设计风格分析范文

导语：如何才能写好一篇设计风格分析，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：现代室内设计风格；优势；误区

一、现代室内设计的风格类型

（一）新古典主义风格保留了原古典材质、色彩的大致风格，跳过复杂的装饰和机理，散发出尊贵和典雅的气质，展现着现代美与古典美的完美结合。精雕细琢，透露着唯美与高贵，平和而富有文化底蕴。不仅满足了人们对高品质生活的追求，又达到了精神上对古典艺术的感官享受，所以倍受人们喜爱。

（二）现代简约风格主要通过对空间环境多功能利用，摆脱传统选材的限制，突出个性，展现出简约、清新舒适的室内设计，具有时代的气息。这种风格的设计，设计紧凑但不失时尚，创意新颖，既可以满足人们对生活品质和时尚风格的需求，又可以达到空间的节约与合理装饰。间洁、明亮的环境使人们在疲惫中得到放松，享受这种风格设计带来的舒适。

（三）现代前卫风格是一种打破传统设计理念、审美价值和生活方式，追求自我，凸显个性的前卫室内设计风格。大胆的机构设计和色彩布置、奇特的灯光效果，无不显示现代人对与众不同和时尚创新的追求。这种风格不拘一格，造型奇特，舒适基础上注重个性，满足了人们对独特艺术生活的追求。

（四）地中海风格设计来自地中海沿岸国家风格，色彩明媚，取材天然，呈现出流畅的自然美。拱形应用和镂空设计，加入传统的思想框架又不是地中海风格的随性，展现出罗曼蒂克的海岸风情。在浮躁的生活中追求一份纯美和恬静，成为现代都市人所心驰神往的。因此，地中海风格给人生活带来温暖与随性体验，打破了中式与欧式在室内设计中的垄断。

二、现代室内设计风格的优势

（一）设计简洁。现代室内设计简洁而不却美感，体现了人们对纯净生活的向往。新材料的选用，新技术和手法的表现，都体现出了设计者的设计思想和观念。例如，家具的摆放与空间紧密配合，更换那些繁琐的附加装饰，注重造型的简洁，体现现代室内设计构建组合的独创性。

（二）消费经济。现代室内设计在追求装饰艺术美观、风格时尚的同时，也力求支出最少。选择造价经济的材料达到最佳的效果，是对设计者的一种挑战。在进行室内设计时，设计师经过精密计算，斟酌用料。既要降低成本，也要寻求艺术设计美感的展现。

（三）使用的多功能。室内设计中，逐渐融入了“一物多用”的理念，以实现在有限空间内的使用最大化。对空间的合理规划和艺术性的组合构建，不但可以节约空间，同时也增加了空间设计的趣味性与独特性。比如对大型窗户窗台的榻榻米设计，为窗前小憩增添了无限乐趣。

（四）设计环保。随着全民环保意识的加强，社会也在大力倡导环保装修。室内设计也加入绿色环保的理念。比如，重视室内的通风设计，提升能源的利用率，提高新技术和新材料的使用，增加室内绿化设计等。

三、现代室内设计存在的误区

首先，盲目追求室内装修的豪华。部分设计需求者对现代室内设计风格认识不足，有失偏颇，错误的将室内设计的现代风格与豪华奢侈划上等号。在进行室内设计时盲目使用繁琐装饰材料，豪华的家具，忽视了空间设计的简洁性、经济性、多功能性。一味追求华丽，导致资源的利用率低，设计缺乏艺术美感和内涵。

其次，过多看重大尺寸家具。一些设计需求者忽视了空间的限制，偏爱大尺寸家具，增加了空间的压力感。片面地认为室内设计现代风格是依靠复杂的装修和大型家具所表现的。在家具配置中，热衷于选购大型沙发、茶几、电视机等大型家用家具。这不仅不会彰显特色，还造成了空间利用的不平衡。

最后，忽略了功能性。现代室内设计的一个要点就是多功能，在限定空间内满足人们的多方面需求。从选材、色彩、质地到艺术美感无一不展现现代室内设计的一丝不苟，刺激了人们的装修热情。但是，随着室内设计的盛行，盲目推崇流行风格的室内设计，使原本文明的文化设计渐入庸俗之列，成为富裕阶层争相玩味的宠物。室内设计要回归人性，回归本真，真正体现其功能性。室内设计是体现着深厚的文化底蕴，是对文化的继承和文明的彰显。在时展中，将中国文化与现代艺术完美结合，寻求独具特色和中国气质的设计风格才是明智的选择。

四、结语

室内设计不同的风格，体现着人们不同的生活的态度。随着设计风格发展更加人性化，功能多样化，不但增加了人们的生活乐趣，同时提高了生活的质量。对于现代室内设计发展中存在的误区要有清醒认识和理性的思考，不要盲目跟风。

【参考文献】

[1] 李菲，中国近现代室内设计风格及趋势研究[J]，大舞台，2013（03）

篇2

我国书籍装帧设计家吕敬人先生在几十年的书籍装帧设计实践中，变革了书籍装帧设计

的概念。过去，书籍装帧长期处于狭隘的二维平面的封面设计理念，而今，时代的发展要求

书籍装帧设计向“构造学”的三维空间发展，从而更好地体现 和书籍装帧设计向“构造学”

的三维空间发展，从而更好地体现 和谐对比之美，为读者创造精神需求的空间，创造视、

触、听、嗅、味五感之阅读愉悦的平台。

作为书籍装帧整体部分之一的内文版式设计，如何将版式设计构成要素中的文字、图片、色彩根据内容及市场的需要运用点、线、面和黑、白、灰以及形式美的法则进行排列组合，强化内文形式和内容的互动关系，突出版式风格和个性表现，把设计思想、意图用视觉美的形式表现出来，这是要进一步要探讨的问题。

版式设计的概念

版式设计的理论源于20世纪的欧洲。英国人威廉·莫里斯最先倡导了一场工艺美术运动，并随之在欧洲得到广泛响应。莫里斯讲究版面的编排，强调版面的装饰性，常用对称结构，形成严谨、朴素、庄重的风格。他的古典主义设计风格，开创了版式设计的

先河。

版式设计又称版面编排设计，即是现代设计艺术的重要的组成部分，也是作为设计师必须具有的艺术修养与技术知识。版式设计是书籍设计的重要的手段，是寻求通过艺术方法来正确地表现出书籍版面信息的一种创造性的活动，是建立有序版面的理想方式。

书籍的版式设计，是在版面上将有限的视觉要素进行有机的排列组合，将理性的思维个性化地表现出来。从广义上来讲，可理解为对封面、封底、扉页、版权页、护封、环衬、目录等内容的整体设计。

版式设计的目的就是将各构成要素，进行视觉上的编排和设计，使读者通过书籍版面的轻松阅读，产生美的遐想与共鸣，让书籍和风格通过设计师的观点、涵养及创意来打动读者的心灵。版式设计不再是单纯的技术编排，而是技术与艺术的高度统一，它要求设计师们不断跟新观念，重视版面设计，继承优秀传统，吸收国外现代思潮，拓宽设计思路，给读者以美的享受。

版式设计的形式风格

1.传统版式设计

东西方的传统版式设计都各有特点。我国的古籍版式的特点是版心偏下，天头大地脚小，版心内还有书口、象鼻、鱼尾等独特的形式，四周有单边或文武边；文字自上而下竖排于界栏之中，行序自右向左。这种版式常用于中国传统文化为内容的书籍版面，但这种排版形式对于阿拉伯数字、罗马字母、图表就教难处理。欧洲古典版式设计形式的特点是：以订口为轴心左右两面对称，字距、行距具有统一尺寸标准，天头、地脚、订口、翻口均按照一定得比例关系组成一个保护性框子。

2.网格版式设计

网格版式起源于20世纪30年代的瑞士，它是一种运用固定的格子设计版面的方法。把版心的高和宽分为若干栏数，由此规定一定的标准尺寸，运用这个标准尺寸控制和安排设计要素，使版面形成有节奏的组合。网格版式运用数学的比例关系，具有紧密连贯、结构严谨等特点。在设计时，不要一味地考虑网格的结构而忽略了灵活的应用，应该创造性地进行应用。

3.自由版式设计

自由版式突破了人们原来对版式设计的认识和传统设计界限，强调视觉规律在版式设计中的心理作用，强调各种形色以及点、线、面所营造的视觉效果。当然，自由版式的创作也是有规律可循。首先自由版式既不像传统版式那样中规中矩，也不像网格设计条理清晰，它的版心是无疆界的，设计对象中的文字、图形可以自由编排。版面中空白间隙同样是表现版面形式的重要因素。其次，可以进行文字图形化编排，并与图形结合起来。将版面上的文字图形看作一幅绘画作品，运用节奏、韵律、垂直、倾斜、虚实等手法来增加版面的空间厚度和层次。还要注意的是，文字在图形化编排中，也可以作为图形符号来进行虚化处理，通过文字的旋转、重叠等手法弱化其表达功能，使其成为非阅读部分，丰富版面的形式语言。再次，在自由版式中字体的大小、形态可以打破一般规律，根据版面需要进行变化。此外，还可以运用“后现代”的反视觉规律、反美学的思维，采取破坏视觉规律的手段来解构和重组画面，以表达设计者的艺术

情感。

所以，书籍装帧设计是一种由内在到外在的整体设计，也就是对书籍完整的设计。书籍装帧设计不仅仅是为书籍设计一张封面，为书物的表皮“化妆”，也绝不仅限于平面图像、文字、色彩的表现形式，而是以书籍的整体形态为载体的多侧面、多因素、立体的、动态的系统工程，是外在和内在形神兼备的生命体。它包括书籍的开本、封面、护封、封底、书脊、扉页、环衬、插图、字体、版式、装订、印刷、纸张等一系列的设计，是由书稿到装订成书所做的一系列整体的策划和设计，那么作为内文版式设计的风格也离不开书籍的整体

篇3

文章论述室内设计主题的内涵，设计创意的挖掘等。并在此基础上对具有代表性的室内设计风格表现展开分析，为设计者的主题表现提供参考。

关键词：

室内设计；主题；风格

设计是一种具有创新性的活动，设计师对人们的生活、学习和工作等各方面进行规划和提出方案。设计本身是是一个复杂的思维过程，目的是改变人类生存方式和优化生活状态，它在社会的发展与变革过程中产生了重大的影响。室内设计的主旨是营造舒适与协调的室内场所，并能够体现文化氛围和审美情趣，让人们情感产生共鸣，那么设计主题在设计表达中就成为了关键。

1表达设计主题的方法

1.1室内设计主题的内涵

室内设计是在“以人为本”这一主题下展开的创造，是将功能与审美结合的室内环境氛围的活动。它必须在社会经济与文化需求不断发展的环境下，满足人们的生理和审美的需求。在现代室内空间设计中，代表物质表象的“主题内涵”是设计师所必须遵循的设计与行业规范，而象征着精神表象的“主题内涵”是设计师创意过程中最能体现其设计风格的重要因素。因此缺少主题的空间实际上是失去了意义的空间，“主题”空间设计是现代室内设计理念的重要特征。

1.2关于地域自然、文化主题

室内设计中对地域文化、历史民俗、自然生态特点的发掘是设计主题创意的重要工作之一。包括国家、民族、地区、民俗、文化特征、地域性自然环境，还包括了参与社会活动中获得的物质与精神财富。现代室内设计是多元文化融合的结果，室内设计方案中往往包含着社会意识形态、自然科学、科技，政治、文化、艺术等多方面因素。具备设计主题的空间，可以传承地域文化的精神，也可以为传统文化注入新的元素，使传统文化更具备生命力，与此同时赋予空间亲和性和厚重感。在主题设计表现过程中曾经出现过度关注和渲染文化主题元素，忽视自然元素，这是不可取的。人与自然和谐共存是人类与社会发展的基础，自然万物为设计提供了设计素材，也是设计师创意思维的灵感来源之一。人类从诞生开始，一切生存、生产活动都依附于自然，设计者应借助自然中一切物质的原理要素而从事室内空间的创造活动，努力谋求“人”与“自然”和谐并存的方式。

2室内设计风格的发展

设计风格是室内设计主题表现在发展过程中形成的，是一定时期内经济政治、历史文化、自然因素、科学技术、宗教、民俗等因素的地域性反映，经过艺术处理，逐渐发展起来的具有代表性的艺术形式。不同的时期具有不同的主题风格，下面对具有代表性的室内设计风格进行分析。

2.1简约风格

简约主义起源于20世纪初期的西方现代主义。建筑大师路德维希•密斯•凡德罗的名言“Lessismore”被认为是简约主义的核心思想。简约主义风格的特色是将设计的构成形式、色彩、光环境、建筑材料简化到最少的程度，同时对建筑材料的色彩和质感等细节要求非常严格。因此，设计的空间环境往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。以均衡协调和极端简洁的风格来满足人们对空间环境理性的需求，这是当今国际社会流行的设计风格——简洁明快的简约主义。

2.2新中式风格

新中式风格是中国传统文化在当前时代背景下的演绎，是传统中式风格在中国当代艺术环境下的重新理解。新中式风格不是传统的中式元素还原，而是通过对传统文化的认识，将现代设计手法和传统设计元素结合在一起，以现代人的科学技术与审美需求来打造富有传统韵味的空间，让传统历史文化在现代设计得到合适的体现。

2.3古典欧式风格

古典欧式风格兴盛于文艺复兴运动之后，具体分为罗马风格、哥特式风格、文艺复兴、巴洛克风格、洛可可风格、新古典主义风格等。具体介绍巴洛克风格和洛可可风格。巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，华丽的布面与精致的雕刻互相配合，把高贵的造型与地面铺饰融为一体，气质雍容。它强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度。使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。洛可可风格主要起源法国，代表了巴洛克风格的最后阶段。浮华的宫廷文化影响了当时的设计风格，这个时期的风格被称为洛可可风格。在室内设计中大量运用半抽象题材的装饰，以流畅的线条和唯美的造型著称，常使用贝壳、卷涡、水草等等自然形象的设计元素。在构造上尽量回避直角、直线和阴影，色彩上多使用饱和度较高的颜色，如金、白、粉红等，同时工艺技术上也具有很高的水平。

2.4地中海风格

地中海风格是地域性艺术形式代表之一，形成于文艺复兴前的西欧地区，以其极具亲和力的田园风情与柔和的海洋自然色调搭配很快被广泛接受，给人们以返璞归真的感受。拱形的结构十分常见，例如拱门与半拱门、马蹄状的门窗，成为了“地中海风格”的建筑特色。建筑中的圆形拱门及回廊通常采用数个连接或以垂直交接的方式，在走动观赏中，出现延伸般的透视感。

3结束语

在中国室内设计多元化的今天，更多的设计主题也应运而生。事实上很难辨别各种主题、风格及设计思潮在设计历史上具有多么重要的意义，现在所能做的是在宽松、开放的环境下创造出更优秀的作品，期待中国不断发展的设计行业有个真正美好的未来。

作者：韩丽萍 单位：辽宁现代服务职业技术学院

参考文献：

[1]孙晓羿.室内设计中的色彩研究[D].青岛理工大学,2013.

[2]刘婵洁.室内色彩的动态性设计研究[D].重庆大学,2007.

篇4

形式与装饰上的节制、传统价值的体现、形式与功能的统一和对自然材料的依赖是北欧设计的元素。北欧设计是一种既具有现代化且具有人情味的设计风格，它与当时德国和欧洲其他国家的功能主义不同，在适应本土文化环境的同时，在外形上一反德国功能主义作品中那种常见的理性、严肃的纯几何形式，将直线换成曲线，并倾向于运用当地传统的木材、皮草等天然材料，显现出北欧的功能主义对自然与社会的亲和力。对“人”的关怀是“北欧设计”的核心。以人为本的设计体现的是人情味，同时也表露出民族深厚传统的情调，与忽视人的心理情感的早期功能主义形成了鲜明对比。

“芬兰风”是北欧设计的一面鲜明的旗帜，是现代设计在战后发展的一个非常重要的组成部分。芬兰不像斯堪的纳维亚半岛的其他国家那样受手工艺传统的过分沉重束缚，所以设计师就可以采用多种材料进行设计，除了木材还有金属、玻璃等材料，加上荷兰人对于设计的精细态度、高水平的设计鉴赏标准，使得60年代的芬兰设计成为世界设计中一个非常特殊的、异军突起的力量。芬兰设计是在1951年和1954年的“米兰设计三年展”才得到世界的公认。在这次三年展中，芬兰玻璃制品公司“伊塔拉”展出了大量玻璃器皿，得到世界几乎是异口同声的赞扬，从而奠定了芬兰设计的国际地位。

提到芬兰就不得不提“伊塔拉”，有人说20世纪北欧的玻璃器皿现代技术可以归纳成一个词，那就是“伊塔拉”。“伊塔拉”是芬兰的一个国粹品牌，也是享誉世界的“芬兰设计”概念的诞生地。芬兰人对于玻璃的喜爱是至深至纯的，在1881年，瑞典的玻璃吹制工匠亚伯拉汉森创建了伊塔拉玻璃制造厂，芬兰的玻璃制造业以此为起点，经过120多年的发展，形成了朴素自然、简洁明确、功能至上的设计风格。1936年，芬兰建筑大师和玻璃艺术家阿尔瓦?阿尔托的一款经典设计作品“阿尔托花瓶”，瓶口由连续的、不规则的弧线组成，犹如春季到来湖面上渐渐消融的冰雪边缘，让“伊塔拉”名扬世界，并以此为标志，在20世纪50年代创立了“芬兰设计”的概念。如今的伊塔拉已经成为芬兰颇具规模的玻璃生产、研发基地和旅游观光地。

塔皮奥・维尔卡拉(1915一1985)就是在1947年“伊塔拉”公司举办的设计竞赛中两位得奖中的其中一位，早年于赫尔辛基工艺学院学习雕塑的他从来没有做过玻璃设计，但是他设计的玻璃器皿别出心裁，独具一格，具有强烈的表现特征，在战后取得了世界一致的好评。他是芬兰设计史上一个中心人物，是一位敏感而又多才的设计师，还是一位富有启发性的教师，他负责设计了1951年“米兰三年展”上的芬兰设施，并且率领其国家的设计队伍获得了巨大的成功。作为赫尔辛基工业艺术学校的艺术指导，他在决定芬兰设计发展的进程上起到了颇有影响的作用。他自己以木材、金属、玻璃及其他材料所设计的作品，具有偏爱曲线、来自自然界的形式及尊重材料的特点。他的家居作品充分体现了芬兰设计的自然主义传统。他的木盘设计在1951年“米兰三年展”上被誉为“世界上最美的物品”。

塔皮奥・维尔卡拉的成名作是1946年设计的“坎塔瑞丽”花瓶和1951年他的“树叶“和“苔鲜“碗，他的设计显示出一种全新的视觉效果。由于塔皮奥・维尔卡拉在材料和技术方面敏锐的判断力和对于形式的绝佳品位，使得他在以他国的工艺手段进行创作时，同样表现的游刃有余，60年代的塔皮奥・维尔卡拉处在职业生涯的巅峰时期，此时他先后完成了自己最为重要的设计。在“世界尽头”系列水杯中，充分的体现了形式的完美之外，还展露了其工艺的灵活性，它既可以被运用到限量版的艺术品生产当中，同时又适用于批量的餐桌器皿的生产。他的作品尽管自然不雕，却是严格的工艺流程之下精确的产物。此外，在陶瓷、家具、珠宝，餐具、平面设计等也颇具造诣。他的灯具作品“Pendant”吊灯，现在仍然在生产，深受人们的喜爱和追捧，他还擅长设计杯子、花瓶等台面的玻璃制品。作为一名图案设计师和室内设计师，同时也是战后公认的国际设计改革家，将大量抽象概念注入到设计当中，有机现代主义和北欧文化都驾驭得游刃有余。

不管是设计师阿尔瓦?阿尔托还是塔皮奥・维尔卡拉；不管是对材质的精挑细选，还是对工艺至真至纯的执着；不管是对出于对大自然的热爱，还是对节约型设计理念的追求，作为北欧设计的旗帜，芬兰设计以其优雅娴静，温馨的人性化，兼具深厚的美学底蕴，为北欧设计带来青春与活力。

参考文献

[1]斯蒂芬-贝利，菲利普-加纳.20世纪风格与设计[M].四川人民出版社，2000.

篇5

关键词：后现代主义；校园；景观设计

中图分类号：TU986.2文献标志码：A文章编号：1006-6012（2015）12-0022-01

现代景观设计将重点都放在了凸显功能的普遍适应性上，相似的空间效果会破坏景观的整体效果，很难在人们脑海中留下深刻的印象。所以，设计师在对景观进行规划和设计的过程中，能凭借叙事景观的方式，利用增强使用者的参与度，激发人们的记忆兴趣以及潜能，保证空间带有动人、深刻的内在含义。在此时代背景下后现代主义符号学诞生和发展，在后现代主义思潮的带动下开始对现代主义景观进行反思，首先，借鉴后现代主义建筑以及波谱艺术的先进经验；其次通过实践方式的现代主义景观，推动自身的发展；随着国内高等院校校园的高速发展，针对校园景观设计的探讨成为现在的热点，怎样在大规模创建校园景观的同时，有效的规避校园景观的均质性以及庸俗性，从而达到原真以及创新、可读性以及可塑性的有效统一，是现阶段景观设计最急需要面对的问题之一。本文将叙事景观的定义当成基础，营造了一种后现代主义景观设计思维。

1后现代风格景观的本质

后现代主义能划分为六种类型或者特点：历史主义、直接复古主义、新地方风格、依据自然环境创造、建筑和环境背景紧密结合、隐喻与后现代空间。叙事景观利用延续文脉、利用结构隐喻的方式，创造独特、有趣的，带有记忆性的校园景观，充分的表现了后现代的实质。

1.1文脉的延续

后现代主义的设计不仅仅是对带有历史风格景观的复原，更是对其延续，有目的的选取历史文化中主要代表，利用混合拼接、变形结构等方式，将历史文化中的精华进行传承，和现代精神进行有效融合[1]。叙事景观组织场所在空间以及时间上对群体性记忆进行高度的聚集、对城市社会进行固话、体现历史以及文化的发展历程，加大人和环境的亲密度。

1.2符号和隐喻

叙事景观从环境、文化、场地信息等创造要素中提取符号而且将其进行结合，利用隐喻的方法阐述最新的景观意义，同时也保留了元素之前的意义，不仅让各个元素之间保持相对的独立性同时也让其彼此之间保持关联性，将重点放在了历史和文化的有机统一上。

1.3趣味性和独特性

后现代主义最主要的特征为差异性以及流动性，其最忌讳的是普通平庸以及抄袭，其最看重的是自然、舒适、高雅的生活情趣，在设计中将人性经验放在首位，重点强调设计的文化内涵。叙事景观利用故事的形式打造景观空间，创造出了许多独特的趣味。

1.4有记忆的空间

后现代主义的主要思想为会说话的建筑以及有记忆的城市。一种可以被理解以及阅读的空间文本。后现代景观建设的主要目标为为人、空间以及历史文化营造一个理解和自我理解的沟通空间。在此目标下，在创造叙事景观的时候，将空间当成可读有趣的文本，将使用空间的人当成故事的演员以及导演，向人们浅浅诉说或者演绎在此片土地上发生的或者平淡或者有趣但是来源于真实生活的故事。

1.5叙事景观营造后现代景观

叙事景观重点站在故事的立场上对景观进行理解和创造，进而有助于清楚了解场所中的人文生态实质。更加有助于增强场所的可读性以及人们的参与性，有助于在校园中创造叙事景观。

2校园景观设计的后现代风格

校园在环境、文化、场地信息上的地位比较重要，是我们了解自然的主要渠道。自然环境体现了校园的地域特征，历史文化体现出了学校深厚的文化底蕴以及积极探索的学术精神，场地为叙事提供了充分的条件。在不同的环境中，不同学校长期积累的历史文化底蕴也存在差异，假如规划设计可以把这些历史以及文化融入到校园的场地中，进一步解校园环境特征以及文化内涵，有助于教师和学生更加深入的了解校园文化，促进了广大师生对校园的热爱之情。使用具有后现代特征的景观空间景物，在建筑轴线以及景点轴线上科学的对室内室外的空间进行组建，营造具有鲜明特色、趣味各异的场地，而且组成以人的景观感知为核心的体验性的空间序列[2]。与此同时，和古典造园艺术方式以及和自然景观的特色进行有效结合，有效的体现我国历史文化的源远流长。人和自然、景观和感情、科技和文化的有效统一。以传承为基础，发扬我国的历史文化，把其和现代校园景观进行有效结合。中央广场是教师和学生们休闲娱乐的重要场所，其同时也是举办校庆以及各种所动的首选地。在对其进行设计的时候，主要使用凸显典型人物的叙事方式，不仅仅统领了中心广场，而且和四周的中心水景区和绿地进行了完美衔接，使用的空间布局方式为开敞型；比如以苏州机电高等职业学院为例将詹天佑塑像当成主景，一来能和主要入口的“逢渠”桥和“眷诚”湖共同体现国内铁路事业的先驱者詹天佑的业绩，二来充分的体现出广场名叫“志承广场”的主要内涵，从而鼓励广大的师生要学习前人的刚毅不屈，积极进取，为了民族努力奋斗的精神，进而树立爱国爱校的校园风气。

3结论

打造后现代景观，利用提炼整合环境、文化以及场所等当成叙事要素，利用虚构故事的方式创建景观，将场所当成正文，使用者就是作者，面前的景物构成了一幅不断变化的、有趣的、能进行延续的成所。此外要密切的关注其人文价值，探求其独特的意义，才可以让人文气息融入进校园景观中，师生们才可以真正的感受到自己校园的生活意义以及校园精神。

参考文献：

[1]张玉奇,严林青,姜伟,夏明星,李超.大学校园文化景观的构建一以安徽科技学院为例[J].安徽科技学院学报,2011:125-126.

篇6

摘要:优秀的软件开发人员都有着明显的认知风格的偏好。为了定量地实证研究这种偏好,课题组主要采用Riding的理论和编制方法,进行重新组题、修正并成功开发CSA(Cognitive Style Analysis)软件系统。

关键词:软件开发人员;认知风格;Riding认知风格理论;CSA

中图分类号:G642 文献标识码:A

1引言

认知风格,是指“信息加工过程中,围绕内在人格特征、以合适的方式发展的自我一致性的特征”,是“个体在认知活动中表现出来的人格倾向和人格特征上的差异。他直接指向学习者处理信息的习惯,描述了学习者感知、思考、记忆和问题处理的类型模式,反映了个体知觉信息时的特定偏好”。从20世纪40年代中期起出现了几种认知风格模型,许多研究者由于独立进行研究的缘故,提出一长串的风格名称。20世纪90年代Riding等人对认知风格的背景进行深入的分析,把各种各样的认知风格类型归结到两个基本维度――整体-分析维度和言语-表象维度。整体-分析风格范畴的风格测量所测评的是个体倾向于把信息组织成整体部分还是不同部分,属于这一范畴的典型代表有场独立性-依存性、粗放型-敏锐性、冲动性-反思性等;言语-表象风格范畴测量所测评的是个体在思维时倾向于借助言语还是心理表象来表征信息,属于这一范畴的典型代表有言语型-视觉型和言语型-表象型。现代EEG、ERP等实验为两个风格维度提供了有力的证据。

从事不同职业的成员具有共性的认知风格,软件开发人员指的是软件行业从事开发的应用型人员,既不包含算法研究等理论研究人员,也不包含软件开发管理人员。我们在研究中发现优秀的软件开发人员都有着明显的认知风格的偏好。为了定量地实证研究这种偏好,课题组主要采用Riding的理论和编制方法,进行重新组题、修正并成功开发CSA(Cognitive Style Analysis)软件系统。

2Riding的认知风格理论和CSA系统

Riding等人给出了一个结构模式,开发出认知风格的整合测评工具――认知风格分析系统(CSA)。CSA直接测量整体-分析和言语-表象维度的两端,由3个分测验构成。第一个分测验通过每次呈现一个要求判断“对”、“错”的陈述,来测评言语-表象维度。测验中关于认知范畴的信息的陈述和描述外观项目的陈述各占一半。研究者假定表象型的个体由于物体相对容易被表征为心理表象,能够迅速获得用于比较的信息,从而对外观性的陈述做出的反映更快。同时假定言语型个体对认知范畴的项目的反映时间会更短,计算机记录对每个项目的反映时,并且计算言语-表象比率。低比率反映的是言语型,高比率反映的是表象型,居于中间位置的被认为是双重型。采用这种方法,要求个体必须既阅读言语型项目,又阅读表象型项目,以便于阅读能力和速度同时得到监控。

后面的两个分测验用于评估整体-分析维度。其中的第一个分测验的项目要求个体判断成对的复杂几何图形是否相同。假定整体型的个体对这种任务的反映可能相对较快,其中的第二个分测验的项目要求被测试人通过按两个有标记的键中的一个来指出作为刺激的简单几何图形(例如,正方形、三角形等)是否包含在复杂的几何图形中。假定,分析型的个体把简单图形从镶嵌他在内的复杂几何图形中分离出来的速度相对要快些,在进行这一分测验时,计算机同样要记录反应时,计算整体加工与分析加工的比率。低比率反映了整体性加工倾向,高比率反映了分析性加工倾向,介于两者之间的比率被称为“中间型”。

在做这些测验时,被试者并不知道该测验记录反应时,目的是让他们以一种轻松的方式接受测试任务,反映出他们通常加工信息的方式。由于使用比率、总体的反应速度并不影响风格的测试结果。在Riding和Cheema的研究中给出了开发CSA的背景材料。

3CSA的优点和缺点

CSA为测评个体在两个基本的认知风格维度上的位置提供了一种的简单、快捷、方便的手段(Riding,1991b)。该测评工具有五个优点:(1)他是一种客观性的测验;(2)他确实评估了风格维度的两端,如果没有做到这点,测验评估的就是能力而不是认知风格了;(3)测试没有包含问卷类的项目或者有难度的语言,适合于从儿童到成人的任何年龄段;(4)他的测试情境能适用于各种各样的环境,不受环境约束;(5)他在许多国家得到应用,在本质上一般不受文化的影响。

Ali Reza Rezaeia(2003)等人对CSA系统提出一些建议来改进CSA的信度和效度,这些建议包括:(1)进行三个分测验时尽量不要出现中断,因为在进行CSA测量时被试者需要在一种轻松的状态下完成加工信息,主试者应避免给出任何线索暗示被试者的分数与反映速度有关,如果强调反应速度的话,个体的加工信息的方式就可能会改变,CSA的信度对反应时间非常敏感,即使一个简短的中断也会影响信度和效度系数;(2)将来的CSA版本应该在结果中提供每个分测验中各个项目的反应时。CSA的结果中只列出全部的反应时的比率,而不显示每个项目的反应时。这样在结果分析时会失去很多的信息;(3)改变问题的呈现方式,CSA的一个局限性可能与言语-表象的两个量表的内容效度有关,因为在这两个量表中问题的呈现需要被试者首先读懂以“句子”形式出现的陈述,这就可能使言语型的被试者减少对每个项目的反应时;(4)增加CSA各个类型问题的数量,CSA每种类型问题的数量太有限,为了降低由于随机误差所带来的影响建议增加每个种类项目的测验数量;(5)建议将CSA测验中判断对错的有颜色的按钮改成同样的颜色或没有颜色;(6)使用规范统一的提问方式来替代有颜色标记的题干;(7)提高言语-表象维度量表的可变性。由于整体-分析维度上问题的难度要高于言语-表象维度的项目,整体-分析维度的信度可能要比言语-表象维度的信度要高,因此增加该维度中项目的数量和变化可以提高测验的信度。

4设计实现

“软件开发人员的认知风格研究”是针对软件从业人员的风格的研究,在这里我们假定软件从业人员的认知风格在某维度方面存在偏好,采取Ali Reza Rezaeia(2003)等人对CSA系统的建议,根据CSA的测试模式进行修正后制定了具体的4个分测验,小组的成员对CSA测试系统做了一个模拟的系统“软件行业从业人员的认知风格测试系统”。

Riding的CSA系统涉及到的表象维度的测试是用言语描述的,这就可能使表象型的被试者先要进行言语-表象的转换,从而增加对每个项目的反应时。考虑到这一点,我们在测试系统的编制中,将表象测试题设计为用图形来描述。这将提高表象维度的测试效度。

考虑到评测时主要是根据“反应时”作为衡量不同风格的依据,所以我们首选了C#系统进行编程,而非C#等JIT解释型语言系统。用C#语言工具编写出用于测试软件人员认知风格的软件,将四个分测验进行综合测试,因为在做这些测验时,被试者并不知道该测验记录反应时,目的是让他们以一种轻松的方式接受测试任务,反映出他们通常加工信息的方式。由于使用了比率,所以总体的反应速度并不影响风格的测试结果。测试系统如图1所示:

第一个分测验是以图形方式呈现的对外观认知的项目,用来测试表象维度。假设表象型的个体由于物体相对容易被表征为心理表象,从而对图形题干将会做出更快的反应,并且从这些表象中能够直接而迅速地获得用于比较的信息,如图2所示。

第二个分测验包含着认知范畴的信息来测试言语维度。言语测试题如:

我(男)爸爸的姑姑的唯一的兄弟的妻子的唯一的孙子的妈妈的最大的姐姐是:

A大姑 B大嫂 C大婶 D大姨 E大姐

言语型的个体对认知范畴的项目反应时间更短,因为表象型的个体需要先将抽象的言语转换为形象来表征。计算机记录对被试者对每个项目的反应时。

第三个分测验包含着有成对的复杂几何图形组,他要求个体判断同一组的图形是否相同用来评估整体维度。如图3所示。

第四个分测验项目包含着一个简单图形和一个复杂图形,他要求被试者在复杂图形中找到简单图形用来评估分析维度,这一测验所考察的是个体对包含在复杂图形里的简单图形的去隐蔽能力,他假定分析型的人在这一作业中做的更快。如图4所示。

测试由随机从每个分测验的测试题目中选择10个题目共计40题组成。在测试中考虑到被试者由于对题目没有兴趣,或者大多数题目没有经过大脑的认真思考就回答这样会影响测试分析的最终结果,因此必须对测试卷的有效性进行合理判断,如果一个测试卷的每一个项目的错误率达到30%,我们就判定该测试卷为无效试卷。

测试时,计算机记录下被试者对每一个分测验的各个项目的反应时。通过计算言语和表象平均反应时的比率,作为整体加工与分析加工比率信息。低比率反映了整体加工倾向,高比率反映了分析加工倾向,界于这两者之间的比率为中间型。同理计算言语和表象反应时的比率,低比率反映了表象维度倾向,高比率反映了表象维度倾向,界于这两者之间的比率为中间型。

目前课题组正在利用该系统对分组被试者进行测试,相关调查分析结果将另文阐述。

参考文献:

[1]Messick S. The nature of cognitive styles: problems and promises in educational research[J]. Educational Psychologist,1984(19):59-74.

[2]R.赖丁,S.雷纳. 认知风格与学习策略:理解学习和行为中的风格差异[M]. 庞维国,译. 上海:华东师范大学出版社,2003:41-43.

[3] 刘惠军,李洋. Riding的认知风格测量与EEG证据[J]. 漳州师范学院学报:自然科学版,2006(1):127-133.

[4]Ali Reza Rezaeia,Larry Katzb. Evaluation of the reliability and validity of the cognitive styles analysis[J]. Personality and Individual Differences,2004(36):1317-1327.

Design and Analysis of a Cognitive Style Analysis System toward Software Developer

ZHAO Li1,2, DENG Rui2, WANG Hong-shi2, CHEN Hua3

(1. Hunan University, Changsha 410000, China ; 2. Hunan College of Information, Changsha 410200, China ;

3. Zhongzhou College, Zhengzhou 450000, China)

篇7

项目规定及评分细则

项目规定

个人整体色彩形象设计包括：色彩形象设计和款式风格形象设计

A、个人整体色彩形象设计比赛规则：

1、色彩包括：头发染色

面部化妆用色

美甲用色

服装用色及搭配

首饰用色及搭配

鞋、包用色及搭配

2、色彩形象设计要以模特的人体色特征为基准，符合四季色彩理论。

3、色彩形象设计的整体色彩搭配协调性强，即要符合四季色彩理论的搭配原则，也要符合色彩的基本搭配规律。

4、色彩形象设计的整体色彩要有2003年的流行色特征。

5、色彩形象设计的整体色彩要和谐统一、视觉美感强、实用性强。

B、个人款式风格形象设计比赛规则：

1、整体款式风格包括：发型设计

服装款式风格设计及搭配

鞋包款式风格设计及搭配

首饰款式风格设计及搭配

2、所设计的款式风格类型可任意选择：

戏剧型形象、浪漫型形象、古典型形象、优雅型形象、自然型形象、

少女型形象、少年型形象、前卫型形象

3、款式风格形象设计要以模特的面部特征、体型特征为基准，符合标准款式风格搭配原则。

4、发型设计与妆面设计要与模特的脸型和款式风格相吻合。

5、所设计的发型、妆面、服装款式、首饰的整体风格要协调统一。

6、首饰的大小、形状必须与服装款式风格协调统一。

7、款式风格形象设计要与色彩设计相辅相成。

8、模特的着装种类可选择如下场合：职业装、半职业装、时尚休闲装、约会装、小礼服（不可选用大晚礼装、运动装）。

9、款式风格形象设计的整体风格要体现美观性、实用性、时尚感。

10．所选用的模特仅限女性。

C、其它比赛规则：

1、色彩形象设计和款式风格设计应在一个模特身上实现。

2、模特的人体色特征和款式风格特征可在赛前准备。

3、赛前，模特可做好染发色设计和美甲设计。

4、选手现场说明模特的色彩特征和款式风格特征。

5、模特需要展示两套服装：

一套是模特原型展示，模特需净面，最好着与自身色特征和款式风格不吻合的错误服装（不进行评分，只用于评委观察模特天然色特征及观众了解模特的原状）。

一套是与模特色特征和款式风格吻合的正确服装，作为选手参赛作品。

6、模特展示错误服装时，口红用色应是与自身色特征不吻合的错误颜色。

7、选手现场应穿着符合自身色特征和款式风格特征的正式服装。

D、比赛时间：50分钟

模特展示错误色彩搭配和款式风格搭配时间：10分钟

评委检查：5分钟

专业色彩顾问现场讲解个人整体色彩形象设计原理时间：20分钟

模特展示正确色彩搭配和款式风格搭配时间：10分钟

评委打分：5分钟

评分细则

个人整体色彩形象设计评分范围：色彩形象设计和款式风格形象设计。本项比赛实行百分制。

A、个人色彩形象设计评分准则：

1、色彩形象设计要符合人体色特征与适合的服装化妆色彩基调原理、不同色特征人的服饰色彩搭配原理——“四季色彩理论”。服装色彩设计要与模特色特征相吻合，遵循四季色彩理论的搭配原则和色彩的基本搭配规律。30%

2、染发设计要符合模特色特征，并具有时尚感。10%

3、妆面设计要符合模特色特征，妆面色彩搭配协调，自然、干净、亮丽。10%

4、整体的色彩设计要具有协调性、实用性、时尚性和视觉美感，同时具有2003年流行色特征。10%

B、个人款式形象设计评分准则：

1、款式风格形象设计要符合标准款式风格特征，服装款式设计要与模特的体貌特征相吻合，服装款式与首饰的款式、鞋包的款式协调搭配。10%

篇8

关键词：设计风格；家具造型

在经济发达的今天，人们的生活水平得到了提高并逐渐步入了小康的生活，我们在解决了温饱问题之后想要更好的享受生活。人们在搬进了楼房后，想要打造出属于自己的港湾，所以就要精心的设计自己的住所。房屋的设计要根据主人的风格，房屋的格局以及面积的大小来决定，但是在这其中有一个避不可少的因素要考虑，就是家具的选择。它是整个居住空间中非常重要的一部分，家具的大小、造型都要与整个设计相呼应，这样看起来才能更协调更舒适。随着社会的发展和进步，室内的设计风格有了翻天覆地的改变，家具造型也完全脱离了传统的束缚，从而让我们的生活有了一个全新的面貌。回顾和研究室内设计的发展历史我们可以从中看出，当一个非常具有代表性的设计风格诞生时，与之息息相关的家居风格也会随之改变，它们可以更好的对新的设计风格进行诠释，同时也为室内环境的渲染和气氛的烘托起到了不可替代的重要作用。

一、室内设计风格

室内设计风格在漫长的发展过程中不断的成熟，它的艺术造型也经历了多次的改变，而且它的功能性也逐渐的成熟起来。这些方面的创新主要是由于设计理念和地域特点来共同决定的。不同的理念加上所处地域不同的风格，再加上设计者的独特的创作构思，就形成了引领时代的室内设计风格。室内设计风格根据其所处的时代和不同特点可以分为传统风格、现代风格。

1.传统风格

一般来说，传统风格的室内设计主要包括色调、陈设和家具的摆放等方面，而且在很大的程度上借鉴了传统艺术的特点。由于不同的地域有不同的风俗和风格，所以设计风格又详细的分为东方风格和西方风格。东方设计风格主要以中式风格为代表，而西方设计风格主要以欧式风格和罗马风格为代表。传统的设计风格会让人们体会到浓重的历史感和怀旧感，更会给人们带来文化底蕴的熏陶，更重要的是突出民族文化渊源的形象特征。

2.现代风格

追溯现代风格的源头就不得不提到包豪斯学派，它可以说是最早创立现代设计风格理念的，而在初期它在室内设计的应用并不是十分广泛，更多的是应用在建筑方面。然而经过这么多年的发展，具有现代设计风格的建筑物和室内设计已经占据了主流位置，因为这种风格更加具有现代感、更加注重整体空间的结构、更加强调功能实用性。不仅如此，随着现代节能环保理念的提倡，现代设计风格更是与时俱进，与环保型家具的造型更是遥相呼应。对于现代室内设计风格来说，需要家具造型独特的美来体现出现代简约风格，也可以说家具的造型更是表现室内设计风格不可或缺的重要组成部分，它对于室内设计中环境的统一、色彩的协调、气氛的渲染起到不可忽视的重要作用。

二、室内设计风格与家具造型的关系分析

1.中式风格中的家具造型特征

中式的设计风格有着非常久远的历史，主要以古代的宫廷风格为主，而这种风格一直沿用至今。因为它能体现出君王恢弘威武的霸气、高尚尊贵的地位，这些艺术风格都是体现了中式设计浓重的历史气息和文化底蕴，在搭配上一些中式家具，足以将一种内在的气质完全的衬托出来。

现代居住房屋的内部空间结构在一定程度上会受到建筑物自身的影响，所以会对设计造成一些局限，所以在设计上要注重在手法的使用来体现中国风味。在家具的选择方面要倾向于复古风，一般是以明清形式的家具为主，它们在造型上都具线条流畅的特点。许多中式家具的造型会将直线和曲线进行完美的结合，突出了直线的挺拔和曲线的流畅和生机，在装饰上体现更多的是朴素的美。中式家具多以木质材料为主，在色彩方面不建议过于花哨，而是要选择比较柔和自然的色彩，这样才能给人以稳重浑厚、谈雅朴实的感觉，呈现出硬木家具朴素减压的风采。在细节刻画方面要进行重点细致的雕琢，因为家具上的雕饰不仅仅可以突出其设计造型、更可以让家具变得具有生机。

2.欧式风格中家具造型特征

欧式的室内设计风格可以将欧洲的文化特色淋漓尽致的展现出来，它们会在设计上非常注重装饰品的华丽程色彩的浓艳程度以及家具造型上的时尚程度。欧洲人比较倾向于富丽堂皇的风格，所以在家具选择方面会充分的考虑到与室内设计相结合后所呈现出来的效果，设计和家具造型这两者之间具有相辅相成的作用。

欧式风格的室内设计主要体现了一种西方的美，在家具选择方面主要包括巴洛克式、洛可可式和新古典家具。它们在造型上具有以下的特点：①在线条的结合上是非常多变的，而且多数的雕镂工艺都十分的复杂，而且在图案和色彩上都透漏出一种西方浪漫主义的风格；②家具的体积都是比较庞大的，这样才能给人们带来视觉上的冲击感，整体造型上都十分突出豪华奔放的主题；③在色彩选择方面以“亮”为主，要给人们眼前一亮的感觉，所以多以金色、黄色为主色调，再加上白色的辅助会带来更好的视觉效果；④除了复杂的雕镂以外，金箔贴面和描金的作风也是非常主流的，在加上各式流苏、铆钉或者是贝壳的搭配更加凸显时尚的气息。

室内设计风格所凸显出来的效果终归是比较单一的，只有选择出正确的家具再加上合理的搭配，才算是完成了画龙点睛之笔。所以说家具的造型并不是脱离出设计的一个元素，反而是对最终要表达的效果有着至关重要的作用。回顾室内设计的发展历史我们不难看出，每一种室内设计风格的形成与成熟都伴随着家具造型的变化与发展，所以说两者之间是相互促进发展的。本文将对室内设计风格和家具造型之间的关系进行简单的分析和研究，探讨出它们是在表达设计效果不可缺少的元素，两者不仅共同呈现出完美的设计风格，更是对设计的发展起到了促进的作用。

参考文献：

[1]来增祥、陆震纬.室内设计原理（上册）[M]北京：中国建筑工业出版社.1996

[2]李雨红、于伸.中外家具发展史[M]. 哈尔滨 东北林业大学出版社.2000

篇9

关键词：风格作用；含义分类；形成表现；新古典；问题所在

中图分类号：TU241 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）14-0065-01

一、室内设计风格的作用

室内设计是为了满足人们生活、工作和休息的需要之外，有更高的生活追求，为了提高室内空间的生理和生活环境的质量，对建筑物内部的实质环境和非实质环境的规划和布置。现代室内设计风格同时也包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。风格是风度品格，选择了一种风格，就是选择了一种生活的态度，体现在创作中的艺术特色和个性，是一种时代的特色，也是一个时期的标志。

二、浅谈室内设计风格的含义和分类

室内设计风格的含义风格一词原指一个人的“风度品格”，之后逐渐用来指文章的“风范”和“格局”。在建筑和室内设计领域，风格这个词语大家已然耳熟能详。室内设计风格是在一定的时空范围内，通过对设计作品的独树一帜的特征进行融合后所形成的具有相当程度象征性和代表性的设计做法。室内设计风格是物质与格调的统一，它不仅具有一定的物质表现形式，还承载和表达一定的精神内涵。室内设计风格的分类目前室内设计行业从业人员对室内设计风格的划分不够规范统一，大致将室内设计风格划分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等五类。也可将室内设计中常见风格概括为古典风格、朴素风格、精致风格、自然风格、轻快风格、柔和风格、优雅风格、都市风格、清新风格以及中式风格等十种。但这些划分方式都没有形成一定的系统，有的甚至自相矛盾。不过风格划分方式就可以因时空和对象的差异而多种多样。

三、设计风格的形成

室内设计风格是建筑设计的延续，从某个角度来讲是对人内心的完善和再创造。室内设计已不仅仅是对建筑界面的美化，更多的是对于室内功能、空间形态的改善，设计应“以人为本”，真正地从生活需求出发，认认真真地观察生活，感受生活，用心来做设计。室内设计风格形成受众多因素的影响，不同室内风格的形成并非偶然的，它受到不同的时代思潮和地区特点影响，并通过创造性的构想而逐渐实现的。一种典型风格的形式是与各民族、地区的自然条件和社会状况是紧密相关的，特别是与社会制度、生活方式、文化思潮、风俗习惯、民族特性、等都有直接的关系。室内设计风格并不拘泥于表现形式，风格各具特色，从艺术、文化、社会发展等方面都能深刻感受到它的独特内涵，从更一深层含义来说，风格又不等同于形式。室内设计风格种类繁多，因为每一种装饰风格都有其特征，只是这些特征都相对有一定的规律性和时代性。

四、关于设计风格的问题所在

在现在设计风格日新月异的今天，室内设计也引起了人们的广泛关注。在室内设计风格的演变和发展中，在人们不断的考虑是时尚元素，设计独一，斑斓色彩，创意架构，或是优美意境，格调另类，却往往会忽略掉一些关于本质的问题。现如今，在文化大融合的大背景下，越来越多的设计者更愿意将注意力集中在处理空间和风格的设计研究上，试图找出某种风格的一般特性，进而找到一些通用的表达方式，以实现设计的快捷化和效果化。这种模式造成的结果是很多室内设计只是在形式上对已有风格元素的盲目抄袭，却不能从根本上理解其设计思想和所想表达的意图，使得设计作品给人以拼凑组合的感受，苍白无力，缺乏应本该有的文化底蕴和意境。设计行业只有深入分析我国当前室内设计风格中存在的问题，在充分理解感受风格本质和发展变化的前提下，通过创新理念，开发出新颖的设计方案，才能满足人们对室内环境实际质量越来越高的要求。个人觉得我国的室内设计行业缺乏规范化的发展，盲目拼凑、盲目根据市场的趋势与用户的诉求开展设计操作现象非常严重，导致诸多室内设计风格问题的产生。例如，绿色健康元素已经进入了我们的生活，并在我们的生活中的位置越来越重要。

五、举例浅谈新古典设计风格

在如今室内设计中有几种新古典风格，以复古创新作为出发点，用现代手法和材质还原古典气质，具备古典与现代的双重审美效果，重新挑战现代与古典风格完美接合的室内风格。这种室内设计风格符合不同年龄层，亦新颖亦古典，既满足了人们对现代室居的渴望，也完了人们对古典美追求的梦想。现代风格就是以简约大方的表现形式从视觉上满足人们对空间环境那种感性、本能、理性的渴求，这或许会是国际社会流行的设计风格。这种风格的出现是为了满足现代都市忙碌的生存中渴望得到放松、得到纯净的空间的需求，体会到生存与生活的区别，这也就是简约风格设计的初衷。前卫风格的室内设计是为了与众不同，吸引眼球，体现精神追求，同时张扬个性。简洁大方，凸显时尚同时不失古典风韵，让人爱不释手。

篇10

[关键词]建筑装饰；设计风格；建筑文化

目前人们在对建筑装饰风格进行设计的过程中，人们也将建筑文化融入到其中，从而使得建筑装饰设计风格具有一定的人文性和独特性，满足现代化建筑装饰设计的相关要求。而且随着时代的不断进步，为了使得建筑装饰的应用效果得到保障，也把一些新型的设计理念应用到其中，进而在提高建筑装饰设计艺术美感的同时，从而使其舒适性得到进一步的增强。下面我们就对建筑装饰设计风格和建筑文化之间的关系进行讨论。

一、建筑文化的内涵

目前在我国建筑行业发展的过程中，建筑文化的运用有着十分重要的意义，这样不仅有利于社会文化的创造，还给人们提供了一个安逸舒适的生活环境。一般来说，建筑文化通常都是由民族历史、文化背景以及生活环境等方面表现出来的。并且通过“内核”文化和“外缘”文化的有机结合，从而保障传统文化和现代文明的相互融合。由于建筑内核文化中具有极为强大的持续传延能力，因此在建筑文化可以得到很快的传播。而且，随着时代的不断进步，建筑文化也可以依靠，相关的文化理念，来对其进行相应的改进和完善，进而满足现代化建筑行业发展建设的相关要求。

不过，从当前我国建筑文化发展的实际情况来看，现代化建筑文化逐渐向着多元化的方向发展、而且为了可以对外来文化进行更好的吸收，人们也将外缘文化和内核文化的相关内容应用到其中，这就使得现代化建筑物的生命力得到了进一步的增强，为了人们提供了一个良好的环境。

目前我们在建筑工程施工的过程中，主要是采用混凝土作为其施工材料，这样就可以使得建筑结构的稳定性和可靠性得到进一步的保障，从而满足现代化建筑工程施工的相关要求。而在对其建筑文化进行分析的国中，我们就可以将现代化建筑看做是一种以石料为主的建筑结构。而我们在对其进行施工的过程中，我们就可以根据相关要求，来对其文化特征进行分析。比如在钢筋混凝土结构中，我们就可以将其看成为一种凝重的文化特征；而在复合性建筑结构中，由于其质量比较轻，我们就可以将这种建筑物的文化特征看做为轻盈。而且我们在对这两种不同建筑文化特点进行分析的国中，我们也可以根据其实际情况进行相互的转化，从而不仅很好的经济了传统建筑文化在实际运用过程中存在的问题，还充分的体现出了建筑物的文化内涵。

同属东方文化范畴的日本，其建筑文化“外缘”向“内核”文化的成功转化，值得我们研究和借鉴。华夏文化经过五千年的历史沉积，内核质量亦趋庞大，表现出了巨大的独立性、纯正性和遗传性。在为悠远的历史文化而自豪的同时，这种“内核”文化又显得负荷过重、进程缓慢，对外来文化的反应能力及接纳能力相对不足。因此为摆脱其自身文化“内核”过于负重的不利因素，站到吸收“外源”文化的有利地位，接纳人类所共同拥有的现代文明精华，并将其消化、吸收、革新，使之溶入为中国建筑文化的“内核”之中，并加速实现这一转化，是我们这一代建筑师将要不懈努力的。

二、对建筑装饰设计风格与建筑文化关系的探讨

在现代化建筑装饰工程当中，对其设计风格和建筑文化之间的关系进行分析，不仅使得建筑物的艺术美感得到提升，还提高了现代化建筑的文化内涵，满足了建筑装饰工程设计施工的相关要求。而且我们在对两者之间的关系进行探讨的过程中，除了要对其环境因素和社会文化进行分析以外，还需要根据其实际情况来对其天气气候、文化背景等多个方面来进行开裂，从而对设计风格和建筑文化关系有着一个比较全面的了解。

风格与文化的探索著名建筑设计大师说过“每一个建筑都得个别设计，不仅和气候、地点有关，而同时当地的历史、人民及文化背景也都需要考虑。这也是为什么世界各地建筑仍各有独特风格的原因。”室内设计风格的形式，是不同时代思潮和地区特点，通过创伤构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型特点。

风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻内涵，从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。装饰设计的风格往往是和建筑以至家具的风格流派的紧密结合，有时也以相应时期的绘画、造型艺术、甚至文学、音乐等的风格流派为其渊源和相互影响。

将风格的外在因素（民族特性、社会体制、生活方式、文化潮流、科技发展、风俗习惯、、气候物产、地理位置）和风格形成的内在因素（个人或群体创作构思，其中包括创作者的专业素质和艺术素质）相结合，从而赋予所设计装饰的内容具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，使生活在现代社会高科技、高节奏的人们，在心理上、精神上得到平衡，将体现艺术特点和创作个性的各种风格（传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格、混合风格等）溶入我们所设计的具体装饰工程中去，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造出功能合理的室内环境。

三、对建筑装饰设计风格与建筑文化的进一步理解

当今社会生活节奏日益加快，建筑室内的功能复杂而又多变，室内装饰材料，设施设备，甚至门窗等构件的更新换代也日新月异，室内设计和建筑装修的“无形折旧”更趋突出，更新周期日益缩短，而且人们对室内环境艺术风格和文化氛围的欣赏和追求，也随着时间的推移而在改变。

一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化，艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有趋于现代实用，又吸取传统特征，在装潢与陈设中溶古今中西为一体。

四、结语

总而言之，在现代化建筑装饰工程中，对设计风格和建筑文化之间的关系进行分析理解，不仅使得建筑物的艺术风格和文化色彩得到充分的表现，还提高了建筑室内环境的舒适性。而且随着时代的不断进步，人们为了更好的满足用户的需求，也将许多新型设计理念和文化色彩融入到其中，进而促进我国社会经济的发展。

参考文献

[1]张滨.建筑外饰设计风格与建筑文化关系博弈论[J].民营科技，2010（07）