平面设计需要的是在极简中体现不一样的“繁冗”，通过极简体现现代人的审美观，表达出极简主义的生活意蕴。

作者：崔婷 单位：内蒙古师范大学

参考文献

［1］（英）格伯.王之光.潘敏燕译.平面设计HarperCollinsUK2005，1-6.

［2］靳埭强.中国平面设计3企业形象设计[M].上海:上海文艺出版社,2000.1

［3］徐洋品牌与VI设计[M].上海人民美术出版社,2006.12

［4］程.VI品牌形象设计[M].北京:人民美术出版社,2010.8.

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【关键词】高层住宅楼平面设计提高效益

【 abstract 】 : the: the author according to his many years of practical experience related with the combination of material of a high-rise building of graphic design scheme of the main content are discussed in detail, and the paper for high-rise building after the plane design workers as a reference.

【 key words 】 high-rise residential building plane designed to increase efficiency

中图分类号： U212.33 文献标识码： A 文章编号：

一 对平面层户数的设计方案

1、 一梯三户

单元式住宅一梯三户的设计，使得电梯的使用效率大大提高，都是交通在北侧，交通核对应的南面增加一户，这使得中间一户的进深较两边小，为了扩大中间户型的面积，常将中间户拉出，增大进深，得到更多直接采光的房间，但同时也会带来对两侧户型的遮挡。户型条件不及两侧的户型，所以长将中间户型设计成小的套型，面宽尽量变短，可以设计成一室一厅的小户型，或者两室一厅的小户型。

2、一梯四户

一梯四户的单元式住宅可设计为对称式也可为不对称式，一梯四户单元式住宅彼此之间难免会产生干扰，在设计时候应注意凹槽处和户型交接数的对视与干扰问题，应尽量在这些地方布置私密性不强的空间。凹槽处可以通过窗户错位或布置短墙等方法，避免对视。

3、一 梯六户

标准层面积540m2，建筑面宽27m，进深30m，有3 种户型，100% 的套型具有两个方向的外墙，可以有效地组织户内自然通风，100%的套型满足日照标准要求，且户户朝南。，

4、 一梯八户

可以有效地组织户内自然通风，100% 的套型满足日照标准的要求，75%的套型半日朝阳，且有效日照时间很短（最不利房间的日照时间分别为8 时～ 10 时40 分和13 时20分～ 16 时），平面的均好性差。

二电梯的设置

高层住宅的上部住户，日常出入完全要依赖电梯，在高层住宅中电梯取代楼梯成为垂直交通的主要方式。为了提高垂直公共交通体系的使用效率，需要组织安全、迅速、方便、舒适而又经济的电梯 高层住宅的标准层通常围绕以电梯井道和楼梯间等组成的交通核心进行设计，所以电梯的数量和规模对建筑平面的布置会产生重要的影响。高层建筑中电梯的设置台数关系到住宅建筑的服务水平和经济效益，影响到住宅的居住标准。要准确、合理、经济地确定电梯的数量，并应满足消防要求。

三 高层住宅平面布局与户型设计探讨

随着社会经济的发展，住宅平面发展至今历经了很多次变革，一方面居住模式在改变，住宅对社会的发展是极为敏感。

1、二室户户型

二室户通常是70-90m2的，具有两间卧室的户型。二室户较一室户而言，是面积紧缩型家庭住宅的代表，它提供了更为灵活的居住形式，满足了2-4人居住的可能性由于居住人数的增多，各自需要独立的私密空间。在面积较为宽裕的情况下，餐厅从起居室中脱离出来，靠近厨房，形成餐厨区域。

2、三室户户型

三室户通常是指90-160m2、具有三间卧室的户型。三室户是当今国内家庭住宅的主流户型，满足了最广泛的3口之家居住需求。

在功能方面，除主卧、次卧外增加了书房(客房)，根据需要还可增设主卫，餐厅的地位有所上升，一般与客厅有明确的空间分隔。卧室数量增多，可进行卧室区域再划分等。

3、四室户及以上户型

本文主要介绍160m2以上的，具有四间卧室以上的超大户型。若是所有房间置于同一平面层，过大的单元面积势必影响到标准层的布置，将二者合并考虑是比较理想的解决办法，如果所有房间分布在不同平面层，则可大大缩减单元占地面积以及室内流线，较中小户型而言有无可比拟的优势。

4、卧室区域设计

卧室区域主要包括家庭成员的卧室及附属的浴厕区域，需要考虑的一是房间的安静，二是好的朝向，三是浴厕的管道设备单元。若希望保持卧室的好朝向，我们所以必须要有取舍，将辅助房间放到北面。

由于不同家庭成员的卧室总是采取就近原则布置，反而提供了另一种灵活性，即与人口区域相联的独立卧室犹如一套附加的单元，与其他卧室隔着起居区域相对而立。这个卧室可以被用作儿童房、客房、工作室等，无论喧哗或是夜间使用，都不会对主卧室造成太大影响。这问卧室还可以结合入口的洗手区及卫生间布置，有三间卧室以上的住宅平面尤其适台卧室区域的再分隔。

5起居厅设计

起居厅是家属聚会、娱乐和会客之处,不宜采用狭长形、异形,以方正、宽敞、明亮较佳。对于相对稳定的空间,减少使用面积浪费。围绕起居厅的空间主要布置有入口、厨房、卫生间、卧室,所有这些房间的门洞。

起居厅的空间组织还应考虑家具布置的合理。客厅的家具应根据该室的活动和功能性质来布置,整个起居室的家具布置应做到简洁大方,为了避免对谈话区的各种干扰,室内交通路线不应穿越谈话区,门的位置宜偏于室内短边墙面或角隅,谈话区位于室内一角或尽端。形成一个相对完整的独立空间区域。

6、厨房设计

厨房功能是储存生活必备的食品和烹调食品,以提供全家人的餐饮。厨房可以称为家庭的工作中心。任何厨房设计,均应以食品贮藏和准备、清洗和烹调过程为依据。随着社会的发展,现在的住宅设计都很重视厨房的位置、面积的大小以及烹饪的操作流线,合理的设计可以为操作方便、节约时间创造条件。

7、餐厅设计

餐厅是一家人就餐聚会的重要场所。家具主要是餐桌、椅和餐饮柜等,它们的摆放与布置必须为人们在室内的活动留出合理的空间,这也是餐厅平面设计的依靠。

餐厅在居室中的位置,除了客厅或厨房兼餐室外,独立的就餐空间应安排在厨房与客厅之间,餐厅应当与厅在空间上有所分隔。餐厅与厨房设在同一房间时,只需在空间布置上有一定独立性就可以了,不必要做硬性的分隔。总之,尽可能地和厨房靠得近一些。

8、卫生间的设计

卫生间实际上由厕所、浴室、洗面化妆、家庭洗涤、储物等空间组成。卫生间有一定的私密性,因而卫生间在住宅中的位置,不宜正对入口或者直接对起居室开门。向起居室开门不仅会让使用者感到不便,而且会把卫生间气味带进起居室内,从而破坏室内环境气氛。卫生间面积应根据卫生设备尺寸和人体活动空间来确定,并非越大越好。

9、阳台的设计

阳台在住宅中起到重要作用,是直接接触室外空气、阳光之处,应尽量发挥它的绿化、休息、观景、乘凉、健身等多个功能

面积不要过小。有条件者,还可设计大面积阳台、多个阳台,以至面积比阳台大得多的无顶盖的露台,使之成为空中私人小花园,让人住得更惬意。

结束语

总之：突出新结构、新技术在平面设计中所起的作用。建筑、结构、技术三者之间联系紧密，并有着相互促动的效果、先进的节能技术，都会为平面设计开启崭新的创作思路，重要的是为提高平面使用效率提供了可能性。

【参考文献】

[1] 吕俊华，彼得•罗，张杰编．1840～2000中国现代城市住宅．北京：清华大学出版社，2003

[2] 朱昌廉主编．住宅建筑设计原理．中国建筑工业出版社，1999

[3] 陈鹭．北京高层塔式住宅设计研究．北京工业大学硕士学位论文，2001

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关键词：民族特色；平面设计；重要性

一直以来,我们都在说“民族的就是世界的”这句话。然而每一个民族都有自己的、其他民族所没有的本质上的特点和特殊性。那么不同民族的艺术之花也不有同的色彩和芳香。同是奴隶社会，在埃及有雄伟的金字塔，在希腊有具有永恒魅力的神话，在中国有青铜器上狞厉饕餮纹。同是封建社会，欧洲有富丽堂皇的哥特式建筑，中国则有唐宋的绘画、六朝的石窟艺术和清新素雅、简练概括的明式家具。探索民族文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点和结合点，形成自己的设计风格，这才是设计具有民族特色的精髓所在。如何把民族的特色运用于当代设计，如何整合自己的文化资源，这是我们在设计过程中需要思考的主要问题。

一、平面设计中民族特色的呈现

鲁迅先生说：“民族的也就是世界的，越是民族化，越能为本国人民喜闻乐见，并在世界艺术中具有独特的价值。”在平面设计中如何把创新的基点落实在传统文化的内在开拓上，创作一种不失中国特色的平面设计语言，是艺术家对民族情感记忆的高扬。现代设计需要从我国传统艺术的元素中寻求有益的营养,从而提高中国艺术设计的品格,丰富现代艺术设计的创作语言。通过对传统艺术的追溯,将民族文化意蕴融入设计之中,并赋予其新的时代内涵。

1.包装设计中的民族风

优秀的包装设计都有着自己鲜明独特的风格，在设计中既融入中国特色又考虑现代人的欣赏习惯和时代特点，达到吸引消费者，诱发购买欲望的功效，因此包装设计应该是民族性和时代性的和谐统一。包装设计如果失去民族性，不仅使本民族的消费者失去认同感，而且在国际市场上也会因没有特色而被淘汰，包装设计既应有纵向的传统性的继承又应有横向的现代化的缔造。

2.标志设计中传统元素的运用

标志是人类社会具有识别和传达信息作用的象征性视觉符号，由经过设计的特殊图形或文字构成，是用象征性的语言和特定的造型、图案来传达信息，表达某种特定的含义和事物的视觉语言。传统图形是民族文化的重要组成部分，作为现代平面设计中一个新的创意点，它的运用既让人感觉到传统艺术的神韵，又能充分地表达作品的理念与个性。因此，把传统图形融入现代平面设计之中，既丰富了现代艺术的设计语言，又弘扬了民族文化。中国的图形艺术起源较早，如商代青铜器上的饕餮图形；春秋战国时期的蝌蚪文；汉代漆器上的凤纹、唐代的宝相花纹等。中国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。将传统图形元素衍生后，再运用到现代的标志设计中，两者结合，创造出具有现代性又包含民族特色的新图形。

3.现代招贴设计传统美学观念的运用

我国早期华夏文化的形成直至两汉时期达到高峰；盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大……无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。中国画中构思上的“一以当十”“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”的简洁，“疏可走马，密切不透风”的对比关系，“以形写神、似与不似之间”的感觉，这些都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国招贴艺术的设计中得到充份体现。如：香港著名平面设计大师靳埭强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条：立意――意念先行，以形取神；创新――承先启后，破旧立新；活用――适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是庄子的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想。

二、日本民族设计的风格特征

日本文化的发展，不断地受到外来文化的冲击和影响，可以说，日本的文化发展是基于大量地吸收外国文明精华的基础上的，他们把这些精华加以消化，加上日本本身的文明传统，融会贯通，使日本的文化、经济、政治都与众不同。日本的设计，也是基于这种模式发展起来的。随着现代设计走向成熟，他们发现融合了日本民族艺术传统的作品而引起了世界的关注。

1.日本设计中传统文化的体现

日本著名设计师田中一光对平面设计语言的运用有着独到之处，他对日本的字体和符号有着很深的研究，试图通过现代的方式将他们在招贴上重新加以诊释和表现，他强调设计的平面型和空间型，作品具有高度的秩序感和工整性，在他的作品我们可以感受到平面符号的独特魅力，他的作品既有强烈的民族性又有典型的国际风格；佐藤晃一设计作品有着明显的民族风格，色彩具有很强的戏剧性、分离感和张力，把装饰色彩、变形形体和折中了的印象派的光表现与色渐变手法融为一体。他不但继承了日本文化中肃静、悠远、清雅、柔和的风格，还将这种风格更进一步推向完美和充实。提炼日本文化中最精要的精神内涵。以日本传统的空灵虚无的思想为精神根底，带有日本自古以来清愁的色调，追求其中浮现的优美和冷艳的感情世界。

2.日本设计的形式风格特征

[1]设计评论家厄尔(J. V. Earle)认为日本设计可以总结为两大类，即：

（1）色彩丰富的、装饰的、华贵的、创造性的；

（2）单色的、直线的、修饰的、单纯与俭朴的。

这在表面上指出了日本设计的形式风格特征，也不无巧合地印证了日本人审美的两重性。日本人独特的审美情绪和美学观念，自始至终渗透着日本民族固有的精神。日本现代的设计以其特有的民族性格在西方发达国家主导的国际设计界取得一席之地，在国际竞争中取得显著成就的作品大都带有鲜明的日本特色。在现代高科技工业冲击中传统并没有消亡，反而与现代设计融为一体，作为精神支柱植根于日本现代设计理念中，使日本设计表现出独特的气质，成为别国无法取代的重大特征，是日本跻身设计强国的制胜法宝。

在现代社会，随着先进设计理念及高科技设计手段的应用，使得设计与科技结合更趋紧密。平面设计不应孤立地只从自身去研究问题，应置身于社会和文化中确定方向。缺乏民族特色的设计，不只是鹦鹉学舌式的仿制，更找不到情感的共鸣点。因此现代平面设计应立足于本民族的文化传统及审美意识，表达本民族人民的思想感情和艺术审美情趣，把传统文化的精髓融入到现代平面设计的理念中，即重视民族特色又不缺乏走向世界的意识，进而创造出独特的设计风格。

注释：

[1]王受之.《现代世界平面设计史》

参考文献：

[1]李泽厚，刘纲纪.《中国美学史》.中国社会科学出版社

1984

[2]邓惠伯著.《亚洲美术史》.广西美术出版社2005-7-1.

[3]李泽厚著.《美学三书》.商务印书馆.2007-7

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（一）平面设计平面设计是属于对二维空间设计的一个描述，平面设计需要利用视觉元素来传播设计人员思想，用相关文字和基本图形把所要表达的信息传达给大众，让人们通过这些形象生动的视觉元素来了解设计人员的设计目的和思想，同时平面设计通过对二维平面的构思和加工，使其可以准确的表达出画面的内在含义。

（二）展览展示展览展示是设计组成的一部分，同时也是展览工作的重要组成部分。展览展示是属于对三维空间设计的一个描述，它通过利用展架、道具以及装饰等物品来进行对展台的设计，通过新颖的展览展示可以反映参展企业的形象，给参观者留下极为深刻的第一印象，促使参观者进一步的了解相关产品特性。

二、关于平面设计与展览展示的密切关系

（一）平面设计是展览展示的基础平面设计是属于一个二维空间类型的设计，它属于现代美学的设计基础。设计人员通过将一些不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成相应的图案。同时设计人员可以通过一些简单的笔触勾画或者是进行相应的简单的电脑操作，利用各种美术技巧进行平面设计。而展览展示是属于一个三维空间类型的设计，它是基于二维空间的设计基础，通过在相关方面利用有关的平面设计图或者是有关的平面设计技巧来进一步设计展览展示，并且利用平面设计上的“捕捉美感、表达意象与企图”的设计理念来从事有关展览展示的设计，所以说平面设计是展览展示的基础，相关设计人员要加强有关平面设计方面的学习和利用，这样利用平面设计来促进展览展示的发展。

（二）展览展示可以促进平面设计的发展展览展示是一个多维度的空间设计，它通过利用展架、道具以及装饰等物品来通过布局、照明、色彩、图表等进行对展台与展会的设计，通过形象、新颖、生动的设计来使参观者进一步的了解有关展品的特性，最终达到宣传相关展品或者是营销相关展品的目的。在进行有关展览展示的设计时，通过对色彩对比的利用，形成强烈的视觉元素效果，这样有利于促进相关平面设计的发展，尤其是在相关色彩上的运用，通过进行色彩鲜明的对比，进一步的加强平面设计的色彩设计。同时在展览展示的设计中常常会用到一些相关的灯光照明，通过灯光照明的明暗对比可以促进平面设计的发展，加强在不同情况下光线明暗运用的对比情况，促进平面设计在光线运用方面的发展。所以相关设计人员要加强有关展览展示方面的设计，通过利用展览展示设计来促进平面设计在相关方面的发展。

（三）平面设计与展览展示是相互促进、相互发展平面设计虽然相对于展览展示来说，在某些方面具有一定的单一性，但是平面设计与展览展示都属于设计中的一种，而设计就是指一种有目的、有规划的设计活动，所以说平面设计与展览展示都是在进行有目的、有规划的设计活动。当平面设计的目的与展览展示的目的相同时，便可以将二者有机的结合起来，同时发挥出平面设计与展览展示的各自的优势，将这些优势相互叠加，相互融合，使其碰撞出新的艺术火花，方便其更好的服务于相关展品或展会，同时在相关设计方面上，平面设计与展览展示可以在色彩的运用或者是光线或灯光的明暗对比上进行相互促进、相互发展，最终促进平面设计与展览展示的共同发展。

三、具体案例分析

案例1：利用蓝色和白色在色彩上的对比，着重突出公司的名城称，同时在展览展示上以干净简约为主调，给参观者营造出一种整洁、温馨的家园之感，同时在该展台的平面设计与展览展示的主色调都是以白色和蓝色为主，给人营造出一种干净可靠之感，有利于该公司医疗产品的营销，同时该展会利用绿色植物等道具与白色墙壁的平面设计相结合，给人营造出一种健康，生命力的感觉，有利于该医疗公司的医疗产品营销。

案例2：这张照片的墙面通过以平面设计的形式，利用简单的勾勒和描绘便将上世纪中国人生活的环境展现出来，同时通过展览展示的方式，利用一些上世纪常在中国家庭里见到的一些家具，例如缝纫机、黑白电视、单门冰箱和木质沙发等，形象生动的向参观者展示了上个世纪普通中国人的生活场景。利用简单的平面设计和相关展览展示的道具相结合，便可以向参观者起到相关的宣传效果。

四、结果

篇6

关键词：艺术设计；极繁主义；特征；影响

繁杂奢华与丰富多彩是当代极繁主义设计风格的特征。当代极繁主义风格主要体现在细节上的繁复装饰、多彩的颜色、多样化的拼贴、取材多元化、无尽的奢华感、甚至是多种风格与元素的完美结合，给人以多元化的视觉特点。这样的视觉特征充满着人性的色彩，感性审美的特征。目前当代极繁之风已经引领时尚潮流并且涉及到诸多领域。虽然历史上的繁复风格有其消极的一面，但当代的繁复之美不是照搬历史，而是对繁复风格在当代精神与审美下的扬弃发展，在多元化时代，各种不同风格更应该公平地展现在设计的大舞台上。单一风格满足不了人们的需求，然而极繁主义的包容与折中主义的特点更能很好地融入到这个充满个性化需求的时代中。极繁主义不应该被极简主义排挤在门外，简洁之美，很容易让人产生错觉，认为繁琐复杂就不是美。事实上，简洁与繁复不是一对绝对的矛盾体。过分简洁，只能让人产生单调乏味之感；过分繁复，只能让人感到凌乱无序之感。所以，我们要在设计历史长期灌输以极简主义为美的思潮中解放出来，让极繁主义风格散发出夺目的光环。

一、极繁主义概述

极繁主义是在20世纪80年代由维顿提出的用来描述“新绘画”运动中一种纷杂的艺术现象。在当代的艺术领域中，对极繁主义界定并不是特别的清晰明确，通常元素繁复的作品被冠以极繁的名号。中国的纯艺术中极繁主义强调艺术家本人的创作过程中抑制个人情感的注入，追求极端重复性元素注入。20世纪末，极繁主义在欧美被尝试用在设计领域，所涉及的艺术学科门类有视觉艺术、音乐和设计。主要用在建筑和室内设计中，追求结构和界面设计的复杂和装饰性。今日极繁主义风格在平面设计领域得到广泛的发展，在平面设计中极繁主义不受物质条件和思想以及政治的约束，利用高装饰性图形元素在平面图像进行纯粹的视觉表达。在21世纪时，繁复风格以崭新的表现形式、感性直白的图形语言和深厚的文化内涵被广泛用到西方的平面设计中领域里，那些充满繁复图形元素的平面设计在新世纪登上设计舞台。

二、极繁主义的特征

极繁主义的设计理念在当代获得了迅速发展，是平面设计的一种重要的设计风格。当代极繁主义平面设计的风格特征主要体现在以下几个方面。

（一）打破传统，开放互动，反阐释的设计核心。对于当代的艺术作品来讲，不仅是将平面设计的内容展示给欣赏者，而且在展示的过程中，可以与欣赏者进行一定的沟通和交流，主要体现是：具有开放性的互动语义系统、反阐释意义系统、打破传统图形法则的束缚。

（二）奢华的装饰语言。从极繁主义的设计理念出发，其指导下的平面设计作品追求能够更加细腻深刻地表达作者的个人情感，那么在设计的过程中，就要更加重视传达信息的图形和文字，将这些设计元素作为一种非正式的设计语言，向广大的欣赏者传递作者的一种思想情感。极繁主义在图形语言上的风格主要体现在以下几方面：在平面设计中不论是文字还是图形都极尽奢华；多种装饰元素的混合，如将文字用图形语言来表达；在平面设计作品中图形运用奢华，拉伸不同欣赏者的不同层次的情感。

（三）感性的图形传达方式。在极繁主义的设计理念中，作品往往体现出对于理性的反叛，让欣赏者感受到作者要传递的真实情感，从而使得设计者与欣赏者达到一种感情上的共鸣。感性的图形体现在以下几点：剔除图形图像或者是文字中理性的部分、极繁主义的创造灵感来源于情绪的触发、多维度感性信息的传达方式。

三、极繁主义对于平面设计的影响

极繁主义设计理念是在反叛传统设计理念的基础上兴起的，对平面设计的发展和繁荣起到了一定的促进作用，其主要的积极意义体现在以下几点。

（一）对于欣赏者地位的肯定。欣赏者从传统设计理念中的被动接受角色，转为在极繁主义设计理念中能够与设计者进行交流的角色，这充分体现了极繁主义对于欣赏者地位的肯定。极繁主义设计理念允许不同的欣赏者对平面设计的作品做出不同的阐释，能够不断丰富平面设计作品的意义，对设计者情感的表达也是一种延伸。

（二）推动了感性因素的传达。现代社会在物质生活的层面充斥着较多的理性元素，所以人们在欣赏平面设计作品的时候，希望看到更多感性因素的传达，这能进一步增加设计者与欣赏者之间感情的交流，使得作品表达的情感更加纯粹。

（三）重新肯定了复杂装饰。在极繁主义的平面设计理念中，为复杂装饰提供了发挥其重要作用的场景，能够使得平面设计的作品更加具有包容性，促进了其多元化的发展。

（四）与使用者产生同样的情感。在当代极繁主义风格的平面设计中，追求以纯粹、直观的视觉形式去引发受众产生情感共鸣的感觉经验，实现平面设计的传播目的，所以极繁主义风格的图形传达方式首先追求的就是对理性的拒斥，它以纯粹直观形式为主导，强调作品的感性特质以及作品同受众之间的心理共鸣。

极繁主义风格在当代平面设计中是一种重形式、追求极致的设计风格，它不是模式化的视觉元素的堆砌物，设计者应该明确极繁主义设计的内在精神，了解极繁主义的适用范围，强调极繁主义的感性唯美，而不是简单地聚集图形单元，符合目的、符合语境的设计风格会真正得到社会的认同与赞赏。近年来，极繁主义风格在中国平面设计界也不断的发展，并且同社会文化语境相融合，衍生出具有本土化特征的中国极繁主义。极繁主义平面设计，围绕着开放、互动、反阐释性的特征，正以奢华、时尚的极具装饰性的图形语言和感性的视觉传达方式向世人展示着独特的魅力。

参考文献：

[1]赵春燕.平面设计中的极繁主义回潮[J].艺术探索，2010，01：107-108+151.

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    【关键词】住宅平面设计 以人为本 建筑设计

    从福利房到商品房,冲破计划模式,建筑设计师不再只受面积的束缚,而是开始本着“以人为本”这个基本着眼点,在住宅设计中越来越切实注重人的实际需求,人在住宅中的主体作用被强调出来,住宅应该主动地适应居住者变化着的生活,居住过程也是对住宅的完善过程。研究人的居住行为规律对提高未来住宅的设计水平无疑有着积极的意义。

    但是,随着市场的某些炒作,住宅设计中的一些作法变得很不理性。例如,有些住宅中起居厅的面积达到60~70平方米,卫生间甚至达到18平方米,空间大得令人不能接受。住宅空间的舒适程度是以人的行为尺度和心理接受尺度为基准的。过大的空间会失去家庭的温馨感和亲和力,失去家庭特有的生活气息和氛围,甚至会使居住者在心理上感觉自身的渺小,居住空间显得冷漠、僻静。其结果是,人们花钱购买住房,却又未能获得相应的功能与质量。住宅平面设计是直接建立室内生活价值的基础工作,本文试图展示住宅设计过程中的心得体会,提请广大建筑师和居住者给予更多的关注和探究。

    一、起居厅设计

    随着居住条件的改善和人们对家庭精神生活的要求提高,人们对住宅内起居厅的使用功能提出了更高要求,住户希望起居厅成为起居、就餐、娱乐、接待客人、家庭团聚等公共活动的共用空间。因此,起居室便成为住宅的中心首脑空间和对外的一个窗口。它应该具有较大的面积和适宜的尺度,同时,要求有较为充足的采光和合理的照明。面积一般在20平方米左右的相对独立的空间区域是较为理想的起居场所。

    起居厅是家属聚会、娱乐和会客之处,不宜采用狭长形、异形,以方正、宽敞、明亮较佳。尤其要处理好厅内交通,防止出现交通面积过大、房门过多,影响使用功能的弊端。要使客厅具有足够的少受干扰、相对稳定的空间,减少使用面积浪费。围绕起居厅的空间主要布置有入口、厨房、卫生间、卧室,所有这些房间的门洞、活动区域划分、走道布置,这三者之间的平衡与矛盾构成了起居厅的设计。门洞的数量与位置决定了走道的多少与方向,走道的数量和方向划分了起居厅的活动区域,所以在起居厅设计中门的数量与功能作用成反比,有二至三个门的厅,对其功能影响不大,有四个门的厅,其交通面积增多,使用功能就会降低,有五个门以上的厅,作用就很小,基本只起着过道的作用,门洞的数量与位置起着决定性作用。

    起居厅的空间组织还应考虑家具布置的合理。客厅的家具应根据该室的活动和功能性质来布置,整个起居室的家具布置应做到简洁大方,突出以谈话区为中心的重点,排除与起居室无关的一切家具,这样才能体现起居室的特点。一个房间的使用功能是否专一,在一定程度上是衡量生活水平高低的标志,并从其家具的布置上首先反映出来。为了避免对谈话区的各种干扰,室内交通路线不应穿越谈话区,门的位置宜偏于室内短边墙面或角隅,谈话区位于室内一角或尽端。以便有足够实墙面布置家具,形成一个相对完整的独立空间区域。

    二、厨房设计

    厨房功能是储存生活必备的食品和烹调食品,以提供全家人的餐饮。其空间大致可分为储存、洗涤和烹调三个区域,厨房可以称为家庭的工作中心。任何厨房设计,均应以食品贮藏和准备、清洗和烹调过程为依据。随着社会的发展,现在的住宅设计都很重视厨房的位置、面积的大小以及烹饪的操作流线,合理的设计可以为操作方便、提高效率、节约时间创造条件。

    厨房中,通常包括三个主要设备:灶台、操作台和洗涤槽。操作者在三者间的活动路线形成一个三角形,称工作三角形。一般,三角形三边之和应不超过6.7m,并以4.5-6.7m为宜。洗涤槽和灶台之间的路程来回最频繁,因此,建议将此距离缩到最短。围绕每一设备的工作面和贮藏柜应因地制宜根据实际需要情况放置。

    如今,不少家庭厨房电器化程度较高,设计时要充分考虑上、下水管道、电及煤气管道的走线,要给各种电器留出专用空间。厨房的设计应以人体工学原理出发,考虑减轻操作者劳动强度,方便使用。设计时应合理布置灶具,必须充分考虑这些设备的安装、维修及使用安全。操作台及煤气炉灶最好为柜体式,材料应牢固耐用并便于清理,高和宽应与水池规格相统一;灶台与洗涤槽最好置于不同的工作台上,以免互相干扰。洗涤槽的选用应考虑耐用、易于清洁且易与地柜相结合,并应尽量置于窗前,水龙头应采用有冷热水功能的专用厨房龙头。

    三、餐厅设计

    餐厅是一家人就餐聚会的重要场所。家具主要是餐桌、椅和餐饮柜等,它们的摆放与布置必须为人们在室内的活动留出合理的空间,这也是餐厅平面设计的依靠。

    餐厅在居室中的位置,除了客厅或厨房兼餐室外,独立的就餐空间应安排在厨房与客厅之间,可以最大限度地节省从厨房将食品摆到餐桌以及人们从客厅到餐厅就餐耗费的时间和空间。如果餐厅与客厅设在同一个房间,餐厅应当与厅在空间上有所分隔。可通过矮柜或组合柜或软装饰作半开放或封闭式的分隔。餐厅与厨房设在同一房间时,只需在空间布置上有一定独立性就可以了,不必要做硬性的分隔。总之,不论餐桌布置在何地,必须尽可能地和厨房靠得近一些。

    四、卫生间的设计

    卫生间实际上由厕所、浴室、洗面化妆、家庭洗涤、储物等空间组成。卫生间有一定的私密性,因而卫生间在住宅中的位置,不宜正对入口或者直接对起居室开门。向起居室开门不仅会让使用者感到不便,而且会把卫生间气味带进起居室内,从而破坏室内环境气氛。卫生间面积应根据卫生设备尺寸和人体活动空间来确定,并非越大越好。

    住宅中的卫生间最好采用天然采光和自然通风,采光窗地比不小于1/10,通风口面积不小于地板面积的1/20。无通风窗口的卫生间,必须设置通风道或机械等措施排气,门下留缝或门窗下部设百叶进风。

    卫生间是住宅中用水最多的空间,应注意防水和排水。设计时应以排为主,以防为辅。地面标高宜低于室外地面10-20mm,以免积水外流,并应有不少于5‰的坡度坡向地漏。防水层应作在楼地面面层之下,四周与墙接触,向上翻起,翻起高度一般为高出地面250mm左右,设有淋浴时墙面防水高1.2-1.8m。防水层应全封闭,宜选用无缝防水材料。地面、墙面、顶棚应选用防水、光洁、不易滑的材料。

篇8

关键词：传统图形；转化；现代平面设计；创造；继承

中图分类号：J04 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）06-0166-01

翻开中国设计艺术史流泻出来的是稚朴的人面鱼纹彩陶盆，威严神圣的青铜器，琳琅满目的汉代工艺品，清秀超脱的北朝雕塑，富丽华美的唐代丝织品，理性典雅的宋代瓷器，端庄精巧的明式家具还有精雕细琢的清代珐琅器。这一切无不在向人述说着这世界上唯一一个文明从未中断过的国度的美的历程，每一个时代的精神在这里凝结沉淀成为精华，穿越时空的界限感染着人们，并给予人们智慧的源泉。而今天，当平面设计向着着改革开放的大门，匆匆地与国际接轨的时候，我发现我们的传统符号图像和审美趣味面对西方国际主义滚滚浪潮时是那么力不从心。

设计作为一种参与世界强大的竞争力，那些发达国家创造了大部分国际知名的优秀的设计。纵观这些设计大国，我们会发现他们的设计无一不是建基在对本国传统设计文化传统的深刻理解上，而且这种理解不是墨守成规，不是机械复制。而是通过这种理解，将现代设计语言灵活自如地与传统符号图形结合，创造出符合这个时代审美精神的设计作品，赢得了全世界的瞩目。

中国传统图像资源异常丰富，不仅题材众多、形式丰富，而且随着时间跨度和空间广度，更是形成了不同的地域文化特征。想要创造出符合时代审美且充满民族精神的优秀作品，很重要的就是对传统符号图形的解构和重构，赋予这些饱含历史意义传统符号图形以现代人文精神和文化内涵，引起人们对传统的、现代的文化共鸣。

一、对传统符号图形的再创造（形式折中）

从早期刻画符号至中国现代化前，中国传统图像体系一直在中国文化的语境中持续不断地发展演变，今天看来，这些传统符号图形无论在理论层面上还是实践层面上，对现代平面设计都是一笔丰厚的财富。从形象图式的角度大致可以分为：几何图形、具象图形和抽象图形。

几何图形在秦汉之前多做装饰之用，如云雷纹、回纹、水纹、太极形等。

太极形是一个统一体中存在着互相矛盾对立的、运动着的又生生不息的表现。在现代平面设计中，太极形被设计师注入了许多新的观念和内涵。比如何洁设计的中国民间艺术节标志就利用了太极形的结构配合艳丽的色彩，表达了艺术节精彩缤纷婀娜多姿，同时又传达了艺术节的传承和超越的主题。

抽象图形兼具高度符号化和意象化的特点，是最具有想象力的传统符号图形，比如汉字。在平面设计中，汉字通常被看成是点、线、面的构成元素，通过打散、重组、变形等手法构成平面图形，它兼具可读性、装饰性和文化意味。如2008年奥运会会徽的设计，通过汉字“京”演化成一个舞动的人体，将中国传统印章、书法与运动的主题相结合， 使汉字突破了简单的文字符号，成为颇具东方文化底蕴的视觉图形。

二、对传统概念和观念的借鉴和创造性利用（内涵折中）

从远古演变至今的中国传统符号图形，不仅形式上高度凝练抽象化，而且寓意更加丰富多样。

时代在变，社会在变，但是人对于美好事物的渴望与赞美始终没有变。这一点同样也成为整合传统符号图形与现代设计的契合点。比如中国联通的标志的盘长造型，是广为流传的佛教八吉祥之一。迂回往复的线条象征着现代通信网络，同时也表现联通作为现代通信企业无以穷尽，日久天长。

三、对于文化性的深度理解和实践（精神内涵折中）

这是强调在设计中不要刻意追求图形视觉语言的中国意味，而是通过符号表征获得与中国传统视觉文化的传承关系，形成让人一目了然的文脉特征，在设计作品中展示出一种文化的自觉和自信。

对于传统的现代转化需要在文化传承和审美表达的关系中形成对传统文化的现代应用。对比同属亚洲文化体系的日本，其平面设计在世界平面设计领域独领，在吸收西方外来文化的同时保留了浓浓的民族特色。细细揣摩这些优秀作品，有的使用了日本传统和服的色彩搭配，有的借用了日本传统浮世绘中的人物形象表现手法，有的体现了日本宁静的禅宗文化，有的运用了其特有的文字，这些转化是如此自然，体现了对传统的自觉性和深刻理解。

四、结语

中国传统符号图形以及整个中国传统文化是一个博大精深的结构。中国当代平面设计想要在国际竞争中取得成功，就需要设计师在传统图形的浩大矿脉中，以智慧和创新来整合传统图形和现代设计。对于我们青年设计师来说，中国传统图像体系仍然太大太新，里面有着无穷的等待挖掘的能量。

篇9

关键词 中国元素 传统工艺 平面设计 相互融合

中图分类号：J505 文献标识码：A

平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的，主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。

1中国传统艺术元素

在我国悠久文化历史中，存在着各种各样的艺术形式，从史前的陶彩、商周的青铜器、战国及秦汉的漆器、汉代的画像砖、魏晋隋唐的石窟、唐宋的陶瓷、元朝的寺观、明代的家具等，歌舞、器乐、漆画、泥塑、蜡染、皮影、绘画、剪纸、木雕等，都是中国传统文化的一个重要组成部分，并形成了自己特有的艺术特色及民族特征。而其中的造型、图案、色彩都带有原创元素，对现代平面设计具有极高的借鉴性。

2中国传统艺术元素在当代平面设计中的体现

（1）把剪纸艺术、陶艺艺术、年画艺术应用于现代平面设计之中，不仅是对中国古代文明的继承，而且是对未来平面设计在中国发展的一种表现形式。众所周知，剪纸艺术、陶艺艺术、年画艺术都是一种二维的平面表达艺术形式，应用范围极为广泛，应用方式也极为灵活，是生命力较强的艺术形式。例如遍布中国南北方的剪纸艺术，通过一把剪刀、一张纸就可以表达生活中人们的喜怒哀乐，在简洁明了的构图和造型中体会到创作者的思想感情。年画艺术在我国流传极广，代表地区有天津杨柳青、苏州桃花坞等，是人们歌颂英雄、祈求平安的载体。广大劳动人们的生活就是这些艺术形式成长的肥沃土壤，由于来自于生活，所以具有浓郁的生活气息。通过提炼这种传统民间艺术风格的元素，合理地运用形式美的法则，成为一种文化的有效传播载体。越来越多的平面设计师已经认识到民间艺术的重要性，它是一种能够深入表现内容，能够引人入胜的艺术形式。

（2）江西景德镇的陶瓷艺术，不仅是中国古代文明的代表元素之一，如将其应用于现代平面设计中，同样也具有重要的作用和内涵。民间的泥塑艺术从前多为小孩的玩具，造型质朴，颜色原始粗犷，但是又不失艳丽的艺术特征，能够充分体现表达对象的特征，夸张中充满了童趣。陶瓷艺术是我国的国粹，无论是青瓷还是白瓷都体现了我国精湛的制瓷技术。表现在现代包装设计中不但将泥塑和陶瓷器皿上的花纹巧妙地运用到外包装上，还运用到容器的设计上，使这种“回归情结”得以彰显。这种回归情结是对传统文化和民间艺术风格的呼唤，不只是针对了解本土文化的人群，同时也是对外来文化冲击的回应。应当清楚地认识到这种回归不是对“传统”的模仿和复制，而是运用传统的形式符号，用新材料、新技术，以新的方式表达包装设计风格。

（3）包装设计引用传统文化元素具有一定的历史和文化意义。任何一个民族的文化都是世界文化不可分割的一部分，虽然每一个国家所处的地理环境、气候、文化传统、风俗习惯、社会经济都不尽相同，因而出现了不同国家的民族风格，也正是因为这些区别才构成有同也有异的世界大家庭，既是区分的标志，也是深刻的文化烙印。传统构思常用象征和寓意的手法，用有形的东西来表示一种无形的情感、意志和愿望等。如“花好月圆”、“喜鹊登梅”、“松鹤延年”、“龙凤呈祥”及福、禄、寿等，表现了劳动人民对美好幸福生活的向往，至今为百姓所欣赏。所以一些包装设计师独具慧眼，将之应用于包装盒外观设计之上，传统典雅，美观大方。

（4）传统美术的色彩处理。传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。把自然现象之间的相互联系和欣赏者产生的相应的联想，运用在现代平面设计之中的例子很多，诸如，传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨。在招贴画上，常常也有这样的例证，一个蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的，观众的想象是抽象的，但又是具体的；这样处理，不仅在形式上不一见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实、更丰富了。

（5）传统艺术元素是中华民族的宝贵财富，在现代平面设计中发挥了重要的作用，使平面广告设计特有的艺术形式更加明显，视觉传达要素向消费者传递产品信息的意图更加清晰。在当今的社会经济浪潮中，商品流通速度迅速，淘汰速度也极快，产品要想在市场营销中取得成功，单纯依靠产品自身的优异性是不够的，在平面设计中巧妙地运用传统民间艺术作为平面设计的设计元素，结合现代科学技术，融入现代设计的表现形式，使传统民间艺术的使用价值得到一个新的升华，使平面广告设计有较强的时代感和民族感，尽显商品品牌的个性特征，对商品的流通、销售具有积极推动作用。

中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种统一的、生动的、有韵律和节奏的审美感，在我国的平面设计中，动与静、疏与密、多样统一、宾主呼应、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统构图法则也屡见不鲜。仅以汉字为例，日本平面设计界对汉字和中国书法的深入研究和利用早于我们，可见汉文化的魅力和汉字对世界平面设计领域独特的影响力。平面广告设计本身要求设计者将图形、文字、色彩、编排综合地运用在广告画面上，使其具有一定的逻辑性和展示功能，并能使人睹物思情。因此，不论是何种形式的创作，都要与本民族的历史文化艺术结合，与人的情感心灵结合。

参考文献

[1] 王受之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.

篇10

（长春市公共关系学校，吉林长春130052）

摘要：中等职业学校计算机平面设计课程实践性很强，传统的平面设计教学存在过于重视知识灌输的弊端，阻碍了平面设计新型应用人才的培养，因此，计算机教师要改革传统的教学模式，创新教学方法，充分发挥计算机辅助设计在中职平面设计教学中的重要作用，培养合格的平面设计师、三维图形设计师等实用平面设计人才。

关键词 ：中等职业学校；计算机辅助设计；平面设计；教学手段

DOI：10.16083/j.cnki.22-1296/g4.2015.07.040

中图分类号：TP391文献标识码：A文章编号：1671—1580（2015）07—0088—02

收稿日期：2015—01—13

作者简介：赵国志（1978— ），女，吉林扶余人。长春市公共关系学校，中教一级，研究方向：计算机教学。

平面设计是指利用视觉符号进行各种信息传递的有关设计活动。在信息技术、网络技术飞速发展的今天，人们一出门，随处可见广告牌、宣传单、电影海报等，这些都离不开平面设计，并且随着经济的发展，社会对平面设计的需求将会越来越大。

平面设计是中等职业学校计算机专业的必修课程之一，要求学生在教师的指导下掌握平面设计有关软件的使用方法，最终能够进行平面设计与平面创作。因此，加强计算机辅助设计在中职平面设计教学中的应用十分必要。

一、充分发挥计算机辅助设计在平面设计中的作用

计算机辅助设计是应用计算机软件绘制和模拟实物进行设计，对设计对象的外形、结构及色彩等进行展现的过程。在平面设计教学中运用计算机辅助设计，可以提高平面制作的效率和精确性、容错性、丰富性和延展性。

（一）计算机辅助设计提高了平面制作的效率和精确性

在计算机普及以前，设计人员制作一个平面广告要去打字社、照相馆、制版公司、印刷厂等，从设计草图到修稿，再到形成终稿。如今的平面设计，已经从过去的依靠设计人员和笔墨纸张进行平面设计的时代进入了计算机图文制作的时代，只需坐在计算机前，点点鼠标就能设计出精美的设计作品，并随时在显示屏预览效果，或通过打印机打印出样稿校样，效率大大提高。利用计算机辅助设计进行图形绘制、图文处理、文字美化时，设定图形大小、扩缩比例、图文颜色及色度等全部采用数字输入，精确度很高，这是传统手工平面设计无法达到的，可以说，现在的平面设计已经离不开计算机了，计算机辅助设计提高了平面制作的精确性。

（二）计算机辅助设计具有储存功能，提高了平面制作的容错性

计算机辅助设计制图，可以随时储存处于设计中的设计草稿、样稿，随时方便调用，随时进行复制、粘贴、修改。如广告等平面制作不是一次成型的，往往需要反复修改，不断完善，传统手工绘制作品在绘制过程中如果出现绘图错误只能从头再来，修改起来费时费力。计算机辅助设计的软件具有容错性，对平面制作中产生的制图错误、修改错误、误删等，能够恢复到以前若干步骤。例如对绘制图形的颜色、对比度等可以随时修改、反复调整。

（三）计算机辅助设计提高了平面制作的丰富性和延展性

计算机辅助设计为设计人员提供了无限的想象空间，可以实现他们的创意和表现力。设计人员可以利用图文信息库获取所需材料，通过计算机辅助设计的加工处理，创作出新的图形。制图软件的不断升级更加丰富了设计人员的想象空间，使设计构思变成艺术作品更加便捷。例如：使用AutoCAD绘制平面图形后，可以用EXPORT功能把AutoCAD图形转换成BMP或WMF格式，再插入Word文档；或者先把AutoCAD图形复制到剪贴板，再粘贴到Word文档中。最后使用裁剪功能修整空边，使之更加美观。

二、计算机辅助设计在平面设计教学中的具体应用

平面设计是一门实践性很强的学科，教师要采用各种教学手段和方法，指导学生把图文设计传达给大众，制作出符合审美、具有实用性的设计作品，在较短的时间内掌握计算机辅助设计及平面设计方法。

（一）合理安排计算机辅助设计教学内容

教师要考虑到职专生的平面设计基础和特点，使计算机辅助设计与专业课程有机结合。教师授课和学生上机操作时尽量采用实际案例。设计前提出需遵循的制图原则和保证设计规范性的要求，使学生规范操作，迅速掌握Photoshop、CorelDraw、AutoCAD等绘图软件的操作技能。在平面设计教学中，注重目的性和应用性，紧密联系平面设计的实际需求来配合使用计算机辅助设计。

要合理安排教学内容，中职计算机辅助设计平面专业教学可分三个阶段进行。第一阶段：指导学生掌握三种软件的基本操作方法，了解软件的常用命令和工具，结合本章本节教学内容设计实例，合理安排，突出教学目标和教学重点，强调实用性；第二阶段：结合专业课教学，教学重点是引导学生掌握平面作品的制作方法，强化平面图形创意设计；第三阶段：结合实际，加强综合平面设计训练，密切结合社会生活，实现学生的综合创意能力和平面设计能力的全面提高。

（二）通过精心遴选计算机辅助设计教学案例带动教学

在计算机平面设计教学中，教师要使教学内容有效地吸引学生，就要选择学生比较熟悉的、比较直观的具体案例进行教学，做到精心选择案例，教学方法灵活。通过计算机辅助设计教学案例带动教学，可采取以下两种方法：第一种方法是先释疑后练习。教师先讲解、演示新的知识点，然后让学生进行操作练习。第二种方法是先练习后释疑。教师先让学生运用旧有知识上机操作尝试，然后教师讲解、补充，演示新的知识点。第二种方法能够增强学生学习的主动性，学生经历“实例操作尝试—寻求解决方法—牢固掌握”的学习过程后，所学知识更加牢固，操作记忆更加深刻。例如：应用CorelDraw制图，要用到很多拖动复制、旋转、修剪、对齐、镜像、组合、精确填充、轮廓线的设置等命令，要求学生对这些命令熟练操作。在案例中要注重节点编辑，将其作为重点中的难点，突出案例制作的精彩部分，在课堂教学中把节点编辑放在突出位置来教，通过大量的案例练习，使学生在反复操作中理解、掌握相关知识。

（三）绘制教学案例，集合案例基础操作实例，提高学生的平面设计能力

在计算机平面设计教学中，教师要集合案例基础操作实例，引导学生采用不同方法绘制同一案例。这样能激发学生学习的主动性，促进学生

熟练掌握

软件各种功能，培养学生的思维能力和创造能力。让学生在分析比较中熟悉软件，辨别方法的优劣，提高制图效率。这种教学方法在培养思维能力和创造力上能起到良好的效果。例如绘制包装盒制作案例：在中职平面设计教学中，应用Photoshop设计制作包装盒是一个教学重点。先让学生收集自己身边的包装盒，选取其中的一种包装盒进行再制作，在导线设置、图案设计、尺寸大小、文字效果等方面精心改造、设计。在绘制包装盒综合练习中，学生既熟悉了软件的使用，又提高了平面设计能力。

三、结语

德国的计算机美术家弗郎克说计算机美术“犹如联结两种文化科学和艺术之间的桥梁”，它是“数学、计算机科学和美学的完美结晶”。

充分发挥计算机在中等职业学校平面设计教学中的作用，指导学生掌握平面设计的要求及有关软件的使用方法，使学生通过学习逐渐提高平面创作水平，最终能够独立进行平面设计，实现提高学生素质和教育教学质量的双赢。

［

参考文献］

［1］赵鹏．Photoshop CS3新功能预览［M］．北京：电子工业出版社，2008．

［2］数字艺术教育研究室．中文版AutoCAD基础培训教程［M］．北京：人民邮电出版社，2015．

［3］肖琼霞，汪坤，毛柳青，郑丽敏．AutoCAD 2015中文版从入门到精通［M］．北京：中国青年出版社，2015．